Красота любимой левитаном русской природы. Классный час «Левитан певец русской природы. Последние годы жизни художника

Исаак Ильич Левитан - русский художник. Родился 18 августа 1860года в местечке Кибарты, ныне Кибартай (Литва). Отец Левитана - учитель иностранных языков, переводчик. Семья художника жила очень бедно, тех грошей, что получал отец за уроки французского, едва хватало на пропитание. Однако, когда у детей появилось влечение к искусству, родители восприняли это с радостью и всячески им в этом помогали. В результате, сначала старший сын Авель, а потом и Исаак поступили в Московское училище живописи.

Начало карьеры предвещало быть светлым и удачным, но вскоре умирает его мать, а потом и отец от тифа. В семнадцать лет Исаак Левитан оказался на улице, нищенствовал и скитался. За неуплату его исключают из училища. Однако его друзья собирают нужную сумму, что бы он вернулся к занятиям. Вскоре, за преуспевание в искусстве, совет учителей решает освободить Левитана от уплаты и даже назначить ему небольшую стипендию, так как состояние живописца было поистине бедственным. Может быть именно такое отношение учителей помогло в становлении Левитана. Он не опустил руки, а продолжал писать прекрасные картины, которые теперь висят во всех самых знаменитых музеях мира.

В семнадцать лет Левитан стал учеником Василия Григорьевича Перова. Иногда к занятиям подключался друг Перова Саврасов. Оба учителя были художниками-передвижниками. Они сразу заприметили талантливого парня и взяли Левитана в свою мастерскую.

Несмотря на то, что Исаак долго бедствовал, скитался, голодал, порой ночевал где придётся - на чердаках и на улице, его картины оценивали многие ведущие художники того времени. Они восхищались его талантом, глубиной передаваемого образа, серьёзностью преподнесения живописи. Его картины начинают появляться на выставках.

Вырваться из нищеты ему помог театр. Он пишет декорации к операм и постановкам. Небольшие заработки помогли ему поехать в Крым. После того, как он привёз картины из Крыма то обрёл настоящую известность. Все картины раскупились за короткое время. Исаак Левитан за свою жизнь написал около тысячи картин. Был дружен с великими людьми его эпохи, но в 1896 году от болезни сердца Исаак Ильич Левитан - великий русский художник покинул этот мир, оставив после себя великое наследия русской культуры.

Берёзовая роща

Близ Бордигеры

Бурный день

Избушка на лугу

Лесные фиалки и незабудки

Лес зимой

Летний вечер. Река

Мостик. Славинская слобода

Над вечным покоем

На севере

Ненюфары

Осенний день. Сокольники

Осень. Охотник

Пчельник

После дождя. Плес

Тихая обитель

Тростник и кувшинки

(1860 - 1900 гг.)
Его называли певцом русской природы. Русский пейзаж очень хорош у Левитана. Его дали как-то особенно зовущие. Его тишина – особенно печальна. Его просторы говорят о первозданности природы. В его полотнах много какого-то личностного одиночества наедине с природой и Россией.

Будущий художник родился в деревне Кибарты Ковенской губернии на западной границе Российской империи, в семье бедного станционного смотрителя. Он жил среди тех, кто занимался ростовщичеством и торговлей. Он жил в еврейской среде. Его дед был раввином.

Маленький Исаак не любил суеты. Он часто бродил по окраинам, любовался закатом и ждал появления первой звезды. Он был нелюдим и общению с людьми предпочитал общение с природой. Дома сидеть не любил, а в семье его считали не вполне нормальным ребенком. Он мечтал о красивом и огромном мире. Он рос лириков вопреки своему окружению. Семья между тем страшно бедствовала. И тогда отец решился на риск – уехать в Москву. В Москве остановились на Солянке, в огромном доме. Комната была тесной и темной, чадила керосиновая лампа. В Москве было холодно и тоскливо. Вспоминались Кибарты с из просторными далями. Исаак пошел в школу. Он постепенно привыкал к большому городу, стал замечать, что Москва красива.

В 13 лет он поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Ему удавались «художественные занятия», где его успехи всегда отмечались. Но в это время умирает его мать, а вскоре умирает и заболевший тифом отец. В 17 лет он остается абсолютно нищим. Его исключают из училища за неуплату за обучение. И все же друзья-студенты находят для него нужную сумму, и Левитан продолжает образование. Училище освобождает юношу от платы за обучение. Он и ночевал, скрываясь от сторожа, здесь же, на верхнем этаже. Дома или своего угла у него не было. Через некоторое время А.К.Саврасов взял Левитана в сою мастерскую.

Счастью его не было предела. Левитан отныне – преданный ученик Саврасова. Первая выставка, в которой участвовал Левитан, состоялась в 1877 году. Высокую оценку критики получили его работы «Осень» и «Заросший дворик». Начало было блестящим. Его путь тоже вполне определился – он станет писать «портрет русской природы». В 1879 году он живет в подмосковной Салтыковке, ежедневно ездит в Москву на «чугунке» и упорно работает.

И его усердие было вознаграждено. Третьяков заметил молодого пейзажиста. Приобрел его картину «Осенний день. Сокольники» за 100 рублей. Художнику 19 лет и он должен зарабатывать себе на жизнь. Поэтому он ежедневно писал картины для скупщика, малевал базарные пейзажи. И снова везение – знакомство с Саввой мамонтовым, который пригласил Левитана писать декорации совместно с В.Васнецовым к опере «Русалка» Даргомыжского. Премьера оперы прошла блестяще. За работу Левитан получил сумму достаточную для поездки в Крым. Он писал суровый Крым, и его 50 крымских этюдов составили ему успех в Москве. Он прославился как пейзажист. Несчастная любовь к молодой художнице Софье Кувшинниковой заставляет Левитана бежать от светской жизни и поселиться на Волге.

1880-е годы считаются самым лучшим и плодотворным периодом в творчестве художника. Он пишет «Вечер на Волге». Он пишет простор, волю и свободу, что соответствовало богатырскому размаху реки. Левитан «открыл», как все считают, этот заштатный волжский городок – Плес. Левитан пишет румяный вечер, реку, объятую закатом. Он пишет таинственную мирную старину. Пишет «Березовую рощу», и «После дождя. Плес», «Заросший пруд». Картина «Вечер. Золотой Плес» была изумительна. Тут все со всем переплетено – в неком золотом мареве купаются вода и небо. По берегу Волги стелется вечерний туман. Радость дня и грусть вечера словно переплетаются друг с другом. Эта красота молчалива и чиста.

Он уедет в Москву и вновь вместе с Кувшинниковой возвратится на Волгу. Ему теперь пишется легко и хорошо. Теперь это Юрьевец. Древний город старых легенд. Там он наткнулся на старый монастырь. Родилась картина «Тихая обитель» - многоголовая церковь утопает в зелени в закатных лучах. И все тут жизнерадостно.

Живописец Поленов рекомендовал его передвижникам – Левитан поехал в Петербург на торжественный обед Товарищества, где и был принят в его ряды. Он теперь постоянно участвует в ежегодных выставках передвижников.
На следующее лето Левитан вместе с Кувшинниковой поселяется на даче в Тверской губернии, в затишье. Там недалеко была запруда, окутанная легендой об утопленной дочери мельника. Все лето художник работает над картиной «У омута». А в 1892 году он живет в деревне Городок близ Болдина Нижегородской железной дороги. Там рождается картина «Владимирка» - картина о дороге печали, о дороге каторжников.

В марте 1894 года Левитан едет за границу – Вена, Ницца, Париж…Там он остро понимает, что «нет лучшей страны, чем Россия!» Вернется он домой осенью и будет много писать. Его полотна получаются светлыми – «Март», «Свежий ветер. Волга», «Золотая осень».

Вершинной пейзажной картиной стала левитановская «Весна – большая вода». В полой воде, затопившей деревья, избы, тихо покачивается пустая лодка, тянутся вверх, в немыслимую высь, ветки еще голых деревьев.

Менее чем за 25 лет Левитан написал около тысячи картин, этюдов, рисунков. Европейская известность приходит к Левитану 1897 году – его избирают членом мюнхенского «Сецессиона», на следующий год академиком живописи, приглашают руководить пейзажным классом в училище, которое когда-то сам закончил.
Левитан много работает, но его недуг (тяжелое заболевание сердца) становится все сильнее. В конце июля 1900 года сердце Левитана остановилось. На похороны из-за границы приехал Серов, а Нестеров в далеком Париже выстоял траурный пост у его работ на Международной выставке в Париже.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат по теме:

Исаак Ильич Левитан как певец русской природы

У русской природы было много певцов. У каждого из них существовали в стране свои любимые места и были свои пристрастия. Каждый из писателей и художников открывал в русской природе те или иные пленявшие его черты и пытался передать любовь к ним своим современникам и потомкам.

Но ни у кого из художников природа средней России не была выражена с такой полнотой, как у Исаака Ильича Левитана. Почти никто из художников до Левитана не показал глубокого очарования, таящегося в простоте русского пейзажа. Почти никто до Левитана не показал величия наших просторов, скрытую силу наших мягких, подчас как бы затушеванных красок, всю живописность самых обычных вещей - от дождя, моросящего над порубкой, до тропинки, ведущей от колодца к избе. Вглядываясь в картины Левитана, мы ловим себя на том, что написанное этим превосходным художником мы много раз видели вокруг себя, но не запомнили. Все это проскользнуло мимо нас, как пейзаж за окнами вагона.

Сила Левитана заключается в том, что он заставляет вглядеться в природу и передает нам свою любовь к родине. Большинство из нас умеет просто смотреть, тогда, как мы должны учиться вглядываться, пристально наблюдать и запоминать. Только тогда мы откроем в окружающей нас природе такое разнообразие форм и красок, о каком раньше и не подозревали. Вот такому углублённому наблюдению природы учат нас художники и в первую очередь Левитан.

При жизни Левитана было принято искать и находить в его картинах различные оттенки грусти, печали и даже уныния. Время было унылое. Оно пыталось окрасить все окружающее в свой цвет. Левитановское уныние - это, конечно, глубочайшая неправда. Как можно назвать печальным художника, раскрывшего все богатство красок русской природы во всей их непрерывной изменчивости?! Как можно говорить о грусти художника, картины которого пропитаны до последней нитки на холсте любовью к своей стране?!

Грусти не было и нет. Но иногда при виде картин Левитана у нас появляется вполне законное сожаление, что мы не можем вот сейчас, в эту минуту, немедленно перенестись в те места, которые изображены на полотне. Это вовсе не грусть, это совсем иное - действенное, живое, плодотворное, всем знакомое чувство, которое мы называем грустью только потому, что не можем его точнее определить.

Всю жизнь Левитан отдал тому, чтобы воспеть нашу родную страну. Поэтому так велика наша благодарность художнику.

Левитан родился в августе 1860 года в небольшом литовском городке Кибартай. Почти нет сведений о детстве художника. Он никогда не вспоминал о своем прошлом, а незадолго до смерти уничтожил свой архив, письма родных и близких. В его бумагах нашли пачку, на которой рукой Левитана было написано: “Сжечь, не читая”. Воля умершего была исполнена. Но воспоминания людей, близко знавших Левитана, дают возможность восстановить основные факты его жизни.

Он родился в небогатой еврейской семье железнодорожного служащего. Рано потеряв отца и мать, остался без всяких средств к существованию. Его детство и юность были полны лишений, унижения. Как еврей он не раз подвергался различным гонениям. Даже будучи всеми признанным, знаменитым художником, он был вынужден оставить Москву, и только упорные хлопоты его друзей позволили ему вернуться и получить право жительства в ее окрестностях. В 1873 г. он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителями были передвижники, выдающиеся мастера пейзажа - сначала А.К. Саврвсов, затем В.Д. Поленов. Картины художника, начиная с ранних работ («Осенний день. Сокольники», «Мостик. Саввинская слободка») словно говорят: в России нет броских, ослепительных видов, но очарование ее пейзажей в другом. Здесь все требует неторопливого, вдумчивого взгляда. Зато внимательному зрителю откроется иная красота, может быть более глубокая и одухотворенная.

Русской природе не свойственны яркие цвета, резкие линии, четкие грани: воздух влажен, очертания расплывчаты, все зыбко, мягко, почти неуловимо. Однако русский пейзаж открывает взору простор, за которым угадывается еще простор - и так без конца («После дождя. Плес»). Художник говорил: «Только в России может быть настоящий пейзажист». В картине «У омута» Левитан обыгрывает образы народной поэзии: омут - место недоброе, обиталище нечистой силы. Это место отчаяния - здесь сводят счеты с жизнью. Художник изобразил омут загадочным; весь пейзаж наполнен тайной, но также обещанием покоя, конца трудного пути. Живописец К.А. Коровин вспоминал, как Левитан говорил: «Эта тоска во мне, она внутри меня, но…она разлита в природе…Я бы хотел выразить грусть».

Подобные чувства вызывает и знаменитое полотно «Владимирка». Пустынная, бескрайняя дорога - путь осужденных на каторгу - рождает ощущение безысходности.

Картину «Над вечным покоем» можно назвать философским пейзажем. Неба здесь больше, чем земли; оно неподвижно, как земля. Тайна смерти («вечный покой» - слова из заупокойной молитвы) и тайна жизни (небо - символ бессмертия) скрыты в этом произведении.

Одна из самых лирических картин Левитана - «Вечерний звон». Это небольшое полотно возникло благодаря впечатлениям Саввино-Сторожевского монастыря под Москвой и монастыря близ города Юрьевца на Волге. Мастеру хотелось передать чувство умиротворенности, которое рождалось в его душе при виде белых стен и сверкающих на солнце куполов этих скромных обителей. На картине изображен летний вечер. По нежно-голубому небу плывут розовые облака. Они отражаются в зеркальной глади реки. Отражаются в ней и собор с колокольней небольшого монастыря на другом берегу. Вокруг монастыря лесок, освещенный последними лучами заката. Художник не использует здесь ни ярких красок, ни резких контрастов; все тона на полотне приглушенные, спокойные. Кажется, только колокола нарушают тишину уходящего дня.

В 1894-1895 гг. в душе художника произошел перелом. После печальных неярких полотен он стал писать жизнерадостные, полные торжествующей красоты картины. Одна из таких работ - «Золотая осень». Это произведение на редкость гармонично и по композиции, и по колориту.

Все русские художники рубежа XIX - XX вв., изображавшие природу, так или иначе, испытали влияние творчества Исаака Левитана - признавая или отвергая его живописную манеру.

Картина Левитана «Март» своими торжествующе-радостными красками снискала себе широкую известность: это произведение может быть названо одним из самых поэтичных русских пейзажей конца XIX в. Создавая эту картину, Левитан подстерег особенно трогательную минуту в жизни нашей северной природы: светлый канун перед наступлением весны. В лесу, среди деревьев, еще лежит глубокий снег, воздух еще стынет от мороза, деревья еще голы, даже первые весенние гости, грачи и скворцы, еще не заявились в наших краях. Но уже солнышко пригревает, снег ослепительно блестит в его лучах, тени наливаются лиловатой синевой, на голых сучьях на фоне неба уже заметны набухшие почки, в воздухе чувствуется приближение теплых дней - все предвещает весну: вся природа, все предметы - все пронизано ожиданием. Это состояние по-своему выражает и смирная деревенская лошадка с санями, которая стоит, не шелохнувшись, на пригреве у крыльца и терпеливо дожидается своего хозяина.

Левитан давно уже отказался в своих пейзажах от развлекательно-бытовых фигурок. Но лошадка его в «Марте» составляет средоточие всего пейзажа: убрать ее из картины нельзя, как нельзя вытащить сердце из живого тела. Здесь ничего и не происходит, да и не может произойти; мы всего лишь стоим вместе с этой деревенской лошадкой, стоим и ждем, и в состоянии часами любоваться этой первой улыбкой пробуждающейся весны.

Недосказанность повышает поэтическую прелесть этого пейзажа: пустая скворечня на высоких еще голых ветвях тополя напоминает, что скоро должны вернуться ее обитатели, незакрытая дверь служит приметой того, что здесь только что был человек. Построение «Марта» отличается исключительной простотой, ясностью и точностью. Край деревянного дома с его уходящими в глубь картины досками, а также широкая полоса оттаявшей дороги вовлекают жителя в картину, помогают ему мысленно в нее войти, но от большинства других пейзажей Левитана «Март» отличается более замкнутым, уютным характером; движение вглубь несколько ослабляется созвучными с очертаниями дороги линиями стройно изогнутых, расходящихся веером белых стволов, которые, трепетно изгибаясь, выделяются на синем небе и на темной хвойной зелени. Горизонтальный край снежного поля делит картину на две разные части и вносит в нее нотку спокойствия. Эти простые соотношения линий не навязчивы: все кажется простым, естественным и даже незамысловатым, и все же выделение этих композиционных линий придает скромному уголку и законченность, и завершенность. К этому пейзажу Левитана нельзя ничего прибавить, от него нельзя ничего отнять. В отличие от более ранних пейзажистов, которые стремились показать весь предмет, уместить в пределах картины все дерево, весь дом, Левитан складывает свою картину как бы из отдельных отрывков, срезанных рамой, но все эти части, фрагменты образуют законченное целое, составляют своеобразное единство. Никогда еще прежде он не находил в природе такой счастливой завершенности, как около этого деревенского дома, на опушке леса.

Левитан сумел по-новому, свежо, проникновенно передать красоту деревенской улицы, трогательную околицу села, загадочность омута, осенний листопад, дрожащие обнаженные осины и рощи белоствольных берез, мартовскую оттепель и голубые тени на рыхлом ноздреватом снегу. Все сияло, пело и совершенно покоряло зрителей, узнавших в левитановских пейзажах свое, сокровенное, родное, чему название - Русь.

Критики окрестили Левитана «певцом закатов и осенней скорби». Но он не любил этого прозвища.

Левитан умер за несколько лет до первых вспышек народных восстаний 1905 г. Он ждал их, в них верил. Но старый недруг бедняков - туберкулез - свалил мастера в период наибольшего расцвета его таланта.

Сейчас многие работы Левитана находятся в Третьяковской Галерее. С их появлением, появлением работ Репина, Сурикова и многих других современников этих живописцев настает блистательный период русского искусства.

левитан картина март

Рис. 2 - «Осенний день. Сокольники» 1879 г. Государственная Третьяковская Галерея

Список используемой литературы

1. М.В. Алпатов, Н.Н. Ростовцев, М.Г. Неклюдова, энциклопедия «Искусство», изд.: «Просвещение», Москва, 1969 г., с. 440-442.

2. М. Аксенова «Энциклопедия для детей», том 7.

3. «Искусство», часть вторая, изд.: «Аванта плюс», Москва, 1999г., с. 392-395.

4. «Государственная Третьяковская Галерея», изд.: «Искусство», Москва, 1988 г., с. 187.

5. Энциклопедия «Что такое? Кто такой?», том 1, изд.: «Просвещение», Москва, 1968г., с. 400-401.

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

Биография Левитана Исаака Ильича (1860 - 1900) - художника-живописца, пейзажиста, мастера лирического пейзажа. Импрессионистическая трактовка видимого мира в живописи художника. Колорит и артистическая свобода фактуры. Лирический русский реализм.

презентация , добавлен 20.03.2014


Годы обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Творчество раннего периода Левитана. Знакомство с русским писателем А. Чеховым. Работа над волжскими пейзажами. Посмертная выставка произведений в Петербурге и Москве. Последние годы жизни.

презентация , добавлен 14.10.2014


Составление цели и задачи урока по обучению навыкам анализа живописного произведения на примере картин Исаака Левитана "Тихая обитель", "У омута", "После дождя. Плёс", "Вечер. Золотой Плёс", "Золотая осень", "Березовая роща", "Март", "Первая зелень".

презентация , добавлен 29.11.2010


Левитан И.И. - русский живописец-передвижник, крупнейший мастер русского пейзажа конца XIX в., заложивший в этом жанре принципы символизма и модерна, создатель "пейзажа настроения". Подобно своему другу Чехову, Левитан вносит в пейзаж мечту о прекрасном.

реферат , добавлен 04.05.2008


Творческий поиск пейзажистов-передвижников. Мастер камерного лирического этюда Исаак Левитан. Импрессионистическая трактовка видимого мира в живописи художника. Колорит и артистическая свобода фактуры в картинах К. Коровина. Поэтический реализм В. Серова.

реферат , добавлен 29.07.2009


Основные достижения культуры в духовной и общественной жизни, образовании и литературе Тверской губернии. Проведения реформ системы образования, развитие гимназий и ремесленных школ. Деятельность и творчество Исаака Ильича Левитана - мастера пейзажа.

реферат , добавлен 03.04.2011


Краткая биографическая справка из жизни А.А. Пластова, начало творческого пути. Жанровые картины художника. Крестьянская тема в работах. Картина "Жатва": сюжет, значимость подвига народа в будничном, повседневном труде военных лет. Работа над этюдами.

реферат , добавлен 28.12.2016


Краткая биографическая справка из жизни Бориса Кустодиева. Роль художника в истории искусства. Творчество: живопись, театральные работы. Краткий анализ картин: "Масленичное гуляние (Масленица)", "Праздник в деревне", "Троицын день", "Гуляние на Волге".

курсовая работа , добавлен 27.05.2014


Склонность Левитана к пейзажной живописи. Трепет и игра солнечных лучей на белых стволах и ярко-зеленых листьях берез и сочной траве. Переливы и модуляции зеленого цвета покрова земли и листвы деревьев на картине И.И. Левитана "Березовая роща".

эссе , добавлен 30.01.2016


Дружба и общие темы для творчества И.И. Левитана с А.П. Чеховым: восторг перед красотой природы и чувство любви к Родине. Олицетворение человека в рассказах Чехова и картинах Левитана, импрессионизм в их творчестве как отказ от фабулы и повествования.

Исаака Левитана (1860-1900) называли певцом русской природы. Его полотна не спутаешь с работами других мастеров. Художнику удавалось передать живое дыхание природы, И.Левитан родился 18 (30) августа 1860 года в небольшом литовском городке Клебартай и еврейской семье среднего достатка. Его отец был мелким служащим в городском управлении. Стремясь дать детям образование, он перевез семью в Москву. В 13 лет Исаак Левитан был принят в Московское училище живописи, ваянии и зодчества. Его преподавателями были крупнейшие русские художники Алексей Саврасов и Василий Поленов. Живописец много путешествовал по России, побывал во Франции, Италии. Результатом поездок стали картины: «Саввинская слобода под Звенигородом». 1884; «Вечер на Волге». 1888; «Церковь в Плесе». 1888; «Тихая обитель». 1890; «Владимирка». 1892; «Ветреный день». 1892; «Над вечным покоем». 1894; «Корнит. Юг Франции». 1894; «Озеро Комо». 1894; и другие. В 1898 году Левитан начал вести класс пейзажа в том училище, где когда-то учился и сам. Работы учеников вызвали восторженный отзыв посетившего училище И.Репина. В памяти современников и потомков Левитан остается не только благодаря прекрасным пейзажам, большинство которых находится в Третьяковской галерее, но и благодаря рисункам, акварелям, книжным иллюстрациям. Пейзажи Левитана отличаются особым лиризмом и поэтичностью, в то же время это и философские картины. Художник разработал оригинальную, свободную манеру письма, позволяющую запечатлеть характер русского пейзажа в разные времена года и разное время суток.

Размеры: 720 х 540 пикселей, формат: .jpg. Чтобы бесплатно скачать слайд для использования на уроке, щёлкните на изображении правой кнопкой мышки и нажмите «Сохранить изображение как...». Скачать всю презентацию «Сочинение по картине И. Левитана «Март».ppt» можно в zip-архиве размером 2274 КБ.

«Картины Левитана» - Волжский период творчества Левитана продолжается до 1890 года. Пробуждение в творчестве. «Весна. Последний снег». Картина "Озеро" стала лебединой песней художника. «Над вечным покоем» (1894). Художник-живописец, пейзажист, мастер лирического пейзажа. Последние годы жизни. Преподаватель Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

«Времена года природа» - Учебные предметы. Осень. Объясните почему вы так думаете? Можно ли по одежде человека узнать время года? Информационно - исследовательский. Какие времена года вы знаете? Какие осадки выпадают зимой? 4 этап лето июнь - август. В какое время года растут цветы и почему? Родители. Какие признаки весны вы знаете?

«Природа света» - Философский словарь. Плоскость поляризации поляризатор поляризованный свет неполяризованный свет. Законы отражения. Работа в группах. Богословский словарь. Дифракция. Цели урока: Прямолинейное распространение. Дуализм природы света – одно из ярких проявлений объективной диалектики природы. Когерентные волны разность хода условие максимума условие минимума.

«Природа 2 класс» - “Остановись! Минутка. Игра “Читайте быстро, целыми словами”. Михаил михайлович пришвин. Проверка домашнего задания. Анималист. И под ноги взгляни! Цели урока: К. Ушинский. Тестирование. Нагнись! Урок литературного чтения во 2-м классе. Активизация словарного запаса. «Охранять природу – значит охранять Родину!».

«Природа родного края» - Знать и изучать наш край, больше знать о своём крае. Чтобы узнавать животных, насекомых, птиц. Потому что растения очищают воздух. Не отравиться ядовитыми грибами или ягодами. Для чего детям надо изучать природу родного края? Кружок «Мой край» учащиеся 3-х классов. Знать к чему в лесу можно прикоснуться.

Исаак Ильич Левитан был одним из крупнейших российских художников конца XIX века, непревзойдённым мастером русского "пейзажа настроения". Недаром его называли "певцом русской природы". Менее чем за 25 лет Левитан написал около тысячи картин, этюдов и рисунков. К концу жизни к нему пришла европейская известность.

Неполученная медаль

Родился он 18 (30) августа 1860 года в небольшом литовском местечке Кибарты Ковенской губернии, ныне Кибартай (Литва), в интеллигентной, образованной, но бедной еврейской семье железнодорожного служащего.

Его отец, занимаясь самообразованием, овладел французским и немецким языками. Затем, в Ковно, он преподавал эти языки, работал переводчиком во время постройки железнодорожного моста, которую вела французская компания. Дед же Левитана при всей бедности семьи был уважаемым раввином селения Кибарты. В доме Левитанов царила добрая и чистая атмосфера, благоприятная для духовного развития детей.

Маленький Исаак не любил суеты, не любил посада с его частыми и громкими скандалами. Он часто бродил по окраинам городка, любовался закатами и ждал появления первой звезды. Мальчик был нелюдим и общению с людьми предпочитал общение с луной, далью полей, пением птиц и шумом ветра. Дома сидеть не любил, и в семье его считали ребёнком со странностями.

В начале семидесятых годов XIX столетия Исаак вместе с семьёй переехал в Москву. В выборе жизненного пути для него решающую роль сыграл его старший брат - художник, который часто брал мальчика с собой на этюды и художественные выставки. Когда Исааку исполнилось 13 лет, он был принят в число учеников Училища живописи, ваяния и зодчества, где учился у Василия Дмитриевича Поленова и Алексея Кондратьевича Саврасова.

Отец и мать Исаака недолго прожили в Москве, оба умерли, оставив Левитана с братом и двумя сёстрами "на улице". В Училище живописи, ваяния и зодчества Саврасов пророчил Левитану славу француза Коро, а товарищи Исаака - братья Коровины и Николай Чехов - часто затевали над его картинами споры о прелести подлинно русского пейзажа.

Но, несмотря на всё это жить в Москве юному художнику было трудно и одиноко. Ночевал он в холодных классах художественного училища на Мясницкой, прячась от сторожа по прозвищу "Нечистая сила".

Случалось, он не обедал по три дня подряд. Сестра, живя по чужим людям, изредка подкармливала его. Неоднократно помощь ему оказывали и однокурсники, признававшие его необычайную одарённость.

В 1879 году полиция выселила Левитана из Москвы в дачную местность Салтыковку - вышел царский указ, запрещавший евреям жить в русской столице. В ту пору художнику было 18 лет. Той же осенью Левитан пишет картину "Осенний день. Сокольники".

Это была его первая профессиональная картина и единственный его пейзаж, где присутствует человек, да и то женскую фигуру написал Николай Чехов. Больше на полотнах Левитана люди почти и не появлялись.

Надо сказать, что Левитан, также как Пушкин и Тютчев, был буквально влюблён в осень. Он всегда ждал её как самого дорогого времени года. Даже весна на его полотнах своим настроением часто напоминала осенний день. В общей сложности Левитан создал около ста "осенних" картин, не считая этюдов. "Осенний день. Сокольники" экспонировалась на одной из московских выставок и была куплена известным коллекционером Павлом Михайловичем Третьяковым для его галереи за 100 рублей - немалые по тому времени деньги. Начинающему художнику в ту пору было всего 19 лет.

Годы учёбы в Училище живописи, ваяния и зодчества подходили к концу. В 1885 году Левитан написал дипломную работу: облачный день, поле, копны сжатого хлеба. Картина удостоилась самой высокой оценки Саврасова, который написал мелом на изнанке: "Большая серебряная медаль". Однако коллеги сочли её недостойной медали, более того, Левитан даже не получил звания художника.

Ему дали диплом учителя рисования, что, впрочем, не помешало ему внести существенный вклад не только в российскую, но и в мировую художественную культуру.

Дружба с Чеховыми

Как отмечают знатоки, Левитан в своём творчестве совершенно преодолел условности классицистко-романтического пейзажа, отчасти ещё сохранившиеся у его современников - художников-"передвижников". Левитановский "пейзаж настроения" при всей его натурной достоверности обрёл беспрецедентную психологическую насыщенность, выражая в пейзаже не что иное, как жизнь человеческой души, которая словно вглядывается в природу, а в той природе заключены неизъяснимые тайны бытия.

И эти тайны отчётливо видны в левитановских картинах, но словами они невыразимы. Левитан стремился писать так, чтобы на картинах его был ощутим воздух, обнимающий своей прозрачностью каждую травинку, каждый лист. На его картинах всё кажется погружённым в нечто спокойное, синеющее и блестящее. Левитан называл это "нечто" воздухом. Созерцая его картины, мы дышим им, чувствуем его запах, холод, теплоту. Левитан же ощущал его как безграничную среду прозрачного вещества, которое и придавало такую пленительную мягкость его полотнам.

Среди друзей Левитана был Антон Павлович Чехов. Чехов и Левитан были ровесниками, во многом были схожи и их судьбы. Оба приехали в Москву из провинции. Сдружившись с художником Николаем Чеховым, братом писателя, Левитан затем подружился и с Антоном Павловичем, умевшим лечить донимавшие его неврозы, и со всей чеховской семьёй, прожив три лета рядом с ней в бывшем курятнике. С Чеховым у него установились довольно своеобразные отношения, так как они любили поддразнивать друг друга, но те немногие высказывания и письма, которые дошли до нас, говорят о том, что Левитан открывал свою душу только Чехову.

В те годы Чеховы каждое лето проводили в селе Бабкине около Нового Иерусалима. Семья их была шумной и наделённой разнообразными талантами. Шуткам и насмешкам не было конца. С раннего утра за чайным столом уже начинались невероятные рассказы, выдумки, хохот, который не затихал до самого вечера.

Больше всего шутили над Левитаном. Его постоянно обвиняли во всяческих смехотворных преступлениях и, наконец, устроили над ним суд. Антон Чехов, загримированный прокурором, произнёс обвинительную речь, Николай Чехов изображал придурковатого свидетеля, Александр Чехов - защитник - пропел высокопарную актёрскую речь.

Антон Павлович придумал слово "левитанистый" и употреблял его очень метко. "Природа здесь гораздо левитанистее, чем у вас", - писал он в одном из писем. Даже картины самого Левитана в этом плане отличались, - одни были более левитанистыми, чем другие. Черты личности художника были выписаны в чеховском рассказе "Попрыгунья", где отражён роман Левитана с художницей Кувшинниковой. Левитан очень сильно обиделся на этот рассказ. Ведь Кувшинникова - наивная и непосредственная - трогательно любила Левитана. Дружба с Чеховым была прекращена, а примирение шло долго и мучительно. До конца жизни Левитан так и не смог до конца простить Чехову этого рассказа.

Левитан не был женат, у него не было детей. Слишком часто он бывал чрезвычайно безрадостен. Во время хандры он бежал от людей. Они все начинали казаться ему врагами.

Левитан становился груб, дерзок, нетерпим. Он с озлоблением соскабливал краски со своих картин, прятался, уходил с собакой Вестой на охоту, но не охотился, а без цели бродил по лесам.

В такие дни одна лишь природа заменяла ему родного человека. Дважды во время таких приступов депрессии Левитан стрелялся, но остался жив. Оба раза его спасал Чехов. Но хандра проходила, и Левитан возвращался к людям, снова писал, любил, верил, запутывался в сложности человеческих отношений, пока не настигал его новый удар депрессии.

Жизнь Левитана была относительно небогата событиями; путешествовать за границей он не любил, хоть и побывал в Италии, Франции, Швейцарии и Финляндии. Однако граниты Финляндии, её чёрная речная вода и мрачное море нагоняли на Левитана тоску. В Швейцарии его поразили Альпы, но вид этих гор для художника ничем не отличался от видов крикливо размалёванных картонных макетов. В Италии ему понравилась только Венеция, где воздух полон серебристых оттенков, рождённых тусклыми лагунами. В Париже Левитан увидел картины Монэ, но не запомнил их. Только перед смертью он оценил живопись импрессионистов и понял, что он сам отчасти был их русским предшественником.

Последние годы жизни Левитан проводил много времени около Вышнего Волочка, на берегах озера Удомли. Там, в семье помещиков Панафидиных, он опять попал в путаницу человеческих отношений, стрелялся, но остался жив. Тяжёлая сердечная болезнь художника из года в год всё прогрессировала, но ни он, ни близкие ему люди не знали об этом, пока она не дала первой бурной вспышки. Левитан не хотел лечиться, боялся идти к врачам, чтобы не услышать смертный приговор.

Незадолго до смерти он тосковал ещё больше, чем в молодые годы. Он знал, что ни врачи, ни спокойная жизнь, ни исступлённо любимая им природа уже не могли отдалить приближающийся конец. Однако лет за пять до смерти у Левитана произошёл всплеск радостного мироощущения. В дневнике Антона Павловича Чехова есть запись, помеченная декабрём 1896 года: "У Левитана расширение аорты. Носит на груди глину. Превосходные этюды и страстная жажда жизни". В эти годы, нося на груди лечебную глину, Левитан написал свои самые жизнеутверждающие вещи: "Март", "Весна, большая вода", "Золотая осень".

В 1898 году Исаак Ильич был избран академиком живописи, его пригласили руководить пейзажным классом в училище, в котором он и сам когда-то учился. Художник никогда не забывал свою бедную юность, не забывал, как доброта товарищей помогала ему выжить и выучиться. Если профессор Левитан видел, что кто-то из его учеников пишет дешёвыми малярными красками, тихонько давал деньги на покупку художественных масляных. Если замечал бледный, истощённый вид того или иного студента - находил возможность подкормить, помочь юноше так, чтоб об этом не судачили.

Болезнь всё прогрессировала. Художник падал в обмороки в мастерской, на выставках, просто на улице. Зимой 1899 года врачи послали Левитана в Ялту. Там в то время жил и Чехов. Старые друзья встретились постаревшими и отчуждёнными, но всё-таки обменялись памятными подарками.

Левитан ходил, тяжело опираясь на палку, задыхался, всем говорил о своей близкой смерти. Он её откровенно боялся и не скрывал этого. Сердце болело уже почти непрерывно. Ялта не помогла. Левитан вернулся в Москву и почти не выходил из своего дома в Трёхсвятительном переулке. 22 июля (4 августа) 1900 года Исаак Левитан умер. В его мастерской осталось около 40 неоконченных картин и около 300 неоконченных этюдов.

Незадолго до кончины Исаак Ильич попросил своего брата сжечь письма, которые он получил от разных лиц: любимых женщин, друзей, приятелей-художников, меценатов, поклонников, родных. На глазах умирающего огонь пожрал все эти эпистолярные сокровища.

Левитан хотел, чтобы его запомнили прежде всего как художника. Зачем миру знать о его мучениях, слезах, тоске, неудавшихся романах? О том, что почти никогда у него не было своего угла - только и делал, что гостил, снимал квартиры, путешествовал? Зачем потомкам знать, что и он, Левитан, мог быть гневлив, нетерпелив, а порою и робок? Пусть все эти мелочи исчезнут. Пусть останется главное: Россия, Волга, Плёс, вода, небо, деревья, цветы на его полотнах.

Виктор БУМАГИН

НА ГЛАВНУЮ