«Российская школа мастеров музыкальных инструментов. Династии мастеров деревни Шихово Одинцовского района Московской области. Музыкальные инструменты славян

31.12.2015 16:19

По традиции музыкальные инструменты производятся из материалов с резонирующими свойствами высокого качества, выдерживающихся в природной среде в течение многих лет для сохранения акустических качеств и стабильной структуры. Резонансное дерево заготавливается исключительно в холодное время года. Ель и пихта уникальны по своим музыкальным свойствам.

Для создания деки практически в каждом музыкальном инструменте берется ель или пихта. Специалисты с особенно внимательно выбирают так называемую резонансную древесину. Ствол дерева не должен иметь изъянов и быть с одинаково широкими годичными кольцами. Дерево сушится естественным образом от десяти лет или больше. При изготовлении музыкальных инструментов исключительное значение имеют резонансные свойства древесной породы. В этом случае больше других подходит ствол ели, пихты кавказской и сибирского кедра, так как их сила излучения является наибольшей. По этой причине данные виды дерева включены в ГОСТ.

Одним из необходимых требований при создании музыкальных инструментов является в выбор дерева. Наибольший интерес для мастеров в течение многих веков представляли резонансные породы ели. Приобретать сырье нужного качества было трудно, поэтому мастерам приходилось самостоятельно заниматься заготовкой дерева при изготовлении инструментов.

Достаточно давно стали известны места произрастания ели с нужными свойствами. Главный скрипичных дел мастер российского направления ХХ века Е.Ф.Витачек, помечал в своих трудах территории, на которых произрастала ель. В саксонской и богемской видах ели большое количество смол, она не может использоваться при изготовлении инструментов высшего класса... Наилучшим сырьем считалась ель из Италии и Тироля... Изготовители лютен выписывали тирольскую древесину из города Фюссен, что между Баварией и Тиролем, а итальянский вид из порта Фьюме на Адриатике.

В горах возле Фьюме в Италии леса практически не растут. Поэтому можно предположит, что ель была не из Италии, а из Хорватии или Боснии. Также была дополнительная территория, откуда привозилась ель для мастеров из Италии - это были черноморские портовые города - ель из России, Кавказа и с Карпат. Как писал Витачек, с тех пор как работал Н.Амати, на крайних деках инструментов чаще используется ель тяжелее, плотнее и грубее, а клен наоборот имеет невысокую плотность. Это очень хорошее сочетание: звук становится похож на звук человеческий голос. Итальянские мастера всегда использовали именно такое сочетание кленовой и елейной древесины.

Однако подобные свойства ель может иметь исключительно, если произрастает на нужном уровне относительно морской поверхности, то есть в Альпах или на Кавказе. Разновидность породы «Picea orientalis» произрастающая в высокогорьях Кавказа и Малой Азии на высоте от километра до двух с половиной, по своим качествам похожа на наилучшие виды ели европейского высокогорья. Как правило она растет по соседству с пихтой Нордмана или кавказской (Abies nord-manniana), которая тоже обладает отличными акустическими характеристиками. Знаменитые российские производители скрипок начала ХХ века в большинстве случаев брали для создания инструменты как раз ель с Кавказа.

Породы древесины, применяющиеся при изготовлении музыкальных инструментов

При создании щипковых инструментов невысокой стоимости возможно использование отходов от заводов по деревообработке, брусья и доски домов, предназначенных под снос, части мебелировки и отработанной тары. Но данные материалы нуждаются в особой сушке и селекции. При создании высококлассных инструментов требуется использовать нераспространенные виды деревьев.

Ель

Инструментальные деки и иные части изготавливают из ели с резонансными свойствами. Разные подвиды ели растут почти повсеместно в России. В качестве резонансной берут ель, преимущественно в центральной части России. Ели севера России более популярны и лучше по своим физико-механическими качествам. Одним из наилучших достоинств является наличие маленьких годичных колец, делающих дерево упругим и подходящим как резонансное.

Резонансные деревья отбираются из основного количества подготовленных пиломатериалов на складах лесных хозяйств. Эти бревна идут на лесопилки, там они распиливаются на 16-миллиметровые доски. С целью приобретения большего количества древесины бревна пилят в шесть приемов.

На древесине для музыкальных инструментов не должно быть сучков, кармашков со смолой, свилеватости и прочих изъянов. Это является жестким требованием качества. Еловая древесина имеет белый цвет и слабый желтый оттенок, а при соприкосновении с открытым воздухом со временем становиться довольно желтой. Послоевое строгание и циклевка ели происходит без проблем с чистым и глянцевитым срезом. Шлифовка придает поверхности древесины бархатистость и слабый матовый блеск.

Пихта

Помимо ели для получения резонансной древесины можно брать пихту, произрастающую на Кавказе. Она не имеет много отличий от ели как внешне, так и при проверке физико-механических параметров.

Береза

Березовые леса составляют две трети общего количества лесов России В промышленном производстве используется береза бородавчатая и береза пушистая. По цвету березовая древесина белая, иногда имеет желтоватый или красноватый оттенок, легко поддается обработке. Во время тонировки краситель впитывается равномерно, и тон получается ровным. Если березовую древесину просушить равномерно и выдержать достаточное количество времени, то ее можно использовать при производстве таких частей музыкальных инструментов, как грифы и клепки. Помимо этого, из березы делают фанеру, которая служит для производства корпусов гитары. Отделывают инструменты чистым или крашеным шпоном березы.

Бук

Бук часто используется при изготовлении музыкальных инструментов. Части грифов, подставок и корпусов гуслей и других частей щипковых в музыкальной промышленности делают из букового дерева. Бук растет в юго-восточной части России. Цвет буковой древесины розоватый с крапчатым рисунком. Хорошие резонансные свойства бука делают его подходящим для создания инструментов. Буковую древесину обрабатывают и шлифуют вручную. При окрашивании на поверхности сохраняются полосы, которые видны при отделке прозрачным лаком.

Граб

Для имитирования черного дерева прокрашенный граб используют при производстве грифов и корпусов. Также грабовая древесина имеет твердую и прочную структуру. Граб растет на Крымском полуострове и в горах Кавказа. Грабовая древесина белая с серым оттенком. Древесина неплохо строгается, но полировке поддается с трудом.

Клен

Клен является столь же востребованным при создании дорогих музыкальных инструментов, как и резонансная ель. Корпуса струнных инструментов из кленового дерева придают хорошее звучание. Виды клена явор и остролистный применяются наиболее широко. Данные виды растут на Крымском полуострове, в предгорьях Кавказа, и в Украине. Кленовое дерево отлично гнется, а его древесная масса обладает существенной плотностью и вязкостью. По текстуре это полоски темного цвета на розово-сером фоне. При нанесении лака на клен явор получается красивая перламутровая поверхность. Если окрашивание выполнено правильно, данное свойство клена усиливается.

Красное дерево

Данное имя носит несколько видов дерева, обладающих различными оттенками красного цвета. В основном так называют махагон, который растет в Центральной Америке. Этот вид дерева используется и для производства грифов, так как обладает хорошими механическими свойствами. Если распилить ствол поперек, и сделать прозрачную отделку, то выглядеть это будет очень красиво, хотя и неудобно для обработки.

Палисандр

Это несколько пород, которые растут в Южной Америки. Древесина палисандра хорошо поддается резке и полировке, но в данном случае необходимо заполнение пор и полировке. Во время обработки появляется особый сладковатый запах. Палисандр обладает очень твердыми и прочными волокнами, цвет от фиолетового до шоколадного, его используют при создании струнных инструментов.

Черное дерево

Вид эбенового дерева, которое растет в Южной Индии. Из эбеновой древесины производят наилучшие грифы и корпуса. Высочайшие механические качества дерева обеспечивают инструментам нужную прочность, твердость. При большем весе грифа при использовании эбеновой древесины смещается центр тяжести инструмента в сторону грифа, это очень ценится профессиональными исполнителями. Панцирь эбеновой древесины при соответствующем полировании позволяет избежать призвуков если медиатор соскакивает со струны. Накладки грифов из эбеновой древесины устойчивы к истиранию и отлично держат лады.

Никоколо Амати (итал. Nicolo Amati) (3 декабря 1596 - 12 апреля 1684) - один из известнейших мастеров семейства Амати. Создатель многих струнных инструментов, в том числе и виолончелей. Учитель таких прославленных мастеров по созданию струнных инструментов как Антонио Страдивари и Джузеппе Гварнери.

Биография

Николо Амати родился 3 декабря 1596 года в Кремоне. Его отцом был Джироламо (Иеронимус) Амати - сын Андреа Амати, основателя скрипичной школы. Он, как и вся его семья, жил и работал в Кремоне. Николо является наиболее известным представителем семейства.

Амати довёл тип скрипки, выработанный его предшественниками, до совершенства. В некоторых скрипках увеличенного формата (364-365 мм) так называемых Grand Amati, он усилил звучание сохранив мягкость и нежность тембра. При изяществе формы его инструменты производят более монументальное впечатление, чем работы его предшественников. Лак золотисто-желтый с легким коричневым оттенком, иногда встречается и красный. Отличны и виолончели Николо Амати. Скрипок и виолончелей, созданных самым известным из мастеров семейства Амати - Николо, сохранилось очень немного - чуть больше 20.

Также одним из его учеников был его сын Джироламо Амати 2-й (1649-1740). Но он не оправдал надежд отца, и при нём знаменитая школа была закрыта.

СТРАДИВАРИ , Страдивариус Антонио (ок. 1644-1737) - итальянский скрипичный мастер, ученик знаменитого Н. Амати. С юных лет до последних дней жизни Страдивари работал в своей мастерской, движимый стремлением довести скрипку до высшего совершенства. Сохранилось свыше 1000 инструментов, изготовленных великим мастером и отличающихся изяществом формы, непревзойденными звуковыми качествами. Преемниками Страдивари были мастера К. Бергонци (1683-1747) и Дж. Гварнери (1698-1744). “Русским Страдивари” называли знаменитого скрипичного мастера И. А. Батова.

Иван Андреевич Батов (1767 - 1841, Санкт-Петербург) - первый знаменитый российский мастер по изготовлению музыкальных инструментов.
Был крепостным графа Н. И. Шереметева. Учился в Москве у мастера Владимирова. Изготовлял музыкальные инструменты в имении графа под Москвой для его оркестра. С 1803 года проживал в Санкт-Петербурге. Шереметев пожелал, чтобы Батов изучил также новое по тем временам ремесло - изготовление фортепиано. Этому Батов учился у мастера Гаука. Шереметев позволял ему принимать заказы только от музыкантов. По преданию, Батов сделал скрипачу и балалаечнику князя Потёмкина из старой гробовой доски балалайку, за которую граф А. Г. Орлов предлагал тысячу рублей. Батов неоднократно ремонтировал инструменты для музыкантов царского двора. В 1822 году получил от Д. Н. Шереметева вольную, по рассказам, за виолончель своей работы. Особого мастерства И. А. Батов добился при изготовлении струнных инструментов - гитар, скрипок, виолончелей. Изготовление контрабасов считал делом неблагодарным, делал их только в мастерской Владимирова.

За свою жизнь Батов создал 41 скрипку, 3 альта, 6 виолончелей и 10 гитар. Отреставрировал множество старинных скрипок итальянской работы. Особое внимание Батов обращал на качество дерева для инструментов. На приобретение его он не жалел денег и нередко покупал на материал старые двери и ворота.

Краснощёков И. Я.
Иван Яковлевич (30 I (10 II) 1798, с. Знаменка Зарайского у. Рязанской губ. - 19 (31) VII 1875, Москва) - рус. инстр. мастер. Обучался с 1810 у М. Дубровина в Москве, где в 1824 открыл собств. мастерскую. Изготовлял преим. 7-струнные гитары, а также скрипки. На инструментах его работы играли почти все выдающиеся рус. гитаристы. Был дружен с М. Т. Высоцким, советами к-рого пользовался. Инструменты К., отличавшиеся мягким серебристого тембра звуком и тонкой художеств. отделкой, высоко ценились. В 1872 гитара его работы была удостоена золотой медали на Моск. политехнич. выставке.

Семен Иванович Налимов (1857-1916) - выдающийся выльгортский мастер по изготовлению струнных русских народных инструментов, создавший замечательные образцы балалаек, домр и гуслей различного размера и строя и снискавший славу «коми Страдивари».

В 1886 году С. И. Налимов изготовил свою первую домру - музыкальный инструмент, давно вышедший из употребления. Налимов дал этому инструменту новую жизнь. С. И. Налимов изготовил свыше 250 инструментов. Инструменты, изготовленные мастером, высоко ценились специалистами, удостоились бронзовой медали на Всемирной выставке в Париже в 1900 году и золотой медали на выставке «Музыкальный мир» в Петербурге в 1907 году. Выдающийся мастер по изготовлению струнных русских народных инструментов, создавший замечательные образцы балалаек, домр и гуслей различного размера и строя. Он работал при Великорусском оркестре В. В. Андреева, в специально для него оборудованной мастерской в имении В. В. Андреева (с. Марьино Бежецкого уезда Тверской губернии).

«Техника изготовления балалаек и домр Семёна Ивановича Налимова была недосягаема, - что в связи с подбором лучшего материала делает каждый, выпускаемый им из рук инструмент - идеалом совершенства» - писал Николай Привалов в статье «Балалаечный Страдивариус». Кроме превосходных музыкально-акустических данных, налимовские инструменты отличаются редкостной по изяществу формой и красотой внешней отделки. Помимо наклеенной внутри корпуса этикетки с указанием фамилии мастера, даты и порядкового номера, все инструменты Налимова имеют в правом верхнем углу головки особую марку в виде герба, инкрустированного цветным деревом. «Великорусский оркестр никогда не доведен был бы до настоящей степени инструментального совершенства, если бы Андрееву не посчастливилось встретить и завербовать себе С. И. Налимова». Совместная работа Андреева с Налимовым и другими мастерами и музыкантами привела к тому, что русские народные музыкальные инструменты снискали мировую славу.

http://slovari.yandex.ru

АРХУЗЕН Роберт Иванович (род. 4 октября 1844, Петербург, – ум. 20 января 1920, Москва), – известный русский гитарный мастер. Сын знаменитого инструментального мас-тера И.Ф. Архузена, младший брат Ф.И. Архузена. Получил домашнее образование. С четырнадцати лет учился искус-ству изготовления музыкальных инструментов у своего отца. Работал сначала в Петербурге, а с 1875 года – в Москве. Был одним из лучших русских гитарных мастеров. Инструменты его работы, отличавшиеся силой и разнообра-зием звука, красотой тембра, изяществом отделки, высоко ценились и удостаивались наград на Всероссийских промышленных выставках в 1871, 1872 и 1882 гг. Свою деятельность начал с изготовления недорогих гитар – по 25 рублей за штуку, а по настоянию В.А. Русанова стал конструировать их очень высокого качества, в связи с чем поднялась и цена – до 200 рублей. Конструирование одной гитары занимало до месяца работы. Лучшей гитарой Р.И. Архузена считается большая гитара, подаренная им летом 1908 г. В.А. Русанову. К числу лучших терц-гитар относится одиннадцатиструнный инструмент работы 1908 года, сде-ланный по заказу В.П. Машкевича. Из семьи гитарных мастеров Архузенов пользовался наибольшей славой.

АРХУЗЕН Иван (Иоганн) Фёдорович (род. 1795, Копенгаген, Дания, – ум. 21 февраля 1870, Санкт- Петербург, Россия), – знаменитый инструментальный мастер. Отец гитарных мастеров Р.И. и Ф.И. Архузенов. С трехлетнего возраста и до конца жизни жил в Петербурге. В молодости работал на инструментальной фабрике Бреля. В 1818 году открыл собственную мастерскую по изготовлению арф, гитар и роялей, где делал хорошие, но дорогие инструменты (гитары по 40 рублей за штуку и дороже). В 1856 году одна из гитар И.Ф. Архузена была удостоена второй премии (500 франков) за лучший инструмент на Международном конкурсе гитаристов в Брюсселе, организованном Н.П. Макаровым (первую премию получила гитара австрийского мастера И. Шерцера).

АРХУЗЕН Федор Иванович – гитарный мастер, сын и ученик И.Ф. Архузена, старший брат Р.И. Архузена. После смерти отца работал вместе с братом в Петербурге, а после отъезда последнего в 1875 году в Москву продолжил работу самостоятельно. Инструменты Ф.И. Архузена отличаются солидностью конструкции и чистотой работы. Мастер под-ражал модели Шерцера, но делал гитары с очень большой мензурой – 66,0 - 66,5 см при длине корпуса в 46,5 - 48,0 см, а также шел своим путем, делая различные эксперименты. Об этом свидетельствует гитара его работы 1890 года с четырьмя деками (верхняя, две нижних и одна внутри корпуса)

http://guitar-nsk.ru/

Гитарные мастера. Австрия

* Scherzer, Johann Gottfried (Шерцер, Иоганн Готфрид). – Вена.

Знаменитый гитарный мастер. Происходил, по видимому, из Фогтлянда. Кроме гитар, конструировал мандолины и скрипки. Очень культурный мастер, внесший множество нововведений (металлический прут внутри корпуса, вторая нижняя дека, скрытая механика из слоновой кости и т.д.). Конструировал гитары трех размеров: кварт, терц и большие. Все время стремился к усилению тона инструмента и в связи с этим увеличил размеры ее корпуса. Scherzer ввел в Австрии десятиструнную гитару Ferrari, конструировал гитару-арфу Petzval, хранящуюся в коллекции Венского общества «Друзья Музыки» и, по заказу М.Д.Соколовского, семнадцатиструнную гитару. Самостоятельно поставил несколько опытов по акустике и много содействовал физикам и ученым, охотно идя навстречу выполнению их идей. Он жил сначала на Гундштрумштрассе, 65, а затем на Маргаретенштрассе, №99.

F.Buek в своей книге ”Die Gitarre und ihre Meiser” о Шерцере говорит следующее:

“Johann Gottfried Scherzer /1834-1870/, по-видимому, был учеником Jogann Georg Staufer. Он имел свою мастерскую на Гундштурмштрассе, № 65, а позже на Маргаретенштрассе, №99. Его гитары отличались большим форматом, чистотой работы и сильным тоном. Он первый ввел добавочные басы на шестиструнной гитаре, а так же применял механику вместо деревянных колков. Русский гитарист-виртуоз Макаров, который отыскал в Вене и заказал ему много гитар, назвал его лучшим гитарным мастером Германии и отдавал предпочтение его инструментам перед всеми инструментами того времени. Поэтому гитары Шерцера в большом количестве шли в Россию, и ими пользовались преимущественно гитаристы-профессионалы и виртуозы. Русский гитарист-виртуоз Соколовский обладал гитарой Шерцера, как и его последователи Соловьев и Лебедев. В Брюсселе на конкурсе Макарова Шерцер получил Первую премию за гитару с тремя добавочными басами. Гитарист-виртуоз Соколовский заказал Шерцеру гитару с пятнадцатью басами. Когда этот инструмент проходил русскую границу, таможня не знала, как ее назвать, так как гитары такой формы и объема не были известны. Ввиду того, что этот инструмент нельзя было отнести к обыкновенной гитаре, ей дали название «арф-гитары» и считали ее переходом от арфы к гитаре. Гитара своеобразной грушевидной формы с очень широким корпусом и мензурой в 59 см. принадлежит и г.Kern из Мюнхенского гитарного квартета. Этот прекрасно звучащий и чисто сделанный инструмент относится к сольным гитарам, которые появились в Вене, были сделаны для маленьких рук и позже переделаны инструментальным мастером Lux и другими. Строй этих гитар, которые всегда имеют грушевидную форму, по высоте соответствует прим-гитаре. Шерцеровские гитары, как концертные, вышли из употребления современных артистов, так как басовый характер делает их непригодными для игры соло, а гриф не соответствует современным требованиям. В качестве аккомпанирующего инструмента эти гитары оказывают большую услугу, как об этом свидетельствует Sepp Summer.»

Эта заметка требует некоторых корректив, а именно:

1.) Если 1834 г. указан, как дата рождения Шерцера, то это ошибка, так как не может быть, что бы он работал подмастерьем в возрасте моложе 16 лет у Staufer, умершего в 1850 г. Макаров, отыскавший Шерцера в 1852 г. не называет его юношей.

2.) Введение добавочных басов на шестиструнной гитаре приписывается итальянскому мастеру и гитаристу Giambattista Ferrari, работавшему в Модене в 1853-1889 гг., хотя уже L.Legnani в 1808 г. выступал в концертах на гитаре с двумя добавочными басами (6+2). Ferrari считается изобретателем десятиструнной гитары.

3.) Еще до Шерцера механические колки применял Штауфер и Панармо.

4.) Гитара М.Д.Соколовского имела двенадцать, а не пятнадцать добавочных басов.

5.) Мнение Buek о гитарах Шерцера вызывает недоумение. Большая часть лучших инструментов этого мастера шла в Россию и судить об их качестве по гитарам, сохранившимся в Австрии и Германии, может быть и невозможно. Но заявлять о непригодности гитар Шерцера для сольного исполнения в концертах «вследствие их басового характера» и «узости грифа» - необоснованно, так как подбором басов соответствующей толщины можно достигнуть одинакового звучания жильных и басовых струн, а гриф расширить или сменить на более широкий. Ведь допустил же он модернизацию грифа своей терц-гитары работы F.Schenk!

Музыкальная древесина - это древесина из лиственных и хвойных пород, которую применяют для изготовления музыкальных инструментов. Древесина различается между собой по целому ряду признаков.Следует различать понятие дерева, т. е. растущего дерева, и древесины-- материала, получаемого из срубленного и очищенного от ветвей и коры дерева. Ствол дает основное количество древесины, что составляет 50-90 % объема частей растущего дерева...

Выбор дерева для гитар

Звучание гитары определяется прежде всего тем, она сделана. играет решающую роль: насколько стабильными окажутся характеристики инструмента, не «поведет» ли гриф, а главное, будет ли достойно звучать будущий инструмент? Тщательный выбор материалов для гитары - первая и одна из важнейших задач, которую приходится решать гитарным мастерам.

Среди огромного количества дерева, которое заготавливают для , далеко не каждая доска подходит для изготовления музыкального инструмента. Лучшим вариантом для выбора дерева являются заготовки естественной сушки. Несмотря на то, что естественная сушка дерева требует на порядок больше времени, чем искусственная, только она позволяет сохранить структуру пор и волокон , от которых зависят резонансные характеристики материала. Также необходимо учитывать профиль распила, направление волокон и их кривизну, наличие (или, в нашем случае отсутствие) сучков, свилеватость и другие нюансы. Именно поэтому мы тщательно подбираем каждую заготовку и даже высушенное дерево выдерживаем на складах не меньше года.

Ясень для гитар

Ясень для гитар является традиционным материалом. Его прозрачное и звонкое звучание знакомо нам по гитарам Fender.

Болотный ясень - легкое и прочное дерево с крупными порами, прекрасно подойдет для цельнокорпусной гитары. Белый ясень немного тяжелее и слегка «зажат» в акустических характеристиках, но имеет более интересные декоративные характеристики за счет хорошего контраста разных слоев древесины. Белый ясень подойдет для изготовления топа на гитару из другого материала.

Область применения: в основном изготовление корпусов и топов для гитар.

Ольха для гитар

Ольха - одна из самых популярных пород для изготовления электрогитары. Практически все известные производители (Fender, Jackson, Ibanez, Washburn и многие другие) имеют в линейке своей продукции гитары из ольхи, за исключением, наверное, консерваторов из Gibson. Прекрасные резонансные характеристики практически по всему частотному диапазону (немного более выраженные в верхах) практически не ограничивают спектр использования ольхи для изготовления электрогитар.

Липа для гитар

Липа немного похожа на ольху, но имеет несколько глуховатое звучание за счет более мягкой и рыхлой древесины. До недавнего времени ее считали подходящей только для недорогих студенческих инструментов, однако японцы Ibanez в тандеме с Joe Satriani стерли этот миф в порошок, показав всему миру, как может звучать гитара из липы с хорошей электроникой и в руках мастера.

Область применения: изготовление корпусов электрогитар.

Махагон для гитар

Красное дерево - общее название множества различных сортов дерева, включает в себя как недорогие породы, вроде агатиса, который используется для производства ученических электрогитар с весьма посредственными характеристиками, так и превосходные образцы гондурасского и африканского махагони. Для красного дерева характерен красивый рисунок с выраженным продольным свилем, глубокие и насыщенные цвета, от темно-бежевого до красно-коричневого. Акустические свойства красного дерева - выраженная нижняя середина, придающая звучанию «мясную» плотность. При изготовлении гитар из махагони зачастую используют с различными топами, подчеркивающими высокочастотную составляющую гитарного диапазона.

Основными породами красного дерева, использующимися в гитаростроении, являются гондурасский и африканский махагон.

Гондурасский махагон - харизматическая порода, из которой делаются практически все американские гитары красного дерева. Довольно редкое в наших краях - во-первых, из-за дорогой транспортировки, а во-вторых, потому, что на сегодняшний день гондурасский махагон занесен в Красную книгу. Одним из его ближайших родственников является еще более ценный кубинский махагон, по понятным причинам не попадающий в США.

Африканский махагон (кайя) - общее название некоторых родственных подвидов красного дерева, произрастающих на территории Африки. Немного отличаются по своим характеристикам, в основном по плотности. Коммерческое название «Кайя» (Khaya) обычно применяется по отношению к более легким (0,56-0,57 г /см3, как и у гондурасского махагона) сортам, более тяжелые сорта обычно именуют «махагони». По своим акустическим параметрам это дерево аналогично гондурасскому махагону.

Также существуют другие породы красного дерева, подходящие для производства гитар - сапели, косипо, мербау и другие. Плотность этих пород довольно высокая (от 650 г/см3 до 900 г/см3), поры меньше, чем у кайи или гондурасского махагона, инструменты из них получаются довольно тяжелыми.

Корина для гитар

Корина также часто встречается под названиями офрам или лимба. Именно как «корина» это дерево стало широко известно по легендарной Gibson Korina Flying V. Плотное и легкое дерево, имеет выраженную волокнистую структуру, напоминающую структуру красного дерева, но без ярких свилей, бежевато-желтого оттенка. В коммерческой классификации подразделяется на белую и черную корину из-за различной окраски межслоя - от светло-бежевого у белой до серо-коричневого у черной. Кроме цвета рисунка принципиальных различий между ними нет. Звучание гитар из корины напоминает звучание гитар из махагони, но пик акустического диапазона смещен к верхним частотам.

Область применения: изготовление грифов и корпусов гитар.

Клен для гитар

Для изготовления гитар используется, в основном, американский (hard maple) и европейский клен. В отличие от европейского, американский клен имеет более плотную структуру и удельный вес (ок. 750 г/см3 против 630 г/см3 у европейского собрата), более жесткий и хрупкий. С определенными оговорками можно сказать, что клен, как дерево для изготовления гитары, ценится скорее не за акустические, а за механические и декоративные свойства. Прекрасная твердость и упругость позволяет клену занимать место основного материала при производстве электрогитарных грифов, а разнообразие фактурных рисунков делает клен незаменимым при изготовлении декоративных топов. Кроме того, кленовый топ позволяет обогатить палитру звучания основного материала деки высокочастотной составляющей. Было бы несправедливо сказать, что этим его применение и ограничивается - например, всем известны гитары Rickenbacker, практически полностью сделанные из клена.

Область применения: изготовление грифов, накладок на гриф, топов, корпусов гитар.

Венге для гитары

Венге очень хорошо подходит для производства накладки на гитарные грифы.

Wood-guitar.ru является магазином, специализирующимся на продаже материала для изготовления музыкальных инструментов, преимущественно гитар. Мы стараемся предлагать покупателям разнообразный выбор древесины для изготовления различных частей гитар. Для того, чтобы обеспечить удобство в выборе товара, весь наш ассортимент разбит на подгруппы по типу: материал для грифов, дек и тп.

В нашем магазине Вы можете купить древесину для гитар высокого качества и по доступной цене в том количестве, в котором Вам необходимо.

Купить ольху

Купить ясень

Купить клен

Купить липу

Купить красное дерево

Из какой древесины делают гитары?

Всем хорошо знакомый инструмент – гитара, по своему звучанию, очень уникальный. Она в руках виртуоза выдает звуки, которые невольно заставляют человека смеяться и плакать, радоваться и переживать, замирать и оживать. И если в добавок, этот музыкальный инструмент качественный, хороший способен припрятать некоторые огрехи исполнителя, то некачественная гитара способна загубить самую талантливую и профессиональную игру. Качество звучания гитары определяется во многом, из какой древесины выполнен ее корпус.

Дерево в данном инструменте играет решающую роль: если дерево по звучанию издает «мертвые» звуки, то как бы не старался прекрасный музыкант, сколько бы усилий он не прикладывал хорошей и красивой музыки у него не получится. Самая качественная и популярная инструмента считается ольха. О том, настроить гитару.

А самые звонкие гитары получаются из ясеня и клена. Клен и ясень имеют «стеклянную» древесину, чем другие деревья, в этих материалах очень хорошо концентрируется звук, четко и ярко выражаются верхние частоты. Безусловно, что древесина имеет большое значение, в отличном качестве звучания гитары. Но, стоит всем помнить, что дерево оно везде и есть дерево, и забывать, и тем более возлагать большие надежды на него, было бы ошибкой.
Только музыкант с большой буквы сможет превратить гитару, которая выполнена из куска древесины в настоящий инструмент, который станет продолжением его души и рук. И тогда польется поистине настоящая и прекрасная мелодия музыки.

Истоки и особенности изготовления деревянных музыкальных инструментов

Еще в древности люди изготавливали примитивные деревянные музыкальные инструменты. Их использовали как на охоте, так и в минуты отдыха.

С течением времени интерес к музыке и музыкальных инструментов возрос. В результате возникла наука и такая наука - музыкальная акустика. Большую роль в ее развитии сыграли древние греки. Одним из первых известных музыкальных инструментов был монохорд, о котором упоминается в трудах Евклида. Значительно позже появилась гитара. Этот своеобразный струнный музыкальный инструмент известен из устных переводов и письменных источников многих народов мира.

По технике игры гитара принадлежит к группе щипковых музыкальных инструментов. Состоит она из резонирующего корпуса, шейки с грифом и струн натянутых параллельно в плоскости деки. Гриф, как правило, изготавливается из древесины твердых пород и разделяется металлическими порожками. Порожки конструктивно размещаются таким образом, чтобы промежутки между ними (лады) образовывали хроматическую последовательность звуков. Прижимая струны к ладам, музыкант ограничивает длину частоты ее вибрирования, позволяющий получать звук определенной высоты.

Родиной гитары важаеться Испания, где были широко распространены два ее вида - мавританская и латинская. Изнутри вв. Сведения об эволюции гитары, ее свойства и роль в музыкальной жизни становятся значительно полнее и точными.

Мавританская гитара имеет овальную форму, нижняя дека выпуклая, струны металлические, закрепленные на основе корпуса. Играют на мавританской гитаре с помощью плектра, что обусловливает резкость звучания. В отличие от мавританской, латинская гитара более сложная по форме: овальная нижняя часть имеет сужение в направлении грифа плоскую нижнюю деку. Латинская гитара за особенностями конструкции и звучания очень подобна современной классической гитары: сплюснутый, слегка вытянут в "талии" корпус, резонансный отверстие размещен посередине, шейка с грифом имеет порожки.
Знаменательным периодом в развитии гитары является XVI в. Если до этого периода гитара занимала почетное место рядом с Виолой, Ребекка, арфой и лютней, то теперь она впереди всех. Очень быстро "гитарная" мода распространяется в Западной Европе, завоевывая Фландрию, Англию, Италию, кроме Испании. На развитие гитары повлияла эволюция лютни. Количество струн гитары, вроде лютни увеличивается до одиннадцати. Характер и специфика инструмента определяется его строем. Пятый ряд прилагается со стороны высокой струны дает строй типа: Соль, К, Ми, Ля, Ре, но в результате воздействия лютни пятый ряд будет добавлен к басовых струн. Поэтому в Европе до конца XVIII в. наиболее распространенной была гитара с пятью рядами. Первая известная сегодня гитара с пятью хорами, принадлежит музею Королевского музыкального колледжа в Лондоне. Изготовленная в Лиссабоне в 1581 году Мельчиором Диасом, она является промежуточной между гитарами XVI века, от которых унаследовала пропорции, и гитарами XVII в. Конструкция гитары Диаса: корпус (нижняя дека и боковины) вырезан (выдолбленный) из цельной древесины палисандра; дно выпуклое; верхняя дека поддерживается изнутри только двумя пружинами.

Для изготовления изысканных, высокохудожественных, многие орнаментированных классических гитар мастера использовали ценные материалы: редкие (черное-ебонове, слоновую кость, черепаховый панцирь. Нижнюю деку и боковины декорируют инкрустацией. Верхняя дека остается простым и изготовлена из хвойной древесины (ели). Резонансный отверстие и края корпуса украшают узором из пластинок древесины различных пород. Важным декоративным элементом становится резонансный отверстие, украшенный тисненн кожей, который не только гармонирует с красотой всего корпуса, но и смягчает звуки. Пластинками слоновой кости, закрепленными узкими прожилками коричневого дерева, украшают весь корпус. Такие инструменты в Европе считаются большой редкостью. С началом 1600-х годов определяются новые конструктивные особенности гитары. Размеры их увеличиваются, корпус становится объемнее, высокие струны делают жильными, а низкие из меди или серебра. Габаритов размеров не существовало, они определялись мастером. До наших дней дошел прекрасный образец гитары (сохранился в музее парижской консерватории), датированный 1749 годом, и очевидно, предназначен для королевского двора. Инструмент изготовлен в мастерской "королевская гитара" Клода Буавен украшен пластинками из черепахового панциря и инкрустирован перламутром.

В последние годы XVII в. появляются существенные новшества, которые определяют важный этап в постепенном формировании современной конструкции гитары. Меняются пропорции, акцентируется изгиб корпуса и внешний вид. Мастер музыкальных инструментов пытался подчеркнуть естественную красоту древесины палисандра для дорогих инструментов, а для инструментов умеренной стоимости древесины кипариса и местных пород ( , вяз, клен, фруктовые. Порожки становятся фиксированными и вставленными в гриф, делают их из слоновой кости. В Испании мастера музыкальных инструментов подчеркивают повышенные акустические свойства веерных (от существительного "веер") размещения пружин верхней деки. Неизвестно, кто был автором этого изобретения, но Хусе Бенедикт де Кадикс один из первых использует этот способ как новый принцип конструкции. Инструмент, который вышел из его мастерской в 1783 году и хранится в музее музыкальных инструментов в консерватории в Барселоне имеет три пружины, размещены именно таким способом. Позже мастер с такой же фамилией Кадикс, Хуан Пажес, изготавливает инструмент, верхняя дека которого поддерживается пятью пружинами, в другой гитаре (1797 г.) их уже семь. Эти усовершенствования, которые были внедрены в практику испанскими мастерами, являются нововведениями в развитии гитары.

Вторым важным этапом эволюции является строй инструмента, который становится фиксированным. Таким образом можно предположить, что в разных кроинах Европы практикуются гитары с шестью одинарными струнами. Мастера музыкальных инструментов работали в Европе и в Америке. Музыкальные инструменты создают в мастерских Луиса Панорамы из Лондона, Георга Штауфера из Вены, К. Ф. Мартина из Нью-Йорка, Дж.Г.Шродера из Питсбурга. К ним нужно добавить блестящую испанскую школу, которая заявила о себе в последнем десятилетии XVIII в.. Во Франции можно отметить возникновение в Миркури провинциального центра по изготовлению музыкальных инструментов, который со временем прославился своими скрипками, а также достижениями двух парижских мастеров-лютнист Рене Лакота и Этьена Лапревота.

Творческая деятельность Рене Лакота, который был мастером прославленных гитар того времени, проходила в Париже. Он общается и сотрудничает со всеми тогдашними выдающимися виртуозами - исполнителями: Карулли, Каркасси, Стыд. По их просьбе он проводит многочисленные эксперименты в развитии гитар. Для Фернандо Сора он создает модель с семью струнами. В сотрудничестве с Карулли производит декакорд - это особый инструмент с пятью дополнительными струнами, расположенными с наружной стороны шейки. Он изобрел механизм закрепления колков, приподнял гриф относительно корпуса, благодаря чему он продолжается до резонансного отверстия, на котором насчитывается 18 латунных порожков.

Этьен Лапревот специализировался сначала в изготовлении скрипок, но дальнейшая его деятельность была направлена на изготовление гитар. Совершенствуя конструкцию и постоянно добиваясь улучшения звучания, Лапревот, как и Рене Лакота, видоизменяет отдельные конструктивные элементы. Нижняя дека принимает форму скрипки, резонансный отверстие изготовлен в виде овала, а корпус закруглен.

Во второй половине ХIХ в. в большей части Европы гитару вытеснило фортепиано. Исключение составила только одна Испания. Среди испанских мастеров - Антонио де Торрес (1817-1892 г.г.), до сих признан одним из лучших мастеров гитар не только на испанском полуострове, но и в Европе, где его называют "Страдивариусом гитары", а инструменты изготовлены им прославились в всем мире. Гитары, которые он конструирует из начале 1850 года весьма современны. Как и все великие мастера, Торрес экспериментирует и добивается улучшения качества и силы звучания гитары. Он предлагает новые конструктивные параметры гитары, в частности: увеличивает объем корпуса, делает его более широким и глубоким; устанавливает длину вибрирующей струны (65 см); гриф продолжает к резонансному отверстия; на подставке оставляет порожек; определяет оптимальное количество (семь) веерных пружин и новый принцип их размещения (по схеме неправильного пятиугольника с основой поперечной пружины к резонансному отверстия). Эти инструменты обладают всеми признаками современной гитары.

В конце XVIII века, когда цыгане получили право на поселение в городах Испании, вышло из неизвестности искусство фламенко. Своеобразное музыкальное действо объединяет на маленькой сцене двух или трех певцов, трех или четырех танцоров и двух гитаристов. Выполнение включает в себя одновременно танец, пение и игру на гитаре. Известно, что в настоящее время не существовало разницы между гитарой классической и гитарой "фламенко". Обе они имеют шесть рядов двойных струн, а звук должен быть одновременно и выразительным и кратким и четко - ударным. Поэтому мастера, изготовлявшие такие инструменты, вынуждены были выбирать особые породы древесины, такие как ель для противней и кипарис испанский для корпуса. Создание модели гитары "фламенко" связано с именем Антонио де Торреса. Одна из первых изготовленных в его мастерской гитар (1860 г.) была как и классическая гитара с шестью одинарными струнами, однако ее параметры несколько видоизменены.

Строение гитары "фламенко" характеризуется облегченной конструкцией. Дека поддерживается только пятью веерные размещенными пружинами. Гриф с палисандрового дерева (а не из черного дерева, что уменьшает его массу) изготавливают длиннее и узким, струны устанавливают ниже, создавая при этом своеобразный тембр.

На протяжении многих веков мастера музыкальных инструментов работающих в рамках традиции, которая сложилась, используя достижения своих предшественников. Создание современной классической гитары требует от мастера тонкого умения и высокого мастерства. Существует два способа составления гитары. В первом случае производится сначала форма корпуса, которая является основой для составления инструмента из различных деталей, во втором случае - наоборот, процесс сборки начинается с составления внутренних деталей. Чтобы составить корпус мастер изготавливает боковины, соединяющих между собой верхнюю и нижнюю деки. Обе одинаковые боковины изготавливаются из той же древесины, что и нижнюю деку. Нагревая боковины до соответствующей температуры, мастер предоставляет им необходимую форму с помощью гибки. В последнюю очередь делают шейку, которая в нижней своей части заканчивается пяткой, и к которой крепится корпус. К верхней части шейки прикрепляют головку с колочных механикой. Процесс составления шейки и корпуса осуществляют с помощью испанского или французского способов. При первом способе составления шейка приклеивается к верхней деке. Затем приклеивают боковины к верхней деки, одновременно вставляют в пазы хвостовика пятки. Следовательно нижней декой закрывают корпус. Заканчивают приклеиванием грифа к шейке, на котором установлены строю пластины и верхний порожек.

Французский способ составления существенно отличается от испанского тем, что сначала составляют корпус, а затем устанавливают шейку с грифом. Какой бы способ составления не был выбран, процесс изготовления инструмента заканчивается лакировкой, приклеиванием подставки к деке и натяжением струн. К середине XX в. в классических гитарах для высоких регистров применяли жильные струны, а низкие струны были сделаны из некрученого шелка, обвитого тоненькой металлической проволоки. Примерно с 1945 года широкое применение нашли нейлоновые (синтетические) струны. Однако, использование этих струн приводит к потере особой чистоты звучания, присущего жильным струнам.

С развитием рынка, прежде всего в странах с дешевой рабочей силой, большим спросом стали пользоваться гитары фабричного производства. Сегодня ведущее место среди таких производителей занимает Корея и Япония. Фирмы Хондо (Корея); Ямаха, Ариа, Кохно, Текимура (Япония) обеспечивают своей продукцией большую часть мирового рынка, вытесняя такие развитые европейские страны как Германия, Италия, Чехия, Венгрия, а также Украина, Россия и др. Однако инструменты ручной работы, мастерски выполненные отдельным мастерами, продолжают поступать по традиции из Испании и США. В некоторых случаях кустарное производство музыкальных инструментов составляет основу малых провинциальных предприятий, они экспортируют свою продукцию даже в США.

Среди многих известных мастеров мирового значения на Украине считается черниговский мастер Николай Иванович Ещенко, который изготовил почти тысячу инструментов, а лучшим своим учеником он считает Петра голубок, который вместе с сыном изготавливает скрипки по технологии древних итальянских мастеров. В подборе древесины мастер предпочитает клена и ели - у них поющая душа. Кленовые дощечки выигрывают перламутровыми волнами, оттенками неповторимого сочетания. Собственно, для изготовления гитар, а точнее нижней деки, нужен именно клен волнистый, для верхней деки - легкая ель, для других деталей - черное дерево и экзотическая палисандра. В бывшем Советском Союзе хотя и были известные мастера, однако школы своей не было.

Скрипка - это единственный инструмент, выступает и хорошим резонатором, и вместе с тем приравнивается к художественной картины. Древесина красивая тогда, когда есть годовые приросты (кольца), сердцевинные лучи. Когда все под лаком - это картина. Михаил Бондаренко считает, что своей лучшей скрипки пока не сделал. Сейчас в коллекции мастера более 50 струнных смычковых музыкальных инструментов.

Очевидно, потому, что этот инструмент всегда был и остается в ореоле загадочности, а потому никогда и никем не познан до конца. Страдивари родился в 1644 году. Он скрипку усовершенствовал. Его скрипки имеют 13 обертонов. Наши мастера достигают девяти. Но тут есть одна временная закономерность: чем больше скрипке лет - тем лучше. То есть сама скрипка со временем становится все лучше и лучше. Как более 300 лет назад Страдивари имел свои секреты изготовления скрипок, так и сегодня Бондаренко имеет свои. А секрет

Страдивари - в труде. Чтобы изготовить одну скрипку мастеру нужно полгода, а то и год, надо много уметь, знать, иметь силу воли. Сегодня Михаил Бондаренко - заслуженный мастер народного творчества, имеет почетные отличия и награды. Вместе с тем он не считается мастером, поскольку в реестре государственного перечня профессий, профессии скрипичного мастера нет.

Несколько иначе выглядит это дело в соседней России, где профессором В. И. Федюков в 1996 году создана уникальная учебно-научно-производственную лабораторию квалиметрии резонансов древесины. Ее техническая база и коллектив ученых позволили начать новую специальность "Стандартизация и сертификация в лесохимической комплексе", а также открыть профилирующую кафедру "Древесина и экологическая сертификация.

В Украине подготовку высококвалифицированных специалистов по составлению деревянных музыкальных инструментов можно начать уже сегодня на базе факультета технологии деревообработки Украинского государственного лесотехнического университета по специальности "Технология производства деревянных музыкальных инструментов". Для этого университет имеет надлежащие материально-технические средства и соответствующий профессорско-преподавательский коллектив, давно проводит исследования физико-механических и акустических характеристик древесины. По результатам научно-исследовательских работ опубликованы десятки работ, защищены кандидатские диссертации, получены авторские свидетельства.

Базой практической подготовки может служить львовская фабрика музыкальных инструментов "Трембита", на которой работают известные мастера. Так, под руководством директора фабрики М.В. Куземский налажено серийное и индивидуальное производство музыкальных инструментов: бандуры (конструкции профессора Герасименко) и гитары (конструкции Грицива, Дейнеги, Варенюка и др.). Это позволяет развить их массовое производство и удовлетворять спрос на внутреннем и зарубежном рынках.

Древесина во все времена была и остается основным конструкционным материалом относительно спецификации физических, резонансных, механических и технологических свойств музыкальных инструментов.

Подбирая материал, важно учитывать экологическую среду рост деревьев и его влияние на формирование свойств древесины. Для качественных музыкальных инструментов народные мастера выбирают древесину из стволов деревьев, растущих в затененных местах на каменистых берегах горных рек. В таких условиях деревья растут медленно, благодаря чему их древесина формируется равномерно. По давней традиции мастера начинают заготовку хвойной древесины конце апреля, когда появляется молодой месяц. В срубленного ствола в этот период древесина белая, легкая (не пропитана влагой), "здоровая", приятного запаха, не темнеет, не намокает, не загнивает и не поддается червоточины. Древесина весеннего , по утверждениям музыкальных мастеров, имеет хорошие резонансом харакетристикы, легко поддается обработке. Стволы лиственных пород мастера заготавливают в конце сентября - начале октября, опять же в пору нового месяца. Древесина осеннего сруба тяжелее весеннюю (содержит больше влаги), не загнивает, без червоточины, дольше сушится, ее легко обрабатывать. При лиственных пород мастера предпочитают деревьям среднего возраста - от 20 до 30 лет. У них древесина тверже, середина ствола спилодеревна (сухая), чем его заболонь, содержит меньше масляных веществ, "постная". В срубленных деревьев мастера отрезают ту часть ствола, которая была возвращена к солнцу, она качественнее, белая, имеет гуще и мягче годовые приросты, устойчива к изменениям температуры и влажности воздуха, не деформируется.

Клен-явор имеет хорошие физико- свойства: твердость - 67 МПа, модуль упругости 9400 МПа, константа излучения - 8,9 м4/кгс. Известны способы повышения качества резонансов древесины путем вымачивания ее в щелочной среде, в воде с бактериями, а также естественная выдержка древесины в местах ее сруба. Выдержка и периодическое увлажнение древесины в местах ее сруба способствует вымыванию ростовой вещества из заболонью части и тем самым обеспечивает открытость пор.

Таким образом, в процессе увлажнения ее снимаются напряжения, образовавшимися во время роста и предотвращают появление напряжений от усыхания, что сокращает процесс . Улучшение резонансных характеристик древесины наблюдаем при экстрагирования ее в эфире, спирте или ацетоне с последующей сушкой. В процессе экстрагирования с последующей теряет терпентин и другие экстрактивные вещества, что приводит к снижению плотности. Наиболее эффективным экстрагированием древесины является способ с использованием органических растворителей. Оценку пригодности резонансов древесины ели изучают на основе измерений физико-акустических характеристик разными методами. Современная аппаратура на базе лазерного интерферометра позволяет оценивать эти характеристики. Влияние ультразвуковых колебаний с частотой 20 кГц на прохождение жидкости через древесину имеет положительный результат на повышение ее резонансных характеристик. В заболонью древесине это явление проявляется более чем в спелые и характеризует степень глубины прохождения жидкостей через древесину в процессе экстрагирования. С помощью оценки физико-акустических характеристик для производства высококачественных классических или концертных музыкальных инструментов отбирать материал из разных частей ствола с желаемыми свойствами. Для сравнительной оценки древесину ели и клена высокого и низкого качества исследуют на пригодность в производстве музыкальных инструментов. Резонансов древесину низкого качества подбирали из разных регионов восточных Альп (Словакия) на высоте от 800 до 1900 м над уровнем моря, в Карпатах от 800 до 1200 м над уровнем моря, а также на северных склонах гор, где условия роста в течение года примерно те же.

Традиционно резонансов древесину ели, наиболее пригодный для изготовления дек, мастера отбирать по внешним признакам деревьев: кора маловидпадаюча, имеет серый цвет и т.д. С помощью буравов Преслера определяют ширину годового прироста.

Лучшими резонансов характеристиками обладает древесина из стволов в возрасте более 150 лет с шириной годовых приростов 0,5 - 0,8 и 4,5 - 5,0 мм. Природный атмосферный сушки резонансной ели должно быть не менее 18 месяцев. А для резонансной древесины, предназначенной для дорогих музыкальных инструментов, период атмосферного сушки значительно более длительным, обычно от 20 и более лет.

Влияние древесины на звучание деревянных музыкальных инструментов

Многие из акустических систем и деревянных музыкальных инструментов изготовляют из древесины, причем для изготовления тех или иных деталей и узлов музыкальных инструментов используют различные породы деревьев. Так, для изготовления дек струнных деревянных музыкальных инструментов использую хвойные породы: ель, пихту, сосну кедровую.

Из них основной породой, которая широко используется, является все же ель, причем наилучшей является белоснежная ель, которая выращивается в Альпах, из которой изготавливают деки дорогих высококачественных музыкальных инструментов. Другие детали и узлы деревянных музыкальных инструментов (нижние деки, бока, грифы и т.п.) изготавливают из : клена, тополя, ореха черного, палисандра, красного и черного дерева.
Из них лучшим является индийское черное дерево, имеет уникальные акустические свойства. В отличие от древесины лиственных пород с прямоволокнистой структурой, древесина красного дерева имеет особое отличие - это равномерная путановолокнистая структура, которая требует дополнительного изучения. Необходимо отметить, что требования к резонансной древесине всегда были есть и будут актуальными.

Древесина должна быть прямоволокнистой с равномерной шириной годичных приростов и без таких пороков как сучки, роговица и наклон волокон, которые негативно влияют и резко снижают распространение звуковых колебаний. Каждая из упомянутых выше характеризуется своей структурой, плотностью, пористостью и вязкостью, которые существенно влияют на ее акустические свойства.

Следовательно, при для изготовления деревянных музыкальных инструментов важно оценивать ее акустические свойства, поскольку от них зависит качество звучания деревянного музыкального инструмента. Много изготовителей деревянных музыкальных инструментов оценивают акустические свойства различных пород древесины субъективно (на слух), в частности, по ее отклику на постукувание по ней.

Однако при массовом изготовлении деревянных музыкальных инструментов необходимые объективные акустические характеристики древесины, которые можно было бы определять с помощью измерительных приборов и аппаратуры.

Музыкальная - это древесина из лиственных и хвойных пород, которую применяют для изготовления музыкальных инструментов. Древесина различается между собой по целому ряду признаков.Следует различать понятие дерева, т. е. растущего дерева, и древесины-- материала, получаемого из срубленного и очищенного от ветвей и коры дерева.
Ствол дает основное количество древесины, что составляет 50-90 % объема частей растущего дерева, и только древесина ствола пригодна для изготовления деталей музыкальных инструментов.
Водо- и газопроницаемость древесины в условиях изготовления музыкальных инструментов в первую очередь интересна при окрашивании и особенно крашении, а тепловые при гнутье деталей музыкальных инструментов.Уникальные звуковые свойства древесины сделали ее незаменимым природным материалом для изготовления музыкальных инструментов.

Наиболее интересной звуковой характеристикой древесины является скорость распространения звука в материале. В разных направлениях эта скорость различна, но выше всего она вдоль волокон древесины. Так, например, вдоль волокон звук распространяется со скоростью 4-5 тыс. м/с, что близко к скорости распространения звука в металлах (у меди 3,7 тыс. м/с). В. других направлениях скорость звука ниже в среднем в 4 раза.

Деревня Шихово впервые упоминается писцовой книгой 1558 г. как собственность Саввино-Сторожевского монастыря. За монастырем деревня находилась несколько столетий до секуляризации церковных земель в 1764 г. Описание конца XVIII в. отмечает Шихово в составе "экономической" Покровской волости.

Она расположилась при впадении речки Островни в Москву-реку, через которую был устроен плотовый перевоз. На 33 двора приходилось 125 душ мужского и 144 женского пола. Крестьяне занимались сплавом леса по р.Москве, а зимой - его вывозом. По данным 1852 г. Шихово состояло в ведомстве Государственных имуществ. В 57 дворах деревни проживало 199 душ мужского пола и 206 женского, располагалась сельская расправа.

Начиная с конца XVIII в., здесь возникает производство деревянных музыкальных инструментов. По преданию, местный крестьянин Емельянов, работавший в Москве в гусельной мастерской, обучился там делать гитары и, вернувшись в Шихово, организовал их производство. Вскоре музыкальные инструменты начали изготовлять и в окрестных селениях. Особую славу среди музыкантов завоевали гитары шиховских мастеров Краснощекова и Полякова.

Статистика 1890 г. зафиксировала в Шихове 544 жителя, а согласно переписи 1926 г., здесь имелись 116 хозяйств, где проживал 601 человек, школа первой ступени, сельсовет. Через шесть десятилетий, перепись 1989 г. отметила в деревне 154 хозяйства и 406 постоянных жителей. В Новошихове было 19 хозяйств и 39 человек, в поселке Института физики атмосферы - 173 хозяйства и 400 жителей, и в поселке станции 192-й км - 15 хозяйств и 26 человек. В советское время в Шихово построили музыкальную фабрику.

Долгое время серийные гитары, балалайки и домры производимые на фабрике, были хорошего качества. Но к концу 90-х годов прошлого века ситуация резко изменилась. Качество стало так себе, количество производимых инструментов резко сократилось, и на фабрике начали делать мебель и ракетки.

Закрылась Шиховская фабрика гитар

Известная на весь Советский Союз Шиховская фабрика музыкальных инструментов под Звенигородом закрылась. Этот завод, в свое время один из лидеров по выпуску гитар (до нескольких десятков тысяч инструментов в год) оказался нерентабельным. В ближайшем будущем, по всей видимости, он будет снесен – уже сейчас земля вокруг отдана под постройку коттеджей. Возможно, это экономически правильное решение: в наше время никто не покупает заводские гитары отечественного производства, если есть возможность приобрести, например, недорогой испанский инструмент.

Однако не стоит забывать, что Шихово – своеобразный исторический памятник. В селе Шихово гитары, балалайки, домры производили с конца XVIII века. Качество их было таким, что о шиховских инструментах знали даже за границей. За гитарами мастеров Краснощекова и Полякова приезжали из Европы, даже из Испании. История массового производства музыкальных инструментов берет начало с 1929 года, когда в Шихово была построена фабрика. Мастеров-надомников пригласили руководить производством. К сожалению, даже если сегодня найдется инвестор, согласный возродить фабрику, сделать это будет нелегко: старое поколение мастеров уже умерло, а молодые разъехались в поисках заработка.

Музыкальный момент.

Деревня Шихово от Москвы недалеко, по соседству со Звенигородом. Ничем особенным от прочих деревень не отличается, проезжая мимо, внимания не обратишь. Но именно сюда приехали мы, чтобы посмотреть, как рождаются балалайки и домры – задушевно звучащие шедевры, без которых нынче не может обойтись ни один оркестр русской народной музыки.

Предыстория дела такова: несколько лет тому назад видные деятели культуры, среди них были лауреаты Всесоюзных и международных конкурсов, заслуженные артисты, руководители специальных учебных заведений, громко заговорили о том, что мастерство наших исполнителей значительно переросло возможности музыкальной промышленности.

Другими словами, хорошим музыкантам не на чем играть. Кроме того, домры и балалайки, сошедшие с конвейера, не согретые прикосновением рук истинных художников, из-за своего непритязательного качества существенно снижали уровень обучения новичков, а зачастую просто-напросто отпугивали учащихся от занятий народной музыкой, ставя под угрозу дальнейшее развитие исполнительского искусства.

Балалаечникам и домристам все это было тем более обидно, что к тому времени Московская экспериментальная фабрика музыкальных инструментов начала выпускать концертные баяны «Юпитер», «Россия», «Аппассионата», которые позволили советским баянистам участвовать в самих представительных международных конкурсах. И не просто участвовать, а регулярно занимать призовые места, чаще всего первые....

Но здесь мы прервемся, чтобы вернуться к началу. Пришло время рассказать, как сами музыканты, отчаявшись, видно, заполучить в свои руки щипковые инструменты высокого класса, не только подняли тревогу, но вмешались в производственные дела, помогая преодолеть затянувшуюся перестройку. Один из этих беспокойных людей – заслуженный деятель искусств РСФСР, бывший многолетний директор училища им. Октябрьской революции Арам Николаевич Лачинов.

Это он первым пришел на фабрику с предложением организовать при ней группу надомников – потомственных звенигородских мастеров, умеющих делать домры и балалайки, о каких можно мечтать. Это он ходил по домам Звенигорода и окрестных деревень и убеждал умельцев делать не по десять балалаек и домр, а всего по три, но зато таких, которым можно было бы гордиться. Мастера поначалу покряхтывали и долго выясняли условия: кто будет давать материал, сколько станут платить.

Договорились так: первые инструменты готовят из материалов своего запаса и представляют экспертному совету, который оценит их. Когда после самой придирчивой приемки Федору Ильичу Симакову сказали, что его домра – создание изысканнейших форм, а когда объявили, что она стоит 250 рублей, все умельцы поняли: разговор о качестве вполне серьезный, можно браться за дело по-настоящему.

За прошлый год надомники дали фабрике 1300 инструментов, по качеству отделки и звучания несравненно выше тех, что выпускались раньше. Это, конечно, больше, чем ничего, и все равно маловато: спрос на них тоже огромный. Но увеличить количество надомников фабрика пока не может: не позволяют экономические нормативы, одинаково применяемые к производству балалаек на конвейере и к созданию подлинных произведений искусства, какими, по мнению специалистов, являются изделия шиховских мастеров.

Материал они используют дорогой, самые ценные породы дерева. Производительность у них невысокая, о количестве не думают, работают с ювелирной скрупулезностью, каждую домру «вылизывают» неделями. И хотя продукция надомников рентабельно, в сравнении с массовой она, конечно же, находится в более невыгодном положении. И баяны ручной работы – фирменная гордость музыкальной промышленности – тоже пока находится в зависимости от серийно выпускаемых инструментов, которые дают сейчас фабрике основную долю прибыли и потому сдерживают выпуск заказной продукции…

МАТЕРИАЛЫ ИЗ АРХИВА А.Н. и С.Н. ЛАЧИНОВЫХ
(1974-1982 гг.)

Об организации надомного производства на московской экспериментальной фабрике музыкальных инструментов.

В 1974 году вышло постановление Совета Министров СССР «О возрождении, сохранении и дальнейшем развитии народ-ного художественного промысла» и Главк Росмузпрома решил организовать на Московской экспериментальной фабрике музыкальных инструментов надомное производство по изготовлению высококачественных струнных народные инструментов для профессионального исполнительства. Музыкальная промышленность России не производила инструменты, которые отвечали бы требованиям профессиональных музыкантов.

Сольные и оркестровые народные инструменты, созданные мастером-художником С. И. Налимовым под руководством В.В. Андреева, а также инструменты советских музыкальных мастеров старшего поколения Бурова, Сотского, Савицкого, Грачева, Старикова оставались непревзойденными, уникальными. Дирекция МЭФМИ решила организовать надомное производство инструментов, которые по параметрам не уступали бы инструментам выдающихся мастеров старшего поколения.

Задача по организации эта была нелегкая, и практическое осуществление ее выпало на мою долю. В августе 1974 года мы вместе с моим братом С. Н. Лачиновым - профессиональным музыкантом-народником, отправились в деревню Шихово Одинцовского района Московской области, где музыкальное ремесло передавалось из рода в род. Вначале мы обратились к старейшему авторитетному мастеру Федору Ильичу Симакову, который помог нам, и за короткое время нам удалось познакомиться с замечательными династиями Симаковых, Стариковых, Шибаловых и другими мастерами из которых одиннадцать человек согласились сотрудничать с фабрикой.

Вот их имена: Симаков Ф. И., Симаков Б. И., Симаков А.И., Шибалов Н. И., Стариков А.И., Елистратов В. М., Летунов А. Я., Поляков В. В., Савельев М. И., Савельева М. И, Суров С. А. В конце августа 1974 года шиховские мастера прибыли в Москву на встречу с директором фабрики Гинзбургом А.К.

На первом совещании были определены задачи организуемого надомного производства, установлена месячная норма изготовления инструментов - 3 домры или балалайки в месяц для каждого мастера и одна гитара в месяц для гитарного мастера и гарантированная зарплата от 300 - 400 рублей за три инструмента высокого качества. Все одиннадцать шиховских мастеров были зачислены на постоянную работу в качестве музыкальных мастеров надомного производства фабрики.

Первый месяц работы - в сентябре 1974 года эта группа мастеров в составе 11 человек, предоставила фабрике 12 инструментов: 10 малых домр, 1 балалайка прима и 1 гитара шестиструнная.

Мастера постоянно находились в тесном творческом содружестве с экспертным советом фабрики, в который входили профессиональные музыканты, и, прислушиваясь к их советам, указаниям и требованиям, добились значительных успехов. Ежемесячно фабрика стала получать из Шихово все более качественные инструменты, получавшие высокие оценки экспертного совета, профессиональных музыкантов, а также Государственной комиссии, присуждающей инструментам «Знак качества».

В. М. Елистратов родился он 12 апреля 1931 года в семье крестьянина в рязанской области. Отец, игравший на балалайке, привил ему любовь к русским народным инструментам. Виктор в восьмилетнем возрасте начал играть на балалайке, а затем стал самоучкой мастерить. Вначале отремонтировал свою балалайку, затем некоторые инструменты школьного оркестра, в котором играл 3 года. Увлекшись ремеслом, Виктор Михайлович в юношеские годы самостоятельно начал делать новые балалайки и снабжать ими своих сверстников.

После службы в армии, он переселился в деревню Шихово и с 1956 года начал работать на шиховской фабрике станочником, делал гитары, занимался разработкой разных новшеств и внедрением их в производство фабрики, а также изготовлением гитар и трехструнных малых домр в своей мастерской. На вопрос – кто был первым учителем, обучившим делать музыкальные инструменты, Виктор Иванович ответил: «Сама жизнь и любовь к народным инструментам научили меня делать близкие моему сердцу народные инструменты».

Добрым словом и с благодарностью вспоминает мастеров Сергея Сурова, Бориса Симакова, которые своими советами и консультациями помогали ему совершенствовать свое мастерство. В 1973 году он поступает на работу в музыкальную мастерскую производственного комбината ВХО в качестве надомного мастера. Жена Виктора Ивановича – Тамара Григорьевна много лет проработавшая на шиховской фабрике мастером по заготовке дек для серийных гитар, помогала своему мужу в его работе. В 1974 год, В. М. Елистратов становится мастером надомного производства МЭФМИ. К 1982 году В. М. Елистратов сделал около 600 различных сольных инструментов, из которых более 200 трехструнных малых домр и балалаек прим.

И.В. Емельянов - яркий и универсальный музыкальный мастер по производству 3-х и 4-х струнных домр, балалаек от пикколо до контрабаса, гитар. Родился 8 марта 1930 года в деревне Шихово в семье потомственного музыкального мастера Владимира Павловича Емельянова. Отец делал домры, балалайки и гитары. Работал он дома и на Шиховской фабрике струнных щипковых инструментов. Мать - Мария Ивановна была членом колхоза "Парижская коммуна".

Дядя отца - Матвей Федорович Буров - один из наиболее известных мастеров из династии Буровых, более века занимающихся изготовлением мандолин, домр и балалаек. В 1959 году семья переехала в Голицино, а затем в Нахабино. С 9 лет Игорь помогал отцу в мастерской и присматривался к работе своего отца и родственников - братьев Сергея и Матвея Буровых, Евгения Грачева и других мастеров. В 17-ти летнем возрасте смастерил самостоятельно первую 4-х струнную домру.

С 1947 до 1974 год работал в ВХО. В 1974 года перешел надомным мастером МЭФМИ. За годы своей деятельности сделал более 2500 сольных и оркестровых инструментов. Многие из этих инструментов звучат в руках концертирующих музыкантов, в прославленных коллективах и отличаются высококлассным уровнем изготовления, красотой тембра и яркостью звука. И.В. Емельянов за высокое качество своих инструментов награжден бронзовой и серебряной медалями ВДНХ СССР и удостоен звания лауреата I Всероссийского конкурса музыкальных мастеров 1977 года.

А. Я. Летунов родился он 17 ноября 1928 года в деревне Шихове Отец, по традиции, занимался музыкальным промыслом, делал народные инструменты. Анатолий окончил в 1944 году звенигородскую производственно-техническую школу, где получил специальность музыкального мастера 5-го разряда по изготовлению балалаек. Совершенствовал свое мастерство в домашней в мастерской у своего отца. В 1945 году Анатолий Яковлевич поступает на шиховскую фабрику.

Здесь он выполняет разные работы по изготовлению деталей народных музыкальных инструментов и делает самостоятельно балалайки и домры. В 1970 году поступает на работу в качестве мастера-надомника Московской экспериментальной мастерской Министерства культуры РСФСР и начал делать трех и четырехструнные домры от пикколо до баса.

В сентябре 1974 года А. Я. Летунов охотно присоединился к шиховским мастерам и стал работать на МЭФМИ.К 1982 году им было сделано более 600 инструментов, из них около 300 высококачественные трех и четырех струнные домры. Удостоен бронзовой медали ВДНХ СССР.

В. С. Павлов родился он 2 января 1947 года в крестьянской семье в деревне Терехово Рузского района. Отец его Степан Семенович был бондарем и лесником. В 1963 году В. С. Павлов поступил на звенигородскую фабрику игрушек учеником слесаря. Он постоянно находился в среде музыкальных мастеров Звенигорода и Шихова, и у него появился интерес к музыкальному мастерству. Часто приходил в деревню Шихово к своему зятю музыкальному мастеру Полякову Юрию Васильевичу и стал у него учиться делать инструменты.

Первым инструментом, который он сделал, была альтовая балалайка. В 1971 году он поступил на Московскую экспериментальную музыкальную мастерскую в качестве музыкального мастера по изготовлению балалаек. С 1977 года стал надомным мастером МЭФМИ. Прислушиваясь к советам мастеров, он делал, переделывал, экспериментировал, и, в сравнительно короткий срок, смог стать музыкальным мастером, изготовляющим высококачественные балалайки.

К 1982 году Виктор Степанович сделал около 500 инструментов. Балалайки Павлова неоднократно демонстрировались на Всероссийских выставках, где высоко оценивались. В 1982 году Виктор Степанович был награжден бронзовой медалью ВДНХ СССР.

Ю. В. Поляков родился 22 февраля 1933 года в деревне Шихово в семье музыкального мастера Василия Тимофеевича Полякова. Отец его делал гитары. Вначале кустарничал дома, в своей небольшой мастерской, затем перешел на шиховскую музыкальную фабрику.

В годы Великой отечественной войны погиб. Дед его тоже был гитарным мастером. Юрий окончил начальную школу, в 14-летнем возрасте начал осваивать ремесло вначале у своего старшего брата, а затем на музыкальной фабрике.

Жена его – Зинаида Степановна тоже является музыкальным мастером, много лет работала на шиховской фабрике. В 1959 году Юрий Васильевич перешел в Московскую экспериментальную музыкальную мастерскую, где проработал надомным мастером 16 лет. В 1976 году он стал мастером-надомником МЭФМИ. К 1982 году Юрий Васильевич сделал 1125 различных сольных и оркестровых инструментов.

М. Я. Пытин родился 2 января 1930 года в крестьянской семье, в деревне Щульгино Заокского района Тульской области. Отец его – Яков Егорович и мать Прасковья Алексеевна были членами колхоза им. Кирова. Михаил рано осиротел - отец его погиб на фронте. После службы на флоте М. Я. Пытин обосновался в деревне Шихово. В 1956 году он поступает на шиховскую музыкальную фабрику. Здесь в 26-летнем возрасте прошел шестимесячный курс обучения, затем стал мастером.

Учился делать самостоятельно четырехструнную домру приму. Его учителем был музыкальный мастер Александр Иванович Стариков, затем немалую помощь оказали мастера Симаков, Шибалов и другие. Так с 1966 года Михаил Яковлевич стал музыкальным мастером, самостоятельно изготавливающим четырехструнные домры примы. В 1978 году он стал работать мастером-надомником МЭФМИ и за 4 года своей работы изготовил 112 четырехструнных домр прим.

Жена Михаила Яковлевича – Валентина Дмитриевна тоже была музыкальным мастером на шиховской фабрике, на которой 34 года проработала мастером, выполняя различные операционные работы по изготовлению домр и гитар.

М. И. Савельев Родился он в 1915 году, в семье рабочего – слесаря, в деревне Шихове. В школьные годы стал присматриваться к тому, как его старший брат Николай Иванович, (1902 г. р.), делает домры, балалайки, мандолины и гитары. В 1928 году вместе с братом поступил на работу в музыкальную мастерскую шиховского промколхоза.

В 1935 году он стал самостоятельно делать инструменты.

В 1947 году поступает на работу в Московскую экспериментальную музыкальную мастерскую Министерства культуры РСФСР, проработав там 23 года. За 35 лет своей самостоятельной работы он изготовил более 2000 различных сольных и оркестровых музыкальных инструментов. С 1974 по 1976 год - надомный мастер МЭФМИ.

Свое художественное ремесло Михаил Иванович передал своему сыну Владимиру Михайловичу 1952 года рождения. Владимир рано начал делать смелые эксперименты: сузил клец, пятку грифа и корпуса, расположенные под подгрифинником и этим самым улучшил игровые качества инструмента, создал условия для свободной игры на подгрифиннике балалайки до последнего лада.

В 1977 году он участвует в Всероссийском конкурсе мастеров изготовлявших народные инструменты, где был удостоен звания лауреата конкурса. В ноябре 1982 года уволился с фабрики в связи с переехал на новое место жительства.

Н. Ф. Савельев родился в 1922 году в деревне Шихово. В 13-летнем возрасте увлекся мастерством шиховских музыкальных мастеров и начал активно осваивать это ремесло. Его учителями были Краснощеков В.И., Буров Ф.И. давшие знания по изготовлению трех и четырехструнных домр. С 1935 по 1940 год Николай Филиппович работал на шиховской музыкальной фабрике.

В годы Великой отечественной войны с 1941 по 1946 находился в рядах Советской армии. Имеет медали за оборону Москвы и за победу над гитлеровской Германией. По возвращению из армии поступил в московскую музыкальную мастерскую Комитета по делам искусства РСФСР.

Затем в 1959 году начал работать в музыкальной мастерской ВХО, а в сентябре 1974 года, с первых дней организации надомного производства по изготовлению музыкальных инструментов на Московской экспериментальной музыкальной фабрике.

За годы своей деятельности Николай Филиппович изготовил около 2000 домр. Продолжателем его дела является его сын Владимир Николаевич, работающий на МЭФМИ фабрике также надомником.

Федор Ильич Симаков - яркий представитель знаменитых шиховских музыкальных мастеров-умельцев. Отец его - Илья Иванович (1880-1916) и дед - Иван Семенович Симаковы параллельно с крестьянским хозяйством занимались любимым музыкальным ремеслом. Делали они в основном гитары для частных магазинов Москвы, Горького, Иванова и излишки продавали на ярмарках. Жена Федора Ильича - Вера Яковлевна 40 лет работала на шиховской фабрике музыкальных инструментов, где выполняла ювелирные работу по мозаике и инкрустации народных музыкальных инструментов.

Её отец - Яков Игнатьевич 1890 года рождения, а также дед и прадед Шкунёвы тоже были музыкальными мастерами, изготовлявшими в основном семиструнные гитары. Федор родился в январе 1912 года в деревне Шихово. В 3-х летнем возрасте он лишился отца. Попечителем его был старший брат Иван Ильич – музыкальный мастер, ставший его первым учителем.

В 13-ти летнем возрасте, начал мастерить музыкальные инструменты. В 16-ти летнем возрасте он стал самостоятельно делать домры и мандолины. В 1928 году стал надомником артели звенигородского кооперативного музыкального товарищества. С 1929 года - музыкальный мастер шиховской фабрики организованной на базе кооперативной музыкальной артели, он был одним из активных организаторов этой фабрики. В период с 1947 по 1959 год он был начальников цеха серийных струнных народных инструментов.

В 1966 году он становится надомником Московской мастерской ВХО. Здесь он делает сольные и оркестровые 3-х и 4-х струнные домры, выполняя большой производственный план от 6-ти до 10-ти различных инструментов в месяц. С 1974 года - мастер-надомник МЭФМИ. За годы своей творческой деятельности он сделал более 1200 сольных и оркестровых инструментов. Сыновья его Вячеслав и Виктор являются достойными продолжателями дела отца.

А. Г. Симаков родился он 13 марта 1926 года в деревне Шихове, в семье музыкального мастера-кустаря. Отец мастерил гитары. Окончил 4 класса шиховской школы. В детстве он увлекался музыкой, играл на хроматической гармошке. Судьба у него сложилась несколько иначе, чем у многих мастеров. После окончания школы Алексей Григорьевич стал работать учеником столяра на шиховской музыкальной фабрике и помогал отцу дома делать музыкальные инструменты. В 1942 году, в 16-летнем возрасте, начал делать на фабрике ящики для мин по военному заказу, работал столяром на московской судостроительной верфи.

В 1948 году он вернулся на шиховскую фабрику и стал гитарным мастером. Первым учителем был отец, который работал на фабрике и дома мастерил гитары. На фабрике Алексей Григорьевич научился делать серийные оркестровые балалайки. С 1967 года работает в Московской экспериментальной музыкальной мастерской, где начал делать концертные балалайки прима высокого класса. За 7 лет своей работы Алексей Григорьевич сделал 420 различных оркестровых балалаек, за такой же последующий период изготовил 265 высококачественных сольных концертных балалаек.

Его балалайки примы на ВДНХ СССР были награждены бронзовой медалью. Жена его – Зинаида Алексеевна, много лет проработавшая музыкальным мастером в цехах серийных музыкальных инструментов тоже является надомником. Их сын Виктор Алексеевич является продолжателем дела родителей.

Б. И. Симаков - является активным и талантливым продолжателем благородного дела своего отца - Ивана Ильича, дяди - Федора Ильича, деда и прадеда Симаковах. Родился 24 января 1932 года в деревне Шихово. Отец работал музыкальным мастером на шиховской фабрике, был начальником цеха мандолин. В 1942 году погиб на войне. Борис в 1944 году поступил на фабрику учеником по обработке грифов музыкальных инструментов.

Первым учителем был родной брат Алексей, работавший также на фабрике. На фабрике он освоил изготовление всех деталей инструментов, работая мастером мандолинного и гитарного цеха. С 1962 становится мастером экспериментальной мастерской Министерства культуры РСФСР, а с сентября 1974 года становится мастером-надомником МЭФМИ. К 1984 году им было сделано 1500 сольных и оркестровых инструментов, в том числе 300 сольных концертных балалаек. Б. И. Симаков – лауреат I Всероссийского конкурса музыкальных мастеров 1977 года, награжден бронзовой медалью ВДНХ СССР за трехструнную домру.

А.И. Симаков, как и старший его брат, Борис Иванович, является активным продолжателем благородного дела большой династии Симаковых. Родился Александр 17 марта 1939 года в деревне Шихово. Отец Иван Ильич и мать Ирина Николаевна были членами колхоза «Парижская коммуна». Отец занимался по наследству изготовлением народных музыкальных инструментов в своей домашней мастерской. Затем поступил в шиховскую музыкальную фабрику в качестве музыкального мастера и впоследствии стал начальником цеха мандолин.

Погиб в 1942 году на фронте. Саша перешел на попечение матери и двух старших братьев Алексея и Бориса, окончил 7 классов средней школы Звенигородского района. В16 лет поступил на шиховскую фабрику музыкальных инструментов в качестве ученика поделки и шлифовки гитарных грифов. С 1966 года, одновременно с работой на фабрике начал делать самостоятельно трехструнные малые домры под руководством своего старшего брата Бориса Ивановича.

После полугодовой учебы, поступает мастером на Московскую экспериментальную музыкальную мастерскую Министерства культуры РСФСР. За 7 лет работы он сделал около 400 трехструнных домр. Домры эти были среднего качества. В 1974 году переходит на МЭФМИ. Уровень мастерства его значительно вырос, на первое января 1982 года им изготовлено около 300 трехструнных малых домр высокого класса. А.И. Симаков является Лауреатом первого Всероссийского конкурса музыкальных мастеров 1977 года.

А.И. Стариков родился он 24 сентября 1931 года в деревне Шихове. Отец – Иван Константинович всю свою жизнь был музыкальным мастером, унаследовавшим это ремесло от отца. Делал он домры, балалайки, гитары вначале дома, а потом на шиховской фабрике музыкальных инструментов, где долгие годы был ведущим музыкальным мастером. Александр с юных лет стал приобщаться к интересной, увлекательной профессии отца.

В 1947 году, окончив 7 классов средней школы Одинцовского района, он поступил на шиховскую фабрику учеником на конвейере по домрам и гитарам, а по истечению четырех месяцев он перешел на самостоятельную работу по изготовлению разных деталей для инструментов. Отслужив 3 года в армии, с 1955 года начал работать мастером музыкальной мастерской производственного комбината ВТО. С сентября 1974 года Александр Иванович в числе первых шиховских мастеров-умельцев стал мастером-надомником МЭФМИ.

Он постоянно экспериментировал, повышал свое мастерство, отличался целеустремленностью. Его сольные трех и четырехструнные домры и балалайки высокого класса для профессионального исполнительства, высоко оценивались экспертным советом фабрики. За все годы своей самостоятельной творческой деятельности Александр Иванович сделал более 2000 различных инструментов.

А.И. Устинов родился он в 1949 году в городе Звенигороде. Отец его Иван Дмитриевич Устинов кустарничал в основном дома, делал он все народные инструменты входящие в состав домрово-балалаечного оркестра, а также мандолины. Несколько лет он был инструктором Звенигородской двухгодичной музпрофтехшколы по подготовке кадров для производства музыкальных инструментов. Мать Клавдия Васильевна была домохозяйкой.

Александр по окончании 8 классов школы, пристрастился к отцовскому ремеслу и стал балалаечным мастером. С 1970 года начал работать в музыкальной мастерской ВХО в Москве, в 1976 году он переходит на постоянную работу в качестве надомного музыкального мастера МЭФМИ. В 1977 году Александр Иванович принял участие в первом Всероссийском конкурсе музыкальных мастеров народных инструментов и гитар. На этом конкурсе балалайка Устинова заняла призовое место, и он получил звание лауреата. К 1982 году сделал около 500 балалаек, из них 100 были признаны высококачественными и рекомендованы для профессионального исполнительства. Особенно высоко ценятся его балалаечные басы и контрабасы. Жена Александра Ивановича Татьяна Ивановна вместе с ним работает надомным мастером на фабрике.

А. П. Участнов родился 30 января 1939 года в деревне Белозерово в семье музыкального мастера. Отец Анатолия – Павел Николаевич делал отличные гитары, трех и четырехструнные оркестровые домры, балалайки. Вначале работал дома, затем был инструктором ПТУ Звенигорода по изготовлению музыкальных инструментов. С первых дней Великой отечественной войны и до 1947 года служил в рядах Советской армии. С 1947 работал в деревня Аляухово в музыкальной мастерской в качестве музыкального мастера.

С 1952 по 1955 работал на шиховской музыкальной фабрике надомником. Позже и до конца своей жизни работал он надомником в музыкальной мастерской ВХО. У Анатолия Павловича был музыкальным мастером не только его отец, но и дед по отцу, дед по матери, дядя по матери и три дяди по отцу. Анатолий по окончании 7-летней покровской средней школы решил стать профессиональным мастером. Учителем и наставником был его родной отец.

Первый год своей самостоятельной работы Анатолий Павлович работал в музыкальной мастерской ВХО, затем в 1976 году поступил на МЭФМИ мастером надомного производства и стал специализироваться по трехструнным малым домрам. За 7 лет своей работы на фабрике А. П. Участнов сдал фабрике более трехсот отличных малых домр. Он привлек к своему ремеслу жену свою – Валентину Михайловну и сына Юрия, которые также стали музыкальными мастерами.

Кроме того Анатолий Павлович передал свое мастерство еще трем любителям народного творчества: Сергееву Евгению, Капитонову Александру и брату своему Участнову Михаилу, которые стали мастерами надомного производства фабрики.

Н. А. Федоров родился он 16 декабря 1925 года в деревне Шихове в крестьянской семье. Мать была домохозяйкой, отец был музыкальным мастером-надомником, делал различные домры, которые сдавал на Московскую фабрику музыкальных щипковых инструментов. Николай окончил 7 классов Саввинской общеобразовательной школы. С юных лет у него появился интерес к музыке, самоучкой научился играть на гармошке и с 1941 года научился делать музыкальные инструменты.

Первым учителем и наставником был его отец. Балалайка прима была первым инструментом, сделанным Николаем самостоятельно. В 1975 году Николай Андреевич поступает на работу в качестве музыкального мастера-надомника на МЭФМИ. За все годы своей деятельности Николай Андреевич сделал около 2500 различных сольных и оркестровых домр и балалаек. Николай Андреевич лауреат I Всероссийского конкурса музыкальных мастеров. Его альтовая домра заняла на конкурсе второе место.

За время работы на фабрике в качестве надомника Николай Андреевич обучил свою дочь и зятя – Шведова Александра Павловича делать трехструнные домры и они успешно работают на фабрике надомниками, являются продолжателями благородного дела своего учителя и наставника Николая Андреевича Федорова.

Н. С. Филиппов родился 9 сентября 1930 года в семье музыкального мастера в деревне Шихове. Отец Семен Михайлович работал музыкальным мастером на шиховской фабрике, делал гитары.

Мать Александра Александровна была членом колхоза «Парижская коммуна». Николай начал рано присматривался к работе своего отца и помогал ему. По окончанию учебы в школе и училище в 1947 году поступил на шиховскую музыкальную фабрику, где делал четырехструнные домры и мандолины.

После службы в армии восстановился на шиховской фабрике, через год ушел в совхоз работать шофером. В 1959 году поступает в музыкальную мастерскую производственного комбината ВХО мастером, где делает, в основном, трехструнные малые домры. В 1975 году перешел на работу на МЭФМИ.

За время своей деятельности Николай Семенович сделал 1130 различных сольных и оркестровых трех и четырехструнных оркестровых домр. Жена Николая Семеновича – Анна Филипповна также является музыкальным мастером. Продолжателем дела Николая является его старший сын Анатолий Николаевич.

В. И. Хромов – яркий, талантливый и универсальный музыкальный мастер. Родился в 12 марта 1932 года в деревне Капотня Ухтомского района МО в семье музыкального мастера Ивана Ефимовича Хромова. Родовая семья Хромовых долгие годы проживала в деревне Шихове. Здесь Виктор окончил начальную школу и 2 класса вечерней школы рабочей молодежи в период своей работы на шиховской фабрике.

С 13 лет он начал учится и работать на шиховской музыкальной фабрике, где с 1945 по 1955 находился на разных операционных работах: выпиливал из фанеры деки для мандолины, обрабатывал головки инструментов и приклеивал их к грифам, работал на сборке корпусов мандолин, затем трех, четырехструнных домр.

Здесь на фабрике, он многое познал и стал мастером по изготовлению инструментов. Возвратившись из армии, он поступил в музыкальную мастерскую ВТО в качестве мастера по трехструнным малым домрам. Здесь большую помощь оказал ему опытный шиховский мастер Сергей Александрович Суров.

После реорганизации мастерской ВТО и передачи ее в систему ВХО, образовалась новая музыкальная мастерская производственного комбината ВХО, куда он перешел на работу в той же должности. В январе 1975 года поступил на Московскую экспериментальную фабрику в качестве мастера-надомника.

До 1982 года Виктор Иванович сделал около 1600 различных сольных и оркестровых инструментов. Виктор Иванович Хромов является ветераном надомного производства фабрики. В 1965 году он был награжден бронзовой медалью ВДНХ СССР, а в 1982 серебряной медалью за домры, получившие высокую оценку. Жена Виктора Ивановича – Нина Павловна также трудится на фабрике.

А. Н. Шибалов является продолжателем дела своего отца - Николая Ивановича. Анатолий родился 28 апреля 1941 года в деревне Шихове. Мать Клавдия Ивановна была членом колхоза «Парижская коммуна» и долгие годы работала на шиховской музыкальной фабрике.

Получив знания от отца, Анатолий Николаевич в 1959 году поступает на шиховскую музыкальную фабрику в качестве мастера по сборке мандолин. С 1961 по 1964 служит в рядах Советской армии.

В 1964 поступает в Московскую музыкальную мастерскую художественного комбината ВХО. В январе 1975 переходит на постоянную работу на МЭФМИ в качестве мастера-надомника. Анатолий Николаевич имеет ряд похвальных почетных грамот за успехи и достижения в области изготовления народных музыкальных инструментов.

За 18 лет своей самостоятельной производственной творческой деятельности сделал около 700 различных народных музыкальных инструментов. Вместе с Анатолием Николаевичем работает и его жена Таисия Васильевна.

А. Н. Шибалов- младший брат Анатолия Шабалова, и прололжатель дела своего отца, учителя и наставника Николая Ивановича Шибалова. Александр родился 18 января 1946 года, получил 8-классное общее образование. Окончил Звенигородскую музыкальную школу по специальности баян-аккордеон. С 1962 по 1965 год работал баянистом в Доме культуры, но традиции династии музыкальных мастеров- Шибаловых взяли верх и Александр решил учиться искусству изготовления трехструнных малых домр.

Первым учителем был его отец. С 1965 по 1972 год – служил в армии, а по возвращению из армии поступил вначале на шиховскую фабрику, затем перешел на работу в музыкальную мастерскую ВХО. С 1974 году работает мастером- надомником МЭФМИ. Александр Николаевич является лауреатом I Всероссийского конкурса музыкальных мастеров. За все годы своей деятельности сделал более 700 различных оркестровых и концертных инструментов. Жена Александра Николаевича – Наталья Владимировна также работает на фабрике музыкальных инструментов.

Е. С. Шибалов родился 20 июля 1936 года в деревне Шихове в семье потомственного музыкального мастера. Его отец, дед и прадед были шиховскими музыкальными мастерами-умельцами и делали в основном семиструнные гитары. Мать Евдокия Васильевна была членом колхоза. Евгений Сергеевич получил 8-классное общее образование. Первым его учителем был его отец. В 1956 году Евгений Сергеевич поступил на шиховскую музыкальную фабрику. Здесь он проработал до 1957 года.

По возвращении из армии в возрасте 20 лет он поступает в музыкальную мастерскую производственного комбината ВХО в качестве музыкального мастера по изготовлению трех и четырехструнных домр. Из его рук выходили здесь добротные инструменты, которые пользовались в музыкальных заведениях большим успехом. После 16-летней работы в мастерской ВХО в январе 1975 года перешел на МЭФМИ в качестве мастера-надомникаК 1982 году Евгений Сергеевич сделал 1585 сольных и оркестровых трех и четырехструнных оркестровых домр. Жена его Галина Сергеевна тоже является музыкальным мастером.

Арт - проект

«Тайны музыкальных инструментов»

Цель: знакомство с музыкальными инструментами

Задачи:

1) организовать деятельность учащихся для изучения истории возникновения музыкальных инструментов, стихов о них;

2) послушать музыкальные произведения в исполнении учащихся филиала ДШИ и участников школьной вокальной студии.

Исследовательская деятельность осуществляется в области музыки и истории.

1 этап. Учащимся старших классов предлагается приготовить материал о том, как появились музыкальные инструменты (гитара, лютня, виола, скрипка, фортепиано, домра) и продемонстрировать его в виде внеклассного мероприятия для учащихся 3-5 классов.

этап. Планирование. Ученики делятся на 4 группы.

1 группа изучает материал литературный.

2 группа изучает исторические сведения о возникновении инструментов.

3 группа учащиеся филиала музыкальной школы совместно со своими педагогами разучивают музыкальные произведения (дается задание).

4 группа участники школьной вокальной студии разучивают песни.

3 этап. Исследовательский. Выполняется самостоятельно, согласно принятому в группе плану. У каждой свое задание.

4 этап. Результаты. Совместная работа по соединению полученной информации в единый сценарий, подготовка презентации.

5 этап. Проведение внеклассного мероприятия «Тайны музыкальных инструментов» в рамках предметной недели эстетического цикла для учащихся среднего звена.

6 этап. Оценка результатов (учитывается активность каждого участника, качество и объем используемых источников, креативность). Выводы.

Ход мероприятия

Ведущая (на фоне тихой, нежной музыки): Добрый день, ребята!

Добрый день, уважаемые гости! Слайд №1

Мы рады приветствовать вас в мире муз. Да-да, не удивляйтесь, ведь сейчас вы находитесь в музыкальном классе. Именно здесь и живут Музы - богини-покровительницы поэзии, искусств и наук. Их 9 сестёр. А их предводитель – сводный брат –солнечный Бог Аполлон. Познакомьтесь с ними: Слайд №2

ЭВТЕРПА - покровительница лирической песни и всего музыкального

искусства.

МЕЛЬПОМЕНА - муза трагедии и театрального искусства.

ТЕРПСИХОРА - покровительница танцев.

ЭРАТО - муза лирической поэзии и свадебных песен.

ПОЛИГИМНИЯ - покровительница гимнов и песнопений в честь богов и

героев.

УРАНИЯ - владычица звёзд и астрономии.

ТАЛИЯ - муза комедии и юмора.

КЛИО - покровительница истории.

КАЛЛИОПА - муза эпоса - повествования о событиях, предполагаемых в прошлом.

А не хотите ли вы побывать сейчас в прошлом и узнать тайны музыкальных инструментов, которые находятся сегодня в этом классе?

Как вы думаете, какие инструменты придумали раньше: струнные или клавишные? (Струнные).

Щипковые или смычковые? (Щипковые). И прообразом их был тот самый лук, из которого охотились первобытные люди. Ещё Орфей в Древней Греции играл на лире. Слайд №3 А на этом фрагменте (Древний Египет. 3 тысячи лет до н.э.) изображена целая музыкальная сценка. Ещё не возвышалась пирамида Хеопса, ставшая одной из точек отсчёта исторического времени, а гитароподобные инструменты уже звучали, разделяя радости и печали человеческого бытия. Первый наш рассказ о гитаре. Его нам поведают муза истории Клио и муза эпоса Каллиопа.

Подобные инструменты существуют столь давно,что проследить их возникновение невозможно,не затерявшись во времени.Ещё не возвышалась пирамДревнейшая арийская

Путешествуя по музеям Европы можно найти древнейшие изображения предков гитары, относящиеся к 3-4 тысячелетиям до нашей эры. Арабские кочевники-бедуины, завоевавшие в 7 веке нашей эры Грецию и Персию, были покорены высокой культурой этих цивилизаций отчасти благодаря и музыкальному искусству. Год спустя они завоёвывают и Испанию и привносят в эту страну элементы восточной культуры и завозят гитару. Именно в Испании гитара приобрела особую популярность и стала символом всего музыкального искусства Испании. Упругие ритмы испанских танцев и грустные мелодии-всё оказалось подвластно этому инструменту.

(видеоролик испанского танца)

Постепенно гитара завоёвывает одну страну за другой. Постепенно менялась и конструкция самого инструмента. В 16 веке музицировали на гитарах, имеющих 4 двойные струны (хоры). Этого оказалось маловато, поэтому гитара на время была вытеснена другим струнным музыкальным инструментом-лютней (Слайд №4) , которая имела до десяти хоров струн. Известно, что выдающиеся художники эпохи Возрождения –Караваджо, Паоло Веронезе, Тинторетто были хорошими музыкантами- исполнителями. Учиться играть на лютне или на другом инструменте считалось «хорошим тоном». А Леонардо да Винчи, например, играл на лютне собственной конструкции, серебряной, в виде лошадиной головы. Однако и этот инструмент вскоре потерял популярность, так как был очень «капризным». Один журналист в 18 веке, как бы не без сарказма, писал: «Лютнист, доживший до 80 лет, наверное,60 лет из них провёл в настраивании своего инструмента, а содержание лютни обходилось столь же дорого, как содержание лошади». Поэтому вскоре лютню сменяет её соперница - виола - некий гибрид лютни и гитары. По форме виола была близка к гитаре, только больших размеров, имела 5 хоров и одну одинарную струну. Виола совсем было вытеснила гитару, которая «ушла в народ», стала инструментом «уличным», аккомпанирующим народным песням и пляскам. Существовали и другие гибриды, например лира- гитара, арфа- лютня (Слайд №5 ).

И ушла бы гитара, канула в Лету…Но пульсирующая жизнь фантастична в своих хитросплетениях и в неожиданных сюжетах…Гитара воскресла! И всего-то для её «реанимации» понадобилось прибавить пятую струну. И сделал это, по преданию, не музыкант, а поэт Виценте Эспинола, друг великого Сервантеса и учитель гениального Лопе де Вега. В 5-ти струнной форме гитара вновь обретает популярность. Чуть позже один из лучших гитаристов Испании Руис де Рибайязо существенно усовершенствовал инструмент, оставив в нём один ряд струн, чем упростил его настройку и технику игры, а Яков Август Отто, придворный лютнист и гитарист Веймарской княгини Амелии, первым присоединил к пяти струнам шестую. С середины 18 века такой инструмент можно было встретить во многих странах Европы. Этот тип гитары и стали считать классическим. Слайд №6

К сожалению, из-за относительно слабой звучности в состав оркестра гитара не вошла, но 20 век вдохнул новую жизнь в гитарное искусство. После долгих веков гитара из аккомпанирующего инструмента становится инструментом-солистом. Во многих странах появляются гитаристы-виртуозы, выступающие с сольными программами.

Ведущая: Позже был изобретён смычок и следующий наш рассказ о скрипке. Каллиопа: Скрипка является струнным смычковым инструментом. Смычковые инструменты были известны очень давно, но всё же они значительно моложе щипковых. Можно считать, что родиной смычковых инструментов была Индия. А время рождения – начальные века нашей эры. Из Индии они попали к персам, арабам, народам Северной Африки, а оттуда через Балканский полуостров в 8 веке - в Европу.

Изменившись со временем они породили новый тип струнного смычкового инструмента – ФИДЕЛЬ (Слайд №7). От фиделя и произошли впоследствии две основные ветви европейских смычковых инструментов – виолы и скрипки (Слайд №8 ).

Виолы появились чуть раньше. Строились они разных размеров и держали их во время игры по-разному (Слайд №9 ): между колен, как современную виолончель, или на колене. Некоторые виды виол ставились на скамеечку, а играли на них стоя. Но была виола, которую держали на плече, она – то и послужила прообразом скрипки.

Представители виольного и скрипичного семейств занимали разное «общественное» положение в прежние времена. Виола была инструментом, связанным с жизнью аристократических кругов. Её предшественники, а затем и она сама, звучали в церквях, во дворцах, замках, богатых домах. Очень мягкий, как бы приглушенный звук виолы был хорошо слышен лишь в небольшом помещении. Игра на нём сочеталась с представлениями того времени о красоте, со всей утончённой атмосферой салона 17-18 веков: красивой мебелью, прекрасной живописью, пышными одеждами и поэтическим, возвышенным настроением людей, увлечённых искусством.

Со скрипкой дело обстояло иначе. Инструменты скрипичного семейства распространялись, прежде всего, в народной среде. Скрипка была любимым инструментом бродячих музыкантов, увеселявших народ на гуляньях, ярмарках, свадьбах, в трактирах и кабачках. Об этом рассказывают многие произведения живописи и графики старых мастеров (Слайд №10).

Послушайте «Вальс» Фрида в исполнении ансамбля скрипачей младших классов.

Особую роль в судьбе скрипки сыграл родившийся на рубеже 16-17 столетий новый музыкальный жанр - ОПЕРА. Скрипки в оркестре заняли ведущее место, так как естественно сочетались с другими инструментами, с пением вокалистов. Наряду с певческими голосами скрипка часто солирует, ведёт важные мелодические линии. А вот виолу в оркестр не взяли, ведь её звук не мог наполнить большого зала и пропал бы в общем звучании оркестра.

Начиная с 16 столетия сам инструмент претерпел ряд изменений, дающих новые возможности и перспективы исполнителю: чётче определились его размеры, строй, положение инструмента во время игры; изменилась форма смычка, вследствие чего он стал легче и подвижнее.

Своего расцвета скрипичное искусство достигает в Италии: замечательные композиторы создают сочинения для скрипки (Антонио Вивальди, Николо Паганини, Корелли), замечательные мастера изготавливают удивительные, волшебные по звучанию инструменты: Амати, Гварнери, Страдивари. Они до сих пор считаются непревзойдёнными, а тайна их звука до сих пор окутана легендами.

«Романс» Бакланова звучит в исполнении Шуляевой Жени

Ведущая: Вы, наверное, согласитесь со мной, что все инструменты хороши по-своему. У каждого свой неповторимый тембр (окраска звука), свои привлекательные особенности. Но, пожалуй, ни один из них не может сравниться с фортепиано. Как солист он на первом месте. Незаменим и в ансамбле с голосом и с другими инструментами, как вы уже успели сегодня убедиться. Как же появился этот инструмент и что выделяет его среди других?

Самым ранним предком фортепиано считается МОНОХОРД. Да, тот самый монохорд, который по преданию изобрёл Пифагор (6 век до н.э.) и использовал для своих музыкально-теоретических и акустических экспериментов. Казалось бы, что общего между примитивным однострунным ящиком и фортепиано – сложным музыкальным инструментом с десятками струн, педалями и клавишами?

Клавиатура давно используется в музыкальных инструментах. Хотя точно определить, когда она появилась, сложно. Существует две версии, объясняющие это. Первая связана с эволюцией органа (Слайд №11) . Примитивные органы имели систему громоздких рычагов, выдвигая которые играющий извлекал звук. Считается, что со временем выдвижные рычаги были заменены нажимными, то есть клавишами. Сначала они были больших размеров (свыше 30 см в длину и около 10 см в ширину), и, чтобы извлечь звук, по ним ударяли кулаком локтями.

Согласно второй версии, клавиатура впервые появилась на клавишно-струнных инструментах. Историки, изучавшие происхождение, обнаружили, что это слово близко по написанию и звучанию к тому, как на Востоке назывались шахматы. Тогда и возникло предположение, что прототипом клавиатуры послужила шахматная доска. Что ж, может быть, чёрно-белая клавиатура действительно ведёт своё начало от чередования чёрных и белых квадратов на шахматном поле.

Основных видов клавишно-струнных инструментов было два: клавикорд и клавесин. (Слайд №12) Однако к концу 17 века насчитывались десятки клавишных, различающихся внешним видом, многообразием форм и названиями. Один французский путешественник этого времени писал: «Проехав в продолжение последних месяцев через десятки больших и малых городов Европы и проявляя всяческий интерес к музыкальным инструментам - обычным и диковинным,- не могу не отметить, как пестро и разнообразно семейство инструментов, в коих звук извлекается посредством клавишей». И, действительно, какие только инструменты не были распространены в то время! (Слайд №13) Огромные крылообразные флюгели и небольшие, размером со шкатулку, спинеты, похожие на стол верджинелы, пирамидальные клавиры, различные фисгармонии, на которых звук получался от воздуха, нагнетаемого мехами при помощи двух ножных педалей (Слайд №14).

Клавикордное искусство расцвело в Германии, в то время как клавесин и его разновидности распространились во всех европейских странах. Звук клавесина – ясный, чёткий, острый - был намного сильнее звука клавикорда. Однако независимо от силы удара он оставался неизменным. Вот и получалось, что на любом струнно-смычковом инструменте исполнитель мог без труда усиливать и уменьшать громкость, а клавесинисту это было недоступно. Разумеется, такая ситуация не могла удовлетворить музыкантов и мастеров клавишных инструментов, поэтому в разных странах Европы шёл неустанный поиск конструкции нового клавишного инструмента, который обладал бы сильным, гибким, меняющимся по динамике звуком.

Первым эту проблему решил итальянец Бартоломео Кристофори. В 1709 году он изобрёл клавишный инструмент, который назвал «клавесин с тихим и громким звуком». Это и было фортепиано. А вскоре к идее создания фортепиано пришли и в других странах Европы. Конечно, звук на первых моделях был несколько далёк от современного. Постепенно, по мере того, как новый инструмент совершенствовался, им всё больше начинают интересоваться композиторы и исполнители. К концу 18 века фортепьяно полностью вытеснило клавесин, становясь, благодаря творчеству Гайдна, Моцарта, Бетховена, а позднее Шопена, Шумана, Листа и многих других композиторов, самым популярным музыкальным инструментом.

Пианино в его теперешнем виде появилось лишь в начале 19 века. Оно предназначалось для помещения, где нужен малогабаритный инструмент и от которого не требовалось полноты звучания большого концертного рояля. Ну а рояль – разновидность фортепиано - поистине является «королём» всех инструментов (Слайд №15). Так и живёт сегодня рядом с нами фортепиано – самый универсальный инструмент, чаще всех других помогающий нам ощутить великую радость от общения с музыкой. (Слайд №16)

Послушайте музыкальное произведение в звучании этого инструмента.

Мечиган «Минорная сцена». Исполняет Анна Галкина.

Клио: На русской земле ещё с древности ведётся, что все праздники проходили под балалайку и её сестру- домру. Эта традиция сохранилась и дошла до наших дней. Пляски, песни, игры- всё сливалось в одну пёструю картину весёлого гулянья.

«Домрачка - поёт,

Балалаечка - бренчит,

гармошка – заливается -

На весеннем на лугу веселье начинается».

И бренча, играя на этих инструментах русский народ забывал о своей нелёгкой доле.

Самое раннее упоминание о домре на Руси встречается в летописях в эпоху Киевского государства (1068 год) – во времена князей Ольги и Владимира. (Древняя Русь). Поначалу домра была очень несовершенна. Делали её из специально выращенного сорта тыквы – горянки. Внутри домра была выбита мелким хрусталём, поэтому и звучала звонко и чисто. Струны делали из жил животных. Домра была общедоступным инструментом. Церковь заволновалась: «Что, не слишком ли музыка отвлекает народ от бога?». Играли на таких инструментах скоморохи – бродячие музыканты. Шумною толпой они бродили по русской земле и веселили народ. Здесь были акробаты, певцы – гусляры, сказители, канатоходцы, дрессировщики. Скоморохи высмеивали своим острым словом бояр, князей за их ханжество, поэтому и было на скоморохов гонение. В 1551 году один митрополит обратился к Царю Ивану 4: «Бога ради, Царь, вели скоморохов извести, чтобы не было их в твоём государстве, иначе не будет тебе спасения». В 1648 году вышел указ уже другого Царя Алексея о полном истреблении скоморохов. Там говорилось: «А где объявятся домры, сопели, гусли и всякие бесовские гудённые сосуды, надо их ломать, жечь, а некоторых – в ссылку». Пять доверху гружёных телег с музыкальными инструментами были вывезены на Москву – реку и сожжены. Но время от времени то тут, то там эти инструменты появлялись вновь, ведь народу нужен был инструмент и инструмент возрождался то круглой формы, то треугольной, сделанный из пяти дощечек с тремя струнами. Происходило постепенное превращение домры в балалайку. Так в 17 веке домра почти совсем исчезла из обихода.

Треугольный инструмент называли балабойка от слова «балаболить»- пустозвонить. Играли на таком инструменте в конюшнях, подворотнях крестьяне – беднота. Если мы полистаем исторические книжки, то там написано, что первое упоминание о балалайке относится к 1715 году. При Петре 1 был целый оркестр инструментов, который сопровождал шествие

Ведущая: Вот и подошло к концу наше небольшое путешествие в историю музыкальных инструментов. Я благодарю всех артистов за то, что они подарили нам удовольствие от звучания живой музыки, а ведь в нашей жизни это бывает так редко. Хочется верить, что они нас порадуют ещё не раз и станут настоящим звёздами.

(Исполнение песни «Созвездие талантов» вокальным ансамблем.)

До новых встреч.