Спартак в большом театре, купить билеты, афиша. А.Хачатурян. Балет "Спартак"=в редакции Юрия Григоровича Сценография: народный художник ссср, лауреат государственных премий ссср иосиф сумбаташвили

Монолог Спартака
У Спартака отняли свободу, но он не может смириться с этим. Гордый и мужественный человек, он не мыс­лит свою жизнь в рабстве.

Картина 2
Рынок рабов
Пленных гонят на рынок рабов. Силой разлу­чают мужчин и женщин, в том числе и Спартака с Фригией.
Спартак протестует против бесчеловечности римлян. Но силы не равны.

Монолог Фригии
Фригия тоскует об ут­раченном счастье, с ужасом думая о предстоя­щих ей испытаниях.

Картина 3
Оргия у Красса
Мимы и куртизанки развлекают гостей, потешаясь над Фригией, новой рабыней Красса. Куртизанку Эгину насторажи­вает его интерес к молодой девушке. И она во­влекает Красса в неистовую пляску. В разгар оргии Красс приказывает привести гладиаторов. Они должны биться насмерть в шлемах без глазниц, не видя друг друга. С победившего снимают шлем. Это Спартак.

Монолог Спартака
Спартак в отчаянии - он стал невольным убийцей своего товарища. Трагедия пробуждает в нем гнев и желание протестовать. Спартак принимает решение бороться за свободу.

Картина 4
Казарма гладиаторов
Спартак призывает гладиаторов к восстанию. Они отвечают ему клятвой верности. Сбросив оковы, Спартак и гладиаторы бегут из Рима.

Действие II

Монолог Спартака
Все помыслы Спартака устремлены к Фригии.

Картина 6
Вилла Красса
Поиски Фригии приводят Спартака на виллу Красса. Велика радость встречи влюбленных. Но им приходится скрыться - к вилле направлется процессия патрициев во главе с Эгиной.

Монолог Эгины
Она давно жаждет обольстить и под­чинить себе Красса. Ей надо завоевать его и законно войти в мир римской знати.

Картина 7
Пир у Красса
Красс празднует свои победы. Патриции славят его. Но войска Спартака окружают дворец. Гости разбегаются. Бегут в страхе и Красс с Эгиной.Спартак врывается на виллу.

Монолог Спартака
Он пере­полнен радостью победы.

Картина 8
Победа Спартака
Красс попадает в плен к гладиаторам. Но Спартак не хочет расправы. Он предлагает Крассу в открытом честном поединке решить свою судьбу. Красс принимает вызов, но терпит поражение. Спартак гонит его прочь - пусть все узнают о его позоре. Ликующие повстанцы славят победу Спартака.

Действие III

Монолог Эгины
Для нее Спартак - тоже враг, ибо поражение Красса сулит гибель и ей. Эгина замышляет коварный план - опсеять раздор в стане восставших.

Картина 10
Лагерь Спартака
Спартак счастлив с Фригией. Но внезапной бедой обрушивается весть о новом походе Красса. Спартак предлагает принять бой. Но многие из его военачальников проявляют слабость и покидают своего вождя.

Монолог Спартака
Спартак предчувст­вует трагический конец. Но свобода превыше всего. И ради нее он готов отдать свою жизнь.

Картина 11
Разложение
Пробравшись к струсившим гладиаторам, которые еще могли бы присоединиться к Спартаку, Эгина вместе с куртизанками соблазняет их и заманивает в ловушку, предавая в руки отрядов Красса.

Монолог Красса
Красс преисполнен жажды мести. Ему недостаточно одержать победу. Ему нужна гибель унизившего его Спартака.

Картина 12
Последний бой
Легионеры окружают войска Спартака. В нерав­ном бою гибнут его друзья и он сам. Спартак сражается до последнего вздоха.

Реквием
Фригия находит тело Спартака. Она опла­кивает его, полная веры в бессмертие его подвига.

Вступление. ПЕСНЬ О ГЕРОЕ

АКТ ПЕРВЫЙ

Картина первая. ПЛЕНЕНИЕ СПАРТАКА

На поле боя Спартак один сражается против многочисленных противников. Раненый, он попадает в плен к римлянам.

Картина вторая. ТРИУМФ КРАССА

Экс-диктатор Луций Корнелий Сулла в Колизее принимает парад римского войска. В церемонии участвуют рабыня - греческая танцовщица Аврелия в образе Богини Победы - и мим Метробий, в образе Бога Войны. Среди победителей наложница Марка Луциния Красса амазонка Эвтибида; связанный Спартак вывозит на колеснице удачливого военачальника Красса. Аврелия бросается к Спартаку, узнав в нём своего возлюбленного.

Праздник победы продолжают бои гладиаторов: Андабаты, Ретиарий и Мирмиллон, Фракийцы и Самниты.

Красс выпускает безоружного Спартака против нескольких противников. Спартак побеждает, но просит сохранить жизнь поверженным гладиаторам. Спартака вновь связывают. Эвтибида, исполняя танец «Римской волчицы», снимает со Спартака путы и увлекает Красса прочь из Колизея. К Спартаку бросаются спасённые им гладиаторы Крикс, Ганник и Касс.

Картина третья. ЗАГОВОР

В таверне «Венеры Либитины» (Венеры Погребальной) собираются рабы, горожане, мимы, нищие. Их угощают хозяйка таверны Лутация Одноглазая и две её служанки. Появляется Спартак с друзьями. Он призывает всех к восстанию. Все с энтузиазмом отвечают на его призыв.

Картина четвертая. СВИДАНИЕ. СПАРТАКА И АВРЕЛИИ

На улицах Рима Спартак тайно встречается с Аврелией. Мимо них проходят патриции, приглашённые на пир экс-диктатора Суллы. На носилках приносят Красса в сопровождении Метробия. Аврелия вынуждена присоединиться к свите Эвтибиды. Спартак старается избежать настойчивого внимания этой капризной матроны.

Картина пятая. ПИР У ЭКС-ДИКТАТОРА

В римском патио собрались самые знатные патриции и матроны.

Для гостей экс-диктатор Сулла приготовил представление. Танцуют Метробий и мимы, Красс, Метробий и Эвтибида стараются вовлечь в эротические игры и Аврелию, но той удаётся ускользнуть. Аврелия вместе с Метробием и мимами танцует этрусский танец. Во время танца со змеями гадитанских дев в патио врываются спартаковцы.

Факелами они поджигают зал. Спартак отпускает всех женщин и Эвтибиду. Она выводит из терм Красса и Метробия, спрятав их среди гадитанских дев и рабынь. Повстанцы провозглашают Спартака своим полководцем.

АКТ ВТОРОЙ. «ПЕСНЬ ПОБЕДЫ»

Картина шестая. ОБУЧЕНИЕ ВОЙСКА СПАРТАКА И БОЙ

Лагерь Спартака. Гладиаторы обучают рабов римскому строю. Воины учатся сражаться на разных видах оружия, толпа рабов на глазах превращается в прекрасно обученное войско.

Сражение с римлянами. Победа спартаковцев. Эвтибида признаётся в любви Спартаку. Он равнодушен к ней. Эвтибида пытается убить его и клянется отомстить.

Картина седьмая. ПОРАЖЕНИЕ КРАССА

Красс в ярости убивает отступающих в панике своих воинов и силой налаживает дисциплину, Эвтибида увлекает его в запрещённый в Риме оккультный египетский храм.

Картина восьмая. ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕ

В египетском храме в ритуальном танце Эвтибида закалывает весталку-девственницу и её кровью омывает меч Красса, чтобы вымолить у богини Изиды победу римскому войску.

Картина девятая. БУНТ В ЛАГЕРЕ СПАРТАКА

Рабы, упоенные победами, грабят, пытают пленных, насилуют их жён и дочерей. После вмешательства возмущённого Спартака часть войска во главе с самым его близким другом Криксом отделяется, чтобы идти на Рим. Спартак против - его цель вернуть освобождённых рабов в их страны. Но, подчиняясь решениям сподвижников, он остаётся во главе войска.

Спартак вместе с Аврелией переживает эту ночь в предчувствии последнего смертельного боя, «Песнь о любви».

Картина десятая. ПОСЛЕДНИЙ БОЙ. «ПЕСНЬ О БЕССМЕРТИИ»

В кровавом сражении вместе со своим войском погибает Спартак. Эвтибида скрывает скорбь. Женщины-рабыни из покорённых Римом стран оплакивают погибших возлюбленных. Аврелия прощается со Спартаком.

Картина одиннадцатая. ТРИУМФ КРАССА

Колесница Красса и Эвтибиды влекома новыми рабами. Толпа приветствует победителей.

ТАМАРА КАМИНСКАЯ О БАЛЕТЕ "СПАРТАК"

Инициатором создания балета "Спартак" на античный сюжет был известный либреттист и театровед Николай Дмитриевич Волков, предложивший в 1940 году Араму Хачатуряну взяться за его сочинение. Собственно создание музыки балета заняло восемь с половиной месяцев, хотя вся работа затянулась на три с половиной года.

Счастливой сценической судьбой балет "Спартак" обязан трём талантливым хореографам. Первая постановка балета принадлежала Леониду Якобсону - премьера состоялась в Ленинградском Государственном театре оперы и балета имени Сергея Мироновича Кирова. "Спартак" в постановке Якобсона отличался великолепным актерским составом: Аскольд Макаров, Ирина Зубковская и Алла Шелест.

Следующей была на сцене Большого театра. Её постановкой руководил Игорь Моисеев, в роли Эгины выступила Майя Плисецкая.

Но самую замечательную, а потому ставшую знаменитой, постановку осуществил в 1968 году главный балетмейстер Большого театра Юрий Григорович, назвавший свою трактовку произведения "спектаклем для четырех солистов с кордебалетом". Арам Ильич Хачатурян признавал постановку Григоровича наиболее удачной: "Здесь на первом месте прекрасная работа хореографа, проникнутая умом и логикой, блестящие исполнители, великолепный художник Вирсаладзе...".

Театр - искусство синтетическое, соединяющее в себе драматургию, художественное и музыкальное оформление и, конечно же, игру актёров. Балетный театр в ещё большей мере есть соединение музыки, хореографии, работы художника и искусства танцовщиков.

Балет "Спартак" выделяется из всех других балетов тем, что это мужской балет. Если в других балетных спектаклях главным действующим лицом на сцене является балерина или несколько балерин, то здесь, хотя и есть две интересные женские партии - Фригии и Эгины, всё же главные партии мужские - партии Спартака и Красса. Да и мужская часть кордебалета занята в спектакле не в пример другим балетным постановкам.
Поэтому захотелось вспомнить не только композитора и замечательных балетных артистов, но и всех тех, кто создавал знаменитую постановку этого балета, ибо чаще всего именно в этой редакции балет ставят и в России, и за рубежом, хотя на сегодняшний день в мире существует более 20 версий постановки балета "Спартак".

"Спартак" (1960) - художественный фильм производства США, снятый по одноимённому роману Говарда Фаста
Режиссёр Стенли Кубрик
Спартак - Кирк Дуглас (отец Майкла Дугласа)
Марк Лициний Красс - Лоуренс Оливье

Несмотря на то, что роман Говарда Фаста, по мотивам которого снял свой фильм Стенли Кубрик, называется так же, как и роман Рафаэлло Джованьоли, его сюжетная линия несколько отличается от той, которая взята за основу для либретто балета Хачатуряна. Да, собственно, и в либретто есть отличия от первоосновы - отличается даже имя возлюбленной Спартака и её социальный статус. У Джованьоли это римская патрицианка Валерия - любовница Спартака, в балете это фракийка Фригия - жена Спартака.

Арам Хачатурян - документальное видео

Балет "Спартак" в постановке Большого театра СССР, снятый киностудией "Мосфильм" в 1975 году
Балетмейстер - Юрий Григорович
Художник - Симон Вирсаладзе
Дирижёр - Альгис Жюрайтис
Партия Спартака - Владимир Васильев
Партия Красса - Марис Лиепа

Юрий Григорович

С биографией Юрия Николаевича Григоровича можно ознакомиться

Вирсаладзе Симон Багратович родился 31 декабря 1908 года в Тбилиси - грузинский советский театральный художник, Народный художник Грузинской ССР, Народный художник СССР.

Учился в Тбилисской академии художеств и в Ленинградской академии художеств.

В 1927 году начал работать художником в Тбилисском рабочем театре, затем в Тбилисском театре оперы и балета.
1932-1936 годы - главный художник Тбилисского театра оперы и балета.

С 1937 года работает в Ленинградском театре оперы и балета (1940-1945 годы - главный художник).

Вирсаладзе оформлял спектакли в театре имени Руставели в Тбилиси, создавал эскизы костюмов для многих программ Ансамбля народного танца Грузии, был художником-постановщиком всех балетов в постановке Юрия Григоровича в Большом театре.

Симон Вирсаладзе. Музыка цвета - документальное видео в 2-х частях

Альгис Марцелович Жюрайтис родился 27 июля 1928 года в Расейняй (Литва) - советский и российский дирижёр, народный артист РСФСР (1976), дирижёр Большого театра.

В 1950 году закончил Вильнюсскую консерваторию.
В 1958 - Московскую консерваторию по классу дирижирования.

В 1951 году дебютировал в Литовском театре оперы и балета в опере Станислава Монюшко "Галька".
С 1947 года - концертмейстер Оперной студии Вильнюсской консерватории.
С 1950 - концертмейстер, а с 1951 - дирижёр Литовского театра оперы и балета.
С 1955 года - дирижёр-ассистент Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио.
С 1958 года - дирижёр Москонцерта.
С 1960 года - дирижёр Большого театра СССР.

Фрагмент портрета Альгиса Жюрайтиса кисти художника Александра Шилова

В 1990-е годы активно участвовал в забастовке, которой была ознаменована смена власти в Большом театре.

В равной степени дирижёр отдавал дань как опере, так и балету, как классической музыке, так и современной - его репертуар насчитывал более 60 названий.

Альгис Жюрайтис неоднократно выступал в роли дирижера-постановщика, в частности, поставил оперы "Бал-маскарад" Джузеппе Верди (1979), "Сельская честь" Пьетро Масканьи (1981, концертное исполнение), "Паяцы" Руджеро Леонкавалло (1982, концертное исполнение), "Вертер" Жюля Массне (1986), "Мазепа" Петра Ильича Чайковского (1986).
Постановкой "Вертера" дебютировала в режиссуре его жена солистка Большого театра Елена Образцова, с которой он неоднократно выступал и в Большом театре, и в концертных залах.

Участвовал в постановке балетов "Спартак" Арама Ильича Хачатуряна (1960), "Ванина Ванини" Николая Николаевича Каретникова, "Скрябиниана" на музыку Александра Николаевича Скрябина в оркестровке Дмитрия Романовича Рогаль-Левицкого, (1962), "Лейли и Меджнун" Сергея Артемьевича Баласаняна (1964), "Весна священная" Игоря Фёдоровича Стравинского (1965), "Асель" Владимира Александровича Власова (1967), "Видение Розы" на музыку Карла-Марии фон Вебера (1967), "Лебединое озеро" Петра Ильича Чайковского (1969) и в Римской опере (1977), "Икар" Сергея Михайловича Слонимского (1971), "Иван Грозный" на музыку Сергея Сергеевича Прокофьева в Париже (1975), "Ангара" Андрея Яковлевича Эшпая (1976), "Подпоручик Киже" на музыку Сергея Сергеевича Прокофьева (1977), "Ромео и Джульетта" Сергея Сергеевича Прокофьева в Париже (1978), "Раймонда" Александра Константиновича Глазунова (1984).
Возможно, именно потому, что Альгис Жюрайтис принимал участие в постановке многих балетов, его называли балетным дирижёром.

Профессиональные призы и награды:

Лауреат международного конкурса Академии Санта-Чечилия в Риме (1968),
- Государственная премия СССР (1977).

Умер Альгис Марцелович Жюрайтис 25 октября 1998 года в Москве.
Дирижёр похоронен на Аксиньинском кладбище в Одинцовском районе Московской области.

Владимир Викторович Васильев родился 18 апреля 1940 года в Москве - советский и российский артист балета, балетмейстер, хореограф, актёр, театральный режиссёр, педагог. Народный артист СССР (1973).

В 1958 году окончил Московское академическое хореографическое училище. и сразу же стал солистом балетной группы Большого театра, где проработал больше тридцати лет.

С 1971 года Владимир Васильев выступает в качестве хореографа - он поставил ряд балетов на советской и зарубежной сцене, а также телебалеты "Анюта" и "Дом у дороги" на музыку Валерия Александровича Гаврилина. Снимался в фильмах-балетах.

В 1982 окончил балетмейстерское отделение ГИТИСа, в 1982-1995 преподавал там же хореографию (с 1989 - профессор).

С 1995 по 2000 год Владимир Викторович Васильев работал художественным руководителем-директором Большого театра.

Муж и постоянный сценический партнёр выдающейся советской балерины Екатерины Сергеевны Максимовой (1939-2009), с которой познакомился ещё в детстве на вступительных экзаменах в хореографическое училище.

За годы балетной карьеры Васильев станцевал практически все ведущие партии классических и современных балетов, среди которых: Базиль - "Дон Кихот" Минкуса (1961), Петрушка ("Пертрушка" Стравинского (1964), Щелкунчик ("Щелкунчик" Чайковского (1966), Спартак ("Спартак" Хачатуряна (1968), Ромео ("Ромео и Джульетта" Прокофьева (1973), принц Дезире ("Спящая красавица" Чайковского (1973) и многие другие.
Выступал также в балетах зарубежных постановщиков: Ролана Пети, Мориса Бежара, Леонида Фёдоровича Мясина. Васильев создал яркие, запоминающиеся образы, зачастую предлагая новое их прочтение.
Артист обладает высочайшей техникой танца, даром пластического перевоплощения и большим

актёрским мастерством.

Владимир Васильев награждён: орденом Ленина (1976), орденом Дружбы народов (1981), орденом Трудового Красного знамени (1986), двумя орденами За заслуги перед Отечеством и орденами других государств за достижения в профессиональной деятельности. Он лауреат множества профессиональных отечественных и зарубежных премий

Вместе с женой балериной Екатериной Максимовой Владимир Васильев приложил много усилий для проведения Открытого конкурса артистов балета "Арабеск".
В 2008 году "Арабеск" совпал с пятидесятилетием творческой деятельности супружеской пары и поэтому X конкурс был им посвящён. На следующий конкурс, одиннадцатый по счёту, посвящённый памяти Екатерины Максимовой, Васильев приехал отметить свой 70-летний юбилей

Из интервью разных лет:

Вы с Екатериной Сергеевной - великие артисты. Но во всем мире вас всегда называли и продолжают называть "Катя и Володя". Не коробит?

Васильев: Напротив - это так приятно! Это, наверное, наша высшая награда

Каким образом вы преодолевали в себе это чувство утраты?

Васильев: А как это возможно преодолеть? Это бессмысленно. Это непреодолимо и останется теперь со мной до конца моей жизни. Но я просто старался работать ещё больше. Гораздо больше, чем я работал, когда Катя была со мной. Чтобы у меня не было времени на мои воспоминания… Это - единственное лекарство. Оно было у меня всегда. И все мои невзгоды я мог лечить только этим.

Монологи о себе. Владимир Васильев - документальное видео

Марис-Рудольф Эдуардович Лиепа родился 27 июля 1936 года в Риге (Латвия) - советский солист балета, балетный педагог, актёр кино. Народный артист СССР (1976). Лауреат Ленинской премии (1970).

Отец отдал Мариса в хореографическое училище, чтобы хилый мальчик окреп и развился физически. Во время обучения Марис Лиепа танцевал небольшие детские и юношеские партии в различных балетных постановках Рижского оперного театра. Наряду с танцами Марис занимался спортивной гимнастикой и плаванием, завоевал титул чемпиона Латвии по плаванию вольным стилем на средние дистанции и получил радикулит.

В 1950 году во время Всесоюзного смотра хореографических училищ в Москве Рижское училище, наряду с Московским, Ленинградским и Алма-Атинским, заняло первое место, а Мариса, представлявшего в Москве своё училище, пригласили учиться в Москву.

В 1955 году Марис Лиепа окончил Московское академическое хореографическое училище, после чего вернулся в родную Ригу, но уже через полгода благодаря благоприятному стечению обстоятельств он был принят солистом в Московский театр имени Станиславского и Немировича-Данченко.

В 1957 году участие в конкурсе во время VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве принесло Марису Лиепе золотую медаль. Председателем жюри конкурса была Галина Сергеевна Уланова.

В 1960 году сбылась мечта Мариса - его приглашают солистом в труппу Большого театра СССР. На сцене Большого он протанцует более 20-ти лет.

Официальный дебют на сцене Большого состоялся в начале сезона 1960-1961 годов в партии Базиля в балете "Дон Кихот". МарисЛиепа перетанцевал почти весь тогдашний балетный репертуар театра: "Тропою грома", "Жизель", "Раймонду", "Лебединое озеро", "Золушку", "Шопениану", "Ночной город", "Ромео и Джульетту" и "Спартака" в постановке Леонида Якобсона, которая, впрочем, особого успеха не имела.

В роли Ромео Марис Лиепа впервые выступил в Лондоне на сцене Ковент-Гардена в 1963 году.
В том же 1963 году его пригласили преподавателем в Московское хореографическое училище.

"Уча других, я учился сам", - скажет артист позднее. Выпустив шесть учеников из взятого класса, Марис Лиепа стал преподавать классический дуэт.
В 1973 году его ученики приняли участие в творческих вечерах учителя на сцене Концертного зала "Россия".

В 1964 году в Большой театр пришёл новый главный балетмейстер Юрий Николаевич Григорович. Поначалу сотрудничество артиста и хореографа складывалось удачно: в балете "Легенда о любви" Марис Лиепа станцевал Ферхада.

В 1966 году Лиепа восстановил балет в постановке Михаила Фокина "Видение розы" на музыку Вебера и получил возможность показать его на сцене Большого театра.

В балете "Спартак", в новой редакции, принадлежащей ЮриюГригоровичу, он получил партию заглавного героя, но вскоре Григорович перепоручил ему роль Красса и работал над ней, ориентируясь на индивидуальность актёра. Успех превзошёл все ожидания - в 1970 году творческая группа балета и Марис Лиепа в том числе удостоилась Ленинской премии. Роль Красса стала визитной карточкой танцовщика. В этой роли его до сих пор никто не превзошёл

Арам Хачатурян - Адажио из балета "Спартак"

Триумфальные гастроли по всему миру, работа с зарубежными и советскими знаменитыми танцовщицами.
Английская критика нарекает Мариса Лиепу "Лоуренсом Оливье" в балете. Тем более, что в фильме "Спартак" в постановке Стенли Кубрика именно Лоуренс Оливье исполнял роль Марка Красса.

В 1971 году за исполнение роли Альберта в "Жизели" Серж Лифарь вручил Лиепе премию имени Вацлава Нижинского. Но благополучная биография неожиданно обрывается. Нелицеприятные высказывания Лиепы об уровне хореографии в новых балетах не понравились Григоровичу, а статью, опубликованную в газете "Правда" в декабре 1978 года, балетмейстер не простил никогда.

За 14 последних лет в Большом театре Марис Лиепа танцует лишь четыре новые партии: Вронский и Каренин в "Анне Карениной", Принц Лимон в "Чиполлино" и Солист в балете "Эти чарующие звуки".

Марис пытается найти себя в новом деле, благо, опыт есть. В кино Лиепа впервые снялся в 1969 году, станцевав Гамлета в одноименном фильме-балете.
В 1972 году играет князя Всеслава в историческом фильме "Могила льва".
В 1973 году - Джека Уиллера в фильме "Четвёртый". Для фильма "Четвёртый" Лиепа ставит оригинальный хореографический номер, который сам называет "Икар на три минуты".

Марис Лиепа - Танец птицы из кинофильм "Четвертый"

Свое 40-летие Марис Лиепа отмечает в Афинах, впервые исполняя партию Хозе в балете "Кармен-сюита" на сцене античного театра.
В 1977 году в Дании Лиепа танцует Гирея в "Бахчисарайском фонтане", а в Исландии Клавдио в балете "Любовью за любовь".
Творческие вечера в Москве по-прежнему собирают огромную аудиторию. Год Лиепа работает с балетмейстером Борисом Эйфманом, танцуя Рогожина в балете "Идиот" и Солиста в "Автографах". Первое исполнение Рогожина состоялось на сцене Дворца Съездов в июне 1981 года.
Марис Лиепа заканчивает балетмейстерское отделение ГИТИСа, после чего ставит в Днепропетровске "Дон Кихота".

30-летие творческой деятельности Марис Лиепа празднует в Болгарии. В Софийской Народной Опере он ставит "Спящую красавицу" и танцует там злую фею Карабос и величественного короля Флорестана.
Но перед отъездом в Софию Лиепа последний раз выходит на сцену Большого - 28 марта 1982 года он танцует Красса, его последний партнёр, танцующий Спартака, - техничный, молодой и мощный Ирек Мухамедов. Это выступление Мариса Лиепы было встречено публикой шквалом оваций, но последний триумф завершается решением художественного совета о профнепригодности танцора. Для Мариса Лиепы, который не мыслил себя без Большого и который сам о себе говорил: "Я - лошадь Большого театра", начинаются годы безвременья. В это время он пишет в своём дневнике: "Бесперспективность… Для чего ждать, жить, быть?".

В 1989 году Моссовет принимает решение создать "Театр Мариса Лиепы" в столице.
В газете "Советская культура" 4 марта 1989 года появляется объявление о конкурсе в театре "Балет Мариса Лиепы". Он должен был состояться 15 марта, а 27 марта 1989 года газеты публикуют некролог о смерти Мариса Лиепы.

Умер великий танцовщик 26 марта 1989 года. Почти неделю шла борьба за место прощания с Марисом Лиепой. Лишь после вмешательства Союза Театральных деятелей 31 марта 1989 года гроб устанавливают в фойе Большого театра неподалеку от сцены, на которую он выходил больше 20-ти лет.

Мариса Лиепу похоронили в Москве на Ваганьковском кладбище. Но и на Рижском кладбище есть кенотаф (надгробный памятник в месте, которое не содержит останков покойного, своего рода символическая могила), на плите которого начертано "Марис Лиепа, который вдали".

"Марис Лиепа... Я хочу танцевать сто лет" - документальное видео

Сцена из балета "Спартак" в современной постановке Красноярского театра оперы и балета

Арам Хачатурян - Вариации Эгины и вакханалия из балета "Спартак"

"Спартак" ставят на многих сценах и не только на таких знаменитых, как сцены Большого театра и Мариинского. Постановка этого балета предполагает наличие в театре высокопрофессионального балетного коллектива, причём не только солистов, но и кордебалета, что, казалось бы, не каждому театру под силу, тем не менее, в провинции тоже ставят этот балет.

Ниже приведены фотографии, сделанные во время спектакля в Новосибирском театре оперы и балета. Судя по ним, это должна быть интересная интерпретация балета. Ещё лучше можно представить себе эту балетную постановку, если посмотреть все фотографии в большом размере (фотографий более 600) - фотографии сделаны во время спектакля и в антрактах. Посмотреть фотографии можно .

Арам Хачатурян - "Адажио" (дуэт Спартака и Фригии) из балета "Спартак"

Арам Хачатурян - "Марш гладиаторов" из балета "Спартак"

источник - http://katani08.livejournal.com/29665.html

Каминская Тамара

Вступление. ПЕСНЬ О ГЕРОЕ

АКТ ПЕРВЫЙ

Картина первая. ПЛЕНЕНИЕ СПАРТАКА

На поле боя Спартак один сражается против многочисленных противников. Раненый, он попадает в плен к римлянам.

Картина вторая. ТРИУМФ КРАССА

Экс-диктатор Луций Корнелий Сулла в Колизее принимает парад римского войска. В церемонии участвуют рабыня - греческая танцовщица Аврелия в образе Богини Победы - и мим Метробий, в образе Бога Войны. Среди победителей наложница Марка Луциния Красса амазонка Эвтибида; связанный Спартак вывозит на колеснице удачливого военачальника Красса. Аврелия бросается к Спартаку, узнав в нём своего возлюбленного.

Праздник победы продолжают бои гладиаторов: Андабаты, Ретиарий и Мирмиллон, Фракийцы и Самниты.

Красс выпускает безоружного Спартака против нескольких противников. Спартак побеждает, но просит сохранить жизнь поверженным гладиаторам. Спартака вновь связывают. Эвтибида, исполняя танец «Римской волчицы», снимает со Спартака путы и увлекает Красса прочь из Колизея. К Спартаку бросаются спасённые им гладиаторы Крикс, Ганник и Касс.

Картина третья. ЗАГОВОР

В таверне «Венеры Либитины» (Венеры Погребальной) собираются рабы, горожане, мимы, нищие. Их угощают хозяйка таверны Лутация Одноглазая и две её служанки. Появляется Спартак с друзьями. Он призывает всех к восстанию. Все с энтузиазмом отвечают на его призыв.

Картина четвертая. СВИДАНИЕ. СПАРТАКА И АВРЕЛИИ

На улицах Рима Спартак тайно встречается с Аврелией. Мимо них проходят патриции, приглашённые на пир экс-диктатора Суллы. На носилках приносят Красса в сопровождении Метробия. Аврелия вынуждена присоединиться к свите Эвтибиды. Спартак старается избежать настойчивого внимания этой капризной матроны.

Картина пятая. ПИР У ЭКС-ДИКТАТОРА

В римском патио собрались самые знатные патриции и матроны.

Для гостей экс-диктатор Сулла приготовил представление. Танцуют Метробий и мимы, Красс, Метробий и Эвтибида стараются вовлечь в эротические игры и Аврелию, но той удаётся ускользнуть. Аврелия вместе с Метробием и мимами танцует этрусский танец. Во время танца со змеями гадитанских дев в патио врываются спартаковцы.

Факелами они поджигают зал. Спартак отпускает всех женщин и Эвтибиду. Она выводит из терм Красса и Метробия, спрятав их среди гадитанских дев и рабынь. Повстанцы провозглашают Спартака своим полководцем.

АКТ ВТОРОЙ. «ПЕСНЬ ПОБЕДЫ»

Картина шестая. ОБУЧЕНИЕ ВОЙСКА СПАРТАКА И БОЙ

Лагерь Спартака. Гладиаторы обучают рабов римскому строю. Воины учатся сражаться на разных видах оружия, толпа рабов на глазах превращается в прекрасно обученное войско.

Сражение с римлянами. Победа спартаковцев. Эвтибида признаётся в любви Спартаку. Он равнодушен к ней. Эвтибида пытается убить его и клянется отомстить.

Картина седьмая. ПОРАЖЕНИЕ КРАССА

Красс в ярости убивает отступающих в панике своих воинов и силой налаживает дисциплину, Эвтибида увлекает его в запрещённый в Риме оккультный египетский храм.

Картина восьмая. ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕ

В египетском храме в ритуальном танце Эвтибида закалывает весталку-девственницу и её кровью омывает меч Красса, чтобы вымолить у богини Изиды победу римскому войску.

Картина девятая. БУНТ В ЛАГЕРЕ СПАРТАКА

Рабы, упоенные победами, грабят, пытают пленных, насилуют их жён и дочерей. После вмешательства возмущённого Спартака часть войска во главе с самым его близким другом Криксом отделяется, чтобы идти на Рим. Спартак против - его цель вернуть освобождённых рабов в их страны. Но, подчиняясь решениям сподвижников, он остаётся во главе войска.

Спартак вместе с Аврелией переживает эту ночь в предчувствии последнего смертельного боя, «Песнь о любви».

Картина десятая. ПОСЛЕДНИЙ БОЙ. «ПЕСНЬ О БЕССМЕРТИИ»

В кровавом сражении вместе со своим войском погибает Спартак. Эвтибида скрывает скорбь. Женщины-рабыни из покорённых Римом стран оплакивают погибших возлюбленных. Аврелия прощается со Спартаком.

Картина одиннадцатая. ТРИУМФ КРАССА

Колесница Красса и Эвтибиды влекома новыми рабами. Толпа приветствует победителей.

В четырех актах, девяти картинах. Либретто Н. Волкова.

Действующие лица:

• Спартак, фракиец
• Фригия, фракийка, его жена
• Гармодий, молодой фракиец
• Красс, римский богач, полководец
• Эгина, греческая танцовщица, возлюбленная Красса
• Вольноотпущенник Красса
• Умирающий раб
• Лентул Батиат, владелец школы гладиаторов
• Гладиаторы: Mapмилон (рыба), Ретиарий (рыбак), Андабаты (гладиаторы в безглазых шлемах), Фракийцы, Самниты
• Глашатай
• Египетская танцовщица
• Грек-мим
• Старуха, служанка Эгины
• Ремесленники, германцы, галлы, сирийцы, нумидийцы, фракийцы, циркачи, гости на пиру Красса, гадитанские девы, гетеры, танцовщицы-нимфы, крестьяне-пастухи, римские легионеры, римские купцы, горожане, пираты

Действие происходит в Римской империи в 73-71 годах до н.э.

История создания

В декабре 1941 года, в самые трагические дни Великой Отечественной войны, Хачатурян в газетной статье сообщал о своих творческих планах: «В 1941 году по заказу Большого театра СССР, совместно с либреттистом Н. Д. Волковым и балетмейстером И. А. Моисеевым я приступаю к работе над балетом «Спартак». Это должен быть монументальный героический спектакль, который покажет советскому зрителю самого лучшего человека всей древней истории, каким, по выражению Маркса, является Спартак». Этот образ, давно привлекавший Хачатуряна, казался ему особенно актуальным в связи с ожесточенной борьбой, которую приходилось вести нашему народу. Об этом композитор также упоминал в одной из статей: «Некоторые были удивлены выбором мною этой темы, упрекали за уход в глубь истории. Но мне кажется, что тема Спартака и восстания рабов в древнем Риме имеет в наше время огромное значение и большое общественное звучание. <...> Нужно, чтобы народы знали и вспоминали имена тех, кто еще на заре человеческой истории смело подымался против поработителей за свою свободу и независимость».

Либреттист Н. Волков (1894-1965) начал работу над «Спартаком» еще в 1933 году. Он пользовался консультациями художника Ф. Федоровского (1883-1955) и балетмейстера И. Моисеева (1906-2007), давно уже мечтавшего поставить этот спектакль. В работе над либретто Волков обращался к свидетельствам античных историков, в особенности к «Жизнеописаниям» Плутарха (50-120), были им использованы и сатиры Ювенала (ок. 60-140). Кроме того, либреттист опирался на статью Л. Фридлендера «Картины из бытовой жизни Рима» и книгу советского историка А. Мишулина «Спартаковское восстание», кое-что было почерпнуто из популярного романа Джованьоли «Спартак» (описание ристалищ) и исторической хроники М. Оливье «Спартак». «Архитектоника балета слагалась как трагедия о Спартаке, - писал Волков, - как рассказ о возвышении и гибели вождя, как история героя, чей ум, воля и высокие идеалы преодолели ограниченность своего времени и <...> стали бессмертными символами борьбы угнетенных классов и народов против угнетателей». Не удивительно, что предложенный сюжет получил одобрение властей. Однако работа над балетом была отложена на многие годы.

В 1950 году Хачатурян побывал в Италии, видел Колизей, Аппиеву дорогу. Возможно, именно с этими впечатлениями было связано возвращение к задуманному балету. Работа над музыкой продолжалась три с половиной года - последняя точка в партитуре была поставлена в начале февраля 1954-го. Премьера «Спартака» состоялась в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова (Мариинском) 27 декабря 1956 года в постановке одного из самых оригинальных балетмейстеров советского времени, продолжателя традиций Фокина, прославленного мастера хореографической миниатюры Л. Якобсона (1904-1975). В стремлении отойти от господствовавших в те годы на балетной сцене принципов «драмбалета» Якобсон перенес на сцену скульптурно-пластическую выразительность, увиденную им в экспрессии фигур сражающихся богов и титанов на знаменитом Пергамском алтаре, экспонировавшемся тогда в Эрмитаже. «В его спектакле ожили фигуры, словно сошедшие с вазовых рисунков, античных мозаик, барельефов, - пишет автор книги об Аскольде Макарове, первом исполнителе роли Спартака, балетный критик М. Ильичева. - Композиция спектакля складывалась как грандиозный архитектурный ансамбль с храмами, дворцами, аренами и амфитеатрами, в декоре своем несущими темы Спартака, Эгины, Красса. Спартак, высящийся монументом среди разгула и мишуры «буйного Рима», представал... героем своеобразной алтарной композиции... Четкие шаги, резкие выпады, тяжелый топот пехоты, наступательные скачки всадников... намечали образ военной машины... Лаконизм и чеканность движений воинского марша, торжественность выхода сенаторов... сообщали зрелищу скульптурность. Эти качества определяли всю композицию, развернутую на зрителя...» Ансамблевые номера отличались тем, что каждому артисту кордебалета предлагался свой индивидуальный пластический текст. Таким образом создавалась своеобразная хореографическая полифония. Женские партии исполнялись не на пуантах: и солистки и кордебалет танцевали в сандалиях.

В Москве «Спартак» появился только через полтора года (11.03.1958), в постановке И. Моисеева, одного из самого титулованных мастеров, прославившегося своим Ансамблем народного танца. Балет приобрел широчайшую популярность, был поставлен во многих городах нашей страны и стран Восточной Европы. В 1968 году в Москве была осуществлена постановка еще одного мастера советского балета, Ю. Григоровича (р. 1927), полемизирующая со спектаклем Якобсона и отличающаяся большим психологизмом, трагической напряженностью.

Сюжет (излагается по клавиру)

В Риме толпы радостно встречают вернувшегося из похода с победой Красса. Среди рабов, впряженных в его колесницу, - Спартак, Фригия и Гармодий. Среди тех, кто встречает Красса, - куртизанка Эгина. Изнемогая от усталости, Фригия падает, надсмотрщик замахивается бичом, Спартак бросается на него с такой силой, что останавливает колесницу. Народ восхищен его силой и смелостью.

На римском рынке рабов показывают свое искусство египетская танцовщица и молодой грек-мим. В нарядных носилках появляется Красс, с другой стороны рыночной площади - Эгина, которая бросает Крассу цветок. Она покупает красавца Гармодия, хочет купить и Фригию, но та готова поразить себя кинжалом, если ее разлучат со Спартаком. Спартака покупает хозяин школы гладиаторов Лентулл, ему же приходится купить и Фригию, так как Спартак предпочитает убить себя, но не разлучаться с женой.

Цирк. В центральной ложе Красс и Эгина, за ее спиной стоит Гармодий. После пантомимы «Похищение сабинянок» начинаются бои. Последняя схватка - Спартака с самнитом. Зрители требуют добить поверженного самнита, но Спартак вонзает свой меч в песок, отказываясь убить побежденного.

В казарме гладиаторов. Фригия склонилась над умирающим. После тяжкого раздумья Спартак призывает гладиаторов к восстанию. Им все равно суждена смерть. Лучше найти ее в сражении с поработителями, чем на арене, на их потеху. Возглавляемые Спартаком гладиаторы обращают стражу в бегство, выламывают решетки окон и скрываются.

На полях Кампаньи близ Аппиевой дороги мирно проводят время отдыха пастухи. Появляются бежавшие гладиаторы. Пастухи присоединяются к повстанцам.

Во дворце Красса перед пирующими танцуют Эгина с Гармодием. Юноша приносит ее на ложе Красса. Пиршественное веселье нарушают звуки приближающегося боя. Все бегут, Красс велит Гармодию остаться и примкнуть к восставшим. Появляется Спартак с воинами и Фригией.

В лагере Спартака на площади перед его палаткой женщины прислушиваются к шуму затихающей битвы. Спартак в палатке держит совет с вождями отрядов фракийцев, сирийцев, германцев, галлов. Часть военачальников требует похода на Рим, другие, среди которых сам Спартак, хотят вернуться на родину на кораблях. Некоторые начальники в раздражении покидают Спартака. Фригия пытается успокоить его. На площади появляются купцы и гетеры. Начинается торг, веселье. Вышедший из своей палатки Спартак приказывает изгнать посторонних из лагеря. На опустевшей площади появляется старуха, служанка Эгины. Она увлекает за собой охваченного страстью к Эгине Гармодия.

В палатке Красса Эгина танцует перед полководцем. Приводят пленных вождей, отколовшихся от Спартака. Красс приказывает казнить их. Старуха, посланница Эгины, приходит с Гармодием. Красс требует от него сведений о Спартаке, и юноша раскрывает ему планы восставших. По знаку полководца распахиваются тяжелые занавеси, закрывающие огромные окна, и Гармодий видит распятых на крестах гладиаторов.

Морской берег. Видны мачты кораблей пиратов. За камнями скрываются римляне, которых привел Гармодий. Пираты пируют. К ним приходит Спартак. Он подкупает предводителя мешками золота, и тот обещает перевезти на своих кораблях его войска. С уходом Спартака пирушка возобновляется. Появившиеся римляне добиваются того, что пираты уводят свои корабли. При появлении восставших римляне нападают на них из засады. Спартак гибнет в жестоком бою. Красс приказывает удушить Гармодия, Эгина, проходя мимо, небрежно наступает на его тело. По сигналу отбоя римское войско отходит, на опустевшем поле битвы ночью Фригия отыскивает убитого Спартака и горестно оплакивает его. Уцелевшие фракийцы поднимают его тело на щит. Восходит солнце.

Музыка

В музыке «Спартака», одного из лучших произведений Хачатуряна, воплотились наиболее яркие особенности его творчества: броские, запоминающиеся образы, пышные и блестящие массовые сцены, своеобразная мелодика, в которой европейские черты органично сочетаются с восточными интонациями. Музыкальная драматургия балета основана на резких контрастах, но при этом отличается внутренней цельностью и направлена на раскрытие основной идеи. Балету свойственны сквозное симфоническое развитие, крупные музыкально-хореографические сцены, интонационное единство, широкое использование системы лейтмотивов.

Л. Михеева

Арам Хачатурян приступил к сочинению балета о Спартаке в 1950 году. Сценарист Николай Волков использовал сочинения античных писателей Аппиана и Плутарха, но ввел в сценарий новых героев - Эгину и Гармодия. Мотив предательства, как причина поражения восстаний и революций, был характерен и почти обязателен для произведений искусства этого периода советского общества. Музыка балета насыщена яркими контрастами: ликующий Рим и горе побежденных, жестокие гладиаторские бои и героика восстания, нежные лирические сцены и эпические картины побед и поражений. С большой творческой фантазией написаны и характерные танцы - египетской танцовщицы, афинского шута и гадитанских дев. В целом балет решен в духе монументальной героической драмы, в центре которой образ Спартака. Несмотря на то что музыка балета носит привычный номерной характер, мощное симфоническое развитие размывало границы номеров, эмоционально обобщая драматургию событий. Это дало возможность в дальнейшем различным хореографам компоновать музыку «Спартака» по-своему. В 1954 году после окончания партитуры в концертах прозвучала сюита из музыки нового балета, прочно завоевавшая признание у слушателей.

Спектакль Юрия Григоровича (премьера состоялась 9 апреля 1968 года в Большом театре) построен на чередовании контрастных эпизодов, раскрывающих драматический конфликт. «Спартак» в отличие от прежних работ хореографа характеризуется мастерством построения всего спектакля. Хореографический язык прежний - действенный классический танец. В танце решается и образ деспотичного Рима, и образ восстания. Григорович назвал свою постановку «спектаклем для четырех солистов с кордебалетом». Пластическая характеристика Красса неотделима от танцев воинов и патрициев, которые дорисовывают его хореографический портрет. Образ Спартака вырастает из танцев рабов, гладиаторов, пастухов. Эта особенность построения центральных образов спектакля стала особенно ценной, когда на смену выдающимся артистам пришли не столь яркие исполнители, и великолепный кордебалет Большого театра своим совершенным мужским танцем буквально дорисовывал требуемые масштабы личностей.

Виртуозный, полетный танец главного героя создавал образ поистине свободного человека. Уникальная пластическая свобода Владимира Васильева делала его Спартака героичным изначально и навсегда. Думается, что сам образ героя балета рождался у Григоровича с учетом личностных и профессиональных качеств Васильева - человека и артиста. Михаилу Лавровскому в этой роли потребовались дополнительные краски. Его герой был мужественен и решителен, он лишь постепенно становился легендарным вождем.

О сложности партии антагониста Спартака точно и образно написала Вера Красовская: «Он красив и элегантен, этот Красс, ставший крупным достижением танцовщика Мариса Лиепы . Но, гарцуя по земному шару, он нет-нет да поддается какому-то стихийному ужасу, заставлявшему вспомнить не Красса в спектакле Якобсона, а Эгину - Шелест. Как та, Красс - Лиепа мечется в пределах, установленных его же властью, и, как та, понимает, что вырваться из этих пределов ему не дано. Поэтому его когтящий пространство полет захлебывается судорогой движений, а самодовольный жест спешит сгладить растерянность, досаду, тоску».

«Спартак» Григоровича - не «сцены из римской жизни», а героический мужской балет. Поэтому и образы подруг героев не столь сложны психологически: Эгина (Нина Тимофеева) - коварна и обольстительна, Фригия (Екатерина Максимова) - нежна и верна. Недаром, когда спектакль наградили Ленинской премией - высшей наградой тех лет, в списке лауреатов значились одни мужчины.

Изобразительное решение спектакля Симоном Вирсаладзе органично вытекает из концепции постановки. В декорациях нет пышности и великолепия, но есть суровость и величие. Две мощные арки из серого камня, с темными швами грубых стыков. Сзади - небо, сумрачно тревожное, багровое, серое, черное. Над сценой раскинулся свободно провисающий полог. Опускаясь в промежутке между картинами, он образует внутренний занавес, на фоне которого звучат монологи. В костюмах нет бытовизма, есть лишь детали, намекающие на античную эпоху. В цветовой гамме спектакля золотой блеск мира деспотии оттеняется кровавыми зарницами народных восстаний.

Московская постановка «Спартака» заслуженно привлекла большое общественное внимание. Одно время она официально считалась лучшим советским балетом. Ныне, когда подобные утверждения вышли из моды, она остается своего рода визитной карточкой балета Большого театра. Редкие крупные зарубежные гастроли этой труппы обходятся без этого спектакля Юрия Григоровича.

А. Деген, И. Ступников