Станцы Рафаэля, Ватикан: описание, фото, где находится на карте, как добраться. Где посмотреть работы рафаэля санти в риме Фреска рафаэля санти находящаяся в ватиканском дворце

Станцы или комнаты Рафаэля по праву входят в список самых ярких Четыре комнаты (la stanza с итал. «комната») расписанные невероятными по красоте фресками кисти гения Рафаэля по заказу Папы Юлия II. История шедевра началась с каприза: новоизбранный понтифик просто напросто не хотел жить в апартаментах своего предшественника - Папы Александра VI Борджиа, поэтому повелел подготовить для своего проживания другие комнаты, и расписать их новыми фресками.

Понтифик пожелал украсить свое жилище картинами с духовным смыслом, для чего привлек к работе Рафаэля. Мастер приступил к работе в 1508 году. На то, чтобы расписать поочередно четыре комнаты, у живописца и его учеников ушло 16 лет. Глядя на продуманность и символизм изображенных сцен, и на то, как тщательно проработаны мельчайшие детали, становится понятно почему понадобилось столько времени на создание шедевра. Окончание работ Рафаэль уже не застал: в 1520 году он умер. Завершали роспись помещений обученные им мастера.

Всего станц - комнат четыре:

Станца делла Сеньятура (Stanza della Segnatura)

Эта комната была расписана первой. Художник создал законченный сюжетный ансамбль, иллюстрирующий деятельность человека в духовных сферах: тема правосудия отражена в сюжете картины «Мудрость, умеренность и сила», теологии посвящен «Диспут», поэзию восхваляет «Парнас», а собирательный портрет философии изображен в «Афинской школе». Кстати, на последней, помимо Аристотеля, Платона и Сократа можно увидеть самого Рафаэля - его автопортрет угадывается в образе молодого человека, беседующего с Птолемеем.

Станца ди Элиодоро (Stanza di Eliodoro)

Общий сюжет росписей в следующей комнате связан с темой божественной защиты церкви. Здесь Рафаэль стремится вселить в зрителя уверенность в покровительстве со стороны Господа. Художественный замысел раскрывается через картины, объединенные одной идеей: Бог вмешивается в ситуацию когда церковь или верующий сталкивается с опасностями или угрозами. Доказательством этого служат библейские и исторические события, запечатленные на стенах комнаты:

Фреска «Месса в Больсене» служит напоминанием о чуде 1263 года, когда в момент причастия хлеб в руках служителя церкви стал кровоточить. «Освобождение Петра из темницы» напоминает зрителю эпизод из Нового Завета, когда апостол чудесным образом вышел на свободу из тюремной камеры. Картина, давшая название станце, рассказывает о случае с сирийским военачальником Элиодором, который был изгнан ангелом из иерусалимского храма.

Станца дель Инчендио ди Борго (Stanza dell"Incendio di Borgo)

Понтифик пожелал, чтобы в этом зале для трапез были нарисованы самые яркие эпизоды из жизни предыдущих Пап. В результате на свет появилась картина, повествующая о том, как во время пожара в Борго (отсюда и название комнаты) Лев IV, с помощью крестного знамения остановил распространение огня. Эту и остальные фрески станцы Рафаэль рисовал вместе с помощниками, работая параллельно над другими проектами.

Зал Константина

Художник, получив заказ на роспись зала для приемов, успел только нарисовать наброски, после чего скончался. Работу над четвертой комнатой вели ученики Рафаэля, руководствуясь его эскизами.

Все фрески в помещении посвящены борьбе императора Константина с язычниками. Константин сыграл важную роль в становлении церкви: он первым из римских императоров принял крещение и стал всячески содействовать распространению христианской веры. Одним из ключевых моментов в этом деле стала битва у Мульвийского моста, когда появившееся на небе знамение сияющего креста, придало силу войскам Константина, которые в этот момент бились с языческим войском.

Как увидеть станцы Рафаэля?

Расписанные комнаты находятся в Музеях Ватикана, куда можно попасть, предварительно заказав билет. Музей открыт каждый день, кроме воскресенья. Нужно учесть, что вход в коротких шортах, топиках и майках с оголенными плечами запрещен. Посетителей просят прикрыть плечи и колени.

Станцы Рафаэля. Великое наследие

Одна из главных достопримечательностей Рима, входящих в
музейный комплекс Ватикана, включает в себя четыре комнаты,
расписанные великим художником вместе с его талантливыми
учениками в период с 1508 по 1524. «Станцы Рафаэля» в переводе
с итальянского языка обозначает «комнаты Рафаэля» (la stanza-комната).



«Христос вручает Св. Петру ключи от рая». Рафаэль Санти. 1515

Одной из первых и самых масштабных работ Рафаэля Санти
в Риме стала художественная роспись папских апартаментов.

«Портрет Папы Юлия II» Рафаэль Санти. 1512

Джулиано делла Ровере, будучи избранным Папой Римским под
именем Юлия II, отказался использовать в качестве личной резиденции
апартаменты, где ранее проживал Папа Александр VI Борждия.

Отделение суши от воды. Фреска лоджии Рафаэля
дворца понтифика в Ватикане. 1519

Юлий II выбрал несколько просторных комнат на втором этаже
Апостольского дворца и нанял известных художников для работы
над декоративным оформлением помещений. Среди привлеченных
мастеров был Браманте, Бальдассаре Перуцци, Лоренцо Лотто,
и даже Пьетро Перуджино - один из первых учителей Рафаэля.

Святой Павел проповедует в Афинах. Рафаэль Санти. 1515

Кстати, роспись потолка одной из комнат, над которой работал
Перуджино, настолько не пришлась по душе Понтифику, что тот, едва
увидев работу мастера, приказал ее немедленно смыть. Таким же образом
Юлий II не оценил и старания других привлеченных художников.

Встреча Иакова с Рахилью. Фреска лоджии Рафаэля второго
этажа дворца понтифика в Ватикане. 1519

По свидетельствам Вазари, именно Браманте, будучи на тот
момент главным архитектором базилики Святого Петра, посоветовал
пригласить молодого и малоизвестного Рафаэля для выполнения
поставленной задачи. Удовлетворенный первыми итогами работы
талантливого художника, Юлий II целиком и полностью доверил
Санти роспись апартаментов, приказав полностью удалить
работы предыдущих мастеров.

Станца делла Сеньятура. Фреска Парнас. Фрагмент
Аполлон и музы. Рафаэль Санти. 1511

Станца делла Сеньятура

Название помещения происходит от располагавшегося
выше Суда Святого Престола, именовавшегося «Сигнатура
Правосудия и Милости». На протяжении долгих лет этот зал
использовался Папой для проведения разного рода собраний.

«Триумф Галатеи». Рафаэль Санти. 1517

«Станца делла Сеньятура» была первой комнатой, над которой
работал Рафаэль. Роскошные росписи, украшающие стены
помещения, представляют собой аллегорические изображения
богословия, философии, юриспруденции и поэзии, составляющие,
по мнению автора, основу человеческого общества.

«Станца делла Сеньятура. Фреска Парнас. Фрагмент - Сафо» 1511

Любовь и доброта рождается вместе с религией, философия дает
человеку разум, красоту дарит поэзия и искусство, а справедливость
может восторжествовать благодаря правосудию. Такая тематика
декоративного оформления помещения наводит на мысль о том,
что изначально здесь предполагалось разместить либо рабочий
кабинет Понтифика, либо же его личную библиотеку, даже если
никаких документальных подтверждений этому не найдено.

Станца д’Элиодоро. Фреска «Изгнание Элиодора
из храма». Рафаэль Санти. 1514

Станца ди Элиодоро

В 1511 году, закончив роспись первой комнаты, Рафаэль приступил
к созданию эскизов для фресок следующего помещения,
предназначавшегося для папских аудиенций.

«Станца д’Элиодоро. Фреска Освобождение Святого
Петра. Фрагмент - Ангел выводит Святого Петра» 1514

В это время Папа Юлий II как раз вернулся в Рим после
разрушительной военной компании против французов, которая
закончилась для Святого Престола потерей Болоньи и создала
угрозу вторжения иностранных войск на полуостров.

«Станца д’Элиодоро. Роспись потолка зала
дворца понтифика в Ватикане» 1514

Политическая нестабильность подтолкнула Рафаэля на создание
цикла фресок, повествующих о защите, которую Господь может дать
через христианскую веру и Церковь. Представленные сюжеты
рассказывают о некоторых исторических событиях и связанных с ними
произошедших чудесах. Роспись «Комнаты Элиодоро»
продолжалась в период с 1511 по 1514 года.

«Сон Иакова (Лестница Иакова). Фреска лоджии
Рафаэля дворца понтифика в Ватикане» 1519

Станца дель Инчендио ди Борго

Последняя из четырех комнат, в декоративном оформлении которой
Рафаэль принимал непосредственное участие. Большую часть работ
по художественной росписи зала маэстро доверил своим ученикам,
в числе которых были Джулио Романо, Джованни Франческо Пэнни,
Джованни да Удинэ и некоторые другие.

«Падение Иисуса на пути к Голгофе». Рафаэль Санти. 1517

Сам же он занимался реализацией других проектов, в частности,
масштабным проектом строительства базилики Святого Петра,
будучи назначенным на должность главного архитектора собора.

Рафаэль Санти. «Святое семейство со святыми Елизаветой
и Иоанном (Мадонна Каниджиани). Фрагмент» 1508

«Станца дель Инчендио ди Борго» предназначалась для проведения
обедов. Сюжеты, взятые за основу композиций фресок, имеют
отношение к реальным событиям из истории Святого Престола.

«Мадонна под балдахином». Рафаэль Санти. 1507

Работу над созданием эскизов для обеденного зала Рафаэль начал
в 1513 году, вскоре после коронации Папы Льва X. Восхищаясь более
ранними работами молодого художника, Понтифик пожелал увидеть
на стенах помещения цикл фресок, рассказывающих о наиболее
значимых событиях из жизни его предшественников,
в частности, Папы Льва III и Папы Льва IV.

«Пожар в Борго. Станца дель Инчендио ди Борго». Рафаэль Санти. 1514

Наиболее значимой фреской третьей Станцы, является «Пожар в Борго»
(Incendio di Borgo), от названия которой произошло и название самой
комнаты. Фреска повествует о событиях середины IX века, когда
в Риме произошел сильнейший пожар.

«Станца дель Инчендио ди Борго. Пожар в Борго. Фрагмент» 1514

Район Борго (так называется территория возле базилики
Святого Петра) практически полностью была охвачена огнем.
Папа Лев IV, послав благословение римскому народу, сумел
чудным образом остановить стихию и тем самым
спасти население города.

«Портрет папы Льва Х с кардиналами Джулио Медичи
и Луиджи Росси. Фрагмент» 1518

Зал Константина

Четвертой и последней комнатой знаменитых папских
апартаментов является «Зал Константина». Роспись комнаты
была заказана Рафаэлю в 1517 году, однако великий маэстро
успел подготовить лишь эскизные рисунки. Рафаэль умер
в 1520 году в возрасте 37 лет.

«Исаак и Ребекка скрываются от Авимелеха. Фреска
лоджии Рафаэля дворца понтифика в Ватикане». 1519

Фрески были выполнены учениками знаменитого художника
- Джулио Романо, Джованни Франческо Пэнни, Раффаэллино
дель Коллэ и Перин дель Вага - в период с 1520 по 1524 года.
Потолок зала обрел росписи несколько позже, над их созданием
трудился сицилийский художник Томмасо Лаурэти.

«Лоджия кардинала Бибиена, фрески лоджии третьего
этажа дворца понтифика в Ватикане» 1516

Коротко - Рафаэль в цифрах.

Цифры, конечно, не объяснят, почему перед Рафаэлем
одинаково благоговели понтифики, монархи и простолюдины.
Но помогут осознать, сколько всего успел за свою недолгую
жизнь этот удивительный художник.

1. 25 лет было Рафаэлю, когда он стал официальным
художником папского двора.

«Станца д’Элиодоро. Фреска Месса в Больсене.
Фрагмент - папа Юлий II» 1514

2. 13 аркад, расписанных 52 фресками на библейские сюжеты,
возвели во внутреннем дворе Ватикана по проекту и эскизам Рафаэля.
Эти лоджии имеют неофициальное название «Библии Рафаэля».

«Нахождение Моисея или Спасение Моисея из воды.
Фреска лоджии второго этажа дворца понтифика в Ватикане». 1519.

3. 20 художников, расписывавших парадные комнаты папского
дворца, уволил понтифик Юлий II, после того как увидел работу
Рафаэля «Афинская школа». В дальнейшем «ватиканские станцы»
(от итал. stanza - комната) расписывали уже Рафаэль и его ученики.
К слову, среди уволенных был один из первых учителей
Рафаэля - Пьетро Перуджино.

Афинская школа. Фреска Станца делла Сеньятура
музея Ватикана. Рафаэль Санти. 1511

4. 56 фигур можно насчитать на фреске «Афинская школа».
В их числе древнегреческие философы, многим из которых Рафаэль
придал черты своих современников. Так, например, Платон похож
на Леонардо да Винчи, Гераклит напоминает Микеланджело,
а художник Апеллес - самого Рафаэля.

«Большая Мадонна Каупера» 1508

5. Более 40 мадонн написал Рафаэль за свою недолгую,
но удивительно плодотворную жизнь.

Сикстинская мадонна (фрагмент с мнимым пальцем)

6. Шесть пальцев, согласно распространенной версии, имеет на правой
руке папа римский Сикст II, изображенный Рафаэлем на картине
«Сикстинская мадонна». Если присмотреться, становится видно, что
«шестой палец» - это часть внутренней стороны ладони. Но
любители выискивать тайные символы продолжают настаивать,
что Рафаэль таким образом подчеркивает, что это именно
епископ Рима святой Сикст (то есть, шестой).

«Портрет Биндо Альтовити» 1515

7. Два года вел переговоры о покупке «Сикстинской мадонны» у
монастыря в Пьяченце курфюрст Саксонии Август III. В те годы
картина еще не была столь известна,но Август хотел заполучить
в коллекцию «хоть какого-нибудь» Рафаэля. Монастырь заломил
небывалую для тогдашнего арт-рынка цену в 25 тысяч римских скуди.

«Двойной портрет. Автопортрет с другом (с Джулио Романо?)» 1517

Когда стороны уже договорились о цене, в дело вмешался
герцог Пармы, который был решительно против вывоза картины
из Италии. Августу пришлось задействовать дипломатические
связи. В конце концов, сделку одобрил сам папа римский, и в
1754 году мадонна прибыла в Дрезден. Согласно легенде, когда
картину вносили в резиденцию курфюрста, тот со словами
«дорогу великому Рафаэлю!», сам подвинул свой трон.

Сикстинская Мадонна. Рафаэль Санти. 1513

8. Целый час простоял (вернее, просидел на софе) в 1821 году в
Дрезденской галерее перед «Сикстинской мадонной» Василий
Жуковский. Столько времени ему понадобилось,чтобы испытать
катарсис и придумать формулировку «гений чистой красоты», которая
станет позднее знаковой уже в исполнении Пушкина.

«Я ясно начал чувствовать, что душа распространяется;
какое-то трогательное чувство величия в нее входило;
неизобразимое было для нее изображение, и она была там,
где только в лучшие минуты жизни быть может. Гений чистой
красоты был с нею». - описывал Жуковский пережитый опыт.

Автопортрет. Рафаэль Санти. 1506 год

9. Десять лет «Сикстинская мадонна» находилась в СССР.
В мае 1945-го советские военные обнаружили ее вместе с
другими картинами в заброшенной каменоломне в 30 километрах
от Дрездена. После войны картина хранилась в запасниках
Пушкинского музея. В 1955-м «Сикстинскую мадонну» показали
московской публике, после чего она и другие шедевры дрезденского
собрания были переданы властям ГДР.

Мадонна с рыбой. Рафаэль Санти. 1514

11. 3000 золотых - за такую сумму, согласно популярной легенде,
Рафаэль выкупил свою римскую возлюбленную Форнарину у ее
отца - пекаря Франческо Люти. Форнарина была постоянной натурщицей
Рафаэля, большинство исследователей сходятся в том, что она
послужила прототипом «Сикстинской мадонны» и других женских
образов, созданных художником в римский период.

«Алтарь Бальони. Пределла Богословские
добродетели». Рафаэль Санти 1507

12. 136,57 метров от пола базилики до верхушки венчающего
креста - такова высота купола собора святого Петра в Ватикане.
Это самый высокий купол в мире. Рафаэль был назначен главным
архитектором собора в 1514 году.

Голова молодого апостола. Эскиз к картине
«Преображение» Рафаэль Санти. 1519

13. За 29 721 250 фунтов стерлингов был продан с
аукциона Sotheby’s рисунок Рафаэля «Голова молодого апостола»
к картине «Преображение».

«Преображение» Рафаэль Санти. 1520

14. 500 000 000 евро - страховая стоимость 11 работ,
экспонировавшихся в 2016 году в ГМИИ им. А. С. Пушкина
на выставке «Рафаэль. Поэзия образа».

15. 500 000 итальянских лир - именно на этой банкноте
цитируются изображения Рафаэля

«Суд Соломона. Фреска лоджии Рафаэля дворца
понтифика в Ватикане». 1519

16. По крайней мере, 6 раз посылал папа римский Лев X справляться
о здоровье Рафаэля во время его болезни, длившейся 15 дней.

Рафаэль Санти. «Святой Георгий и Дракон» 1506

17. 37 лет было Рафаэлю, когда он умер в Риме в 1520 году.
Современные исследователи полагают, что смерть могла
наступить в результате лихорадки, которой художник
заразился, посещая раскопки.

Рафазль Санти. «Святая Екатерина Александрийская» 1507

Хотя современник художника Джорджо Вазари свидетельствует,
что Рафаэль умер «после времяпрепровождения еще
более распутного, чем обычно».

Титульная картина: «Папа Григорий Девятый утверждает
декреты. Фрагмент фрески Станца делла Сеньятура». 1511

Рафаэль (собственно Раффаэлло Санти или Санцио, Raffaello Santi, Sanzio) (26 или 28 марта 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим), итальянский живописец и архитектор.

Рафаэль, сын живописца Джованни Санти, ранние годы провел в Урбино. В 1500-1504 годах Рафаэль, по свидетельству Вазари, учился у художника Перуджино в Перудже.

С 1504 Рафаэль работал во Флоренции, где познакомился с творчеством Леонардо да Винчи и Фра Бартоломмео, занимался изучением анатомии и научной перспективы.
Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Первостепенное значение для художника имело знакомство с методом великого Леонардо да Винчи.

Вслед за Леонардо Рафаэль начинает много работать с натуры, изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы.
Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн принесли молодому художнику всеитальянскую славу.
Рафаэль получил от папы Юлия II приглашение в Рим, где он смог ближе познакомиться с античными памятниками, принимал участие в археологических раскопках. Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с 1514 руководит строительством собора святого Петра, работает в области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается Комиссаром по древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников, археологические раскопки. Выполняя заказ папы, Рафаэль создал росписи залов Ватикана, воспевающие идеалы свободы и земного счастья человека, безграничность его физических и духовных возможностей.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна Конестабиле» создана художником в двадцатилетнем возрасте.

В этой картине молодой художник Рафаэль создал свое первое замечательное воплощение образа мадонны, занимавшего в его искусстве исключительно важное место. Образ молодой прекрасной матери, вообще столь популярный в ренессансном искусстве, особенно близок Рафаэлю, в даровании которого было много мягкости и лиризма.

В отличие от мастеров 15 века в картине молодого художника Рафаэля Санти наметились новые качества, когда гармоническое композиционное построение не сковывает образы, а, напротив, воспринимается как необходимое условие того ощущения естественности и свободы, которое они порождают.

Святое семейство 1507-1508 годы. Старая пинакотека, Мюнхен.

Картина художника Рафаэля Санти «Святое семейство» Каниджани.

Заказчик работы — Доменико Каниджанини из Флоренции. На картине «Святое семейство» великий живописец эпохи ренессанса Рафаэль Санти изобразил в классическом ключе библейской истории — святое семейство — Деву Марию, Иосифа, младенца Иисуса Христа вместе со святой Елизаветой и младенцем Иоанном Крестителем.

Однако только в Риме Рафаэль преодолел суховатость и некоторую скованность своих ранних портретов. Именно в Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста

В “Мадоннах” Рафаэля римского периода идиллическое настроение его ранних произведений сменяется воссозданием более глубоких человеческих, материнских чувств, как полная достоинства и душевной чистоты заступница человечества выступает Мария в самом знаменитом произведении Рафаэля - “Сикстинской Мадонне” .

Картина Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна» первоначально создавалась великим живописцем как алтарный образ для церкви Сан Систо (св. Сикста) в Пьяченце.

На картине художником изображены дева Мария с младенцем Христом, папа Сикст II и святая Варвара. Картина «Сикстинская мадонна» принадлежит к числу наиболее прославленных произведений мирового искусства.

Как создавался образ мадонны? Имелся ли для него реальный прототип? В этом отношении с дрезденской картиной связан ряд старинных легенд. Исследователи находят в чертах лица мадонны сходство с моделью одного из женских портретов Рафаэля — так называемой «Дамы в покрывале» . Но в решении этого вопроса в первую очередь следует учитывать известное высказывание самого Рафаэля из письма к его другу Бальдассаре Кастильоне о том, что в создании образа совершенной женской красоты он руководствуется определенной идеей, которая возникает на основании множества впечатлений от виденных художником в жизни красавиц. Иными словами, в основе творческого метода живописца Рафаэля Санти оказывается отбор и синтез наблюдений реальной действительности.

В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и другим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами.

Рафаэль оказал огромное влияние на последующее развитие итальянской и европейской живописи, став наряду с мастерами античности высшим образцом художественного совершенства. Искусство Рафаэля, оказавшее громадное влияние на европейскую живопись XVI-XIX и, отчасти, XX веков, на протяжении столетий сохраняло для художников и зрителей значение непререкаемого художественного авторитета и образца.

В последние годы творчества по рисункам художника его учениками были созданы огромные картоны на библейские темы с эпизодами из жизни апостолов. По этим картонам брюссельские мастера должны были исполнить монументальные гобелены, которые предназначались для украшения Сикстинской капеллы в праздничные дни.

Картины Рафаэля Санти

Картина Рафаэля Санти «Ангел» создана художником в возрасте 17-18 лет в самом начале 16-го века.

Эта великолепная ранняя работа молодого художника является частью или фрагментом алтаря Барончи, пострадавшего от землетрясения 1789 года. Алтарь «Коронование Блаженного Николая Толентинского, победителя Сатаны», заказал Андреа Барончи для своей домашней капеллы церкви Сан Агостиньо в Читта де Кастелло. Кроме фрагмента картины «Ангел» сохранились еще три части алтаря: «Всевышний-Творец» и «Пресвятая Дева Мария» в музее Каподимонте (Неаполь) и еще один фрагмент «Ангел» в Лувре (Париж).

Картина «Мадонна Грандука» написана художником Рафаэлем Санти после переезда во Флоренцию.

Созданные молодым художником во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (“Мадонна Грандука”, “Мадонна со щегленком”, “Мадонна в зелени”, “Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем” или “Прекрасная садовница” и другие) принесли Рафаэлю Санти всеитальянскую славу.

Картина «Сон рыцаря» написана художником Рафаэлем Санти в ранние годы его творчества.

Картина из наследия Боргезе, вероятно, парная к другой работе художника «Три грации». Эти картины — «Сон рыцаря» и «Три грации» — почти миниатюрные по размерам композиции.

Тема «Сна рыцаря» — это своеобразное преломление античного мифа о Геракле на распутье между аллегорическими воплощениями Доблести и Наслаждения. Возле юного рыцаря, изображенного спящим на фоне прекрасного ландшафта, стоят две молодые женщины. Одна из них, в строгом одеянии, предлагает ему меч и книгу, другая — ветку с цветами.

В картине «Три грации» сам композиционный мотив трех обнаженных женских фигур заимствован, по-видимому, с античной камеи. И хотя в этих произведениях художника («Три грации» и «Сон рыцаря») еще много неуверенного, они привлекают своей наивной прелестью и поэтической чистотой. Уже здесь раскрылись некоторые особенности, присущие дарованию Рафаэля, — поэтичность образов, чувство ритма и мягкая певучесть линий.

Битва святого Георгия с драконом 1504-1505 годы. Музей Лувр, Париж.

Картина Рафаэля Санти «Битва святого Георгия с драконом» написана художником во Флоренции, после того как он покинул Перуджу.

«Битва святого Георгия с драконом» создана на основе популярного в средние века и эпоху Возрождения библейского сюжета.

Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна Ансидеи» написана художником во Флоренции; молодому живописцу еще не исполнилось и 25 лет.

Единорог, мифическое животное с телом быка, лошади или козла и одним длинным прямым рогом на лбу.

Единорог является символом чистоты и девственности. По преданию, лишь невинная девушка может укротить свирепого единорога. Картина «Дама с единорогом» написана Рафаэлем Санти по мотивам популярного во времена ренессанса и маньеризма мифологического сюжета, который использовали в своих картинах многие художники.

Картина «Дама с единорогом» в прошлом была сильно повреждена, в настоящее время отреставрирована частично.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна в зелени» или «Мария с младенцем и Иоанном Крестителем».

Во Флоренции Рафаэль создал цикл «Мадонн», свидетельствующий о наступлении нового этапа в его творчестве. Принадлежащие к наиболее известным из них «Мадонна в зелени» (Вена, Музей), «Мадонна с щегленком» (Уффици) и «Мадонна-садовница» (Лувр) представляют собой своего рода варианты общего мотива — изображения молодой красивой матери с младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Это также варианты одной темы — темы материнской любви, светлой и безмятежной.

Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна ди Фолиньо».

В 1510-х годах Рафаэль много работает в области алтарной композиции. Ряд его произведений этого рода, в числе которых следует назвать «Мадонну ди Фолиньо», подводят нас к величайшему созданию его станковой живописи — «Сикстинской мадонне». Картина эта была создана в 1515—1519 годах для церкви святого Сикста в Пьяченце и ныне находится в Дрезденской картинной галерее.

Картина «Мадонна ди Фолиньо» по своему композиционному построению похожа на знаменитую «Сикстинскую мадонну», с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше действующих лиц и образ мадонны отличается своеобразной внутренней замкнутостью — взгляд ее занят своим ребенком — младенцем Христом.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна дель Импанната» создавалась великим живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной».

На картине художником изображены дева Мария с детьми Христом и Иоанном Крестителем, святая Елизавета и святая Екатерина. Картина «Мадонна дель Импанната» свидетельствует о дальнейшем совершенствовании стиля художника, об усложнении образов в сравнении с мягкими лирическими образами его флорентийских мадонн.

Середина 1510-х годов были временем создания лучших портретных работ Рафаэля.

Кастильоне, граф Бальдассаре (Castiglione; 1478—1526) — итальянский дипломат и писатель. Родился близ Мантуи, служил при разных итальянских дворах, был послом герцога Урбинского в 1500-х годах у Генриха VII Английского, с 1507 года во Франции у короля Людовика XII. В 1525 году уже в достаточно почтенном возрасте был отправлен папским нунцием в Испанию.

В этом портрете Рафаэль показал себя выдающимся колористом, умеющим чувствовать цвет в его сложных оттенках и тональных переходах. Портрет «Дама в покрывале» отличается от портрета Бальдассаре Кастильоне замечательными колористическими достоинствами.

Исследователи творчества художника Рафаэля Санти и историки живописи эпохи возрождения находят в чертах модели этого женского портрета Рафаэля сходство с лицом девы Марии в его знаменитой картине «Сикстинская мадонна».

Иоанна Арагонская 1518 год. Музей Лувр, Париж.

Заказчик картины — кардинал Биббьена, писатель и секретарь при папе Льве X; картина предназначалась в подарок французскому королю Франциску I. Портрет был лишь начат художником, и кем конкретно из его учеников (Джулио Романо, Франческо Пенни или Перино дель Вага) завершен, доподлинно не известно.

Иоанна Арагонская (?-1577) — дочь неаполитанского короля Федериго (впоследствии низложенного), жена Асканио, принца Талиакоссо, знаменитая своей красотой.

Необыкновенная красота Иоанны Арагонской была воспета поэтами-современниками в целом ряде стихотворных посвящений, собрание коих составило целый том, изданный в Венеции

На картине художником изображен классический вариант библейской главы из Откровения Иоанна Богослова или Апокалипсиса.
«И произошла на небе война: Михаил и Ангелы его воевали против дракона, и дракон и ангелы его воевали против них, но не устояли, и не нашлось уже для них места на небе. И низвержен был великий дракон, древний змий, называемый диаволом и сатаною, обольщающий всю вселенную, низвержен на землю, и ангелы его низвержены с ним...»

Фрески Рафаэля

Фреска художника Рафаэля Санти «Адам и Ева» имеет и другое название — «Грехопадение».

Размер фрески 120 x 105 см. Фреску «Адам и Ева» Рафаэль написал на потолке покоев понтифика.

Фреска художника Рафаэля Санти «Афинская школа» имеет и другое название — «Философские беседы». Размер фрески, длина основания 770 см. После переезда в Рим в 1508 году Рафаэлю были поручены росписи апартаментов папы — так называемых станц (то есть комнат), которые включают три помещения во втором этаже Ватиканского дворца и смежный с ними зал. Общая идейная программа фресковых циклов в станцах, по замыслу заказчиков, должна была служить прославлению авторитета католической церкви и ее главы — римского первосвященника.

Наряду с аллегорическими и библейскими образами в отдельных фресках запечатлены эпизоды из истории папства, в некоторые композиции введены портретные изображения Юлия II и его преемника Льва X.

Заказчик росписи «Триумф Галатеи» — Агостино Киджи, банкир из Сиены; фреска написана художником в пиршественной зале виллы.

Фреска Рафаэля Санти «Триумф Галатеи» изображает прекрасную Галатею стремительно движущейся по волнам на раковине, запряженной дельфинами, в окружении тритонов и наяд.

В одной из первых, выполненных Рафаэлем фресок — «Диспуте», которая изображает беседу о таинстве причастия, более всего сказались культовые мотивы. Сам символ причастия — гостия (облатка) установлена на алтаре в центре композиции. Действие происходит в двух планах — на земле и на небесах. Внизу, на ступенчатом возвышении, расположились по обе стороны от алтаря отцы церкви, папы, прелаты, священнослужители, старцы и юноши.

Среди прочих участников здесь можно узнать Данте, Савонаролу, благочестивого монаха-живописца фра Беато Анджелико. Над всей массой фигур в нижней части фрески, подобно небесному видению, возникает олицетворение троицы: бог-отец, ниже его, в ореоле золотых лучей, — Христос с богоматерью и Иоанном Крестителем, еще ниже, как бы отмечая геометрический центр фрески, — голубь в сфере, символ святого духа, а по сторонам на парящих облаках восседают апостолы. И все это огромное число фигур при столь сложном композиционном замысле распределено с таким искусством, что фреска оставляет впечатление изумительной ясности и красоты.

Пророк Исайя 1511-1512 годы. Сан Агостиньо, Рим.

Фреска Рафаэля изображает великого библейского пророка ветхого завета в момент откровения о приходе Мессии. Исайя (9 век до н. э.), древнееврейский пророк, ревностный поборник религии Яхве и обличитель идолопоклонства. Его имя носит библейская Книга пророка Исайи.

Один из четырех великих ветхозаветных пророков. Для христиан особое значение имеет пророчество Исайи о Мессии (Еммануиле; гл. 7, 9 — «...се, Дева во чреве приимет, и родит Сына, и нарекут имя ему: Еммануил»). Память пророка почитается в православной церкви 9 (22 мая), в католической — 6 июля.

Фрески и последние картины Рафаэля

Очень сильное впечатление производит фреска «Изведение апостола Петра из темницы», на которой изображено чудесное освобождение ангелом из темницы апостола Петра (намек на освобождение папы Льва Х из французского плена в бытность его папским легатом).

На плафонах папских апартаментов — станц делла Сеньятура Рафаэль написал фрески «Грехопадение», «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и фреску на известный ветхозаветный сюжет «Суд Соломона».
Трудно найти в истории искусств какой-либо другой художественный ансамбль, который производил бы впечатление такой образной насыщенности в плане идейном и изобразительно-декоративном, как ватиканские станцы Рафаэля. Стены, покрытые многофигурными фресками, сводчатые потолки с богатейшим декором из позолоты, с фресковыми и мозаичными вставками, пол красивого узора — все это могло бы создать впечатление перегруженности, если бы не присущая общему замыслу Рафаэля Санти высокая упорядоченность, которая вносит в этот сложный художественный комплекс необходимую ясность и обозримость.

До последних лет своей жизни Рафаэль уделял большое внимание монументальной живописи. Одной из крупнейших работ художника была роспись виллы Фарнезина, принадлежавшей богатейшему римскому банкиру Киджи.

В начале 10-х годов 16 века Рафаэль исполнил в главном зале этой виллы фреску «Триумф Галатеи», которая относится к его лучшим произведениям.

Мифы о царевне Психее рассказывают о стремлении человеческой души слиться с любовью. За неописуемую красоту люди почитали Психею больше, чем Афродиту. По одной из версий, ревнивая богиня послала своего сына, божество любви Амура, возбудить в девушке страсть к самому уродливому из людей, однако, увидев красавицу, юноша потерял голову и забыл о наказе матери. Став супругом Психеи, он не разрешал ей глядеть на него. Она же, сгорая от любопытства, ночью зажгла светильник и посмотрела на мужа, не заметив горячей капли масла, упавшей на его кожу, и Амур исчез. В конце концов по воле Зевса любящие соединились. Апулей в «Метаморфозах» пересказывает миф о романтической истории Амура и Психеи; странствиях человеческой души, жаждущей встретиться со своей любовью.

На картине изображена Форнарина, возлюбленная Рафаэля Санти, действительное имя которой Маргерита Лути. Настоящее имя Форнарины было установлено исследователем Антонио Валери, который обнаружил его в рукописи из флорентийской библиотеки и в списке монахинь одного монастыря, где послушница была обозначена как вдова художника Рафаэля.

Форнарина — легендарная возлюбленная и натурщица Рафаэля, настоящее имя которой Маргерита Лути. Как считают многие искусствоведы эпохи Возрождения и историки творчества художника, Форнарина изображена на двух знаменитых картинах Рафаэля Санти — «Форнарина» и «Дама в покрывале». Считается также, что Форнарина, по всей вероятности, послужила моделью при создании образа Девы Марии в картине «Сикстинская Мадонна», а также некоторых других женских образов Рафаэля.

Преображение Христово 1519-1520 годы. Пинакотека Ватикана, Рим.

Первоначально картина создавалась как алтарный образ кафедрального собора в Нарбонне, по заказу кардинала Джулио Медичи, епископа Нарбоннского. В наибольшей степени противоречия последних лет творчества Рафаэля сказались в огромной алтарной композиции «Преображение Христово» — ее завершил после смерти Рафаэля Джулио Романо.

Эта картина разделяется на две части. В верхней части представлено собственно преображение — эта более гармоничная часть картины была выполнена еще самим Рафаэлем. Внизу изображены апостолы, пытающиеся исцелить бесноватого мальчика

Именно алтарная картина Рафаэля Санти «Преображение Христово» стала на целые столетия непререкаемым образцом для живописцев академического направления.
Рафаэль скончался в 1520 году. Его преждевременная смерть была неожиданной и произвела глубокое впечатление на современников.

Рафаэль Санти по достоинству занимает место в ряду величайших мастеров эпохи Высокого Возрождения.

Дата последнего обновления: 04.03.2020

Один из самых известных мастеров эпохи Возрождения оставил после себя невероятное количество выдающихся произведений искусства, которые хранятся в художественных галереях по всему миру. Важнейший творческий период великого мастера связан с Вечным городом: Рафаэль Санти в Риме раскрылся не только как художник, но и проявил себя в роли гениального архитектора. В этом небольшом обзоре сайт сайт предлагает ознакомиться с некоторыми произведениями, которые можно увидеть в Риме.

Станцы Рафаэля

Одной из самых первых и наиболее знаменитых работ Рафаэля Санти в Риме являются фрески, которые уже более 500 лет украшают папские апартаменты, расположенные в Апостольском дворце Ватикана. Работу над росписью художник начал в 1508 году по заказу Папы Римского Юлия II, урожденного Джулиано делла Ровере. Каждая из четырех комнат имела различное предназначение и была расписана сюжетами соответствующих тематик.

В одной из Станц можно увидеть цикл фресок, посвященных основополагающим принципам, на которых строится человеческое общество: философия, юриспруденция, религия и искусство. Другое помещение декорировано росписями, рассказывающими истории из жизни Понтификов. В третьем – можно познакомиться с некоторыми важными политическими событиями прошлых столетий. Одной из самых больших Станц является Зал Константина, роспись которого была выполнена по эскизам Рафаэля Санти его учениками уже после смерти великого мастера. Сюжеты фресок посвящены жизни Константина Великого, первого в истории римского императора, принявшего христианство.

Лоджии Рафаэля

Лоджии Рафаэля, как и Станцы, расположены в Апостольском Дворце Ватикана. Спроектированные знаменитым архитектором по заказу Папы Юлия II, они были расписаны Рафаэлем и его учениками.

Первая лоджия, над созданием которой работал Рафаэль Санти, представляет собой широкую галерею на втором этаже дворца. Ее длина составляет 65 метров. Работы по росписи помещения продолжались всего один год — с 1518 по 1519. В этот же период была расписана и вторая лоджия, расположенная этажом ниже, однако фрески этого помещения не сохранились.

Еще одна лоджия, находящаяся на третьем этаже Апостольского Дворца, называется «Лоджетта дель кардинал Бибьена». Роспись этого небольшого помещения была выполнена во второй половине XVI века одним из самых знаменитых учеников Рафаэля Джованни да Удинэ. Фрески, украшающие стены и своды лоджии, представляют собой прекрасный образец довольно необычного, для того времени, вида изобразительного искусства, называемого гротеск.

Возможно Вас заинтересует:

Вилла Фарнезина

На правом берегу Тибра, в районе Трастевере, расположена прекрасная вилла Фарнезина, построенная в первой половине XVI века по заказу банкира Агостино Киджи. Здание возведено по проекту известного итальянского архитектора и художника Бальдассарэ Перуцци, а интерьеры расписаны лучшими мастерами того времени. В конце XVI века, после смерти Киджи, виллу приобрел кардинал Алессандро Фарнезе.

Одним из самых знаменитых помещений виллы Фарнезина является Лоджия Психеи, над декоративным оформлением которой работал Рафаэль вместе со своими учениками. Цикл фресок посвящен мифологическим персонажам, а главный сюжет рассказывает об Истории Амура и Психеи. Еще одно помещение, в росписи которого принимал непосредственное участие выдающийся мастер эпохи Возрождения – Зал Галатеи, соединенный с Лоджией. Здесь можно полюбоваться прекрасной фреской «Триумф Галатеи», написанной Рафаэлем Санти в 1512 году.

Капелла Киджи

Работы Рафаэля в Пинакотеке Ватикана

Большое количество работ великого мастера представлено в художественной галерее Ватикана — один из залов Пинакотеки полностью посвящен его творчеству. Здесь можно увидеть такие работы, как «Коронование Девы Марии», «Мадонна ди Фолиньо», «Святой Петр», «Святой Павел», «Мадонна с младенцем и святыми», «Портрет дожа Никколо Марчелло», цикл работ «Вера», «Милосердие» и «Надежда», составляющие часть алтарной композиции Бальони (Pala Baglioni), а также последнюю работу Рафаэля которой хранится в Соборе святого Петра. Часть экспозиции представляет собой роскошные гобелены, выполненные по эскизам работ знаменитого художника.

Работы в Галерее Боргезе

В одной из самых знаменитых галерей Рима – – поклонники творчества Рафаэля Санти могут полюбоваться несколькими знаменитыми работами великого мастера. Здесь представлены такие полотна как «Дама с единорогом», написанная под влиянием «Мона Лизы» Леонардо да Винчи, «Положение во гроб», являющаяся центральной частью алтарной композиции Бальони (Pala Baglioni) и «Портрет незнакомца».

Галерея Дория-Памфили

Одна из самых крупных частных коллекций в Италии, представленная в Галерее Дория-Памфили, хранит «Портрет Андреа Наваджеро и Агостино Беаццано», на котором изображены два знаменитых венецианских поэта и гуманиста эпохи Возрождения. Картина была написана Рафаэлем в 1516 году по заказу кардинала Пьетро Бэмбо для своих друзей-писателей Наваджеро и Беаццано.

Рафаэль в Национальной галерее античного искусства

В экспозиции Национального музея античного искусства, в Палаццо Барберини, хранится одна из последних работ Рафаэля Санти – «Форнарина»(1519). На картине изображена полуобнаженная женщина, которая, как предполагают некоторые исследователи, являлась возлюбленной художника и его натурщицей по имени Маргерита Лутти.

Архитектура Рафаэля

Рафаэль Санти работал в Риме не только над созданием произведений изобразительного искусства, но и проявил себя как талантливый архитектор. Он принимал участие в строительстве главного

Станцы Рафаэля (Stanze di Raffaello) – часть обширного музейного комплекса в . Так называют четыре расположенных в музее относительно небольших (примерно 6х8 метров каждое) помещения, расписанных великим художником эпохи Возрождения (Raffaello Santi) и его учениками.

Слово «stanza» в переводе с итальянского означает «комната»; начиная с папы Юлия II, не пожелавшего жить в тех же покоях, что и ненавистный ему Александр VI Борджиа, здесь располагались личные папские апартаменты.

Фрески Рафаэля, украшающие стены и потолки станц, поражают посетителей музейного комплекса в Ватикане не только мастерством исполнения, гармоничностью и яркостью цветов, но и сюжетностью, проработанностью деталей, глубочайшим смыслом и символизмом. По преданию, сам Папа Римский был настолько восхищен работой молодого художника, что приказал сбить со стен уже готовые изображения, выполненные другими мастерами, и поручил всю работу по росписи исключительно Рафаэлю.

• Советуем почитать про:

Первая и самая знаменитая станца из четырех, оформленных Рафаэлем Санти в Ватикане, носит название Станца делла Сеньятура. Когда художник начал расписывать ее, ему едва исполнилось 25 лет, однако юность не помешала ему создать подлинный шедевр.

Работа над Делла Сеньятура продолжалась три года – с 1508-го по 1511-й. Роспись стен помещения посвящена единой теме – человеческой деятельности в сфере духовных свершений. Фрески, украшающие стены, отражают четыре ипостаси такой деятельности: философию (работа «Афинская школа»), теологию («Диспута», иначе – «Спор о Святом Причастии»), правосудие (роспись «Мудрость, умеренность и сила»), поэзию («Парнас»).

Только Станца делла Сеньятура сохранила собственное первоначальное название, а не была переименована по тематике основных фресок. Буквально название можно перевести как «комната подписи» (от латинского глагола «signature» — подписывать, помечать, ставить печать или знак). Именно в этом помещении Папа Римский подписывал присланные ему бумаги.

Хотя все фрески, украшающие станцы Рафаэля, достойны звания шедевров, лучшей их них искусствоведы и историки называют работу «Афинская школа»(Scuola di Atene) в Станца делла Сеньятура. Она изображает спор двух греческих философов – Аристотеля и Платона. Первый из них указывает поднятой рукой вверх, давая понять, что мир человеческих идей выше, чем земная жизнь; второй же, напротив, показывает на землю, словно возражая собеседнику: духовный мир неразрывно связан с миром земным. Рафаэль изобразил и других знаменитых философов: Диогена, Пифагора, Сократа, Гераклита, Евклида и пр. Интересно, что некоторые из них наделены чертами гениальных творцов Ренессанса: Платон очень похож на , в Гераклите легко узнать , а в Евклиде – Браманте. Себя Рафаэль изобразил в виде одного из двух юношей, беседующих с Зороастром и Птолемеем. Такое сходство, по задумке мастера, должно обозначать родственные связи, общность идей античной греческой философии и современного Рафаэлю богословия.

Станца д’Элиодоро (Stanza di Eliodoro)

С 1511 по 1514 год Рафаэль работал над оформлением помещения, получившего впоследствии название Станца д’Элиодоро. Тематика росписей в этой станце – божественное покровительство охраняющее Церковь.

Станца д’Элиодоро получила название от главной из составляющих живописную композицию росписей, созданную по мотивам сюжета предания о военачальнике-сирийце Элиодоре, изгнанном всадником-ангелом из храма в Иерусалиме.

Две другие росписи на стенах Элиодоро тоже посвящены библейским и историческим событиям, в которые явно вмешались божественные силы. «Изведение апостола Петра из темницы» — фреска на сюжет известного библейского предания о том, как ангел освободил апостола, заключенного в темницу.

Многие видят здесь намек на историю жизни Папы Римского Льва Х: в 1512 году тот попал в плен к французам, но сумел сбежать.

Роспись «Месса в Больсене» посвящена чуду, свершившемуся в 1263 году: хостия – лепешка, предназначенная для причастия – в руках неверующего священнослужителя вдруг начала истекать кровью.

Станца дель Инчендио ди Борго (Stanza dell’Incendio di Borgo)

Название третьей станцы Рафаэля и последней из сработанных самим мастером – Инчендио ди Борго – получено ею в честь одноименной фрески, украшающей одну из стен. Роспись посвящена пожару, охватившему примыкающий к дворцу пап в Ватикане квартал Борго. По преданию, папе Льву IV удалось остановить огонь и спасти прихожан, осенив перепуганную толпу знаком чудотворного креста.

Общая тематика росписей Инчендио ди Борго – отдельные эпизоды из истории папских деяний. Это последняя станца из находящихся в Ватикане, которую Рафаэль расписывал сам. Работа над ней продолжалась с 1514 по 1517 год. В 1520 году великий мастер умер, и работу над фресками продолжали его ученики.

Станца Константина (Sala di Costantino)

Станца Константина – последнее из четырех помещений, называемых станцами Рафаэля. Роспись в нем посвящена борьбе римского императора Константина с язычниками. Сюжет начинается с фрески под названием «Видение Креста», повествующей о том, как Константин перед битвой с Максенцием у Мульвийского моста увидел сияющий крест с надписью «Сим победиши».

Композиция продолжается фресками, посвященными непосредственно битве с язычниками у Мульвийского моста и христианскому обряду крещения императора, и завершается росписью «Дар Константина», посвященной грамоте императора, которая, по легенде, даровала папам безграничную власть над западом Римской империи.

Как попасть в музей Ватикана

Посетить музейный комплекс Ватикана можно ежедневно, кроме воскресенья. С понедельника по пятницу музеи открыты с 8:45 до 16:45, по субботам они работают до 13:45. В музее нельзя находиться в чрезмерно открытой одежде, пляжных майках и шортах.

Уточнить актуальную информацию о работе музеев Ватикана можно на официальном сайте