Основные тенденции развития мировой литературы ии половины хих столетие. Основные тенденции развития мировой литературы ии половины хих столетие словацкая литература

…Искусство предназначено лишь изображать и толковать жизнь – всегда многоликую, всегда противоречивую и всегда несовершенную.
Дмитрий Затонский

Для развития мирового литературного процесса конца ХХ – начала ХХI века характерно сосуществование и взаимодействие разных стилей, направлений и течений. Как отмечают современные литературоведы, в стремительное и нестабильное время рубежа веков продолжают развиваться художественные произведения с реалистической доминантой. Для большинства произведений этого направления характерно

Усиление внимания к жизни общества, внимания к психологии героя, примат идеи над художественностью (публицистичность литературы), утверждение активной жизненной позиции героя и т. д. Но наряду с реалистическим направлением, которое обогащается новыми духовными исканиями и открытиями, в современной мировой литературе стремительно развиваются новые направления, например, такие, как уже упомянутый Постмодернизм.

Основополагающие принципы постмодернистской прозы выражены в произведениях итальянцев Умберто Эко (род. 1932) и Итало Кальвино (1923 -1985), американца Джона Барта (род. 1930), немца Патрика Зюскинда (род. 1949), чеха Милана Кундеры (род.

1925), серба Милорада Павича (1929-2009) и других.

Отметим, что для философии постмодернизма, где оттачивалась теория этого литературного направления, было характерно ее слияние с искусством. Так, философские концепции теоретиков постмодернизма напоминают скорее “литературные дискуссии” и “литературные игры”, нежели целостные и системные трактаты. Например, Ролан Барт в этом смысле выступил как литературовед и писатель, а Морис Бланшо – как прозаик и философ.

Обсуждение философских, психологических, культурологических проблем, превращение автора в критика своего же текста – стали ведущими для писателей конца ХХ – начала ХХI века.

Обратим ваше внимание на то, что философия постмодернизма была сформирована западными учеными еще в 80-х годах ХХ века. Она отвечала новой парадигме мировосприятия и мироощущения, и отображая изменения, которые произошли в обществе. Исследователи называют эту особенность “постмодернистской чувствительностью”. В ее основе лежит специфическая установка на восприятие мира как хаоса.

Причинами возникновения постмодернизма литературоведы также считают неопределенность, растерянность человека в мире тотальных глобальных изменений и техногенных катастроф, ожидание конца света и, вместе с тем, бурное развитие передовых коммуникативных технологий, изобретение компьютера, создание Интернета, развитие культурной толерантности мирового сообщества. Беспрецедентность эпохи рубежа ХХ – ХХI веков очень точно выразил французский философ Жак Деррида: “Это абсолютная эпоха; это не абсолютное знание или конец истории, это эпоха абсолютного знания абсолютного саморазрушения без Апокалипсиса, без откровения, без абсолютного знания…”. “”Постмодернистские времена”, – вторит ему украинский исследователь Дмитрий Затонский, – и в самом деле наступили после того, как термоядерный Апокалипсис не состоялся. Мы заглянули в бездну и остались жить.

Правда, заплатив за это Верой, Надеждой, Любовью…”. Таким образом, основными эстетическими категориями для постмодернистов стали Неопределенность, фрагментарность, потеря собственного “Я”, отсутствие канонов, неоднозначность. Важнейшей чертой постмодернистской эстетики было и отречение от понятия “вечные ценности”. Теоретики постмодернизма считали, что они сдерживают творчество автора.

При этом ведущей идеей становится идея “смерти автора” . Так, французский ученый Ролан Барт вводит понятие Скриптора и объясняет, что в постмодернистском произведении автор умирает, остается только скриптор, который несет в себе не чувства, впечатления и настроения, а только необъятный словарь, из которого последний и черпает свое письмо. Таким образом, писатель провозглашается мертвым, т. е. не способным создавать что-либо новое, он лишь цитирует тексты, а содержание, душу в художественное произведение вкладывает не автор, а читатель. Текст, таким образом, приравнивается к удовольствию, а чтение – к прогулке.

Но интересной и увлекательной эта Прогулка станет лишь для подготовленного читателя, который способен расшифровать все “культурные коды”, спрятанные в постмодернистском произведении.

Даже само понятие художественного произведения постмодернисты заменили понятием Текст. Широко используется понятие интертекстуальность, которое обозначает “диалог текстов”, т. е. включение в текст фрагментов, цитат из других произведений. Одной из важнейших особенностей интертекстуальности является то, что она размывает традиционные границы между искусством и реальностью.

Французский писатель Мишель Бютор отмечал: “Не существует индивидуального произведения. Конкретное произведение представляет собой своеобразный узелок, который образуется внутри культурной ткани… Индивид по своему происхождению – всего лишь ее элемент. Точно так же и его произведение – это всегда коллективное произведение”.

Ярким примером использования интертекстуальности является роман-цитата французского писателя Жака Ривэ “Барышни из А.” , который представляет собой не что иное, как сборник 750 цитат из произведений 408 авторов.

Писатели-постмодернисты в своих произведениях отказываются от толкования реальности как некой определенности, которая может быть объяснена с помощью логических приемов. Они отказываются и от понятия истина, поскольку само существование истины отрицается, и от понятия характер, так как характер человека может быть объяснен условиями его формирования. Ни одно явление, по убеждению постмодернистов, не может быть истолковано однозначно.

Для литературы постмодернизма также характерными были так называемые Симулякры (от лат. simulo – “делать вид, притворяться”) – “копии”, которые не имеют оригинала в реальности, это репрезентация того, чего на самом деле не существует. Важно помнить, что для постмодернистской литературы какая-либо реальность является фиктивной, она зависит лишь от взглядов на нее.

Как известно, постмодернизм возникает в постиндустриальном обществе, для которого характерна тотальная отчужденность людей. В иллюзорном мире отчужденный человек не способен различать свое и чужое, чужие языки, культуры воспринимаются им как свои, из них начинают создаваться собственные миры. Поэтому постмодернистское произведение – это процесс взаимодействия художника с текстом, текста с культурой, с художником.

В постмодернистских текстах все условно, в них обязательно присутствуют элементы иронии и пародии. Эту отличительную черту постмодернистской литературы очень точно охарактеризовал “мэтр постмодернизма” Умберто Эко: “Постмодернизм – это ответ модернизму: раз уж прошлое невозможно уничтожить, ибо его уничтожение приведет к немоте, его нужно переосмыслить, иронично, без наивности”. Так, популярным является такой художественный прием, как обыгрывание знакомых читателям по классической литературе имен персонажей. Например, в романе того же У. Эко “Имя розы” (1980) имена главных героев напоминают героев Конан Дойла.

Монаха-сыщика зовут Баскервильский, а его помощника – Адсон. Остановимся детальнее на этом ярчайшем произведении итальянского писателя, ставшем уже классикой литературы постмодернизма. Итак, “Имя розы” Умберто Эко – это философско-детективный Роман, действие которого разворачивается в средневековом монастыре.

Главный герой Вильгельм Баскервильский занят расшифровкой рукописей. Интересно обратить внимание и на название романа. Эко в качестве заголовка своего произведения выбирает словосочетание “имя розы”, потому что “роза как символическая фигура настолько перенасыщена символами, что утрачивает свой основной смысл”.

Роман (бессмертное произведение) писатель заканчивает латинской цитатой, в которой говорится о том, что роза завяла, но слово (имя) розы между тем существует.

“Имя розы” – прекрасная стилизованная смесь исторического романа, детектива, литературных и культурных ассоциаций, философской притчи, мистификации.

В 1983 году Умберто Эко написал небольшую книгу “Заметки на полях “Имени розы”” , в которой раскрывает читателю некоторые секреты создания своего произведения и размышляет об отношениях Автора, Читателя и Художественного произведения в литературе. Эко обращает внимание на такие характерные черты постмодернизма, как интертекстуальность, говорит о том, что каждая новая книга только “переписывает” предыдущие, критически, с иронией относясь к традиционному опыту. В духе постмодернистской эстетики звучит и призыв Умберто Эко заинтересовывать читателя детективной интригой. Таким образом, выделим еще одну особенность постмодернистской литературы – Сближение элитарного искусства с “массовой культурой “.

Писатели-постмодернисты в своих произведениях обращаются к главным вопросам современной цивилизации: проблеме духовной жизни общества и личности в нем (Р. Бах, П. Зюскинд, П. Коэльо, И. Кальвино, М. Кундера, Х. Мураками и др.). Например, один из известнейших представителей современной немецкой литературы Патрик Зюскинд в романе “Парфюмер” (1985) рассказывает историю жизни человека, гениальность и феноменальное тщеславие которого проявились в области запахов. Автор последовательно показывает становление, расцвет и падение своего героя, в котором соединились гений и монстр.

У этого произведения есть подзаголовок “История одного убийцы” , однако так же, как и великолепный шедевр Умберто Эко, произведение Зюскинда выходит за рамки легенды, исторического детектива или психологической драмы. В соответствии с эстетикой постмодернизма, автор иронически переосмысливает элементы традиционных жанров, выводя на первое место метафорическую сущность произведения – образ запаха, за которым и скрывается современная духовная жизнь. Роман (бессмертное произведение) Зюскинда пользуется необыкновенной популярностью у читателей, он признан одним из лучших немецкоязычных произведений.

Книгой, которая заставила весь мир ощутить радость и счастье полета, называют произведение популярного американского писателя и философа Ричарда Баха (род. 1936) “Чайка по имени Джонатан Ливингстон” (1970). В этом произведении писатель намеренно изображает действующих лиц птицами.

Таким образом он призывает читателей быть самими собой, беречь свою уникальность, противостоять жестокости и несправедливости мира. Вот несколько афоризмов Р. Баха:

“Единственное, что разрушает мечты, это – компромисс” ; “Если Вы хотите иметь то, что никогда не имели, – начните делать то, что никогда не делали”; “Оттого, что ты не постиг истину, она не перестает быть истиной”.

Интересно, что большинство книг Ричарда Баха так или иначе связаны с полетами, которые выступают философской метафорой произведения.

Своим притчевым характером и афористичностью языка повесть Ричарда Баха “Чайка по имени Джонатан Ливингстон” близка к роману популярного бразильского писателя Пауло Коэльо (род. 1947) “Алхимик” . “Когда я писал Алхимика, я пробовал понять смысл существования жизни. Вместо того чтобы писать философский трактат, я решил поговорить с ребенком в моей душе.

К моему удивлению, этот ребенок жил в сердцах миллионов людей во всем мире. В этой книге я хотел разделить с моими читателями вопросы, которые, именно потому что они не имеют ответа, делают жизнь большим приключением”, – отмечал писатель. О чем эта книга? О поисках смысла жизни, о трудностях, которые неизменно встречаются на пути человека, о том, что никогда не стоит поддаваться отчаянию, а идти до конца и прислушиваться к своему внутреннему голосу.

Приведем лишь несколько выражений из этой книги, которые также стали афористичными: “Когда ты чего-то хочешь, вся Вселенная помогает тебе осуществить твою мечту”; “Все, что мы видим вокруг нас, – результат мечты”; “Достичь воплощения своей судьбы – это единственная настоящая обязанность человека”. Роман (бессмертное произведение) Коэльо – притча именно для нашего противоречивого, жестокого и нестабильного мира. Это история, которая существует вне времени.

Ярким современным литературным явлением стало и творчество японского писателя и переводчика Харуки Мураками (род. 1949). На родине писателя, в Японии, Мураками считают человеком запада, так как своим творчеством писатель разрушает традиционные и современные японские ценности, например такие, как жизнь в гармонии с природой, соединение со средой, одержимость карьерным ростом. Мураками пытался посмотреть на свою страну глазами европейца. “То, что интересует меня, – это некая живая тема темноты внутри человека”, – отмечал Мураками.

Герой писателя не приспособлен к жизни в мире Системы, в которой он всего лишь маленький винтик или гаечка. Выход – уход в собственное подсознание и служение людям. Харуки Мураками – настоящий романтик, который убежден в силе добра. “Сочинять музыку и писать романы – это замечательное право, подаренное человеку, и в то же время великий долг”, – писал японский постмодернист.

Особой популярностью у современных читателей пользуется литература Фэнтези. Первые произведения литературы фэнтези появились еще в первой половине XX века. Особую роль в развитии этого жанра сыграли произведения Джона Рональда Руэла Толкиена (“Хоббит, или Туда и обратно”, “Властелин колец”), Клайва Стейплза Льюиса (“Хроники Нарнии”), Роберта Ирвина Говарда (“Конан”). Традиции литературы этого жанра нашли свое продолжение в творчестве многих писателей-фантастов, например, Роджера Желязны (“Хроники Амбера”), Кристофера Паолини (“Эрагон”), Джоанн Роулинг (Цикл романов о Гарри Поттере) и других).

Таким образом, мировая литература постмодернизма, расцвет которой приходится на конец ХХ – начало ХХI ст., выражает особенное постмодернистское мировосприятие и связана с зарождением литературы нового типа – литературы третьего тысячелетия, которая значительно отличается от классических произведений. Современная мировая литература настолько разнообразна, настолько непривычна и нетрадиционна, что сегодня и в литературоведении, и среди поклонников современного искусства не утихают дискуссии по поводу ее существования и дальнейших путей развития.

(No Ratings Yet)

Related posts:

1. Рубеж ХХ-ХХI веков – резкое переключение скоростей времени… Культура по мере многовекового накопления своих материалов ищет все более компактные способы их упаковки. Михаил Эпштейн На рубеже ХХ-ХХI веков в обществе ощущается исчерпанность культурных традиций прошлого. Система привычных ценностей стремительно размывается, а привычные нормы и стереотипы поведения исчезают. Общую растерянность, характерную для того времени, хорошо отразил […]...
2. ИСТОРИЯ 9 КЛАСС ПРОВЕРОЧНЫЙ ТЕСТ ПО ТЕМЕ “РОССИЯ В КОНЦЕ 19 – НАЧАЛЕ 20 ВЕКА”, ТЕСТ 25 ВОПРОСОВ 4 ВАРИАНТА ОТВЕТОВ Зайцева И. В. учитель истории и обществознания МКОУ “СОШ № 19 им. Л. А. Попугаевой” г. Удачный РС(Я) Каким государством была Россия на рубеже 19 – 20 века(найти лишнее)? Многонациональным 3) поликонфессиональным Монархическим […]...
3. 8.1.1. Тенденции социально-экономического развития Для России рубежа XIX-XXвв. были характерны следующие тенденции социально-экономического развития: в экономике: мощный промышленный подъем (период с конца XIX в. до на­чала Первой мировой войны называют временем царской ин­дустриализации), поэтому на рубеже веков Россия вступает в стадию аграрно-индустриального общества; Россия вступает в стадию империализма (монополистического капитализма): возникновение монополий в промышленности и […]...
4. В чем вы видите особенности развития русской литературы XX века? В чем вы видите особенности развития рус­ской литературы XX века? Русская литература XX века развива­лась в эпоху трагических катаклизмов: войн, революций, массовых репрессий, образования на территории страны “горя­чих точек”. Эти события нашли отраже­ние в создаваемых художественных про­изведениях различных направлений и те­чений и получили в них […]...
5. Самая высокая нравственная ценность представлена дружбой. Что является началом дружбы? Сочувствие и доброе отношение к ближнему. Основой для развития дружеских отношений выступает искренность, чуткость, сопереживание. Настоящему другу не нужно объяснять, в какой момент тебе необходима его помощь и поддержка. Он поймет сразу, когда для тебя наступил трудный момент. Подобное мнение подтверждается примерами. Зачастую, еще до […]...
6. Первая глава открывается внутренним монологом героя, в котором под иронией скрыто раздражение. Онегин соглашается на роль, которая в его собственных глазах трезво оценена как “низкое коварство”: “Но Боже мой, какая скука С больным сидеть и день и ночь, Не отходя ни шагу прочь! Какое низкое коварство Полуживого забавлять, Ему подушки поправлять, Печально подносить лекарства, Вздыхать […]...
7. Подведем некоторые итоги развития русской литературы в первой половине XIII века Благодаря переписке с болгарских оригиналов и непосредственным переводам с греческого и других языков Русь восприняла многие из жанров византийской литературы (или, правильнее сказать, общеславянской литературы-посредницы), восприняла при этом в лучших, классических образцах. Русь узнала библейские и богослужебные книги, патристику, в обеих ее формах – […]...
8. Урок-путешествие по Новой истории в 8 классе. Тема: Обобщение по главе 3. Страны промышленной цивилизации в конце 19 – начале 20 в. Цели: – обобщить знания по пройденной главе, выявить пробелы, – развивать способность работать в группе. Ход урока. Орг. Момент. Сообщение темы и целей Повторение (“путешествие по станциям”) Класс делится на группы и выполняют […]...
9. Поначалу все было благостно. Вокруг разруха, но квартира профессора Преображенского – оазис в мире голода и холода. Как и сам профессор, ученый, необходимый любому строю и любой власти. Конфликт еще не созрел. Он только зарождается после того, как эксперимент с собакой приводит к результату, необратимому на первый взгляд, – в налаженные жизнь и быт профессора […]...
10. В годы развернутого социалистического строитель­ства перед драматургией встали сложные задачи. Предстояло не только осмыслить новые конфликты и нового героя, но и воплотить осознанное в такие формы, которые наиболее полно отвечали бы тенденци­ям современной действительности. Разные творческие установки художников обусловили многочисленные дискуссии и полемику тех лет на страницах специаль­ных журналов и газет, на совещаниях, конференциях, диспутах. […]...
11. В каких произведениях русской литературы ХХ-го века реализуется мотив железной дороги и в чем сходство и различие его развития с некрасовским стихотворением? В начале своего рассуждения отметьте, что указанный мотив связан как с разработкой темы путешествия, так и с нравственно-философским осмыслением человеческих судеб и истории страны. Покажите, что железная дорога становится символом рока, судьбы женщины […]...
12. Эстетизм: Оскар Уайльд Главы из нового учебника. Эпоха на рубеже двух веков – девятнадцатого и двадцатого – получила в истории культуры название “прекрасной” . На протяжении полувека Европа не знала продолжительных войн, подлинный расцвет переживали все виды искусства и – в особенности – научное знание. Казалось бы, человек научился понимать мир и себя в нем, […]...
13. Ж. Делез и Ф. Гваттари, теоретики структурализма, в своей книге “Ризома” (1976) выделяют два типа культур, сосуществующих в наши дни – “древесную” культуру и культуру “корневища”. Первый тип культуры тяготеет к классическим образцам, сохраняя за искусством функцию подражания природе, сформулированную еще Аристотелем. Символом искусства, отражающего мир, условно говоря, становящегося его фотографией, может служить дерево, являющее […]...
14. Русская литература этого периода продолжала, а порой и углубляла те областные тенденции, которые наметились в ней в предыдущий период. Значительное количество ее памятников связано с местными политическими интересами той или иной области, отстаивающей права на самостоятельные пути своего развития. Но при защите местных интересов ясно сознавалась и необходимость объединения русских земель, в” особенности для борьбы […]...
15. Цель: ознакомить учеников с новыми тенденциями в мировой литературе, развитием разных жанров, возникновением постмодернизма в последней трети ХХ ст.; развивать навыки самостоятельного поиска информации, ее оформление и представление; умение выделять главное, воспринимать информацию на слух, составлять опорные конспекты; воспитывать любознательность, любовь к литературе, эстетичный вкус; расширять кругозор учеников. Оборудование: карта мира, книжная выставка, иллюстративные материалы. […]...
16. Горький принимал активное участие в различных общественных акциях протеста. Так, в январе 1901 года он присоединил свой голос к протестовавшим против решения правительства отдать в солдаты студентов Киевского университета, которые участвовали в студенческих волнениях; в числе 43 писателей и общественных деятелей подписал воззвание против насилия над демонстрантами и т. д. Расстрел безоружных людей, шедших к […]...
17. Массовая литература сейчас, по мнению социологов, занимает более 90 процентов всего литературного потока. Она апеллирует к стереотипам сознания и каноническим жанрам развлекательной литературы (мелодрама, детектив, любовный Роман, фантастические, приключенческие и исторические романы). Писатели используют эстетические шаблоны этих жанров, чтобы в легком непритязательном повествовании рассказать об узнаваемой читателем повседневной жизни, в которой встречается то необыкновенная любовь, […]...
18. 1. Русская литература, обслуживая в основном интересы господствующего класса древней Руси, в своих лучших произведениях отразила общественно-политическую жизнь русского народа и общенародные интересы. Богатое устное народное творчество содействовало развитию литературы своими темами, идеями, художественными приемами, прививая ей черты своеобразия, народности и самобытности. 2. Развитие древнерусской литературы шло в тесной связи с жизнью, с русской исторической […]...
19. На протяжении тысячелетий формировалась систе­ма литературных родов (эпос, лирика, драма), жанров (роман, рассказ, комедия и т. д.), изобразительных средств языка (метафора, эпитет и др.). Развитие лите­ратуры – это особый процесс. Литература нового вре­мени опирается на достижения литературы прежних веков. Так, древнейшие произведения писались только в стихах, и лишь в XVIII-XIX веках проза и поэзия стали […]...
20. В творчестве Горького 90-х годов сливаются в единый поток два воспринятые от классиков начала: революционный романтизм и самый трезвый, беспощадный реализм. Однако делить его ранние произведения на романтические и реалистические можно лишь условно, ибо реализм проникает во все его романтические произведения, так же как революционная романтика пронизывает почти все его произведения реалистические. В исследованиях о […]...
21. Идейно-литературная борьба, резкое размежевание литературных сил закономерно привели в начале XIX в. к организационному объединению сторонников противоборствующих группировок. Зимой 1806-1807 гг. “шишковисты” организовали постоянные литературные чтения и беседы. Затем этим частным собраниям был придан более официальный характер. С 1811 г. начинает существование “Беседа любителей русского слова”, пользовавшаяся “высочайшим покровительством”. Новое общество, построенное по образцу казенного […]...
22. В XIX в. в русской драматургии и театре еще жива была традиция серьезной или высокой комедии, о которой еще Пушкин писал, что она “не основана единственно на смехе, но на развитии характеров,- и что нередко близко подходит к трагедии”. Впоследствии такой сложный жанр (которым написано и “Горе от ума”) получил название трагикомедии”. Трагическое и комическое […]...
23. Во второй половине XIX в. Тургенев бесспорно занимал в литературном процессе центральное место. Тургенев был мастером самых различных литературных жанров, но в историю мировой литературы он вошел прежде всего как один из создателей классического романа. Типологическими особенностями его романов являются их общественная актуальность, детерминированность (обусловленность) героев важнейшими идейными движениями эпохи, умение уловить новые, нарождающиеся жизненные […]...
24. Г. Флобер высказал свое восхищение в одном из писем к Тургеневу (январь 1880 г.): “Это перворазрядная вещь! Какой художник и какой психолог! Два первых тома изумительны… Мне случалось вскрикивать от восторга во время чтения… Да, это сильно, очень сильно!” Позднее Д. Голсуорси назвал “Войну и мир” “лучшим романом, какой когда-либо был написан”. Эти суждения выдающихся […]...
25. В “Коварстве и любви”, как и в выдающихся бытоописательных романах XVIII века, уже Отчетливо наметились те тенденции развития литературы, которые окончательно утвердились и XIX веке. Однако в сравнении с просветительским романом драма Шиллера самобытна. В романе XVIII столетия типа “Тома Джонса” Фильдинга непременно присутствовал благополучный конец. Романисты в большинстве своем были уверены в возможности нравственного […]...
26. Этапы в развитии Мировой литературы принято выделять в соответствии с историко-литературной периодизацией. Она отражает динамику художественных стилей и направлений, жанровую специфику литературы определенного периода. Русская литература прошла в своем становлении все те же стадии, что и другие европейские литературы. Однако литературный процесс в России имеет свою специфику. Русский Классицизм “отставал” от европейского почти на столетие. […]...
27. К концу XV или к началу XVI в. относится и житийное оформление новгородского предания о прибытии в XII в. в Новгород из Рима тамошнего святого Антония. В житии Антония говорится, что он родился в Риме от “християну родителю” и воспитан был в христианской вере, которой родители его держались тайно, потому что Рим отпал от христианской […]...
28. Сам по себе предмет спора в то время был очень важен и актуален. Речь шла не просто о правомерности использования той или иной лексики или определенных синтаксических конструкций, а о путях развития русской культуры. За полемикой о языке художественной литературы отчетливо просматриваются различные идейно-политические позиции, что, естественно, еще более обостряло литературную борьбу. СентименталистЫ настойчиво отстаивали […]...
29. Тема Добра и Зла – вечная тема. Она интересовала людей на протяжении всего срока существования человечества. Что есть Добро? Что есть Зло? Как они связаны? Как соотнесены в мире и в душе каждого человека? Каждый писатель отвечает на эти вопросы по-своему. Так, Ф. Гете в своей трагедии “Фауст” показывает борьбу “дьявольского” и “божественного” в душе […]...
30. “Слово о полку Игоревом” – произведение древнерусской литературы о защите Русской земли от половецкого нашествия. Написал его неизвестный автор. События, обрисованные в поэме, происходят в 1185 году, когда князь Игорь повел свое войско на половцев. Несмотря на затемнение солнца, которое провещало поражение, жена Игоря решила разбить половецкие войска, чтобы навсегда закрыть им путь на Русь. […]...
31. 8.3.1. Политические партии России В ходе Первой русской революции произошло становление российской многопартийности (табл. 8.1). Раньше всего в России оформились партии левого (социалистического, революционного) толка – они действовали нелегально еще до Манифеста 17 октября 1905 г. Все левые партии счи­тали своей конечной целью переход к социалистическому строю, а в бли­жайшей перспективе выступали за свержение самодержавия […]...
32. Роман – большое эпическое произведение, в кот. изображается всесторонняя картина жизни множества людей в определенный период времени или целой человеческой жизни. Объемность романа – количественный признак, который связан с его качественными особенностями: полнота обрисовки широкоохватывающего конфликта, развертывание масштабных событий на большом пространстве и в течение длительного времени или весьма детализированное изображение явления, персонажа, проявлений и […]...
33. XVII столетие – это весьма своеобразный этап в развитие западноевропейской культуры литературы и искусства. Эти особенности во многом определяются историческими условиями. Век наполнен глубокими противоречиями. С конца XVII века феодально-каталическая реакция переходит в широкое наступление, и стремиться искоренить все гуманистические идеи, материальные и научные взгляды (в 1600 г. в Италии были сожжены Бруно – астроном […]...
34. Пушкин – великий русский национальный поэт. Он стоит в ряду таких гениальных художников слова, как Шекспир, Гете, Лев Толстой. Поэзия Пушкина явилась воплощением свободолюбия, патриотизма, мудрости и гуманных чувств русского народа, его могучих творческих сил. Пушкин был певцом и вдохновителем освободительного движения своего времени. Плодотворное влияние Пушкина сказалось во всех областях русской культуры. Творчество Пушкина […]...
35. Одна из задач уроков литературы – воспитание талантливого читателя, читателя-собеседника, соавтора. Перед учителем, формирующим такого читателя, возникает вопрос: как построить урок, чтобы научить ученика размышлять над прочитанным, задавать вопросы и находить ответы, совершать открытия и радоваться процессу поиска? На помощь учителю могут прийти приемы технологии развития критического мышления. По пословице, доброе начало полдела откачало. Приемы […]...
36. Обаятелен мир древности. В его жизни зерно всего великого, благородного, доблестного, потому что основа его жизни – гордость личности, неприкосновенность человеческого достоинства”. И действительно, к античности обращались и гуманисты Возрождения, и деятели французской революции, и русские коммунисты. Как мы уже убедились на примере Пушкина, Мустая Карима, которые создали произведения на основе античных мифов, древнее искусство […]...
37. Древнерусская литература возникла в XI веке и развивалась в течение семи веков, до Петровской эпохи. Киевскую Русь сменило время княжеств Северо-Восточной Руси с центром во Владимире, летописная Русская земля пережила монголо-татарское нашествие, освободилась от ига. Великий князь московский стал царем, Государем Всея Великия, и Белыя, и Малыя Руси. Умер последний отпрыск “колена Рюрикова”, на троне […]...
38. Проблема романтизма Принадлежит к числу сложнейших в науке о литературе. Трудности решения этой проблемы предопределены до некоторой степени недостаточной четкостью терминологии. Романтизмом называют и художественный метод, и литературное направление, и особый тип сознания и поведения. Однако, несмотря на дискуссионность ряда положений теоретического и историко-литературного характера, большинство ученых согласны с тем, что романтизм был необходимым звеном […]...
39. Василий Стус пришел в литературу в конце 50-х – в начале 60-х годов, когда изменения в жизни страны, связанные с изобличением культа Сталина, привели к взрывным изменениям в искусстве, литературе и прежде всего, в поэзии как роде литературы, во-первых, наиболее мобильном, а во-вторых, наиболее чутком, который, словно обнаженный нерв, сразу же болезненно реагирует на изменения, […]...
40. В современной русской литературе, особенностью которой является разнообразие форм, смешение и перемешивание жанров и стилей, происходит реанимация многих жанров, в советские годы утративших свою актуальность. Одним из таких является авантюрный Роман, ведущий генеалогию от западноевропейского плутовского романа, претерпевший бурное развитие в русской литературе 1920-х годов (И. Ильф и Е. Петров, А. Толстой, В. Катаев, В. […]...

Литературный процесс XX века своими корнями уходит в век XIX.

Глубинные связи, существующие между литературой XIX и XX веков определили во многом своеобразие развития литературных направлений нового искусства, формирование различных течений и школ, возникновение новых принципов отношения искусства к действительности.

Литература XX века отразила коренные социальные изменения, прок шедшие в России. Эпоха Октябрьской революции, круто изменившая судьбы страны, не могла не оказать решающего воздействия на национальное самосознание народа и интеллигенции.

Время рубежа XIX-XX столетий называют русским ренессансом . Рос­сия переживает в этот период небывалый по размаху культурный подъем: в литературе той поры творили Лев Толстой и Чехов, Горький и Бунин, Куприн и Л.Андреев; в музыке - Римский-Корсаков и Скрябин, Рахманинов и Стравинский; в театре - Станиславский и Комиссаржевская, в опере - Шаляпин и Нежданова. При всех конфликтах и противостояния идеологических и эстетических каждый художник-творец имел право отстаивать свое видение мира и человека.

Явлением в литературной жизни рубежа веков был символизм , с которым прежде всего связано понятие "серебряный век" русской поэзии. Символисты чутко уловили и выразили тревожное предощущение социальной катастрофы. В их произведениях за­печатлен романтический порыв к миропорядку, где царит духовная свобода и единение людей. Это были поэты и прозаики и одновременно философы и мыслители, широко эрудированные люди, обновившие поэтический язык, создавшие новые формы стиха, его ритмику, словарь и краски. Брюсов, Баль­монт, Белый, Блок, Бунин - у каждого из них свой голос, своя палитра, свой облик. Симво­листы свято верили в искусство, в его великую преображающую земное бы­тие роль.

Своеобразным развитием идей символизма стал акмеизм (от греч. слова "акме" - высшая степень чего-либо, цветущая сила), возникший из отри­цания представления символистов об истинности мира, созданной интуицией художника. Акмеисты (А.Ахматова, Н.Гумилев, О.Мандельштам) провозгла­шали высокую самоценность земного мира, утверждали права конкретного слова, которому возвращали изначальный смысл, освободив его от многозначительности символистских толкований.

Несколько раньше акмеистов на литературную арену вышли футурис­ты , утверждавшие возможность создания нового искусства путем отказа от искусства прошлого. Объявляя классику отжившим явлением, призы­вая сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого... с "парохода" современности, футуристы (от лат. слова "futurum" - будущее) утверждали свое право на обновление слов, на создание нового слова, выражающего древнейший смысл звука (В.Хлебников). В 1910-е годы в России существовало несколько групп футуристов: кубофутуристы (В.Хлебников, Д.Бурлюк А.Крученых, В. Маяковский), кружок "Центрифуга" (Н.Асеев, Б.Пастер нак), эгофутуристы (И.Северянин). В.Маяковский был одним из вдохновенных участников обновления искусства и, несмотря на существующую между ним и футуризмом связь, сразу заявил о себе как о самобытном таланте. Маяковский стал глашатаем бунта против "жирных", ненавидя современную ему жестокую действительность. Нарушая нормы классического стихосложения, ломая привычные ритмы, поэзия Маяковского была ярко экспрессивна, выражала трагическое мироощущение ее лирического героя.

Удивительным явлением поэзии "серебряного века" стало возникновение в 1900-х годах течения "неокрестьянских" поэтов , которым суждено было сыграть значительную роль в духовной культуре XX столетия (С.Клюев, С.Клычков, С.Есенин, П.Орешин). Эти поэты, при всем их различии, родовыми корнями были связаны с русской деревней, крестьянством. Пути эти поэтов к творчеству были различны, но все они выступали как продолжатели традиций поэзии русского крестьянства Кольцова, Никитина, Сурикова. Народная песня, сказка, былина, усвоенная с детства, с одной стороны, усвоение образов классической поэзии Пушкина и Некрасова рождали са­мобытную поэзию одного из наиболее ярких представителей этого течения - С.Есенина.

Одной из ве­дущих тенденций литературного процесса начала XX века становится обра­щение к романтизму . Романтический пафос утверждения нового мира и че­ловека, рожденного Октябрем, проявился прежде всего в лирических жан­рах, в обращении поэтов к таким жанрам высокой лирики конца XVIII - XIX века, как ода и баллада.

Этапом в развитии романтизма как литературного направления в XX веке стало творчество М.Горького. Пафос романтической веры в безграничные возможности человека определяет идейно-художественную концепцию его рассказов и повестей 1890-1900 годов. Вместе с тем Горький, уже в предрево­люционные годы, обращается к реализму, к большим видам эпической прозы - повестям и роману ("Фома Гордеев", "Трое", "Мать").

С именем и творчеством Горького связано такое понятие, как "социа­листический реализм" , литературное направление и метод, идейно-эстети­ческая концепция которого была сформулирована М. Горьким. В послед­нее десятилетие ведутся ожесточенные споры о том, можно ли рассматри­вать "социалистический реализм" как явление искусства, поскольку лите­ратурный процесс в России советской эпохи находился под жестким иде­ологическим контролем. Именно в творчестве М. Горь­кого проявилось значение данного этапа развития литературы в изобра­жении действительности как творящейся на глазах у человека истории; это исследование психологии коллективного сознания, его активного, преобразующего мир начала, это сочетание критического пафоса изображения действительности с глубокой верой в человека и его будущее. Социалистический реализм как художественный метод был во многом нормативен (выбор темы, героев, принципов изображения), но эти "ограничения" были обусловлены задачей создания образа героя времени - труженика, творца, созидателя (творчество А.Серафимовича, Ф.Гладкова, ЛЛеонова, В.Катае­ва, М.Шагинян и др.).

К 20-м годам в русской литературе складывается тенденция к эпичес­кому осмыслению действительности . Искусство ставит перед собой зада­чу отразить судьбу отдельной личности в стремительном движении вре­мени. Так рождаются лиро-эпические поэмы В.Маяковского и С.Есени­на, Э.Багрицкого и Б.Пастернака. В прозаических жанрах возникает но­вая видовая форма романа, опирающаяся на документ и использующая ху­дожественный вымысел (Д.Фурманов "Чапаев"). Другим типом романа становится произведение, в котором исследуется психология массы, коллектива (А.Фадеев "Разгром"); в новых исторических условиях развивается жанр социально-психологического романа (М.Булгаков "Белая гвардия"). В 20-е годы складываются подходы к созданию крупной эпической формы - романа-эпопеи ("Тихий Дон", "Жизнь Клима Самгина", " Хождение по мукам"), окончательное становление которой произойдет в 40-e годы.

Вторая половина 20-х - начало 30-х годов отмечена развитием сатирических традиций в прозе, поэзии и драматургии. В эти годы все отчетливее начинают проявляться отрицательные стороны нового общественного строя, формирующегося в Советской России. В рассказах М.Зощенко, повестях Булгакова, романах И.Илъфа и Е.Петрова, пьесах В.Маяковского, рассказах Толстого резкой критике подвергается рожденный революцией новый социально-психологический тип бюрократа, мещанина, приспособленца, выявляются объективные социально-исторические корни формирования психологии данного типа. Сатира советской эпохи наследует традиции Гоголя и Щедрина в художественном изображении чуждых гуманизму общественных явлений: широко используются элементы фантастики, иронии, гротеска наряду с пафосом утверждения, органически формирующим новый тип художественного мышления.

Эпическое начало, мощно заявившее о себе в конце 20-х годов, завершится созданием эпопейного жанра , взявшего на себя задачу осмысления исторических путей становления русской нации на новом этапе ее судьбы. Всем ходом развития русской литературы, и прежде всего опытом национально-исторической эпопеи Л.Толстого, подготовлено рождение романа "Петр Первый" А.Толстого. Проблемы "государство и народ", "человек и история", интеллигенция и революция" отразились в этом историко-документальном по типу повествования психологическом полотне. Исследованию одной из важнейших нравственно-философских и исторических проблем - проблеме судеб народных масс в революции - посвящен роман-эпопея "Жизнь Клима Самгина" М.Горького, "Хождение по мукам" А.Толстого - эпос о потерянной и возвращенной родине, а "Тихий Дон" М.Шолохова - эпопея-трагедия русского народа.

Литература 40-50-х годов отразила один из сложнейших этапов в судьбе России. Это была литература, воспевшая подвиг советского народа , его реальную силу и нравственную стойкость в схватке с врагом.

В 40-е годы лирическая поэзия определяет своеобразие литературного процесса. Одические и элегические жанры, различные формы песни, опирается на традиции русского фольклора (в поэзии А.Твардовского, А.Суркова, А.Ахматовой, Б.Пастернака, В.Инбер), отражали мир чувств и дум народа в годы великих испытаний.

Особую роль в литературе 40-х годов сыграли документально-публицистические жанры (очерки и повести А.Толстого, М.Шолохова, А.Платонова, определившие во многом становление повествовательных жанров о войне, созданных уже в 50-е годы ("Судьба человека" М.Шолохова). Новое поколение литераторов (Ю.Бондарев, В.Быков, Г.Бакланов), прошедшее войну, продолжало традицию изображения человека на войне, расширив и углу­бив нравственную и философскую проблематику очерков и повестей воен­ных лет.

Нравственные конфликты, ушедшие на второй план в годы войны, вновь заявили о себе в 60-е годы. Советская литература обращается к исследова­нию психологии человека, прошедшего испытание войной ("Две зимы и три лета" Ф.Абрамова); появляется жанр "лирической прозы" в творчестве В.Солоухина, О.Берггольц. Развитие жанра "лирической прозы" происходит в дальнейшем творчестве В.Астафьева, Е.Носова.

Глубоким анализом нравственных процессов в жизни общества и отдельного человека, вызванных к жизни эпохой тоталитарного господства коммунистической идеологии процессов, разрушающих личность, деформирующих ее, отмечены произведения, созданные в 50-60-е годы, - это роман Б.Пастернака "Доктор Живаго", романы-исследования А.Солженицына, поэмы А.Ахматовой "Реквием", А.Твардовского "По праву памяти".

Евгений Замятин говорил, что писателю необходима духовная свобода. В противном случае «у русской литературы останется толь­ко одно: ее прошлое».

Если всмотреться в глубинные токи литературной жизни, то нельзя не заметить, что ее движение в наши дни все меньше определяется уз­коидеологическими и политическими задачами. Возникает литерату­ра, уже не претендующая на учительскую роль. Она подчеркнуто скеп­тически, вплоть до презрительного пародирования, до «чернухи» и де­монстративного политического «нигилизма», относится к идеологичес­ким моделям.

И в то же время она потрясенно останавливается перед словно бы заново раскрывшейся глубиной и напряженностью экзистенциальных проблем. Человек в ней погружается в неотвратимые вопросы о смысле его личной жизни, о ценностях мира, в котором ему приходится жить, - вопросы, страшно запущенные или решенные в предшествующей ли­тературе не в пользу духовного выживания человека, его «самостоянья».

Это направление в литературе связано, например, с драматургией А. Вампилова, прозой В. Маканина, А. Битова, С. Каледина, с книгой «Москва - Петушки» В. Ерофеева, прозой и пьесами Л. Петрушевской и т. д.

Появление этой, условно говоря, «экзистенциальной» литературы (от лат. existentia - существование), разумеется, не перечеркивает большой традиции, которая всегда существовала.

Заслуги большой литературы и в советские времена неоспоримы. Даже в наиболее неблагоприятные для нее годы без особой надежды на появление в свет (а поэтому и вне конъюнктурной «идеологии») сидел над рукописями Андрей Платонов, писала «Поэму без героя» Анна Ахматова, создавали свои романы Б. Пастернак и В. Гроссман. Совер­шенно вопреки рекомендованным образцам начиналась «военная» и «деревенская» проза, пришли в литературу А. Солженицын, В.Астафь­ев, Ф. Абрамов, В. Распутин, В. Шаламов, В. Шукшин...

Но следует сказать и то, что одной традицией, даже самой ценной, не исчерпывается живая литература.

Сегодняшняя новая литература углубляется одновременно в «быт», в поток повседневной жизни, в «молекулярный» анализ текущего и, ка­залось бы, преходящего. И погружается - в глубь души, в смутные про­странства сознания современного человека, оказавшегося перед неразрешенностью главных смыслов своего существования. Сегодня в «быто­вого», обычного человека перемещается новая, еще неведомая ему ду­ховная активность. Показать пути ее воплощения в новых судьбах, не похожих на все, что было пережито русским человеком на протяжении последнего столетия, - вот поле, на которое вступила новая литература.

Иным становится отношение к книге. Может показаться даже, что литература, особенно текущая, умира­ет за невостребованностью. Еще немного - и читать будет почти неко­му. В том числе и великую классику всех времен и народов - интерес к чтению пал в последние годы. А те, кто читает книги, - читает их по привычке и зачастую, увы, псевдолитературу.

Сегодня, на рубеже XXI века, естественно задать вопрос: а есть ли будущее у русской литературы?

Вероятно, будут существовать одновременно и параллельно, как это было всегда, две литературы. Одна - «для внутреннего употребления» как иногда, даря свои книги, писал В. Маяковский. Это будет литера­тура вечных вопросов, которые стоят перед каждым человеком.

И - рядом, но не пересекаясь с этой литературой, - будет суще­ствовать «массовая литература», беллетристика, привлекающая тем, что она снимает с человека духовные перегрузки, освобождает его от труд­ного личного выбора, от собственного решения своих вопросов...

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

Основные направления русской литературы XX столетия. Литература начала XX века. урок литературы в 11 классе

2 слайд

Описание слайда:

«Ни одна мировая литература не имела столь безграничного опыта тревог, надежд, обострённых нравственных исканий, боли за судьбу родного народа в час опасности...» В.А. Чалмаев Три революции: 1905 года, Февральская, Октябрьская 1917 г., Русско-японскую война 1904-1905 гг. Первая мировая война 1914-1918гг., Гражданская война Сталинские репрессии Вторая мировая война Экологические катастрофы Литература XX века

3 слайд

Описание слайда:

«Наше время трудновато для пера...» В.В. Маяковский «Ни одна мировая литература XX века, кроме русской, не знала столь обширного списка безвременно, рано ушедших из жизни мастеров культуры...» В.А. Чалмаев «XX век всех нас переломал...» М.И. Цветаева Литература XX века

4 слайд

Описание слайда:

Периодизация литература XX века Русская литература Серебряный век (1900 – 1917г.г.) Первые десятилетия советской литературы (1917 – 1941г.г.) литература в годы ВО войны (1941 -1945г.г.) литература середины века (50 – 70-ые годы) литература 80-90-ых годов современная литература Эмигрантская литература (литература русского зарубежья)

5 слайд

Описание слайда:

Серебряный век «Серебряный век – это не столько время и отдельные творческие личности, сколько целостное мировоззрение, картина мира, в которой личность и творчество едины...» В.А. Чалмаев «...писали как жили, жили как писали» В.А. Чалмаев

6 слайд

Описание слайда:

Историческая ситуация в России начала XX века Последние годы XIX столетия стали поворотными для русской и западной культур. Начиная с 1890-х гг. и вплоть до Октябрьской революции 1917 года изменились буквально все стороны российской жизни, начиная от экономики, политики и науки, и заканчивая технологией, культурой и искусством. Новая стадия историко-культурного развития была невероятно динамична и, в то же время, крайне драматична. Можно сказать, что Россия в переломное для нее время опережала другие страны по темпам и глубине перемен, а также по колоссальности внутренних конфликтов.

7 слайд

Описание слайда:

«Культурный ренессанс» «Это была эпоха пробуждения в России самостоятельной философской мысли, расцвета поэзии и обострения эстетической чувствительности, религиозного беспокойства и искания, интереса к мистике и оккультизму. Появились новые души, были открыты новые источники творческой жизни, виделись новые зори, соединялись чувства заката и гибели с чувством восхода и с надеждой на преображение жизни» Н. Бердяев

8 слайд

Описание слайда:

Литературная полифония Что есть искусство? Какова роль искусства в обществе? Каково влияние искусства на человека? Какова связь искусства с жизнью? Каким должно быть искусство будущего? Каким должен быть творец?

9 слайд

Описание слайда:

Основные литературные направления XX века Критический реализм. Декаданс. Модернистские течения: символизм акмеизм футуризм Социалистический реализм.

10 слайд

Описание слайда:

Критический реализм (XIX век -начало XX века) Правдивое, объективное отображение действительности в ее историческом развитии. Продолжение традиций русской литературы XIX века, критическое осмысление происходящего. Человеческий характер раскрывается в органической связи с социальными обстоятельствами. Пристальное внимание к внутреннему миру человека.

11 слайд

Описание слайда:

Декаданс (кон. 19 - нач. 20 вв.) От франц. decadence; от средневекого лат. decadentia - упадок. Настроение пассивности, безнадежности, неприятие общественной жизни, стремление замкнуться в мире своих душевных переживаний. Оппозиция к общепринятой «мещанской» морали. Культ красоты как самодовлеющей ценности. Нигилистическая неприязнь к обществу, безверие и цинизм, особое «чувство бездны».

12 слайд

Описание слайда:

Декаданская лирика Пустынный шар в пустой пустыне, Как Дьявола раздумие... Висел всегда, висит поныне... Безумие! Безумие! Единый миг застыл – и длится, Как вечное раскаянье... Нельзя ни плакать, ни молиться... Отчаянье! Отчаянье! Пугает кто-то мукой ада, Потом сулит спасение... Ни лжи, ни истины не надо... Забвение! Забвение! Сомкни плотней пустые очи И тлей скорей, мертвец. Нет утр, нет дней, есть только ночи. Конец. З. Гиппиус

13 слайд

Описание слайда:

Декаданская лирика Так жизнь ничтожеством страшна, И даже не борьбой, не мукой, А только бесконечной скукой И тихим ужасом полна, Что кажется - я не живу, И сердце перестало биться, И это только наяву Мне все одно и то же снится. И если там, где буду я, Господь меня, как здесь, накажет, - То будет смерть, как жизнь моя, И смерть мне нового не скажет. Д.С. Мережковский

14 слайд

Описание слайда:

Модернизм (от франц. moderne - современный) Понятие «модернизма» применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе. Новые художественные направления обычно заявляли о себе как искусстве в высшей степени «современном» (отсюда - само происхождение термина), наиболее чутко реагирующем на ритмику повседневно охватывающего нас «текущего» времени.

15 слайд

Описание слайда:

Серебряный век – поэзия начала XX века. Условное обозначение культурной эпохи в истории России рубежа 19 – 20 вв. и вошедшая в критику и науку с конца 1950-х – начала 1960-х гг. Термин возник по аналогии с «Золотым веком». Формула «Серебряный век» имела оценочный характер. В 1920-1930-х гг. он противопоставлялся «Золотому веку» как эпоха, несущая несомненные черты вторичности, и в то же время утонченности. Поэты Серебряного века создали новую концепцию мира и человека в этом мире: не все создаваемое людьми осознается, есть области, недоступные аналитическому разуму.

16 слайд

Описание слайда:

Символизм (1870-1910гг.) Выражение идей посредством символов. «Поэзия намеков», метафоричность, иносказательность, культ впечатления. Внутренний мир личности – показатель общего трагического мира, обреченного на гибель. Существование в двух планах: реальном и мистическом.

17 слайд

Описание слайда:

Валерий Брюсов «Женщине» Ты – женщина, ты – книга между книг, Ты – свернутый, запечатленный свиток; В его строках и дум и слов избыток, В его листах безумен каждый миг. Ты - женщина, ты – ведьмовский напиток! Он жжет огнем, едва в уста проник; Но пьющий пламя подавляет крик И славословит бешено средь пыток. Ты – женщина, и этим ты права. От века убрана короной звездной, Ты – в наших безднах образ божества! Мы для тебя влечем ярем железный, Тебе мы служим, тверди гор дробя, И молимся – от века – на тебя!

18 слайд

Описание слайда:

Акмеизм (образов. в 1910 г.) Производное от греч. «акме» - «острие», «вершина», «цветущая сила», «высшая степень». Ясность, утверждение реальной жизни, культ чувств над всем остальным. Возврат слову его изначального, не символического смысла.

19 слайд

Описание слайда:

Анна Ахматова «Перед весной бывают дни такие» Перед весной бывают дни такие: Под плотным снегом отдыхает луг, Шумят деревья весело-сухие, И теплый ветер нежен и упруг. И легкости своей дивится тело, И дома своего не узнаешь, А песню ту, что прежде надоела, Как новую, с волнением поешь.

20 слайд

Описание слайда:

Футуризм (начало 1910 г.) Перестройка русской словесности, «искусство будущего» (от латинского fиtиrиm – будущее). Авангардное течение, отрицающее художественное и нравственное наследие. Создание «заумного языка», игра слов и букв. Любование словом вне зависимости от смысла. Словотворчество и словоновшество.

21 слайд

Описание слайда:

Велимир Хлебников «Заклятие смехом» О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно, О, засмейтесь усмеяльно! О, рассмешищ надсмеяльных – смех усмейных смеячей! О, иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей! Смейво, смейво, Усмей, осмей, смешики, смешики. Смеюнчики, смеюнчики. О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи!

Введение……………………………………………………………………….…..3

1. Литература первой половины XX века……………………………….………4

2. Модернизм, как направление в литературе……………………………..……7

3. Техника «Потока сознания»………………………………………………….10

Заключение…………………………………………………...…………………..15

Список использованной литературы…………………….……………………..16

Введение

Основным направлением литературы ХХ века является модернизм, охватывающий не только сферу литературы, но и искусства, и культуры прошедшего столетия. В рамках модернизма формируются такие литературные школы, как сюрреализм, дадаизм, экспрессионизм, оказывающие значительное влияние на романистику, драму, поэзию.

Новаторская реформа романического жанра находит свое выражение в становлении литературы «потока сознания», которая меняет само понятие жанра, категории времени и пространства в романе, взаимодействие героя и автора, стиль повествования.

Д. Джойс, В. Вулф и М. Пруст являются творцами и теоретиками этой литературы, но повествовательная стратегия «потока сознания» оказывает влияние на весь литературный процесс в целом.

Философская проза в начале ХХ века приобретает черты «романа культуры», такие романы соединяют в своих жанровых модификациях эссеистику, историю становления личности, исповедь, публицистику. Т. Манн определит этот вид прозы как «интеллектуальный роман».

Эстетизация художественного сознания в модернистском и интеллектуальном романе говорит о формировании «элитарной литературы», где целью писателя становится проблема духовного поиска, «сверхзадачи», невозможность решения которой приводит к отказу от назойливой, прямолинейной дидактики романа ХIХ века.

Актуальную, историко-социальную тематику сохраняет литература «потерянного поколения» и психологическая проза. Эта литература ставит задачу исследования современного общества и современного героя.

В целом литературный процесс первой половины ХХ века характеризуется разнообразием и широтой новаторских явлений, ярких имен, представляет собой богатый материал для изучения.

1. Литература первой половины XX века.

Наступивший XXI век делает ХХ столетие предшествующим, как совсем недавно XIX век был прошлым по отношению к ХХ. Смена столетий всегда продуцировала подведение итогов и появление прогностических предположений о будущем. Предположение, что ХХ век будет чем-то необычным по сравнению с XIX, возникло еще до того, как он начался. Кризис цивилизации, который интуитивно предвидели романтики, в полной мере был реализован уходящим веком: он открывается англо-бурской войной, затем погружается в две мировые войны, угрозу атомной энтропии, огромное количество военных локальных конфликтов.

Вера в то, что расцвет естественных наук, новые открытия непременно изменят жизнь людей к лучшему, разрушается исторической практикой. Хронология ХХ века обнажила горькую истину: на пути усовершенствования технологий теряется гуманистическое наполнение человеческого существования. Эта идея становится уже тавтологичной в конце ХХ столетия. Но предчувствие неверно избранной дороги появилось у философов, художников еще раньше, тогда, когда завершался XIX и начинался новый век. Ф.Ницше писал о том, что цивилизация - это тонкий слой позолоты на звериной сущности человека, а О.Шпенглер в работе "Причинность и судьба. Закат Европы" (1923) говорил о фатальной и неизбежной гибели европейской культуры.

Первая мировая война, разрушив достаточно устойчивые социальные и государственные отношения XIX века, поставила человека перед неумолимой настоятельностью пересмотра прежних ценностей, поисками собственного места в изменившейся реальности, пониманием того, что внешний мир враждебен и агрессивен. Результатом переосмысления феномена современной жизни стало то, что большинство европейских писателей, особенно пришедшее в литературу после первой мировой войны молодое поколение, скептически воспринимали главенство социальной практики над духовным микрокосмом человека.

Утратив иллюзии в оценке выпестовавшего их мира и отшатнувшись от сытого мещанства, интеллигенция воспринимала кризисное состояние общества как крах европейской цивилизации вообще. Это породило пессимизм и недоверие молодых авторов (О.Хаксли, Д.Лоуренс, А.Барбюс, Э.Хемингуэй). Та же потеря устойчивых ориентиров поколебала оптимистическое восприятие писателей старшего поколения (Г.Уэллс, Д.Голсуорси, А.Франс).

Первая мировая война, которую прошло молодое поколение писателей, стала для них тяжелейшим испытанием и прозрением в лживости лжепатриотических лозунгов, что еще более усилило необходимость поисков новых авторитетов и нравственных ценностей и привело многих из них к бегству в мир интимных переживаний. Это был своеобразный путь спасения от воздействия внешних реалий. В то же время, писатели, познавшие страх и боль, ужас близкой насильственной смерти, не могли оставаться прежними эстетами, взирающими свысока на отталкивающие стороны жизни.

Погибшие и вернувшиеся авторы (Р.Олдингтон, А.Барбюс, Э.Хемингуэй, З.Сассун, Ф.С.Фицджеральд) были отнесены критикой к так называемому "потерянному поколению". Хотя термин не соответствует значительному следу, который оставили эти художники в национальных литературах, тем не менее, литературоведы продолжают акцентировать их обостренное понимание человека на войне и после войны. Можно сказать, что писатели "потерянного поклонения" были первыми авторами, которые привлекли внимание читателей к тому феномену, получившему во второй половине ХХ века название "военный синдром".

Мощнейшей эстетической системой, формирующейся в первой половине столетия, стал модернизм, который анализировал частную жизнь человека, самоценность его индивидуальной судьбы в процессе "моментов бытия" (В.Вулф, М.Пруст, Т.С.Элиот, Д.Джойс, Ф.Кафка). С точки зрения модернистов внешняя реальность враждебна личности, она продуцирует трагизм ее существования. Писатели полагали, что исследование духовного начала является своего рода возвращением к первоистокам и обретением истинного "я", потому что человек вначале осознает себя в качестве субъекта и затем создает субъектно-объектные отношения с миром. Психологический роман М.Пруста, ориентированный на анализ разных состояний личности в различные этапы жизни, оказал несомненное влияние на развитие прозы ХХ столетия. Эксперимент Д.Джойса в области романа, его попытка создать современную одиссею породила массу дискуссий и подражаний.

В поэзии первой половины ХХ века происходили те же процессы, что и в прозе. Так же как и для прозы, для поэзии характерно критическое отношение к техногенной цивилизации и ее результатам. Поэтические эксперименты Т.Тзара, А.Бретона, Г.Лорки, П.Элюара, Т.С.Элиота способствовали преображению стихотворного языка. Изменения касались и художественной формы, которая стала более изощренной (очевидно проявился синтез разных родов искусства) и сущностной стороны, когда поэты стремились проникнуть в подсознание. Поэзия больше, чем прежде, тяготеет к субъективизму, символу, зашифрованности, активно используется свободная форма стиха (верлибр).

Реалистическое направление в литературе расширяло границы традиционного опыта художественного исследования мира, заложенного в XIX веке. Б.Брехт подверг сомнению тезис о "жизнеподобии", то есть подражательности реалистического искусства как непременном и непреложном его свойстве. Бальзаковский и толстовский опыт был важен с точки зрения сохранения традиции, понимания интертекстуальных связей. Но писатель считал, что любое эстетическое явление, пусть даже вершинное, не может быть искусственно "законсервировано", в противном случае оно превращается в догму, мешающую органичному развитию литературы. Следует особо подчеркнуть, что реализм достаточно свободно использовал принципы нереалистической эстетики. Реалистическое искусство ХХ столетия столь отличается от классических вариантов предшествующего века, что чаще всего необходимо исследование творчества каждого отдельного писателя.

Проблемы гуманистического развития человека и общества, поиски истины, которая, по выражению британского автора второй половины столетия У. Голдинга, "всегда одна", волновали в равной мере и модернистов, и немодернистов. ХХ век был так сложен и противоречив, столь неодномерен, что писатели модернистской и немодернистской направленности, понимая глобальность происходивших в мире процессов и решая зачастую одни и те же задачи, делали при этом прямо противоположные выводы. Аналитическое дробление явлений, предпринятое модернистами в поисках скрытых смыслов, сочетается в общем потоке литературы первой половины века с исканиями реалистов, стремящихся синтезировать усилия по осмыслению общих принципов художественного отражения мира, чтобы остановить распад ценностей и уничтожение традиции, чтобы не прерывать связь времен.

2. Модернизм, как направление в литературе.

Модернизм - это общий термин, применимый в ретроспективе к широкой области экспериментальных и авангардистских течений в литературе и других видах искусства в начале двадцатого столетия. Сюда относятся такие течения, как символизм, футуризм, экспрессионизм, имаджизм, вортицизм, дадаизм и сюрреализм, а также другие новшества мастеров своего дела.

Модерни́зм (итал. modernismo - «современное течение»; от лат. modernus - «современный, недавний») - направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.

Если подходить к описанию модернизма серьезно и вдумчиво, то станет понятно, что авторы, относимые к модернизму, на самом деле ставили перед собой совершенно разные цели и задачи, писали в разных манерах, по-разному видели человека, и зачастую объединяло их то, что они просто жили и писали в одно и то же время. Например, к модернизму относят Джозефа Конрада и Дэвида Герберга Лоренса, Вирджинию Вульф и Томаса Стернза Элиота, Гийома Аполлинера и Марселя Пруста, Джеймса Джойса и Поля Элюара, футуристов и дадаистов, сюрреалистов и символистов, не задумываясь о том, есть ли между ними что-то общее, кроме эпохи, в которую они жили. Наиболее честные сами с собой и с читателям литературоведы признают факт расплывчатости самого термина «модернизм».

В этом смысле события 1953-58 года становятся принципиальными для развития страны и культуры. 56 год определяет начало оттепели Хрущева, ознаменованной совершенно особыми приметами культурной жизни страны. 68 год завершает оттепель и открывает эпоху застоя. 4й период при всей своей политической однородности также оказывается сложным. Можно выделить 2 этапа:

1. конец 80-нач 90х годов

2. собственно 90е годы и начало нового тысячелетия.

Это обуславливается причинами развития культуры. Конец 80х – все потоки в культуре 20го века начинают соединяться вместе, и главными особенностями этого этапа становится восстановление репутации писателя, восстановление произведений – это этап возвращения имен. Процесс возвращения в РЛ изгнанных имен начинается еще в оттепель Хрущева. Но этот процесс идет неоднородно. В эпоху Хрущева доступны произведения Грина, Цветаевой, Есенина, потом «МиМ» Булгакова, рассказы Зощенко, но обвал РЛ происходит именно в конце 80-90х годов. Литературный процесс занимается поглощением информации. Попытка построения новой концепции культуры становится делом 90х годов и наших дней. Соответственно, 2я пол 20 века представляет постепенный процесс объединения культуры данного времени. Каждый их 4х этапов в литре 2й пол 20го века характеризуется появлением новых примет, которые корректируют отношения между государством и лит-рой и отношения внутри самой литры. Принципиальное значение приобретает оттепельный период. Именно с этого момента троичная система русской культуры (рус зарубежье, изъятая литра) начинает изменяться. Появление большей открытости, усиление процесса демократизации приводит к тому, что расширяется тематический пласт литры и проблемный пласт. Оттепель открывает лагерную тему, деревенскую тему. И все это трансформирует представление об окружающем мире. Когда завершается политическая эпоха оттепели – процессы в культуре оказываются устойчивыми и не сколько разрушаются, сколько приостанавливаются. Литература советской России начинает перестраиваться. Продолжает существовать официальная литра и начинает свою деятельность литра андеграунда (другая литра). Феномен ее качественно отличается от феномена изъятой литры. Изъятая литра оказывалась неизвестна не только широкому читателю, но и писательским интеллигентным кругам. Факт публичного чтения изъятой литры характеризовал только первую часть начала 20 века. Литература андеграунда начинает распространятся через СамИздат и ТамИздат. Феномен ТамИздата возникает в конце 60х годов, когда начинает оформляться 3я волна русской эмиграции - это поколение десидентов, которое приходится на конец 60-нач 70х годов. Вторая волна русской эмиграции была значительна в количественном отношении, но ярких поэтических имен она дает очень немного. А третья волна ознаменована не только оживлением культурной жизни в Советском Союзе, но и в мире: открываются новые издательства, печатаются произведения. СамИздат – явление неофициальное – создание самостоятельных частных кустарных типографий, в которых множатся произведение писателей, но СамИздат еще тиражирует произведения западных писателей, которые не переводятся в Советской России. Включается в общемировой культурный процесс литра андеграунда, она начинает восстанавливать правильную логику культурного развития литературы 20 века. Предыдущие десятилетия насильственно утверждают культ реализма. Теперь же восстанавливается логика развития, связанная с достижениями Модернизма, Авангарда, поэтому литра андеграунда представляет собой пестрое явление. Единство придает только противопоставление себя официальной литературы. Внутри начинают соприкасать творческие установки, примером этого может служить соседство 1х опытов рус Постмодернизма (Саша Соколов «Школа для дураков»). К литре рус андеграунда относят творчество Ерофеева, С Соколова, Петрушевской итд. Причем творчество этих писателей не включается только в литру Андеграунда, некоторые произведения публикуются в прессе. Явление СамИздата и Андеграунда оказываются далеко не единственными приметами в культурной жизни 60-70х годов. В этот момент происходит пересмотр самого статуса писателя и статуса рус интеллигента. Конец оттепельного периода был ознаменован 2мя событиями:

1. события августа 58 года – Пражская весна, когда танковая дивизия России вошла в Прагу, и именно это решение приостановило процесс демократизации Чехословакии. Пражская весна принесла много репрессий, человеческие жертвы.
2. два судебных процесса, участниками которых оказываются писатели. Первый процесс над Синявским, а второй – над Иосифом Бродском. В 1м случае писателей обвиняли в антисоветской пропаганде, а во втором случае - в тунеядстве.

Вновь обнаруживается значение и статусность Союза Советских Писателей, который в период оттепели был несколько поколеблен: он утратил статус единственного органа, контролирующего развитие культурной жизни страны. Более влиятельной стала политика толстых журналов («Новый мир»). Но прекращение оттепельных процессов приводит к восстановлению ССП, а все те, кто не входит в ССП, становятся тунеядцами. Все судебные процессы становятся обвинительными, и все трое участников эмигрируют. Оппозиционно настроенная часть интеллигенции (молодая ее часть) начинает уходить из официальной жизни. Люди устраиваются сторожами, дворниками. Так складывается писательская группа «Митьков», которая сохраняет свое значение на протяжении 70-80х годов. В данном случае маргинализация становится одной из форм протеста против господствующей идеологии. Маргинализация во многом изменяет тип героя и меняет сам тип писателя, противопоставляя его тому типу, который сложился в литре оттепели. Помимо политического подтекста и обоснования, все эти тенденции оказываются обусловленными развитием культурной ситуации. Именно в это время в культуре складывается постмодернистская ситуация, которая в Зап Европе выливается в четкую постмодернистскую теорию, а в русской культуре в самом Постмодернизме и в его теоретическом обосновании существует огромный разрыв. Постмодернистская ситуация, которая хар-ся кризисом в мировосприятии, во многом способствует утверждению маргинального типа художника. Это становится способом разрушения системы мифа. Именно эта демифоогизирующая роль очень отчетливо связывает его с постмодернистской ситуацией.

В противовес литре Андеграунда официальная литра развивается в рамках проблемно-тематического принципа: в литре утверждается несколько проблемно-тематических групп: деревенская проза, проза о ВОВ, лагерная проза, молодежный роман и проза нравственных исканий. Даже в названиях этих групп выделяется господство тематического принципа. Начало деревенской прозе в публицистике было положено Овечкиным, а в художественной литре – Солженицыным «Матренин двор». В дальнейшем каждая тематическая группа развивается по-своему и имеет разные временные границы. Деревенская проза: Распутин, Астафьев, Носов, Белов. В середине же 80х годов деревенская проза практически сходит на нет и перемещается из сферы художественного творчества в сферу писательской публицистики. Военная проза оказывается более устойчивой, но это связывается с внешними политическими событиями: Афганистан, Чечня, а в дальнейшем интерес к прозе ВОВ объясняется соединением лагерной и военной темы (Астафьев «Прокляты и убиты»). Война перестает рассматриваеться как самостоятельное явление, а включается в общий поток русской истории 20 века: коллективизация, репрессии. В военной прозе вычленяются подгруппы: произведения, посвященные теме ВОВ, и произведения об афганской и чеченской кампаниях. И деревенская и военная проза в ходе своего существования значительно изменяются. Речь идет о последовательном доминировании новых подходов к освещению каждой из этих тем. Это же наблюдается и в отношении молодежной прозы, но молодежная проза претерпевает качественную трансформацию: меняется круг писателей, трансформируется проблематика, тип героя, и молодежная проза 60х годов в конечном итоге превращается в школьную повесть. Представителями молодежной прозы становятся Аксенов, Гладилин, Кузнецов, а школьная повесть - Алексеев, Казаков, Ю Полякова. Проза нравственных исканий представляет собой самое пестрое образование, которое включает в себя практически все произведения, где есть нравственный аспект проблематики. В 70е годы обособляется экологическая тема: «Царь-рыба» Астафьева, «И дольше века длится день» Айтматова. Помимо этого отдельно рассматривается проблема внутреннего мира человека. Но в целом проза нравственных исканий определяется только в литературоведении 70х годов. В действительности же проза нравственных исканий представляет собой ту картину литературной жизни, которая расширяет и дополняет панораму официальной литературы. В конце 70х годов помимо 3х проблемно-тематических групп появляется множество произведений, которые невозможно вместить не в одну из них. В это время становится окончательно ясным разрушение стилистического и жанрового единства. Этот процесс был начат еще на 2м съезде ССП в сер 5-х годов. Именно здесь Фадеев в своем докладе акцентировал одну мысль. Он говорил о том, что литра СоцРеализма предполагает не только жизнеподобные формы, но вполне допускает формы условные. Этот тезис начинает очень активно развиваться в литре эпохи оттепели. Здесь значимым явлением оказывается молодежная проза, которая уничтожает стилистическое однообразие РЛ, усложняет язык художественного произведения, и которая вообще вводит понятие молодежной субкультуры. Появляется обозначение молодежного сленга, попытка его психологического осмысления. Затем наступает определенный перерыв, и первая половина 70х годов мало отмечена опытами подобного рода. В дальнейшем же стилистическая и жанровая система начинает все более усложняться. Формируется условно-метафорическая проза, включающая в себя многочисленные опыты усложнения реалистической поэтики. Поэтому очень многие произведения прозы нравственных исканий становятся примером условно-метафорической прозы. Существенную роль в ее создании сыграли «сорокалетние» - писатели, расцвет творчества которых приходит на их сорокалетний собственно возраст. Это второе писательское поколение после шестидесятников, которое начинает определять культурную жизнь страны (Роман Киреев, Анатолий Ким итд). Таким образом, именно в конце 70х годов уже в официальной литературе начинаются процессы, свидетельствующие о попытки соотнесения русской культурной жизни и общемирового контекста. Это же время оказывается ознаменовано еще одним весьма существенным процессом: 70е годы – восстановление естественных отношений между высокой и массовой литрой. 70е годы – момент, когда начинает складываеться элитарная и игровая концепция культуры. Так или иначе, существование элитарной и массовой литры прослеживается еще с 19 века. Белинский называет массовую литературу беллетристикой. В литре 20 века ситуация меняется: начало 20 века ознаменовано повсеместным господством элитарной концепции культуры. Именно в 70е годы происходит активизация тех жанровых групп, которые и составляют массовую литературу. 70е годы представляют собой взрыв интереса к историческому роману. Все произведения, написанные в это время, можно отнести именно к массовой литературе. В 70е годы массовая литература представлена в основном историческим романом и детективом. Уже 80е годы пополняют эту сферу массовой литературы фантастикой и любовным романом. Помимо этого в 70-80е годы появляется литра двойной адресации, это явление скорее общемировое (Умберто Эко). Эта литра одновременно сочетает в себе приметы и массовой и элитарной литры.

Вторая пол 20 века становится временем постепенного восстановления автономности культурной и литрой жизни. Литературе оттепели предшествует десятилетие 45-55 годов, которое окончательно замыкает последний этап развития тоталитарной культуры. Первые годы этого тысячелетия прошли под знаком эйфории победы, которая привнесла атмосферу свободы не только в культурную, но и в общественную жизнь страны. Эти полтора года хар-ся расцветом издательской деятельности, восстанавливается та ситуация студийности, которая была характерна для 20х годов. Самые популярные журналы: «Звезда» и «Ленинград», восстанавливается писательская репутация Ахматовой и Зощенко, они делают публичные выступления. Перерывом в этом процессе становятся несколько постановлений ЦК ВКП(б): об издательской деятельности, об опере Мураделли. В результате «Звезда» была закрыта, а в «Ленинграде поменялась редакционная коллегия. Часть постановлений были связаны с усилением шовинистических тенденций. Все эти постановления вполне традиционно содержали неофициальную часть. Вся эта ситуация усиления влияния партии, регламентации литры продолжается вплоть до 53 года. Начиная со смерти Сталина ситуация несколько изменяется, собственно оттепель наступает после 20го съезда партии. Культура оттепели представляет собой явление двойственное: здесь постоянно взаимодействуют сразу две тенденции: отчетливо выраженным становится процесс демократизации, демифологизации разрушения старых советских мифов, появляется новая система ценностей, усиливается влияние журнала оппозиции «Новый мир», кроме того, в стране оказываются разрешены публикации рассказов Солженицына. Помимо этого, новые тенденции реализуются новым поколением писателей-шестидесятников (Солженицын, Окуджава, Евтушенко; реконструируется ситуация общественно-культурной жизни, но наряду с этим продолжают существовать традиции культуры предшествующих десятилетий. Так, «Новому миру» оппонирует журнал «Октябрь», редактором которого становится известный писатель Кочетов, причем редакционная политика этих 2х журналов оказывается прямо противоположной. Твардовский хочет расширить проблематику и тематику произведений, а Кочетов стремиться утвердить нормативность культурной жизни. Публикации рассказов Солженицына противостоит судьба выставки авангардного искусства, которая состоялась в Москве на Манежной площади – выставка была прекращена и закончена. Новое поколение писателей соседствует с поколением писателей 30-40х годов, причем не всегда это писатели зрелого возраста. Причем творчество тех и других публикуется примерно в одинаковом количестве. Именно в 60е годы появляются новые произведения Николаева, Бубенцова, Бабаевского. В творчестве этих писателей продолжает господствовать канон соцреалистического повествования. Подобная амбивалентность отвечает общему духу оттепели. Оттепель в культуре наступает естественно не сразу, и вот эти годы с 53-56 становятся временем постепенного осознания необходимости изменений. В этом смысле очень значимой становится публикация статьи Померанцева, которая называется об искренности в искусстве. Именно Померанцев одним из первых заговорил о господстве шаблонов, стереотипов и схем в культуре и в литре этого времени. Искусственность всех произведений определялась им словом «деланный». Далее он выступил на 2м съезде ССП. Реализация этой тенденции становилось создание произведений, полностью подходящих под определение «сказки и реалистическом времени». Однако, наряду с этим, в это же время присуждается Сталинская премия роману Бубенцова «Белая береза», который полностью дублирует все те же старые схемы. К началу оттепели рус культура подходит с двумя основными тезисами: ощущается необходимость перемен, а с др – продолжает существовать жесткая линия, восстанавливающая все предыдущие модели. Трансформации, которые происходят в культ жизни страны, связываются с формированием новой системы ценностей, новой ценностной шкалы, которая, обладая функциями демифологизации и мифологизации. Разрушается система прежних мифов, но очень четко восстанавливается система новых мифов. Доминирующим мифом становится миф о социализме с человеческим лицом. Воплощением этого мифа, его реализацией становится несколько основных направлений: активизация ленинианы (книги и Ленине) – эта тема была практически забыта в предыдущие 2 десятилетия, но для оттепели противопоставление Сталина и Ленина является основным. На данном этапе господствует миф о перегибах в перестроении социализма. Единственным виновником называется Сталин и его политика. Эту мысль озвучил Хрущев. Возвращение к теме Ленина становится знаком к истокам коммунистической идеи, к ее чистоте. Поэтому в противовес с уже устоявшимися биографиями Сталина вся лениниана стремится к построению особого образа Ленина (Погодин, драматургия дан времени). Ленин рассматривается как органичное соединение частного человека и государственного деятеля. В образе Ленина на 1й план выдвигается толерантность, нравственность – весь комплекс этических качеств. Ленин часто начинает изображаться в неформальной ситуации. Формируется миф о дедушке Ленине, который существовал очень долго. Миф о социализме с человеческим лицом провоцирует появление мифа о маленьком рядовом человеке. Индивидуальное рассматривается как проявление стихийного начала, как проявление начала негативного, и обязательно должно заменяться слиянием с коллективом. Теперь же происходит восстановление значимости отдельной личности. Утверждение этой мысли оказывается во многом декларативным. Новые идеи очень часто укладываются в систему традиционных художественных форм. Литра оттепели достаточно часто меняет оболочку. С одной стороны восстановлением ценности и значимости отдельной личности полны лейтенантская, молодежная проза, но наряду с этим существует деревенская проза, предполагающая иные отношения общего и частного. Культура оттепели хар-ся формированием особого типа художника, особой проблематики, особого типа героя, особой жанровой системы. Тип художника связан с восстановлением традиционной типологии русской культуры. Для рус культуры наиболее значимым становится тип художника-учителя, с отчетливо выраженным дидактическим пафосом. Именно этот тип художника характерен для литры 60-80х годов 19 века. Возвращение к нему в 20м веке обусловлено доминирующей проблематикой. Литра оттепельного периода сосредоточена на осмыслении актуальных проблем. В целом общая картина литры этого времени гармонична и включает в себя как политическую злободневность, так и философскую проблематику (поздняя лирика Н Заболоцкого, Пастернака, «Доктор Живаго», лирика Рубцова). Именно произведения с философской проблематикой остаются на периферии литературной жизни. Появляется тип героя-мальчика. Как правило, восприятие этого типа становится прямым, непосредственным. Это очень юный герой, который является носителем подлинно человеческих естественных ценностей. Конфликт между идеологической системой и самой жизнью. Чаще всего реализацией этого конфликта становится становление отцов и детей, при этом юный герой определяется абсолютно позитивно, старшее же поколение оценивается неоднозначно. Юный герой лишен жизненного опыта. Это становится свидетельством его свободы от идеологических схем и шаблонов, и именно в силу этого он открыт живой жизни. Наиболее ярко этот тип героя заявляет о себе в творчестве Аксенова, Гладилина, в лейтенантской прозе: Воробьев, Бондарев, Кондратьев, этот тип характерен для прозы Окуджавы. Старшее поколение изображается двояко. Совершенно очевидным становится стремление литры пересмотреть ту патриархальную модель, которая сложилась в литре 30 – нач 50х годов. Одной из основных примет соцреалистического романа становится диалектика стихийного и сознательного. При этом, стихийное начало воплощено в юном герое, носителем сознательного начала становится зрелый герой, член партии, воплощающий логику государственной партийной жизни (Фадеев «Молодая гвардия»). Теперь же эта жесткая схема начинает пересматриваться.

Реализация этой схемы в 2х произведениях АКСЕНОВА : «Коллеги» и «Звездный билет». В «Коллегах» схема сохраняет своё значение, но немного корректируется. Значимость мнения отцов определяется их включенностью в исторический процесс, их причастностью к великим моментам истории. Повесть «Коллеги» представляет собой некий компромисс. «ЗВЕЗДНЫЙ БИЛЕТ» показывает уже окончательное разрушение этой схемы. В «Звездном билете» Аксенов восстанавливает аргументацию значимости и ценности старшего поколения. Героями становятся четверо молодых людей, которые после школы решают не поступать в институт, а хотят узнать саму жизнь, путешествуя. Этот тип героя и конфликта сочетаются в литературе 60х годов с темой значимости и памяти. Тема памяти становится одной из основных в реконструкции исторической и нравственной жизни страны. В 60е годы складывается несколько аспектов в раскрытии этой темы. Складывается аспект национально-исторический, появляется индивидуально-личностное истолкование (поздняя лирика Ахматовой, Пастернака). Складывается историко-политическая тема памяти. Выдвигается восстановление картины целостной жизни России. Значимость темы памяти становится утверждением новой системы ценностей. Каждый из планов связан с попыткой замещения идеологической шкалы шкалой нравственно этической. Поэтому деревенская проза в качестве критерия утверждает родовую память. В поздней лирике Ахматовой демонстрируется значимость индивидуального освоения, проживания всех этапов жизни страны. Этот второй аспект начинает смыкать тему памяти с понятием соборной вины, вины каждого в совершенной трагедии. Историко-политический аспект становится способом соединения восстановления отдельных фрагментов истории. Именно в таких произведениях наиболее явно сочетается лагерная тематика с тематикой военной. Помимо изменения в сфере тематики литра оттепели характеризуется новой поэтикой.

Культура должна восполнить пробелы, которые образовались в предыдущие тысячелетия. Именно поэтому 60е годы становятся реконструкцией традиции и атмосферы 20х годов. С одной стороны это обусловлено некоторыми биографическими обстоятельствами. То же самое наблюдается в творчестве молодых писателей. Происходит неосознанное копирование литературной ситуации 20х годов (литературные чтения), поэтому поэтика оттепельной литры оказывается тесно связанной с поэтикой 20х годов, а с другой стороны оказывается противопоставлена единообразию форм и приемов. В целом, литра оттепельного периода характеризуется господством поэтических форм, и большинство шестидесятников составляют поэты. Кроме того, ярким явлением этого периода становится лагерная проза и молодежный роман.

Культурная жизнь данного времени во многом определяется поздним творчеством Анны Ахматовой и Бориса Пастернака.

ОДНА ЛЕКЦИЯ ПРОПУЩЕНА

ВИКТОР НЕКРАСОВ одним из первых демонстрирует переход от преимущественно героического освещения военных событий к хар-ке повседневного течения военных действий. Сами военные события реже попадают в сферу его внимания. Большой объем занимает повествование о существовании героев в перерывах между боями. Подход к изображению этого времени изменяется. Ранее авторы акцентировали внимание на психологической подготовке образа к совершению им подвига. Теперь же появляется более разнообразная хар-ка психологического состояния человека. Затишье между боями становится моментом возвращения к обычной жизни. Поэтому бытовая сторона войны выходит в повести практически на 1й план. В этом сказывается традиция, унаследованная от Ремарка, когда основной акцент сделан не на факте военной жизни, а на психологическом состоянии героя. Изменяется хронотоп повести Некрасова. Как правило, в произведениях прежних лет либо восстанавливалось панорамное изображение военной жизни, либо внимание писателей было сконцентрировано на переломном моменте войны. Даже ограниченный хронотоп соотносился со всем пространством военных действий и со всем временем военных событий. Первый вариант характерен для непокоренных Горбатого. Писатель воссоздает пространство всей Украины, когда включает путешествие Тараса с целью обмена продуктов. Второй вариант (Бека) воссоздавая битву под Москвой, Бек восстанавливает ретро и перспективу развития ВОВ. Некрасов использует иной тип хронотопа. Хронотоп повести постепенно концентрируется, пока не доходит до одной пространственной точки. В начале доминирует открытое пространство, которое соответствует моменту отступления советских войск, причем даже в этом случае за счет темы отступления хронотоп явно подчиняется тенденции локализации. Советские войска попадают в окружение, они ограничены пространственно, соответственно открытость хронотопа носит декларативный характер. Затем хронотоп ограничивается пространством Сталинграда в тот момент, когда бои еще не ведутся в городе. Потом хронотоп еще более сужается, сводясь к нескольким окопам, в рамках которых происходит участие в сражении главных героев. Это сужение хронотопа позволяет высветить иной ракурс восприятия войны – война перестает быть некой великой кампанией, в которой человеку отводится роль пешки, роль пушечного мяса. В данном случае реализуется взгляд на войну изнутри с точки зрения рядового участника военных событий. Внимание с героики подвига переключается на иной тип героического поведения. Кроме того, окопная правда предполагает иной тип взаимоотношения героев. Для предыдущих произведений (для большинства) было характерно включение личности в жесткую систему воинской иерархии. Эта система мотивировала не только внешнее положение героя, но определяла и его поведение, и даже его внутреннее состояние. Теперь же на 1й план выдвигаются частные отношения героя, не связанные с жесткой воинской иерархией. В этом смысле постижение внутреннего мира частного человека, осмысление особенности его психологии на войне становится более обширным и глубоким. Помимо этого повесть Некрасова открывает новый тип конфликта, который связан с противопоставлением 2х позиций восприятия войны. Первая позиция определяется абсолютным господством военной цели, не принимающей во внимание судьбу отдельного человека. Вторая позиция связана с взглядом на происходящее с точки зрения отдельной личности. При этом героическое содержание выявляет именно вторая позиция, первая же связывается со стереотипным отношением к войне. Этот конфликт поддерживается процессом, протекающим в сознании главного героя. Несколько раз проявляется сопоставление стереотипа войны и реальных военных событий. Стереотип, усвоенный из литературы и связанный с массовым сознанием, принципиально отличается от сущности военных событий. Избавление от стереотипичности, клишерованности мышления становится свидетельством внутренней эволюции и динамики главного героя Игоря. В противовес этому часть персонажей сохраняет верность стереотипным взглядам на войну, и не способна выполнить ни общечеловеческую, ни военную задачу. Причем, разрешение конфликта связывается не с административной системой и мерами, а решением конфликта становится своеобразный суд чести, который происходит в финале произведения. Повесть Виктора Некрасова, а точнее традиция этого произведения в оттепельную эпоху формирует такое явление как лейтенантская повесть или явление. Название связывается с биографией самих автором, которые относились к младшему офицерскому составу во время ВОВ. К этой группе можно отнести повести Юрия Бондарева (Горячий снег), Константина Воробьева (Убиты под Москвой), повести Ананьева, Кондратьева. При всем разнообразии сюжетов, военных тем, все эти произведения четко сориентированы на повесть Некрасова и на тенденции развития оттепельной культуры. Поэтому центральное положение занимает в этих произведениях столкновение идеологического лика войны, воплощенного в господстве стереотипных форм, с реальным подлинным ликом войны. Причем реальный лик войны необходим ни столько для усиления натурализма, сколько становится способом проявления динамики сознания героя. Реальный лик войны как экстремальная пограничная ситуация позволяет героям лейтенантской повести преодолеть господство идеологических штампов и выйти к системе общечеловеческих ценностей, перейти от классовой к общечеловеческой идеологии. Лейтенантская проза включается в традиционный для оттепели конфликт отцов и детей (повести Бондарева, Воробьева). Помимо этого лейтенантская проза сохраняет локальный хронотоп, значимый для повести Некрасова. Причем в противовес Некрасову, ограниченность хронотопа становится постоянной приметой. Это позволяет увидеть истинный лик войны, который закрывается идеологическим штампом с точки зрения более высоких военных чинов. Лейтенантская повесть и ее действие также ограничено во временных рамках. Как правило, это может быть один бой, причем авторы не стремятся включить это событие в общую динамику военной жизни. Героям повести становится все тот же тип мальчика, распространенный в литре оттепели. Авторы этих произведений одними из первых в РЛ совмещают анализ юношеской психологии с психологией человека, поставленного в экстремальные обстоятельства. Внутренний путь героя становится путем возвращения к самому себе, путем постепенного осознания самого я. Акцент переносится с собственно военных событий на внутреннее состояние человека.

МОЛОДЕЖНАЯ ПРОЗА

Она находит параллель в Зап-Европ литературном процессе. В рус культуре происходит опосредованное освоение тех тенденций, которые доминируют в культуре Зап Европы. Рус исповедальная проза начинает соотноситься с мировым молодежным романом. Возникновение молодежной прозы также связано с общественной атмосферы этого времени. Но сущность этих настроений оказывается различной. Для советской России ключевым событием стало проведение фестиваля студентов в Москве. Фестиваль – первый шаг к расшатыванию железного занавеса. Он имеет целый ряд последствий. Фестиваль продемонстрировал разрушение унифицированной культуры, такой мнимой монолитности культурного развития. Он стал открытием нового этапа, который отвечает духу нового времени и достаточно отчетливо противопоставляется всему предыдущему. В общественном же сознании фестиваль начинает связываться с появлением явлений как фарцовка (перепродажа импортных вещей) и появлением так называемых стиляг. Это становится шагом к возникновению десиденства, а с др стороны оно может выливаться в совершенное формальное действие, не имеющее внутреннего смысла. Кроме того, неким общим моментом между этим периодом в РЛ и в мировой литре становится обращение к сознанию молодого поколения.

ИСПОВЕДАЛЬНАЯ ПРОЗА

Своеобразная инерция развития литры предыдущих десятилетий ощущается в оттепельный период очень хорошо. Именно поэтому проблематика исповедальной прозы несколько отличается от проблематики западного молодежного романа. Доминирующее положение будет отведено проблеме социализации молодого героя. Проблема социализации становится выражением вот этой инерции развития уже в РЛ. В целом же возникновение исповедальной прозы связывается с историей журнала «Юность», редактором которого стал В Катаев. Именно ему принадлежит заслуга включения в РЛ целого ряда молодых писателей. Новое поколение писателей включает в себя такие имена: Василий Аксенов, Гладилов, Кузнецов. Подобное внимание к молодым писателям отвечает основному кредо молодежного журнала: молодые пишут для молодых. В дальнейшем судьба этих авторов сложилась совершенно по-разному. Целостность исповедальной прозе придает обращение к единому типу героя, единому проблемному кругу, кроме того, исповедальная проза хар-ся общностью жанрово-стилевых исканий. Перед исповедальной прозой ставятся задачи:

Она разрушает единый стиль художественного произведения. В литературе 30-40х годов формируется некий унифицированный стиль, полностью исключающий речевую характеристику героя, не способный выполнить функцию психологизации, разрушающий художественную ткань произведения. Теперь же молодежная повесть широко экспериментирует соединение разных стилевых потоков, особое место занимает здесь обращение к молодежному сленгу. Кроме того, исповедальная проза стремится уйти от однозначности и схематичности решения социальных проблем. Социальный аспект начинает преломляться сквозь психологический анализ, психологическое раскрытие личности героя. Поэтому, исповедальная проза уходит от доминирующего в предыдущие годы типа повествования от 3го лица. Вновь широко используется жанровая разновидность внутреннего монолога, исповеди. Используется дневниковая форма. Даже в тех случаях, когда формально писатель сохраняет безличную форму повествования, он имитирует форму внутреннего монолога. Включение всех этих разновидностей позволяет реализовать эту психологическую установку авторов на подчеркнутый психологизм. Происходит обращение к особому типу героя, герою рефлектирующему, с установкой на самоанализ. Кроме того, характеристика внутреннего мира, внутренняя эволюция героя предполагает особую значимость ситуации выбора, в рамках которой происходит становление новой шкалы нравственно-этических ценностей. Подробное глубокое изучение психологии героя становится способом установления нового типа отношения героя и окружающего его социального мира. Поэтому инаковость героя по отношению к старшему поколению не переходит в инаковость героя по отношению к социуму. Особость героя мотивируется особенностями возрастной психологии, доминированием свойств негативизма и максимализма. Кроме того, инаковость героя мотивируется общей характеристикой общественной атмосферы данного времени. Основой этой атмосферы становится ревизия предыдущих ценностей, ревизия предыдущей жизни. На первый план выдвигается кризис веры как значимый компонент культуры оттепельного периода. Кризис веры связывается с парадоксальным совмещением 2х явлений. С одной стороны система прежних ценностей подвергается ревизии и пересмотру, а с другой стороны эта система сохраняет значимость в идеологической государственной жизни страны. Именно значимость проблемы социализации вопроса об установлении связи героя и времени, героя и социума повышает значимость особых форм образа исторического времени. Наиболее ярким свидетельством этого становится «ЗВЕЗДНЫЙ БИЛЕТ» АКСЕНОВА . Событийное время корректируется и выстраивается в соответствии с частной жизнью героя, в соответствии с их биографией. В повести доминируют опосредованные формы, включающие упоминания об исторических событиях. К таким событиям относится фестиваль, бульдозерная выставка. Печальная судьба этой выставки никак не комментируется и не оценивается героями. Таким же упоминанием становится тема стиляг. В повести опять же очень косвенно упоминается космическая программа СССР. Виктор работает в области космических исследований. Время действия происходит до полета Гагарина. Все эти факты должны обозначить общий исторический фон. Но, как правило, вот эти факты нужны Аксенову, чтобы мотивировать те или иные особенности поведения героев. В повести появляется несколько выходов в большую историю. Эти выходы связаны с включением публицистического газетного текста. Текст дается визуально выделенным. В этих публицистических газетных вставках определяются события большой политики, определяются события именно в Западной Европе. Экскурсы в большую историю связываются уже не с психологической функцией, они соотнесены с проблемой социализации героя. Здесь обозначается круг проблем, которые постепенно проникают в сознание героя и становятся фактом его биографии, фактом его частной жизни. Проблема социализации раскрывается через вычленение 2х типов конфликта: конфликт отцов и детей и конфликт старших и младших. Конфликт отцов и детей становится способом обозначения несочетаемости противопоставленности идеологической системы ценностей и живой жизни. В отличие от предыдущего своего произведения Аксенов демонстрирует однозначность этого противостояния, мир отцов предстает в сниженных, иногда в пародийно-комических формах, причем основным способом развенчания становится обращение клишированности сознания и стереотипизации языковой нормы. Мир отцов восстанавливается эпизодически, в тот момент, когда Виктор наблюдает совещание родителей. Сюда же примыкает образ председателя совхоза. В каждом из этих случаев герои характеризуются через социальную маску, причем языковая норма героев очень четко раскрывает социальную роль. В восприятии Виктора диалог взрослого поколения представляет собой беседу представителей советской интеллигенции, представителей рабочих, участника военных событий итд. Все эти роли возникают в ремарках, в драматизированных кусках. Образ председателя совхоза возникает в тот момент, когда он произносит на митинге достаточно большую речь, которая изобилует газетными штампами, и его поведение очень четко подчинено определенным социальным схемам. В данном случае для Аксенова важным становится не столько утверждение несостоятельности самих соц схем, сколько несостоятельности их реализации. Поведение героев представляет собой поведение автоматическое. Все эти соц схемы превратились в соц ритуалы. Именно поэтому такое большое значение приобретают языковые характеристики. Стереотипность языковых конструкций соответствует отношению этих людей к жизни. Конфликт старших младших выстраивается уже совершенно иначе. Именно он демонстрирует психологическое содержание образов. В данном случае это конфлкт 2х братьев: Виктора и Димки. Конфликт отцов и детей неразрешим. Конфликт старших и младших оказывается разрешим. Именно он становится важным звеном в социализации героев. Конфликт старших и младших имеет две основные формы. Это противопоставление четверых друзей. Эти две формы усложняют данный тип конфликта и обеспечивают его значимость как для той, так и для другой стороны. Отношение Виктора и Димки необходимы для того, чтобы обозначить сложный путь освобождения от засилья идеологических клише. Большое значение приобретают внутренние монологи Виктора, связанные со схемой жизни. Димка говорит о нескольких схемах жизни. Для родителей жизнь укладывается в несколько моделей, которые нужно воспроизводить, для поколения Димки характерно разрушение этих моделей, Виктор же вспоминает, как долго он шел к состоянию внутренней свободы. Однако, возникает в повести обратная ситуация. Отношения Виктора и Димки признаны подчеркнуть состоятельность живой жизни, общечеловеческой системы ценностей перед государственной идеологией. Отношения же четверки друзей обозначают ограниченность, определенную недостроенность позиции молодых героев. Именно эти отношения определяют необходимость социологизации этого типа героев. Когда Аксенов обращается к характеристике Игоря, он говорит, что Игорь женится и меняет свой образ жизни – устраивает уют в доме. Восстанавливается бытовой фон в доме. Жена Игоря ищет светильники в дом, Игорь – торшеры. Несмотря на то, что конфликт усложняется, но «Звездный билет» дает эту мысль так же, как и вся оттепельная культура. В целом же, все это остается достаточно ценным, значимым и позитивным. В силу подобной установки конфликт старших и младших приобретает еще 1 аспект: старшие и младшие утрачивают возрастную характеристику. Преодоление этого непонимания составляло суть существования во все времена. Конфликт старших и младших – абсолютно вечный вопрос, который д б разрешен, и только после этого возможно обретение смысла жизни. Поэтому конфликт героев и рыбаков дублируется воспоминанием о конфликте руководителя, учителя Виктора и его самого. Вспоминая о былом конфликте говорят о том, что он также вел себя со своим покойным учителем. Это не столько конфликт, сколько способ обретения самого себя в жизни. Именно этот аспект проблемы социализации начинает проигрываться Аксеновым не только на уровне проблематизации ситуации, но и на уровне структуры, поэтики. Аксенов вводит оппозицию искусственного и естественного, органического и созданного. Это выяснение сути жизни под этим углом происходит в сознании Виктора. Именно Виктор начинает воспринимать окружающее через призму некоторых театральных схем. Подобное включение театрального компонента характерно для Барселоны, когда Виктор определяет состав родного дома. И расстановка героев в его характеристике начинает дублировать фабульную основу любого советского фильма или романа. Театральный эффект проявляется в разговоре Виктора с учителем – Виктор воспроизводит происходящее и рефлексирует по поводу этого. Сущность рефлексии Димки мотивирована психо-возрастными характеристиками. Димка реагирует импульсивно. Виктор постоянно оценивает каждую реплику либо как театральную, либо как естественную. Обозначается склонность и способность старшего поколения включаться в эти схемы, а поколение детей уже не склонно к дублированию этих традиционных схем. Это становится еще одним способом реализации конфликта, социализации. Аксенов начинает усложнять тип повествования. Решаемость второго варианта конфликта старших и младших подчеркивается ценностью и значимостью существования старших. Здесь наиболее показательным является судьба Виктора и его героическая гибель. Гибель, которая довольно отчетливо обозначает истинный смысл существования и то русло реализации свободы, которого должны достичь молодые герои. Собственный путь Димки и товарищей приводит к осознанному восприятию своей свободы. В финале судьба героев относительно определяется. Теперь дальнейший путь героев становится результатом их собственного выбора, а не копированием схем. Этот момент осознанности, личного выбора подчеркивается Аксеновым с помощью динамики мотива случая. На протяжении всей повести каждый из героев возвращается в ситуацию разыгрывания монеткой результата действия. Аксенов оговаривает, что каждый из братьев умеет добиваться желаемого результата, подталкивать судьбу в нужное русло. Постепенно этот элемент случайности начинает отодвигаться на 2й план. По мере того, как сущность собственного Я становится все более ясной для героя, момент случайности отходит на 2й план: герои делают только то, что они должны сделать.

ПРОЗА ВОВ

Молодежная проза очень четко восстанавливает момент кризиса, рефлексии. Все писатели в середине 70х годов, работающие в жанре исповедальной прозы, постепенно уходят от этого жанра. Поэтому исповедальная проза начинает превращаться в школьную повесть, которая имеет идеологически выраженные варианты (Алексин). Школьная повесть тоже усложняется, но по некоторым другим схемам (Юлий Поляков «Работа над ошибками»). Таким образом вся ситуация оттепельного периода развития РЛ проходит под влиянием этих 2х факторов: открытия новых тем, имен (лагерная проза, молодежная, ВОВ), а с другой стороны – все равно появляется вторая часть оттепельного сознания, связанная с ограниченностью пересмотра. Поэтому лагерная тема лишь приоткрывается. Последующие несколько десятилетий в развитие РЛ подчинены взаимодействию 3х основных ведущих линий: официальная литра, литра андеграунда, писатели зарубежья.

Развивается военная проза, деревенская и проза нравственных исканий. Военная проза сохраняет тот динамизм, ту инерцию развития, которая была намечена в предыдущие десятилетия. В целом в литре 70-80х годов можно вычленить 2 тенденции в литре ВОВ: крупное повествование о войне и создание психологизированного повествования. Начальным импульсом к реализации 1й тенденции становятся уже оттепельные годы. Трилогия Константина Симонова «Живые и мертвые». В дальнейшем эта тенденция характерна для творчества Ананьева, Бондарева итд. В данном случае писатели стремятся совместить 2 взгляда на ВОВ, а точнее 2 ракурса, 2 подхода к ее изображению: подход с точки зрения частного индивидуального человека – результат лейтенантской прозы, а с другой стороны взгляд частного человека соотносится корректируется крупномасштабным изображением войны. С одной стороны четко проговаривается сюжетная линия одного персонажа, а с другой – достаточно последовательно восстанавливается сюжетная линия, связанная с деятельностью Генштаба, крупных чиновников, которые определяют ход война. Параллелизм этих 2х линий поддерживает героический панорамный образ войны. Здесь продолжается традиция эпопейного романа литры 30х годов. Параллельно с этим функционирует тенденция к созданию психологического повествования – творчество Бориса Васильева, В Быкова итд. В произведениях такого рода сохраняются некоторые приметы лейтенантской прозы: локальность хронотопа, единство ситуации, глубокий психологический анализ, ориентация на пограничные ситуации. Но при всем при этом появляются уже новые моменты, то есть утрачивается конфликт 2х взглядов на войну: война как великой компании и с точки зрения частного человека. Меняется проблематика – она теперь связана с попыткой создания иного варианта героики войны.

В творчестве Быкова вычленяется партизанский период, когда содержание повестей связывается с борьбой партизан. Повести «Сотников», «Обелиск».

Писатели этой группы развивают традиции, которые сопоставимы с подходами к изображению войны в творчестве германских писателей (Генрих Белль) – меняются временные рамки, появляется взгляд на войну уже с точки зрения прошедших десятилетий. Такой прием позволяет усилить значимость психологического опыта, который восстанавливается в рамках военной повести, происходит усиление трагизма и драматизма. В РЛ подобная ситуация характерна для проблемы личности и тоталитаризма (Василий Гроссман «Жизнь и судьба», Солженицын). В рамках этих 2х тенденций существует целый ряд вариантов подхода к теме ВОВ (творчество Астафьева и Распутина).

Астафьев примыкает ко 2й тенденции – к созданию психологизированного повествовании. И Б Васильев и Астафьев начинают соотносить 2 системы, 2 плана: ужас военного времени и бытовую сторону жизни, которая никуда не уходит во время войны. («А зори здесь тихие» Бориса Васильева, «Пастух и пастушка» Астафьева) – драматическое столкновение 2х картин раскрывается в жанре идиллии. В дальнейшем творчество Астафьева сохраняет свою связь с темой ВОВ.

Похожая информация.