روندهای فعلی در نقاشی معاصر و هنرمندان مد. نقاشی های شیک برای فضای داخلی. چه چیزی در حال حاضر ترند است

اگر فکر می کنید که همه هنرمندان بزرگ در گذشته هستند، پس نمی دانید چقدر در اشتباه هستید. در این مقاله با مشهورترین و با استعدادترین هنرمندان زمان ما آشنا خواهید شد. و، باور کنید، آثار آنها کمتر از آثار استاد از دوران گذشته در حافظه شما خواهد ماند.

وویچ بابسکی

وویچ بابسکی هنرمند معاصر لهستانی است. او از مؤسسه پلی تکنیک سیلزی فارغ التحصیل شد، اما خود را با. اخیراً بیشتر زنان را نقاشی می کند. بر تجلی احساسات تمرکز می کند، به دنبال به دست آوردن بیشترین تأثیر ممکن با وسایل ساده است.

عاشق رنگ است، اما اغلب از سایه های سیاه و خاکستری برای رسیدن به بهترین تاثیر استفاده می کند. از آزمایش تکنیک های جدید نمی ترسید. اخیراً او در خارج از کشور محبوبیت بیشتری پیدا کرده است، عمدتاً در بریتانیا، جایی که او با موفقیت آثار خود را که در حال حاضر در بسیاری از مجموعه های خصوصی یافت می شود، به فروش می رساند. او علاوه بر هنر به کیهان شناسی و فلسفه نیز علاقه دارد. به موسیقی جاز گوش می دهد. در حال حاضر در کاتوویتس زندگی و کار می کند.

وارن چانگ

وارن چانگ هنرمند معاصر آمریکایی است. او در سال 1957 متولد شد و در مونتری، کالیفرنیا بزرگ شد و در سال 1981 با مدرک لیسانس هنرهای زیبا در هنرهای زیبا از دانشکده طراحی مرکز هنر در پاسادنا فارغ التحصیل شد. برای دو دهه بعد، او قبل از شروع کار خود به عنوان یک هنرمند حرفه ای در سال 2009، به عنوان تصویرگر برای شرکت های مختلف در کالیفرنیا و نیویورک کار کرد.

نقاشی های واقع گرایانه او را می توان به دو دسته اصلی تقسیم کرد: نقاشی های داخلی زندگی نامه ای و نقاشی هایی که افراد کارگر را به تصویر می کشند. علاقه او به این سبک نقاشی ریشه در آثار نقاش قرن شانزدهم یان ورمیر دارد و به اشیاء، پرتره های شخصی، پرتره اعضای خانواده، دوستان، دانش آموزان، استودیو، کلاس درس و فضای داخلی خانه گسترش می یابد. هدف او ایجاد روحیه و احساس در نقاشی های رئالیستی خود از طریق دستکاری نور و استفاده از رنگ های خاموش است.

چانگ پس از گذار به هنرهای تجسمی سنتی به شهرت رسید. در طول 12 سال گذشته، او جوایز و افتخارات متعددی را به دست آورده است، که معتبرترین آنها امضای استاد از انجمن نقاشان روغن آمریکا، بزرگترین انجمن نقاشی رنگ روغن در ایالات متحده است. از 50 نفر فقط یک نفر مفتخر به دریافت این جایزه می شود. در حال حاضر، وارن در مونتری زندگی می کند و در استودیوی خود کار می کند، او همچنین در آکادمی هنر سانفرانسیسکو تدریس می کند (معروف به عنوان یک معلم با استعداد).

اورلیو برونی

اورلیو برونی هنرمند ایتالیایی است. متولد 15 اکتبر 1955 در بلر. فارغ التحصیل رشته صحنه نگاری از موسسه هنر در اسپولتو. به عنوان یک هنرمند، او خودآموخته است، زیرا او به طور مستقل "خانه دانش" را بر روی پایه ای که در مدرسه گذاشته شده بود، بنا کرد. او نقاشی با رنگ روغن را از 19 سالگی آغاز کرد. در حال حاضر در آمبریا زندگی و کار می کند.

نقاشی اولیه برونی ریشه در سوررئالیسم دارد، اما با گذشت زمان او شروع به تمرکز بر نزدیکی رمانتیسیسم غنایی و نمادگرایی می کند و این ترکیب را با پیچیدگی و خلوص شخصیت هایش تقویت می کند. اشیاء جاندار و بی جان از کرامت یکسانی برخوردارند و تقریباً بیش از حد واقع گرایانه به نظر می رسند، اما در عین حال، آنها پشت پرده پنهان نمی شوند، بلکه به شما اجازه می دهند جوهر روح خود را ببینید. تطبیق پذیری و پیچیدگی، احساسی بودن و تنهایی، اندیشیدن و ثمربخشی روح اورلیو برونی است که از شکوه هنر و هارمونی موسیقی تغذیه می شود.

الکساندر بالوس

آلکاساندر بالوس هنرمند معاصر لهستانی متخصص در نقاشی رنگ روغن است. در سال 1970 در گلیویس لهستان متولد شد، اما از سال 1989 در ایالات متحده آمریکا در شهر شستا در کالیفرنیا زندگی و کار می کند.

او در کودکی زیر نظر پدرش جان، هنرمند و مجسمه ساز خودآموخته هنر آموخت، بنابراین از همان دوران کودکی، فعالیت هنری مورد حمایت کامل پدر و مادر قرار گرفت. در سال 1989، در سن هجده سالگی، بالوس لهستان را به مقصد ایالات متحده ترک کرد، جایی که معلم مدرسه و هنرمند پاره وقت او، کتی گاگلیاردی، آلکاساندر را تشویق کرد تا در مدرسه هنر ثبت نام کند. بالوس سپس یک بورسیه تحصیلی کامل برای دانشگاه میلواکی ویسکانسین دریافت کرد و در آنجا نزد استاد فلسفه هری روزین نقاشی خواند.

پس از اتمام تحصیلات خود در سال 1995 با مدرک لیسانس، بالوس به شیکاگو نقل مکان کرد تا در دانشکده هنرهای زیبا تحصیل کند که روش های آن بر اساس کارهای ژاک لوئیس دیوید است. رئالیسم فیگوراتیو و پرتره بخش عمده ای از آثار بالوس را در دهه 90 و اوایل دهه 2000 تشکیل می دادند. امروزه بالوس بدون ارائه راه حلی از شخصیت انسان برای برجسته کردن ویژگی ها و کاستی های وجودی انسان استفاده می کند.

ترکیبات طرح نقاشی های او قرار است به طور مستقل توسط بیننده تفسیر شود، تنها در این صورت بوم ها معنای زمانی و ذهنی واقعی خود را به دست خواهند آورد. در سال 2005، این هنرمند به شمال کالیفرنیا نقل مکان کرد، از آن زمان دامنه کار او به طور قابل توجهی گسترش یافته است و اکنون شامل روش های آزادتر نقاشی، از جمله انتزاع و سبک های چند رسانه ای مختلف است که به بیان ایده ها و ایده آل های بودن از طریق نقاشی کمک می کند.

آلیسا راهبان

آلیسا مونک یک هنرمند معاصر آمریکایی است. او در سال 1977 در ریج وود، نیوجرسی به دنیا آمد. او از کودکی به نقاشی علاقه مند شد. او در New School در نیویورک و دانشگاه ایالتی مونتکلیر تحصیل کرد و در سال 1999 از کالج بوستون با مدرک لیسانس فارغ التحصیل شد. همزمان در آکادمی لورنزو مدیچی در فلورانس نقاشی خواند.

سپس تحصیلات خود را در مقطع کارشناسی ارشد در آکادمی هنر نیویورک در بخش هنرهای تجسمی ادامه داد و در سال 2001 فارغ التحصیل شد. او در سال 2006 از کالج فولرتون فارغ التحصیل شد. او به طور مختصر در دانشگاه ها و مؤسسات آموزشی سراسر کشور سخنرانی کرد و در آکادمی هنر نیویورک و همچنین دانشگاه ایالتی مونتکلر و کالج هنر آکادمی لایم به تدریس نقاشی پرداخت.

با استفاده از فیلترهایی مانند شیشه، وینیل، آب و بخار، بدن انسان را مخدوش می کنم. این فیلترها به شما این امکان را می دهند که مناطق بزرگی از طراحی انتزاعی را ایجاد کنید، جزایری از رنگ که از آنها - قسمت هایی از بدن انسان - به چشم می خورند.

نقاشی‌های من نگاه مدرن به ژست‌ها و ژست‌های سنتی و سنتی زنان در حال حمام را تغییر می‌دهد. آن‌ها می‌توانستند درباره‌ی چیزهای به ظاهر بدیهی مانند فواید شنا، رقص و غیره، به بیننده‌ای توجه کنند. شخصیت‌های من به شیشه‌ی پنجره کابین دوش فشار می‌آورند و بدن خودشان را مخدوش می‌کنند و متوجه می‌شوند که از این طریق بر نگاه بدنام مرد به یک زن برهنه تأثیر می‌گذارند. لایه های ضخیم رنگ با هم مخلوط می شوند تا شیشه، بخار، آب و گوشت را از دور تقلید کنند. با این حال، از نزدیک، خواص فیزیکی شگفت انگیز رنگ روغن آشکار می شود. با آزمایش لایه‌های رنگ و رنگ، لحظه‌ای را می‌بینم که ضربه‌های انتزاعی به چیز دیگری تبدیل می‌شوند.

هنگامی که برای اولین بار نقاشی بدن انسان را شروع کردم، بلافاصله مجذوب و حتی وسواس آن شدم و احساس کردم که باید نقاشی هایم را تا حد امکان واقعی کنم. من رئالیسم را تا زمانی که شروع به بازگشایی و ساختارشکنی کرد، «اظهار» کردم. اکنون در حال بررسی امکانات و پتانسیل سبکی از نقاشی هستم که در آن نقاشی بازنمایی و انتزاع با هم تلاقی می‌کنند - اگر هر دو سبک بتوانند در یک لحظه در زمان همزیستی داشته باشند، این کار را انجام خواهم داد.

آنتونیو فینیلی

هنرمند ایتالیایی - ناظر زمان– آنتونیو فینیلی در 23 فوریه 1985 به دنیا آمد. در حال حاضر در ایتالیا بین رم و کامپوباسو زندگی و کار می کند. آثار او در چندین گالری در ایتالیا و خارج از کشور به نمایش گذاشته شده است: رم، فلورانس، نوارا، جنوا، پالرمو، استانبول، آنکارا، نیویورک، و همچنین می توان آنها را در مجموعه های خصوصی و عمومی یافت.

نقاشی با مداد " ناظر زمانآنتونیو فینیلی ما را به سفری ابدی در دنیای درونی موقتی انسان و تحلیل دقیق این جهان مرتبط با آن می فرستد که عنصر اصلی آن گذر زمان و ردپایی است که بر روی پوست می گذارد.

فینیلی پرتره هایی از افراد با هر سن، جنسیت و ملیت می کشد که حالات چهره آنها نشان دهنده گذر زمان است و هنرمند همچنین امیدوار است شواهدی از بی رحمی زمان بر روی بدن شخصیت هایش بیابد. آنتونیو آثار خود را با یک عنوان کلی تعریف می کند: «خودنگاری»، زیرا او در طراحی های مداد خود نه تنها یک شخص را به تصویر می کشد، بلکه به بیننده اجازه می دهد تا به نتایج واقعی گذر زمان در درون یک شخص فکر کند.

فلامینیا کارلونی

فلامینیا کارلونی هنرمند 37 ساله ایتالیایی، دختر یک دیپلمات است. او سه فرزند دارد. دوازده سال در رم، سه سال در انگلستان و فرانسه زندگی کرد. مدرک تاریخ هنر را از دانشکده هنر BD دریافت کرد. سپس دیپلم در ترمیم تخصصی آثار هنری دریافت کرد. قبل از اینکه او را بیابد و کاملاً خود را وقف نقاشی کند، به عنوان روزنامه‌نگار، رنگ‌نویس، طراح و بازیگر کار می‌کرد.

اشتیاق فلامینیا به نقاشی در کودکی به وجود آمد. رسانه اصلی او روغن است، زیرا او عاشق "coiffer la pate" است و همچنین با مواد بازی می کند. او تکنیک مشابهی را در آثار هنرمند پاسکال توروآ آموخت. فلامینیا از استادان بزرگ نقاشی مانند بالتوس، هاپر و فرانسوا لگراند و همچنین جنبش های هنری مختلف الهام گرفته شده است: هنر خیابانی، رئالیسم چینی، سوررئالیسم و ​​رئالیسم رنسانس. هنرمند مورد علاقه او کاراواجو است. رویای او کشف قدرت درمانی هنر است.

دنیس چرنوف

دنیس چرنوف یک هنرمند با استعداد اوکراینی است که در سال 1978 در سامبیر، منطقه لویو، اوکراین به دنیا آمد. پس از فارغ التحصیلی از کالج هنر خارکف در سال 1998، در خارکف ماند و در حال حاضر در آنجا زندگی و کار می کند. او همچنین در آکادمی دولتی طراحی و هنر خارکف، گروه گرافیک تحصیل کرد و در سال 2004 فارغ التحصیل شد.

او به طور منظم در نمایشگاه های هنری شرکت می کند، در حال حاضر بیش از شصت مورد از آنها چه در اوکراین و چه در خارج از کشور وجود داشته است. بیشتر آثار دنیس چرنوف در مجموعه های خصوصی در اوکراین، روسیه، ایتالیا، انگلیس، اسپانیا، یونان، فرانسه، ایالات متحده آمریکا، کانادا و ژاپن نگهداری می شود. برخی از آثار در حراج کریستی فروخته شد.

دنیس در طیف گسترده ای از تکنیک های گرافیک و نقاشی کار می کند. طراحی با مداد یکی از روش های نقاشی مورد علاقه اوست، فهرست موضوعات طراحی های مداد او نیز بسیار متنوع است، او مناظر، پرتره، برهنه، ترکیب بندی ژانر، تصویرسازی کتاب، بازسازی های ادبی و تاریخی و فانتزی ها را نقاشی می کند.

تعداد بسیار زیادی از هنرمندان معاصر روسیه وجود دارد که فعالیت های آنها فقط در محافل خاص شناخته شده است - توده های گسترده اغلب از هنر معاصر دور هستند و از روی اینرسی فقط به دانش در مورد آثار کلاسیک روسی بسنده می کنند. ما می خواهیم این وضعیت را اصلاح کنیم، بنابراین در ادامه به شما خواهیم گفت که یک هنرمند معاصر روسی با استفاده از مثال پنج نویسنده زیر چگونه است.

ایلیا کاباکوف

این هنرمند معاصر یکی از برجسته ترین نقاشان روسی زمان خود است که هنر معاصر، به ویژه روح مفهوم گرایی مسکو را به تصویر می کشد. یکی از نقاشی‌های «سوسک» که در سال 1982 کشیده شد، در سال 2008 در یک حراجی در لندن به قیمت تقریباً شش میلیون دلار فروخته شد و وارد فهرست گران‌ترین نقاشی‌های هنرمندان روسی شد. نقاشی های مدرن کاباکوف اکنون در بسیاری از موزه های جهان به نمایش گذاشته می شود: در گالری نیویورک پیس، موزه هنر چند رسانه ای مسکو و غیره.

من نمی دانم دیگران چگونه در برابر این عقده وحشتناک مقاومت کردند: "شما در حال حاضر 25 ساله هستید و هنوز رافائل نیستید!". اما برای من یکی از ترسناک ترین لحظات تحریک کننده است. ( ایلیا کاباکوف)

یکی دیگر از آثار برجسته این هنرمند، "تعطیلات شماره 6"، یک تصویر معمولی شوروی را به تصویر می کشد، که با بسته بندی های آب نبات در بالا تزئین شده است - به نظر می رسد آنها تصویر را پنهان می کنند و بنابراین خوش بینی ساختگی را نشان می دهند که واقعیت وحشتناکی را پشت آن پنهان می کند. به طور کلی، مفهوم فرار در کار ایلیا کاباکوف ذاتی است - فرار از واقعیت اطراف و غوطه ور شدن در هنر.

سرگئی ولکوف

سرگئی ولکوف بسیاری از نقاشی های مدرن خود را تحت تأثیر سفر به آلمان نوشت، جایی که مجبور شد به یک سفر کاری خلاقانه برود. مجموعه کاملی از بوم‌ها به گوتیک و فولکلور معماری آلمانی اختصاص داده شده است و با نوعی نمادگرایی پر شده است. پس از چرخه ای از نقاشی های "آلمانی"، این هنرمند معاصر مجموعه ای با موضوع سرخپوستان آمریکای شمالی و نمایش پرتره هایی از رهبران هندی آزادیخواه کشید.

و امروز موضوع اصلی کار نقاش زیبایی مناظر مسکو است: تاگانکا، خیابان استانکویچ، خاکریز کاداشفسکایا. نقاشی مدرن ولکوف تصویری امپرسیونیستی از یک پایتخت ساده و روزمره است، همانطور که هست، اما در عین حال در رنگ های روشن که در خورشید، چراغ های راهنمایی و ترامواهای رنگارنگ ظاهر می شوند.

گریگوری بروسکین

گریگوری، یا گریشا بروسکین، همانطور که نام هنری او به نظر می رسد، از دوران کودکی حرفه یک هنرمند را تحسین می کرد. او در حین تحصیل در یک مدرسه هنری، از آثار نقاشان رنسانس فرانسوی الهام گرفت.

تا زمانی که بتوانم کار کنم، می توانم خود را فردی شاد بنامم. ( گریگوری بروسکین)

در دهه 80، زمانی که بروسکین در تبعید بود، کار او ساختار خاصی پیدا کرد که با کمک آن توانست نمادها، نشانه ها و اسطوره های اجتماعی مختلف را سازماندهی کند. بر اساس این رویکرد، یک هنرمند مدرن آثار خود را در مجموعه‌ها یا کلاژهای کامل ترکیب می‌کند و در آنجا اشیاء و کتیبه‌هایی را به تصویر می‌کشد که تمثیلی برای مفهومی هستند. یکی از این نقاشی‌ها، «واژه‌نامه بنیادی»، متعاقباً برای او شهرت به ارمغان آورد، زمانی که خود میلوس فورمن، کارگردان چک و آمریکایی برنده اسکار، آن را در یکی از حراج‌ها خرید.

سمیون فایبیسوویچ

یکی دیگر از هنرمندان برجسته روسی که در سبک محبوب فوتورئالیسم کار می کند. نویسنده نقاشی های مدرن خود را در یک مجموعه ترکیب می کند: به عنوان مثال، "Razgulyai"، "Abviousness"، "در ایستگاه". آخرین چرخه آثار شامل گرانترین نقاشی این نقاش - "سرباز" است که حراج فیلیپس دو پوری را به مبلغ 311 هزار پوند ترک کرد.

همانطور که خود هنرمند می گوید، قبلاً در کارهایش از خود می پرسید که دقیقاً چه چیزی در اطراف خود می بینیم و موقعیت هایی را از زندگی روزمره ترسیم می کنیم: اینجا شخصی منتظر ورود قطار برقی است ، اینجا سوار یک ترولی بوس است ... اکنون فایبیسوویچ بیشتر به نحوه دیدن ما علاقه مند است: هنرمند معاصر برای انتقال اثر مورد نظر، صحنه های آینده را با استفاده از یک تلفن همراه قدیمی می گیرد و سپس آن را به بوم منتقل می کند.

والری کوشلیاکوف

والری کوشلیاکوف هنرمند معاصر یکی از مشهورترین نقاشان روسیه است که بارها نماینده این کشور در دوسالانه های مختلف جهانی بوده است. لوور، گالری ترتیاکوف، مرکز پمپیدو، موزه روسیه - همه جا آثار او را خواهید یافت. مشهورترین بوم نویسنده نقاشی "ورسای" بود که در سال 2008 در حراج معروف ساتبی به قیمت 72.5 هزار پوند فروخته شد.

من فقط به این معنا مدرن هستم که معاصر شما هستم و نه به این معنا که هنر معاصر انجام می دهم. ( والری کوشلیاکوف)

بناهای یادبود دوران گذشته موضوع مورد علاقه هنرمند در نقاشی است. نقاشی مدرن کوشلیاکوف ذوق خاص خود را دارد، یعنی تمایل به استفاده از نه سنتی ترین مواد برای خلاقیت: مقوا، پارچه، جعبه های بسته بندی و غیره، اگرچه در سال های اخیر نقاش اغلب به بوم بازمی گردد. در تلاش برای دستیابی به سطحی مات، هنرمند روسی از رنگ روغن اجتناب می کند و اکریلیک و تمپر را ترجیح می دهد.

همچنین می‌توانید با تماشای گزارش تصویری زیر از یکی از نمایشگاه‌های موزه مانژ، از پالت هنرهای زیبای روسی زمان ما قدردانی کنید:

آن را بگیرید، به دوستان خود بگویید!

در وب سایت ما نیز بخوانید:

بیشتر نشان بده، اطلاعات بیشتر

هنر معاصر به نظر خیلی ها پرمدعا و پوچ است، اما این واقعیت را تغییر نمی دهد که بسیاری از هنرمندان قرن بیست و یکم مبالغ شگفت انگیزی برای نقاشی های خود دریافت می کنند. در مقاله ما بدانید که کدام هنرمند مدرن توانسته بیشترین درآمد را از کار خود به دست آورد و چه کسی کمی از او عقب است.

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

هنرمندان اروپایی در قرن پانزدهم شروع به استفاده از رنگ روغن کردند و از آن زمان برای خلق مشهورترین نقاشی های تمام دوران از آن استفاده می شود. اما حتی در روزهای پیشرفته ما، نفت همچنان جذابیت و رمز و راز خود را حفظ کرده است و هنرمندان همچنان به ابداع تکنیک‌های جدید، پاره کردن الگوها و پیش‌بردن مرزهای هنر مدرن ادامه می‌دهند.

سایت اینترنتیآثاری را انتخاب کرد که ما را به وجد آورد و باعث شد به یاد بیاوریم که زیبایی می تواند در هر دوره ای متولد شود.

صاحب مهارتی باورنکردنی، هنرمند لهستانی Justyna Kopania، در آثار فراگیر رسا خود، توانست شفافیت مه، سبکی بادبان، تاب خوردن صاف کشتی بر روی امواج را حفظ کند.
نقاشی های او با عمق، حجم، اشباع، و بافت به گونه ای است که نمی توان چشم از آنها برداشت.

هنرمند بدوی از مینسک والنتین گوبارفدنبال شهرت نیست و فقط کاری را که دوست دارد انجام می دهد. کارهای او در خارج از کشور بسیار محبوب است، اما برای هموطنانش تقریباً ناآشنا است. در اواسط دهه 90، فرانسوی ها عاشق طرح های روزمره او شدند و به مدت 16 سال با این هنرمند قرارداد امضا کردند. نقاشی هایی که به نظر می رسد فقط برای ما ، حاملان "جذابیت متوسط ​​سوسیالیسم توسعه نیافته" قابل درک باشد ، مورد پسند مردم اروپایی قرار گرفت و نمایشگاه ها در سوئیس ، آلمان ، بریتانیای کبیر و سایر کشورها آغاز شد.

سرگئی مارشنیکوف 41 ساله است. او در سن پترزبورگ زندگی می کند و بر اساس بهترین سنت های مکتب کلاسیک روسیه پرتره رئالیستی خلق می کند. قهرمانان نقاشی های او در زنان نیمه برهنه خود لطیف و بی دفاع هستند. بسیاری از مشهورترین نقاشی‌ها ناتالیا و همسر این هنرمند را به تصویر می‌کشند.

در عصر مدرن تصاویر با وضوح بالا و ظهور هایپررئالیسم، آثار فیلیپ بارلو بلافاصله توجه را به خود جلب می کند. با این حال، تلاش خاصی از بیننده لازم است تا خود را مجبور کند تا به شبح های تار و نقاط روشن روی بوم های نویسنده نگاه کند. احتمالاً افراد مبتلا به نزدیک بینی دنیا را بدون عینک و لنز اینگونه می بینند.

نقاشی Laurent Parcelier دنیای شگفت انگیزی است که در آن نه غم وجود دارد و نه ناامیدی. عکس های غم انگیز و بارانی را در او نخواهید یافت. نور، هوا و رنگ‌های روشن روی بوم‌های او بسیار زیاد است که هنرمند با ضربات مشخص و قابل تشخیص آن را به کار می‌برد. این احساس را ایجاد می کند که نقاشی ها از هزاران پرتو خورشید بافته شده اند.

روغن روی پانل های چوبی هنرمند آمریکایی جرمی مان پرتره های پویا از یک کلان شهر مدرن را ترسیم می کند. "فرم های انتزاعی، خطوط، تضاد نقاط روشن و تاریک - همه چیز تصویری را ایجاد می کند که احساسی را که فرد در شلوغی و شلوغی شهر تجربه می کند را القا می کند، اما همچنین می تواند آرامشی را که از تفکر زیبایی آرام حاصل می شود را بیان کند." هنرمند

در نقاشی های هنرمند بریتانیایی نیل سیمون (نیل سیمون) همه چیز آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. سایمون می‌گوید: برای من، دنیای اطراف من مجموعه‌ای از اشکال، سایه‌ها و مرزهای شکننده و دائماً در حال تغییر است. و در نقاشی های او همه چیز واقعاً توهمی و به هم پیوسته است. مرزها از بین می روند و داستان ها به یکدیگر سرازیر می شوند.

جوزف لوراسو هنرمند معاصر آمریکایی ایتالیایی الاصل (

آیا هنر معاصر روسیه در حال حاضر مورد تقاضا است؟ حراجی ها می گویند نه. به گفته داریا چرننکو، متخصص هنر روسیه در خانه حراج Bonhams، سالانه بیش از دو یا سه اثر از هنرمندان جوان روسی در حراج او فروخته نمی شود:

"اینگونه آثار عمدتاً برای دکوراسیون داخلی خریداری می شوند ، بسیار کمتر - در مجموعه های خصوصی."

مدیر دفتر مسکو یکی از شرکت های حراج بین المللی اطمینان می دهد که بازار در این راستا توسعه نمی‌یابد، خریدی وجود ندارد، به جز خریدهای یکبار گالری.

گالری داران پاسخ می دهند: علاقه به هنر معاصر از بین نرفته است. «این اواخر یک جوک در فضای هنری دست به دست می شود که می گوید بازاری وجود ندارد. سرگئی گریدچین، مالک مرکز هنرهای معاصر گریدچینهال اصرار دارد که البته او همینطور است. "فقط این است که سال 2015 برای بسیاری از بازارها سال عدم اطمینان است و بازار هنر یکی از آنهاست."

به گفته بنیانگذار گالری پاپ/آف/هنر سرگئی پوپوف، اگر چند سال پیش ممکن بود هنرمندان جوان را دنبال نکنیم، اکنون "آب و هوا توسط کسانی تنظیم می شود که 25 سال دارند"، و در حال حاضر مجموعه دارانی هستند که آثارشان را می خرند.

حق با کیست، زمان مشخص خواهد کرد و باز هم بازار. در این میان، فوربس آینده‌دارترین هنرمندان جوانی را معرفی می‌کند که کمتر برای عموم شناخته شده‌اند، اما در حال حاضر مورد توجه موزه‌ها، نمایشگاه‌ها و مجموعه‌داران روسی و خارجی هستند.

• انتخاب نویسندگان در دو مرحله صورت گرفت.

اولینبر اساس پاسخ‌های متصدیان نمایشگاه‌ها و جوایز هنری، گالری‌داران، مدیران موزه‌ها و هنرمندان مشهور، فهرستی از نام‌ها تهیه شد (ما فقط محدودیت سنی تعیین کردیم - متولد 1982 و کمتر). در این مرحله متوجه شدیم که چند گالری به طور دائم با این هنرمندان جوان کار می کنند، آیا آنها در نمایشگاه های روسیه و خارج از کشور شرکت کرده اند، آیا جوایز و جوایزی دریافت کرده اند یا خیر. در نتیجه لیست بلندبالایی تشکیل شد که شامل 35 نفر بود.

در مرحله دومما 15 مورد از موفق ترین آنها را انتخاب کردیم. آنها بر اساس معیارهای زیر ارزیابی شدند: نمایشگاه های انفرادی در روسیه و خارج از کشور، شرکت در نمایشگاه ها و دوسالانه های گروهی بزرگ روسی و بین المللی، حضور آثار در مجموعه های موزه ها و گالری های معروف و در مجموعه های خصوصی، حضور روسی و بین المللی. جوایز

در میان برگزیدگان نهایی، هنرمندانی بودند که بیشترین امتیاز را کسب کردند. هر کدام از آنها در چندین ژانر کار می کنند، به عنوان مثال، اینستالیشن ها و نقاشی ها، فیلم ها و به اصطلاح اشیاء (شکل های هنری خارج از سبک های خاص) را با هم ترکیب می کنند.

• قابل ذکر است که تنها دو فینالیست دارای تحصیلات هنری به معنای سنتی آن هستند.

سال تولد: 1987

اهل كجاييد:تاشکند

تحصیلات:"کارگاه های رایگان" در MMOMA، موسسه مسائل هنر معاصر

ژانرها: رنگ آمیزی

تعداد آثار: حدود 200

از آنها در مجموعه ها:حدود 50

مجموعه ها:مجموعه مدیر انجمن فرهنگی اتریش سیمون مراز، موزه هنرهای معاصر PERMM، مرکز ارتباطات فرهنگی کلایپدا (لیتوانی)، بنیاد ویکتوریا، بنیاد هنری استلا، بنیاد ولادیمیر اسمیرنوف و کنستانتین سوروکین، مجموعه بلا هوروات (بوداپست)

دوسالانه ونیز (2014)، موزه یهودی وین (2015)

هزینه کار:از 100 یورو

در واقع، من می‌خواهم دانش‌آموزان و بچه‌ها کارهای من را تماشا کنند تا نسلی از افراد جدید بزرگ شوند که با آنها دنیایی با نوع روابط متفاوت بسازیم که در آن هیچ استثمار و تحقیر روزانه وجود نداشته باشد.»

سال تولد: 1984

اهل كجاييد:ورونژ

تحصیلات:دانشگاه ایالتی ورونژ (دانشکده فلسفه و روانشناسی)

ژانرها:نصب، ویدئو، گرافیک

تعداد آثار: 70

از آنها در مجموعه ها: 40

مجموعه ها:موزه ادبی منطقه ای ورونژ، مجموعه های خصوصی روسی و خارجی

Azoikum (Büro für kulturelle Übersetzungen، لایپزیگ، آلمان، 2014)

هزینه کار: €800–2000

من یک چرخه تولید طولانی دارم: گیاهان را جمع آوری می کنم، نمونه های گیاهی درست می کنم، شناسایی می کنم، نقاشی می کنم. این روند ماه ها طول می کشد و من مانند دوستان با آنها کنار می آیم. و خداحافظی با دوستان سخت است. از طرف دیگر، خوشحالم که شخص دیگری آنها را دارد."

دیمیتری موروزوف (::vtol::)

سال تولد: 1986

اهل كجاييد:مسکو

تحصیلات:دانشگاه دولتی روسیه برای علوم انسانی (دانشکده تاریخ هنر)

ژانرها:هنر ترکیبی

تعداد آثار: 70

از آنها در مجموعه ها: 6

مجموعه ها:مرکز ملی هنرهای معاصر، موزه پلی تکنیک، موزه صدا سنت پترزبورگ، مجموعه های خصوصی روسی و خارجی

نمایشگاه های گروهی خارجی: Ars Electronica (لینز، 2015)، جشنواره CTM (برلین، 2015)؛ زیبایی‌شناسی جدید امپراطور، گالری امانوئل (دنور، 2014)؛ Cyberfest (برلین، 2013)؛ تکلیف ریتم، موزه Bonnefanten (ماستریخت، 2013)؛ جشنواره خم، تئاتر تانک (نیویورک، 2010)

هزینه کار:€10 000–30 000

«فروش برای من درجه دوم است. سالها بدون توجه بازار کار کردم و این باعث ناراحتی من نشد. نخبگان هنری و منتقدان در پذیرش سبک ها و فرم های جدید بسیار محافظه کار هستند.»

سال تولد: 1983

اهل كجاييد:کمروو

تحصیلات: آکادمی دولتی هنر و صنعت سن پترزبورگ. A. L. Stieglitz (دانشکده هنرهای یادبود، گروه منسوجات هنری)

ژانرها:نصب، شی، ویدئو، گرافیک

تعداد آثار:حدود 150

از آنها در مجموعه ها:حدود 70

مجموعه ها: موزه هنر مدرن اسپو، موزه هنر پوری، موزه کیاسما (فنلاند)، موزه هنر مدرن مسکو، مجموعه‌های خصوصی روسی و خارجی

نمایشگاه های شخصی خارجی:انکوباتور، گالری فورسبلوم (هلسینکی، 2011)؛ "اتاق من"، گالری فورسبلوم (هلسینکی، 2012)؛ "سلام دنیا!"، Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea (میلان، 2013)

هزینه کار:€1000–10 000

«روز قبل از اولین نمایشگاه شخصی من در Winzavod، به سالن آمدیم و متوجه شدیم که تمام توپ‌های نصب در هم پیچیده بودند و یک موش مرده در نخ‌ها وجود داشت. معلوم شد که گربه محلی در حال تعقیب موش بود و تصمیم گرفت همزمان با توپ بازی کند. کار را مرتب کردیم و گربه بعد از افتتاحیه نمایشگاه دوباره ظاهر شد.»

سال تولد: 1985

اهل كجاييد:مسکو

تحصیلات:دانشکده عالی اقتصاد (لیسانس جامعه شناسی، کارشناسی ارشد انسان شناسی فلسفی)

ژانرها:راهپیمایی (پروژه های بی پایان)، اشیاء، مجسمه سازی، نقاشی، گرافیک، عکاسی

تعداد آثار: 15 پروژه، حدود 1000 مصنوع

از آنها در مجموعه ها:حدود 70 اثر

مجموعه ها:موزه هنر مدرن مسکو، مجموعه گازپرومبانک، مجموعه بنیاد ویکتوریا، مجموعه های خصوصی روسی

نمایشگاه های گروهی خارجی:"بزرگراه علاقه مندان"، برنامه ای موازی از سیزدهم دوسالانه معماری (ونیز، 2012)، دوسالانه هنر معاصر کیف (2015)

هزینه کار: 1000-5000 یورو (مصنوعات)

«هنرمندان در واقع حقوق آثار خود را زیر پا گذاشته اند. شما به فروش یکباره وابسته هستید، و انجام کارهای پیچیده و عجیب و غریب که بیست سال آینده جالب خواهند بود، سخت است. کارهای پرتقاضا بیشتر به من این فرصت را می دهد که کارهای تجربی ایجاد کنم. این خیلی مهمه".

سال تولد: 1986

اهل كجاييد:مسکو

تحصیلات:دانشگاه دولتی آکادمیک برای علوم انسانی (دانشکده علوم سیاسی)، دانشکده عکاسی و چند رسانه ای مسکو. رودچنکو

ژانرها:عکاسی، فیلمبرداری، مجسمه سازی

تعداد آثار: 10 پروژه هنری

از آنها در مجموعه ها:چاپ 5 پروژه هنری

مجموعه ها:موزه هنر چند رسانه ای HilgerNEXT، Anzenberger، گالری های OstLicht، مجموعه های خصوصی در روسیه، اتریش، آلمان، فرانسه، ژاپن

نمایشگاه های خارجی:تونل Kunst Im (دوسلدورف، 2012)، گالری HilgerNext (وین، 2014)

هزینه کار:از 200 یورو

«پروژه‌های من به موضوع درگیری، چه شخصی و چه اجتماعی، سیاسی می‌پردازد. سیاست کار آدم های بزرگ است، فراتر از عشق و اخلاق است. من بررسی می کنم که چگونه بر زندگی مردم عادی تأثیر می گذارد. به هر طریقی، متوجه می‌شوید که برخلاف میل خود وارد فرآیندی شده‌اید.

سال تولد: 1984

اهل كجاييد:مسکو

تحصیلات:مدرسه هنر در آکادمی دولتی هنر و صنعت مسکو. S. G. Stroganova

ژانرها:اجرا، مجسمه سازی

تعداد آثار:حدود 100

از آنها در مجموعه ها:حدود 10

مجموعه ها:موزه هنر مدرن مسکو، مجموعه های خصوصی

نمایشگاه های شخصی خارجی: PSIONICS، گالری فدریکا چیزونی (میلان، 2014)

هزینه کار:€1000–15 000

یکی از شادترین لحظات زندگی من تماشای نصابان بود که مجسمه نه متری من را به سقف بلند کردند. این لذتی بی نظیر است که از آن معتاد می شوی، از تحقق یک رویا لذت می بری، از مقیاس، از زیبایی که حتی انتظارش را هم نداشتی.

هزینه هنر معاصر چقدر است؟ کدام یک از هنرمندان زنده از بیشترین شناسایی برخوردار است که معیار آن اسکناس است؟ آرت نت با تجزیه و تحلیل نتایج حراج از سال 2011 تا 2015 و لیست کردن به این سوال پاسخ داد. پرفروش ترین هنرمندان معاصر. افسوس که هیچ سازنده ای از روسیه در این لیست وجود نداشت.

در دهه 60 قرن گذشته، اد به همراه هنرمندان مشهوری مانند اندی وارهول و جیم داین در رویداد تاریخی "تصویر مجدد از اشیاء معمولی" شرکت کردند. این یکی از اولین نمایشگاه ها در سبک نوظهور هنر پاپ در آمریکا بود. نقاشی‌های رویشی بیش از همه یادآور کتیبه‌ای با شابلون در پس‌زمینه مناظر یا پاشیدن شادی گل‌ها هستند. با این حال، بیش از 4 سال از ساخته های او به مبلغ کل فروخته شد 129,030,255 دلار.

9. ریچارد پرینس

ریچارد با عکاسی مجدد از تصاویر تبلیغات چاپی، مرتب کردن آنها به ترتیب تصادفی و آراستن آنها با شعارهای تند، نامی برای خود دست و پا کرد. کابوی های مارلبورو، افراد مشهور، ستاره های پورن، پرستاران و دوست دختر دوچرخه سوار از دست او رنج می بردند. کاپوت ماشین ها را هم رنگ می کند. مردم از کار او در این زمینه قدردانی کردند 146,056,862 دلار- به این مبلغ بود که چندین اثر از این هنرمند فروخته شد.

8. یایو کوساما

هنرمند بیمار روانی عاشق پوشاندن سطوح با نقاط رنگ است - به آن "تورهای بی نهایت" می گویند. او توانست علامت تجاری این نقطه و بیماری خود را به ثبت برساند و اکنون پرفروش ترین هنرمند معاصر در جهان است ( 152,768,689 دلار).

7. پیتر دوگ

یکی از نمایندگان نقاشی منظره سنتی. آثار او همواره مورد علاقه بیننده‌ای است که از پست‌مدرن‌های فوق‌ایرونیک خسته شده‌اند، زیرا پس از کتیبه‌ها، کلاژ عکس‌ها و صندلی‌های خال‌خالی، خیلی خوب است که چشم‌هایتان را به مناظر شب گرمسیری بسپارید. 4 سال است که تابلوهای نقاشی فروخته شده است 155,229,785 دلار.

6. فن زنگ

حروف خوشنویسی، مناظر شفاف آبرنگ و پرتره به سبک سنتی چینی نیز فروش خوبی دارند - 176,718,242 دلاراز 2011 تا 2015

5. کوی روژو

این هنرمند معاصر چینی به خاطر نقاشی های جوهر خود از گل ها، پرندگان و مناظر مشهور است. با این حال، مردم عادی قادر به درک قدرت عظیم هنر نیستند - و در سال 2012، نظافتچی هتل Grand Hayatt به طور تصادفی یکی از آثار خود را به ارزش 3.7 میلیون دلار به سطل زباله انداخت. آثار کوی روژو در 4 سال گذشته فروخته شده است 223,551,382 دلار.

4. زنگ فنجی

آثار پیچیده چند رنگ از یک هنرمند چینی دیگر، که در آن موجودات و اشیاء یا در تار و پود گیر کرده اند یا در جنگل زمستانی گم شده اند، و همچنین پیشگامان شوم با دستان خونین از سال 2011 تا 2015 نیز فروش خوبی داشتند - 267,949,220 دلار.

3. کریستوفر وول

علامت تجاری کریستوفر بوم های سفید بزرگ با حروف سیاه است. چهار مورد از این حروف که کلمه شورش ("شورش") را تشکیل می دهند، در ساتبی به قیمت 29.9 میلیون دلار فروخته شد. و تنها در مدت 4 سال آثار این هنرمند به مبلغی به فروش رفت 323,997,854 دلار.

2. جف کونز

شوهر سابق ستاره پورن سیچیولینا ترجیح می دهد در ژانر نئو پاپ کار کند. او به‌ویژه به خاطر مجسمه‌های فولادی‌اش با تقلید از اسباب‌بازی‌های بادکنکی دراز شهرت دارد. برای یکی از آثار (سگ نارنجی فولادی) در حراج کریستی 58.4 میلیون دلار پرداخت شد. جف همچنین قصد دارد جرثقیلی را در مقابل موزه هنر لس آنجلس نصب کند که یک لوکوموتیو بخار را به آن آویزان کند تا ابرهای دود را پف کند و از آن خارج شود. از سال 2011 تا 2015، کونز آثاری را به ارزش مجموع فروخت 379,778,439 دلار.

1. جرارد ریشتر

در رتبه اول در رده بندی هنرمندان با پرفروش ترین نقاشی ها استادی قرار دارد که حتی خود را چنین نمی داند. به گفته جرارد، او برای مدت طولانی چیزی خلق می‌کرد که به هنر، ترکیب، رنگ، خلاقیت و غیره مربوط نمی‌شد، یعنی بوم‌ها را با لکه‌های رنگ با استفاده از خراش و کاردک می‌پوشاند. یکی از این نقاشی‌ها به نام «تصویر انتزاعی» که بیشتر یادآور هندوانه‌ای است که در عذاب مرده است، در ساتبیز قیمت گذاری شد. 43.6 میلیون دلارو آثار این هنرمند به مدت چهار سال به مبلغ ناچیزی فروخته شد 1,165,527,419 دلار.