تکنیک آبرنگ. آبرنگ و تنوع فنی آن (اطلاعات اولیه). آبرنگ میکس مدیا

می توانید از یک یا دو روش استفاده کنید یا می توانید صفحه خود را با تمام گزینه ها ایجاد کنید. با استفاده از مداد و خط کش کاغذ آبرنگ را به 8 مستطیل تقسیم کنید تا این تکنیک ها تکمیل شود. همانطور که در شکل زیر نشان داده شده است، به هر مستطیل یک نام متد بدهید.

قبل از شروع توجه داشته باشیدپاسخ: من توصیه می کنم قبل از رفتن به تکنیک بعدی، هر مستطیل را کاملاً خشک کنید. برای سرعت بخشیدن به خشک کردن مو می توانید از سشوار استفاده کنید.

1. تکنیک نمک

نمک مورد علاقه مطلق من برای ایجاد پس زمینه بافت است. من یک ظرف کوچک نمک دریایی را با کیت تامین خود نگه می دارم. برای استفاده از تکنیک نمک، ابتدا یک یا دو رنگ را انتخاب کنید و اولین مستطیل (یا ناحیه) را به طور کامل بکشید. سپس در حالی که رنگ هنوز خیس است روی آن نمک بپاشید. اجازه دهید رنگ کاملا خشک شود و سپس نمک را با ناخن از روی نقاشی بردارید.

توجه داشته باشید: هر چه منطقه شما سایه بهتری داشته باشد، نمک بیشتر روی آن پخش می شود. سعی کنید اجازه دهید رنگ تا حدی خشک شود (فقط به اندازه ای که آب براق شود اما در حین حرکت کاغذ جاری نشود) و به تفاوت بافتی که ایجاد می کنید توجه کنید.

2. تکنیک دستمال کاغذی

مستطیل بعدی را با رنگ(ها) پر کنید. برای بهترین نتیجه، به یک سطح مرطوب و رنگ غنی نیاز دارید.

یک تکه دستمال کاغذی را مچاله کرده و روی رنگ مرطوب قرار دهید. به آرامی تمام ناحیه را بپوشانید، سپس به آرامی با کف دست روی کاغذ فشار دهید. بگذارید کمی خشک شود (اما نه کاملاً، در غیر این صورت ممکن است کاغذ بچسبد). سپس دستمال کاغذی را با دقت از روی نقشه بردارید.

3. تکنیک الکل

این تکنیک بسیار خنده دار است. مستطیل بعدی را با آبرنگ نقاشی کنید.

در حالی که طرح هنوز مرطوب است، یک Q-tip را به الکل آغشته کنید و آن را روی رنگ مرطوب فرو کنید. برای بهترین نتیجه، الکل را از انتهای چوب بچکانید (به جای اینکه کاغذ را با آن لمس کنید).

4. تکنیک پاستل

برای ایجاد تکنیک "مقاومت با موم" می توانید از پاستل استفاده کنید. ابتدا طرح خود را با پاستل سفید بکشید و مطمئن شوید که محکم با کاغذ در تماس است.

استفاده از یک مداد سفید روی کاغذ سفید، دیدن آنچه را که می‌کشید دشوار می‌کند. کاغذ را به طرفین کج کنید تا ایده خود را به دست آورید.

سپس مستطیل را با رنگ پر کنید. رنگ در برابر نواحی پاستلی سفید مقاومت می کند.

5. تکنیک قلم و جوهر

این یکی دیگر از تکنیک های مورد علاقه من است. با استفاده از یک قلم جوهر با نوک ریز، نقاشی یا طرح بکشید.

سپس مانند کتاب رنگ آمیزی روی آن را با رنگ رنگ آمیزی کنید. به خاطر داشته باشید که برای رنگ آمیزی در نواحی کوچک به یک قلم موی گرد کوچکتر بروید.

6. تکنیک قطره آب

مستطیل بعدی را رنگ آمیزی کنید. سپس قلم مو را در آب فرو کنید (یا از رنگ جدید استفاده کنید)، اجازه دهید رنگ در حالی که خیس است روی پس زمینه چکه کند. می توانید کمی برس را تکان دهید تا چکه کند.

7. تکنیک اسپری

روش جالب است، اما درهم و برهم. توصیه می کنم تمام قسمت هایی از کاغذ را که نمی خواهید پاشیده شود، بپوشانید. قلم مو را به رنگ آغشته کنید و سپس آن را روی کاغذ نگه دارید. با دست دیگر خود برس را بزنید تا لکه ای روی کاغذ باقی بماند. قلم مو را بشویید، رنگ دیگری را انتخاب کنید.

8. تکنیک شفافیت

از آنجایی که آبرنگ بافت شفافی دارد، می توانید لایه های زیبایی ایجاد کنید و در کار خود ضخیم کنید. برای امتحان کردن تکنیک شفافیت، بهتر است با سایه روشن شروع کنید و به سمت یک سایه اشباع تر بروید. تصمیم گرفتم چند قطره بکشم. ابتدا با استفاده از رنگ روشن تر، ناحیه را با اشکال بپوشانید. صبر کنید تا کاملا خشک شود، سپس یک رنگ تیره تر یا اشباع تر را انتخاب کنید و شکل های بیشتری را بکشید و لایه اول را روی هم قرار دهند. شما می توانید این روند را تا دلتان بخواهد تکرار کنید.

امیدوارم این پست شما را برای استفاده از یک یا دو تکنیک جدید ترغیب کند. از انجام آن و لذت بردن از آن نترسید!

منتظر آموزش های الهام بخش آبرنگ باشید!

بسته به درجه رطوبت کاغذ، ما تکنیک های آبرنگ را تشخیص می دهیم "کار مرطوب"(آبرنگ «انگلیسی») و "کار خشک"(آبرنگ "ایتالیایی"). اثر جالبی با کار بر روی یک ورق مرطوب تکه تکه به دست می آید. علاوه بر این، ترکیبی از این تکنیک ها را نیز می توان یافت.

کار خیس.

ماهیت این تکنیک این است که رنگ روی ورقه ای که قبلاً با آب مرطوب شده است اعمال می شود. میزان رطوبت آن به نیت خلاق هنرمند بستگی دارد، اما معمولاً پس از اینکه آب روی کاغذ در نور "درخشش" خود را متوقف کرد، شروع به کار می کنند. با تجربه کافی می توانید میزان رطوبت ورق را با دست کنترل کنید. بسته به اینکه دسته موی برس چقدر از آب پر شده است، مرسوم است که به طور مشروط بین روش های کار مانند "مرطوب در خیس" و "خشک در خیس" تمایز قائل شوید.

مزایای تکنیک مرطوب
این روش کار به شما امکان می دهد سایه های رنگی روشن و شفاف با انتقال های نرم دریافت کنید. این روش به ویژه با موفقیت در نقاشی منظره استفاده می شود.

مشکلات در تکنولوژی مرطوب.
مشکل اصلی در مزیت اصلی نهفته است - این سیال بودن آبرنگ است. هنگام استفاده از رنگ با این روش، هنرمند اغلب به هوس‌های لکه‌هایی که روی کاغذ خیس پخش می‌شوند وابسته است، که در فرآیند خلاقیت می‌تواند از آنچه در ابتدا در نظر گرفته شده بود ظاهر شود. در عین حال، تصحیح تنها یک قطعه بدون تأثیر بر بقیه تقریباً غیرممکن است. در بیشتر موارد، بخش بازنویسی شده با ساختار کلی بقیه بوم هماهنگی ندارد. ممکن است مقداری خاک، کثیفی و غیره ظاهر شود.
این روش کار مستلزم خودکنترلی مداوم، استفاده آزادانه از برس است. تنها تمرین قابل توجه به هنرمند اجازه می دهد تا به نوعی رفتار جوهر را بر روی کاغذ مرطوب پیش بینی کند و سطح کافی از کنترل بر پخش آن را فراهم کند. نقاش باید ایده روشنی از آنچه می خواهد و چگونه باید مشکل را حل کند داشته باشد.

تکنیک A la Prima.

این نقاشی به سبک خام است که به سرعت و در یک جلسه نوشته شده است که جلوه های بی نظیری از رگه ها، سرریزها و سرریزهای رنگ ایجاد می کند.

مزایای تکنیک A la Prima.
با قرار گرفتن روی سطح مرطوب کاغذ، رنگ به روشی منحصر به فرد روی آن پخش می شود و تصویر را سبک، هوا، شفاف و قابل تنفس می کند. تصادفی نیست که کار انجام شده در این تکنیک عملاً غیرممکن است که کپی شود، زیرا هر ضربه روی یک صفحه مرطوب منحصر به فرد و تکرار نشدنی است. با ترکیب ترکیب های رنگی مختلف با راه حل های مختلف رنگی، می توانید به سرریزهای شگفت انگیز و انتقال بین ظریف ترین سایه ها دست پیدا کنید. روش a la prima، از آنجایی که شامل چندین ثبت نیست، به شما امکان می دهد حداکثر طراوت و غنای صداهای رنگارنگ را حفظ کنید.
علاوه بر این، یک مزیت اضافی این تکنیک صرفه جویی در زمان خواهد بود. به عنوان یک قاعده، کار در حالی که ورق مرطوب است (که 1-3 ساعت است) "در یک نفس" نوشته می شود، اگرچه، در صورت لزوم، می توانید کاغذ را در طول فرآیند خلاقانه خیس کنید. در طرح های سریع از طبیعت و اسکیس، این روش ضروری است. همچنین هنگام اجرای طرح های منظره، زمانی که شرایط آب و هوایی ناپایدار یک تکنیک اجرای سریع را الزامی می کند، مناسب است.
هنگام نوشتن، توصیه می شود مخلوطی از دو، حداکثر سه رنگ ایجاد کنید. رنگ اضافی، به عنوان یک قاعده، منجر به کدر شدن، از دست دادن طراوت، روشنایی، تعریف رنگ می شود. از تصادفی بودن لکه ها غافل نشوید، هر ضربه برای رسیدن به هدف خود طراحی شده است - کاملاً مطابق با شکل و الگو باشد.

پیچیدگی های تکنیک A la Prima.
مزیت و در عین حال دشواری در اینجا این است که تصویری که فوراً بر روی کاغذ ظاهر می شود و به طور خیالی تحت تأثیر حرکت آب تار می شود نمی تواند متعاقباً تحت هیچ تغییری قرار گیرد. هر جزئیات در یک مرحله شروع می شود و به پایان می رسد، همه رنگ ها در یک زمان با قدرت کامل گرفته می شوند. بنابراین، این روش نیاز به تمرکز فوق العاده، نوشتن تند و حس ترکیب بندی ایده آل دارد.
ناراحتی دیگر را می توان محدوده زمانی محدود برای اجرای چنین آبرنگی نامید، زیرا امکان کار آرام با وقفه بین جلسات نقاشی (از جمله هنگام نوشتن یک نقاشی با فرمت بزرگ، از طریق اجرای تدریجی تکه تکه ها) وجود ندارد. تصویر تقریباً بدون توقف نوشته می شود و به طور معمول "با یک لمس" ، یعنی. قلم مو در صورت امکان فقط یک یا دو بار قسمت جداگانه ای از کاغذ را لمس می کند و دیگر به آن باز نمی گردد. این به شما امکان می دهد شفافیت مطلق، سبکی آبرنگ را حفظ کنید تا از آلودگی در کار خود جلوگیری کنید.

کار خشک.

این شامل این واقعیت است که بسته به ایده هنرمند، رنگ بر روی یک ورق کاغذ خشک در یک یا دو لایه (آبرنگ تک لایه) یا چندین لایه (لعاب) اعمال می شود. این روش به شما اجازه می دهد تا کنترل خوبی بر جریان رنگ، تناژ و شکل ضربه ها داشته باشید.

آبرنگ تک لایه "خشک".

همانطور که از نام آن مشخص است، در این حالت کار به صورت یک لایه روی یک ورق خشک و به طور معمول در یک یا دو لمس نوشته می شود. این خلوص رنگ تصویر را حفظ می کند. در صورت نیاز، می توانید رنگ با سایه یا رنگ متفاوت را در لایه اعمال شده، اما هنوز خشک نشده، "قرار دهید".

روش خشک روی خشک یک لایه شفاف تر و مطبوع تر از لعاب است، اما زیبایی سرریزهای مرطوب به دست آمده با تکنیک A la Prima را ندارد. با این حال، بر خلاف دومی، بدون هیچ مشکل خاصی، به شما امکان می دهد ضرباتی را با شکل و تن دلخواه انجام دهید تا کنترل لازم را بر روی رنگ انجام دهید.

رنگ های به کار رفته در کار برای جلوگیری از کثیفی و کثیفی، بهتر است در همان ابتدای جلسه رنگ آمیزی از قبل فکر کرده و آماده کنید تا بدون مانع روی ورق اعمال شود.
کار در این تکنیک با ترسیم خطوط نقاشی از قبل راحت است، زیرا هیچ راهی برای تنظیمات با لایه های اضافی رنگ وجود ندارد. این روش برای تصاویر گرافیکی مناسب است، زیرا ضربه های روی کاغذ خشک شفافیت خود را حفظ می کنند. علاوه بر این، چنین آبرنگی را می توان هم در یک جلسه و هم در چند جلسه (با کارهای تکه تکه) با استراحت در صورت نیاز نوشت.

روش دیگر اجرای آبرنگ تک لایه است مرطوب روی خشک، در این واقعیت نهفته است که هر ضربه در کنار ضربه قبلی اعمال می شود و آن را در حالی که هنوز مرطوب است ضبط می کند. به لطف این، یک مخلوط طبیعی از سایه ها و یک انتقال نرم بین آنها تشکیل می شود. برای افزایش رنگ، می توانید رنگ لازم را با قلم مو در اسمیری که هنوز خشک نشده است بریزید. شما باید به اندازه کافی سریع کار کنید تا قبل از خشک شدن ضربه های اعمال شده قبلی، کل ورق را بپوشانید. این به شما امکان می دهد تا سرریزهای نقاشی زیبایی ایجاد کنید و سطح خشک کاغذ کنترل کافی بر سیالیت و خطوط کلی سکته ها را فراهم می کند.

آبرنگ چند لایه (لعاب).

لعاب روشی برای استفاده از آبرنگ با ضربه های شفاف (به طور معمول، تیره تر در بالای موارد روشن تر)، یک لایه روی دیگری است، در حالی که قسمت پایین باید همیشه خشک باشد. بنابراین، رنگ در لایه های مختلف با هم مخلوط نمی شود، بلکه از طریق نور عمل می کند و رنگ هر قطعه از رنگ های لایه های آن تشکیل می شود. هنگام کار در این تکنیک، می توانید مرزهای سکته مغزی را ببینید. اما، از آنجایی که آنها شفاف هستند، این نقاشی را خراب نمی کند، بلکه بافتی عجیب و غریب به آن می بخشد. سکته مغزی با دقت انجام می شود تا به نواحی زیبا که از قبل خشک شده آسیب نرساند یا محو نشود.

مزایای تکنیک آبرنگ چند لایه
شاید مزیت اصلی توانایی ایجاد نقاشی به سبک رئالیسم باشد. با دقت بیشتری یک یا آن قطعه از محیط را بازتولید می کند. چنین آثاری از نظر ظاهری شباهت خاصی دارند، به عنوان مثال، با رنگ روغن، اما برخلاف آن، با وجود چندین لایه رنگ، شفافیت و صدای رنگ ها را حفظ می کنند.
رنگ های لعاب روشن و تازه به آثار آبرنگ صدای خاصی از رنگ، سبکی، لطافت و درخشندگی رنگ می بخشد.
لعاب تکنیکی از رنگ های اشباع شده، سایه های عمیق پر از انعکاس های رنگارنگ، تکنیکی از هواپیماهای هوای نرم و فواصل بی پایان است. در جایی که وظیفه دستیابی به شدت رنگ است، تکنیک چند لایه اول است.

لعاب در فضای داخلی سایه دار و طرح های پانورامای دور ضروری است. نرمی کیاروسکورو داخلی در یک نور پراکنده آرام با انواع انعکاس ها و پیچیدگی حالت کلی تصویری داخلی تنها با تکنیک لعاب قابل انتقال است. در نقاشی پانوراما، جایی که لازم است ظریف ترین درجه بندی های هوایی طرح های پرسپکتیو را منتقل کرد، نمی توان از تکنیک های بدن استفاده کرد. در اینجا فقط با کمک لعاب می توانید به هدف برسید.
هنگام نوشتن در این تکنیک، هنرمند از نظر چارچوب زمانی نسبتاً مستقل است: نیازی به عجله نیست، زمان برای فکر کردن بدون عجله وجود دارد. کار روی تصویر بسته به امکانات، ضرورت و در واقع میل نویسنده می تواند به چند جلسه تقسیم شود. این امر به ویژه هنگام کار با تصاویر با فرمت بزرگ مهم است، زمانی که امکان اجرای قطعات مختلف تصویر آینده به طور جداگانه از یکدیگر با ادغام نهایی بعدی آنها وجود دارد.
با توجه به این واقعیت که لعاب بر روی کاغذ خشک انجام می شود، می توان به کنترل عالی بر روی دقت ضربه ها دست یافت که به شما امکان می دهد برنامه خود را به حداکثر برسانید. با اعمال تدریجی یک لایه آبرنگ پس از دیگری، انتخاب سایه مناسب برای هر عنصر در نقاشی و به دست آوردن طرح رنگ مناسب آسان تر است.

پیچیدگی آبرنگ لایه ای
انتقاد اصلی به این تکنیک این است که بر خلاف سبک نقاشی تک لایه که شفافیت رنگ ها را تا حد امکان حفظ می کند، آثار آبرنگی که با لعاب ساخته شده اند، هوای خود را از دست می دهند و شبیه تصاویر رنگ روغن یا گواش می شوند. با این حال، اگر لعاب به صورت نازک و شفاف اعمال شود، نوری که بر روی تصویر می افتد می تواند به کاغذ برسد و از آن منعکس شود.

همچنین شایان ذکر است که نوشته های چند لایه اغلب بافت کاغذ و رنگ یا بافت ضربه های قلم مو نیمه خشک را روی یک ورق دانه ای پنهان می کنند.
مانند هر نقاشی آبرنگی، لعاب کاری مستلزم کار بسیار دقیق است - سکته ها باید با دقت گذاشته شوند تا لایه های پایینی که از قبل خشک شده اند، لکه دار نشوند. زیرا اشتباه کامل همیشه بعداً بدون عواقب قابل اصلاح نیست. اگر کاغذ و تکه ای از تصویر اجازه می دهد، می توانید محل بد را با یک ستون سخت که قبلا در آب تمیز مرطوب شده است، محو کنید، سپس آن را با دستمال یا پارچه پاک کنید، و سپس، وقتی همه چیز خشک شد، با دقت رنگ را بازیابی کنید.

تکنیک ترکیبی (مخلوط) آبرنگ.
در یک تصویر، هر دو تکنیک "تر" و "خشک" به طور هماهنگ ترکیب شده اند. به عنوان مثال، اولین لایه رنگ روی کاغذ مرطوب قرار می گیرد تا تار شدن دلخواه پس زمینه (یا/و تکه های جدا از وسط و پیش زمینه) ایجاد شود و سپس پس از خشک شدن کاغذ، لایه های اضافی رنگ به صورت متوالی قرار می گیرند. ترسیم عناصر وسط و پیش زمینه با جزئیات. در صورت تمایل از ترکیب های دیگر خام نویسی و لعاب نیز استفاده می شود.

روش کار جالب روی یک برگ خیس شده تکه تکه، زمانی که دومی به طور کامل خیس نشده است، اما فقط در برخی مکان های خاص. یک ضربه طولانی که هم نواحی خشک و هم نواحی مرطوب کاغذ را می‌پوشاند، شکل منحصربه‌فردی به خود می‌گیرد و با تداوم کلی، خطوط واضح در مکان‌های خشک با "گسترش" در مکان‌های مرطوب ترکیب می‌شود. تونالیته چنین لکه‌ای در مناطقی از کاغذ با درجات مختلف رطوبت تغییر می‌کند.

با توجه به پالت رنگ استفاده شده توسط هنرمند، ما به صورت مشروط یک آبرنگ تک رنگ را انتخاب می کنیم - گریسای، و چند رنگ - کلاسیک. در مورد دوم محدودیتی در تعداد رنگ های استفاده شده و سایه آنها وجود ندارد، در حالی که در گریسای بدون احتساب رنگ کاغذ، از تناژهای مختلف یک رنگ استفاده می شود. بیشتر اوقات از سپیا و کمتر از سیاه و سفید اخر استفاده می شود.

گاهی اوقات در رابطه با آثار آبرنگ می توان به اصطلاحی به نام دو رنگ نیز برخورد کرد. به عنوان یک قاعده، بسیار به ندرت استفاده می شود و به تصاویری اشاره دارد که در ایجاد آنها نه یک، بلکه دو رنگ استفاده شده است.

با توجه به درجه رطوبتمی توانید نه تنها سطح کار، بلکه دسته موی قلم مو را نیز در طول یک جلسه نقاشی تقسیم کنید. البته این تقسیم بیش از حد دلخواه است، زیرا بسته به میل هنرمند، همان قلم مو می تواند درجه رطوبت را با هر ضربه تغییر دهد. در عین حال کار را با برس خشک (فروخته) نیمه خشک و مرطوب جدا می کنیم زیرا ضربات در این موارد با یکدیگر متفاوت است.
یک ضربه قلم مو با قلم مو فشرده هنگام نوشتن "مرطوب" "سیالیت" کمتری را فراهم می کند و به شما امکان می دهد کنترل بهتری بر رنگ اعمال شده روی ورق داشته باشید. هنگام نوشتن "به صورت خشک"، چنین ضربه ای فقط می تواند تا حدی کاغذ را بپوشاند، "لغزش" (به ویژه برای کاغذ برجسته، دانه متوسط ​​و تورچون)، که برای راه حل های خلاقانه خاص مورد توجه است.

قلم مو نویسی نیمه خشکهمه کاره و مناسب برای نوشتن روی کاغذ با درجات مختلف رطوبت. البته هر موردی ویژگی های خاص خود را خواهد داشت. با یک برس مرطوب ، آنها معمولاً "به روش خشک" می نویسند ، زیرا ضربه های نقطه ای روی سطح مرطوب ورق باعث "گسترش" قوی می شود و کنترل آن دشوار است. با این حال، یک برس مرطوب برای ریختن، کشش، شستشو و سایر تکنیک‌ها مناسب است، زمانی که می‌خواهید تا حد ممکن آب در برس نگه دارید.

تکنیک هایی برای وجود دارد آبرنگ با مواد رنگ آمیزی دیگربه عنوان مثال، با سفید کردن (گواش)، مدادهای آبرنگ، جوهر، پاستل، و غیره.

در مورد ترکیب آبرنگ با مداد، دومی با سایه روشن و شفاف خود شفافیت رنگ ها را تکمیل می کند. با مداد، می توانید بر برخی جزئیات تصویر تصویری تأکید کنید، آنها را واضح تر، واضح تر کنید، یا کل کار را در رسانه های ترکیبی انجام دهید، که در آن خطوط خطی، ضربه های قلم مو و لکه های رنگارنگ به یک اندازه وجود دارند.

پاستل به خوبی مداد با آبرنگ کار نمی کند، اما گاهی اوقات هنرمندان از پاستل برای اعمال خطوط پاستلی بر روی یک سایه آبرنگ تمام شده استفاده می کنند.

جوهرهم مشکی و هم رنگی را می توان به جای آبرنگ استفاده کرد. با این حال، جوهر امکانات جدیدی می دهد و معمولاً در شستشوی قلم مو یا طراحی قلم استفاده می شود. ترکیب طراحی سیاه و سفید و لکه های آبرنگ انتزاعی، ادغام و عبور از مرزهای اجسام جوهری، ظاهری تازه و بدیع به کار می بخشد.ترکیب آبرنگ و خودکار برای مثال برای تصویرسازی کتاب بسیار موفق است.

معمولا، سفید کردن(مواد رنگ آمیزی مات، مانند گواش) در رسانه های ترکیبی برای "ساده کردن" فرآیند نقاشی استفاده می شود. گاهی اوقات «رزرو» تک تک مکان‌ها در تصویر دشواری خاصی را نشان می‌دهد، به خصوص زمانی که این مکان‌ها کوچک هستند و تعداد آنها زیاد است. بنابراین، برخی از هنرمندان بدون آن نقاشی می‌کنند و سپس مکان‌های مناسب را با رنگ سفید می‌کنند (به عنوان مثال، برجسته‌سازی روی اشیاء، برف، تنه درختان و غیره).
هنگام خلق یک اثر، امکان ترکیب مواد مختلف نیز وجود دارد، به عنوان مثال، بسته به قصد خلاق هنرمند علاوه بر آبرنگ، از رنگ سفید، جوهر و پاستل نیز در فرآیند نقاشی استفاده می شود.

در آبرنگ می توان به طور مشروط تکنیک های نوشتاری مانند: ضربه، پر کردن، شستشو، کشش، ذخیره، "کشیدن" رنگ و غیره را تشخیص داد.
اسمیر- این شاید یکی از رایج ترین روش های نوشتن در نقاشی باشد که به دلیل ماهیت آن به راحتی می توان یک نقاشی پویا را از یک کار خسته کننده تشخیص داد. قلم مو پر از رنگ، در تماس با سطح ورق، حرکتی را انجام می دهد، پس از آن از کاغذ جدا می شود و در نتیجه سکته مغزی را کامل می کند. می تواند نقطه چین، خطی، مجعد، شفاف، تار، جامد، شکسته و غیره باشد.
پر کردن- تکنیکی که در مواردی انجام می شود که لازم است یک منطقه بزرگ از تصویر را با یک رنگ بپوشانید یا بین رنگ های مختلف انتقال صاف انجام دهید. روی کاغذ کج شده در یک زاویه انجام می شود، به عنوان یک قاعده، با ضربه های افقی طولانی با یک قلم موی بزرگ، به طوری که هر ضربه بعدی به سمت پایین جریان می یابد و بخشی از قبلی را "گرفته" می کند، در نتیجه به طور ارگانیک با آن در یک بافت ادغام می شود. اگر پس از پر کردن، رنگدانه رنگی اضافی وجود داشت، می توان آنها را با دقت با یک برس یا دستمال کاغذی جدا کرد.
شستشو- یک تکنیک نقاشی آبرنگ که در آن از رنگ به شدت رقیق شده با آب استفاده می شود - آنها شروع به رنگ آمیزی لایه های شفاف با آن می کنند و مکرراً از مکان هایی که باید تیره تر باشند عبور می کنند. لحن کلی هر یک از بخش‌های تصویر در نهایت با روکش‌های مکرر این لایه‌ها به دست می‌آید و هر یک از آنها تنها پس از خشک شدن کامل لایه قبلی اعمال می‌شوند تا رنگ‌ها با یکدیگر مخلوط نشوند. در عین حال توصیه نمی شود بیش از سه لایه رنگ بزنید تا کثیفی ظاهر نشود. بنابراین، اغلب ثبت دوم رنگ های نیم تنه را افزایش می دهد و سومی رنگ سایه ها را اشباع می کند و جزئیات را معرفی می کند. در واقع شستن عبارت است از ریختن مکرر یک تن روی تن دیگر با محلولی با همان غلظت. بیشتر اوقات ، این تکنیک توسط معماران و طراحان استفاده می شود ، زیرا یک نقاشی معمولی نمایش بصری شکل و رنگ ساختمان را به بیننده نمی دهد. علاوه بر این، معمار با کار با رنگ، بهترین ترکیب مواد را برای درک آنچه تصور شده است، پیدا می کند، روابط تونال را روشن می کند و به یک شبح گویایی و راه حل حجمی پروژه دست می یابد.

کشش گرادیان- یک سری ضربات متوالی که به آرامی به یکدیگر می گذرند، که در آن هر ضربه بعدی از نظر لحن سبک تر از قبلی است. علاوه بر این، گاهی اوقات انتقال صاف از یک رنگ به رنگ دیگر نیز نامیده می شود.
اغلب در آبرنگ از روشی مانند "کشیدن" رنگ استفاده می شود. یک برس تمیز و ساییده شده با دقت روی لایه نقاشی هنوز خیس زده می شود، موهای آن بخشی از رنگدانه را از کاغذ جذب می کند و باعث می شود که لحن ضربه در محل مناسب روشن تر شود. بهتر از همه، رنگ هنگام نوشتن "مرطوب" کشیده می شود، زیرا سطح هنوز مرطوب است و رنگدانه به خوبی نمی ماند. اگر اسمیر از قبل خشک شده باشد، می توان آن را به آرامی با یک برس مرطوب تمیز مرطوب کرد و سپس رنگ را به رنگ دلخواه "کشید". البته این روش روی کاغذ خشک کمتر موثر است.

رزرو- این قسمتی از ورق است که در طول فرآیند رنگ آمیزی سفید باقی می ماند. یک آبرنگ واقعی قوانین خلوص این تکنیک را رعایت می کند و رنگ سفید را رد می کند. بنابراین، سطح مهارت هنرمند، از جمله موارد دیگر، با توانایی انجام یک تکنیک رزرو با کیفیت بالا تعیین می شود. چندین راه اصلی وجود دارد.
"پیاده روی"- پیچیده ترین و "پاک ترین" تکنیک رزرو. با چنین نامه ای، هنرمند مکان های ضروری تصویر را رها نمی کند و آنها را با قلم مو "دور می زند". این روش به دو صورت "خشک" و "تر" انجام می شود. در مورد دوم، باید به خاطر داشته باشید که جوهر اعمال شده روی کاغذ مرطوب پخش می شود، بنابراین ذخیره باید با مقداری "حاشیه" انجام شود.
روشی که اغلب استفاده می شود این است تاثیر مکانیکیروی یک لایه خشک رنگ در جاهای مناسب با یک جسم نوک تیز (مثلا تیغ) به سطح سفید ورق خراشیده می شود. با این حال، چنین تکنیکی به مهارت خاصی نیاز دارد و بافت کاغذ را نقض می کند که در نهایت می تواند منجر به عواقب منفی شود.
همچنین می توان از عوامل مختلف به اصطلاح "پوشش دهنده" استفاده کرد که تقریباً در هر مرحله از توسعه تصویر قابل استفاده است و از ورود رنگ به مناطق تحت پوشش آنها جلوگیری می کند.
با کمک این راه حل ها، می توانید لهجه های روشن، تابش خیره کننده، پاشش ها را سفید نگه دارید، با روش همپوشانی به جلوه های متنوعی دست پیدا کنید، زمانی که ماسک بعد از اولین شستشوی رنگ اعمال می شود و سایه دوم تیره تر اعمال می شود. بر روی.
با این حال، با چنین ذخیره ای، مرزهای تیز و متضاد بین لایه رنگ و منطقه محافظت شده به دست می آید. نرم کردن چنین انتقال هایی همیشه موفقیت آمیز نیست، بنابراین بهتر است از استفاده از ابزارهای ماسک سوء استفاده نکنید و از آنها فقط برای ایجاد جلوه های جالب و زیبا استفاده کنید.

همچنین می‌توانید با مداد شمعی در مکان‌های مناسب، بدون پوشاندن هواپیماهای بزرگ، یک نقاشی مقدماتی ایجاد کنید. سپس تمام کار را با آب مرطوب کرده و روی یک ورقه هنوز خیس با رنگ پر کنید. مکان هایی که در ابتدا با مداد رنگی موم رنگ شده اند، توسط آبرنگ دست نخورده باقی می مانند، زیرا. موم آب را دفع می کند.

راه دیگر در است شستشوی رنگبرس خیس یا سفت شده بهتر است روی یک لایه خشک انجام شود. با این حال، دستیابی به سفیدی اولیه کاغذ دیگر امکان پذیر نیست، زیرا بخشی از رنگدانه هنوز در بافت ورق باقی می ماند. به جای قلم مو، می توانید از یک دستمال خشک استفاده کنید و به آرامی آن را روی مکان های مشخص شده در تصویر بمالید (به عنوان مثال، بنابراین ابرها در آسمان ایجاد می شوند) و غیره.
گاهی اوقات تکنیکی مانند حذف بخشی از رنگ نیمه خشک با یک چاقوی پالت وجود دارد. با این حال، به مهارت خاصی نیاز دارد و فقط در برخی از راه حل های خاص مورد استفاده قرار می گیرد (مثلاً می توانند بر روی خطوط کوه تأکید کنند، سنگ ها، صخره ها، امواج دریا، درختان، علف ها و غیره را می توان به تصویر کشید).

گاهی اوقات هنگام ایجاد آبرنگ کار می کند، برخی جلوه های ویژه.
به عنوان مثال، کریستال‌های نمک که روی یک لایه جوهر مرطوب اعمال می‌شوند، مقداری از رنگدانه را جذب می‌کنند و لکه‌های منحصربه‌فردی را روی کاغذ باقی می‌گذارند و انتقال‌های تونال را جابجا می‌کنند. با کمک نمک می توانید یک محیط هوایی متحرک را در تصویر بدست آورید، علفزار را با گل و آسمان را با ستاره تزئین کنید.

آبرنگی که بر روی کاغذ از قبل مچاله شده ساخته شده است از اهمیت ویژه ای برخوردار است که به همین دلیل رنگ به روش خاصی در چین های ورق جمع می شود و حجم اضافی ایجاد می کند.

تونینگبرگ با چای سیاه می تواند به "پیری" بصری کاغذ کمک کند.

در برخی موارد، اعمال رنگدانه به ورق توسط پاشیدن(مثلاً یک انگشت از مسواک)، زیرا بازتولید بسیاری از نقاط ریز با یک برس معمولی بسیار دشوار و وقت گیر است. اما در عین حال باید در نظر داشت که ذرات محلول رنگ از موهای سخت قلم مو تقریباً غیرقابل کنترل "پراکنده" می شوند ، بنابراین این تکنیک به مهارت خاصی نیاز دارد.

یک اثر جالب توسط معمول داده می شود فیلم چسبناک، محکم به رنگ هنوز خیس چسبیده و سپس با دقت از روی ورق جدا می شود.

در خاتمه، می خواهم توجه داشته باشم که علاوه بر موارد اصلی ذکر شده، بسیاری از تکنیک ها و روش های خصوصی دیگر برای کار با آبرنگ وجود دارد.

رنگ‌های آبرنگ یکی از محبوب‌ترین رنگ‌های هنرمندان است. اولاً آبرنگ تکنیک های مختلفی دارد و ثانیاً می توان از آن برای ایجاد یک نقاشی زیبا استفاده کرد، حتی اگر اصلاً طراحی را بلد نباشید.

این تکنیک ها به مبتدیان کمک می کند تا یاد بگیرند که چگونه نقاشی کنند، و حرفه ای ها می توانند حافظه خود را تازه کنند و الهامات و ایده هایی پیدا کنند.

1. نقاشی با قلم مو صاف

مرحله 1

یک مربع یا مستطیل بکشید تا ابتدا و انتهای لایه را مشخص کنید.

سایه تیره‌تری را انتخاب کنید (دیدن آن راحت‌تر است) و از گوشه بالا سمت چپ شروع کنید، کاغذ را با قلم مو پایین بکشید و به آرامی یک خط مستقیم تا گوشه بالا سمت راست بکشید.

ولی:چپ دست ها باید از گوشه سمت راست به سمت چپ بکشند.

گام 2

دوباره قلم مو را با رنگ پر کنید.

ضربه بعدی را از لبه پایینی اولین ضربه شروع کنید، سعی کنید تجمع رنگ را که از پایین ضربه اول ایجاد شده است بپوشانید.

نکته 1: اگر تجمع رنگ در ضربه اول به طور کامل در ضربه دوم جریان پیدا نکرده است، برای کمک به جریان آزاد رنگ، زاویه پایه خود را افزایش دهید.

نکته 2: با افزایش زاویه شیب، احتمال دریافت جریان های کنترل نشده رنگ را نیز افزایش می دهید. بنابراین، سعی کنید سریعتر کار کنید یا چیزی مانند پارچه یا اسفنج در دسترس داشته باشید تا سریع قطرات را از بین ببرید.

مرحله 3

مرحله قبل را تکرار کنید، همچنین سعی کنید تجمع رنگ را در قسمت بالایی بپوشانید.

نکته 3: می توانید با استفاده از لبه صاف قلم مو، ابتدای لایه را «بریده» کنید و آن را یکدست کنید.

نکته 4: اگر می خواهید لبه انتهایی لایه را صاف کنید، در پایان حرکت، مکث کنید و همانطور که با لبه شروع انجام می دهید، به بالا و سپس پایین بکشید.

نکته 5: اگر سکته مغزی شکسته است، بلافاصله قلم مو را با رنگ پر کنید و دوباره آن را بکشید.

مرحله 4

مراحل قبلی را تا انتها تکرار کنید. سعی کنید به همان لحن رنگ بچسبید.

نکته 6: باور نمی کنید رفتار قلم مو، رنگ و کاغذ از برندهای مختلف چقدر می تواند متفاوت باشد. معمولا برندهای گران قیمت و پرطرفدار با ارائه محصولات باکیفیت کار شما را راحت می کنند.

نکته 7: اگر ضربه های شما می شکند حتی اگر قلم مو پر از رنگ باشد، پس از کاغذ خیلی ضخیم استفاده می کنید یا کاغذ خیلی زبر است. اگر به چنین کاغذی برخورد کردید، روی آن آب بپاشید، آن را با یک اسفنج تمیز پاک کنید و بگذارید خشک شود. این باعث می شود که سطح پذیرای رنگ شما بیشتر شود.

مرحله 5

برس را بشویید و آب باقی مانده از آن را بگیرید. حباب های رنگ باقی مانده در زیر آخرین ضربه را با قلم مو با دقت بردارید، اما زیاد رنگ نکنید وگرنه نقاشی خود را تغییر رنگ می دهید.

برای ایجاد بافت بیشتر در نقاشی خود، آن را بگذارید تا خشک شود. بنابراین رنگ ظاهر جالب تری به خود می گیرد.

شیب

مرحله 1

یک مربع یا مستطیل بکشید. سپس برس خود را در رنگ تیره‌تر فرو کنید (برای مخلوط کردن روی پالت قرار دارد) و به آرامی برس را بکشید.

گام 2

برس را با یک اسفنج یا حوله کاغذی خشک کنید و دوباره آن را در سایه روشن تر فرو کنید.

سپس یک سکته مغزی جدید بکشید، با همپوشانی پایینی قبلی. توجه داشته باشید که سمت چپ لایه قبلاً با stroke قبلی ادغام شده است. بگذار جاذبه کار خودش را بکند.

مرحله 3

دوباره برس را بشویید و خشک کنید. و سپس دوباره قلم مو را با رنگ پر کنید و یک ضربه دیگر بزنید. این روند را تا انتها تکرار کنید.

نکته 1: اگر سکته مغزی شکسته شد یا آنطور که می خواهید صاف نشد، سریع قلم مو را با رنگ پر کنید و لایه را تکرار کنید.

مرحله 4

قلم مو را با آب تمیز بشویید، خشک کنید و رنگ باقیمانده را بردارید.

نکته 2: این تکنیک را با کار با رنگ های مختلف و ایجاد جابجایی های جالب امتحان کنید.

لعاب آبرنگ

مرحله 1

این تکنیک نیاز به بداهه و تخیل دارد. به عنوان مثال، ما یک منظره بداهه ترسیم می کنیم.

ابتدا آسمان و رودخانه را با رنگ آبی رنگ کنید. رنگ را با مقدار کمی آب جدا می کنیم، این یک آبشار خواهد بود.

گام 2

ابرهایی به رنگ صورتی تیره می کشیم و شروع به کشیدن کوهی به رنگ زرد می کنیم. همچنین قسمت پایین شکل را با رنگ زرد مشخص می کنیم.

مثال از رنگ‌های روشن و شفاف استفاده می‌کند تا بتوانید نحوه تعامل لایه‌ها را ببینید.

مرحله 3

با اختلاط آبی کبالت و آبی اولترامارین افق کوه را رنگ آمیزی کرده و شیب کوچک زرد را سایه می زنیم.

نکته 1:بگذارید هر لایه خشک شود. برای سرعت بخشیدن به این فرآیند می توانید از سشوار استفاده کنید. آن را حداقل در فاصله 25 تا 30 سانتی متری قرار دهید، حالت خنک را روشن کنید و سشوار را روی سبک ترین جریان هوا تنظیم کنید. بدون بخار و هوای گرم!

مرحله 4

برای سایه زدن و افزودن رنگ های جالب، از رنگ نارنجی استفاده کنید. با آن، ساحل را در پیش زمینه ایجاد می کنیم و آسمان را سایه می اندازیم.

نکته 2:اگر قطرات رنگ اضافی دارید، قلم مو را مانند تکنیک های قبلی بشویید و خشک کنید و با آن قطره ها را بردارید.

مرحله 5

لطفا توجه داشته باشید که تصاویر برس های مختلفی را برای نقاشی نشان می دهند. می توانید از مواردی که در دسترس دارید استفاده کنید.

یک رنگ آبی تیره بگیرید و بالای کوه را با آن سایه بزنید و فشار برس را تغییر دهید و آن را به اطراف بچرخانید تا بافت جالبی ایجاد کنید.

مرحله 6

با استفاده از همان رنگ آبی، بیایید با کشیدن چند دایره با آبشار بازی کنیم. گاهی اوقات کلیشه های تصویری دوستان شما می شوند.

قلم مو را می شوییم و رنگ زرد را انتخاب می کنیم که با آن جزئیات بصری را به سواحل خود اضافه می کنیم.

مرحله 7

پس از خشک شدن رنگ، حباب های آبشار را با رنگ بنفش سایه بزنید. بنابراین ما آنها را جالب تر خواهیم کرد.

مرحله 8

ما باید برخی از عناصر را به هم پیوند دهیم و درخت ها را اضافه کنیم. در مثال از قالب های گرد برای تاج استفاده کردیم، اما شما می توانید هر طور که دوست دارید نقاشی کنید.

مرحله 9

در رنگ قهوه ای تنه درختان را به تصویر می کشیم. همچنین با کمک رنگ آبی آب و آسمان را کمی بیشتر سایه می اندازیم. سپس با استفاده از صورتی، آبی و سبز، چمن را در پیش زمینه رنگ آمیزی کنید.

مرحله 10

از مخلوط صورتی و قرمز برای اضافه کردن جزئیات نهایی استفاده کنید. درختان ما الان میوه می دهند و چندین میوه زیرشان هست.

اگر به دقت نگاه کنید، می توانید نحوه تعامل هر لایه با یکدیگر را مشاهده کنید. سایه تیره‌تر قدرت بیشتری دارد، اما وقتی رنگ‌ها روی هم قرار می‌گیرند، ترکیب جالب و زیبایی ایجاد می‌کنند.

تکنیک "مرطوب".

مرحله 1

کاغذ را با آب خیس کنید

گام 2

کاغذ را با یک اسفنج تمیز پاک کنید و آب اضافی را بردارید. سعی کنید به توزیع یکنواخت رطوبت روی کاغذ برسید، باید جلوه ساتن بگیرید.

اگر کاغذ براق است، یعنی خیلی خیس است، دوباره آن را لکه کنید.

مرحله 3

ما دوباره منظره را نقاشی می کنیم. بیایید، البته، با آسمان شروع کنیم. با استفاده از این تکنیک، ابتدا ترسیم پس‌زمینه، سپس حرکت به سمت اشیاء پیش‌زمینه آسان‌تر است.

مرحله 4

ما به ترسیم آسمان ادامه می دهیم تا زمانی که شروع به دوست داشتن آن کنیم. ضربه ها محو می شوند و جلوه جالبی ایجاد می کنند.

مرحله 5

حالا بیایید به چمن در پیش زمینه برویم. با استفاده از رنگ سبز، چند ضربه پهن بزنید تا جایی برای سنگ ها باقی بماند.

با خشک شدن کاغذ، ضربه ها کمتر و کمتر تار می شوند.

مرحله 6

بیایید فرم ها را اضافه کنیم. برای این کار از سایه های مختلف سبز استفاده کنید و درختان را در افق بکشید.

مرحله 7

پس از اضافه کردن درختان، بیایید سعی کنیم به آنها بافت اضافه کنیم. برای انجام این کار، از یک سایه سبز تیره تر برای تنظیم لهجه ها استفاده کنید.

مرحله 8

با استفاده از رنگ خاکستری سنگ ها را اضافه کنید. شکاف های پیش زمینه را با این رنگ پر کردیم و مقداری جا خالی گذاشتیم.

سعی کنید از سایه های تیره یا سرد استفاده کنید. استفاده از سایه های تیره و سرد باعث ایجاد ناهماهنگی بصری می شود.

مرحله 9

برای تنوع بخشیدن به نقاشی، لهجه‌ها را قرار می‌دهیم. با استفاده از رنگ سرمه ای، چندین عنصر گل را در پیش زمینه به تصویر می کشیم. بگذار زرشکی هر طور که می خواهد جاری شود. سپس با استفاده از برس خشک رنگ را از وسط لکه ها پاک کنید.

مرحله 10

سپس، آب تمیز را به مرکز این نقاط بچکانید تا اجازه دهید با چمن مخلوط شوند.

سخت ترین قسمت در مورد این تکنیک دانستن زمان توقف است. اگر با تاری ها و رنگ ها زیاده روی کنید، در نهایت با یک نقاشی نامرتب مواجه خواهید شد.

این تکنیک نتیجه کمی عجیب اما جالب به دست می دهد. نقاشی انجام شده در این تکنیک اثر هیپنوتیزم کننده دارد.

طراحی برس خشک

مرحله 1

ما فکر می کنیم نام این تکنیک برای خودش صحبت می کند. ما باید رنگ را روی یک قلم مو برداریم، آن را از مایع اضافی با یک حوله کاغذی یا اسفنج پاک کنیم و تنها پس از آن رنگ کنیم.

بیایید با یک طرح مداد شروع کنیم. پس از آن، تقریباً آسمان را علامت گذاری کنید و قلم مو را روی سطح کاغذ حرکت دهید.

گام 2

بیایید درختان سبز را روی خط افق ترسیم کنیم و آنچه را که بعداً به دریاچه ما تبدیل خواهد شد، ترسیم کنیم.

سپس با مخلوط کردن رنگ ارغوانی با آبی، اولین لایه تنه درخت را بکشید.

مرحله 3

بگذارید نقاشی خشک شود و عناصری را اضافه کنید: انعکاس درخت در دریاچه و جریان آب.

با ترکیب سبز و آبی، ساحل را روی قسمت پس‌زمینه تصویر سایه بزنید و اجازه دهید نقاشی دوباره خشک شود.

مرحله 4

آبی تند را با اولترامارین مخلوط کنید و یک لایه روی تنه درخت رنگ کنید تا سایه ها و بافت پوست ایجاد شود.

مرحله 5

سپس با استفاده از سایه های نارنجی، منظره پاییزی را با رنگ آمیزی درختان پس زمینه به تصویر می کشیم.

مرحله 6

پس از اتمام مرحله قبل، با رنگ نارنجی روشن، انعکاس درختان را در آب به تصویر خواهیم کشید.

همچنین با ترکیب خاکستری با آبی، لهجه های تیره را روی درختان قرار می دهیم.

همچنین درختانی را در طرف دیگر افق اضافه خواهیم کرد. بیایید شکل درختان را با رنگ نارنجی علامت گذاری کنیم.

مرحله 7

بیا آب بگیریم برای رسیدن به رنگ دلخواه از سبز تیره و قهوه ای استفاده کنید. و با حرکات موج مانند آب را در دریاچه خواهیم کشید.

مرحله 8

هنگام رنگ آمیزی دریاچه، فشار روی قلم مو را تغییر دهید تا بافتی به آن اضافه شود.

سرنخ:اگر قلم مو خیلی مرطوب باشد، رنگ صاف به نظر می رسد. قلم مو را خشک کنید تا رنگ ها تشدید شوند.

مرحله 9

بیایید با استفاده از رنگی مشابه با چمن در پس زمینه، مقداری علف زیر درخت اضافه کنیم.

مرحله 10

بیایید جزئیاتی را به پیش زمینه اضافه کنیم.

همچنین با افزودن یک رنگ آبی، دریاچه را کمی تیره می کنیم. و همچنین آسمان را با همین رنگ سایه بزنید.

رطوبت را حذف می کنیم

این تکنیک به چندین اسفنج نیاز دارد. برای تصویر ابرها، نور ملایم مناسب است. و همچنین می تواند رفتار رنگ ها را کنترل کند.

اسفنج ها

اسفنج های آرایشی بهترین هستند. آنها به خوبی جذب می شوند و جلوه جالبی می دهند.

از مالیدن کاغذ با اسفنج خودداری کنید و در صورت انجام این کار بسیار مراقب باشید که کاغذ آسیب نبیند.

دستمال توالت

با کمک آنها می توانید هایلایت های واضح تری ایجاد کنید. اما دستمال کاغذی مقدار زیادی رنگ را خیلی سریع جذب می کند. بنابراین می توانند رنگ تازه را به طور کامل جذب کنند.

دستمال کاغذی در صورت اشتباه می تواند مفید باشد. سپس می توانید به سرعت رنگ را پاک کنید.

برس خشک

با استفاده از این تکنیک می توانید از یک برس خشک برای ایجاد الگو استفاده کنید. برای انجام این کار، برس را کاملاً بشویید و برس را فشار دهید. با آن می توانید خطوط واضح ایجاد کنید.

روش های دیگر:

• می توانید در جایی که می خواهید رنگ را پاک کنید، آب اسپری کنید و سپس آن را با اسفنج خیس کنید.
• از پارچه های مختلف برای افزودن بافت استفاده کنید
• می توانید از انگشتان یا سایر قسمت های بدن استفاده کنید. پوست همچنین می تواند رطوبت را جذب کند.

تغییر رنگ رنگ خشک شده

برس برای رنگ آبرنگ

از آب تمیز و پارچه استفاده کنید، نواحی مورد نظر را خیس کنید، الگو را به آرامی مالش دهید و با برس خشک رطوبت را از بین ببرید. این روش به شما امکان می دهد مناطقی را که روشن می کنید کنترل کنید.

برس برای رنگ روغن یا اکریلیک

موهای سفت به شما این امکان را می دهد که به سرعت رنگ را از ناحیه مورد نظر خراش دهید. اما شایان ذکر است که این روش می تواند به کاغذ آسیب برساند، پس خود را کنترل کنید.

در اینجا نیز مانند روش اول، ابتدا باید محل را مرطوب کنید و سپس با برس آن را پردازش کنید.

اسپری و حوله

یک بطری اسپری بردارید و روی محل مورد نظر اسپری کنید و سپس یک دستمال کاغذی روی آن بکشید. این روش لکه های نوری بزرگی به جا می گذارد و جلوه جالبی می دهد.

سمباده

به ندرت استفاده می شود، زیرا می تواند به کاغذ آسیب برساند. بهتر است در انتها برای افزودن بافت استفاده شود. برای این روش نیازی به آب ندارید، فقط نقاشی را در جای مناسب مالش دهید.

تیغه و چاقو

می توان از آن برای برجسته کردن مناطق کوچک و ایجاد خطوط واضح استفاده کرد. این روش همچنین بسیار خطرناک است زیرا می تواند به کاغذ آسیب برساند.

اسفنج ها

می توانید از اسفنج نیز استفاده کنید. محل مورد نظر را خیس کرده و با اسفنج خشک کنید.

به اوج رسمی، که در یک صبح مه آلود لندن تنها در آغاز قرن نوزدهم فرا رسید. پرتگاه ترسناک قرن ها به تدریج مواد و تکنیک های نقاشی آبرنگ را تغییر داد: رنگ روی کاغذ پاپیروس و برنج "جان آمد". بعداً - در طرح های کاری هنرمندان یا یک "مه شبح"، تقریباً یک توهم، که به طور ماهرانه ای در زیر نقاشی مطمئن سرب و قلم پنهان شده است.

تکنیک های اولیه نقاشی با آبرنگ

کار واقعی در تکنیک آبرنگ شبیه یک صبح روشن نوپا است: بوی علف تازه، گل می دهد، ظریف ترین تصاویر و افکار را از اعماق نرمش بر ما واژگون می کند. اما گل رز خار هم دارد! با وجود مخملی بودن، آبرنگ پررنگ و دمدمی مزاج است. خطوط گرافیکی عصبی، سفتی ضربات و تراکم لحن برای او کاملاً قابل قبول است. همه چیز به وظایف تعیین شده توسط هنرمند بستگی دارد.

آبرنگ شگفت انگیز از هنرمند ژاپنی آبه توشیوکی.

تکنیک A la prima.رویکرد پرانرژی ایتالیایی برای حل همه چیز "در یک جلسه" در درجه اول در نقاشی امپرسیونیست فرانسوی پاسخ داد. در واقع، این تکنیک "یک لمس" است، نوشتن تصاویر بر روی کاغذ مرطوب به طور همزمان، بدون تغییر و پوشش اضافی از لایه های رنگارنگ. اثر شگفت انگیز کار در غیرقابل پیش بینی بودن نتیجه نهایی است. این تکنیک نقاشی با فرض مهارت و مهارت هنرمند به طور قابل توجهی در مناظر وجود دارد. اگرچه این تکنیک نقاشی با آبرنگ برای مبتدیان نیز درس خوبی برای "پر کردن دست" و "تصویر کردن چشمان خود" است.

مناظر شهری با آبرنگ اثر هنرمند آمریکایی توماس شالر.

تکنیک نقاشی "خام".طرح روی کاغذ بسیار مرطوب نوشته شده است. بیشتر اوقات ، استاد رنگ را به ورق لمس می کند ، که قبلاً آب را به خوبی جذب کرده است. درجه پر شدن دسته برس با آب نیز کنترل می شود. بسته به وظایف، نویسنده یا با یک برس خشک روی سطح پس‌زمینه مرطوب می‌نویسد یا «مرطوب بر خیس». تفاوت اساسی این تکنیک این است که هنرمند می تواند یک طراحی جداگانه از جزئیات از قبل روی کاغذ خشک شده انجام دهد و طرح را تکمیل و اصلاح کند. چنین "غرق شدن" آبرنگ روی سطح مرطوب ورق به شما امکان می دهد لحظات چشمگیر زیادی را به دست آورید: نرمی زیبا، بهترین انتقال رنگ، سبکی و شفافیت.

باران در نقاشی های آبرنگ اثر هنرمند تایوانی لین چینگ چه.

تکنیک نقاشی چند لایه. پذیرش به دلیل لعاب رنگی شفاف - پر کردن و ضربه های رنگی که در لایه ها بر روی یکدیگر قرار می گیرند انجام می شود. هر لایه باید خشک شود، از مخلوط کردن اجتناب شود. در نتیجه، رنگ هایی که به درستی پر شده اند، یک شکاف ایجاد می کنند و عمق نقاشی را با شفافیت پر می کنند. آبرنگ چند لایه انعکاس های غنی و سایه های عمیق ایجاد می کند که با واقع گرایی و صدای رنگی خاص چشمگیر است. این تکنیک برای به تصویر کشیدن مناظر پیچیده چند وجهی، تولیدات طبیعت بی جان و پرتره بسیار عالی است.

طبیعت بی جان آبرنگ اثر هنرمند النا بازانوا.

تکنیک نقاشی کاغذ خشک. در آبرنگ، گاهی اوقات درک اینکه نقاشی به کجا ختم می شود و گرافیک از کجا شروع می شود دشوار است. روش "خشک" فقط برای کسانی است که می خواهند پخش رنگ روی کاغذ را کنترل کنند و خطوط نازک خطی و واضح بکشند. اما گزینه های دیگری نیز وجود دارد. یکی از محبوب ترین آنها نقاشی یک لایه با قلم مو است که به خوبی مرطوب شده است. هر پر کردن یک رگه آب تشکیل می دهد که با ضربه های بعدی مخلوط می شود. بنابراین، اتصال جزایر رنگارنگ، لطافت دلپذیر و ورز دادن زیبایی می بخشد.

نقاشی واقع گرایانه با آبرنگ اثر استیو هنکس.

نقاشی ترکیبی. اگر می خواهید از آبرنگ کلاسیک دور شوید و نقاشی خارج از جعبه را یاد بگیرید - یک رویکرد ترکیبی در نقاشی یک دستیار ضروری است. تصویر ترکیبی از انواع مواد و تکنیک های هنری است، حتی گاهی اوقات متقابل. مثلاً در یک اثر، نویسنده قادر است شیوه نگارش را روی کاغذ مرطوب و خشک ترکیب کند. آنها آبرنگ را با جوهر، موم، پاستل، مداد آبرنگ، گواش مخلوط می‌کنند و به جلوه‌های شگفت‌انگیزی دست می‌یابند، اما گاهی اوقات به بهای "خالص" صدای آبرنگ.

منظره شهری در آبرنگ اثر هاینز شوایزر.

قابل توجه مدارس و آبرنگ

قبل از ظهور کاغذ، آبرنگ با زمزمه ای تقریبا نامفهوم روی بوم های نازک ابریشم چینی خود را نشان می داد. رنگ آمیزی با گرافیک لاکونیک هیروگلیف و مناظر خیره کننده آسیایی، مدتهاست که در این ژانر شاعرانه جا افتاده است. کاغذ ایجاد شده در چین به توسعه بیشتر مکتب آبرنگ شرقی با شخصیت خاص و طعم ملی کمک کرد.

آبرنگ گلی ظریف توسط هنرمند فرانسوی سیلوی فورتین.

نقاشی چند لایه کلاسیک خلاقیت درخشان مکتب آبرنگ انگلیسی است. با توجه به عمق پر و تونالیته ضخیم خود، از نقاشی های "روغن" کمتر نبود و حتی در سبکی از آنها پیشی گرفت. نیمه دوم قرن هجدهم زمان تغییرات بزرگ و شکوفایی آبرنگ های انگلیسی است. هنرمندان مبتکر جسور مانند T. Girtin، D. W. Turner، D. Constable و بسیاری دیگر آثار عمیقی در تاریخ آن بر جای گذاشتند.

آبرنگ دیر به روسیه آمد. نوشته های متراکم و چند لایه روی کاغذ خشک توسط برادران کارل و الکساندر بریولوف استفاده شد و تصاویر "زنده" از معاصران خود ایجاد کرد. ایوانف افسانه ای برای نوشتن سریع و طرح دار به این تکنیک روی آورد و شاهکارهای کوچک نقاشی را خلق کرد. P. F. Sokolov هنرمند آبرنگ پرتره مینیاتوری شگفت انگیز است - نمادهای یک دوران گریزان.

آبرنگ های بی جان با گل ها توسط هنرمند کره ای یی سونگ بو (لی سوک بو).

در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20، رنگ شفاف محبوبیت زیادی در بین هنرمندان روسی به دست آورد. M. A. Vrubel، I. E. Repin، V. I. Surikov اغلب در این تکنیک کار می کردند. هنرمندان سن پترزبورگ (A. N. Benois، A. P. Ostroumova-Lebedeva، K. A. Somov، L. S. Bakst و دیگران) به ویژه آبرنگ را دوست داشتند.

بعداً تکنیک لعاب آبرنگ برای مدت طولانی فراموش شد که فقط در انگلستان وجود داشت. امروزه نقاشی چندلایه دوباره متولد شده است. مدارس آبرنگ افتتاح می شود، نمایشگاه ها، مسابقات و دوره های آموزشی برای علاقه مندان به این تکنیک هنری متفکرانه در مسکو برگزار می شود.

تکنیک های اساسی در آبرنگ. چگونه درخواست شود؟

پنجشنبه خوبی داشته باشید!امروز یک موضوع در مورد تکنیک های اساسی در آبرنگ داریم. و جالب ترین در پایان مقاله)) خوب، تکنیک های اصلی.

در اینجا می توانم بگویم که آنها به طرز دردناکی برای همه شناخته شده اند ، اما من نمی توانم از این موضوع بگذرم و آن را پوشش ندهم))

در کارهایم عمدتاً از تکنیک مرطوب و به علاوه تکنیک خشک برای عناصر اصلی استفاده می کنم (در این مورد بعداً صحبت خواهیم کرد)، گاهی اوقات پرکردن و حتی کمتر لعاب کاری که بیشتر شبیه تکنیک آبرنگ چند لایه است، اما با این وجود من آنها را جداگانه برجسته خواهد کرد.

بنابراین، بیایید شروع کنیم))

• رایج ترین و یکی از اصلی ترین تکنیک ریختن. به دلیل داشتن قلم موی بزرگ با آب و رنگ زیاد روی سطح خشک انجام می شود. پر وجود دارد تک رنگو شیبوقتی یک رنگ به رنگ دیگر تغییر می کند. پر کردن می تواند هم برای یک فضای بزرگ و هم برای یک شی کوچک با شکل پیچیده باشد که در آن جریان یکنواخت / انتقال رنگ بدون لایه لازم است.

به دلیل پر شدن است که سبکی آبرنگ آشکار می شود ، زیرا در یک لایه اجرا می شود و در عین حال می تواند چند رنگ باشد (یعنی نیازی به گرفتن رنگ با لایه بندی ضربات زیاد نیست و در نتیجه کار را پیچیده می کند)

شیبپرکردن 2-3 رنگ اغلب در آسمان برای نشان دادن تغییر رنگ به سمت افق استفاده می شود (آسمان آبی طلوع/غروب خورشید به سمت افق مایل به زرد و صورتی می شود) همچنین می توانید رنگ های بیشتری را به طور متناوب به پرکننده اضافه کنید (5... 6) بیشتر هماهنگ نخواهد بود، اما در شماره های بعدی در مورد رنگ صحبت خواهیم کرد.

چنین تغییر رنگی حاصل می شود بافت، واقع گرایی، حجم مناطق سایه. معلوم می شود که شما بدون تردید رنگ پر را تغییر می دهید (در رنگ های انتخاب شده برای کار) و می توانید نواحی متنوع و ناهمگونی را بدست آورید که چشم اشیاء دیگر را کامل می کند. نوعی تقلید و واقع گرایی در عین حال معلوم می شود. اگر سایه مثلاً یک رنگ یکنواخت داشته باشید، صاف خواهد بود. بنابراین، برای هر ناحیه سایه، از گرادیان استفاده می کنم.

بهترین راه برای پر کردن چیست؟برای آن به یک برس سنجاب بزرگ، ترجیحا با پایه فرانسوی نیاز دارید. ما در یک هفته در یک موضوع با جزئیات در مورد برس ها صحبت خواهیم کرد تا همه چیز را جابجا کند. مهم است که به یاد داشته باشید که روی کاغذهای مختلف همه تکنیک ها و تکنیک ها متفاوت به نظر می رسند. در جایی پر کردن به طور یکنواخت قرار می گیرد، اما در جایی اینطور نیست. بنابراین، ارزش انتخاب کاغذ را نیز بر اساس نیاز یا عدم نیاز به نوعی اثر دارد. در زیر در عکس همان تکنیک ها روی کاغذهای مختلف انجام می شود.

• بعدی تکنیک مورد علاقه من است خام. می توان آن را هم به طور جداگانه اعمال کرد - همه کارها به صورت خام انجام می شود و هم برای لایه اول و اشیاء در پرسپکتیو هوایی (کار در بالا)، اما در ادامه در مورد آن بیشتر می شود))

در مورد تکنیک مرطوب در مقاله #نکات_بی_ضرر قسمت 2، نحوه کار با آن روی کاغذهای مختلف و در مبحث 3 در مورد مرطوب کردن ورق بسیار صحبت کردیم. بنابراین، من در مورد آن صحبت نمی کنم، مهمترین چیز در اینجا این است که به دلیل آن می توانیم اشیایی با خطوط تار دریافت کنیم، گویی در "خارج از فوکوس"

علاوه بر این، همه چیز خیلی مبهم نیست، زیرا چیزی وجود دارد ترفندها، اما چیزی تکنیک، اما اسمش را هر چه می گذارید باز هم این نکات در مورد خشک کاری صدق می کند و نباید آنها را اشتباه گرفت. بنابراین، من به روشی مشابه (برای درک ساده تر) این تکنیک را به روش خشک تقسیم کردم

• در یک لایه - "a la prima"
• چند لایه
• لعاب دادن

به طور کلی، تکنولوژی a la primaهر کاری را می توان (تر، ژله ای و خشک) نامید اما در یک لایه یا در حداقل تعداد لایه. این تکنیک مطبوع ترین است، اما همه نمی توانند در آن به واقع گرایی دست یابند. هنگامی که در یک لایه به صورت خشک کار می کنیم، باید فوراً تون را حدس بزنیم و مقدار مورد نیاز رنگ را شماره گیری کنیم، اگر این کار نمی کند و لازم است چند ضربه دیگر روی آن اضافه کنیم، این دیگر a la prima نیست. ، اما یک آبرنگ چند لایه کلاسیک

چند لایه همان چیزی است که در دانشگاه های خاص تدریس می شود. با توجه به آن، می توانید به حداکثر واقع گرایی دست یابید، زیرا تعداد نامحدودی از سکته های رنگ بر روی جسم قرار می گیرد، که با رنگ های فرعی، رفلکس ها شروع می شود و با نواحی روشن و تاریک پایان می یابد. با استفاده از این تکنیک، هنگامی که ته رنگ آبی مایل به بنفش اعمال می شود و سایه های قرمز بژ روی آن وجود دارد و احساس "نگاه کردن" به لایه را دارید، می توانید بیشترین رئالیسم را در پرتره ها به دست آورید، گویی رگ های آبی زیر پوست. . اما، به عنوان یک انحراف، از آنجایی که من موضوع صورت را لمس کردم، به طور کلی رنگ بژ صورتی ندارد و مناطق مختلف دارای ته رنگ متفاوتی از سبز تا بنفش هستند (اگر علاقه دارید، در مورد آن صحبت خواهم کرد. این در یک شماره جداگانه.)

بیایید به آبرنگ لایه ای برگردیم. برای یک مبتدی یا خودآموخته، به اندازه کافی عجیب، ممکن است چنین باشد سخت ترین!اگرچه اغلب برعکس در نظر گرفته شده است، می گویند که چنین لام و قرار داده است. اما نه، در اینجا شما باید به تن و رنگ اشراف داشته باشید، و در صورت استفاده نادرست، اغلب می توانید خاک و گلوله ها را روی کاغذ یاد بگیرید.

نکته مهم در اینجا این است که منظور من این نیست که تکنیک بسیار سبک است و حتی بیشتر از آن a la prima، در هر تکنیکی نمی توان در عرض چند ماه به دقت، سبکی و مهارت دست یافت، اما من اغلب ببینید چگونه مبتدیان آبرنگ چند لایه را امتحان می کنند، شکنجه می شوند، خاک می شوند و ناامید می شوند.

از همین رو، توصیه من اینجاست

• تلاش كردن تعداد لایه ها را کاهش دهید ، ناگفته بماند چه شکنجه شده است.
• تلاش كردن فکر کنلایه شما
• شیب اصلی را پر می کند، که فقط با ایجاد انتقال رنگ در یک لایه زندگی را آسان تر می کند.

اونوقت حتما با رنگ و کاغذ و اصول میفهمی و کارت میشه ریه هاو آبرنگ های چند لایه، پرتره ها در این تکنیک و غیره نه کثیف، بلکه متفکرانه ظاهر می شوند. من بر اساس تجربه شخصی هستم، زیرا خودم تحصیلات آکادمیک کلاسیک ندارم. در هر صورت، من می دانم که ممکن است اختلاف نظر وجود داشته باشد، اما این روش شخصا به من کمک کرد.

به طور خلاصه: آبرنگ لایه ای تکنیک چندان ساده ای نیست، همچنین باید به طور معناداری به آن نزدیک شد، در این صورت هیچ کثیفی وجود نخواهد داشت.

• حالا بیایید در مورد صحبت کنیم لعاب دادنآنها عمدتاً در تصویرسازی گیاه شناسی استفاده می شوند.

من در آن متخصص نیستم، اما می دانم که برای ارائه هایپررئالیسم تا 50-70 لایه وجود دارد. اما در این صورت می توانید از لعاب در هر تکنیک دیگری استفاده کنید اگر فوراً لحن را دریافت نکردید، اما خود لایه زیبا شد و نمی خواهید روی آن همپوشانی کنید.

لعاب یک لایه شفاف از یک یا چند سایه است که به لطف آن می توانید تن به دست آورید، اما لایه قبلی را نبندید.در واقع، این یکی از تکنیک های فناوری چند لایه است، فقط لایه باید شفاف باشد و "محو شود". ترفند این است که لبه های این لایه را نبینید، بنابراین همیشه با آب تمیز تار می شود. در زیر نمونه ای از لعاب را نشان می دهم که از طریق آن لایه قبلی ظاهر می شود و تمام روابط تن را حفظ می کند.

• یک تکنیک دیگر وجود دارد (خوب، به طور کلی تعداد بیشتری وجود دارد، اما همه آنها استفاده نمی شوند)، که می خواهم در اینجا برجسته کنم - این فلاش

به ندرت استفاده می شود، اما من حتی یک کار قدیمی با آن پیدا کردم. در اینجا نکته این است که اشیاء را بکشید که رنگ آنها را حفظ می کند، و سپس لایه بالایی رنگ را با یک برس مرطوب یا زیر آب جاری بشویید، سپس کل قسمت کشیده شده روشن می شود، رنگ خاموش می شود، اما نسبت تن ها حفظ می شود. قابل استفاده برای اجسام دور، قبلا برای اشیاء در پرسپکتیو هوایی استفاده می شد، اکنون اکثر آبرنگارها از تکنیک مرطوب برای این کار استفاده می کنند که به اندازه شستشو به کاغذ آسیب نمی رساند.

پس زمینه پشت دختر با شستشو ساخته شده است

و حالا به یک نکته جالب می رسیم. خوب، در واقع، ترفندهای زیادی وجود دارد، خوب، پس با آنها چه باید کرد؟ چه زمانی کدام را اعمال کنیم؟

البته الان کلی می‌کنم. البته استثناهایی هم وجود دارد، اما حتی 80-90 درصد کار من به این صورت انجام می شود.

• برای شروع شما شی اصلی را انتخاب کنیدهمونی که در موردش حرف میزنی هر تصویری باید در مورد چیزی بگوید، در غیر این صورت نقاشی هیچ فایده ای ندارد. میتونه باشه یک یا گروهی از اشیاءموارد اصلی برای شما. انتخاب کنید. به خاطر بسپارید. به عنوان یک قاعده، اینها یا تیره ترین یا روشن ترین اشیاء هستند؛)
• حالا شما باید انتخاب کنید اشیاء بعدی از نظر اهمیت، که مهم هستند، اما نه خیلی مهم)) 1...10 شی، اما همه چیز را انتخاب نکنید، هنوز باید چیزی باقی بماند؛) انتخاب شده است. این اشیا معمولاً دارای تن صدای متوسط ​​هستند.
• خوب چی چپ، معمولاً در جایی دور،آسمان، پس زمینه دور و غیره: اشیاء غیر ضروری. آنها را پیدا کرد و به یاد آورد.

چه زمانی این کار را انجام دادید؟ می تواند در سر و یا به عنوان طرح تن باشد) سپس همه چیز برای شما سر جای خود قرار می گیرد. ببین، از آخر بریم:

• چی کم اهمیت ترین شما در حال نقاشی هستید خامیا پر کردن بزرگ، این اشیاء به پرسپکتیو هوایی می روند (زمانی که اجسام دور، خارج از فوکوس، دارای لبه های تار هستند)
• چی اهمیت متوسط می توانید نقاشی کنید یا خاماما با لحن غنی تر و اضافه کردن جزئیات، یا پر چند رنگ و پیچیدهو همچنین جزئیات را اضافه کنید.
• و در نهایت آنچه مهمتر است شما خواهید داشت واضح ترین طرح کلی، از آنجایی که این موضوع در فوکوس است، در مورد آن به بیننده بگویید. پس درست اینجاست. کار خشک(a la prima، چند لایه یا لعاب - بستگی به شما دارد)

دختر بالا این لحظه را به خوبی و به سادگی نشان می دهد (طرح دوربرد با شستشو یا مرطوب است، پلان میانی با پر کردن چند رنگ است، دختر به وضوح چند لایه آبرنگ است)

مهم است که به یاد داشته باشید که لازم نیست، یک شات بلند / متوسط ​​و نزدیک خواهد بود. اگر هدف اصلی شما در وسط است (در کار زیر، این خانه در وسط است)، پس منطقی است که طرح دور را از بین ببرید و نزدیکی را با پر کنید.

باید از ایده شروع کرد.

بنابراین، با ترکیب تکنیک ها با ذهن، تمرکز چشم بیننده بر روی چیز اصلی، کار معناداری به دست می آورید، و حتی اگر از نظر فنی، باز هم جایی برای رشد دارید (همه دارند؛) این مهمترین چیز است. - این داستان، احساسات، افکاری است که شما به بیننده منتقل می کنید.

موفقیت خلاقانه!

شماره بعدی به دلایل فنی روز پنجشنبه خواهد بود، اما ممکن است موضوع جایزه کوچکعکس کارهایم را در اینستاگرام به اشتراک خواهم گذاشت