Mga sikat na Amerikano noong ika-19 na siglo. Ang Pagbuo ng Panitikang Amerikano. Kailangan ng tulong sa isang paksa
Sa pakikipag-ugnayan sa
Sa kabila ng medyo maikling kasaysayan nito, ang panitikang Amerikano ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa kultura ng mundo. Bagama't nasa ika-19 na siglo na ang buong Europa ay nagbabasa ng malungkot na mga kuwento ng tiktik ni Edgar Allan Poe at ang magagandang makasaysayang mga tula ni Henry Longfellow, ito ang mga unang hakbang lamang; Noong ika-20 siglo ay umunlad ang panitikang Amerikano. Laban sa backdrop ng Great Depression, dalawang digmaang pandaigdig at ang pakikibaka laban sa diskriminasyon sa lahi sa Amerika, mga klasiko ng panitikan sa mundo, mga nanalo ng Nobel Prize, mga manunulat ay ipinanganak na nagpapakilala sa isang buong panahon sa kanilang mga gawa.
Ang mga radikal na pagbabago sa ekonomiya at panlipunan sa buhay ng mga Amerikano noong 1920s at 1930s ay nagbigay ng perpektong lugar ng pag-aanak para sa pagiging totoo, na sumasalamin sa pagnanais na makuha ang mga bagong katotohanan ng Amerika. Ngayon, kasama ng mga libro na ang layunin ay aliwin ang mambabasa at gawin siyang kalimutan ang tungkol sa nakapalibot na mga problema sa lipunan, ang mga gawa ay lumilitaw sa mga istante na malinaw na nagpapakita ng pangangailangan na baguhin ang umiiral na kaayusan sa lipunan. Ang gawain ng mga realista ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking interes sa iba't ibang uri ng mga salungatan sa lipunan, pag-atake sa mga halagang tinatanggap ng lipunan at pagpuna sa paraan ng pamumuhay ng mga Amerikano.
Kabilang sa mga pinakakilalang realista ay Theodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald, William Faulkner at Ernest Hemingway. Sa kanilang walang kamatayang mga gawa, sinasalamin nila ang totoong buhay ng Amerika, nakiramay sa kalunos-lunos na sinapit ng mga kabataang Amerikano na dumaan sa Unang Digmaang Pandaigdig, sumuporta sa pakikibaka laban sa pasismo, hayagang nagsalita sa pagtatanggol sa mga manggagawa, at walang kahihiyang inilalarawan ang kasamaan at espirituwal na kahungkagan. ng lipunang Amerikano.
THEODORE DREISER
(1871-1945)
Si Theodore Dreiser ay ipinanganak sa isang maliit na bayan sa Indiana sa isang bangkarota na may-ari ng maliit na negosyo. Manunulat mula pagkabata ay alam na niya ang gutom, kahirapan at pangangailangan, na sa kalaunan ay makikita sa mga tema ng kanyang mga gawa, gayundin sa isang napakatalino na paglalarawan ng buhay ng ordinaryong uring manggagawa. Ang kanyang ama ay isang mahigpit na Katoliko, limitado at despotiko, na ginawang Dreiser galit sa relihiyon hanggang sa katapusan ng isang araw.
Sa edad na labing-anim, kinailangan ni Dreiser na umalis sa paaralan at magtrabaho ng part-time upang kahit papaano ay kumita ng kanyang ikabubuhay. Nang maglaon, naka-enroll pa rin siya sa unibersidad, ngunit isang taon lamang siya nakakapag-aral doon, muli dahil sa problema sa pera. Noong 1892, nagsimulang magtrabaho si Dreiser bilang isang reporter para sa iba't ibang pahayagan, at kalaunan ay lumipat sa New York, kung saan siya ay naging editor ng magazine.
Ang kanyang unang makabuluhang akda ay ang nobela "Ate Kerry"- lumabas noong 1900. Isinalaysay ni Dreiser ang kuwento ng isang mahirap na babae sa probinsya, malapit sa kanyang sariling buhay, na gumaling sa paghahanap ng trabaho sa Chicago. Sa sandaling halos hindi na nai-print ang libro, agad itong nai-print ay tinawag na taliwas sa moralidad at inalis sa pagbebenta. Pagkalipas ng pitong taon, nang napakahirap itago ang gawain mula sa publiko, gayunpaman ay lumitaw ang nobela sa mga istante ng tindahan. Pangalawang aklat ng manunulat "Jenny Gerhard" inilathala noong 1911 ay din dinurog ng mga kritiko.
Dagdag pa, sinimulan ni Dreiser na magsulat ng isang ikot ng mga nobela na "Trilogy of Desires": "Financier" (1912), "Titanium"(1914) at hindi natapos na nobela "Stoic"(1947). Ang layunin nito ay ipakita kung paano, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang America "malaking negosyo".
Noong 1915, isang semi-autobiographical na nobela ang nai-publish. "Henyo", kung saan inilalarawan ni Dreiser ang kalunos-lunos na sinapit ng isang batang artista na ang buhay ay nasira ng malupit na kawalang-katarungan ng lipunang Amerikano. Ang sarili ko itinuring ng manunulat ang nobela bilang kanyang pinakamahusay na gawa, ngunit negatibong binati ng mga kritiko at mambabasa ang aklat at ito ay praktikal hindi binebenta.
Ang pinakatanyag na gawa ni Dreiser ay ang walang kamatayang nobela. "Trahedya ng Amerikano"(1925). Ito ay isang kuwento tungkol sa isang batang Amerikano na napinsala ng maling moral ng Estados Unidos, na humantong sa kanya upang maging isang kriminal at isang mamamatay-tao. sumasalamin sa nobela pamumuhay ng amerikano, kung saan ang kahirapan ng mga manggagawa mula sa labas ay namumukod-tangi laban sa backdrop ng yaman ng may pribilehiyong uri.
Noong 1927, bumisita si Dreiser sa USSR at naglathala ng isang libro sa sumunod na taon. "Tumingin si Dreiser sa Russia", na naging isa sa mga unang libro tungkol sa Unyong Sobyet, na inilathala ng isang manunulat mula sa Amerika.
Sinuportahan din ni Dreiser ang kilusan ng uring manggagawang Amerikano at nagsulat ng ilang mga non-fiction na gawa sa paksang ito - "Tragic America"(1931) at "America Worth Saving"(1941). Sa walang sawang lakas at husay ng isang tunay na realista, inilarawan niya ang kaayusang panlipunan sa kanyang paligid. Gayunpaman, sa kabila ng kung gaano kalupit ang mundo ay lumitaw sa kanyang mga mata, ang manunulat ay hindi kailanman hindi nawalan ng pananampalataya sa dignidad at kadakilaan ng tao at ng kanyang minamahal na bayan.
Bilang karagdagan sa kritikal na pagiging totoo, nagtrabaho si Dreiser sa genre naturalismo. Maingat niyang inilarawan ang tila hindi gaanong kahalagahan ng mga detalye ng pang-araw-araw na buhay ng kanyang mga bayani, binanggit ang mga totoong dokumento, kung minsan ay napakahaba sa laki, malinaw na inilarawan ang mga aksyon na may kaugnayan sa negosyo, atbp. Dahil sa ganitong istilo ng pagsulat, madalas ang pagpuna inakusahan Dreiser sa kawalan ng istilo at pantasya. Sa pamamagitan ng paraan, sa kabila ng gayong mga pagkondena, si Dreiser ay isang kandidato para sa Nobel Prize noong 1930, kaya ikaw mismo ay maaaring hatulan ang kanilang katotohanan.
Hindi ako nakikipagtalo, marahil kung minsan ang kasaganaan ng mga maliliit na detalye ay nakalilito, ngunit ang kanilang presensya sa lahat ng dako na nagpapahintulot sa mambabasa na mas malinaw na isipin ang aksyon at, bilang ito ay, maging isang direktang kalahok dito. Ang mga nobela ng manunulat ay malalaki ang sukat at maaaring mahirap basahin, ngunit walang alinlangan mga obra maestra panitikang Amerikano, sulit na gumastos ng oras. Ito ay lubos na inirerekomenda sa mga tagahanga ng gawa ni Dostoevsky, na tiyak na pahalagahan ang talento ni Dreiser.
Francis Scott Fitzgerald
(1896-1940)
Si Francis Scott Fitzgerald ay isa sa pinakasikat na manunulat ng America. nawalang henerasyon(Ito ang mga kabataang tinatawag sa harapan, minsan hindi pa nakakatapos ng pag-aaral at maagang pumatay; pagkatapos ng digmaan ay madalas na hindi sila nakaka-adapt sa buhay sibilyan, uminom ng sobra, nagpakamatay, may nabaliw). Sila ay mga wasak na tao na wala nang lakas upang labanan ang tiwaling mundo ng kayamanan. Sinisikap nilang punan ang kanilang espirituwal na kahungkagan ng walang katapusang kasiyahan at libangan.
Ipinanganak ang manunulat sa Saint Paul, Minnesota, sa isang mayamang pamilya, kaya nagkaroon siya ng pagkakataong makapag-aral prestihiyosong Princeton University. Sa oras na iyon, ang unibersidad ay pinangungunahan ng isang mapagkumpitensyang espiritu, sa ilalim ng impluwensya kung saan nahulog din si Fitzgerald. Sinubukan niya nang buong lakas na maging isang miyembro ng pinaka-sunod sa moda at sikat na mga club, na naaakit sa kanilang kapaligiran ng pagiging sopistikado at aristokrasya. Ang pera para sa manunulat ay kasingkahulugan ng kalayaan, pribilehiyo, istilo at kagandahan, at ang kahirapan ay nauugnay sa katakawan at makitid na pag-iisip. Mamaya Fitzgerald napagtanto ang kamalian ng kanilang mga pananaw.
Hindi niya natapos ang kanyang pag-aaral sa Princeton, ngunit doon na siya karera sa panitikan(sumulat siya para sa magazine ng unibersidad). Noong 1917, nagboluntaryo ang manunulat para sa hukbo, ngunit hindi siya kailanman nakibahagi sa mga tunay na operasyong militar sa Europa. Kasabay nito ang pag-ibig niya Zelda Sayre na nagmula sa mayamang pamilya. Nagpakasal lamang sila noong 1920, makalipas ang dalawang taon, pagkatapos ng matunog na tagumpay ng unang seryosong gawain ni Fitzgerald. "Sa kabilang panig ng Paraiso" dahil ayaw magpakasal ni Zelda sa isang mahirap na hindi kilalang lalaki. Ang katotohanan na ang mga magagandang babae ay naaakit lamang ng kayamanan ang nagpaisip sa manunulat kawalan ng katarungang panlipunan, at sa kalaunan ay madalas na tinawag si Zelda ang prototype ng mga bida kanyang mga nobela.
Ang kayamanan ni Fitzgerald ay lumalaki sa direktang proporsyon sa katanyagan ng kanyang nobela, at sa lalong madaling panahon ang mga asawa ay naging epitome ng marangyang pamumuhay sila pa nga ay tinawag na hari at reyna ng kanilang henerasyon. Namuhay sila ng chic at bongga, tinatangkilik ang isang naka-istilong buhay sa Paris, mga mamahaling kuwarto sa mga prestihiyosong hotel, walang katapusang mga party at reception. Patuloy silang nagtatapon ng iba't ibang mga sira-sirang kalokohan, iskandalo at naging gumon sa alak, at nagsimula pa nga si Fitzgerald na magsulat ng mga artikulo para sa makintab na mga magasin noong panahong iyon. Ang lahat ng ito ay walang alinlangan sinira ang talento ng manunulat, kahit na noon pa man ay nagawa niyang magsulat ng ilang seryosong nobela at kwento.
Ang kanyang mga pangunahing nobela ay lumitaw sa pagitan ng 1920 at 1934: "Sa kabilang panig ng Paraiso" (1920), "Ang Maganda at ang Maldita" (1922), "Ang Dakilang Gatsby", na pinakatanyag na gawa ng manunulat at itinuturing na isang obra maestra ng panitikang Amerikano, at "Ang gabi ay malambot" (1934).
Ang Pinakamahusay na Mga Kwento ng Fitzgerald na Kasama sa Mga Koleksyon "Tales of the Jazz Age"(1922) at "Lahat ng malungkot na kabataan" (1926).
Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, sa isang autobiographical na artikulo, inihambing ni Fitzgerald ang kanyang sarili sa isang sirang plato. Namatay siya sa atake sa puso noong Disyembre 21, 1940 sa Hollywood.
Ang pangunahing tema ng halos lahat ng mga gawa ni Fitzgerald ay ang katiwaliang kapangyarihan ng pera, na humahantong sa espirituwal na pagkabulok. Itinuring niya ang mayayaman bilang isang espesyal na uri, at sa paglipas ng panahon ay nagsimulang mapagtanto na ito ay batay sa kawalang-katauhan, sa kanyang sariling kawalang-silbi at kawalan ng moralidad. Napagtanto niya ito kasama ang kanyang mga karakter, na karamihan ay mga autobiographical na karakter.
Ang mga nobela ni Fitzgerald ay isinulat sa magandang wika, naiintindihan at pino sa parehong oras, kaya halos hindi maalis ng mambabasa ang kanyang sarili mula sa kanyang mga libro. Bagaman pagkatapos basahin ang mga gawa ni Fitzgerald, sa kabila ng kamangha-manghang imahinasyon isang paglalakbay patungo sa marangyang Panahon ng Jazz, nananatili ang pakiramdam ng kawalan ng laman at kawalang-kabuluhan ng pagiging, siya ay nararapat na ituring na isa sa mga pinakakilalang manunulat ng ika-20 siglo.
WILLIAM FAULKNER
(1897-1962)
Si William Cuthbert Faulkner ay isa sa mga nangungunang nobelista ng kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, sa New Albany, Mississippi, sa isang mahirap na pamilyang maharlika. Nag-aral siya sa Oxford noong nagsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig. Ang karanasan ng manunulat, na natanggap sa panahong ito, ay may mahalagang papel sa paghubog ng kanyang pagkatao. Pumasok siya paaralan ng paglipad ng militar, ngunit natapos ang digmaan bago niya natapos ang kurso. Pagkatapos nito, bumalik si Faulkner sa Oxford at nagtrabaho pinuno ng post office sa Unibersidad ng Mississippi. Kasabay nito, nagsimula siyang kumuha ng mga kurso sa unibersidad at sinubukang magsulat.
Ang kanyang unang nai-publish na libro, isang koleksyon ng mga tula "Marble Faun"(1924), ay hindi nagtagumpay. Noong 1925, nakilala ni Faulkner ang manunulat Sherwood Anderson na may malaking impluwensya sa kanyang trabaho. Inirerekomenda niya si Faulkner makisali sa tula, tuluyan, at nagbigay ng payo upang isulat Amerikano Timog, tungkol sa lugar na kinalakihan at alam ni Faulkner. Ito ay nasa Mississippi, lalo na sa kathang-isip na distrito Yoknapatofa karamihan sa kanyang mga nobela ay magaganap.
Noong 1926 isinulat ni Faulkner ang nobela "Gawad ng Sundalo" na malapit sa espiritu sa nawalang henerasyon. Nagpakita ang manunulat trahedya ng mga tao na bumalik sa buhay sibilyan na baldado kapwa pisikal at mental. Ang nobela ay hindi rin isang mahusay na tagumpay, ngunit Faulkner ay kinikilala bilang isang mapanlikhang manunulat.
Mula 1925 hanggang 1929 ay nagtrabaho siya karpintero at pintor at matagumpay na pinagsama ito sa gawaing pagsulat.
Noong 1927, ang nobela "Mga lamok" at noong 1929 - "Sartoris". Sa parehong taon, inilathala ni Faulkner ang nobela "Sound and Fury" na nagdadala sa kanya katanyagan sa mga bilog na pampanitikan. Pagkatapos nito, nagpasya siyang italaga ang lahat ng kanyang oras sa pagsusulat. Gawa niya "Sanctuary"(1931), isang kuwento tungkol sa karahasan at pagpatay, ay naging isang sensasyon at sa wakas ay nakuha ng may-akda kalayaan sa pananalapi.
Noong 1930s, sumulat si Faulner ng ilang mga nobelang gothic: "Noong ako ay namamatay"(1930), "Liwanag sa Agosto"(1932) at "Absalom, Absalom!"(1936).
Noong 1942, ang manunulat ay naglathala ng isang koleksyon ng mga maikling kwento "Bumaba ka, Moses", na kinabibilangan ng isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa - ang kuwento "Oso".Noong 1948 sumulat si Faulkner "Ang Tagapagdumi ng Abo", isa sa pinakamahalagang nobelang panlipunan na nauugnay sa kapootang panlahi.
Noong 40s at 50s, ang kanyang pinakamahusay na gawa, isang trilogy ng mga nobela, ay nai-publish. "Nayon", "Bayan" at "Mansion" nakatuon ang kalunos-lunos na kapalaran ng aristokrasya ng American South. Ang huling nobela ni Faulkner "Ang mga Kidnappers" na lumabas noong 1962, pumasok din ito sa Yoknapatof saga at inilalarawan ang kuwento ng maganda ngunit namamatay na Timog. Para sa nobelang ito, at para sa "Parabula"(1954), na ang mga tema ay sangkatauhan at digmaan, natanggap ni Faulkner Mga Gantimpala ng Pulitzer. Noong 1949, iginawad ang manunulat "para sa kanyang makabuluhan at artistikong natatanging kontribusyon sa pagbuo ng modernong nobelang Amerikano".
Si William Faulkner ay isa sa pinakamahalagang manunulat sa kanyang panahon. Siya ay kabilang sa Southern School of American Writers. Sa kanyang mga isinulat, bumaling siya sa kasaysayan ng American South, lalo na noong Digmaang Sibil.
Sa kanyang mga libro, sinubukan niyang harapin kapootang panlahi, alam na alam na hindi ito masyadong sosyal kundi sikolohikal. Nakita ni Faulkner ang mga African American at puti bilang hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa isa't isa sa pamamagitan ng isang karaniwang kasaysayan. Kinondena niya ang kapootang panlahi at kalupitan, ngunit natitiyak niya na ang mga puti at African American ay hindi handa para sa pambatasan na aksyon, kaya pangunahing pinuna ni Faulkner ang moral na bahagi ng isyu.
Si Faulkner ay bihasa sa panulat, bagaman madalas niyang sinasabing may kaunting interes sa pamamaraan ng pagsulat. Siya ay isang matapang na eksperimento at may orihinal na istilo. Sumulat siya mga nobelang sikolohikal, kung saan binigyan ng malaking pansin ang mga replika ng mga tauhan, halimbawa, ang nobela "Noong ako ay namamatay" binuo tulad ng isang hanay ng mga monologo ng mga karakter, minsan mahaba, minsan isa o dalawang pangungusap. Walang takot na pinagsama ni Faulkner ang magkasalungat na epithet sa malakas na epekto, at ang kanyang mga isinulat ay kadalasang may malabo, hindi tiyak na mga wakas. Siyempre, alam ni Faulkner kung paano magsulat sa paraang iyon pukawin ang kaluluwa kahit na ang pickiest reader.
ERNEST HEMINGWAY
(1899-1961)
Ernest Hemingway - isa sa pinakamalawak na nababasang manunulat noong ika-20 siglo. Siya ay isang klasiko ng Amerikano at pandaigdigang panitikan.
Ipinanganak siya sa Oak Park, Illinois, ang anak ng isang doktor sa probinsiya. Ang kanyang ama ay mahilig sa pangangaso at pangingisda, tinuruan niya ang kanyang anak shoot at isda at nagtanim din ng pagmamahal sa isports at kalikasan. Ang ina ni Ernest ay isang relihiyosong babae na lubos na nakatuon sa mga gawain ng simbahan. Sa batayan ng iba't ibang pananaw sa buhay, madalas na sumiklab ang mga pag-aaway sa pagitan ng mga magulang ng manunulat, dahil dito si Hemingway hindi makaramdam sa bahay.
Ang paboritong lugar ni Ernest ay isang bahay sa hilagang Michigan, kung saan karaniwang ginugugol ng pamilya ang kanilang tag-araw. Palaging sinasamahan ng bata ang kanyang ama sa iba't ibang paglalakbay sa kagubatan o pangingisda.
Ang paaralan ni Ernest matalino, masigla, matagumpay na mag-aaral at mahusay na atleta. Naglaro siya ng football, miyembro ng swim team at naka-boxing. Gustung-gusto din ni Hemingway ang panitikan, pagsulat ng lingguhang mga pagsusuri, tula at tuluyan para sa mga magasin sa paaralan. Gayunpaman, ang mga taon ng pag-aaral ay hindi kalmado para kay Ernest. Ang kapaligiran na nilikha sa pamilya ng kanyang hinihingi na ina ay naglagay ng maraming presyon sa batang lalaki, kaya't siya dalawang beses tumakas sa bahay at nagtrabaho sa mga bukid bilang isang trabahador.
Noong 1917, nang pumasok ang Amerika sa Unang Digmaang Pandaigdig, Hemingway gustong sumali sa hukbo, ngunit dahil sa mahinang paningin, siya ay tinanggihan. Lumipat siya sa Kansas upang manirahan sa kanyang tiyuhin at nagsimulang magtrabaho bilang isang reporter para sa lokal na pahayagan. Ang Kansas lungsod bituin. karanasan sa pamamahayag malinaw na nakikita sa natatanging istilo ng pagsulat ni Hemingway, laconic, ngunit sa parehong oras ay malinaw at tumpak na wika. Noong tagsibol ng 1918, nalaman niya na kailangan ng Red Cross ng mga boluntaryo Italian harap. Ito ang kanyang pinakahihintay na pagkakataon na maging sentro ng mga laban. Pagkatapos ng maikling paghinto sa France, dumating si Hemingway sa Italya. Pagkalipas ng dalawang buwan, habang inililigtas ang isang nasugatan na Italian sniper, ang manunulat ay binaril mula sa mga machine gun at mortar at ay malubhang nasugatan. Dinala siya sa isang ospital sa Milan, kung saan, pagkatapos ng 12 operasyon, 26 na fragment ang tinanggal sa kanyang katawan.
Isang karanasan Hemingway natanggap sa digmaan, ay napakahalaga para sa binata at naimpluwensyahan hindi lamang ang kanyang buhay, kundi pati na rin ang kanyang pagsusulat. Noong 1919, bumalik si Hemingway bilang isang bayani sa Amerika. Di-nagtagal, naglakbay siya sa Toronto, kung saan nagsimula siyang magtrabaho bilang isang reporter para sa isang pahayagan. Ang Toronto bituin. Noong 1921, pinakasalan ni Hemingway ang batang pianista na si Hadley Richardson, at ang mag-asawa lumipat sa Paris, ang lungsod na matagal nang pinapangarap ng manunulat. Upang mangolekta ng materyal para sa kanyang mga kuwento sa hinaharap, naglalakbay si Hemingway sa buong mundo, bumisita sa Germany, Spain, Switzerland at iba pang mga bansa. Ang kanyang unang trabaho "Tatlong Kuwento at Sampung Tula"(1923) ay hindi matagumpay, ngunit ang susunod na koleksyon ng mga maikling kuwento "Ngayon", inilathala noong 1925, nakamit ang pagkilala sa publiko.
Ang unang nobela ni Hemingway "At Sumisikat ang Araw"(o "Fiesta") na inilathala noong 1926. "Bye armas!", isang nobelang naglalarawan ng Unang Digmaang Pandaigdig at ang mga resulta nito, ay lumabas noong 1929 at nagdudulot ng malaking katanyagan sa may-akda. Sa huling bahagi ng 20s at sa 30s, naglabas si Hemingway ng dalawang koleksyon ng mga maikling kwento: "Mga Lalaking Walang Babae"(1927) at "Walang Nakuha ang Nagwagi" (1933).
Ang pinaka-natitirang mga gawa na isinulat sa unang kalahati ng 30s ay "Kamatayan sa Hapon"(1932) at "Green Hills ng Africa" (1935). "Kamatayan sa Hapon" nagsasalaysay tungkol sa bullfight ng mga Espanyol, "Green Hills ng Africa" at ang kilalang koleksyon "Mga Niyebe ng Kilimanjaro"(1936) inilalarawan ang pangangaso ni Hemingway sa Africa. mahal ang kalikasan, ang manunulat ay mahusay na gumuhit ng mga landscape ng Africa para sa mga mambabasa.
Noong 1936 nagsimula Digmaang Sibil ng Espanya Nagmadali si Hemingway sa teatro ng digmaan, ngunit sa pagkakataong ito bilang isang anti-pasistang kasulatan at manunulat. Ang susunod na tatlong taon ng kanyang buhay ay malapit na konektado sa pakikibaka ng mga Espanyol laban sa pasismo.
Nakibahagi siya sa paggawa ng pelikula ng dokumentaryo "Lupa ng Espanya". Isinulat ni Hemingway ang script at binasa mismo ang teksto. Masasalamin sa nobela ang impresyon ng digmaan sa Espanya "Para kanino ang Bell Tolls"(1940), na itinuring mismo ng manunulat na kanya pinakamahusay na trabaho.
Isang malalim na pagkamuhi sa pasismo ang ginawa kay Hemingway aktibong kalahok sa World War II. Nag-organisa siya ng counterintelligence laban sa mga espiya ng Nazi at nanghuli ng mga submarino ng Aleman sa Caribbean sakay ng kanyang bangka, pagkatapos ay nagsilbi siyang isang sulat sa digmaan sa Europa. Noong 1944, si Hemingway ay nakibahagi sa mga flight ng labanan sa Alemanya at kahit na, nakatayo sa pinuno ng isang detatsment ng mga partidong Pranses, ay isa sa mga unang nagpalaya sa Paris mula sa pananakop ng Aleman.
Pagkatapos ng digmaan Hemingway lumipat sa Cuba, paminsan-minsan ay bumibisita sa Spain at Africa. Masigasig niyang sinuportahan ang mga rebolusyonaryong Cuban sa kanilang pakikibaka laban sa diktadura na umunlad sa bansa. Marami siyang nakipag-usap sa mga ordinaryong Cubans at nagtrabaho nang husto sa isang bagong kuwento. "Ang matandang lalaki at ang dagat", na itinuturing na tugatog ng akda ng manunulat. Noong 1953 natanggap ni Ernest Hemingway Pulitzer Prize para sa napakatalino na kuwentong ito, at noong 1954 ay ginawaran si Hemingway Nobel Prize sa Panitikan "para sa pagkukuwento na muling ipinakita sa The Old Man and the Sea."
Sa kanyang paglalakbay sa Africa noong 1953, ang manunulat ay nasa isang malubhang pag-crash ng eroplano.
Sa mga huling taon ng kanyang buhay siya ay may malubhang karamdaman. Noong Nobyembre 1960, bumalik si Hemingway sa Amerika sa bayan ng Ketchum, Idaho. Manunulat nagdusa mula sa isang bilang ng mga sakit, dahil dito siya ay ipinasok sa klinika. Siya ay nasa malalim na depresyon, dahil naniniwala siya na ang mga ahente ng FBI ay nanonood sa kanya, nakikinig sa mga pag-uusap sa telepono, nagsusuri ng mail at mga bank account. Sa klinika, ito ay kinuha bilang isang sintomas ng sakit sa pag-iisip at ang mahusay na manunulat ay ginagamot sa electric shock. Pagkatapos ng 13 session ng Hemingway Nawala ang aking memorya at kakayahang lumikha. Siya ay nalulumbay, dumanas ng paranoia, at lalong nag-iisip pagpapakamatay.
Dalawang araw pagkatapos ng kanyang paglaya mula sa psychiatric hospital, noong Hulyo 2, 1961, binaril ni Ernest Hemingway ang kanyang sarili gamit ang kanyang paboritong rifle sa pangangaso sa kanyang tahanan sa Ketchum, na walang iniwang tala ng pagpapakamatay.
Noong unang bahagi ng 80s, ang kaso ng Hemingway sa FBI ay na-declassify, at ang katotohanan ng pagsubaybay sa manunulat sa kanyang mga huling taon ay nakumpirma.
Si Ernest Hemingway ay ang pinakadakilang manunulat ng kanyang henerasyon, na may kamangha-manghang at trahedya na kapalaran. Siya ay mandirigma ng kalayaan, mahigpit na sinasalungat ang mga digmaan at pasismo, at hindi lamang sa pamamagitan ng mga akdang pampanitikan. Siya ay hindi kapani-paniwala master ng pagsulat. Ang kanyang istilo ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging maikli, katumpakan, pagpigil sa paglalarawan ng mga emosyonal na sitwasyon, at mga konkretong detalye. Ang pamamaraan na kanyang binuo ay kasama sa panitikan sa ilalim ng pangalan "prinsipyo ng iceberg", dahil ibinigay ng manunulat ang pangunahing kahulugan sa subteksto. Ang pangunahing tampok ng kanyang trabaho ay pagiging totoo, siya ay palaging tapat at taos-puso sa kanyang mga mambabasa. Habang binabasa ang kanyang mga gawa, mayroong tiwala sa pagiging maaasahan ng mga kaganapan, ang epekto ng presensya ay nilikha.
Si Ernest Hemingway ay ang manunulat na ang mga gawa ay kinikilala bilang mga tunay na obra maestra ng pandaigdigang panitikan at ang mga gawa, walang duda, ay dapat basahin ng lahat.
MARGARET MITCHELL
(1900-1949)
Si Margaret Mitchell ay ipinanganak sa Atlanta, Georgia. Siya ay anak na babae ng isang abogado na naging chairman ng Atlanta Historical Society. Ang buong pamilya ay nagmamahal at interesado sa kasaysayan, at ang batang babae ay lumaki kapaligiran ng mga kwento tungkol sa Digmaang Sibil.
Noong una, nag-aral si Mitchell sa Washington Seminary, at pagkatapos ay pumasok sa prestihiyosong Smith College for Women sa Massachusetts. Pagkatapos ng graduation, nagsimula siyang magtrabaho Ang Atlanta Talaarawan. Nagsulat siya ng daan-daang sanaysay, artikulo at pagsusuri para sa pahayagan, at sa loob ng apat na taon ay lumaki siya reporter, ngunit noong 1926 ay nagkaroon siya ng pinsala sa bukung-bukong na naging dahilan upang maging imposible ang kanyang trabaho.
Natunton ang sigla at kasiglahan ng karakter ng manunulat sa lahat ng kanyang ginawa o isinulat. Ikinasal si Margaret Mitchell kay John Marsh noong 1925. Mula sa sandaling iyon, sinimulan niyang isulat ang lahat ng mga kuwento tungkol sa Digmaang Sibil na narinig niya noong bata pa siya. Nagbunga ito ng isang nobela "Nawala sa hangin", na unang inilathala noong 1936. Ang manunulat ay nagtatrabaho sa ito para sa sampung taon. Ito ay isang nobela tungkol sa American Civil War, sinabi mula sa punto ng view ng North. Ang pangunahing karakter ay, siyempre, isang magandang babae na nagngangalang Scarlett O'Hara, ang buong kuwento ay umiikot sa kanyang buhay, plantasyon ng pamilya, mga relasyon sa pag-ibig.
Pagkatapos ng paglabas ng nobela, ang klasikong Amerikano bestseller, mabilis na naging sikat sa mundo si Margaret Mitchell. Mahigit 8 milyong kopya ang naibenta sa 40 bansa. Ang nobela ay isinalin sa 18 mga wika. Nanalo siya Pultzer Prize noong 1937. Ang napaka successful pelikula kasama sina Vivien Leigh, Clark Gable at Leslie Howard.
Sa kabila ng maraming kahilingan ng tagahanga para sa pagpapatuloy ng kuwento ni O'Hara, hindi na sumulat pa si Mitchell. wala ni isang nobela. Ngunit ang pangalan ng manunulat, tulad ng kanyang kahanga-hangang gawa, ay mananatili magpakailanman sa kasaysayan ng panitikan sa mundo.
9 na botoAng pag-unlad ng panitikang Ingles noong ika-19 na siglo
Sa panitikang Ingles noong ika-19 na siglo, tulad ng iba pang mga pambansang panitikan sa siglong ito, 2 uso ang nakikipagpunyagi: romantisismo at realismo. Dumating ang Romantisismo sa Inglatera mula sa France (naimpluwensyahan ng rebolusyon noong 1789-1794) at nasakop ang unang kalahati ng ika-19 na siglo, bagaman naniniwala ang ilang iskolar sa panitikan na ang tunay na romantikismo ay umiral lamang sa isang-kapat ng isang siglo. Ang simula ng romanticism sa England ay nauugnay noong 1798, nang maglathala sina W. Wordsworth at S. Coleridge ng isang libro ng mga tula na "Lyrical Ballads". Ang pagbaba ng direksyong ito ay nagdudulot ng maraming hindi pagkakaunawaan. Ang ilan ay naniniwala na ang pagkamatay ni Byron noong 1824 ay naging linya sa ilalim ng romantikismo, ang iba ay iniuugnay ang hindi pangkaraniwang bagay na ito sa gawain ni W. Hazlitt, W. Landor at T. Carlyle, at ito ay nasa kalagitnaan na ng siglo. Ang romantikismo bilang isang pamamaraan ay malinaw na ipinakita sa tula, at sa prosa ang parehong mga tampok ng romantikismo at mga tampok ng realismo ay palaging naroroon.
Sa romantikong Ingles, 3 pangunahing agos (mga henerasyon) ay maaaring makilala:
- 1. makata ng "Lake School" ("leukists") - W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey romanticism culture idealism being
- 2. rebolusyonaryong romantiko - J.G. Byron, P.-B. Shelley, J. Keats
- 3. "London romantics" - C. Lam, W. Hazlitt, Lee Hunt
Si William Blake (1757-1827) ay ang ama ng English Romanticism. Nilikha ni Blake ang kanyang pangunahing mga gawa noong ika-18 siglo (“Songs of Innocence”, “Songs of Experience”, “The Marriage of Heaven and Hell”). Noong ika-19 na siglo, “Milton”, “The Ghost of Abel”, atbp. .isinulat. Si Blake ay itinuturing na tagapagtatag ng cosmic worldview.
Ang pag-unlad ng panitikang Pranses noong ika-19 na siglo
Novelistics ng Prosper Merimee
Sa kanyang mga maikling kwento, sinisikap ni Merimee na isama ang positibong ideyal na nais niyang matagpuan sa mga tao at sa mga bansang hindi pa nasisira ng sibilisasyong burges (halimbawa, sa Corsica, sa Espanya). Gayunpaman, hindi katulad ng mga romantiko, hindi ninanais ni Merimee ang mga bayani at ang kanilang paraan ng pamumuhay. Obhetibo niyang inilalarawan ang mga bayani: sa isang banda, ipinakita niya ang kabayanihan at marangal na panig ng kanilang pagkatao, sa kabilang banda, hindi niya itinatago ang kanilang mga negatibong panig, dahil sa kanilang kabangisan, atrasado at kahirapan. Kaya, sa Merimee, ang karakter ng bayani ay tinutukoy ng panlabas na kapaligiran. At dito ipinagpapatuloy ng manunulat ang mga tradisyon ng realismo. Kasabay nito, binibigyang-pugay ni Merimee ang romantikismo, at ito ay ipinakita sa katotohanan na ang isang napakalakas na personalidad ay palaging nasa gitna ng mga maikling kwento ng manunulat.
Hindi tulad ng mga romantiko, hindi inilarawan ni Merimee nang detalyado ang mga emosyon ng mga karakter. Ang manunulat ay napaka-maikli at gumuhit ng sikolohiya ng isang tao, ang kanyang mga karanasan sa pamamagitan ng mga panlabas na palatandaan - mga kilos, ekspresyon ng mukha, mga aksyon. Ang pagsasalaysay ay isinasagawa sa ngalan ng tagapagsalaysay, na ginagawa ito nang walang pag-iingat, atubili, na parang naiinip, ibig sabihin, ang paraan ng pagsasalaysay ay palaging medyo hiwalay.
Ang komposisyon ng mga maikling kwento ay palaging napakalinaw, lohikal na binuo. Bilang isang realistang manunulat, inilalarawan ni Merimee hindi lamang ang kasukdulan, kundi sinasabi rin ang background ng mga pangyayari, nagbibigay ng maikli ngunit mayamang paglalarawan ng mga tauhan. Ang kaibahan sa mga maikling kwento ni Merimee ay makikita sa sagupaan ng realidad at mga dramatikong pambihirang pangyayari na nangyayari laban sa backdrop ng realidad na ito. Sa pangkalahatan, ang lahat ng maikling kwento ay binuo sa kaibahan: sa isang banda, ang mga bisyo ng tao at batayang interes, at sa kabilang banda, ang mga damdaming walang interes, ang konsepto ng karangalan, kalayaan, at maharlika.
Panitikang Amerikano noong ika-19 na siglo
Pagkamalikhain O "Henry (tunay na pangalan - William Sidney Porter)
Ang gawain ng manunulat na ito ay nagsimulang magkaroon ng hugis noong huling bahagi ng dekada 90. Ika-19 na siglo - unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa una, si O "Henry ay walang kinalaman sa panitikan - nagtrabaho siya bilang isang teller sa bangko, ngunit sa oras na iyon ay interesado siya sa mga tao sa paligid niya, at ang mga tao ay ganap na naiiba. Gayunpaman, unti-unti ang mga kapangyarihan ng hinaharap na manunulat sa pagmamasid at isang Ang mabuting pagkamapagpatawa ay humantong sa katotohanan na nagsimula siyang maglathala ng lingguhang komiks magazine na Rolling Stone. Ngunit sa lalong madaling panahon ang matahimik na buhay ni O "Henry ay binaligtad ng kakulangan sa bangko, at upang maiwasan ang pag-aresto, ang manunulat ay nagtakda sa paglalakbay at nagsimulang propesyonal na makisali sa mga aktibidad sa pamamahayag. Kasunod nito, ang mga materyales na ito ay magiging batayan ng mga plot ng maraming mga gawa. Pagkaraan ng ilang oras, ang sakit ng kanyang asawa ay pinilit si O "Henry na bumalik, hinanap ng hurado ang manunulat na nagkasala at ipinadala siya sa bilangguan sa loob ng 5 taon. Nariyan si O" Si Henry ay aktibong nakikibahagi sa pagsusulat ng mga kuwento sa mga shift sa gabi.
Ang unang kuwento ay isinulat noong 1899 sa ilalim ng pamagat na "Dick the Whistler's Christmas Stocking". Sa kabuuan, sumulat si O "Henry ng 287 kwento, na kasama sa mga koleksyon tulad ng "4 Million" (1906), "Burning Lamp" (1907), "Voice of the City" (1908), "Business People" (1910) , "The Rotation of Life "(1910). Noong 1904, sumulat siya ng isang adventurous at nakakatawang nobelang "Kings and Cabbage".
Ang siglo bago ang huling ay isang kawili-wiling yugto sa pag-unlad ng kasaysayan ng tao. Ang paglitaw ng mga bagong teknolohiya, pananampalataya sa pag-unlad, ang paglaganap ng mga ideya sa kaliwanagan, ang pag-unlad ng mga bagong relasyon sa lipunan, ang paglitaw ng isang bagong uri ng burges na naging nangingibabaw sa maraming bansa sa Europa - ang lahat ng ito ay makikita sa sining. Ang panitikan noong ika-19 na siglo ay sumasalamin sa lahat ng mga pagbabago sa pag-unlad ng lipunan. Ang lahat ng mga pagkabigla at pagtuklas ay makikita sa mga pahina ng mga nobela ng mga kilalang manunulat. panitikan ng ika-19 na siglo– multifaceted, magkakaibang at napaka-interesante.
Ang panitikan noong ika-19 na siglo bilang tagapagpahiwatig ng kamalayan ng publiko
Nagsimula ang siglo sa kapaligiran ng Great French Revolution, ang mga ideya kung saan nakuha ang buong Europa, Amerika at Russia. Sa ilalim ng impluwensya ng mga kaganapang ito, lumitaw ang pinakadakilang mga libro noong ika-19 na siglo, isang listahan kung saan makikita mo sa seksyong ito. Sa Great Britain, sa pagdating sa kapangyarihan ng Queen Victoria, nagsimula ang isang bagong panahon ng katatagan, na sinamahan ng isang pambansang pagtaas, ang pag-unlad ng industriya at sining. Ang pampublikong katahimikan ay gumawa ng pinakamahusay na mga libro noong ika-19 na siglo, na isinulat sa lahat ng uri ng genre. Sa France, sa kabaligtaran, nagkaroon ng maraming rebolusyonaryong kaguluhan, na sinamahan ng pagbabago sa sistemang pampulitika at pag-unlad ng kaisipang panlipunan. Siyempre, naimpluwensiyahan din nito ang mga aklat noong ika-19 na siglo. Ang panahon ng panitikan ay nagtapos sa isang panahon ng pagkabulok, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng madilim at mystical mood at isang bohemian na pamumuhay ng mga kinatawan ng sining. Kaya, ang panitikan noong ika-19 na siglo ay nagbigay ng mga akdang kailangang basahin ng lahat.
Mga aklat ng ika-19 na siglo sa site na "KnigoPoisk"
Kung interesado ka sa panitikan ng ika-19 na siglo, ang listahan ng site ng KnigoPoisk ay tutulong sa iyo na makahanap ng mga kawili-wiling nobela. Ang rating ay batay sa feedback mula sa mga bisita sa aming mapagkukunan. "Mga Aklat ng ika-19 na siglo" - isang listahan na hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.
Joseph Brodsky - "Demokrasya!"
Alam ng lahat si Brodsky na makata, marami ang nakakaalam kay Brodsky na manunulat ng prosa, ngunit, halimbawa, si Brodsky ay isang manunulat ng dula. "Demokrasya!" - isang one-act play na isinulat sa pagliko ng 80s at 90s, sa bisperas ng pagkamatay ng Unyong Sobyet. Ang aksyon ay nagaganap sa isang kathang-isip na kondisyon na bansa, kung saan ang Ministro ng Panloob na Ugnayan ay pinangalanang Petrovich, ang Ministro ng Pananalapi ay si Gustav Adolfovich, at ang Ministro ng Kultura ay si Cecilia. Ang buong teksto ng dula ay nai-publish lamang noong unang bahagi ng 2000s.
Vladimir Nabokov - "Tingnan ang Harlequins"
Ang nobelang ito ay hindi gaanong sikat kaysa sa "Lolita" o "Ang Regalo", at samantala ito ang huling nagawa ni Nabokov sa kanyang buhay. Ang "Memoirs" ng sikat na manunulat na si Vadim Vadimovich N. ay tinatawag na parody ng isang autobiography. Ang nobela sa pitong bahagi ay naglalarawan sa kanyang buhay sa Russia, France, Italy at USA, isang serye ng mga pag-ibig at kasal, isang paglalakbay sa USSR na may pekeng pasaporte at ang huling pag-ibig para sa edad ng kanyang sariling anak na babae. Ang teksto ay naglalaman ng maraming mga pagkakatulad sa totoong talambuhay ni Nabokov, at ang mga kabanata tungkol sa pagbisita sa USSR ay batay sa mga memoir ng kanyang kapatid na babae.
Charles Baudelaire - "Hashish Poem"
Iilan lamang ang nakakaalam, ngunit sumulat din si Baudelaire ng tuluyan. Karamihan ay tungkol sa droga (nariyan din ang kanyang sanaysay na "Opioman", halimbawa). Sa "Tula" ay inilarawan niya nang detalyado ang proseso ng pagkuha ng hashish oil at ang iba't ibang epekto ng paggamit nito. Sa pagsasabi, ang may-akda ay hindi nag-aanunsyo ng kanyang sariling karanasan sa bagay na ito. Bilang resulta, dumating siya sa hindi inaasahang konklusyon na ang cannabis ay isang unibersal na kasamaan at mas mapanganib kaysa sa opium. Ngunit kung ano ang dapat kunin mula sa Baudelaire, kahit na ang mga doktor sa simula ng huling siglo ay tinatrato ng heroin ang pagkagumon sa cocaine.
Boris Vian - "Mga Aso, Pagnanais, Kamatayan"
Ang makikinang na halimbawa ng sadistikong prosa ay sikat dahil, pagkatapos ng isang mataas na profile na paglilitis, ang may-akda ay nasentensiyahan ng pagkakulong para sa kanya. Isang maikling kwento mula sa pananaw ng isang taxi driver na sinentensiyahan sa electric chair. At walang mimimi sa iyo, tulad ng sa "Foam of Days". Batay sa kuwento, ginawa ang pelikulang "Mona" sa direksyon ni Jean-Francois Perfetti.
Oscar Wilde - The Ballad of Reading Gaol
Isang tula na isinulat ni Wilde matapos magsilbi ng dalawang taong sentensiya sa nasabing bilangguan sa mga kaso ng imoralidad. Bilang pirma ng may-akda sa dulo ay ang numero ng kanyang camera - С.3.3. Ang mga kwento ng mga tunay na bilanggo ang naging batayan, at ang huling quatrain ng tula ay ginamit bilang isang epitaph sa libingan ng manunulat. Ang kabalintunaan din dito ay ang pangalan ng bilangguan ay kaayon ng salitang pagbasa.
Jerome David Salinger - "The Birthday Boy"
Isang anim na pahinang hindi nai-publish na maikling kuwento, na nai-type sa University of Texas Library. Sa kabila ng katotohanan na hindi ito opisyal na nai-publish, ang mga kopya ng isang iligal na naka-print na libro ay lumitaw sa Internet, kung saan ang mga mahilig sa kalaunan ay nagsagawa ng isang pagsasalin ng Ruso. Ang bida ng kuwento ay ang 22-taong-gulang na si Ray, na nagdurusa sa alkoholismo. Ipinapalagay na ang kwentong ito ay hindi inilaan para sa mga prying eyes. Itinuturo ng mga kritiko na ito ay naiiba sa mga gawa ni Salinger dahil "walang pahiwatig ng kaliwanagan o pagtubos sa teksto."
Ivan Bunin - "Loopy Ears and Other Stories"
Bilang karagdagan sa sikat na Dark Alleys, ang Bunin ay may hindi gaanong kilalang koleksyon ng mga maikling kwento na nai-publish pagkatapos ng kamatayan sa New York. Ang bayani ng pangunahing isa ay "isang hindi pangkaraniwang matangkad na tao" na si Adam Sokolovich, na nagpapaliwanag sa mga lasing na mandaragat sa isang tavern na "ang mga geeks ay may mga tainga sa anyo ng isang silo, ang silong kung saan sila ay durog." Ang mabigat, mapang-api na kapaligiran ng salaysay ay lubos na naiiba sa mga tipikal na kuwento ng Bunin tungkol sa malungkot na pag-ibig at mga sirang tadhana, kung saan ang trahedya ay naaantig pa rin ng pagmamahalan.
Ang Estados Unidos ng Amerika ay nararapat na ipagmalaki ang pamanang pampanitikan na iniwan ng pinakamahusay na mga manunulat na Amerikano. Ang magagandang akda ay patuloy na nililikha kahit ngayon, gayunpaman, para sa karamihan ang mga ito ay kathang-isip at mass literature, na hindi nagdadala ng anumang pagkain para sa pag-iisip.
Ang pinakamahusay na kinikilala at hindi kinikilalang mga Amerikanong manunulat
Pinagtatalunan pa rin ng mga kritiko kung ang fiction ay kapaki-pakinabang sa mga tao. May nagsasabi na ito ay bubuo ng imahinasyon at isang pakiramdam ng gramatika, at pinalawak din ang abot-tanaw, at ang mga indibidwal na gawa ay maaaring magbago pa ng pananaw sa mundo. May ibang naniniwala na ang siyentipikong panitikan lamang ang angkop para sa pagbabasa, na naglalaman ng praktikal o makatotohanang impormasyon na maaaring magamit sa pang-araw-araw na buhay at umunlad hindi sa espirituwal o moral, ngunit sa materyal at pagganap. Samakatuwid, sumulat ang mga Amerikanong manunulat sa napakaraming iba't ibang direksyon - ang pampanitikan na "merkado" ng Amerika ay kasing laki ng sinehan at pop na eksena nito.
Howard Phillips Lovecraft: master ng totoong bangungot
Dahil ang mga Amerikano ay sakim para sa lahat ng maliwanag at hindi pangkaraniwan, ang mundo ng panitikan ng Howard Phillips Lovecraft ay naging ayon sa kanilang panlasa. Si Lovecraft ang nagbigay sa mundo ng mga kuwento tungkol sa mythical deity na si Cthulhu, na nakatulog sa ilalim ng karagatan milyun-milyong taon na ang nakalilipas at magigising lamang kapag dumating na ang oras ng apocalypse. Ang Lovecraft ay may malaking fan base sa buong mundo, at ang mga banda, kanta, album, libro, at pelikula ay ipinangalan sa kanya. Ang hindi kapani-paniwalang mundo na nilikha ng Master of Horrors sa kanyang mga gawa ay hindi tumitigil sa pagkatakot kahit na ang mga pinaka-inveterate at nakaranas ng horror fans. Si Stephen King mismo ay inspirasyon ng talento ni Lovecraft. Ang Lovecraft ay lumikha ng isang buong pantheon ng mga diyos at tinakot ang mundo sa mga kahila-hilakbot na propesiya. Kapag nagbabasa ng kanyang mga gawa, ang mambabasa ay nakakaramdam ng isang ganap na hindi maipaliwanag, hindi maintindihan at napakalakas na takot, kahit na ang may-akda ay halos hindi direktang naglalarawan kung ano ang dapat katakutan. Pinipilit ng manunulat ang imahinasyon ng mambabasa na gumana sa paraang siya mismo ang nagtatanghal ng pinaka-kahila-hilakbot na mga larawan, at ito ay literal na nag-freeze ng dugo sa mga ugat. Sa kabila ng pinakamataas na kasanayan sa pagsulat at nakikilalang istilo, maraming Amerikanong manunulat ang hindi nakilala sa kanilang buhay, at isa si Howard Lovecraft sa kanila.
Master ng napakapangit na paglalarawan - Stephen King
Dahil sa inspirasyon ng mga mundong nilikha ng Lovecraft, si Stephen King ay nakagawa ng maraming magagandang gawa, na marami sa mga ito ay nakunan na. Ang mga Amerikanong manunulat na sina Douglas Clegg, Jeffrey Deaver at marami pang iba ay yumuko sa kanyang husay. Lumilikha pa rin si Stephen King, bagaman paulit-ulit niyang inamin na dahil sa kanyang mga gawa, madalas na nangyayari sa kanya ang mga hindi kasiya-siyang supernatural na bagay. Isa sa kanyang pinakasikat na libro na may maikli ngunit malakas na pamagat na "It" ay nasasabik ng milyun-milyon. Nagrereklamo ang mga kritiko na halos imposibleng ihatid ang lahat ng katakutan ng kanyang mga gawa sa mga adaptasyon ng pelikula, ngunit sinusubukan ng matapang na direktor na gawin ito hanggang ngayon. Ang mga aklat ni King tulad ng "The Dark Tower", "Necessary Things", "Carrie", "Dreamcatcher" ay napakapopular. Hindi lamang alam ni Stephen King kung paano lumikha ng isang nagpapalaki, tense na kapaligiran, ngunit nag-aalok din sa mambabasa ng maraming ganap na kasuklam-suklam at detalyadong mga paglalarawan ng mga dismembered na katawan at iba pang hindi masyadong kaaya-aya na mga bagay.
Classic Fiction ni Harry Harrison
Si Harry Harrison ay sikat pa rin sa medyo malawak na mga lupon. Ang kanyang istilo ay magaan at ang wika ay hindi kumplikado at malinaw, mga katangian na ginagawang angkop ang kanyang mga sinulat para sa mga mambabasa sa halos anumang edad. Ang mga plot ni Garrison ay lubhang kawili-wili, at ang mga tauhan ay orihinal at kawili-wili, kaya ang lahat ay makakahanap ng isang libro ayon sa gusto nila. Isa sa pinakasikat na libro ni Harrison, ang The Untamed Planet ay ipinagmamalaki ang isang baluktot na plot, mga natatanging karakter, mahusay na katatawanan, at kahit isang magandang romansa. Ang American science fiction na manunulat na ito ay nagpaisip sa mga tao tungkol sa mga panganib ng labis na pag-unlad ng teknolohiya, at kung kailangan ba talaga natin ang paglalakbay sa kalawakan kung hindi pa natin makayanan ang ating sarili at ang ating sariling planeta. Ipinakita ni Harrison kung paano ka makakagawa ng science fiction na mauunawaan ng mga bata at matatanda.
Max Barry at ang kanyang mga libro para sa progresibong mamimili
Maraming mga modernong Amerikanong manunulat ang naglalagay ng kanilang pangunahing taya sa likas na katangian ng mamimili ng tao. Sa mga istante ng mga bookstore ngayon ay makakahanap ka ng maraming fiction na nagsasabi tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng mga sunod sa moda at naka-istilong bayani sa larangan ng marketing, advertising at iba pang malalaking negosyo. Gayunpaman, kahit na sa mga naturang libro maaari kang makahanap ng mga tunay na perlas. Itinatakda ng gawa ni Max Barry ang bar nang napakataas para sa mga modernong may-akda na ang mga tunay na orihinal na manunulat lamang ang maaaring tumalon dito. Ang kanyang nobelang Syrup ay nakasentro sa kuwento ng isang binata na nagngangalang Skat na nangangarap ng isang napakatalino na karera sa advertising. Ang ironic na istilo, ang angkop na paggamit ng malakas na pananalita, at ang mga nakamamanghang sikolohikal na larawan ng mga karakter ay ginawang bestseller ang aklat. Ang "Syrup" ay nakakuha ng sarili nitong adaptation ng pelikula, na hindi naging kasing tanyag ng libro, ngunit halos hindi nagbigay nito sa kalidad, dahil si Max Barry mismo ang tumulong sa mga screenwriter na magtrabaho sa pelikula.
Robert Heinlein: isang mabangis na kritiko ng relasyon sa publiko
Hanggang ngayon, may mga pagtatalo kung sinong mga manunulat ang maituturing na moderno. Naniniwala ang mga kritiko na maaari rin silang maiugnay sa kanilang kategorya, at pagkatapos ng lahat, ang mga modernong Amerikanong manunulat ay dapat magsulat sa isang wika na mauunawaan ng tao ngayon at magiging kawili-wili sa kanya. Nakayanan ni Heinlein ang gawaing ito ng isang daang porsyento. Ang kanyang satirical-philosophical novel na Passing the Valley of the Shadow of Death ay nagpapakita ng lahat ng problema ng ating lipunan gamit ang isang napaka orihinal na plot device. Ang pangunahing tauhan ay isang matandang lalaki na ang utak ay inilipat sa katawan ng kanyang bata at napakagandang sekretarya. Ang maraming oras sa nobela ay nakatuon sa mga tema ng libreng pag-ibig, homosexuality at kawalan ng batas sa ngalan ng pera. Masasabing ang aklat na "Passing the Valley of the Shadow of Death" ay isang napaka-harsh, ngunit sa parehong oras ay napakatalented satire na naglalantad sa modernong lipunang Amerikano.
at pagkain para sa mga nagugutom na batang isip
Ang mga Amerikanong klasikal na manunulat ay higit sa lahat ay nakatuon sa pilosopikal, makabuluhang mga isyu at direkta sa disenyo ng kanilang mga gawa, at ang karagdagang pangangailangan ay hindi gaanong interesado sa kanila. Sa modernong panitikan na inilathala pagkatapos ng 2000, mahirap makahanap ng isang bagay na tunay na malalim at orihinal, dahil ang lahat ng mga paksa ay mahusay na inihayag ng mga klasiko. Ito ay makikita sa mga aklat ng serye ng Hunger Games, na isinulat ng batang manunulat na si Susan Collins. Maraming maalalahanin na mambabasa ang nagdududa na ang mga aklat na ito ay karapat-dapat sa anumang pansin, dahil ang mga ito ay walang iba kundi isang parody ng tunay na panitikan. Una sa lahat, sa serye ng Hunger Games, na idinisenyo para sa mga batang mambabasa, ang tema ng isang tatsulok na pag-ibig, na itinakda ng estado bago ang digmaan ng bansa at ang pangkalahatang kapaligiran ng pinakamalupit na totalitarianism, ay umaakit. Ang mga screen adaptation ng mga nobela ni Suzanne Collins ay pumatok sa takilya, at ang mga aktor na gumanap sa mga nangungunang karakter sa mga ito ay sumikat sa buong mundo. Sinasabi ng mga may pag-aalinlangan sa aklat na ito na mas mabuti para sa mga kabataan na basahin ito kahit man lang kaysa hindi magbasa.
Frank Norris at ang kanyang para sa mga karaniwang tao
Ang ilang mga sikat na Amerikanong manunulat ay halos hindi kilala ng sinumang mambabasa na malayo sa klasikal na mundo ng panitikan. Masasabi ito, halimbawa, tungkol sa gawain ni Frank Norris, na hindi tumigil sa paglikha ng kamangha-manghang gawain na "Octopus". Ang mga katotohanan ng gawaing ito ay malayo sa mga interes ng isang Ruso, ngunit ang natatanging istilo ng pagsulat ni Norris ay palaging umaakit sa mga mahilig sa mahusay na panitikan. Kapag iniisip natin ang mga Amerikanong magsasaka, palagi nating naiisip ang mga nakangiti, masaya, at mga taong may balat na may pagpapahayag ng pasasalamat at pagpapakumbaba sa kanilang mga mukha. Ipinakita ni Frank Norris ang totoong buhay ng mga taong ito nang hindi pinaganda ito. Sa nobelang "The Octopus" ay walang pahiwatig ng diwa ng sovinismong Amerikano. Gustung-gusto ng mga Amerikano na pag-usapan ang buhay ng mga ordinaryong tao, at si Norris ay walang pagbubukod. Tila ang isyu ng kawalan ng hustisya sa lipunan at hindi sapat na suweldo para sa pagsusumikap ay mag-aalala sa mga tao ng lahat ng nasyonalidad sa anumang makasaysayang panahon.
Francis Fitzgerald at ang kanyang pagsaway sa mga malas na Amerikano
Ang mahusay na Amerikanong manunulat na si Francis ay nakahanap ng "pangalawang katanyagan" pagkatapos ng paglabas ng kamakailang film adaptation ng kanyang mahusay na nobela na "The Great Gatsby". Ang pelikula ay ginawa sa mga kabataan na basahin ang mga klasiko ng Amerikanong panitikan, at ang nangungunang aktor na si Leonardo DiCaprio ay hinuhulaan na manalo ng isang Oscar, ngunit, gaya ng dati, hindi niya ito natanggap. Ang Great Gatsby ay isang napakaliit na nobela na malinaw na naglalarawan ng baluktot na moralidad ng Amerika, na mahusay na nagpapakita ng murang tao sa loob. Itinuro ng nobela na hindi nabibili ang kaibigan, tulad ng pagmamahal na hindi nabibili. Ang pangunahing tauhan ng nobela, ang tagapagsalaysay na si Nick Carraway, ay naglalarawan ng buong sitwasyon mula sa kanyang pananaw, na nagbibigay sa buong balangkas ng isang pampalasa at isang maliit na kalabuan. Ang lahat ng mga karakter ay napaka-orihinal at perpektong naglalarawan hindi lamang sa lipunang Amerikano noong panahong iyon, kundi pati na rin sa ating kasalukuyang mga katotohanan, dahil ang mga tao ay hindi titigil sa pangangaso para sa materyal na kayamanan, hinahamak ang espirituwal na lalim.
Parehong makata at manunulat ng tuluyan
Ang mga makata at manunulat ng Amerika ay palaging kapansin-pansin para sa kanilang kamangha-manghang kakayahang magamit. Kung ngayon ang mga may-akda ay maaaring lumikha lamang ng prosa o mga tula lamang, kung gayon sa nakaraan ang gayong kagustuhan ay itinuturing na halos masamang lasa. Halimbawa, ang nabanggit na Howard Phyllit Lovecraft, bilang karagdagan sa mga kamangha-manghang katakut-takot na kwento, ay nagsulat din ng tula. Ito ay lalo na kagiliw-giliw na ang kanyang mga tula ay mas maliwanag at mas positibo kaysa sa tuluyan, kahit na nagbibigay sila ng hindi gaanong pagkain para sa pag-iisip. Ang inspirational genius ng Lovecraft, si Edgar Allan Poe, ay lumikha din ng magagandang tula. Hindi tulad ng Lovecraft, ginawa ito ni Poe nang mas madalas at mas mahusay, kaya ang ilan sa kanyang mga tula ay naririnig ngayon. Ang mga tula ni Edgar Allan Poe ay naglalaman ng hindi lamang mga kamangha-manghang metapora at mystical allegories, ngunit mayroon ding mga pilosopikal na overtones. Sino ang nakakaalam, marahil ang modernong master ng horror genre, si Stephen King, ay maaga o huli ay tatama din sa tula, pagod sa kumplikadong mga pangungusap.
Theodore Dreiser at "An American Tragedy"
Ang buhay ng mga ordinaryong tao at mayayaman ay inilarawan ng maraming klasikal na may-akda: Francis Scott Fitzgerald, Bernard Shaw, O'Henry. Ang Amerikanong manunulat na si Theodore Dreiser ay sumunod din sa landas na ito, na naglalagay ng higit na diin sa sikolohiya ng mga karakter kaysa direkta sa paglalarawan ng mga pang-araw-araw na problema. Ang kanyang nobelang An American Tragedy ay napakahusay na ipinakita sa mundo ang isang pangunahing halimbawa ng isa na gumuho dahil sa mga maling pagpili sa moral at walang kabuluhan ng pangunahing tauhan. Ang mambabasa, kakatwa, ay hindi nakikiramay sa karakter na ito, dahil ang isang tunay na kontrabida, na walang dulot kundi ang paghamak at pagkapoot, ay maaaring lumabag sa lahat ng lipunan nang walang pakialam. Sa taong ito, isinama ni Theodore Dreiser ang mga taong gustong kumawala sa tanikala ng isang lipunan na salungat sa kanila sa anumang paraan. Gayunpaman, napakabuti ba nitong mataas na lipunan na maaari mong pumatay ng isang inosenteng tao para dito?