Ветка сакуры рисунок карандашом. Цветущая сакура – картинки. Смотреть красивые фото сакуры

«Веточка сакуры» — рисунок Пентюховой Александры (7 лет). Педагог: Темнова Е.С.

Для работы потребуется:

бумага для акварели (формат А4),
сухая пастель или цветные карандаши,
тушь художественная (красная, синяя, чёрная),
трубочка для коктейля,
гуашь,
ватные диски,
ватные палочки.

Наступает весна. Скоро зацветут сады, цветы будут радовать нас своим многоцветием. Какая же весна без сакуры? И пусть сакура символ Японии, но её красота известна всему миру. Полюбуемся и мы.

«Веточка сакуры» — рисунок Пентюховой Александры, 7 лет

1. Готовим фон. На середину настругали жёлтой сухой пастели и аккуратно растёрли её ватным диском.

(Мы работали пастелью, но её можно заменить цветными карандашами.)

рисунок ветка сакуры — шаг 1

2. По краям растираем синюю пастель.

рисунок ветка сакуры — шаг 2

3. Эксперементальным путём подобрали цвет веточек: смешали красную тушь с синей и добавили немного чёрной. Так как туши нужно будет совсем немного, то смешивали всё в крышке от пластиковой бутылки (площадь крышки маленькая, а бортики достаточно высокие и тушь не размазывается по всей ёмкости).

Толстой кисть делаем бооольшую каплю и начинаем дуть на неё через коктейльную трубочку. Капли начинают разбегаться ручейками.

рисунок ветка сакуры — шаг 3

4. При необходимости можно добавить ещё несколько капель туши в нужных местах.

рисунок ветка сакуры — шаг 4

5. Веточка готова!

рисунок ветка сакуры — шаг 5

6. Ватной палочкой рисуем цветы. Цветок состоит из пяти лепестков, середину пока оставляем пустой.

рисунок ветка сакуры — шаг 6

7. В середину каждого цветка ставим ватной палочкой точки насыщенно-розового цвета (по-моему, такой цвет называется «фуксия»)

Нина Минченко

После долгой зимы просыпается природа. В Японии очень любят это время года. С марта по апрель цветет сакура. Сакура это вишневое дерево. На голых ветках сакуры появляются цветы. Их так много, что кажется, дерево окутано розовым облаком. У цветения очень короткий срок. Люди специально приходят в парк, чтобы полюбоваться этой красотой. Они любуются так же, как и мы подснежниками.

Рисование ветки цветущей вишни.

1. Подготовим фон. Какой взять цвет для заполнения листа? Представим весенний солнечный день. Это солнце, голубое чистое небо. Используем эти цвета. Закрашиваем поверхность листа «по мокрому», используя широкую кисть. Закрашиваем, начиная с уголка желтой краской, затем голубой. Берем за уголок лист, и желтая краска растекается, переходит на голубой фон (лучи яркого солнца).

2. Рисуем веточки вишни. Чтобы нарисовать необычные разветвленные веточки, мы применим метод раздувание кляксы. В завершении, если нужно, подрисовываем, дополняя веточками.

3. Рисуем цветы . Пока веточка подсыхает, заполняем пространство вокруг веточки цветами. Цветы у вишни белого, розового цвета. Выбираем цвет для своей веточки и начинаем рисовать, используя знакомый метод «примакивания». Конец кисточки направлен «наружу», незабываем поворачивать кисточку. Можно добавить на конец веточки цветы в виде полураскрывшихся («примакиваем» дважды кисточкой в одном направлении) и нераскрывшиеся бутонов. Тоненькой кисточкой дорисовываем на цветках тычинки (белой, желтой краской)

Рисунки готовы. Наш результат.

Публикации по теме:

У дороги ирис. Длинноногий ирис, Ирис длинноногий. У дороги вырос, Вырос у дороги. Радуются дети: -Ой,смотрите,ирис! Самый лучший ирис У.

Коллективная работа. «Солнышко выходи, солнышко покажись.» Цель: Учить создавать изображение солнца с использованием нетрадиционной техники.

Для рисования воробья из обычной салфетки нам понадобится: 1. акварельная или белая бумага формата А4; 2. гуашь; 3. влажные салфетки;.

Мастер-класс для педагогов с использованием нетрадиционной техники «Рисование пеной для бритья» Мастер - класс «Развитие мелкой моторики через нетрадиционную технику рисования.» 2 слайд. Цель: познакомить педагогов с нетрадиционной.

Предлагаю вашему вниманию поэтапное рисование ветки рябины. Нам понадобится альбомный лист, кисть белки или пони размером 7-10, 5, гуашь,.

Сакура - национальный символ Японии, так называются цветки декоративной японской вишни. Сакура расцветает весной, вдохновляя своей неповторимой.

Цель - познакомить детей с техникой нетрадиционного рисования МОНОТИПИЯ. Продолжать упражнять навыкам работы с красками. Развивать фантазию.

Для вашего рисунка вам понадобятся:

Бумага для акварели (я использую бумагу плотностью 300 грамм на квадратный метр, 28х35,5 сантиметров) и, разумеется, акварельные краски.

Мои любимые - полусухие медовые.

Я использовала две кисти: толстую, как на картинке, другую плоскую потоньше и тонкую круглую.

На фото краска и кисти, которыми я обычно пользуюсь в своей работе.

Способ 1

Просто и быстро

Начните с приблизительного изображения цветка с пятью лепестками разведённой водой непосредственно на бумаге розовой (pink) краской. Используйте широкую кисть, чтобы создавать один лепесток с каждым мазком, как на рисунках ниже.

В той же манере нарисуйте ещё цветков. Можно «собрать» цветки в соцветия, как они бы росли на дереве.

Эти цветы будут скорее как фон, поэтому они не должны быть слишком яркими -подойдут красивые пастельные розовые и красные оттенки (pale pinks and reds).

После того, как вы закончите рисовать цветы, добавьте широкой кистью голубые (light blues) и фиолетовые (purples) оттенки для фона.

Рисуйте голубым (blue) и фиолетовым (purple), пока вам не понравится результат. Рекомендую немного ждать перед нанесением следующего слоя, чтобы акварель чуть-чуть подсохла.

Используя тонкую кисть, слегка обозначьте ветви для ваших фоновых цветков. Так же, как в предыдущем шаге, подсушивайте краску.

Теперь, используя тот же метод, что и выше, нарисуйте яркие, более «пылкие» цветки вишни переднего плана. Изобразите и несколько ещё не открывшихся почек.

В процессе рисования я случайно забрызгала краской бумагу и поняла, что картина стала выглядеть даже лучше. Поэтому я набрала несколько цветов кистью и стряхнула её над рисунком.

Возьмите тонкую кисть и густую смесь черных и коричневых красок, начните рисовать ветви на переднем плане. Они вовсе не обязательно должны быть идеальными. Сделайте их изогнутыми и забавными.

Закончите ветви, соединив все цветы на заднем плане и почки, также изобразите несколько пустых веток.

Как завершающий штрих обозначьте центры цветков маленькой кисточкой белой (white) или жёлтой (yellow) краской.

Способ 2

Дольше, требует приложить больше усилий

Это более сложная версия рисунка сакуры, но я считаю, что все труды стоят того. Вам понадобятся те же материалы и инструменты, как и в прошлой инструкции.

Я нарисовала отдельный рисунок, чтобы показать, как следует подойти к эскизу.

Ниже - простые действия для создания скетча :

Начните с рисования одного цветка из пяти лепестков. Ему следует иметь размеры примерно от 1,3 до 2,5 сантиметра в диаметре, хотя это зависит от ваших предпочтений.

Мне кажется, вам будет легче понять, насколько большой должен быть цветок, если увидите всю картину сразу. Итак, посмотрите на законченную картину ниже, чтобы помочь вам выяснить пропорцию цветов по отношению к остальной части вашего листа.

Рисуем первый цветок:

Нарисуйте лепесток в форме сердца.
Нарисуйте ещё пару лепестков, касающихся друг друга основаниями.
Добавьте больше лепестков, чтобы их было всего пять.
Добавьте кривую линию на краю лепестка, чтобы немного искривить его.
Сделайте то же самое в разных местах для остальных четырех лепестков.
Разместите в центре цветка небольшие линии.

Нарисуйте другой цветок рядом с первым по тому же алгоритму. Помните, что ваши цветы будут собраны в несколько соцветий по всему листу.

И ещё один рядом с первыми двумя.

После того, как вы нарисуете несколько передних по отношению к зрителю цветов в кисти, пришло время добавить те цветы, которые вы видите сбоку. Принцип тот же, как и в случае с передними, но вместо всех лепестков вы видите только половину.

Наметьте примерную форму лепестка. Как треугольник или сердце.
Добавьте лепесток позади первого.
Нарисуйте еще один лепесток с другой стороны, скрывающийся на полпути за первым.
Добавьте немного маленьких листьев, которые находятся внизу цветка, держа его вместе.
Нарисуйте тонкую палочку, прикрепляя цветок к остальным.

Нарисуйте ещё видимых со стороны цветков в соцветии. Ниже я покажу рисование другого «бокового» цветка. Также добавьте нераскрытые бутоны – овалы с несколькими линями, обозначающими листья.

После завершения первого соцветия, продолжайте дорисовывать остальные, используя все те же шаги, что и выше. Не бойтесь перекрывать свои цветы друг дружкой!

Теперь соедините букетики ветвями. Затем отойдите от работы подальше и взгляните, в какие области листа можно добавить ещё цветов, чтобы рисунок выглядел лучше.

Выше я рисовала цветы карандашом отдельно от маркерного рисунка для пошаговой инструкции. Советую тоже потренироваться на отдельном листе, прежде чем начинать эскиз для картины.

Итак, я сделала ещё один скетч описанным мною способом.

После того, как эскиз готов, я осторожно раскрашиваю фон вокруг своей сакуры в более тёмных синих (blues), розовых (pinks) и фиолетовых (purple) тонах. Дайте фону подсохнуть, затем добавьте ещё краски, если требуется.

Затем возьмите розовую (pink) краску для лепестков. Выберите угол, с которого будет падать свет. У меня это верхний правый, значит, теперь все стороны лепестков, обращенных к верхнему правому углу, должны быть светлее, чем те, которые обращены к нижнему левому. Накладывайте краску в разной интенсивности для создания светлых и тёмных оттенков розового (pink).

Нарисуйте ветки чёрным и коричневым. Толстая плоская кисть отлично подходит для толстых ветвей, а тонкие круглые кисти - для тонких ветвей. На своё усмотрение можете изобразить и несколько пустых веток.

Прорисуйте маленькие штрихи в центре каждого цветка. Время немного доработать фон, если вы чувствуете, что это нужно сделать.

Картина готова!

Это 1-я часть урока, как нарисовать сакуру, на 2-ю часть ссылка будет в конце этого урока. Сакура — это вишня, также сакурой называют цветки вишни. Сейчас нарисуем ветку цветущей сакуры.

Шаг 1. Посмотрите на готовую картинку, определитесь где и что находиться. Рисование мы начнем с центрового самого большого цветка, для этого сначала рисуем два нижних лепестка, потом оставшиеся лепестки. В середине цветка сакуры рисуем кружочек, внутри него много кружочков, потом рисуем тычинки.

Шаг 2. Рисуем сверху нарисованного цветка сакуры два чуть-чуть раскрывшихся цветка. Щелкните на следующую картинку, там показаны этапы рисования такого бутона. Они рисуются одинаково.

Шаг 3. Рисуем два боковых цветка сакуры.

Шаг 4. Рисуем саму ветку и бутончики на ветке.

Шаг 5. Рисуем оставшиеся цветки сакуры.

Шаг 6. Вот такая должна получиться ветка сакуры.

Чтоб немного придать объема ветке сакуры с помощью карандаша переходим

Модной тенденцией в современном дизайне стали рисунки на стене в квартире своими руками, выполненные в различных техниках графики. Кроме декоративной, они могут выполнять еще и функцию бюджетного обновления стен без косметического ремонта. В зависимости от стиля и назначения помещения на стены можно наносить самые разные рисунки: от сложных живописных работ до простейших трафаретных орнаментов.

Как подготовиться к работе и что учесть?

Следует принять во внимание, что оформить росписью стену не особо простая задача. Для нанесения сложного рисунка нужно довольно много времени, наличие определенных навыков и способностей. Поэтому подбирать рисунок для самостоятельного исполнения надо с учетом своих реальных возможностей и талантов. Если человек не умеет рисовать, то самым простым решением будет подбор трафарета или выполнение простого графического рисунка по заранее подобранному образцу. Обладающие навыками рисования могут создать эскиз своими руками.

При нанесении многоцветной росписи стоит учитывать и сочетаемость цветов. Оттенки, используемые в рисунке, должны гармонировать между собой и перекликаться с отдельными деталями интерьера. На однотонной стене можно изобразить силуэтные рисунки, подобрав 1-3 оттенка краски, которой покрыта стена. Трафаретная роспись обычно монохромна, и для ее создания подойдут контрастные стене цвета или оттенки фона. При создании многоцветных трафаретов надо руководствоваться соображениями гармонирования цветов и оттенков.

Подготовить поверхность, если она ровная и с хорошо сохранившимся покрытием просто: достаточно очистить ее от пыли.

Наносить рисунки можно и на водоэмульсионную краску, и на побелку, и на обои под покраску или флизелин.

Для работы надо приобрести:

художественные темперные краски;
акриловые краски;
гипсовую шпатлевку и колер;
картон, плотную бумагу или пластик;
канцелярский резак;
кисти разных номеров для окраски больших поверхностей и проработки мелких деталей;
губку поролоновую.

Для переноса рисунка на стену можно использовать проектор или сделать это методом масштабного увеличения, расчертив эскиз на квадраты со стороной 1х1 см. Нумеруются они по вертикали и горизонтали. Стену разметить на такие же квадраты, увеличивая их сторону в несколько раз (например, 10х10 см), пронумеровать их. Начиная от края рисунка, воспроизвести на стене линию, проходящую через определенный квадрат на эскизе, стараясь в точности соблюдать угол наклона и изгиб. Контурный рисунок раскрасить.

Какие рисунки можно изобразить в разных помещениях?

Доступным даже для неопытного человека может стать изображение дерева из плавно изогнутых линий. Такой рисунок можно изобразить в детской, спальне или на кухне. Нанести его можно прямо на стену простым карандашом. Подправить неудачные ветки можно будет обычным ластиком. После того как рисунок нанесен и откорректирован, все карандашные линии обвести акриловой или темперной краской нужного оттенка. Дополнить такое дерево можно листочками, цветами и фигурками птиц.

Другой вариант легкого нанесения рисунка на стену можно выполнить с помощью малярного скотча. Для этого приблизительные очертания предмета нужно наметить полосками скотча. Им же заклеить все пространство внутри контура, создавая слой для рисования. На скотче можно изображать графический рисунок любой сложности, стирая неудачные линии. Окончательный вариант обвести маркером и вырезать все контуры. Удалить скотч там, где будет рисунок, оставляя его приклеенным в тех местах, которые не планируется окрасить. Для защиты стены вокруг рисунка, ее можно закрыть газетой. Прокрасить все свободные от скотча места.

После высыхания краски скотч и газеты аккуратно снять. На стене останется четкий рисунок с резкими границами. К нему можно дополнительно нарисовать нужные детали.

Тематика рисунков может быть различной, но изображение деревьев или веток уместно в любом интерьере. Для детской можно выбрать сказочное дерево с картинки в любимой книжке, нарисовать вокруг забавных зверей или птичек. Для спальни или гостиной больше подойдет реалистичное изображение ветки сакуры на стене или силуэты цветов, животных и птиц с четкими контурами, как будто тени настоящих живых существ. Для изображения веток и растений можно использовать настольную лампу и неоходимые предметы. Направляя пучок света на стену и поместив предмет между лампой и стеной, можно получить хорошее изображение, которое надо просто обвести карандашом и затем раскрасить.

Очень простая техника нанесения росписи — трафаретная. Для создания рисунка на стене своими руками с повторяющимися деталями надо вырезать из картона фигуры, изображения листьев, предметов. Трафарет дает возможность многократно воспроизвести рисунок, располагая его в виде отдельных элементов или частей орнамента. Заполнять вырезы в трафарете можно и краской, и шпатлевкой на гипсовой основе. В первом случае получится плоский рисунок разной степени сложности, во втором — выступающий над поверхностью стены барельеф. После схватывания шаблон убрать и продолжить ряд.

Интересная техника — рисование пальцами. Таким простым способом можно создавать неповторимые панно при помощи только собственных рук. Потренироваться в исполнении такой росписи можно на простом листе бумаги, чтобы ощутить особенности расположения штрихов. А в остальном все просто: пальцы нужно слегка намочить краской и проводить ими произвольные линии на стене, конструируя из них рисунок. В такой технике при должной сноровке можно создавать настоящие шедевры или ограничиться абстрактными узорами.

Заключение по теме

При определенной сноровке и умении наносить роспись на стены совсем не так сложно, как может показаться вначале. Основным требованием при этом должно стать чувство меры, так как перегруженность картины деталями или роспись сразу на всех стенах сделают квартиру неуютно аляповатой. Не меньшее значение имеет аккуратность при работе с краской. Потеки и размазанные края рисунка не будут добавлять красоты помещению, а неряшливый рисунок не обрадует глаз.

При выполнении трафаретной росписи надо систематически очищать края шаблона, чтобы не испортить рисунок неожиданными отпечатками за его контуром. Губка должна быть суховата, чтобы не возникали потеки по краям рисунка.