الکساندر بنوآس سوار برنزی. تصاویر توسط A.N. بنوا به شعر A.S. پوشکین "سوار برنزی. "آکادمیسین الکساندر بنویس بهترین زیبایی شناس، یک هنرمند فوق العاده، یک فرد جذاب است." A.V. لوناچارسکی

بنوا الکساندر نیکولاویچ. مجموعه ای از کارت پستال با تصاویر هنرمند برای شعر A.S. پوشکین "سوار برنز" (انتشار "هنرمند شوروی". مسکو. 1966)

تصویر 1916
در ساحل امواج کویر
او ایستاده بود، پر از افکار بزرگ،
و به دوردست ها نگاه کرد. در مقابل او گسترده است
رودخانه هجوم آورد...

تصویر 1903

تصویر 1916

من تو را دوست دارم، ساخته پیتر،
من عاشق نگاه سختگیرانه و ظریف شما هستم
جریان حاکمیتی نوا،
گرانیت ساحلی آن،
نرده های شما دارای الگوی چدنی هستند،
شب های متفکر تو
غروب شفاف، درخشندگی بدون ماه،
وقتی در اتاقم هستم
می نویسم، بدون چراغ می خوانم،
و توده های خفته روشن است
خیابان های متروک و نور
سوزن دریاسالاری،
و اجازه ندادن تاریکی شب،
به آسمان طلایی
یک سحر جایگزین دیگری شود
عجله کن، نیم ساعت به شب فرصت بده.

تصویر 1903

روز وحشتناک!
نوا تمام شب
در برابر طوفان به دریا شتافتند،
بدون شکست دادن دوپ خشن آنها ...
و او نمی توانست بحث کند ...
صبح بر فراز سواحل او
ازدحام مردم
تحسین آب پاش، کوه ها
و کف آبهای خشمگین

تصویر 1903

و Petropolis مانند تریتون ظاهر شد،
تا کمرم در آب غوطه ور شده است.
محاصره! حمله کن! امواج شیطانی،
مثل دزدهایی که از پنجره ها بالا می روند. چلنی
با شروع دویدن، شیشه از سمت چپ شکسته می شود.
سینی زیر حجاب خیس،
تکه هایی از کلبه ها، کنده ها، سقف ها،
کالای مقرون به صرفه،
یادگارهای فقر کم رنگ،
پل های طوفان زده
تابوت از یک گورستان تار
در خیابان ها شناور شوید!

تصویر 1916

سپس در میدان پتروا،
جایی که خانه ای نو در گوشه ای برآمده است،
جایی که بالاتر از ایوان مرتفع
با پنجه ای برآمده، گویی زنده است،
دو شیر نگهبان وجود دارد
روی جانور مرمری،
بدون کلاه، دست‌های صلیب گره کرده
بی حرکت نشسته، به طرز وحشتناکی رنگ پریده
اوگنی….

تصویر 1916

آب رفته و سنگفرش
باز شد و یوجین من
عجله، انجماد روح،
به امید و ترس و اشتیاق
به رودخانه ای که به سختی آرام است.
اما، پیروزی پیروزی پر است،
امواج همچنان می جوشیدند،
گویی آتشی در زیرشان شعله ور شد
هنوز کف آنها پوشیده شده است،
و نوا به شدت نفس می کشید،
مثل اسبی که از جنگ می دود.
یوجین نگاه می کند: او یک قایق را می بیند.
او به سمت او می دود که گویی به دنبال یافتنی است.
او به حامل زنگ می زند ...

تصویر 1903

و طولانی با امواج طوفانی
یک قایقران باتجربه دعوا کرد
و در اعماق ردیف آنها پنهان شوید
ساعتی با شناگران جسور
شاتل آماده بود...

تصویر 1903

تصویر 1903

اما یوجین بیچاره من...
افسوس ذهن آشفته اش
در برابر شوک های وحشتناک
مقاومت نکرد سر و صدای شورشی
نوا و بادها طنین انداز شد
در گوشش. افکار وحشتناک
در سکوت پر، سرگردان شد.
... او به زودی روشن می شود
غریبه شد. تمام روز پیاده روی کرد،
و در اسکله خوابید. خورد
در پنجره قطعه فایل.
لباس هایش کهنه است
پاره شد و دود شد. بچه های شیطانی
به سوی او سنگ پرتاب کردند.

تصویر 1903
خودش را زیر ستون ها دید
خانه بزرگ در ایوان
با پنجه ای برآمده، گویی زنده است،
شیرهای نگهبان بودند،
و درست در آسمان تاریک
بالای صخره دیواری
بت با دست دراز
او بر اسب برنزی نشست.
یوجین لرزید. پاکسازی شد
افکار وحشتناکی دارد. او پی برد
و جایی که سیل بازی کرد
جایی که امواج شکار ازدحام می کردند،
با شرارت در اطراف او طغیان می کند،
و شیرها، و مربع، و آن،
که ایستاد
در تاریکی با سر مسی،
توگو، که اراده سرنوشت ساز
این شهر در زیر دریا بنا شد...

تصویر 1903

دور پای بت
دیوانه بیچاره راه می رفت
و چشمان وحشی آورد
در چهره فرمانروای نیمه جهان.
سینه اش خجالتی بود..

تصویر 1903

و او خالی است
می دود و پشت سرش می شنود -
گویی رعد و برق می پیچد -
تاختن با صدای سنگین
روی سنگفرش تکان خورده...
و روشن شده توسط ماه رنگ پریده،
دستت را بالا دراز کن
پشت سرش سوار برنزی می دود
سوار بر اسبی که می تازد...

تصویر 1903

و تمام شب دیوانه بیچاره
هر جا که پاهایت را بچرخانی
پشت سر او همه جا سوار برنزی است
با ضربه ای سنگین پرید.

تصویر 1903

و از آن زمان، زمانی که این اتفاق افتاد
برو اون مربع پیشش
صورتش نمایان شد
گیجی. به قلب شما
با عجله دستش را فشار داد
گویی عذابش را آرام می کند
کلاه سیمال کهنه شده،
چشم های گیج ام را بالا نیاوردم
و به سمتی رفت.

بنوا الکساندر نیکولاویچ. مجموعه ای از کارت پستال با تصاویر هنرمند برای شعر A.S. پوشکین "سوار برنز" (انتشار "هنرمند شوروی". مسکو. 1966)

تصویر 1916
در ساحل امواج کویر
او ایستاده بود، پر از افکار بزرگ،
و به دوردست ها نگاه کرد. در مقابل او گسترده است
رودخانه هجوم آورد...

تصویر 1903

تصویر 1916

من تو را دوست دارم، ساخته پیتر،
من عاشق نگاه سختگیرانه و ظریف شما هستم
جریان حاکمیتی نوا،
گرانیت ساحلی آن،
نرده های شما دارای الگوی چدنی هستند،
شب های متفکر تو
غروب شفاف، درخشندگی بدون ماه،
وقتی در اتاقم هستم
می نویسم، بدون چراغ می خوانم،
و توده های خفته روشن است
خیابان های متروک و نور
سوزن دریاسالاری،
و اجازه ندادن تاریکی شب،
به آسمان طلایی
یک سحر جایگزین دیگری شود
عجله کن، نیم ساعت به شب فرصت بده.

تصویر 1903

روز وحشتناک!
نوا تمام شب
در برابر طوفان به دریا شتافتند،
بدون شکست دادن دوپ خشن آنها ...
و او نمی توانست بحث کند ...
صبح بر فراز سواحل او
ازدحام مردم
تحسین آب پاش، کوه ها
و کف آبهای خشمگین

تصویر 1903

و Petropolis مانند تریتون ظاهر شد،
تا کمرم در آب غوطه ور شده است.
محاصره! حمله کن! امواج شیطانی،
مثل دزدهایی که از پنجره ها بالا می روند. چلنی
با شروع دویدن، شیشه از سمت چپ شکسته می شود.
سینی زیر حجاب خیس،
تکه هایی از کلبه ها، کنده ها، سقف ها،
کالای مقرون به صرفه،
یادگارهای فقر کم رنگ،
پل های طوفان زده
تابوت از یک گورستان تار
در خیابان ها شناور شوید!

تصویر 1916

سپس در میدان پتروا،
جایی که خانه ای نو در گوشه ای برآمده است،
جایی که بالاتر از ایوان مرتفع
با پنجه ای برآمده، گویی زنده است،
دو شیر نگهبان وجود دارد
روی جانور مرمری،
بدون کلاه، دست‌های صلیب گره کرده
بی حرکت نشسته، به طرز وحشتناکی رنگ پریده
اوگنی….

تصویر 1916

آب رفته و سنگفرش
باز شد و یوجین من
عجله، انجماد روح،
به امید و ترس و اشتیاق
به رودخانه ای که به سختی آرام است.
اما، پیروزی پیروزی پر است،
امواج همچنان می جوشیدند،
گویی آتشی در زیرشان شعله ور شد
هنوز کف آنها پوشیده شده است،
و نوا به شدت نفس می کشید،
مثل اسبی که از جنگ می دود.
یوجین نگاه می کند: او یک قایق را می بیند.
او به سمت او می دود که گویی به دنبال یافتنی است.
او به حامل زنگ می زند ...

تصویر 1903

و طولانی با امواج طوفانی
یک قایقران باتجربه دعوا کرد
و در اعماق ردیف آنها پنهان شوید
ساعتی با شناگران جسور
شاتل آماده بود...

تصویر 1903

تصویر 1903

اما یوجین بیچاره من...
افسوس ذهن آشفته اش
در برابر شوک های وحشتناک
مقاومت نکرد سر و صدای شورشی
نوا و بادها طنین انداز شد
در گوشش. افکار وحشتناک
در سکوت پر، سرگردان شد.
... او به زودی روشن می شود
غریبه شد. تمام روز پیاده روی کرد،
و در اسکله خوابید. خورد
در پنجره قطعه فایل.
لباس هایش کهنه است
پاره شد و دود شد. بچه های شیطانی
به سوی او سنگ پرتاب کردند.

تصویر 1903
خودش را زیر ستون ها دید
خانه بزرگ در ایوان
با پنجه ای برآمده، گویی زنده است،
شیرهای نگهبان بودند،
و درست در آسمان تاریک
بالای صخره دیواری
بت با دست دراز
او بر اسب برنزی نشست.
یوجین لرزید. پاکسازی شد
افکار وحشتناکی دارد. او پی برد
و جایی که سیل بازی کرد
جایی که امواج شکار ازدحام می کردند،
با شرارت در اطراف او طغیان می کند،
و شیرها، و مربع، و آن،
که ایستاد
در تاریکی با سر مسی،
توگو، که اراده سرنوشت ساز
این شهر در زیر دریا بنا شد...

تصویر 1903

و از آن زمان، زمانی که این اتفاق افتاد
برو اون مربع پیشش
صورتش نمایان شد
گیجی. به قلب شما
با عجله دستش را فشار داد
گویی عذابش را آرام می کند
کلاه سیمال کهنه شده،
چشم های گیج ام را بالا نیاوردم
و به سمتی رفت.

دنیای هنر

B. M. Kustodiev.

داستان

مشخصه

- "دنیای هنر"

الکساندر نیکولاویچ بنویس

سریال روسی (1907-1910)

"پژواک زمان گذشته" در تصویر پانورامای سن پترزبورگ در پایان قرن 18 شنیده می شود. قلعه میخائیلوفسکی هنوز ناتمام جلوی بیننده ظاهر می شود که در آن امپراتور بعداً کشته می شود. در این بین، پل اول که بر اسبی سفید نشسته است، رژه نیروها را فرماندهی می کند. تمایل شاه به تمرینات نظامی و سازماندهی ارتش برای رژه‌های آماتوری و تشکل‌هایی که غرور او را برآورده می‌کرد، مورد تمسخر هنرمند قرار می‌گیرد. سفتی و نظم و انضباط فضای رژه در گرافیک و خطی بودن که در جزئیات مشخص شده است احساس می شود - گام های صیقلی راهپیمایی با پاهای سربازان برافراشته به دستور، ریتم یکنواخت عمودهای سلاح ها و داربست ها در پس زمینه.

راه حل ترکیبی کار جالب است - Benois عمل رژه را با قاب مانع از بیننده حذف می کند و از این طریق به کار صدای "تصویری" می دهد و در آنچه اتفاق می افتد غوطه ور نمی شود. دانه های برف در حال پرواز احیا و نوعی آرامش را به تصویر رویداد یک دوره گذشته می بخشد.

گرافیک کتاب

این هنرمند با کتاب "الفبا در تصاویر الکساندر بنوا" (1905) و تصاویر "ملکه بیل" اثر A. S. Pushkin که در دو نسخه (1899، 1910) اجرا شده است، وارد تاریخ گرافیک کتاب روسیه شد. به عنوان تصاویری شگفت انگیز برای "اسبکار برنزی" "، که او تقریباً بیست سال کار (22-1903) به سه نوع آن اختصاص داد.

ABC in Pictures (1905)

همراه با آثار قبلی پولنوا، مالیوتین و بیلیبین، ABC in Pictures را می توان در خاستگاه انواع جدیدی از گرافیک روسی قرار داد: تاریخ انتشارات مصور برای کودکان از اینجا شروع می شود.

هم در «اسباب‌بازی‌ها» و هم در «ای‌بی‌سی»، نظام طرح‌واره‌ای از تصویرسازی خالی از تعلیم است: اساس آن را باید در حوزه غزل، در خاطرات هنرمند درباره دوران کودکی‌اش، درباره بازی‌های کودکانه، شادی‌ها و شادی‌ها جستجو کرد. تعطیلات. اینها خاطرات گرافیکی اصلی هستند - بیهوده نیست که Benois در همان زمان نویسنده ایده کلی، متن و نقشه ها است. از سوی دیگر، تمایل به ترکیب کارکردهای خلاقانه مختلف به نام یکپارچگی زیبایی‌شناختی اثر را باید به‌عنوان گرایشی دانست که عموماً مشخصه‌ی بنوا است (بعدها در آثار نمایشی او با نیروی خاصی خود را نشان خواهد داد). بیایید به روایاتی که نویسنده از آنها استفاده می کند توجه کنیم. به هیچ وجه نباید آنها را در گرافیک اروپای غربی جستجو کرد، همانطور که ممکن است به نظر برسد، اگر به افسانه گرایش "غربگرا" استاد اعتقاد دارید، اما در هنر عامیانه روسیه - در اسباب بازی های عامیانه و چاپ های محبوب، در اجرای تئاتر منصفانه و تئاتر عروسکی پتروشکی. زبان گرافیکی کتاب مدرن روسی، همانطور که هنرمند تصور می کند، بیش از همه باید ملی باشد.

تئاتر

امروزه طرح هایی از مناظر و لباس برای اجرای الکساندر بنوآ کلاسیک هستند. بنوا برای مدت طولانی با استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو از نزدیک کار کرد و به عنوان اولین طراح تولید تئاتر هنری مسکو کار کرد. این بنوا بود که برای اولین بار به این فکر افتاد که هنرمند هنگام اجرای یک اجرا باید همان قدرت کارگردان را داشته باشد.

هنگام تجزیه و تحلیل آثار متعدد A. Benois: "Harlequinade. فانتزی با موضوع کمدی ایتالیایی (1906، موزه روسیه)، "کمدی ایتالیایی" (1901، موزه روسیه. دو طرح)، "پیکرهایی برای کمدی های ایتالیایی" (1901، موزه روسیه)، "هارلکیناد" (1906، گالری دولتی ترتیاکوف) )، "کمدی ایتالیایی. یادداشت عشق" (1905، گالری دولتی ترتیاکوف)، "کمدی ایتالیایی" (1919، موزه هنر ملی)، "کمدی ایتالیایی" (1905، IHM)، "هارلکیناد" (GMII) و دیگران. رقص مؤثری را با نقش عظیمی از حالات و حرکات صورت منتقل می کند. بازیگران در اینجا زندگی می کنند و کاملاً غرق در بازی خود هستند. این اکشن صراحتاً نمایشی است و مخاطبان آن عموم هستند. قهرمانان شخصیت‌های روان‌شناختی نیستند، بلکه ماسک‌هایی هستند، چهره‌های شرطی که به قدرت یک نماد ارتقا یافته‌اند. احتمالاً بنوآ به دنبال این نبود که قهرمانان کمدیا دل آرته خود را شبیه رقصندگان باله جلوه دهد، اما ابزارهای بیانی کمدی ایتالیایی خود نقاط تماس زیادی با تئاتر رقص دارند.

متعاقبا، با مشارکت در آماده سازی اجراها برای فصول روسیه، رویکرد جدید بنوا در توسعه صحنه و لباس های تئاتری به گروه دیاگیلف کمک کرد تا در صحنه های تئاترهای اروپایی پیروزمندانه اجرا کنند.

جعفری

طرح های مناظر، لباس و لوازم: "طرح مناظر برای صحنه های اول، دوم، سوم باله "پتروشکا" (همه زمان)، طرح های لوازم: "اسب"، "سماور"، "تاب"، "چرخ فلک" ” (تمام زمان) و همچنین طرح های لباس (GRM، GTsTM) باعث تضاد رنگ، احساسات، تصاویر می شود. حتی یک نگاه گذرا به طرح های لباس: "رقصنده خیابانی"، "کولی"، "نقاب نقابدار"، "پرستار"، "مربیان"، "تاجر"، "سنگ اندام"، "فروشنده"، "بازرگان"، "جادوگر". "و غیره. او انواع مختلف جمعیت را به تصویر می کشد، شلوغی جشن های پر سر و صدا در میدان نمایشگاه، جایی که نمایش عروسکی پتروشکا، بالرین و مور در آن به نمایش درآمد. در اینجا، عشق A. Benois نه تنها به سبک زندگی قدیمی، بلکه هوشیاری نگاه هنرمند نیز آشکار شد، کسی که می داند چگونه به لمس های مشخصه آن در زندگی واقعی توجه کند. موضوع مامرها توسعه خاصی پیدا می کند - عطش تنوع، ولع تنوع مظاهر انسانی را نشان می دهد. انضمام زندگی روزمره در اینجا با انتزاعی بودن نماد همراه است، البته با فانتزی، جشنواره ای عامیانه با پرتاب روحی تنها، چاپی مردمی ساده لوحانه با پالایش هنری دنیوی.

بالرین جعفری آراپ

کنستانتین سوموف

کنستانتین سوموف در خانواده آندری ایوانوویچ سوموف، چهره مشهور موزه و متصدی هرمیتاژ به دنیا آمد. مادرش نادژدا کنستانتینوونا (نوازنده لوبانووا) یک موسیقیدان خوب و فردی تحصیلکرده بود. در سال های 1879-1888 او در ورزشگاه K. May تحصیل کرد. از سپتامبر 1888 تا مارس 1897 او در آکادمی هنر سنت پترزبورگ تحصیل کرد: دوره اصلی - تا سال 1892، سپس، از اکتبر 1894، کلاس ها در کارگاه I. Repin. در سال 1894 برای اولین بار در نمایشگاه انجمن آبرنگاران روسیه شرکت کرد. در سالهای 1897 و 1898 در آکادمی کولاروسی پاریس تحصیل کرد. از سال 1899 در سن پترزبورگ زندگی می کرد.

حتی در سالن بدنسازی، سوموف با A. Benois، V. Nouvel، D. Filosofov آشنا شد، که بعداً با آنها در ایجاد انجمن دنیای هنر شرکت کرد. سوموف در طراحی مجله "دنیای هنر" و همچنین نشریه "گنجینه های هنری روسیه" (1901-1907) که به سردبیری A. Benois منتشر شد، شرکت کرد و برای "کنت نولین" تصاویری خلق کرد. توسط A. Pushkin (1899)، داستان های N. Gogol "The Nose" و "Nevsky Prospekt" (1901)، روی جلد مجموعه های شعر K. Balmont "The Firebird. پایپ اسلاو، وی. ایوانف "کور آردنز"، صفحه عنوان کتاب آ. بلوک "تئاتر" و غیره.

اولین نمایشگاه شخصی نقاشی، طرح و طراحی (162 اثر) در سال 1903 در سن پترزبورگ برگزار شد. در همان سال 95 اثر در هامبورگ و برلین به نمایش درآمد. در سال 1905 او شروع به همکاری در مجله "Golden Fleece" کرد.

سوموف همراه با نقاشی و گرافیک منظره و پرتره در زمینه هنرهای پلاستیکی کوچک کار کرد و ترکیبات چینی نفیس "Count Nulin" (1899)، "Lovers" (1905) و غیره را خلق کرد.

در ژانویه 1914 او وضعیت عضویت کامل آکادمی هنر را دریافت کرد.

در سال 1918، انتشارات گولیکه و ویلبورگ (سن پترزبورگ) معروف ترین و کامل ترین نسخه را با طراحی ها و تصاویر اروتیک سوموف منتشر کرد: "کتاب مارکیز" ("Le livre de la Marquise") که در آن هنرمند خلق کرد. نه تنها تمام عناصر طراحی کتاب، بلکه متون به زبان فرانسوی را نیز برداشته است. نسخه کمیاب از این نسخه وجود دارد، به اصطلاح "کتاب بزرگ مارکیز" که با تصاویر حتی بی‌اهمیت‌تر تکمیل شده است.

در سال 1918 استاد کارگاه آموزشی هنر آزاد دولتی پتروگراد شد. در مدرسه E. N. Zvantseva کار می کرد.

در سال 1919 نمایشگاه انفرادی سالگرد او در گالری ترتیاکوف برگزار شد.

در سال 1923، سوموف به عنوان نماینده "نمایشگاه روسیه" روسیه را به مقصد آمریکا ترک کرد. در ژانویه 1924، در نمایشگاهی در نیویورک، سوموف با 38 اثر ارائه شد. او به روسیه برنگشت. از سال 1925 در فرانسه زندگی می کرد. در ژانویه 1928 او آپارتمانی در بلوار اگزلمانز (فر. بلوار اگزلمانز) در پاریس خرید.

او به طور ناگهانی در 6 مه 1939 در پاریس درگذشت. او در قبرستان Saint-Genevieve-des-Bois در 30 کیلومتری پاریس به خاک سپرده شد.

سوموف به ویژه با بنوا نزدیک شد که اولین مقاله را در مورد او نوشت که در مجله "دنیای هنر" در سال 1898 منتشر شد. در این مقاله منتقد هنری بر تأثیر گرافیک آلمانی بر آثار سوموف تأکید کرد (O. Beardsley, S. کندر، تی هاینه)، و همچنین تأثیر نقاشی فرانسوی قرن 18. (A. Watteau, N. de Largilliere)، "نقاشی کوچک هلندی" و روسی نیمه اول قرن نوزدهم.

سوموف با بازگشت به روسیه به ژانر پرتره ادای احترام کرد. او پرتره هایی از پدرش (1897)، N. F. Ober (1896)، A. N. Benois (1896) و A. P. Ostroumova (1901) خلق کرد.

.

پرتره Ostroumova پرتره N.F. اوبر

اوج خلاقیت در این دوره پرتره هنرمند E. M. Martynova بود (" خانم آبی پوش"، 1897-1900)، در پس زمینه منظره ای با فلوت نوازان به تصویر کشیده شده است. ظرافت و شکستگی، معنویت و شعر تصویر کاملاً مطابق با باور زیباشناختی "دنیای هنر" است که تجسم هماهنگی رویاها و واقعیت است. پرتره های گرافیکی روشنفکر خلاق که توسط سوموف اجرا شده است، جایگاه ویژه ای را اشغال می کند. آنها کاملا واقعی هستند - با انرژی فکری خود - تصاویر افراد خلاق که توسط او ایجاد شده است (پرتره های شاعران A.A. Blok، M.A. Kuzmin، V.I. Ivanov، نقاشی شده به صورت ترکیبی رسانه ها)، هنرمندان E.E. Lansere (1907)، M.V. Dobuzhinsky (1910) و غیره، که به درستی بسیار عینی در نظر گرفته می شوند. ساخته شده با مداد با برجسته سازی در آبرنگ، گواش، مداد رنگی یا سفید کاری، آنها با تکنیک خلاقانه خود، لاکونیسم متمایز می شوند. ترکیب و ظرافت محلول های رنگی.

پرتره A. A. Blok (1907)

پرتره M. A. Kuzmin (1909)

سوموف علاوه بر پرتره در زمینه تصویرگری کتاب نیز فعالیت می کرد. در آغاز قرن XX. هنرمندان "دنیای هنر"، که در میان آنها سوموف بود، پس از مدت ها فراموشی، این هنر را احیا کردند. طراحی کتاب، تمام عناصر آن - فونت، فرمت، لبه، جلد، صفحه‌های اسپلش و طرح‌ها - باید یک کل واحد را تشکیل می‌داد.

لئون باکس (1866 - 1924)

لو روزنبرگ در 8 فوریه (27 ژانویه) 1866 در گرودنو در یک خانواده یهودی فقیر از یک محقق تلمود به دنیا آمد. پس از فارغ التحصیلی از ژیمناستیک، به عنوان داوطلب در دارالفنون، مهتابی به عنوان تصویر کتاب، تحصیل کرد.

او در اولین نمایشگاه خود (1889) نام مستعار Bakst را انتخاب کرد که نام خانوادگی کوتاه شده مادربزرگش (باکستر) است. در اوایل دهه 1890 او در انجمن آبرنگ‌نویسان نمایشگاه‌هایی به نمایش گذاشت. در 1893-1897 او در پاریس زندگی می کرد و اغلب به سن پترزبورگ باز می گشت. از اواسط دهه 1990، او به حلقه نویسندگان و هنرمندانی پیوست که پیرامون دیاگیلف و الکساندر بنویس شکل گرفتند، که بعداً به انجمن دنیای هنر تبدیل شد. در سال 1898 به همراه دیاگیلف در تأسیس نشریه ای به همین نام شرکت کرد. گرافیک منتشر شده در این مجله باعث شهرت باکس شد.

او همچنان به نقاشی سه پایه پرداخت و پرتره هایی از مالایوین (1899)، روزانوف (1901)، آندری بلی (1905)، زینیدا گیپیوس (1906) خلق کرد. او همچنین نقاشی را به فرزندان دوک بزرگ ولادیمیر آموزش داد. در سال 1902، در پاریس، از نیکلاس دوم دستور ملاقات ملوانان روسی را دریافت کرد.

در سال 1898، باکست آثار خود را در "اولین نمایشگاه هنرمندان روسی و فنلاندی" که توسط دیاگیلف برگزار شد به نمایش گذاشت. در نمایشگاه های "دنیای هنر"، در نمایشگاه "جدایی" در مونیخ، نمایشگاه های آرتل هنرمندان روسیه و غیره.

در سال 1903، او به خاطر ازدواج با دختر P. M. Tretyakov، L. P. Gritsenko به مذهب لوتری گروید.

در طول انقلاب 1905، باکست برای مجلات Zhupel، Infernal Mail، Satyricon و بعداً در مجله هنری آپولو کار کرد.

در سال 1907، همراه با سروف، به یونان سفر کرد و در آنجا به مطالعه یافته های باستان شناسی دوره کرت - میسنی پرداخت. باکست برای خودش (و بعداً برای کل اروپا) کشف کرد که یونان باستانی رنگ سفیدی نیست که قرن‌ها همه آن را محبوب کرده‌اند، بلکه شورش رنگ‌هاست. پس از آن بود که پایه های سبک باکس مشخص شد: گشاد بودن لباس یونانی قدیمی، همراه با تجمل شرق.

از سال 1907، باکست عمدتاً در پاریس زندگی می‌کرد و روی صحنه‌های تئاتر کار می‌کرد که در آن انقلابی واقعی ایجاد کرد. او صحنه‌هایی را برای تراژدی‌های یونانی خلق کرد و از سال 1908 به‌عنوان نویسنده مناظر باله‌های روسیه دیاگیلف (کلئوپاترا 1909، Scheherazade 1910، کارناوال 1910، نارسیس 1911، دافنیس و کلوئه 1912) در تاریخ ثبت شد. در سال 1910 او از گریتسنکو طلاق گرفت و به یهودیت بازگشت. در تمام این مدت او در اروپا زندگی می کرد، زیرا به دلیل یهودی بودن، اجازه اقامت در خارج از Pale of Settlement را نداشت.

در طول بازدید از سن پترزبورگ، او در مدرسه Zvantseva تدریس کرد. در دوره 1908-1910، یکی از شاگردان او مارک شاگال بود، اما در سال 1910 آنها روابط خود را قطع کردند. باکست شاگال را از رفتن به پاریس منع کرد، زیرا به نظر او این کار به هنر شاگال آسیب می رساند و از نظر مالی هنرمند جوان را به گرسنگی می کشاند (شاگال مناظر تئاتر را نقاشی نمی کرد). شاگال با این وجود رفت، از گرسنگی نمرد و سبک نقاشی خود را پیدا کرد.

در سال 1914 باکست به عضویت آکادمی هنر انتخاب شد.

در سال 1918، باکست سرانجام روابط خود را با دیاگیلف و باله روسیه قطع کرد. در 27 دسامبر 1924 در پاریس بر اثر ادم ریوی درگذشت.

وحشت باستانی ("Terror Antiquus") (1908)

در جهان بینی بت پرستان، "وحشت باستانی" وحشت زندگی در جهان تحت حاکمیت یک سرنوشت تیره و غیرانسانی است، وحشت از ناتوانی فردی که به بردگی گرفته شده و ناامیدانه تسلیم شده است (فاتوم). و همچنین وحشت هرج و مرج به مثابه پرتگاه نیستی، غوطه ور شدن در آن فاجعه بار است. خاطرنشان می شود که مسیحیت با مفهوم جدید خود از سرنوشت انسان را از قدرت وحشت باستانی رها کرد، اما مسیحیت زدایی فرهنگ به معنای بازگشت آن است.

یک بوم بزرگ با فرمت تقریباً مربعی توسط پانورامای منظره اشغال شده است که از نقطه نظر بلند نوشته شده است. چشم انداز با رعد و برق روشن می شود. فضای اصلی بوم را دریای خروشان اشغال کرده است که کشتی ها را نابود می کند و به دیوار قلعه ها می کوبد. در پیش زمینه پیکره ای از مجسمه باستانی در قطع نسل وجود دارد. تضاد چهره خندان آرام مجسمه در مقایسه با خشونت عناصر پشت سر او چشمگیر است. شاید تخریب آتلانتیس به تصویر کشیده شده باشد.

مجسمه زن تصویر شده نوعی کورا باستانی است که با لبخندی مرموز باستانی لبخند می زند و پرنده آبی (یا کبوتر - نماد آفرودیت) را در دستان خود دارد. به طور سنتی، مرسوم است که مجسمه به تصویر کشیده شده توسط بکست - آفرودیت نامیده می شود، اگرچه هنوز مشخص نشده است که کدام الهه ها توسط پوست به تصویر کشیده شده اند. نمونه اولیه مجسمه مجسمه ای بود که در حفاری های آکروپلیس پیدا شد. همسر باکست برای دستی که حفظ نشده بود ژست گرفت. جالب است که ماکسیمیلیان ولوشین به شباهت چهره آفرودیت باستانی در تصویر با چهره خود بکست اشاره می کند.

منظره جزیره ای که در پشت الهه آشکار می شود نمایی از آکروپولیس آتن است. در پای کوه ها در سمت راست تصویر در پیش زمینه، بنا به گفته پروژان، ساختمان هایی دیده می شود - دروازه شیر Mycenaean و بقایای کاخ در تیرین. اینها ساختمان‌هایی هستند که متعلق به دوره اولیه کرت-میکنایی تاریخ یونان هستند. در سمت چپ، گروهی از مردم در حال فرار از وحشت در میان ساختمان های مشخصه یونان کلاسیک - به احتمال زیاد، این آکروپولیس با پروپیلا و مجسمه های عظیم است. پشت آکروپولیس دره ای است که با رعد و برق روشن شده و زیتون های نقره ای رنگ آن را فرا گرفته است.

در سال 1907، باکست کنسرت های روسی را که توسط Chaliapin و Diaghilev در پاریس سازماندهی شده بود، طراحی کرد. در سال 1908، باکس کار بر روی نقاشی "ترور عتیقه" (جایزه در نمایشگاه بین المللی بروکسل در سال 1910) را به پایان رساند.

در سال 1909، باکست که از سن پترزبورگ تبعید شد، به گروه باله "باله روسی" اثر S. P. Diaghilev پیوست. او به همراه A. N. Benois و M. M. Fokin نزدیکترین همکار او با دیاگیلف بود و از سال 1911 مدیر هنری این شرکت بود. استعداد او به عنوان طراح صحنه به طور کامل در اجراها آشکار شد: کلئوپاترا (شب های مصر) با موسیقی آرنسکی، اس. ای. تانیف و ام. آی. گلینکا (1909)، شهرزاده با موسیقی ریمسکی-کورساکوف (1910)، پرنده آتشین استراوینسکی. 1910)، کارناوال (1910)، نرگس چرپنین (1910)، چشم انداز یک گل رز K. M. Weber (1911)، "Daphnis and Chloe" اثر راول (1912)، "خدای آبی" اثر R. Hahn (1912)، " بعد از ظهر یک فاون» با موسیقی سی. دبوسی (1912)، «تامارا» با موسیقی M. A. Balakirev (1912)، «پری» (این اجرا قرار نبود نور را ببیند)، «پروانه ها» (1914)، "بازی ها" (1913)، "افسانه یوزف" اثر آر. اشتراوس (1914)، "جوکرها" با موسیقی D. Scarlatti (1917)، "زیبای خفته" اثر P. I. Tchaikovsky (1921).

طراحی دکور برای اولین تولید دافنیس و کلوئه (تصویر 2).

اوست که سلامی را ابداع می کند که به مناسبت نمایش باله شهرزاده، تماشاگران اپرای گارنیه را خیره کرد. "فصول روسیه" در پاریس نه تنها با مهارت رقصندگان باله، بلکه با دامنه و رنگ، عجیب و غریب بودن و بیان لباس ها و مناظر خلق شده توسط باکست، تأثیر فراموش نشدنی بر جای گذاشت. لباس‌های طراحی شده توسط باکس، که مخاطب را به رنگ‌ها و فرم‌های شرق‌شناسی و سبک بزرگ لویی ارجاع می‌داد، چنان چشمگیر بود که فراتر از تئاتر و باله رفت. لوینسون بعداً نوشت: «پاریس واقعاً در باکس مست بود. مستیسلاو دوبوژینسکی در مورد این دوره چنین نوشت: "نفوذ هنر به زندگی از طریق سطح شیب دار، انعکاس تئاتر در زندگی روزمره، تأثیر آن بر عرصه مد، در تأثیر عمیقی که با پیروزی های درخشان دیاگیلف همراه بود منعکس شد. فصول روسیه در پاریس. تغییر ذائقه عمومی که به دنبال این پیروزی‌ها به وجود آمد، تا حد زیادی به باکست مربوط می‌شد، به خاطر افشاگری‌های جدیدی که او در تولیدات خود با زیبایی و جذابیت استثنایی ارائه کرد، که نه تنها پاریس، بلکه کل جهان فرهنگی غرب را تحت تأثیر قرار داد.

طراحی دکور برای باله بعد از ظهر یک فاون. 1911

تکنیک های طراحی توسعه یافته توسط باکس، آغاز عصر جدیدی در صحنه نگاری باله بود. نام باکست، هنرمند برجسته فصول روسیه، همراه با نام بهترین مجریان و طراحان رقص مشهور غوغا کرد. دستورات تئاترها از هر طرف بر او بارید.

نیژینسکی. 1912

او فعالانه با آیدا روبینشتاین همکاری می کند: صحنه و لباس برای شهادت سنت سباستین اثر سی. دبوسی (1911)، تامار (1912)، خدای آبی (1912)، فاون نون (1912) و هلن اسپارتا. توسط D. de Severac (1912)، "Pisanella" (1913) "Artemis گیج" (1922)، "Phaedra" (1923)، "Istar" (1924 G.).

طراحی لباس برای ایدا روبینشتاین برای باله "هلنای اسپارتا"

برای آنا پاولوا، باکست صحنه‌ها و لباس‌های نمایش‌های «فانتزی شرقی» (به موسیقی ام. ام. ایپولیتوف-ایوانوف و ام. پی. موسورگسکی، 1913) و «نمایش بزرگ» را طراحی می‌کند که در سال 1916 در تئاتر هیپودروم در نیویورک روی صحنه رفت.

لئون باکس با کار بر روی طرح‌های لباس‌های تئاتر، ناخواسته شروع به تأثیرگذاری بر مد پاریس و سپس اروپا کرد. این امر باعث می شود که او در هنر «مُدهای بلند» تلاش کند.در سال 1912 «فانتزی با موضوع لباس مدرن» را برای پاکوین خلق کرد که با استقبال زیادی در دنیای مد پاریس مواجه شد. او با درک و احساس، به همان اندازه که هر سبکی کمیاب است، تمام جادوی زیور آلات و جذابیت ترکیب های رنگارنگ، سبک خاص خود را خلق کرد. این شرق افسانه ای تند با دامنه تخیل خارق العاده ای مجذوب خود می شود. پیچیدگی رنگ های روشن، تجمل عمامه ها با پرها و پارچه های بافته شده با طلا، فراوانی زیور آلات و تزئینات - همه اینها به قدری برای تخیل شگفت انگیز بود، به طوری که در راستای عطش جدید بود که زندگی آن را درک کرد. . ورث و پاکن - پیشگامان مد پاریس - شروع به تبلیغ باکس کردند "(M. Dobuzhinsky). باکست توانست آن عصب گریزان پاریس را که بر مد حاکم است تسخیر کند و تأثیر او اکنون در همه جای پاریس احساس می شود - چه در لباس های زنانه و چه در نمایشگاه های هنری. نقوش باکس در آثار خانه های مد پاریس Paquin، Callot Soeurs، Drecoll و Babani قابل مشاهده است - اینها شکوفه ها، عمامه ها، بدنه های زنانه، بالش های شرقی هستند. توالت‌هایی که بر اساس طرح‌های او ساخته شده‌اند، با درخشندگی رنگ‌ها، هماهنگی رنگ‌ها و پیچیدگی دکوراسیون، پارچه‌کاری، انتخاب موفقی از مهره‌ها و مرواریدها به چشم می‌خورد.

طراحی لباس برای رقص یهودی با تنبور. 1910

آثار باکست تأثیر بسزایی بر هنر صحنه‌نگاری روسیه و فرانسه گذاشت.

در کار او میل به پیچیدگی و سبک سازی آشکار شد. آثار این هنرمند با ترکیب بندی جسورانه، رنگ های روشن و حس ریتم مشخص می شود.

باکست که استاد لباس صحنه بود، در طرح های خود ردیف هایی از الگوهای رنگی تکراری ریتمیک را به گونه ای ترتیب داد که نه تنها تصویر صحنه را مشخص می کرد، بلکه بر پویایی رقص و حرکات بازیگر نیز تأکید می کرد.

اوگنی اوگنیویچ لانسر (1875-1946)

Evgeny Evgenievich Lansere یک هنرمند همه کاره است. نویسنده نقاشی های یادبود و تابلوهای تزئین ایستگاه های مترو مسکو، ایستگاه راه آهن کازانسکی، هتل مسکو، مناظر، نقاشی هایی با موضوع تاریخ روسیه قرن 18، او همچنین تصویرگر فوق العاده ای از آثار کلاسیک ادبیات روسیه بود (" دوبروفسکی» و «شات» A S. Pushkin، «Hadji Murad» اثر L. N. Tolstoy)، خالق کاریکاتورهای تند سیاسی در مجلات طنز در سال 1905، هنرمند تئاتر و تزئینات.

ملکه الیزاوتا پترونا در تزارسکوئه سلو - یوگنی اوگنیویچ لانسره. 1905. کاغذ چسبانده شده روی مقوا، گواش. 43.5x62

تصویر گواه درک درست نقاشی تاریخی در هنر اوایل قرن بیستم است. بنابراین، فضای عصر در اینجا از طریق تصاویر هنری تجسم یافته در مجموعه های معماری و پارک، لباس ها و مدل موهای مردم، از طریق منظره، نشان دادن زندگی درباری، آیین ها آشکار می شود. موضوع صفوف سلطنتی به ویژه مورد علاقه قرار گرفت. Lansere خروج رسمی دادگاه الیزابت پترونا را در اقامتگاه کشورش به تصویر می کشد. گویی روی صحنه تئاتر، صفی از مقابل تماشاگر می گذرد. یک ملکه تنومند، با ابهت، با لباس های بافته شده با زیبایی شگفت انگیز شنا می کند. این توسط خانم ها و آقایان با لباس های باشکوه و کلاه گیس های پودری دنبال می شود. هنرمند در چهره ها، ژست ها و ژست های آنها شخصیت ها و تیپ های متفاوتی را آشکار می کند. ما اکنون درباریان تحقیر شده و ترسو و سپس مغرور و سرسخت را می بینیم. در نمایش الیزابت و دربارش نمی توان به کنایه و حتی برخی گروتسک های هنرمند توجه نکرد. Lansere افرادی که توسط او به تصویر کشیده شده است را با ریاضت نجیب مجسمه مرمر سفید و عظمت واقعی تجسم یافته در معماری باشکوه کاخ راسترلی و زیبایی پارک معمولی مقایسه می کند.

دنیای هنر

"پرتره گروهی اعضای انجمن" دنیای هنر ".1916-1920.
B. M. Kustodiev.

دنیای هنر (1890-1924) یک انجمن هنری است که در اواخر دهه 1890 در روسیه شکل گرفت. با همین نام، مجله ای منتشر شد که از سال 1898 توسط اعضای گروه منتشر می شد.

داستان

بنیانگذاران "دنیای هنر" هنرمند سن پترزبورگ A. N. Benois و چهره تئاتر S. P. Diaghilev بودند.

با سازماندهی "نمایشگاه هنرمندان روسی و فنلاندی" در سال 1898 در موزه مدرسه مرکزی طراحی فنی بارون A. L. Stieglitz با صدای بلند خود را اعلام کرد.

دوره کلاسیک در زندگی انجمن در 1900-1904 سقوط کرد. - در این زمان ، این گروه با وحدت خاصی از اصول زیبایی شناختی و ایدئولوژیکی مشخص می شد. هنرمندان نمایشگاه هایی را زیر نظر مجله دنیای هنر برگزار کردند.

پس از سال 1904، انجمن گسترش یافت و وحدت ایدئولوژیک خود را از دست داد. در سالهای 1904-1910، بیشتر اعضای دنیای هنر بخشی از اتحادیه هنرمندان روسیه بودند. در جلسه تأسیس در 19 اکتبر 1910، انجمن هنری "دنیای هنر" احیا شد (N. K. Roerich به عنوان رئیس انتخاب شد). پس از انقلاب بسیاری از رهبران آن مجبور به مهاجرت شدند. این انجمن در واقع در سال 1924 فعالیت خود را متوقف کرد.

مشخصه

هنرمندان «دنیای هنر» اصل زیبایی‌شناختی در هنر را در اولویت می‌دانستند و در مخالفت با اندیشه‌های سرگردانان، برای مدرنیته و نمادگرایی تلاش می‌کردند. هنر از نظر آنها باید بیانگر شخصیت هنرمند باشد.

اس دیاگیلف در یکی از شماره های مجله نوشت:

"یک اثر هنری نه به خودی خود، بلکه فقط به عنوان بیانی از شخصیت خالق مهم است."

- "دنیای هنر"

الکساندر نیکولاویچ بنویس

الکساندر نیکولاویچ بنوا (21 آوریل (3 مه)، 1870، سن پترزبورگ - 9 فوریه 1960، پاریس) - هنرمند روسی، مورخ هنر، منتقد هنر، بنیانگذار و ایدئولوگ اصلی انجمن دنیای هنر. از خانواده معماران معروف Benois: پسر N. L. Benois، برادر L. N. Benois و A. N. Benois و پسر عموی Yu. Yu. Benois.

الکساندر بنوا (الکساندر بنوا) در 21 آوریل (3 مه) 1870 در سن پترزبورگ در خانواده معمار روسی نیکلای لئونتیویچ بنوا و کامیلا آلبرتوونا بنوا (دختر معمار A.K. Cavos) به دنیا آمد. او از 2th Gymnasium معتبر سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد. مدتی در آکادمی هنر تحصیل کرد، همچنین هنرهای زیبا را به تنهایی و زیر نظر برادر بزرگترش آلبرت آموخت.

در سال 1894، او کار خود را به عنوان یک نظریه پرداز و مورخ هنر آغاز کرد و فصلی را در مورد هنرمندان روسی برای مجموعه آلمانی تاریخ نقاشی قرن 19 نوشت. در 1896-1898 و 1905-1907 در فرانسه کار کرد.

او یکی از سازمان دهندگان و ایدئولوژیست های انجمن هنری "دنیای هنر" شد و مجله ای به همین نام را تأسیس کرد.

در سالهای 1916-1918 ، این هنرمند برای شعر A. S. Pushkin "Serveman برنزی" تصاویری ایجاد کرد. در سال 1918، بنوا رهبری گالری هنری ارمیتاژ را بر عهده گرفت و کاتالوگ جدید آن را منتشر کرد. او به عنوان یک هنرمند کتاب و تئاتر به کار خود ادامه داد، به ویژه روی طراحی اجراهای BDT کار کرد. در سال 1925 در نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنعتی مدرن در پاریس شرکت کرد.

در سال 1926، بنوا بدون بازگشت از یک سفر کاری به خارج از کشور اتحاد جماهیر شوروی را ترک کرد. او در پاریس زندگی می‌کرد و عمدتاً روی طرح‌های مناظر و لباس‌های تئاتر کار می‌کرد. الکساندر بنوا نقش مهمی در تولیدات شرکت باله S. دیاگیلف "Ballets Russes" به عنوان هنرمند و نویسنده - کارگردان نمایش. بنوا در 9 فوریه 1960 در پاریس درگذشت.

سری ورسای (1905-1906)

پیاده روی پادشاه - الکساندر نیکولاویچ بنویس. 1906. کاغذ روی بوم، آبرنگ، گواش، رنگ برنز، رنگ نقره ای، مداد گرافیت، خودکار، قلم مو. 48x62

در زمینه نقاشی سه پایه، بنوا به کار خود در دو ژانر - منظره و ترکیب تاریخی ادامه می دهد و در تفسیر خود شخصیت نوعی "فانتزی تاریخی" را به دست می آورد. او که هنوز به آبرنگ علاقه دارد، اما با سرسختی خاص، علاوه بر این، برای اولین بار (و اضافه کنیم، تنها بار در طول حرفه طولانی خود) به نقاشی رنگ روغن روی می آورد.

اتودهای متعدد او در سال های 1905 و 1906، ساخته شده در شهر ساحلی پرایمل، با انرژی، با یک قلم مو آزاد، ساده و با تمام روحیه واقع گرایانه نقاشی شده اند.

منظره واقعی پارک ورسای در اینجا به پایه ای تبدیل می شود که تخیل هنرمند در آن شبح های تیز و عصبی را "خاطره" می کند: پادشاه، درباریان، خدمتکاران. در این «طرح‌ها-نقاشی‌های» اصلی، چهره‌های کوچک از قضا منظره را تکمیل می‌کنند، جان می‌بخشند، موضوع اصلی آن را واضح‌تر و واضح‌تر می‌کنند. در موارد دیگر، شخصیت‌های عروسکی ساخته‌های بنوا بزرگ می‌شوند، به بیننده روی می‌آورند و با سرکوب منظره، شروع به ایفای نقش غالب در تصویر می‌کنند ("شاه"). استاد در تلاش است تا در تصویر باشکوه ورسای قدیمی، بنای یادبودی از شکوفایی هنرها را ببیند. همه مردم فانی هستند. برای همیشه فقط یک هنر وجود دارد. در مورد این - نقاشی های "فانتزی با موضوع ورسای" و "راه رفتن پادشاه".

در "سریال ورسای" زندگی به عنوان یک بازی بیکار و بی معنی درک می شود که در کنار آن هنر حاکم است. قادر مطلق، فراگیر و توانا. اما این نیز ناقص است: در زمان لوئیس، هنر، "با وجود تمام قدرت و زیبایی اش، سایه ای از پف و زرق و برق می پوشید - دروغ بود." جای تعجب نیست که زندگی در اینجا مانند یک نمایش است ("غرفه چینی"، "حمام مارکیز").

مرزهای تئاتر و واقعیت مبهم است. هنرمند با نگاه ارزنده و کمی کنایه آمیز کارگردانی به قهرمانان خود می نگرد که در حال اجرای اپیزود دیگری از یک اجرای عالی است، جایی که پارک قدیمی به عنوان صحنه ای ظاهر می شود که زمانی یکی از کنش های "کمدی بزرگ انسانی" روی آن بازی شده است. بیرون

سریال روسی (1907-1910)

آبرنگ‌ها و گواش‌ها با موضوعی تاریخی، مثل همیشه با بنوا، در مجموعه‌ای ترکیب شده‌اند، اما منحصراً به تاریخ ملی اختصاص دارند. در آنها قوی تر از قبل، "احساس میهن به صدا در می آید." آنها در طی سالهای 1907-1910 به دستور ناشر کتاب I. P. Knebel ساخته شدند که جالب ترین نسخه "تاریخ روسیه در تصاویر" را با مشارکت سرووف، اس. ایوانف، لانسره، کوستودیف، دوبوژینسکی، کاردوفسکی، روریچ منتشر کرد. این اصالت این ژانر را تعیین کرد: ما در مورد تصاویر کاملاً مستند، "نقاشی برای چاپ" صحبت می کنیم.

Knebel نقاشی های Benois را در مورد قرن هجدهم سفارش داد - "از پیتر تا پل".

در "سریال روسی" بنوا، سه تصنیف به پیتر و دوران او اختصاص داده شده است ("در محله آلمانی"، "خیابان پترزبورگ زیر پیتر اول" و "پیتر اول در باغ تابستانی")، چهار آهنگ دیگر در مورد پایان صحبت می کنند. قرن هجدهم ("صبح صاحب زمین"، "اردوگاه سووروف"، "خروج کاترین دوم در کاخ تزارسکویه سلو" و "رژه زیر پل اول"). اپیزودهای ژانری که در اینجا به تصویر کشیده می شوند از دیدگاه یک شاهد عینی تفسیر می شوند و یک حس زنده و حاد از اصالت تاریخی بر اساس کار بازسازی دقیق هنرمند - از مطالعه مواد حکاکی، لباس ها، معماری و عناصر روزمره - ایجاد می شود. . نویسنده طرفدار اصل روایی ترکیب است

رژه در زمان سلطنت پل اول - الکساندر نیکولاویچ بنویس. 1907. گواش روی کاغذ. 59.6x82

آژانس فدرال برای آموزش

موسسه آموزش عالی دولتی

آموزش حرفه ای

"دانشگاه دولتی بشردوستانه روسیه"

دانشکده تاریخ هنر

گروه تاریخ هنر عمومی

توصیف و تحلیل تصاویر A. N. BENOIT به "Bronze Horseman" A. S. Pushkinدر نسخه ها1903-23 ​​GODOV

درس یک دانشجوی سال اول گروه عصرانه

پتروا ماریا ایگورونا

مشاور علمی:

دکترای تاریخ هنر،

دانشیار یاکیموویچ E.A.

مسکو 2011

مقدمه……………………………………………………………..…. 3

فصلمن. گرافیک کتاب. الکساندر بنویس.

من.1 . تصویرسازی کتاب در روسیه در آغاز قرن بیستم ………… 4

من.2. الکساندرا بنوآ در هنر ......................................

فصلII

II. 1 . ایجاد و انتشار تصاویر ……………………………………………………………………………………………………………

II. 2 . شرح و تجزیه و تحلیل تصاویر ………………………………………

نتیجه …………………………………………...…………….. 20

فهرست منابع و ادبیات …………………...….. 21

مقدمه

در این اثر، در مورد مجموعه ای از کارهای گرافیکی که توسط هنرمند و منتقد هنری مشهور روسی - الکساندر بنویس اجرا شده است، به عنوان تصویرسازی برای شعر A.S. پوشکین - "سوار برنز" و همچنین گاهشماری ایجاد و انتشارات آن. در ادامه با مفهوم «هنر کتاب» با توسعه و اصول آن آشنا می شویم.

وظیفه اصلی کار تجزیه و تحلیل و مقایسه تصاویر در نسخه 1903 منتشر شده در مجله "World of Art" با تصاویر بعدی است که با کمک کمیته سنت پترزبورگ برای محبوبیت انتشارات هنری در سال 1923 منتشر شده است. و همچنین دنبال تغییرات سبکی و محتوایی در تصویرسازی در طول دو دهه و نگاه هنرمند به آثار پوشکین، نمادگرایی و موضوعیت آن.

فصلمن. الکساندر بنوا و "هنر کتاب"

"هنر کتاب"

به گفته بی آر ویپر، گرافیک کتاب یکی از زمینه های اصلی کاربرد هنر گرافیک است. این کتاب با توسعه طراحی گرافیکی، و همچنین حکاکی، تایپ و سایر اشکال گرافیکی همراه است.

در آغاز قرن 19 و 20، ظهور هنر گرافیک روسیه اتفاق افتاد. در روسیه تعداد زیادی گرایش مختلف و جنبش های هنری متضاد وجود داشت. در همان زمان، هنر گرافیک کتاب نیز دستخوش تغییراتی شد که به نظر هنرمندان شکل‌بندی‌های جدید، قبلاً با جدیت و بی‌دقتی ناکافی برخورد شده بود. بیشتر مفهوم «هنر در کتاب» وجود داشت تا «هنر کتاب» به عنوان همزیستی هماهنگ همه عناصر در فضای هر نشریه.

یک رویکرد اساساً جدید برای تصویرسازی کتاب توسط الکساندر بنوا اعلام شد، او مفهوم "هنر کتاب" را معرفی کرد، اگرچه آنها تنها در سال 1922، پس از انتشار کتاب توسط A. A. Sidorov، آینده به این اصطلاح توجه کردند. مورخ هنر و کتاب شناس مشهور روسی که به آن «هنر کتاب» می گفتند. او در آن نوشت: کتاب «تزیین شده» اصلاً بهتر از این نیست. هدف از تصویرسازی ها به هیچ وجه تزئین کتاب، توضیح داستان یا پیشبرد موازی خود نیست... تصویرسازی ها، اگر خوب باشند، خارج از متن نیز خوب خواهند بود (دورر، بیردزلی، هولبین). بالاترین خطر در جایی است که معلوم نیست چیست: تصویر برای متن یا متن به تصویر. اما یک کتاب ایده آل نیازی به تزیینات و هنرهای تایپی ندارد.» اما او ارتباط مستقیمی بین محتوای متن و تصویر می بیند، از هنرمندان می خواهد که حتی بیشتر از طراحان «خواننده» باشند.

Benoist همچنین برای هماهنگی متن و تصویر صحبت کرد: حتی زمانی که هنرمند فقط برای تزیین کتاب خوانده می شود، موظف است تمامیت آن را به خاطر بسپارد، که نقشش فرعی است و تنها در صورتی می تواند زیبا و مثال زدنی شود که در این تسلیم، در این هماهنگی، زیبایی بیافریند. 2، اما با پایبندی به همان موضع سیدوروف در مورد «معماری» کتاب، «هنر واقعی کتاب» را نه در تبعیت کامل نقاشی از متن، که در نقاشی سیدوروف، بلکه بیشتر می دید. در بیان روح و حال و هوای اثر، همانطور که ویپر می گوید: «وظیفه تصویرگر نه تنها این است که متن را دقیقاً تکرار کند، نه تنها تصاویر کلامی را به تصاویر نوری تبدیل کند، بلکه سعی در ایجاد دوباره آن ها دارد. موقعیت ها، حالات و احساساتی که شاعر نمی تواند بدهد، در توانایی خواندن بین سطرها، روح اثر را با ابزارهای سبک کاملاً جدید تفسیر می کند و در عین حال نگرش خود را به ایده اصلی کتاب تعیین می کند. قضاوت در مورد آن” 3 . پس از آن، سیدوروف خواهد نوشت: "از یک کتاب، مانند هر محصول دست بشر، ما حق داریم ابتدا خواستار تسلط باشیم. باید «اشتهاآورانه» ساخته شود» (4) و بدین ترتیب اظهارات قاطع او در مورد خودکفایی یک کتاب «برهنه» به نفع زیبایی‌شناسی نزدیک به بنوا را رد می‌کند.

تکنیک ها، روش ها و تکنیک های ترسیم نیز ارتباط نزدیکی با قابلیت های فنی تولید مثل دارند. آن ها هر طرحی که از قلم، قلم مو یا کاتر هنرمند بیرون آمده است باید به یک اثر تبدیل شود و به صورت چاپی پردازش شود، به همین دلیل گاهی اوقات کیفیت تصویر به نفع اصلی نیست. این ویژگی همچنین باید توسط یک تصویرگر کتاب در نظر گرفته شود. همه اینها به گرافیک کتاب در قرن بیستم موقعیت ویژه و دوگانه ای می بخشد. از یک سو با ادبیات و به طور کلی با طیف وسیعی از علایق هنری و معنوی مرتبط بود، یعنی. - متعلق به هنر عالی بود، از طرف دیگر، هر نسخه مشمول الزامات فنی سختگیرانه بود و بنابراین موضوع هنر صنعتی و کاربردی شد. دقیقاً به دلیل همین دوگانگی بود که توسعه گرافیک کتاب آن زمان مشخص شد.

این بخش را می‌توان با سخنان B.R. Vipper در مورد هنر تصویرگری کتاب خلاصه و تکمیل کرد: «در اینجا به‌ویژه ایجاد مبانی و وظایف اساسی دشوار است، در اینجا تغییر ذائقه‌ها و تحول نیازهای هنری به‌ویژه برجسته می‌شود. در هر صورت، این گزاره اساسی که یک تصویر به بهترین وجه با هدف خود مطابقت دارد، اگر تا حد امکان به متن نزدیک شود، اگر به طور دقیق و کامل تصاویر خلق شده توسط شاعر را به صورت نوری مجسم کند، در معرض تغییرات عجیبی در سیر تکامل است.

2. الکساندر بنوا در هنر

الکساندر نیکولاویچ بنویس در سال 1870 در سن پترزبورگ به دنیا آمد. او به یک خانواده روسی شده فرانسوی تعلق داشت. پدربزرگ او تقریباً صد سال قبل از تولد این هنرمند از فرانسه به سن پترزبورگ نقل مکان کرد. خود بنوا از منشأ خود می گوید: "من وطنی ندارم" 6. و در سال 1934 در "خاطرات" خود اعتراف می کند که فاقد هرگونه میهن پرستی است و می نویسد: "... در خون من چندین وطن (خیلی متخاصم) به طور همزمان وجود دارد - فرانسه ، نمتچینا و ایتالیا. فقط پردازش این میش ماش در روسیه انجام شد و این را هم باید اضافه کرد که یک قطره خون روس در من نیست. اما علیرغم انکار هرگونه میهن پرستی: «فقط سرزمین مادری، سن پترزبورگ و غیره. به هر حال، این ادبیات زشت است.» 8، بنوا در طول زندگی خود به طور مداوم به موضوعات سن پترزبورگ برمی گردد و با کار در خارج از کشور، فعالانه هنر روسی را ترویج می کند.

هنر را به حق می توان زادگاه بنوا نامید. خود این هنرمند کنایه آمیز بود و پیشنهاد کرد که با توجه به فعالیتش باید روی کارت بنویسد: الکساندر بنویس، متصدی آپولو» 9 .

هر یک از اعضای خانواده بنوا با هنر مرتبط بودند و الکساندر نمی توانست زندگی خود را با هنر مرتبط کند: "علاقه من به آثار هنری که طبیعتاً مرا به "دانش" سوق داد ، از سنین پایین شروع به تجلی کرد. آنها خواهند گفت که من که در یک خانواده هنری متولد و بزرگ شدم، به سادگی نتوانستم از چنین "عفونت خانوادگی" جلوگیری کنم که نمی توانم به هنر علاقه مند نباشم - زیرا افراد زیادی در اطراف من بودند، از پدرم که می دانستند. در مورد آن زیاد بود و استعدادهای هنری داشت. با این حال، محیط، محیط بود (منکر اهمیت آن نیستم) اما بدون شک چیزی در من نهاده شد که در دیگرانی که در همان محیط پرورش یافته بودند نبود و این باعث شد که همه جور را جذب کنم. از چیزها به شیوه ای متفاوت و با شدت بیشتر. برداشت ها" 10 . پدربزرگ و پدرش معمار بودند، پدربزرگش آهنگساز و رهبر ارکستر بود. برادر بزرگتر نقاشی آبرنگ را به الکساندر بنوا آموزش داد، وقتی که از آکادمی هنر سرخورده شد و در دانشکده حقوق ثبت نام کرد، تصمیم گرفت هنرهای زیبا را در برنامه خود دنبال کند.

او هم عمل و هم تئوری هنرهای زیبا را با پشتکار و پشتکار یکسان درک کرد و در برابر همسالان خود که در آکادمی تحصیل کردند تسلیم نشد.

در اواخر دهه 1890، آنها به همراه سرگئی دیاگیلف انجمن دنیای هنر را ایجاد کردند که شامل دوستان و همکاران الکساندر بنویس بود: L. Bakst، K. Somov، M. Dobuzhinsky، E. Lansere و دیگران. ایده اصلی آنها اعتراضی بود به همه چیز بی اثر و غیر واقعی که به نظر آنها در آن زمان فرهنگستان هنر و سرگردان بود. دنیای هنر از آغاز زیبایی شناختی در هنر صحبت کرد. و از نظر آنها مهمترین چیز در هنر زیبایی است که از طریق شخصیت هر هنرمند بیان می شود. دیاگیلف در یکی از شماره های دنیای هنر در این باره نوشت: "یک اثر هنری نه به خودی خود، بلکه فقط به عنوان بیان شخصیت خالق مهم است." دنیای هنر فرهنگ مدرن را چندان جذاب و غیر زیبا می دید و به آرمان های گذشته روی آورد. الکساندر بنوا «مناظر ورسای» را با موضوع دوران لویی چهاردهم دارد، اما به خود تصویر تاریخی علاقه‌ای ندارد، اگرچه به عنوان طراح لباس و تاریخ‌دان هنر، توجه زیادی به جزئیات تاریخی دارد. او خیلی بیشتر به زیبایی شناسی، حال و هوا و حال و هوا، شعر آن دوران علاقه دارد.

تصاویر کتاب صفحه جداگانه ای از خلاقیت بنوا را اشغال می کند. قبل از او، تصویرگران ارتباط چندانی با نقاشی های خود با متن چاپی و فضای کتاب نداشتند، یا تصویر را کاملاً تابع متن می کردند، به هر نحوی، اصلاً به «معماری» کتاب فکر نمی کردند. در مورد ترکیب هماهنگ متن و تصاویر در آن. و بنابراین بنوا می نویسد: «کتاب های روسی و تصویرگری روسی از دهه 1860 تا 1890. نشان دهنده نوعی نمایش سیستماتیک بد سلیقه و مهمتر از آن، سهل انگاری، بی تفاوتی است.» 11 . او با معرفی مفهوم «هنر کتاب» متقاعد شده است: «حتی وقتی هنرمند فقط برای تزیین کتاب فراخوانده می‌شود، باید تمامیت آن را به یاد داشته باشد، که نقشش فرعی است و فقط می‌تواند زیبا و مثال‌انگیز شود. اگر موفق شود در این تسلیم، در این هماهنگی زیبایی بیافریند...» 12

بنوا با این کتاب خیلی کار کرد. از جمله کارهای او می توان به «ABC in Pictures» معروف و نسخه محقق نشده «آخرین موهیکان» اثر فنیمور کوپر اشاره کرد. اما جایگاه اصلی در این لیست را تصاویر A. S. Pushkin اشغال کرده است. A. Benois آن را بسیار و با کمال میل به تصویر می کشد. به طور کلی، نوعی "فرقه پوشکین" مشخصه بسیاری از دانشجویان دنیای هنر بود. بنوا چندین تصویر برای ملکه پیک برای آثار سه جلدی A. S. Pushkin که در صدمین سالگرد این شاعر در سال 1899 منتشر شد، و تعدادی تصویر برای دختر کاپیتان در سال 1904 ساخته شد. و البته، چرخه بزرگ او، به گفته بسیاری از معاصران، مهم ترین کار او - تصویرسازی برای اسب سوار برنزی، که در فصل بعدی مورد بحث قرار خواهد گرفت.

علاوه بر این، الکساندر بنویس یک طراح صحنه و لباس، کارگردان و آهنگساز برجسته بود. تئاتر یک صفحه جداگانه و تقریباً اصلی در زندگی او را اشغال کرد. خودش می‌گفت هر هنری که می‌کرد، به هر شکلی او را به تئاتر می‌کشاند. او در تئاتر Mariinsky در سن پترزبورگ، در اپرای بزرگ پاریس، La Scala میلان کار کرد، با دیگر تئاترهای اپرا و درام در روسیه و اروپا همکاری کرد. برای مدتی، بنوا به همراه K.S. استانیسلاوسکی تئاتر هنری مسکو را کارگردانی کرد و تورهای باله روسی را در پاریس با دیاگیلف ترتیب داد.

الکساندر بنوا در 9 فوریه 1960 در پاریس درگذشت. او که یک هنرمند همه کاره بود، کمک ارزشمندی به هنر روسیه کرد.

فصلII. تصویرسازی برای "سوار برنزی"

من. 1. تصاویر را ایجاد و منتشر کنید

در سال 1903، حلقه عاشقان نسخه های زیبا با الکساندر بنویس پیشنهادی برای تصویرسازی یکی از نویسندگان روسی داشت. در آن زمان، بنوا در حال کار بر روی موادی برای "دنیای هنر" اختصاص داده شده به پیتر اول بود و تصمیم گرفت "اسبکار برنزی" اثر A. S. Pushkin را به تصویر بکشد. تقریباً بلافاصله عازم رم شد، جایی که او، که دائماً توسط مطالعات دیگر قطع می شد، شروع به کار بر روی تصویرسازی کرد. در تابستان به سن پترزبورگ بازگشت و با اشتیاق به دلیل نبود کارهای دیگر، مجموعه ای از 33 طرح مرکب را با آبرنگ تکمیل کرد. علاوه بر این، او طرح‌بندی نشریه را توسعه داد و پس از آن نقاشی‌ها را به چاپخانه داد. او به چاپ های به دست آمده رنگ روشنی داد و سپس قرار بود نقاشی ها به صورت لیتوگرافی چاپ شوند. بنوا انتظار داشت که کتاب تا پایان سال منتشر شود، اما "حلقه آماتورها"، به نمایندگی از "دانشجویان دبیرستانی" سابق که پوشکین را شخصاً می شناختند، علیرغم ارزیابی عموماً مطلوب از کار او، خواستار تجدید نظر در تصویر شد. شاعری که هنرمند او را با غنایی در دست در پس زمینه قلعه پیتر و پل به تصویر کشیده است. بنوا اصولاً از بازسازی هر چیزی امتناع کرد و مجبور شد مبلغی را که از قبل دریافت کرده بود برگرداند.

وقتی سرگئی دیاگیلف این نقاشی ها را دید، اصرار داشت که آنها را در اولین شماره مجله دنیای هنر در سال 1904 با متن کامل اسب سوار برنزی قرار دهد. اما در مجله، تصاویر به طور قابل توجهی از دست دادند. Benois آنها را برای یک نشریه با فرمت کوچک در نظر گرفته بود، و صفحات بزرگ مجله نسبت های تصور شده توسط هنرمند را مخدوش می کرد. بعداً دیاگیلف می خواست آنها را به عنوان یک کتاب جداگانه منتشر کند، اما این قصد محقق نشد و به زودی حق انتشار توسط M. او. گرگ.

و در پاییز سال 1903، سیل در سن پترزبورگ رخ داد، که با این حال، به مقیاس تخریبی که در جریان سیل سال 1824 رخ داد، نرسید، اما به وضوح بسیاری از این رویداد را یادآوری کرد، که توسط A. S. Pushkin در همان شرح رنگارنگ توصیف شده است. "سوارکار". بنوآ دستور جدیدی داد، این بار - کمیسیون انتشارات مردمی تحت اکسپدیشن تهیه اسناد دولتی. در بالای این مجموعه، متشکل از شش ورقه بزرگ، هنرمند در بهار 1905 (در ورسای) و در نوامبر همان سال کار کرد. در آن زمان، او به شدت به پول نیاز دارد، درخواست های متعددی را به انتشاراتی که با آنها کار می کند ارسال می کند. علاوه بر این، هنرمند در تلاش است تا فرم های جدیدی را برای ادامه چرخه به «اسوارکار» بیابد. در 23 نوامبر 1905، او در دفتر خاطرات خود می نویسد: «سوار برنزی را سرودم. خیلی شبیه قدیمی بود." و یک هفته بعد، یک خبر ناخوشایند دیگر: "رئیس اکسپدیشن، به جای سوار برنزی به دستور من، یکی دیگر دریافت کرد" 14. این سریال هرگز چاپ نشد. نقاشی ها با جوهر با آبرنگ و سفید کاری انجام شده است، برخی از آنها در کتاب ها تکثیر شده اند: «الف. اس. پوشکین. اسب سوار برنزی (سن پترزبورگ: انجمن سوادآموزی، 1912); "ولی. اس. پوشکین. آثار» (جلد 3، سن پترزبورگ: بروکهاوس-افرون، 1909) 15 . و یکی از آنها، که آزار و شکنجه یوگنی توسط "اسوارکار" را به تصویر می کشد، در نسخه معروف سال 1923 گنجانده شد.

با این حال ، این هنرمند کار را ترک نمی کند و در زمستان به کار بر روی "اسوارکار" ادامه می دهد: "من اوگنی را دوباره نقاشی کردم. من تمام تصاویر جدیدم از اسب سوار برنزی را بهتر از تصاویر قدیمی دوست دارم. 3 رله" 16.

بنوا تنها یک دهه بعد کار بر روی The Horseman را به سفارش کمیسیون انتشارات هنری در جامعه St. یوجین صلیب سرخ. در این، سری سوم، مجموعه ای از تصاویر، متشکل از 36 ورق، او در کریمه، در تابستان 1916 کار کرد. این هنرمند، علاوه بر تصویرسازی، جلد، محافظ صفحه نمایش و پایان‌بندی را برای نسخه‌های بعدی توسعه داد. در اینجا، بنوا همه چیزهایی را که قبلاً برای «اسبکار» خلق کرده بود ترکیب کرد. او اولین آثار را در سال 1903 با تغییراتی دوباره ترسیم کرد. معلوم شد که آنها از نظر طرح شبیه هستند، اما سبک و شخصیت آنها متفاوت است. و کار 1905 تقریباً بدون تغییر تکرار شد.

اما این بار انتشاری که قبلاً در سال 1917 تایپ و برای چاپ آماده شده بود، انجام نشد.

در سالهای 1921-1922، کتاب در حال چاپ بود و به موازات آن، بنوا آخرین تغییرات را در چرخه انجام داد. یک نسخه کامل سرانجام در سال 1923 به شکلی که هنرمند در نظر داشت منتشر شد.

II. 2. شرح و تحلیل تصاویر

این فصل عمدتاً به تصاویر در نسخه 1923 می پردازد. اما از آنجایی که اشتراکات فراوانی دارند و حتی با تغییرات قبلی، مقایسه تکنیک های هنری به کار رفته توسط هنرمند در زمان های مختلف، محتوای عاطفی و معنایی تصاویر و همچنین جایگاه آنها در فضا را تکرار می کنند. کتاب، در چرخه تحلیل اجتناب ناپذیر و ضروری است.

در سال 1903، الکساندر بنوا نوشت: «من این تصاویر را در قالب ترکیب بندی هایی که هر صفحه از متن را همراهی می کند، تصور کردم. من قالب را روی یک اندازه کوچک و جیبی تنظیم کردم، مانند سالنامه های دوران پوشکین» 17. قرار بود پس از تولید چاپ‌های چاپی به این شکل تبدیل شوند و خود نقاشی‌های بنوا برای فرمت گرافیکی بسیار بزرگ بودند. مشخص است که قالب مجله "دنیای هنر" به طور قابل توجهی با قالبی که این هنرمند برای قرار دادن تصاویر خود در نظر گرفته بود متفاوت بود. بنابراین، تصاویر تا حدودی در صفحات مجلات بزرگ "گم می شوند". بعلاوه، بنوا برنامه ریزی کرد که در هر صفحه یک نقاشی را در بخش مربوط به متن پوشکین قرار دهد و در "دنیای هنر" تصاویر یا بین قطعات متن ترکیده یا بالای آن قرار دارند. بنابراین، یکپارچگی درک "متن-تصویر" نقض شد. لازم به ذکر است که هدف بنوا پایبندی دقیق به متن نبود، بلکه او می خواست یک تصویر شاعرانه کل نگر خلق کند، که در آن تصویر، راهنمای درک آنچه توسط شاعر نوشته شده است، با آنچه که به عنوان خوانده شده بین آن ها خوانده می شود، باشد. خطوط.

سری بعدی تصاویر به خوبی روی این اصل کار می کنند. در اینجا هر تصویر صفحه جداگانه ای را اشغال می کند که در بالای قطعه شعر مربوط به آن قرار دارد. او به بیننده نزدیک تر است. این مشخصه و در بارهقالب بزرگتر از تصاویر در صفحات، و باز بودن بیشتر: به نظر می رسد هنرمند ما را به تصویر دعوت می کند و فاصله بین بیننده و پیش زمینه را کاهش می دهد. با این حال، نظرات منتقدان در مورد این موضوع بسیار مبهم است. پوشکینیست ها معتقد بودند که بنوا پوشکین را تحت فشار قرار می دهد و بنابراین هدف از تصویرسازی شاعر را محقق نمی کند. برخی دیگر تصویرهای جدید بنوا را «بالاترین تصویر در میان تلاش‌ها برای تصویرسازی پوشکین» اعلام کرده‌اند. افروس نوشت: «در زبان طراحی، به زبان گرافیک، درباره پوشکین اینطور صحبت نمی شد. بنوا یک صفحه پوشکین منفرد و تقریباً مناسب ایجاد کرد.» 19. برخی دیگر هنرمند را به خاطر عدم تعادل بین فونت، متن و نقاشی‌های کتاب سرزنش می‌کنند، به نفع انتشار در دنیای هنر و حتی به نفع نسخه‌ای که توسط هنرمند دیگری به تصویر کشیده شده است.

از آنجایی که نظرات کارشناسان محترم در زمینه هنر کتاب برعکس است، می‌توان نتیجه گرفت که برداشت‌های هنری و مکانی متفاوتی از این انتشارات مجاز است که همیشه ذهنی خواهد بود. بنابراین، ما به جایگاهی که الکساندر بنوا در ویرایش جدید به آن دست یافته است، دقیقاً همان اصلی را که او ادعا کرده است، پایبند خواهیم بود.

این اثر مانند نشریات رنگارنگ پرمخاطب و مجلل مورد علاقه دنیای هنر اولیه نیست، مانند «کتاب مارکیز» سام و «دافنیس و کلوئه» یا همان «ای‌بی‌سی» اثر بنوا. تک رنگ و مختصر بودن از ویژگی های اصلی آن است. این تکنیک بر کیفیت کار تأثیر نمی گذارد. سن پترزبورگ که در معماری خود ساکن است، با این ریاضت و اجمال مناسب است. تصویرسازی و متن به طور هماهنگ یکدیگر را تکمیل می کنند و در عین حال آن مجموعه ایده آلی هستند که ما به پیروی از الکساندر بنوآ آن را «هنر کتاب» می نامیم.

در ابتدای نشریه، در صفحه عنوان، اسب سوار برنزی روی پایه خود، در حال بلند شدن و نگاه کردن به ما، به خواننده (بیننده) سلام می کند، اما احوالپرسی او بیشتر یک شخصیت هشدار دهنده و تهدیدآمیز است. با این حال، هیچ تصوری وجود ندارد که او اکنون از روی پایه سقوط خواهد کرد، به نظر می رسید که بنای یادبود در هوا معلق است. کاغذ تیره ارغوانی، که کنتراست را صاف می کند، تأثیر را افزایش می دهد، یعنی نه یک احساس لحظه ای، بلکه اضطراب را به عنوان آغاز یک فرآیند بیان می کند. حتی ابرهایی که فقط با یک خط مشخص شده اند، سنگین به نظر می رسند (پیوست I، شکل 1 را ببینید). پلاستیک خود بنای یادبود اتین فالکون نیز برای این کار کار می کند.

تصویر بعدی و بزرگترین تصویر در این نسخه در یک صفحه جداگانه قرار داده شده است و مقدمه ای برای "داستان" است و انگیزه اصلی آن - تعقیب "اسوارکار" برای شخصیت اصلی را نشان می دهد (به پیوست I، شکل 2 مراجعه کنید). این تصویر تمام صفحه، بر اساس چرخه ای که در سال 1906 انجام شده است، اوج "داستان" را به تصویر می کشد، و قبل از شروع شعر، گویی آن را "به عنوان یک کل" به تصویر می کشد. از این رو به دلیل سهل بودن طبیعت، هماهنگی فضای کتاب را نقض نمی کند.

اگرچه «داستان» بیشتر استعاری است تا روایتی، بیشتر ایدئولوژیک است تا شخصی، خواننده با قهرمان همدلی می کند و از عناصر می ترسد، صدای تق تق سم های مسی سوارکار را می شنود. الکساندر بنوا به طرز درخشانی این برداشت را منتقل می کند. او ما را در سراسر "داستان" هدایت می کند و تصاویر مبهم تخیل را با یک تصویر فیگوراتیو احساسی تکمیل و اشباع می کند. تصویری که در پیش‌زمینه اوگنی را در گوشه‌ی ساختمان کمین کرده است و در پس‌زمینه یک شبح سیاه و تهدیدآمیز اسبی که پشت سر او تاخت می‌زند، یکی از شدیدترین تصاویر از این نظر است (به پیوست I، شکل 3 مراجعه کنید).

پشت سر او همه جا سوار برنزی است

با ضربه ای سنگین تاخت.

در اینجا، مانند هیچ جای دیگر، ترس از قهرمان، که از قبل عقل خود را از دست داده است، قبل از «سوارکار» احساس می شود: برای حفظ تعادل، به دیوار تکیه داده و پاها را از هم باز کرده، دست راست خود را به سینه خود فشار می دهد و سعی می کند تا ضربان قلبش را آرام کند و به صدای سم مسی که به ناچار نزدیک می‌شود روی ناهمواری‌های سنگفرش پس از سیل گوش می‌دهد. خیابان های خالی بر تنهایی و ناامیدی یوجین تاکید دارند. اگر مشابه این تصویر را که در سال 1903 ساخته شده است به یاد بیاوریم (به پیوست I، شکل 4 مراجعه کنید)، آنگاه از نظر احساسی کم رنگ تر به نظر می رسد. شکل سوارکار از بیننده و قهرمان بسیار دور است، بنابراین چندان بزرگ به نظر نمی رسد، اگرچه واضح است که از خانه های اطراف بلند می شود. این تصور توسط ابرهای غم انگیز سنگین ایجاد می شود، اما آنها، در مقایسه با نسخه جدید، به اندازه کافی قانع کننده نیستند. خط پر جنب و جوش، ناهموار است، نقاشی بیشتر شبیه طرحی از موقعیت است، و خط جدید، ایستا و محکم تر، از ترس عمیق منجمد صحبت می کند. منتقدان به درستی به بی واسطه بودن در تصاویر اولیه اشاره می کنند. افراد جدید به دلیل "مرحله سازی" بیش از حدی که طبق نظر آنها پس از یک فعالیت تئاتر طوفانی در این هنرمند ظاهر شد مورد سرزنش قرار می گیرند.

در میان تصویرسازی‌های «اسبکار» تصاویری به شدت طنز نیز وجود دارد. این تصویر به سطرهای پوشکین در مورد کنت خوستوف "خواننده نوا" قدیمی اشاره دارد که شاعر بیش از یک بار در آثار مختلف خود از جمله اسب سوار برنزی از او با درجه طنز بسیار یاد می کند:

کنت خوستوف،
شاعر محبوب بهشت
قبلاً آیات جاودانه خوانده است
بدبختی بانک های نوا.

بنوآ بسیار شوخ، نیم تنه خوستوف را به تصویر کشید که روی ابری با ظاهری عمداً باشکوه، احاطه شده توسط هاله ای درخشان، با یک دفترچه یادداشت و یک خودکار در دست، به تصویر کشید. با این حال، در زیر ابرها، آبیاری شده توسط صداهای شعر او، همه موجودات زنده می میرند. Benois دو تصویر برای این خطوط ایجاد کرد (به پیوست I، تصاویر 5 و 6 مراجعه کنید): یکی در سال 1903، و بعدی، بسیار واضح تر، که در بالا ذکر شد - در سال 1916. این به ما امکان می دهد فکر کنیم که هنرمند نمی تواند با شاعر در مورد همه چیز بی اثر ، منسوخ و غیر واقعی صحبت کند. پوشکین به طور کلی برای دنیای هنر "تجسم اروپایی گرایی فرهنگ جدید روسیه" بود، 20 علیرغم این واقعیت که آنها یک قرن کامل از هم جدا شده بودند.

I.E. گرابار، پس از انتشار تصاویر در دنیای هنر، بنوا در مورد برداشت های خود نوشت: "آنها آنقدر خوب هستند که هنوز نمی توانم از تاثیرات بدیع خلاص شوم. دوران و پوشکین نفرین شده اند، در حالی که مطلقاً هیچ بویی از آن نیست. مواد حکاکی، بدون پتینه. آنها به طرز وحشتناکی مدرن هستند - و این مهم است ... "21

و L. Bakst تقریباً در همان زمان الهام‌آمیز به هنرمند نوشت که این تصاویر مهم‌ترین در کار او هستند: "عشق دیوانه‌وار به" پیتر آفرینش"، در اینجا، در واقع، "جریان رودخانه مستقل" و" ملال، سرد و گرانیت ". و "اسبکار برنزی" در هنر روسیه به عنوان نمونه ای از یک تصویر عاشقانه و هنری باقی خواهد ماند. میهن». منتقدان از نفوذی بودن پترزبورگ در آخرین نسخه صحبت کردند. با این حال، ممکن است که این احساس را نه به کمبودها، بلکه به فضایل منطبق با ایده های اصلی شعر نسبت داد. سن پترزبورگ را می توان با خیال راحت به قهرمانان اثر نسبت داد. این پترزبورگ است که در عین حال مظهر قدرت یا محصول آن است که «مرد کوچک» یوگنی را سرکوب می کند. بنابراین، جزئیاتی که تصویرگر مورد سرزنش قرار می گیرد نیز در برداشت هنری او نقش دارد. طبیعتاً تا حدودی با آنچه بیست سال قبل بود متفاوت است.

الکساندر بنوا از سیاست کاملاً دور بود و معتقد بود که هنر به واقعیت اجتماعی وابسته نیست و به سختی با سایر پدیده های فرهنگی مرتبط است. با این حال، در نقاشی های او برای "داستان پترزبورگ" می توان به سایه های سیاسی نیز توجه کرد. او که فردی بسیار معنوی و تحصیلکرده بود، نمی توانست وقایعی را که در آغاز قرن بیستم در روسیه رخ می دهد، تجربه نکند. همه اینها در تصاویر او در سن پترزبورگ و همبستگی او با پوشکین که استبداد و بی حقوقی را محکوم می کرد منعکس شد.

و فرمود: «با عنصر خدا

پادشاهان را نمی توان کنترل کرد."

در اینجا بنوا پشت مقامات عالی نظامی را به تصویر می کشد که ناامیدانه به کف آب های خروشان نگاه می کنند. پشت آنها، بهتر از هر حالت صورت، نشان می دهد که مطلقاً هیچ کاری نمی توان کرد، اما در عین حال اهمیت خود را تأیید می کند. همین موتیف چندین بار تکرار می شود. به طور کلی، کل چرخه نوعی ناامیدی را بیان می کند. اوضاع آشفته سیاسی: سرکوب ها، وحشت سرخ، بدون شک، عوامل بسیاری بر بازاندیشی آگاهانه یا ناآگاهانه آثار الکساندر بنوا تأثیر گذاشت. در اینجا، ویژگی استعاری بنوا به ویژه در تجسم تجربیات خود و بازتاب های دردناک ناشی از واقعیت قابل توجه بود. این به عنوان موفقیت بی‌تردید این چرخه عمل کرد و آن را نه تنها در راس کار خود الکساندر بنوا، بلکه به طور کلی در «هنر کتاب» قرار داد.

نتیجه

در جمع بندی باید گفت که فعالیت بنوا در «هنر کتاب» چقدر مهم بوده است. اما نه تنها در آن. الکساندر بنوآ سهم بزرگی در نقد هنری روسیه، صحنه نگاری تئاتر، نقاشی، گرافیک و کارهای موزه ای داشت.

یکی از شاخص ترین آثار او به گفته معاصران این هنرمند، تصویرسازی برای اسب سوار برنزی است. در مجموع بیش از هفتاد مورد از آنها در دوره های مختلف ساخته شده است که برخی از آنها با تغییرات جزئی و اغلب سبکی تا محتوایی با هم تکرار می شوند.

این تصاویر پیش از انتشار کامل، سفری طولانی و چند مرحله‌ای را پشت سر گذاشته‌اند. آنها دو نشریه اصلی داشتند: در مجله "دنیای هنر" در سال 1903 و در یک کتاب جداگانه فقط در سال 1923. تصاویر توسط منتقدان و خبره های کتاب بسیار مورد استقبال قرار گرفت، و آنها توافق نکردند که کدام انتشارات را کف دست بدهند. برتری انتقاد آنها را عموماً می‌توان به این نکته تقلیل داد که تصویرسازی‌های دور اول مستقیم‌تر و زنده‌تر هستند که ویژگی جوانی به طور کلی است و تصویرهای بعدی پخته‌تر، دقیق‌تر و سخت‌گیرانه‌تر هستند. جایگاه آنها در فضای کتاب نیز به شدت مورد بحث بود. اما باید گفت که البته هر دو نسخه از ارزش هنری بالا و اهمیت زیادی برای "هنر کتاب" روسی برخوردار هستند و همچنین یکی از کامل ترین و حجیم ترین نسخه های مصور آثار A. S. Pushkin هستند.

وزارت آموزش و پرورش و علوم روسیه

موسسه آموزشی دولتی آموزش عالی حرفه ای

"دانشگاه دولتی بشردوستانه روسیه"

(RGGU)

دانشکده تاریخ هنر

دبیرستان مرمت

توصیف و تجزیه و تحلیل تصاویر A. Benoit به شعر A. S. پوشکین "اسبکار برنزی"

درس یک دانشجوی سال اول گروه عصرانه

مسکو 2011

1. مقدمه _________________________________________________ 3

2. فصل اول. تحلیل بافت تاریخی و هنری______ 5

3. فصل دوم. برگه های گرافیکی ویرایش سوم: شرح و تحلیل ____ 9

4. فصل سوم. ویژگی های هنر گرافیک کتاب _____________ 15

5. نتیجه گیری________________________________________________ 19

6. فهرست منابع و ادبیات _________________________________ 21

مقدمه

در روند کار بر روی تصویرسازی برای شعر "سوار برنزی" که تقریباً 20 سال به طول انجامید، A. Benois سه نسخه از تصاویر را ایجاد کرد - 1903، 1905، 1916. موضوع تحلیل در این اثر، تصاویر چاپ سوم است که در نسخه کتاب 1923 منتشر شده است. ورق های گرافیکی اصلی توسط Benois با جوهر، مداد گرافیت، آبرنگ ساخته شده است. تصاویر با استفاده از تکنیک لیتوگرافی چاپ شده اند.

نسخه ای از نسخه 1923 در RSL و همچنین در موزه دولتی (GMP) موجود است. برگه های اصلی نسخه های مختلف به موزه های مختلفی تقسیم می شوند: موزه پوشکین im. پوشکین، GMP، موزه روسیه، و همچنین در مجموعه های خصوصی هستند.

ماهیت مطالب تحلیل شده، تصویرسازی کتاب، دو حوزه تحلیل را تعیین می کند: انتشار کتاب و برگه های گرافیکی.

هدف از این کار بررسی رابطه ویژگی های هنری و فنی مواد گویا در زمینه یک نسخه کتاب، تجسم تصاویر شاعرانه شعر با ابزارهای هنری و گرافیکی است.

برای رسیدن به این هدف، وظایف زیر حل می شود - شناسایی قصد هنری بنوا، جنبه تاریخی و فرهنگی در خلق مطالب گویا، شناسایی ویژگی های فنی اجرا، تعیین اهمیت گرافیک کتاب در کار هنرمند. وظایف این اثر همچنین شامل مقایسه تصاویر در نسخه 1916 با نسخه های قبلی است که امکان ردیابی توسعه اندیشه خلاق هنرمند را فراهم می کند.

مطابق با هدف و مقاصد، موضوع تحلیل، کار دارای ساختار سه بخشی است. بخش اول به تحلیل بافت هنری و تاریخی آثار هنرمند و همچنین شعر پوشکین اختصاص دارد. بخش دوم به صفحات گرافیکی در چارچوب طرح کلی هنری شعر اختصاص دارد. در بخش سوم ویژگی های تصویرسازی کتاب از نظر تکنولوژی و معماری کتاب مورد بحث قرار می گیرد.

فصلمن. تحلیل بافت تاریخی و هنری

با مطالعه، کاوش در آثار A. Benois، باید فعالیت هنری او را در چارچوب انجمن دنیای هنر، که یکی از شاخص ترین پدیده های فرهنگی اوایل قرن بیستم بود، در نظر گرفت. بنوا به همراه سوموف، باکست، دوبوژینسکی از بنیانگذاران آن بودند. همانطور که N. Lapshina خاطرنشان می کند: "... دایره علایق دنیای هنر، به ویژه بزرگترین نمایندگان آن، به طور غیرعادی گسترده و متنوع بود. آنها علاوه بر سهولت نگاری و گرافیک... در هنر کتاب نیز دست آوردهای بالایی دارند... حتی می توان گفت در منظره تئاتر و گرافیک کتابی، کار هنرمندان دنیای هنر مهمترین مرحله را تشکیل می دهد. تاریخ نه تنها روسی، بلکه هنر جهانی.

آغاز قرن بیستم با شکوفایی هنر گرافیک کتاب، حکاکی روی چوب و لیتوگرافی مشخص شد. لازم به ذکر است مجموعه سه جلدی آثار صدمین سالگرد پوشکین با تصویرگری از بنوا، رپین، سوریکوف، وروبل، سروف، لویتان، لنسرای که در آن بنوا دو تصویر برای ملکه بیل ارائه کرده است. این هنرمند به طور گسترده تاریخ هنر کتاب و حکاکی را مطالعه می کند، یک دوره سخنرانی در مورد تاریخ سبک ها و تزئینات ارائه می دهد. او به عنوان یک خبره و خبره ماهر کتاب شناخته می شود.

ایده ی تصویرسازی شعر «سوار برنزی» در سال 1903 به ذهن بنوا رسید. سپس او 32 نقاشی را تکمیل کرد، اما اختلاف نظر با ناشران اجازه نداد که شرکت برنامه ریزی شده محقق شود. یکی از ویژگی های مفهوم خلاقانه بنوا، تصویرسازی آیه به استروف، پایبندی دقیق به متن پوشکین بود. بنوا راه‌حل ایده‌اش را این‌گونه توصیف می‌کند: «من این تصاویر را در قالب ترکیب‌بندی‌هایی که هر صفحه از متن را همراهی می‌کنند، تصور کردم. من قالب را روی یک قالب کوچک و جیبی تنظیم کردم، مانند سالنامه های دوران پوشکین.

تصاویر این شعر را می توان در چارچوب فعالیت هنری کلی بنوا در «بازسازی» وضعیت هنری و فرهنگی سن پترزبورگ مشاهده کرد. برای بسیاری، پترزبورگ در آن زمان مرکز روح بوروکراسی، بوروکراسی به نظر می رسید. ساختمان های مدرن یکپارچگی مجموعه معماری را نقض کردند. در همین راستا، انتشارات هنری بنوا، از جمله «پترزبورگ زیبا»، مجموعه‌ای از آبرنگ‌های سن پترزبورگ به وجود آمد. بنوا نگرش خود را به وقایع زندگی شهر به عنوان «احساس گرایی تاریخی» تعریف می کند که ناشی از تضاد سبک زندگی قدیمی، «کلاسیک» و جدید و صنعتی، شروع عناصر معماری بیگانه (کارخانه) است. ساختمان ها، ساختمان های کارخانه)، تخریب آثار تاریخی. بنابراین، توسل به "داستان پترزبورگ" برای هنرمند توجیه محکمی دارد. «تا کنون، مرسوم است که به سنت پترزبورگ به عنوان چیزی تنبل و رنگ پریده نگاه کنیم که از زندگی خود خالی است. فقط در چند سال اخیر آنها شروع به درک این موضوع کردند که سنت پترزبورگ زیبایی کاملاً بدیع و عجیبی دارد. پترزبورگ چیزی واقعاً با ارزش برای کل فرهنگ روسیه است. در این ما به اشتراک نیات پوشکین و بنوا پی می بریم - ایجاد سرود برای خلقت پیتر. شهر در شعر نه تنها به عنوان یک تزئین، فضایی برای رویدادهای جاری وجود دارد، بلکه شخصیت خود را نشان می دهد، بر سرنوشت یک فرد مسلط است. پیتر نابغه این شهر است و بنای تاریخی فالکونت شخصیت اوست.

محققان به ریشه عمیق آثار هنرمندان «دنیای هنر» در تاریخ سن پترزبورگ اشاره می کنند. هنر آنها در پترزبورگ متولد شد. آنها با هنرشان باعث شدند من شخصیت گرافیکی شهر را ببینم.»

بنوا یک نقاش تاریخی فوق العاده و ظریف است. در اینجا می توانید اثر او "رژه تحت پل اول" را به یاد بیاورید. شهر در تصاویر بنوا برای سوارکار برنزی با تمام غنای معماری و ویژگی های روزمره اش ارائه شده است. تصاویر در واقع نشان دهنده یک بازسازی تاریخی است که روح دوران اسکندر را تجسم می بخشد. آثار بنویس ریشه در عصر پوشکین، شعر دارد، زیرا این او بود که به عنوان کلید بازآفرینی جهان بسیار عزیز در قلب هنرمند عمل کرد.

بدون شک در چارچوب این مطالعه، توسل بنوا به موضوع فاجعه، عناصر کنجکاو است. آغاز قرن بیستم مملو از پیش‌بینی‌های تحولات است. روسیه در آستانه تغییرات بزرگ بود. چقدر محتوای فلسفی و تراژیک با یک شعر پر می شود، تصویرسازی در چشم انداز رویدادهای آینده. با چنین روشی پیشگویانه، بسیاری نقاشی را که صحنه تعقیب و گریز، پرواز یوجین را به تصویر می‌کشد، در نظر گرفتند که به پیشانی نسخه 1923 تبدیل شد. اجازه دهید به سیل که در پاییز 1903 در سن پترزبورگ رخ داد نیز توجه کنیم. این چنین عواقب غم انگیزی نداشت که در سال 1824، "... آب در نوا و کانال ها از کرانه های آن سرریز شد و خیابان ها ... برای چندین ساعت به رودخانه تبدیل شدند"، با این حال، این کار را برای هنرمند فراهم کرد. با ارزش ترین مواد زندگی برای کار

جنبه دیگری از شعر پوشکین در درک رابطه بین قهرمان (یوجین) و شهر، خلقت پیتر، برای بنوا ضروری به نظر می رسید. این غیرواقعی بودن، خارق‌العاده بودن سنت پترزبورگ است که در ذات شهر نهفته است، بدون درک آن، درک عمق تراژدی قهرمان دشوار است. خود بنوا بر اشتیاق خود به این ویژگی خاص تأکید می کند: "... این شعر بود که مرا مجذوب خود کرد، با آمیختگی واقعی و خارق العاده اش مرا تحت تأثیر قرار داد و به هیجان آورد...". ظاهراً این همان "پالت" مشخص شهر است که در آن شب های سفید احساسی از طبیعت توهم آمیز فضای اطراف را ایجاد می کند ، جایی که خاک باتلاقی چشم اندازهای دیوانه کننده را ایجاد می کند.

ویرایش دوم تصاویر توسط Benois در سال 1905 ساخته شد. این مجموعه شامل شش تصویر، از جمله پیشانی معروف بود. این هنرمند می نویسد: «... من می خواستم کتاب «جیب» باشد، در قالب سالنامه های دوران پوشکین، اما مجبور شدم نقاشی ها را تابع قالب مجله خود کنم [دنیای هنر، شماره 1، 1904]. به همین دلیل است که تصمیم گرفتم در انتشارات دیگرمان همین سری از ساخته‌ها را در قالبی بسیار بزرگتر منتشر کنم.» ابعاد صفحه اصلی 42x31.5 سانتی متر است، در حالی که تصاویر در نسخه اول 21.3x21.1 سانتی متر هستند.

مطالب گویا چاپ هنری شعر «اسبکار برنزی» 1923 بر اساس ویرایش سوم نقاشی های بنوا ساخته شده توسط او در سال 1916 است. او شش برگه بزرگ چاپ دوم را تقریباً بدون تغییر تکرار کرد، برگه های اولی دوباره با کمی اصلاح ترسیم شد. نویسنده با انتقال نسخه های اصلی به موزه روسیه در سال 1918، تقریباً روی هر یک از آنها کتیبه های وقفی و یادبودی ساخت. این تقدیم‌ها نوعی زیرمتن زندگی‌نامه‌ای هستند، پیوندی مهم در درک مطالب گویا، و جنبه‌ای شخصی را برای درک آن‌ها به ارمغان می‌آورند.

فصلII. برگه های گرافیک ویرایش 3: توضیحات و تجزیه و تحلیل

نقاشی ها با جوهر، قلم، مداد گرافیت با آسترهای مختلف آبرنگ - خاکستری، سبز، مایل به زرد، با قلم مو اعمال می شوند. آنها یک جو ایجاد می کنند، شخصیت شهر، فضای هوایی آن، وضعیت درونی قهرمان داستان را منتقل می کنند. طرح رنگی نقاشی ها کاملاً یکنواخت و خسیس است و در نتیجه به وضوح تجربیات درونی اوگنی و ماهیت دراماتیک وقایع را نشان می دهد. تکنیک های آبرنگ، پاستل، گواش در آثار هنرمندان "دنیای هنر" مورد علاقه بود، آنها به تجسم احساسات مهمی برای هنرمندان مانند "طبیعت زودگذر زندگی، شکنندگی رویاها، شاعرانه بودن تجربیات کمک کردند. "

یکی از ویژگی‌های تصاویر، همزیستی سبک‌های گرافیکی مختلف است - لیتوگرافی‌های رنگی با محافظ‌های صفحه‌نمایش گرافیکی آمیخته شده‌اند که بر قسمت‌های پایانی هر یک از بخش‌ها تأکید می‌کنند. این باعث انتقاد از هنرمند شد که حاوی سرزنش نبود یکپارچگی، نوسان ایده هنری بود. با این حال، این رویکرد مبتنی بر تمایل بنوا برای مطابقت با «تنوع سخاوتمندانه جریان‌های سبکی حماسه سن پترزبورگ پوشکین» بود. سرپوش های گرافیکی نمادین هستند و منعکس کننده ماهیت رمانتیک و خارق العاده شعر هستند. پر کردن صفحات با تصاویر اساطیری، مانند تریتون و نایاد (شخصیت‌های متداول در مجسمه‌سازی پارک)، بر پویایی شهر تأکید می‌کند، عناصری که در متن پوشکین با تصاویر مختلف شاعرانه منتقل می‌شوند: «نوا مانند یک بیمار به سرعت می‌دوید. شخص در تختش، "امواج مانند حیوانات از پنجره ها بالا می روند"، نوا مانند اسبی که از جنگ می دود نفس می کشید. شروع درگیری در پایان قسمت اول شعر توسط Benois با کمک یک محافظ صفحه نمایش گرافیکی حل می شود که بر ماهیت خارق العاده رویارویی تأکید می کند.

بگذارید روی قسمت های کلیدی مطالب شعری و مصور بمانیم. این نسخه با یک جلوه که صحنه تعقیب و گریز را به تصویر می‌کشد، آغاز می‌شود. به عنوان اساس شعر، به نظر می رسد لایت موتیف، انگیزه رویارویی، جنون، فانتاسماگوریا را ترسیم می کند. در آن، تضاد بین عظمت بنای یادبود و بی اهمیت بودن یوجین به طور قابل توجهی بیان می شود - به نظر می رسد که در امتداد زمین پخش می شود و بیشتر نمایانگر سایه خود، سایه سایه غول است. انعکاس درخشان ماه روی پیشانی بنای یادبود، تصور طبیعت خارق‌العاده آن چیزی را که در حال رخ دادن است افزایش می‌دهد.

تصاویر همراه با مقدمه شعر به تجلیل شهر در هنرهای آن اختصاص دارد و مستقیماً با نقوش هنر زمان پوشکین مرتبط است.

بر خلاف نسخه 1903، که در آن پیتر بخش مرکزی نقاشی را اشغال می کند، رو به روی بیننده، در نقاشی 1916 پیتر در فاصله ای ایستاده و تقریباً با پشت به سمت بیننده روبرو می شود. در اینجا ما مطابقت پوشکین "او ایستاد" را مشاهده می کنیم، جایگزینی نام با ضمیر. این به پیتر شخصیت عظمتی عالی و دست نیافتنی می بخشد. در تصویر، بنوا این مشکل را به صورت زیر حل می کند. وضعیت پیتر، بر خلاف همراهانش، به معنای واقعی کلمه از پاهایش منفجر شده است، متعادل و آرام است. به نظر می رسد امواج به آرامی در پای او می چرخند. ما درک می کنیم که ما یک فرد معمولی نیستیم. عظمت در متن با آرزوهای او آشکار می شود، در شکل وسعت افق، آرزوی پیتر به دوردست است. نگاه پیتر نه تنها به دوردست، بلکه فراتر از مرز تصویر است که فقط مقاصد او را منعکس می کند. کنجکاو است که بنوا افق را از تصاویر پوشکین از "قایق فقیر"، "کلبه تاریک" "پاک می کند". این منعکس کننده ایده بنوا و ویژگی های شاعرانه پوشکین است - ما تصاویر را در خارج از نقاشی کاملاً می بینیم، احساس می کنیم. وزش باد، لباس های نشاط آور، تشخیص واضح جنگل پر سر و صدا را در پشت بیننده امکان پذیر می کند. ماهیت بارانی و خصمانه این منطقه با خطوط و خطوط مشکی رسا تاکید شده است.

در متن پوشکین می خوانیم: "صد سال گذشت ..." و تصویر بعدی پانورامایی از شهر است که طبق گفته N. Lapshina به آثار منظره نقاش برجسته عصر اسکندر F. آلکسیف در سمت راست سنگر گوشه ای از قلعه پیتر و پل، در فاصله ساختمان بورس اوراق بهادار، ستون های منقاری، در سمت چپ در فاصله دریاسالاری قرار دارد. فضا توسط پرسپکتیو در حال گسترش در همه جهات سازماندهی شده است. در دوردست، در پس‌زمینه، شهری سر به فلک کشیده، شناور و خارق‌العاده را می‌بینیم که آماده ناپدید شدن در شب سفید شبح‌آلود است، اگر با سنگر گوشه‌ای متعادل نمی‌شد. در قایق شناور روی رودخانه، برخاسته از مصراع قبلی، ما یک پاروزن و دو سوار - یک مرد و یک زن را می بینیم. مردم تقریباً به طور کامل در منظره اطراف، عناصر گرانیت و آب ناپدید شدند.

این نقاشی به "همسر و دوست آکیتا" تقدیم شده است و شاید در سواران، نویسنده خود و دوست دخترش را نشان می دهد و بدین ترتیب داستان گرافیکی را در طول دو قرن منتقل می کند. بنوآ با ترکیب لایه‌های زمانی و معرفی عنصر خود از قهرمان غنایی نویسنده، احساسات شخصی و زندگی خود را در تار و پود داستان می‌بافد. شعر خصلت تداوم تاریخی به خود می گیرد و وقایع رخ می دهد خصلتی فرا تاریخی.

تصویر داخلی بعدی که بر خلاف تصویر پانوراما بر روی یک پهنه قرار گرفته است، ما را به درونی ترین خانه دنیای هنری سنت پترزبورگ می برد. شاعر روشن شده از نور شب سپید، در گرگ و میش اتاق برای دوستانش شعر می خواند. اینجا شعر و گرافیک حکمفرماست. در این دایره نزدیک، خطوط زوال ناپذیر متولد می شوند. تضاد روشن بین نور و سایه ترکیب بر رمز و راز آنچه اتفاق می افتد تأکید می کند.

در مقدمه، ما آرزوهای تایتانیک پیتر را کشف کردیم، در ابتدای قسمت اول به رویاهای ساده و انسانی یوجین پی می بریم که باید روی گرانیت بنای تاریخی "شکستن" کند. اتاقی که در تصویر به تصویر کشیده شده است، که یوجین در آن نشسته است، خواننده را به سن پترزبورگ دیگری، پترزبورگ "فقیران" داستایوفسکی، "روپوش گوگول" ارجاع می دهد و از این طریق بر تداوم تاریخی، اهمیت موضوع مرد کوچک مطرح شده تأکید می کند. پوشکین در شعر

تصاویر بخش اول شعر، صحنه های مختلف سیل، پیروزی عناصر، نیروهای طبیعی اسطوره ای را نشان می دهد. در تصویر عناصر، بنوا از خطوط مورب، شکسته، ضربه های پاره شده استفاده می کند. آنها یکپارچگی ترکیب، ثبات منظر شهری را از بین می برند. می توان گفت که ریتم های گرافیکی هماهنگ سنت پترزبورگ توسط مورب های ناهموار امواج و خطوط آسمانی از بین می رود.

بیایید به تصویری با یوجین روی شیر بپردازیم ("روی یک جانور مرمری، سوار بر اسب، بدون کلاه، دست های بسته شده در یک صلیب")، که آغاز یک درگیری دراماتیک است. در اینجا شاهد انحراف از ساختار فیگوراتیو شعر هستیم. "بت بر اسب برنزی" بر فراز نوا "در ارتفاعی تزلزل ناپذیر" بالا می رود. با این حال، موقعیت تاریخی و توپوگرافی شیری که یوجین روی آن نشسته بود به بنوا اجازه نمی داد که درگیری را در یک تصویر متوجه شود، شبح بنای یادبود به سختی توسط یک نقطه در دور مشخص شده است. بنابراین، ظهور درگیری در قالب یک محافظ گرافیکی به صفحه بعدی منتقل می شود و به رویدادهای آینده شخصیتی اسطوره ای می بخشد. ما پیتر را بر روی پایه ای می بینیم که شیری افسانه ای بر روی آن قدم می زند که انگار از عناصر بافته شده است. با این حال، چنین تصمیمی هنوز تا حدودی از درام اپیزود می کاهد.

تصاویر قسمت دوم به تراژدی شخصی یوجین، جنون و مخالفت او با پیتر، نابغه سن پترزبورگ اختصاص دارد.

صحنه های نزدیک شدن اوگنی به بنای تاریخی، تعقیب و گریزها ماهیت سینمایی دارند. با مشاهده این بنا از زوایای مختلف به نظر می رسد مادی بودن آن را احساس می کنیم. بوم گویا که در مجموعه ای از صحنه های متوالی در اطراف بنای یادبود، پرواز یوگنی، آشکار می شود، پویایی و تنش تعقیب و گریز را نشان می دهد. سوارکاری که به دنبال یوجین می تازد، یک مجسمه احیا شده نیست، بلکه یک بنای یادبود حک شده از فالکون است. بنوا با به تصویر کشیدن یک بنای تاریخی در حال پرش در قالب یک شبح، بر شخصیت خیالی و شبح‌آمیز آن تأکید می‌کند. سیلوئت همچنین به معنای متعارف بودن پس زمینه است، شخصیت ها را از اعماق مناظر به صفحه ورق منتقل می کند.

بنای یادبودی که در سکانس آخر در سطح یک خانه سه طبقه برافراشته است و در عظمت خود غرق شده است، به نظر می رسد آپوتئوزیس توهم باشد. یوجین، پشت خود را به ساختمان فشار داده است، دیگر نمی بیند، بت را پشت سر خود احساس نمی کند، او همه جا است. از خیابان های شبانه سنت پترزبورگ، ما را به دنیای درونی یوجین منتقل می کنند، گویی به چشمان او نگاه می کنیم و یک کابوس را در آنجا می بینیم.

ترسیم صحنه های تعقیب و گریز شبانه، جنون یوجین، بنوا از تضادها استفاده می کند و حس تنش ایجاد می کند. آسمان، پر از نوارهای متناوب و شکسته جوهر و سفید، رعد و برق را منتقل می کند، خالی بودن خیابان ها تنش آنچه را که اتفاق می افتد تشدید می کند، سفیدی که نویسنده به کار می برد، توهمی از روشنایی ایجاد می کند. ماه کامل به عنوان آپوتئوز جنون به وجود می آید.

بر خلاف آخرین تصویر از جنون، تصویر زیر دارای یک شخصیت عادی و واقعی است. یوجین در میان رهگذران پرسه می زند، او به دلیل جنون خود کاملاً نابود می شود و به نظر می رسد تراژدی او در ریتم کلی متنوع شهر گم شده است. بنای یادبود محکم و تزلزل ناپذیر بر روی یک پایه قرار دارد، همانطور که پیتر زمانی با اطمینان در ساحل امواج صحرا ایستاده بود. ما لحظه حرکت را می بینیم که یوجین و سوارکار در یک خط مستقیم از پرسپکتیو تلاقی می کنند و یک نقطه مقابل را در جهت آنها نشان می دهد.

اجازه دهید تعدادی از ویژگی های هنری تصاویر را نیز مشخص کنیم. آنها به طور مساوی و به ترتیب در هر صفحه قرار می گیرند و ماهیت داستانی دقیق مطالب گویا را تعیین می کنند. در جاهای مختلف تکنیک های کادربندی را رعایت می کنیم. در تصویر "در ساحل امواج صحرا"، پیتر به دوردست نگاه می کند، پر از "افکار بزرگ"، در قاب بعدی، همانطور که بود، تصویر افکار او را می بینیم، شهری که به وجود آمده است. امپراتور، به سمت مبادله، و سپس ستون منقاری، با امواجی که بر آن برخورد می کند، نگاه می کند. یوجین سوار بر شیر در مورد پاراشا فکر می کند و در تصویر بعدی خانه ای را در جزیره می بینیم که توسط امواج آب گرفته است. مواد گویا نیز سرشار از اتصالات و تکرارهای پلاستیکی است. با تماشای یوجین که از جنون در آخرین صحنه در پس زمینه بنای یادبود ویران شده است، همان بنای تاریخی را می بینیم که بدون لرزش در میان امواج سیل بالا می رود.

اگر از سخنان بجای ویپر پیروی کنیم که برای ارزیابی کار یک تصویرگر «همیشه در نهایت با این معیار تعیین می‌شود که آیا روح اثر توسط [هنرمند» تسخیر می‌شود یا نه»، به نظر می‌رسد که کار بنوا اوج مهارت تصویرسازی کتاب او در انتقال روح اسکندر، دوران پوشکین، عمق تقابل روانی، تراژدی تضاد بین عظمت کار پیتر و سرنوشت غم انگیز "مرد کوچک" به اصالت قابل توجهی دست یافت. می توان ادعا کرد که عمق نفوذ در متن، تفسیر آن به میزان استعداد هنری بستگی دارد که بنوا کاملاً از آن برخوردار بود. این امر ارزش ذاتی تصویرسازی‌های او را تعیین کرد، که هم نمونه‌ای از وحدت چشمگیر گرافیک و شعر و هم یک چرخه گرافیکی مستقل و ارزشمند است.

فصلIII. ویژگی های هنر گرافیک کتاب

از یک کتاب به عنوان یک شی واحد صحبت می شود، باید در مورد معماری آن صحبت کرد، یعنی مطابقت بخش های مختلف با یک ساختار مشترک، یک برداشت کل نگر. این فرم کتاب، ویژگی های نوع و مطالب گویا در سازماندهی فضای ورق سفید است. بنابراین، متن و تصویرسازی (گرافیک چاپی) پدیده‌های مرتبطی به نظر می‌رسند و وحدت سبکی آن‌ها نمایان می‌شود. ویپر ویژگی های همخوان زیر را برجسته می کند: «... میل به همخوانی با کاغذ سفید، زبان تضادهای سیاه و سفید، عملکردهای تزئینی، آزادی خاصی در رابطه با وحدت مکانی و زمانی. این ویژگی ها به گرافیک کتاب کمک می کند تا به ادبیات، به شعر نزدیک شود.

زمانی که از تکنیک مشابه برای تهیه کلیشه ها استفاده می شود، وحدت سبکی به طور کامل تحقق می یابد. این تکنیک تراش چوب بود. خطوط واضح، دقیق و مختصر که با اسکنه ترسیم شده‌اند، متعارف بودن پس‌زمینه با مجموعه فونت مطابقت دارد. در اینجا می توان به کتاب بلوک اشاره کرد که متن و تصویر از یک تابلو چاپ شده است. با گذشت زمان، تکنیک های دیگری توسعه یافت - حکاکی، لیتوگرافی. آنها انعطاف پذیری تصاویر، عمق پرسپکتیو را به تصویر می آورند، ماهیت وزن خود را به تصویر می بخشند، جدایی از صفحه کتاب.

تصاویر کتاب برای شعر با تکنیک لیتوگرافی ساخته شده است. اجازه دهید به نظر نویسنده بپردازیم: "چاپ هایی که از چاپخانه دریافت می شود، با بازتولید نقاشی های من (که به سبک پلی تایپ های دهه 30 ساخته شده اند)، بلافاصله با رنگ های "خنثی" نقاشی کردم که سپس به صورت لیتوگرافی چاپ می شد." لیتوگرافی ها با کامل ترین انتقال ویژگی های تکنیک اصلی، امکانات تصویری گسترده مشخص می شوند. ویژگی های فنی تکنیک لیتوگرافی - لمس نرم، انتقال صاف، عمق کنتراست. «شب و مه به لیتوگرافی نزدیکتر از نور روز هستند. زبان او بر پایه گذارها و سکوت ها بنا شده است.

چه چیز دیگری می تواند برای انتقال روح پترزبورگ، "عمدی ترین و انتزاعی ترین شهر"، ماهیت توهمی و زودگذر آن مناسب تر باشد؟ ویژگی های سبکی سنگ نگاره در خدمت نمایاندن تصویر عاشقانه شعر بود. احتمالاً علاوه بر ویژگی‌های صرفاً صنایع دستی، ماهیت واقعی-تخیلی و رمانتیک «داستان پترزبورگ» بود، خود شهر که بنوا به آن علاقه زیادی داشت، انتخاب هنرمند را به نفع چاپ سنگی تعیین کرد. استفاده از قلم و مداد گرافیتی به هنرمند این امکان را می‌دهد که کلاسیک شهر را با خط‌های دقیق بیان کند.

تصویرسازی کتاب نوعی گرافیک همراه است. این مسیر کار هنرمند را تعیین می کند - تفسیر تصاویر شاعرانه با وسایل گرافیکی، ریتم ها. برای بنوا تعادل تصویری و شاعرانه ترکیب بندی از اهمیت ویژه ای برخوردار است. بیایید توجه داشته باشیم که کلام پوشکین دارای وضوح بصری، غنای تصویری طیف شاعرانه و صوتی است. دنبال کردن متن به معنای واقعی کلمه می تواند باعث اختلاف در ترکیب شود، تجارب شاعرانه را تضعیف کند. بنابراین، می‌توان در مورد اعتبار احتیاط‌های مختلف، یا معرفی نوآوری‌هایی از سوی هنرمند صحبت کرد.

اولین نسخه از تصاویر که برای قالب یک سالنامه جیبی تصور شده بود در شخصیت آنها منعکس شد - این مختصر و سادگی است. نبود یک قاب، یک قاب، شخصیت ها را مستقیماً به صفحه صفحه می برد. در طرح های خشن، بنوا به برخی از تزئینات در طراحی تصاویر متوسل می شود، اما بعداً به نفع سادگی، طبیعی بودن، مطابق با روح شعر پوشکین خودداری می کند.

نقاشی‌های سال 1916 با یک خط سیاه قاب شده‌اند که به شخصیت وزنی، کمی زیبایی تصاویر می‌دهد. این امر بر جداسازی خاصی از تصاویر از متن تأثیر می گذارد که در مقایسه با محافظ های صفحه نمایش گرافیکی که در برخی مکان ها در بین تصاویر ظاهر می شوند قابل مشاهده است. آنها ارتباط بسیار خوبی با متن، فونت دارند. برای هنرمند تئاتر Benois، ممکن است عنصری از تئاتری بودن، قراردادی بودن وجود داشته باشد - به نظر می رسد قاب صحنه را از بیننده جدا می کند.

بنوا با شناخت معنای خود تصویرسازی، مسئولیت تفسیر هنری مشخص شد. هدف اصلی تصویرسازی این است که "تقویت قانع‌کننده بودن آن دسته از تصاویری که با خواندن ایجاد شده‌اند، ... برای حفظ هماهنگی نزدیک با محتوای اصلی کتاب...". تصاویر باید به عنوان "تزیین ... به معنای جان بخشیدن واقعی به متن، به معنای توضیح دادن آن ...". ما در اینجا نشانه ای از دو کارکرد همراه تصویرگری کتاب را می بینیم - زینتی و تصویری. ویپر در کار خود به روشی مشابه استدلال می کند: «... تصویر کتاب باید هم تصویر باشد و هم نشانه زینتی». بنابراین، متن و نگاره که با وحدت ورق و تار و پود تاریخ متحد شده‌اند، دو صفحه روایت را نشان می‌دهند که در یک وحدت ظریف همزیستی دارند.

به رسمیت شناختن شأن و منزلت آثار گرافیکی Benois گسترده بود، گرابار، رپین، کوستودیف از آنها بسیار قدردانی کردند، آنها در نمایشگاه اتحادیه هنرمندان روسیه در سال 1904 با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفتند. پیشانی 1905 نیز به عنوان یک پدیده مهم شناخته شد و تأثیر زیادی بر جای گذاشت. در آثار بنوا همگرایی شعر روسی با کتاب هنر روسی وجود داشت.

ویژگی‌های «مادی» انتشارات، مانند کیفیت کاغذ و چاپ، این امکان را فراهم می‌آورد که از کتاب به‌عنوان «یکی از بزرگترین دستاوردهای چاپ دوران انقلاب» یاد شود، با این حال، تفکیک سبک‌های گرافیکی، تصویری ماهیت «غیرکتابی» تصاویری که ستون‌های نازک متن را سرکوب می‌کنند، منجر به نظرات انتقادی درباره این نشریه شد. "شکست" کتاب 1923 توسط جدی ترین منتقدان نیز به رسمیت شناخته شد: کتاب احساس ناهماهنگی، عدم انسجام، تصادفی را برانگیخت. اما نظرات دیگری نیز وجود داشت. A. Ospovat می نویسد: "خالی لغزش ها و زمینه ها، که به دلیل تفاوت در عرض متن و تصاویر به وجود آمد ... مانند یک ژست جوانمردانه گرافیک نسبت به شعر می خواند." سفیدی ورق کتاب در این مورد، مخزن صدای نویسنده را که نمایانگر زینت صوتی یک اثر شاعرانه است، نشان می دهد.

نتیجه

تصویرسازی برای "اسبکار برنزی" پوشکین یکی از اوج های کار هنرمند الکساندر بنویس است. او توانست روح دوران پوشکین، زیبایی هنرهایی را که فضای سن پترزبورگ را پر می کند، در آثارش مجسم کند و در عین حال یکی از مهمترین موتیف های داستان پوشکین - تراژدی یک مرد کوچک را منتقل کند. در پرتو عظمت طرح تاریخی.

یک لحظه مهم در تولد مفهوم هنری بنوا، اشتراک آن با تصور پوشکین است - خلق سرود برای خلقت پیتر. با کاوش در منشأ این ایده، برای ما مهم بود که به کار انجمن "دنیای هنر" روی آوریم، که یکی از جهت گیری های آن "بازسازی" میراث هنری فرهنگ روسیه در قرن 19 بود.

به دنبال روایت گرافیکی، تعدادی ویژگی پیدا کردیم - تکنیک های کادربندی سینمایی، تکرارهای پلاستیکی، استفاده از تضادها و تقابل هایی که منعکس کننده پویایی، ریتم شعر، شدت احساسات، ماهیت دراماتیک وقایع هستند. یکی از ویژگی های مواد گویا همزیستی دو سبک گرافیکی است - این سنگ نگاره های رنگی و سرپوش های گرافیکی است که منعکس کننده تنوع جریان های سبکی متن پوشکین، همزیستی لایه های واقعی و عرفانی شعر است.

برای درک وحدت تصویر و متن، مشترک وظایف آنها توسعه فضای یک صفحه سفید است. پس از بررسی رویکرد هنرمند به تصویرگری کتاب، دو جزء کارکرد را شناسایی کردیم: فیگوراتیو و زینتی. این وحدت نزدیک این کارکردها است که کلید همزیستی تصویر و متن است.

پس از تعیین ویژگی های تکنیک لیتوگرافی مانند ضربات نرم، انتقال های صاف، عمق تضادها، به مطابقت آنها با روح رمانتیک و خارق العاده شعر پوشکین پی بردیم.

پس از بررسی توسعه مفهوم خلاقانه هنرمند در نسخه های مختلف، ویژگی های آنها را بیان کرده ایم. بنابراین، اولین نسخه با تکنیک حکاکی های چوبی مطابقت دارد، نزدیکی به متن، مجموعه نوع را نشان می دهد. تصاویر آخرین نسخه دارای شخصیتی زیباتر و سنگین تر است که به خودی خود نشان دهنده یک چرخه گرافیکی ارزشمند است. این رویکرد منعکس کننده ایده بنوا از معنای مناسب تصویرسازی، تفسیر مسئولانه تصاویر شاعرانه بود.

فهرست منابع و ادبیات

منابع

1. Benois A. خاطرات من. در 5 کتاب کتاب. 1-3. - M.: Nauka، 1990. - 712 ص.

2. Benois A. خاطرات من. در 5 کتاب کتاب. 4، 5. - M.: Nauka، 1990. - 744 ص.

3. پوشکین سوارکار: داستان پترزبورگ / بیمار. A. Benois. - سن پترزبورگ: کمیته عمومی سازی انتشارات هنری، 1923. - 78 ص.

4. سوار پوشکین. - L.: Nauka، 1978. - 288 p.

ادبیات

5. آلپاتوف در مورد تاریخ عمومی هنر. - م.: هنرمند شوروی، 1979. - 288 ص.

6. الکساندر بنوا منعکس می کند ... / نسخه آماده شده، . - م.: هنرمند شوروی، 1968. - 752 ص.

7. ویپر در بررسی تاریخی هنر. - M.: V. Shevchuk Publishing House, 2008. - 368 p.

8. کتاب گرافیک و هنر گرچوک: راهنمای مطالعه. - م .: چاپ جنبه، 2000. - 320 ص.

9. هنر گوسار. - L.: هنرمند RSFSR، 1972. - 100 p.

10. سیلبرشتاین می یابد: دوران پوشکین. - م.: هنرهای تجسمی، 1993. - 296 ص.

11. لاپسینای هنر: مقالاتی درباره تاریخ و تمرین خلاق. - م.: هنر، 1977. - 344 ص.

لاپشینا هنر: مقالاتی در مورد تاریخ و تمرین خلاق. M., 1977. S. 7.

Benois A. خاطرات من. در 5 کتاب کتاب. 4, 5. M., 1990. S. 392.

هنر گوساروف L., 1972. S. 22.

Benoit A. فرمان. op. S. 394.

الکساندر بنوا منعکس می کند ... M., 1968. S. 713.

الکساندر بنوا منعکس می کند... M., 1968. S. 713-714.

گوساروا. op. S. 28.

Ospovat. op. S. 248.

ویپر در مطالعه تاریخی هنر. M., 2008. S. 91.

کتاب گرافیک و هنر گرچوک: راهنمای مطالعه M., 2000. S. 5.

شلاق. op. ص 87-88.

Benoit A. فرمان. op. S. 393.

شلاق. op. S. 72.

الکساندر بنوا منعکس می کند… M., 1968. S. 322.

آنجا. صص 322-323.

شلاق. op. S. 84.

Ospovat. op. S. 228.

Ospovat. op. S. 233.