Театральный дресс-код: как одеться, чтобы не было стыдно? Театральный дресс-код: пережиток прошлого или реалии жизни? Что все же одеть в театр

Разбираемся, насколько строги сегодня рамки театрального дресс-кода и на какую премьеру можно заявиться в стиле casual chic.

Вне всякого сомнения, сегодня столичный театральный мир переживает сильнейший ренессанс. Хотя до объемов Бродвея и Вест-Энда Москве еще пока далеко, плотность значимых театральных событий в светском календаре высока. Фактически, залы забиты зрителями круглый год, независимо от сезона — от классических Большого театра и Ленкома до прогрессивных «Гоголь-центра» и «Практики», в то время как режиссерам и актерским труппам попеременно присваивается статус «модных». По данным социальных опросов (лично подтвержденных руководителем Департамента культуры Москвы Сергеем Капковым несколько лет назад), более 50% москвичей ходят в театр и ставят его на третье место в списке своих регулярных развлечений — после ресторанов и кино. В связи с такой популяризацией искусства неудивительно, что со временем размылись границы театрального дресс-кода: пока одни зрители, пренебрегая антуражем, приходят даже на академические спектакли в будничном виде, другие по‑прежнему воспринимают поход в театр как повод нарядиться в вечернее платье или костюм. Да, официального дресс-кода в театре уже давно не существует, но это не значит, что не возникает вопросов, с ним связанных. В этом как раз и состоит проблема формально отсутствующих правил. Что надеть? В чем отправиться на премьеру? Платье с открытой спиной и бриллианты — это слишком? На какой спектакль уместно прийти в джинсах?

В XX веке театр перестал быть привилегией элиты, превратившись в развлечение, доступное более широким массам людей. В отсутствие «ярмарки тщеславия» в ложах и партере понятие театрального дресс-кода постепенно утратило свою актуальность: теперь в театр приходят, в первую очередь, за искусством, а уже потом себя показать.

Впрочем, театры не всегда остаются в стороне от этого вопроса: в 2012 году в Лондоне была объявлена необычная кампания Английской национальной оперы, призывающая зрителей снизить градус торжественности нарядов. Это было сделано с целью «демократизации» имиджа британского академического театра, однако в рядах культурной публики такой порыв вызвал недоумение. В ответ на эту инициативу в газете The Guardian была опубликована статья, где было высказано следующее мнение: дресс-код не имеет ничего общего с элитарным характером оперы — это закон жанра, формальность, продиктованная солидарностью с теми, кто стоит на сцене. Наряды зрителей — часть общего декорума, который настраивает на нужный лад и подчеркивает исключительность события. А следовательно, вечернее платье или костюм — проявление уважения к истории, традициям и самому искусству и стремление ему соответствовать.

Безусловно, одежда, в которой мы приходим в театр, никак не влияет на наше восприятие того, что происходит на сцене. Но если публика все же «одевается», значит, это кому-нибудь нужно? Или это просто дань традиции? Чтобы понять, ограничивается ли понимание современного театрального дресс-кода лишь здравым смыслом или все же за этим есть нечто большее, мы обратились к нескольким экспертам.

Так, обозреватель моды Елена Стафьева настаивает на том, что само понятие театрального дресс-кода архаично: «Если относиться к искусству по признаку «есть платье — есть событие, нет платья — нет события», то лучше вместо оперы сходить на Венский бал, Во все мировые театры можно ходить в чем вздумается, если, конечно, речь идет не о Metropolitan Gala со списком звезд, но туда просто так никто и не придет. Есть еще фестивали Байройт и Глайдборн, куда тоже принято приходить в смокинге и вечерних платьях. Но в целом, такой проблемы, как «театральный этикет», нет уже давно — лет 30».

Получается, что рамки могут существовать только на театральных событиях высокого уровня, куда посторонним вход воспрещен. В то время как за пределами громких премьер и закрытых показов — полная свобода выбора: даже заявись вы в Ла Скала в джинсах, никто вас не остановит. Однако далеко не все зрители разделяют такой демократичный подход и считают привычку «одеваться» в театр пережитком прошлого.

Так, например, управляющий партнер Lunar Hare Александр Перепелкин, завсегдатай балета и оперы, считает, что ограничивать людей дресс-кодом не правильно, но у каждого должны быть внутренние барьеры: «Было бы здорово, если бы людям было не комфортно приходить в кроссовках и джинсах в Оперу Гарнье. Я всегда следую правилам формального дресс-кода, когда иду на балет или оперу: для меня это торжественные жанры, и мне совершенно не хочется снижать пафос мероприятия. Другое дело — современный драматический театр: здесь я редко ограничиваю себя в одежде. Мне очень близок бродвейский подход, где театральные подмостки — площадка для актуального искусства. Репертуар театров динамичен, и публика этому соответствует: при таком ритме дресс-код не оправдан». По мнению Александра, российская публика зачастую неверно интерпретирует законы жанра: «Переняв западную традицию, мы стремительно отказались от необходимости одеваться на вечерние спектакли, но, как часто это бывает, пошли еще дальше. К примеру, на опере в Метрополитен или Ла Скала одетых не в вечерние платья, смокинги или темные костюмы почти невозможно увидеть. Я уже не говорю про открытие сезона New York City Ballet, когда количество бриллиантов превосходит все разумные пределы. У нас же «нарядные» джинсы и «биркин» до сих пор считаются вечерним дресс-кодом».

Нельзя не учитывать и то, насколько динамично меняется формат постановок: современные спектакли зачастую проходят в местах, изначально для этого не предназначенных, а это подразумевает, что форма одежды должна быть, в первую очередь, удобной. Продюсер Дарья Вернер, сотрудничающая с «брусникинцами», Театром Наций и другими актуальными театральными проектами, ходит на спектакли практически каждый день и может рассказать, как правильно к ним готовиться: «Нужно знать хотя бы немного о постановке, иначе вы рискуете не только ничего не понять, но и выглядеть глупо. Вы можете одеться, как на красную дорожку, а оказаться на спектакле, который проходит на действующей строительной площадке или заводе. Пожалуй, платье в пол и смокинг уместны, только если вы идете на премьеру «Манон Леско» с Анной Нетребко. В остальных случаях растянутый свитер и кроссовки будут выглядеть менее вызывающе, чем вечернее платье с вырезом на спине. В 2016 году театр — это снова модно, и, как и прежде, это место для светского общения, а не только для духовного развития. И если джинсы и кроссовки — это приметы времени, современный театр — про то же самое».

Действительно, иные спектакли могут потребовать одежды скорее комфортной, чем красивой, особенно если мы говорим о многочасовых произведениях. С этим согласна постоянная и основательница Интеллектуального клуба «418» Надежда Оболенцева — для которой походы в театр составляют изрядную часть досуга. «Для меня предпочтителен спокойный и комфортный наряд: свитер и брюки или юбка, рубашка и джинсы. Странно прийти в театр over dressed, если это не светская премьера. Все-таки ты идешь смотреть то, что происходит на сцене, а не в антракте, и никому не важно, во что ты одет, но уважение к окружающим должно быть. Хотя я сама часто действую по принципу «Красивой меня полюбит каждый, а такой — только порядочный». Впрочем, на вопрос, смогла бы она пойти в Парижскую оперу в кроссовках, одна из главных it girls Москвы отвечает категорично: «В нормальных обстоятельствах, конечно, нет. Толпы туристов в шортах и сандалиях в Ла Скала выглядят, как минимум, странно, а вот дамы почтенного возраста в старинных жемчугах и меховых манто со спутниками в смокингах всегда вызывают у меня восхищение. Эти люди создают атмосферу — понимаешь, что они лет 60 сюда приходят за наслаждением».

Таким образом, рассуждая на тему современного театрального дресс-кода, мы исходим из жанрового разнообразия театра. Согласно эстетике, условно современный театр можно разделить на три основных направления: академические жанры — опера и балет, классический драматический театр и современные постановки, многие из которых носят экспериментальный характер. Внутри каждого жанра существует свой код, который заядлый театрал может безошибочно определить. Но есть ли решение, позволяющее чувствовать себя уместно в любом театральном антураже? Главный редактор журнала Interview Алена Долецкая считает: «На мой взгляд, за последние 20 лет публика, в целом, стала лучше одеваться в театр. Во многом тщательность публики в этом вопросе зависит от самого театра: в «Практике» это может быть молодой и небрежный выход, а в Большом театре, и особенно на премьере — black tie. Иногда проскальзывает нарушение соответствия и сообразия наряда как самой персоне, так и театру: например, вечернее платье и дорогие ювелирные украшения на не премьерном драматическом спектакле я считаю неуместными. Сама я, как правило, выбираю стиль casual chic».

Получается, вместе с канонами театра поменялась его эстетика, фокус публики сместился в сторону главного — искусства, а правила дресс-кода отошли на второй план. Но даже при том, что формального дресс-кода в театре больше не существует, многие зрители не готовы от него отказаться. Театр перестал быть привилегией элиты, но остался событием, выходящим за будничные рамки. И в зависимости от жанра определенные правила одежды для этого события все же существуют, а соблюдать их — занятие скорее приятное, чем скучное.

Текст : Александра Мендельская

Правила приличий сегодня устаревают быстрее, чем их придумывают. Тем не менее наш театральный обозреватель Мария Симонова выяснила, как одеться в театр так, чтобы на вас не показывали пальцем.

О том, что делать мужчинам, рассказываем в 7 актуальных советах для господ .

1.
Место и повод

Говорят, у стилистов есть такое правило: чем красивее, богаче здание театра, чем роскошнее его внутреннее убранство, тем более торжественным может быть образ гостей. Если придерживаться такого принципа, то в Томске в праздничные наряды можно облачиться в первую очередь в «Версию», с меньшим размахом - в ТЮЗ. Но, конечно, правило не незыблемое.

Если театр Драмы внешне напоминает элеватор, да и большой концертный зал сложно назвать архитектурным шедевром, то это не повод забыть о вечерних платьях и костюмах. Все же главное - не фасады, виньетки и лепнины, а специфика самих событий. Раз их можно отнести к культурным, то и наряд стоит выбирать соответственно.

2.
Платье «в пол»

Откровенно-вечернее платье «в пол» выбирать сегодня рискованно. Немногие решаются на такие наряды, поэтому обращаться к ним стоит только в том случае, если вы готовы оказаться «белой вороной». Если же вы стремитесь к этой роли, и чувствуете себя в ней комфортно, желаете ловить на себе чужие взгляды, то, конечно, длинное, безоговорочное вечернее платье - то, что нужно для похода на спектакль или концерт.

Как вариант - можно договориться с подругами и появиться целой группой в длинных нарядах. В Мариинском театре, например, сегодня можно встретить такие компании дам, выбравших роскошных вечерние наряды и наслаждающихся тем, что в антракте все не сводят с них глаз.

3.
Коктейльное платье

Если вы не собираетесь возмущать спокойствие и дорожите своим тонким вкусом и чувством момента, то идеальный вариант для похода в театр или на концерт коктейльное платье. Пусть оно будет простое, без безумных наворотов.

Выразить свою сложную натуру помогут аксессуары - например, брошь и шейный платок. Длина платья для тех, кто стремится к корректному образу, нужна средняя: на ладонь ниже или выше коленки.

4.
Цвет

Цвет лучше выбрать такой, чтобы люди, сидящие на другом конце зала, увидели вас не сразу. Не нужно кричащих, вызывающих неоновых оттенков.

В нынешнем театральном сезоне особенно модны цвета под такими красивыми названиями, как марсала (глубокий винный оттенок), желтый дуб (желто-коричневый), отражение в пруду (темный синий цвет), шторм (глубокий серый).

Это топовые варианты, коктейльное платье таких тонов будет смотреться очень актуально. Все рекомендации о модных цветах актуальны и для мужских луков (подробнее о нарядах для джентльменов расскажем в следующем выпуске).

5.
Маленькое черное платье

Черное платье - универсальный вариант, оно вне времени и вне моды. Только не дайте окружающим повода думать, что вы носите траур!

Избежать таких мыслей поможет накинутый сверху кардиган другого тона, шейный платок, брошь цепочка, яркие украшения, перчатки… Вариантов оживления много!

6.
На гастроль

Что делать, если вы идете не просто на спектакль, а на гастроли, и в постановке заняты «звезды» экрана, люди, сыгравшие в культовых сериалах?

Покупать что-то небывало-вечерние совершенно необязательно. «Звезды» не должны заставлять вас менять свои привычки!

Тем, кто в вечерних нарядах чувствует себя неуютно, стоит предпочесть лаконичный вариант - платье-футляр. Либо выбрать такую альтернативу вечернему платью «в пол», как юбка с блузой. Юбка может быть длинной либо юбкой-карандашом. Блуза - шелковой, при желании с неброским принтом.

7.
В театр кукол

Отличается ли как-то наряд для посещения театра кукол? Спектакли в них бывают разные.

Например, если вы собрались в «Скоморох» им. Р. Виндермана на «Панночку» или «Пиковую даму», то это постановки, рассчитанные на взрослого зрителя. Можно при выборе платья не задумываться о том, что театр не драматический.

А если ведете ребенка на сказку, то хорошо бы поучаствовать в создании атмосферы веселья, праздника. На таких спектаклях гармонично смотрятся яркие платья в цветочек, в полоску и с другими забавными принтами.

8.
Экспериментальный театр

Сегодня театр меняется стремительно, много экспериментальных постановок.

Если вы идете на спектакль не слишком знакомого коллектива и наслышаны о том, что они отвергают принцип «четвертой стены» или просто любят неожиданно задействовать зрителей в своих работах, то лучше выбрать стиль кэжуал. Как знать, может, вам доведется сидеть на сцене или даже лежать на ней, изображая, например, ручей.

Коктейльное платье или парадный костюм в этой ситуации будет смотреться странно, да и может пострадать, что тоже обидно.

9.
Читайте анонсы!

Выбрать уместный наряд для посещения спектакля иногда помогает анонс постановки.

Если речь пойдет о современной пьесе, о новой драме, то велика вероятность, что вы увидите «жесткую» историю. Еще очень вероятно, среди ее героев будут наркоманы или бомжи. Или герои будут стремиться покончить с собою.

На такой работе в зале уютнее в стиле кэжуал, не в вечернем наряде.

10.
Дух эпохи

Если история, которая вас заинтересовала, происходит в определенную эпоху, то можно одеться в ее духе - это будет означать, что вы на одной волне с происходящим.

Например, для спектаклей «Двое на качелях» (томская Драма), «Старший сын» (томский ТЮЗ) прекрасно подойдут вещи в стиле 60-х. А для «Анны в тропиках» (томская Драма), где действие развивается в конце 20-х, можно выбрать наряды или аксессуары из соответствующей эпохи, тем более что в этом сезоне дизайнеры с удовольствием обращаются к тем временам в своих коллекциях. 20-е годы вдохновляют их на современные варианты трендов того выразительного стиля.

11.
Из офиса

Не отчаивайтесь, если вы не успеваете переодеваться и едете в театр сразу из офиса. Выручат аксессуары.

В любой сумочке найдется место для шейного платка, броши и более яркой, чем обычно, помады. Так удастся создать образ леди.

12.
Сумки

Сумки в театр уместнее брать небольшие. В этом сезоне в тренде минодьеры, маленькие сумочки-коробочки. Они могут быть украшены камнями, обтянуты кожей рептилии (имитацией либо оригинальной), возможна и эффектная фактура, например, кружева.

Такие крошечные сумки удобны - ведь в театр достаточно взять с собою минимум вещей - деньги, телефон, ключи. Сумочка может стать тем аксессуаром, который удастся интересно обыграть - подобрать к нему шарф или украшения, позволяющие создать гармоничный образ.

13.
Шляпки и прически

Любите высокие прически и декоративные шляпки? Совместимость их с театром момент этический. Сзади вас будут сидеть зрители, возможно, из-за вашей прически или аксессуара они не увидят лучшие мизансцены спектакля!

Если очень хочется сделать высокую прическу или надеть шляпку, то выход есть! Покупайте билеты на последний ряд, это еще и экономично! Либо снимайте шляпку на время действия, а в антракте прогуливайтесь в ней по фойе.

Что касается причесок, то стилисты советуют легкие укладки, гармонирующие с нарядом.

14.
Обувь

Обувь для томских зрителей - всегда проблема.

Сезон начинается осенью, когда у нас обычно уже либо лужи, либо снег. И заканчивается весной, когда еще или лужи или снег. В общем, в красивых туфлях по улице не пойдешь, приходится переобуваться всегда. Иначе странно, если с элегантным платьем вдруг надеты сапоги. Это «ложка дегтя» для стильного образа.

Лучше взять с собою сменную обувь, желательно - классические туфли-лодочки.

15.
Макияж

Что касается макияжа, то для театра допустим вечерний.

Но это необязательно - если он вам не нравится, то не делайте его, чтобы не чувствовать себя неуютно.

16.
Украшения

Украшения для выхода на спектакль - это далеко не только бриллианты.

Принцип «выгуляю все свои драгоценности» уже считается вульгарной традицией и «прошлым веком». Тем более что никого теперь бриллиантами не удивишь, а обилие удачных имитаций мешает отличать бижутерию от настоящих камней даже ценителям.

17.
Не комильфо

Что в театре смотрится странно, так это ультракороткие наряды, чулки в сетку, платья с кринолином, максимально высокие шпильки, обилие страз и блесток.

Это слишком выделит вас среди остальных зрителей.

Мнение эксперта

Анна Шеррер

Байер и топ-стилист центра моды и красоты «Подружка невесты» - Зачастую выбор одежды для посещения театра, концерта или музея зависит от мировоззрения человека, его отношения к внешнему миру. Моя главная рекомендация - внешний облик человека не должен диссонировать с тем, что его окружает. К примеру, в Русском музее рваные джинсы и косуха неуместны. Мы все же приходим восхищаться полотнами великих художников, и проявим неуважение, к аудитории, если появимся в таком образе. Ультракороткое мини, шпильки, пушистый жакет тоже не лучший вариант для выставки работ классиков. Неважно, о Русском музее речь или о Томском художественном. Правила для экспозиций, посвященных традиционному искусству, одинаковы и не зависят от города.
Если речь идет о современной выставке, о перформансах, инсталляциях, то это уже другое направление. Для такого мероприятия подойдет стиль кэжуал. Создавать эпатажный, вычурный образ даже для события, посвященного современному искусству, я бы не советовала. Лучше дать возможность зрителям сосредоточиться на выставке, не отвлекать их внимание своим сложносочиненным обликом. Это этический момент, вопрос воспитания. В театре и на концерте проще в том плане, что во время действия в зале гаснет свет, и даже обладатели очень оригинальных нарядов не могут помешать людям воспринимать искусство.

Текст: Мария Симонова

К сожалению, у современных женщин редко выпадает повод облачиться в красивый наряд. Для многих поход в театр является праздничным событием, в рамках которого можно не только с пользой провести время, но и продемонстрировать окружающим свой отменный вкус.

Выбираем наряд для театра

Выбирая туалет для «выхода в свет», необходимо учитывать формат спектакля, особенности публики и время проведения мероприятия:

• Обычно театральные постановки для старшей аудитории проходят вечером, после 18 часов. Поэтому можно позволить себе высокий каблук, сложную укладку и яркий макияж.
• Дневные спектакли лояльны к выбору туалета.
• Если вы любите посещать неформальные постановки или спектакли-квартирники, то здесь можно расслабиться и подобрать что-то из повседневного гардероба.

Беспроигрышным вариантом для вечернего выхода считается коктейльное платье с закрытыми плечами, выполненное в сдержанных расцветках. Идеальная длина – до колена или чуть ниже. Если вы хотите выглядеть наряднее большинства, выбирайте платье до щиколотки. Юбка-миди или макси также уместна для посещения театра.

Если раньше пойти в театр в брюках считалось неприемлемым, то сегодня это правило нарушается все чаще. Например, в качестве альтернативы платью можно надеть брючный комбинезон. Да и обычные брюки (но не джинсы!) в сочетании с красивой блузой или нарядным жакетом вполне подойдут.

Если планируется пойти в театр сразу после офиса, когда нет возможности переодеться, ничего страшного. Платье-футляр, юбочный костюм или , дополненная , подойдет для этого случая. Правда, в конце рабочего дня этот образ можно дополнить украшениями и более ярким макияжем.

Торжественная премьера в оперном театре – это как раз тот случай, когда уместно надеть . Приветствуются вечерние платья с открытой шеей и даже спиной. Плечи можно прикрыть легкой накидкой или меховой горжеткой. Также подобный наряд актуален для посещения столичных театров «с именем».

Обувь и аксессуары

Для вечерних представлений выбирайте обувь на каблуке около 5-7 см или платформе. На дневные постановки можно пойти в более демократичной обуви, к примеру, в ботинках или в балетках.

Согласно правилам этикета, в театр не стоит надевать открытую обувь: босоножки, сандалии, а уж тем более шлепанцы. Если вы собираетесь пойти в театр в холодное время года, откажитесь от валенок, угг, «дутышей» в пользу более изысканных моделей. Если есть возможность взять с собой сменную обувь, например, элегантные туфли, то это будет лучшим решением.

Поход в театр часто приравнивают к праздничному мероприятию, но не нужно понимать это слишком буквально. Не пытайтесь надеть на себя все лучшее сразу. Вы не прогадаете, если подберете красивые, но лаконичные украшения. Это украшения из драгоценных металлов и камней, а также качественная бижутерия. Небольшая вечерняя сумочка, клатч, удачно завершит образ.

В чем идти не стоит?

В театрах не предусмотрен строгий дресс-код, из-за которого посетителя могли бы не пустить на представление. Некоторые этим активно пользуются. Поэтому сегодня можно наблюдать зрителей в кедах, джинсах, шортах, растянутых футболках, спортивной одежде. Такие вещи лучше оставить для другого случая, к примеру, прогулки с друзьями. Не стоит путать театр с клубом. Мини-платья, блестящие топы, слишком откровенные наряды – все это недопустимо в данном случае.

Выбирая наряд, важно помнить, что он не должен доставлять неудобств остальным посетителям. Именно поэтому лучше отказаться от высоких причесок. Если вы надели в театр шляпку, во время спектакля ее рекомендуется снять, чтобы не загораживать обзор другим зрителям. Оставьте в гардеробе объемные сумки, пакеты, рюкзаки.

Несмотря на то, что в оперных и драматических театрах предъявляются довольно строгие требования к внешнему виду, даже здесь можно встретить посетителей в джинсах и трикотажных водолазках. Чтобы не ловить на себе изумленные взгляды, стоит найти грань между театральной модой и современными реалиями.

Ксения Александрова специально для сайт
Использование материалов возможно только с разрешения администратора сайта с обязательным указанием источника активной индексируемой ссылкой

Сколько себя помню в роли стилиста, всегда в топе среди вопросов от Клиенток было: "Татьяна, а посоветуйте, пожалуйста, что надеть на выпускной к ребёнку? А на выставку или в театр?"

Что ж, давайте разбираться. Задавая такой (с первого взгляда безобидный) вопрос, Клиент хочет получить ёмкий ответ, ожидая, что я предложу ему готовый комплект одежды, который подойдёт для того или иного случая. Но, увы, всё не так просто.

Гардероб на все случаи жизни

Не существует такой «фешн-хрестоматии», в которой прописаны «луки на все случаи жизни». Даже, если на секундочку представить, что такая книга существует, то она подразумевала бы наличие СПЕЦИАЛЬНОЙ одежды для отдельных жизненных ситуаций, которых слишком много, чтобы иметь отдельную квартиру для такого гардероба:-)))

Я не фанат переполненных одеждой гардеробов. Я за разумное инвестирование в одежду. В Школе Шопинга я учу женщин составлять идеальный (капсульный) гардероб , вещи в котором сочетаются между собой и идеально подходят друг к другу.

Нет, это не пресловутые синие джинсы, чёрный пиджак и маленькое чёрное платье. Идеальный КАПСУЛЬНЫЙ гардероб — это качественный конструктор с разноцветными деталями, освоив который потребность вопроса, заданного выше, отпадает сама собой.

В таком гардеробе все вещи цветные, аксессуары современные, одежда базовая и немного вещей в разных стилях, сбалансированная пропорция стилей и цвета позволяет сочетать вещи на 100% между собой. Такой гардероб подойдёт на ВСЕ случаи жизни. В нем МАЛО вещей, но МНОГО комплектов.

Увы, пока что у большинства девушек дела обстоят ровно наоборот. МНОГО диковинных вещичек, купленных для СПЕЦИАЛЬНОГО случая и надетых раз или два, а то и вовсе - никогда.

Из таких вещей комплекты составить не получается. Чтобы создать правильный гардероб в своём шкафу - нужно учиться . И одевать себя, тратить деньги на одежду, выбирать и сочетать вещи тоже нужно уметь, как и готовить или водить машину.

Сегодня я отвечу на ваши многочисленные вопросы и всё-таки немного покажу, как одеться для определённого случая. Но это будут лишь примеры, основа которых - хороший капсульный гардероб. Давайте ненадолго представим себя обладательницами идеальной капсулы и потренируемся на примере этих девушек.

ПРОГУЛКА В ПАРКЕ

Сочетание джинсы+футболка порядком поднадоело? Дайте шанс платьям, юбкам и шортам, не нужно придерживать их для особого случая. А ставку делайте на .

ТЕАТР

Времена, когда в театр было принято носить вечернее платье, давно прошли. Юбка длины миди или длинный жилет могут смотреться вполне празднично, если дополнить их, опять же, правильными аксессуарами.

ВЫСТАВКА, МУЗЕЙ

А что, туда тоже нужно как-то специально одеваться?:) Экспериментируй на основе современной базовой одежды!

ВЫПУСКНОЙ РЕБЁНКА

Вечернее платье надевать вовсе необязательно, а вот широкие брюки или юбка, дополненные современными аксессуарами, превратят вас в самую стильную маму.

ДЕТСКАЯ ПЛОЩАДКА

Собираясь на детскую площадку, слишком велик соблазн облачиться в спортивный костюмчик. А что, удобно же. Да, удобно, но слишком скучно.

РЕСТОРАН

Собираетесь в ресторан на романтическое свидание или встречу с одноклассниками? Попробуйте базовое платье без активного принта или декора. Его можно сочетать с множеством аксессуаров и другой одеждой. Уверяю, вы наденете его еще не раз, и каждый раз оно может смотреться по-новому. Брючные образы тоже отлично подойдут. И помните - аксессуары наше всё!

ДЕЛОВАЯ ВСТРЕЧА

Стильный офисный дресс-код - это не чёрные брюки и белая блузка «в облипочку». Оставьте её официанткам. Если мы говорим о современной

Театр… Царство творчества и манер. Атмосфера театра не перестает быть таинственной и манящей. Когда-то модницы надевали самые красивые наряды и все свои украшения для похода в театр. С тех пор театр изменился и потерял былую популярность, но и сегодня джинсы и футболка неприемлемы для его посещения. Безусловно, строгого дресс-кода для посещения театра нет, и вас в любом случае пропустят с билетами. Но женщина должна выглядеть элегантно всегда и везде. Наряд для театра следует выбирать в зависимости от типа театра и времени спектакля. Итак, что надеть в театр, чтобы выглядеть стильно и элегантно.

Посещение театра – это выход в свет, поэтому одежда должна быть опрятной и отглаженной. Главное правило: все элементы одежды должны хорошо сочетаться и соответствовать вашему возрасту. Летом и на дневной сеанс желательно выбирать одежду более светлых оттенков, а зимой и на вечернее время подойдут более темные тона. Вызывающие цвета, яркий макияж и слишком открытая одежда сделают вас объектом излишнего внимания.

Классика всегда в моде

Вы должны стать элегантной леди. Лучшим нарядом для театра станет коктейльное платье. Цвет платья лучше выбирать сдержанный, иначе вы рискуете привлечь к себе ненужное внимание. Хотя красное платье с черными туфлями прекрасно подойдет для такого случая. Никогда не потеряет актуальность маленькое черное платье или платьице в стиле ретро. Обязательно подберите к платью подходящие аксессуары. Они не должны быть кричащими. Ваш образ дополнит легкий макияж, без ярких акцентов.

Вечерний образ

Обратите внимание на билеты. Если вы приобрели билеты на первые ряды, то ваш наряд может быть более изысканным, даже немного экстравагантным: открытая спина, декольте или красивое колье будут выделять вас из толпы. На галерке наряд должен быть проще, чтобы не привлекать взгляды соседей. Тем не менее, свитер и джинсы не должны стать одеждой для вечера. Для вечернего сеанса в классическом театре можно выбрать длинное платье, подчеркивающее вашу фигуру. Если театр небольшой, то лучше отказаться от строгих вечерних платьев в пользу более простого стиля. Возьмите с собой красивый палантин, иногда во время представления бывает холодно.

Дневной сеанс

На дневной сеанс дресс-код значительно проще. Сеансы до 6 часов вечера по этикету менее формальные. Вы можете выбрать элегантный костюм: брючный или с юбкой. Обычное трикотажное платье отлично подойдет для сеанса в дневное время. Глубокое декольте нежелательно, лучше ограничиться V-образным вырезом. Неуместно в театре даже в дневное время будет выглядеть спортивная одежда.

Театры бывают разные…

Выбор наряда сильно зависит от того, какого плана театр вы посетите. Для больших классических театров ваш образ должен быть спокойным, без излишеств. Театр драмы, оперы и балета подразумевает вечерние платья. Более формальный стиль одежды также подразумевают театральные премьеры и бенефисы известных артистов. Премьера балета – прекрасный повод продемонстрировать длинное вечернее платье. Но это же вечернее платье в авангардном театре сделает вас старомодной. Детские и кукольные театры подразумевают свободный стиль. Альтернативные театры допускают даже вычурный и повседневный образ и яркий макияж.

После работы – на сеанс

Как правило, в быстром темпе жизни не всегда есть возможность тщательно подготовиться к театру и переодеться после офиса. Значит уже на рабочем месте вы должны быть готовы к вечеру. Ваш наряд не должен вызывать недоумение у коллег, например, открытая спина или длинное платье в пол. Такой наряд произведет не совсем то впечатление, которое вы ожидали. Помните, что строгий костюм всегда можно превратить в вечерний наряд с помощью небольшой детали: брошки, булавки, шарфика или более яркой блузки. Можно добавить украшение или изменить прическу.

Выбираем обувь

Обратите внимание на выбор обуви для посещения спектакля. Это не должны быть кроссовки или мокасины: они больше подойдут для прогулок. Выигрышно будут смотреться туфли-лодочки с романтичным платьем. Туфли на высоком каблуке хорошо сочетаются с длинным нарядом. Босоножкам предпочтите туфли с закрытой пяткой. Высоту каблука вы определяете сами – вам должно быть комфортно в туфлях, и вы должны двигаться грациозно.

Вето, или что нельзя надевать на спектакль

Правило первое: дополнением наряда должен быть клатч или конверт, а не громоздкая сумка! Вам также будет удобно с небольшой вечерней сумочкой. Если нет возможности оставить сумочку дома, вы можете сдать ее в гардероб, а телефон и ценные вещи переложить в клатч. Во-вторых, в театр неуместно ходить в футболках, топах или шортах. Театр даже в наши дни является домом культуры, поэтому ваш стиль должен соответствовать. Еще один моветон – это чулки в сеточку. В театре они будут выглядеть вызывающе. Ваш образ, безусловно, дополнит прическа. Но не забывайте, что высокая прическа будет доставлять неудобство зрителям, сидящим за вами.

Какой бы наряд и стиль вы не выбрали, обязательно возьмите с собой хорошее настроение и улыбку. И тогда ваш вечер будет незабываемым.