Как научится рисовать и стать художником. Золотое сечение в живописи

1. Потрудитесь и выучите основы рисования (композицию, перспективу, анатомию/фигуру, теорию цвета, объем/свет, и т.п.). Вы не можете называть себя знающим художником, пока действительно не станете таковым. В идеале, вы не просто должны знать эти основы, а в совершенстве владеть ими. А когда овладеете, будете не просто знающим, а уверенным и авторитетным художником. Это относится не только к новичкам, но также и к продвинутым и профессиональным деятелям искусства. У многих опытных художников есть слабые места – например, один может отлично рисовать натюрморты и пейзажи, однако в знаниях анатомии и форм человеческого тела он может оказаться нулем. Можно многому научиться, улучшив свои базовые знания и навыки. У меня точно есть такое слабое место, над которым стоит поработать.

2. Расширяйте кругозор. Если вы любите аниме/мангу, комиксы с супергероями, фото-реализм, или любой другой специфический художественный стиль, и еще не пробовали применить или еще не открыли для себя другие направления, стили, культуры и времена художественного искусства, то вам стоит расширить свой кругозор. Узкое виденье деструктивно и делает из художника серую массу, которая не в состоянии выйти за рамки установленных шаблонов. Смешивать разные стили и направления куда лучше и интереснее.

3. Не будьте бездумным художником. Думайте о том, ЗАЧЕМ вы создаете. Рисовать «крутую фигню» и «горячих девочек» - ваш единственный интерес? Вам вообще есть, что сказать, будучи представителем человеческого рода, в этом многослойном обществе? Может все, что вы творите – лишь бессмысленный мусор? Если вы работаете только на самый нижний уровень удовлетворения, никогда не задумываясь о более высоких понятиях, как интеллект и эмоции, возможно, сейчас самое время копнуть глубже! У вас есть душа – так пользуйтесь ей. Дело не в том, чтобы просто «копать» - дело в качестве! Например, кино-шедевр отличается от полнометражного и короткометражного фильма из жанра научной фантастики/фэнтези/ужасов тем, сколько любви и души вложил автор в его сценарий.

4. Не надо копировать реальность – для этого есть камера. Как художники, у нас есть власть стилизовывать, подчеркивать, упрощать, выборочно детализировать, идеализировать, создавать абстракции и сюрреализмы – было бы обидно не использовать имеющуюся власть. Мне было бы приятнее смотреть на работу художника, который на полотне оставил след своей ступни, чем на картину, почти ничем не отличающуюся от фотографии. Мне намного больше интересны такие художники, как Джон Сингер Сарджент, Хоакин Соролла, Ричард Шмид, Густав Климт, Николай Фехин и др., чем художники с такими зажатыми мрачными картинами, в которых убита вся жизнь, экспрессивность и естественность (если ваша работа предполагает фото-реализм, то работа есть работа. Но что же в вашим творчеством?).

5. Отполированность – последнее, о чем стоит думать. Свободные или четкие линии кисти, наброски или простые линии – ваш выбор. Намного важнее внутренняя структура и базовые знания. Доведение до идеала – бесконечный процесс, который постоянно меняется и развивается. Хороший художник должен уметь использовать разные виды работы с рисунком, а не брать один и пользоваться только этим методом. Чаще экспериментируйте с разными методами и стилями, как повара экспериментируют на кухне с ингредиентами. Следуя этому совету, вы в итоге сможете интуитивно подходить к этому делу, и сможете затем сами определять, какую технику лучше использовать при рисовании того или иного рисунка, над которым работаете.

6. Голой практики не достаточно – нужно практиковать с умом. Рисовать каракули в альбоме – не умно. Вы должны достигать того, чего еще не умеете, а не делать то, что уже можете делать даже с закрытыми глазами. Относитесь к этому, как к научному эксперименту с четким планом, который нацелен на достижение определенной цели. Анализируйте ошибки. Избегайте пустой траты времени на то, что не служит вашей цели. Наблюдайте, анализируйте, и понимайте структуры и схемы – физические законы нашего мира (свет, тени, цвета, фактуру тканей, и т.д.), или создавайте методы, которые приносят наилучшие результаты (использование контраста в цвете, насыщенность, формы с разными краями, и т.д.).

7. Будьте реалистами в своих ожиданиях. Рим был построен не за один день. Требуются годы усердных тренировок и умных тренировок, чтобы стать профессионалом в своем деле. Изрисовав альбом или два, вы не станете на ступень выше – для этого нужно намного больше. Художники не просто тренируются, рисуя десятки голов, и потом получают отличный результат – они рисуют сотни и тысячи голов годами, и делают все обдуманно – они изучают строение скелета и мышцы, мимику, условия освещения, возраст, отличительные особенности каждой расы, и т.д. И это только голова. Дорога, ведущая к становлению художником, в реальности похожа на путь творческого поиска себя.

8. Учитесь воспринимать критику. Художник, живущий в окружении людей, всегда будет получать комментарии в адрес своих работ, и если он не может воспринимать критику, он будет жалким подобием художника. Воспринимайте критику как необходимое составляющее ваше развития и роста. Если вам делают и положительные и отрицательные замечания, будьте благодарны за них. Уязвленное эго должно стремиться стать сильнее и расширять свои взгляды. Если вы не видите дальше своего уязвленного эго, оно вас погубит. Пока вы еще новичок, возможно, вы не услышите более полезных советов, кроме как «учите основы!», и это все из-за вашего уровня, чтобы вы ни делали – все не так. Продолжайте упорно учить основы, и вы повысите свой уровень.

9. Будьте всесторонне образованными. Изучайте мир, в котором живете – историю, политику, религию, экономику, науку, литературу, музыку, фотографию, кино, и т.д. Вы удивитесь, как все в мире взаимосвязано. Чем больше вы понимаете о мире, в котором живете, тем лучшим художником вы станете. Поддерживайте крепкие отношения, потому что семья, друзья и возлюбленные формируют в нас яркие эмоции, которые мы можем использовать в своем творчестве. Интеллектуально и эмоционально неразвитый человек не много может предложить миру, как творец искусства. Мыслите открыто, будьте общительны и образованны.

10. Вы можете подходить и не подходить на роль художника. Люди разные, и не все обладают способностями, чтобы стать художником. Если вы не обладаете терпением, не усидчивы, быстро теряете концентрацию, легко раздражимы, не мотивированы, не амбициозны, не умеете воспринимать негативную критику, а просто хотите рисовать в свое удовольствие и не быть никому должным… и т.п., тогда вы, скорее всего, не преуспеете в жизни как художник. И это относится ко всем людям – не только к творческим.

Люди разные, как в физическом, так и в ментальном плане, и мы обладаем разными потенциалами и разной степенью склонности к той или иной деятельности. Если у вас есть склонность к искусству, это еще не значит, что вы станете хорошим художником – все зависит от вас, вашей готовности учиться и расти, и от того, насколько вы можете отсеивать лишнее, и концентрироваться на самом важном. И что не мало важно, вы должны наслаждаться процессом обучения и собственного роста. Но если вы ненавидите каждый шаг, который приходится для этого делать, возможно, вы попусту питаете себя идеей, что хотите стать художником, но вы не совсем подходите на эту роль. Запомните, хотеть стать кем-то и подходить на эту роль – не всегда одно и то же.

Это как некоторые стоят в сторонке, наблюдая, как танцоры рвут танцпол, и мечтают делать то же самое - они также любят двигать телом под музыку. Но стоит им реально оценить усилия, которые необходимо приложить для этой цели, они отпускают эту идею, потому что для них это слишком сложно. Проще говоря, они хотят, но не готовы для этого. А есть такие, кто наслаждается процессом изнурительных тренировок, и чья страсть выходит далеко за пределы простого желания, и они неразрывно связывают эти тренировки с болью и усталостью, но знают точно, что в итоге их ждет победа – это те, кто живет сценой. Дорога к становлению хорошим художником – почти такая же. Вы должны пройти через путь, полный разочарований, ошибок, опухших глаз и мозолей на пальцах, длительного отсутствия прогресса, сомнений в себе и своих силах, одолевающих ненависти и зависти к таланту и достижениям других, чтобы в итоге стать тем, на кого буду смотреть, и говорить «замечательный художник!».

Нужно не просто хотеть чего-то, а упорно двигаться к своей цели. Или же оставайтесь просто любителем, занимайтесь тем или иным делом как хобби, или выберите что-то другое, что будет больше вам соответствовать. Это не обязательно плохо, потому что вы с таким же успехом можете обрести счастье, просто наслаждаясь работами того или иного художника, вместо того, чтобы пытаться стать таким же, как он. Потому что быть любителем не предполагает никаких жертв или годы мук и разочарований, только чтобы потерпеть неудачу. Никто вам не скажет, сможете вы с этим справиться или нет. И вы сами этого не узнаете, пока не пойдете до конца. Некоторые люди тратят годы, чтобы стать достойными представителями своего дела, но не дотягивают, и останавливаются по той или иной причине. Некоторым хватает недели, чтобы понять, что все не так здорово, как казалось. Другие подходили очень близко к тому, чтобы стать профессионалами в своем деле, но останавливались, считая и достигнутого достаточным, и посвящали себя другим жизненным целям (да и никто не говорил, что рисование – самая привлекательная деятельность искусства – существует множество других интересных областей – музыка, режиссура, письмо, кулинария, роспись ткани, и т.д.). Здесь нет правильного или неправильного выбора. Вы сами выбираете свой путь, и пока вы чувствуете, что занимаетесь нужным для вас делом, вы на правильном пути (если только это не вредит окружающим).

Естественно, для того, чтобы научиться рисовать, нужно освоить хотя бы самые основные правила построения и перспективы. Если у вас есть талант от Бога, даже это не означает, что не нужно учиться. Берите все самое лучшее от устойчивых и целенаправленных людей, которые вас окружают, учитесь непрерывно.

Конечно, для того чтобы начать писать , нужно купить базовый набор для начинающего художника: и холст (или загрунтованный лист картона) и писать. Не пытайтесь сразу создать шедевры. Если вы чувствуете себя не комфортно рисуя при посторонних или даже друзьях, найдите для себя укромное место и свободное время.

Совет . Мы настоятельно рекомендуем вам прочитать книгу Бетти Эдвардс «Художник внутри нас» . Это позволит вам избавиться от внутренних психологических проблем, связанных с боязнью. Чтобы освоить новые технологии, технические приемы и методы, прочитайте книгу Рэя Смита «Справочник художника.» Эти две книги доступны для скачивания в Интернете.

Совершенствование навыков

Теперь представьте себе такую ситуацию: скажем, вы получили некоторый опыт, написали несколько картин, и, вероятно, окончили художественное училище. Что дальше? Что делать с картинами? Как же работа, семья, повседневная деятельность …

Те же вопросы стояли перед 90% художников, они просто не знали что делать. Вы знаете, что сказал, Сезанн? — «Если вы хотите стать художником, ваши родители должны быть богатым». Почему именно эти слова? Факт, что художник — человек творческий, который должен посвятить все свое время и энергию живописи. Но каковы реалии сегодняшнего дня? Каждый нуждается в доме, одежде, еде. И художнику, как и всем прочим предстоит думать об этих вещах и тратить время на их добычу. И что же тогда делать творческому человеку, ведь он все свое время посвящает искусству? Несмотря на вышесказанное, стать профессиональным художником весьма реально. И есть три способа, которые помогут вам в этом.

Интернет и галереи

Надо сразу оговориться: художник не продавец, он производитель. Чтобы создавать настоящие шедевры художник не должен терять время и энергию, на продажу картин. Пусть этим занимаются те люди, которые знают, как это сделать.

Интернет предлагает много. Каждый художник может познакомить общественность со своим творчеством через социальные сети, форумы, блоги для художников. Благодаря Интернету, вы можете создать свою собственную страницу, и это может помочь людям узнать больше о ваших работах.

Что касается галерей — они являются посредниками между художником и покупателем. В Москве, например, их около 70. Звучит, конечно, воодушевляюще но в число выставляемых еще нужно попасть. Начинающие художники должны иметь терпение. Настойчивость и вера в себя творит чудеса; примерами тому могут служить такие великие мастера, как Левитан, Пикассо, Моне и Коровин.

Просто начните потихоньку носить свои работы в галереи. Рано или поздно вы получите место в выставочных залах. Это вопрос времени.

Большинство любителей живописи, которые ищут ответ на вопрос о том, как стать художником, поначалу представляют себе подобный род деятельности относительно простым и безмятежным. Однако лишь немногие догадываются о том объеме работы, который приходится проделывать профессионалам для создания действительно завораживающих произведений.

Даже самые выдающиеся мастера не могут похвастаться быстрым и легким написанием настоящих шедевров. Не говоря уже о тех, кто находится в начале пути и только пытается узнать, как стать художником.

Обращение к основам

Прежде чем приступать к творчеству, всегда стоит обучиться его азам. Помочь в этом способна детская художественная школа либо любое другое профильное подготовительное учреждение.

Довольно сложно назвать себя художником, не обладая познаниями об анатомии и фигуре, не зная теории света, объема, перспективы и не разбираясь в основах составления композиций. В идеале все эти моменты должны быть отработаны до совершенства.

Относится сказанное не только к тем, кто пытается понять, как стать художником, но и к продвинутым мастерам искусств. К примеру, одни художники отлично разбираются в написании пейзажей либо натюрмортов, но вместе с тем имеют выраженные слабые места, над которыми еще стоит поработать.

Подготовительные курсы

В настоящее время в глобальной сети можно отыскать множество исчерпывающих материалов, которые способны открыть секрет, как стать художником. Однако для начинающего творца в области изобразительного искусства очень важна оценка со стороны профессионала. Ведь в противном случае при систематическом повторении одних и тех же ошибок на их исправление впоследствии может уйти масса сил и времени.

Более того, художественная студия способна внести существенный вклад в развитие личных способностей. Специалист не только сразу же обнаружит недостатки, но и подскажет пути к их коррекции и устранению. И это лишь верхушка того, что дает общение с настоящим мастером.

Расширение мировоззрения

Художественная студия - это всегда плюс для любого начинающего творца. Однако никто еще не отменял необходимости в саморазвитии. Чтобы дать толчок собственному творческому росту, иногда достаточно поинтересоваться оригинальными направлениями, которые ранее не вызывали особого интереса. Наличие узкого видения способно превратить художника в человека с ограниченной фантазией, неспособного выйти за рамки собственного сознания и существующих шаблонов, что является недопустимым для творчества. Куда интереснее заявить самому себе: «Хочу стать художником высокого класса!». И действовать, объединяя различные стили, интересуясь всевозможными аспектами искусства.

Изучение литературы

Для любого творческого человека важно чтение специальной литературы, тематика которой соответствует выбранному направлению. Чтобы овладеть определенного уровня, абсолютно недостаточно прочесть конкретное количество книг. Талант художника, его полное раскрытие зависят от постоянного саморазвития и работы над собой. Поэтому никогда не стоит останавливаться на основах.

Поиск авторитета

Тем, кто ищет новые пути и ответ на вопрос о том, как стать художником высокого уровня, стоит равняться на лучших, изучая биографию авторитетных мастеров, сравнивая и анализируя отдельные направления.

В то же время, находясь в поиске образа для подражания, не следует бояться оказаться одиноким в своем стремлении. На самом деле целенаправленное занятие определенным видом деятельности всегда приводит к нахождению единомышленников, с которыми можно двигаться вперед, добиваясь новых свершений.

Ожидания и реальность

Как известно, великие дела свершаются не за один день. Поэтому стоит сохранять терпение, настойчивость и оставаться реалистичным в собственных ожиданиях. Чтобы выйти на профессиональный, уважаемый уровень, многим известным художникам потребовались десятилетия.

Детская художественная школа не способна дать одному ученику уровень подготовки, который окажется выше на голову, чем у остальных. Для этого требуется нечто большее. Художники неспроста оттачивают навыки изображения одних и тех же форм, предметов годами, ведь только так в конечном итоге можно намного быстрее получать отменный результат.

Восприятие критики

Начинающему художнику необходимо уметь правильно воспринимать здоровую, объективную критику. Тем более что даже известные авторы всегда вынуждены терпеть суждения посторонних о собственных работах. Чтобы избавиться от горького осадка в душе, критику можно рассматривать в качестве необходимой составляющей, без которой невозможны личностный рост и профессиональное развитие.

Если в сторону работ направлены лишь отрицательные отзывы, стоит научиться оставаться благодарным за них. Именно затронутое за живое, уязвленное эго должно стать катализатором, который вызовет желание расширять свои взгляды и становиться сильнее.

Постоянное движение вперед

Глядя на успехи, творчество и жизнь известных авторов, данный вопрос можно считать несколько спорным. Однако необходимость постоянного творческого роста объяснить довольно просто.

Работающему над собой автору открывается множество моментов, которые ранее были недоступны для понимания. Случается подобное в силу невозможности черпать ту или иную информацию по причине личного нежелания и даже лени. Однако суть не в этом. Важно понимать, что попытки достичь вершины возможного, всегда оставляют простор для достижения еще большего совершенства. Таким образом, постепенно преодолевая отдельные ступеньки, можно достигнуть развития, недоступного для понимания обычным человеком.

Большинство представляет мир художников глубоким, полным захватывающих событий и эмоций и, несмотря на все внутренние споры художника с самим собой, относительно безмятежным и простым. Но мало кто понимает, что за завораживающими картинами и общей иллюзией легкой жизни стоят часы упорной и кропотливой работы. Даже величайшие мастера художественного искусства не могли похвастаться способностью быстро и легко создать шедевр. И ни один из них не начал создавать великолепные картины, лишь взяв в руку кисть или карандаш.

Достаточно распространено мнение, что научиться рисовать может каждый. И это правда. Но вот только выдающимся художником человек, умеющий рисовать, но не имеющий таланта, вряд ли станет. Поэтому можно сказать, что первым и главным качеством, которым вы должны обладать, является талант .

И если вы считаете, что являетесь обладателем такого дара, и что у вас есть творческий потенциал, то давайте перейдем к сути.

1. Найдите курсы

Многие сейчас, прочитав этот пункт, надменно хмыкнут, подумав, мол, сегодня и так есть масса материалов, по которым я сам/сама могу научиться. Но мы советуем немного поубавить спесь и прислушаться к этому совету.

Никто не спорит, что сегодня интернет дарит нам возможность обучиться буквально всему. Но для начинающего художника очень важно, чтобы его работы смотрел профессионал. Потому что изобретая колесо и понимая в ходе работы, какие ошибки вы совершили, вы потратите очень много времени на совершенствование своих способностей. А, возможно, вы эти ошибки и вовсе не обнаружите, и будете думать, почему же ваши работы не имеют успеха. Профессионал сразу обнаружит совершенную ошибку и укажет вам на нее. А еще подскажет, как ее исправить и даст много полезных советов.

И это минимум, который вам дадут занятия с профессионалом. Поэтому не стоит пренебрегать возможностью овладеть художественным искусством как можно быстрее.

2. Изучайте литературу

Да, художникам тоже нужно учить теорию. Вам придется прочесть определенное количество книг, чтобы иметь представление о цвете, фигуре, гармонии и многом другом. Вот несколько книг, которым стоит уделить внимание:

1. Наброски и учебный рисунок

Эта книга, раскрывающая основы обучения в классических художественных академиях, будет очень полезна для начинающих художников. Наброски важнее для развития навыков и совершенствования техники, чем полноценные картины. Автор изложил в своей книге свой опыт по выполнению набросков, и этот опыт будет несомненно полезен для тех, кто всерьез хочет овладеть художественным искусством.

2. Наука о цвете и живопись

Эта книга расскажет о цвете с научной точки зрения. С ее помощью вы изучите и поймете, что такое то, полутон, контраст и многое другое; в чем заключается сила и особенность цвета и что такое цвет в целом.

3. Золотое сечение в живописи

Гармония и пропорции очень важны в живописи. Поэтому данная книга просто обязательна к прочтению. Использование золотого сечения – это одна из причин, по которой картина может стать шедевром.

4. Карандаш. Искусство владения техникой

В этой книге Поль Калле рассказывает все о своем самом любимом инструменте – карандаше. Если многие используют карандаш для создания набросков, то американский мастер графики выбрал его как серьезное и основное художественное средство. Владение карандашом является главным показателем, по которому определяют, “будет ли толк” из художника.

5. Ключи к искусству рисунка

Эта книга учит доверять своим глазам. Рисование – это видение мира своими собственными глазами, а не попытки слепо применять правила на практике. В книгу включены примеры и наброски, зарисовки и сложные рисунки, различные приемы рисования и практические советы.

3. Научитесь видеть мир глазами художника

Подмечайте то, как изменяются формы и цвета в зависимости от освещения, как влияют на вас окружающие цветовые гаммы. Фокусируйте свое внимание на том, как тела людей взаимодействуют с природой, какую структуру какие предметы имеют. Как говорится, научитесь остановиться и вдохнуть запах роз.

4. Рисуйте каждый день

Вы же не позволяете себе, к примеру, не дышать весь день потому что вам лень? Пусть это и слишком нереальный пример, но вы должны относиться к рисованию, как к жизненно важному для вас процессу. Разве вы знаете музыкантов, например, которые могут хотя бы день обойтись без музыки?

Отбросьте свою лень и рисуйте ежедневно, совершенствуя свои навыки и изливая свои эмоции на бумаге. Практика – основа всего.

5. Спрашивайте других

Мы склонны ударяться в крайности: либо идеализировать свои работы, либо чересчур занижать их качество. Поэтому взгляд со стороны крайне важен. Не стесняйтесь показывать свои работы друзьям и близким и слушать их отзывы. Конечно, стоит понимать, что слишком близко к сердцу критику принимать не стоит, и нужно уметь отличить конструктивную критику от простой зависти к хорошей работе. Также принимайте во внимание то, что близкие вам люди могут и соврать, чтобы вас не расстроить.

Лучшим выходом из ситуации будет показать свои работы профессионалу, чтобы он мог объективно оценить ваш уровень и указать на ошибки.

6. Не расстраивайтесь, если не можете найти свой стиль

Если вы посмотрите на работы великих художников, вы обнаружите, что стиль их работ менялся с течением времени. Поэтому, конечно, не нужно плевать на выработку своего стиля и заниматься копированием, но и слишком сильно переживать о том, что вам вдруг захотелось рисовать в другом стиле, не стоит. Стиль рисования меняется с течением жизни, он зависит от изменений вашего характера и многого другого.

7. Изучайте работы мастеров

Изучение картин, нарисованных мэтрами художественного искусства, поможет вам в развитии собственных способностей и расширит ваш кругозор. Также неплохой тренировкой будет попытка скопировать картину какого-либо мастера. Добавьте детали, которых, как вы считаете, не хватает. В целом, пробуйте техники, которые применяли выдающиеся художники. Вполне возможно, что вы найдете свой стиль таким образом.

8. Общайтесь с художниками

Общение с художниками опять же поможет вам развить ваши способности, ваши знакомые смогут оценить ваши работы, а в дальнейшем эти знакомства помогут вам продвинуть и продать свои работы. Сегодня, в век интернета, не так уж и сложно найти художественные сообщества и влиться в их круг.

9. Вкладывайте смысл в свои картины

Не стоит рисовать просто дерево или просто дом. Такие сюжеты подойдут для набросков. Ваши работы должны нести смысл, посыл, поэтому вкладывайте в свои картины что-то большее, чем просто красивое изображение. Собираясь нарисовать тот или иной сюжет, спросите себя “Зачем?”, дайте аргументированный ответ и уже потом рисуйте.

Все не просто так получается. Великие художники не просто нарисовали десять человеческих фигур и стали профессионалами. Они рисовали тысячи фигур, изучая анатомию, поведение тела и многое другое. Поэтому не нужно отчаиваться, если через год практики вы (о ужас!) не стали знаменитым мастером. Помните, что для всего нужно время.

Еще мы бы хотели дать пару советов по продвижению своих работ:

1. Создайте портфолио

Не стоит пихать в свое портфолио все ваши рисунки. Отберите лучшие, те, которые лучше всего показывают ваши способности, пусть таких работ будет и мало. И носите это портфолио повсюду. Кто знает, где вы сможете наткнуться на нужного вам человека.

2. Заведите аккаунты на соответствующих ресурсах

Продвигайте себя в LinkedIn, Tumblr и так далее. Пусть о вас узнают люди. Более того, возможно вас обнаружат какие-то инвесторы или потенциальные покупатели. Поэтому не стоит пренебрегать продвижением себя в интернете.

3. Ищите места, где вы могли бы показать свои работы

Участвуйте в конкурсах, находите галереи, где вы могли бы выставить свои картины, принимайте участие в уличных выставках. Используйте любую возможность показать себя. Подойдут даже бары и рестораны. Общайтесь с владельцами различных заведений и предлагайте свои картины для декорации их помещения.

4. Постарайтесь завязать знакомство с мастером

Знакомство с влиятельным человеком в художественной сфере может дать вам массу преимуществ. Иногда одно только имя мастера, произнесенное в беседе с потенциальным инвестором, может очень сильно повлиять на принятие решения. Да и сам мастер может помочь вам в вашем продвижении.

Вы тонкий романтичный человек, который готов попрощаться с комфортом ради любимого дела, постоянно бежать вперед к осуществлению желаемой мечты, нести огонь надежды и несмотря на все преграды жизни всегда оставаясь самим собою, да еще плюс ко всему умеете замечательно рисовать? Тогда художник это не просто идеальная профессия - это ваше призвание в жизни.

Начиная с древних времен люди всегда ценили и почитали труды творческих людей. Только лишь благодаря труду которых, они имели возможность увенчивать во времени важнейшие события своей жизни. И несмотря на то, что время не стоит на месте, люди никогда не перестанут любить в себе то, что делает их жизнь прекраснее и более чудесной.

Если хочешь стать художником

Множество известнейших философов, в том числе и Г. Сковорода, в своих произведениях довольно часто обращались к вопросам сродного труда. Каждый человек в течении всей жизни не просто должен что-то делать, он должен делать то, к чему лежит душа, и если вы всегда мечтали стать художником, то вы должны идти к своей вершине не смотря на то, каким бы ни был путь.

Очень хорошо, если талант рисовать вам дан от Бога и вы не будете нуждаться в дополнительных занятиях и учениях , но если всего этого нет, а вопрос как стать художником никак не оставляет вас в покое, то тут вам придется немножко попотеть, ведь вы никак не сможете обойтись без помощи настоящих профессиональных учителей, которые не только помогут вам усовершенствовать приобретенные ранее художественные навыки, но и смогут научить вас многому другому, что сыграет весьма достойную роль в вашем становление как художника.

Как стать художником иллюстратором

Если же вы имея довольно высокие художественные умения и навыки, не намерены идти на риски ради каких-либо высоких жизненных целей, то вам прекрасно подойдет такой вид художественной деятельности, к примеру, как стать художником иллюстратором, заменив высокие мечты комфортабельным офисным местом. Данный вид занятия довольно распространен в наше время и все, что вам нужно сделать, так это отправить резюме в несколько печатаных изданий, которые в этом нуждаются.

Но совсем не стоит разочаровываться, ведь рисовать иллюстрации для книг и журналов, весьма достойная творческая работа, которая, к тому же, тоже может принести известность и хорошую популярность.

Как стать известным художником

Но если же вы все таки мечтаете о достижении успеха и всемирному признанию ваших творений, то тут невозможно применить какое-то 100% средство. У каждого творца свои рецепты для достижения успеха. Ведь на вопрос как стать известным художником можно привести огромное количество примеров истории мировой культуры, в каждом из которых для достижения поставленной задачи использовались самые различные возможности.

Но главный совет, который действительно сможет помочь вам на пути своего художественного становления, так это то, что никогда и ни при каких обстоятельствах не нужно отказываться от своей мечты. Помните, что в нашем мире не существует ничего идеального, ведь даже цветок распускается только со временем, а самый красивый обрамленный алмаз в своей начальной форме тоже напоминал непонятно что.

Именно поэтому, нужно постоянно работать над своим самоусовершенствованием, ведь только вы в силах раскрыть свои таланты для всего мира, что бы на всегда стать еще одним гениальным художником, творениями которого будет восхищаться не одно поколение людей.

Возможно Вас заинтересуют.