آلیوالدین g p مبانی تکنیک هدایت. موسین_تکنیک هدایت. ویژگی های هدایت سازه های متریک و ریتمیک

رهبری (از فرانسوی diriger - به کارگردانی، مدیریت، مدیریت)، نوعی هنر نمایشی موسیقی، مدیریت گروهی از نوازندگان (ارکستر، گروه کر، گروه، گروه اپرا و غیره) در مرحله آماده سازی، در حین اجرای عمومی و / یا ضبط صدا از یک اثر موسیقی. این کار توسط رهبر ارکستر انجام می شود، که به دنبال این است که قصد آهنگساز، نیات هنری او را به گروه منتقل کند، هماهنگی گروه و کمال فنی اجرا را تضمین می کند. طرح اجرای کنداکتور بر اساس مطالعه دقیق و بازتولید متن نمره است. تکنیک هدایت بر اساس سیستم حرکت دست است. مهم ترین لحظه در رهبری، آفتکت (موج مقدماتی)، نوعی «تنفس» است که صدای ارکستر، گروه کر را به عنوان پاسخ برمی انگیزد. مکان قابل توجهی در تکنیک رهبری به زمان بندی داده می شود ، یعنی تعیین ساختار متر ریتمیک موسیقی با کمک موج دست (عمدتاً دست راست). دست چپ معمولاً دستورالعمل هایی در زمینه پویایی، بیان، بیان می دهد. با این حال، در عمل هدایت، نفوذ آزادانه عملکردهای هر دو دست وجود دارد. نگاه و حالات چهره رهبر نقش مهمی دارد. رهبری مدرن مستلزم آموزش گسترده رهبر ارکستر، آموزش کامل موسیقی و نظری، گوش تیزبین، حافظه موسیقایی خوب و اراده فعال و هدفمند است.

خاستگاه هنر رهبری را می توان به دوران باستان جستجو کرد. در مراحل اولیه توسعه تمرین گروه کر عامیانه، وظایف یک رهبر ارکستر توسط یکی از خوانندگان - رهبر انجام می شد. در دوران باستان (مصر، یونان) و در قرون وسطی، گروه کر اغلب از طریق سیستمی از حرکات نمادین شرطی دست و انگشتان کنترل می شد (به Cheironomy مراجعه کنید). در قرن پانزدهم، با افزایش پیچیدگی چند صدایی، توسعه ارگ ​​نوازی، و در نتیجه نیاز به سازماندهی ریتمیک واضح تر گروه، روشی برای رهبری با کمک "باتوتا" (یک چوب، از battuta ایتالیایی) ، به معنای واقعی کلمه - یک ضربه) ایجاد شد که شامل "ضربه زدن" بود، اغلب با صدای بلند ("رسانای پر سر و صدا"). با تصویب سیستم عمومی باس (قرن 17-18، همچنین به Basso continuo مراجعه کنید)، نوازنده ای که بخش باس دیجیتال را بر روی هارپسیکورد یا ارگ اجرا می کرد (معمولاً نویسنده موسیقی) به عنوان رهبر ارکستر فعالیت می کرد. او این اجرا را عمدتاً با نوازندگی خود کارگردانی کرد. در قرن هجدهم، نقش اولین نوازنده ویولن (همراه ساز) به طور قابل توجهی رشد کرد، که به رهبر ارکستر کمک کرد تا گروه را مدیریت کند، یا ویولن می نواخت یا بازی را قطع می کرد و از کمان به عنوان ترامپولین استفاده می کرد. (در خانه اپرا، این عمل منجر به به اصطلاح رهبری دوگانه شد: رهبر گروه در هارپسیکورد، اجراکنندگانی را که روی صحنه بودند، سرپرست کنسرت هنرمندان ارکستر را رهبری می کرد.) از نیمه دوم قرن هجدهم، ویولونیست- نوازنده به تدریج تنها رهبر گروه شد. عملکرد رهبر ارکستر و تکنواز حتی بعداً ترکیب می شود (در قرن نوزدهم - در ارکسترهای تالار و باغ ، در قرن بیستم - اوایل قرن 21 - در گروه های مجلسی ، گاهی اوقات هنگام اجرای کنسرت های کلاسیک با ارکستر ، در اجرای معتبر).

در قرن نوزدهم، با توسعه موسیقی سمفونیک، گسترش و پیچیدگی آهنگسازی ارکستر، لازم بود رهبر ارکستر از شرکت در گروه عمومی رها شود و توجه خود را فقط به رهبری معطوف کند. باتوم هادی به تدریج جایگزین کمان می شود. از اولین هادیانی که از آن استفاده کردند می توان به K. M. von Weber، G. Spontini، F. A. Khabenek، L. Spohr اشاره کرد. آر. واگنر یکی از بنیانگذاران رهبری مدرن (به همراه ال. ون بتهوون، جی. برلیوز، اف. لیست و ف. مندلسون) بود. از زمان واگنر، رهبر ارکستر که قبلاً با تماشاگران روبرو بود، به سمت ارکستر روی آورد که ارتباط کامل تری با نوازندگان را تضمین کرد. بتدریج نوع مدرن رهبر ارکستر در حال ظهور است که در عین حال آهنگساز هم نیست. اولین رهبر ارکستر H. von Bülow بود. از بزرگترین رهبران ارکستر خارجی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20: H. Richter، G. Mahler، A. von Zemlinsky، F. Schalk (اتریش)، A. von Nikisch (مجارستان)، F. Motl، F. von Weingartner. , K. Mook, R. Strauss (آلمان), Ch. Lamoureux, E. Colonne (فرانسه). در نیمه 1 - اواسط قرن 20، K. Böhm، G. von Karajan، E. Kleiber، F. Shtidri (اتریش)، J. Ferenczyk (مجارستان)، J. Barbirolli، T. Beecham، A. Boult. ، A. Coates، G. Solti (بریتانیا)، G. Abendroth، B. Walter، K. Sanderling، O. Klemperer، R. Kempe، K. Kleiber، H. Knappertsbusch، F. Konwitschny، W. Furtwängler (آلمان )، دی میتروپولوس (یونان)، ک. ام. جولینی، وی. د ساباتا، ن. سانزوگنو، آ. توسکانینی (ایتالیا)، وی. منگلبرگ (هلند)، جی. فیتلبرگ (لهستان)، جی. جورجسکو (رومانی)، ال برنشتاین , E. Leinsdorf, J. Ormandy, L. Stokowski, J. Sell, R. Shaw (ایالات متحده آمریکا), R. Desormières, A. Kluitens, I. Markevich, P. Monteux, C. Munch (فرانسه), V Talich ( جمهوری چک)، E. Anserme (سوئیس); در نیمه دوم قرن بیستم - C. Mackeras (استرالیا)، N. Arnoncourt (اتریش)، F. Herreweghe (بلژیک)، J. E. Gardiner، C. Davies، R. Norrington (بریتانیا)، C. von Dohnany، V. Zawallisch، K. Mazur، K. Richter (آلمان)، R. B. Barshai، D. Barenboim (اسرائیل)، K. Abbado، R. Muti (ایتالیا)، J. Domarkas، S. Sondeckis (لیتوانی)، B. Haitink (هلند)، S. Celibidache (رومانی)، J. Levine، L. Maazel، Z. Meta، S. Ozawa، T. Schippers (ایالات متحده آمریکا)، P. Boulez (فرانسه)، N. Järvi (استونی).

در روسیه، تا قرن 18، رهبری عمدتاً با اجرای گروه کر همراه بود. گروه‌های اپرای خارجی توسط آهنگسازان F. Araya، B. Galuppi، A. Paris، G. F. Raupakh، G. Sarti و دیگران رهبری می‌شدند. اولین رهبران ارکستر روسی نوازندگان سرف بودند (S. A. Degtyarev). یکی از اولین هادی ها از نوع مدرن K. A. Kavos بود. بزرگترین هادی های روسی نیمه دوم قرن نوزدهم M. A. Balakirev، A. G. Rubinshtein و N. G. Rubinshtein هستند. فعالیت های K. F. Albrecht، I. I. Iohannis و بعدها I. K. Altani و به ویژه E. F. Napravnik مثمر ثمر بود. رهبران برجسته اوایل قرن بیستم - E. A. Cooper، S. A. Koussevitsky، N. A. Malko، D. I. Pokhitonov، S. V. Rakhmaninov، V. I. Safonov. پس از 1917، فعالیت های A. V. Gauk، N. S. Golovanov، V. A. Dranishnikov، A. M. Pazovsky، S. A. Samosud، V. I. Suk آشکار شد. کلاس های رهبری اپرا و سمفونی در هنرستان ها ایجاد شد. از رهبران مشهور روسی قرن بیستم می توان به N. P. Anosov، E. P. Grikurov، V. B. Dudarova، I. A. Zak، K. K. Ivanov، K. P. Kondrashin، A. Sh. Melik-Pashaev، E. A. Mravinsky، V. V. Nebolsin، K. G. E. F. ، یو. یانسونز، اواخر قرن بیستم - اوایل قرن بیست و یکم - یو. آ. بشمت، وی. آ. گرگیف، دی. جی. کیتانکو، ای. وی. کلوبوف، آ. ن. لازارف، ام. وی. پلتنف، وی. ک. پولیانسکی، وی. ، یو.خ.تمیرکانوف، وی.ای.فدوسیف.

Lit .: Wagner R. درباره رهبری. سن پترزبورگ، 1900; Weingartner F. درباره رهبری. L., 1927; او هست. اجرای سمفونی های کلاسیک. مشاوره برای هادی ها م.، 1965. [T. 1: بتهوون]؛ Bird K. مقالاتی در مورد تکنیک رهبری گروه کر. م. L., 1948; Mattheson J. Der vollkommene Capellmeister: 1739. Kassel, 1954. Kassel, 1999; Wood G. درباره رهبری. م.، 1958; هنرهای نمایشی کشورهای خارجی. م.، 1962-1975. موضوع. 1-7; Schünemann G. Geschichte des Dirigierens. 2. Aufl. ویسبادن، 1965; Pazovsky A. یادداشت های یک هادی. ویرایش دوم م.، 1968; Kondrashin K. در مورد هنر رهبری. L. م.، 1970; برلیوز جی. رهبر ارکستر // برلیوز جی. رساله بزرگ در مورد سازهای مدرن و ارکستراسیون. م.، 1972. قسمت 2; کاشی B. رهبر ارکستر در خانه اپرا. L., 1974; Rozhdestvensky G. انگشت گذاری هادی. L., 1974; اجرای عملکرد: تمرین. داستان. زیبایی شناسی / مقدمه. مقاله، اضافه کردن و نظر بده ال. گینزبورگ. م.، 1975; منش ش من رهبر ارکستر هستم. ویرایش 3 م.، 1982; Khaykin B. گفتگو در مورد هنر رهبر ارکستر. م.، 1984; Das Atlantisbuch der Dirigenten: eine Enzyklopädie / Hrsg. فون اس. جیگر. ز.، 1985; Matalaev L. مبانی تکنیک رهبری. م.، 1986; Yerzhemsky G. روانشناسی رهبری. م.، 1988; Galkin E. W. تاریخچه رهبری ارکستر... N. Y., 1988; اولخوف ک. مبانی نظری تکنیک هدایت. ویرایش 3 L., 1990; Musin I. تکنیک رهبری. ویرایش دوم SPb., 1995; شولر جی. هادی کامل. N.Y., 1997; Grosbayne V. فهرستی از آثار و مقالات در مورد رهبران ارکستر، رهبری و زمینه های مرتبط، به زبان های مختلف، از قرن شانزدهم تا امروز. N.Y., 1934; رهبران کنسرت و اپرا: فهرستی از مطالب بیوگرافی / ویرایش. R. H. Cowden. N.Y.، 1987.

مقدمه

موسیقی زمانی زنده می ماند که اجرا شود و به آن گوش داده شود. اما هیچ موسیقی بدون اجرای رسا آن وجود ندارد. جنبه هنری موسیقی به این دلیل است که کوچکترین نکته بسیار مهم است که بدون آن هیچ صدای واقعی یک اثر موسیقی وجود نخواهد داشت.

همه اینها مستقیماً در مورد رهبری صدق می کند. اجرای بیانی به معنای توانایی در انتقال تصویر هنری و معنای موسیقی است. رهبر ارکستر به عنوان مفسر اثر اجرا شده عمل می کند، محتوای آن را با استفاده از هنر رهبری آشکار می کند، به عنوان مربی ذائقه شنوندگان انبوه، به عنوان تبلیغ کننده همه چیز پیشرفته، بسیار هنری در فرهنگ موسیقی.

یک رهبر ارکستر واقعی به شنونده کمک می کند تا محتوای اجرا را با بیان اعمال خود درک کند. رهبر ارکستر با استفاده از حرکات بیانی، حالات چهره و پانتومیم، همدلی با موسیقی، آنچه را که می خواهد در قطعه در حال اجرا بشنود به اجراکنندگان منتقل می کند. همه این لحظات در روند هدایت بسیار مهم هستند. رهبر ارکستر باید نه آنچه در نت ها نوشته شده است (که حتی بدون رهبر هم قابل درک است) بلکه آنچه را که در موسیقی احساس می کند به اجراکنندگان منتقل کند.

در هنر رهبری مدرن، معمولاً دو طرف متمایز می شود: زمان بندی که به معنای مجموع تمام روش های فنی برای مدیریت یک گروه موسیقی (تعیین متر، تمپو، دینامیک، نمایش اینتروها و موارد دیگر) و هدایت خود است، با اشاره به آن همه چیز مربوط به تأثیر هادی در جنبه بیانی است.

هدف اصلی این کار تعیین درجه اهمیت وسایل بیانی برای کار رهبر ارکستر است. بررسی امکانات بیانی مختلف در رهبری، که این فرصت را برای رهبر ارکستر فراهم می کند تا به کمال رهبری تسلط یابد.

برای این کار، وظایف خاصی تعیین شد:

تجزیه و تحلیل روش های مختلف بیان.

شرح فرآیند شکل گیری حرکات بیانی.

تعیین ارتباط بین یک ژست بیانگر و یک تصویر.

تحلیل ابزارهای بیانی موسیقی در رهبری.

توجه به اهمیت وسایل بیانی.

مقدمه اهداف، اهداف کار، مشکلات را تعریف می کند

فصل اول به بررسی تکنیک های بیانی چرخش اختصاص دارد

فصل دوم به طور خلاصه به عناصر بیانی و هنری موسیقی در رهبری می پردازد

فصل سوم به نقش وسایل بیانی در تمرین هادی اختصاص دارد

در پایان کار فهرستی از ادبیات مورد استفاده برای نوشتن مقاله ترمی ضمیمه شده است.

روش های بیانی هدایت، معنای آنها

دستگاه هادی

دست ها به عنوان بخش اصلی دستگاه هادی

دستگاه فیزیولوژیکی رهبر ارکستر، «زندگی روح انسانی او» را نمایان می کند یا به عبارت دیگر، نیت موسیقایی و اجرایی و اراده هنری رهبر ارکستر را به گونه ای قابل درک بیان می کند. رهبر ارکستر با اجراکنندگان ارتباط برقرار کرده و حفظ می کند. طبیعت موسیقی، ایده و حال و هوای آن را به شکلی پلاستیکی تجسم می‌دهد و تیم را با شور و شوق هنری خود آلوده می‌کند. صدا را کنترل می کند و فرم کار را «مجسمه می کند».

برای رسیدن به این اهداف، هیچ وسیله ای جز دستگاه فیزیکی وجود ندارد که توسط فکر، اراده، احساس و شنوایی هادی هدایت می شود.

دستگاه هادی شامل بازوها، سر (صورت، چشم ها)، بدن (سینه، شانه ها)، پاها است. بخش اصلی دستگاه رهبر ارکستر دست ها هستند که رهبر ارکستر را با کمک آنها کنترل می کند و به لطف حرکات متنوع آنها به یک سیستم رهبری هماهنگ تبدیل می شود. حرکات باید آزاد، طبیعی، در عین حال مقرون به صرفه و دقیق باشند. در طول هدایت، دست هادی به عنوان یک دستگاه هماهنگ عمل می کند که قطعات آن با یکدیگر تعامل دارند. هر حرکت یک یا آن قسمت از دست را نمی توان بدون مشارکت سایر قسمت های دست انجام داد. هر یک از قسمت های دست ویژگی های بیانی خاص خود را دارد و عملکردهای خاصی را انجام می دهد. بازو از یک دست، ساعد و شانه تشکیل شده است.

متحرک ترین و منعطف ترین قسمت دست، دست است که انواع لمس را تقلید می کند. او می تواند لمس کند، سکته کند، فشار دهد، حذف کند، ریز ریز کند، ضربه بزند، خراش دهد، احساس کند، خم شود، و غیره. دست نازک ترین و سبک ترین قسمت دست است و از سه قسمت مچ، دست و انگشتان تشکیل شده است. برای بیان جزئیات متنوع موسیقی، براش رهبر ارکستر با استفاده از ویژگی های ساختار خود شکل دیگری به خود می گیرد. برس می تواند گرد، مسطح، زاویه ای، جمع شده در یک مشت، بادکش و غیره باشد. در عین حال، نمایش های لمسی، که با صداها مرتبط هستند، به بیان ویژگی های مختلف صدا و ضربات صوتی کمک می کنند: نرم، سخت، گسترده، عمیق، مخملی، فشرده و غیره. هنگام هدایت، دست باید حالت افقی را اشغال کند و کف دست به سمت پایین باشد، تغییر موقعیت دست (لبه پایین، کف دست به بالا) در موارد استثنایی به عنوان یک تکنیک هادی انتخاب شده ویژه امکان پذیر است. سبکی، تحرک، بر خلاف سایر قسمت های دست و همچنین کمترین خستگی، آن را به مهم ترین ساز هادی تبدیل کرده است.

هادی با انگشتان دست، حس تماس خاصی با صدا دریافت می کند که لمس هادی به آن بستگی دارد. انگشتان نقش مهمی در حرکات بیانی دارند. آنها نشان می دهند، توجه می کنند، اندازه گیری و اندازه گیری می کنند، جمع آوری می کنند، پخش می کنند، "تابش" صدا و غیره. یک بازی و حرکات مفصلی را تقلید کنید. انگشتان دست عملکرد خود را در تعامل انجام می دهند و به قول K. N. Igumnov "انگار یک تیم دوستانه" را نشان می دهند.

نکته قابل توجه نقش انگشت شست و سبابه است. هر حرکت یا موقعیت آنها به طور واضح و مشخصی حرکت بیانگر یا موقعیت کل دست را رنگ می کند. انگشت شست به دست کمک می کند<Шепке звучности, в ощущении «формы» звука и т.д.

هنگام هدایت، انگشتان باید نسبتاً بی حرکت بمانند، برخلاف دست که در مفصل مچ آزاد و متحرک است، حساس، آماده برای هر حرکتی است. قلم مو انتقال دهنده انواع تکانه ها، احساسات ظریف حرکتی است که بر اساس آن تبدیل ایده های موسیقی رهبر ارکستر به یک حرکت بیانی امکان پذیر است.

استفاده از حرکات مستقل براش در بیشتر موارد نه توسط کارهای فنی، بلکه توسط کارهای موسیقی و هنری دیکته می شود.

استفاده از حرکات مچ دست، نمایش موسیقی سبک و مطبوع و بالعکس، طبیعی است.

نقش قلم مو هنگام اجرای موسیقی با سرعت بسیار بالا بسیار عالی است. که به طور کلی گاهی اوقات فقط با کمک یک دامنه بسیار کوچک از ژست قابل انجام است.

رهبر ارکستر با یک قلم مو آزادی بیشتری در ساخت موسیقی به نوازنده می دهد. وقتی در مورد حرکت مستقل قلم مو صحبت می کنیم، منظور ما از این معنی اصلی آن در یک حرکت بیانی است.

بسیار مهم، قسمت کار دست ساعد دارای تحرک کافی و دید حرکات است، نقش اصلی ساعد ساعت است. ساعد با طیف گسترده‌ای از حرکات مشخص می‌شود، که امکان نمایش کیفیت‌های عملکردی پویا، عباراتی، ضربه‌ای و صدا را فراهم می‌کند. ویژگی های بیانی حرکت ساعد تنها در ترکیب با حرکات سایر قسمت های دست و عمدتاً مچ دست به دست می آید.

کم تحرک ترین قسمت بازو شانه است. هدف آن حمایت از حرکات ساعد است. شانه از نظر وسعت برد و انبوه، دقت و تحرک، قدرت، مهارت و تنوع در حرکاتش متمایز است.

اهمیت حرکات احساسی و رنگی شانه فوق العاده است. مانند سایر قسمت های بازو، شانه نیز عملکردهای بیانی دارد. نوازنده و معلم برجسته فرانسوی F. Delsarte (1811-1871) شانه را "دماسنج احساس" می نامد. شانه برای افزایش دامنه ژست و همچنین برای نشان دادن اشباع صدا در کانتینا، دینامیک بزرگ و قوی استفاده می شود.

تطبیق پذیری وظایف پیش روی هادی: تفسیر ترکیب، اطمینان از انسجام گروه، خودکنترلی مداوم و کنترل بر روند صداگذاری - طیف گسترده ای از مشکلات را تشکیل می دهد که نیاز به مطالعه و تمرین ویژه دارد. داشتن زبانی خاص، که در آن رهبر ارکستر با نوازندگان و شنوندگان "صحبت" می کند، باید به کمال برسد. همانطور که می دانید این زبان زبان حرکات و حالات چهره است. مانند هر زبانی، این زبان برای انتقال محتوای خاصی عمل می کند. تسلط در یک دستگاه فنی آموزش دیده، از جمله مطابقت هنری ژست ها با موسیقی خاص، ساختار ژست ها، فقدان تنش فیزیکی و عصبی، شاید حتی در هنر رهبری نسبت به سایر انواع اجرا اهمیت بیشتری داشته باشد، زیرا رهبری نه فقط داشتن ژست های پلاستیکی، بلکه دقیقاً زبانی که مخاطبان اجرا می شوند.

اصطلاح صحنه سازی که در روش شناسی و عمل تدریس وجود دارد، یک مفهوم مشروط است، زیرا اساس هدایت یک موقعیت یا وضعیت ایستا نیست، بلکه حرکت است. مرحله بندی در هدایت مجموعه ای کامل از تکنیک های موتور و انواع معمول آنها است. حرکات معمولی دست، که اساس همه روش های تکنیک هدایت است. این یا آن موقعیت فقط یک مورد خاص از حرکت است که با موقعیت موسیقایی - معنایی تعیین می شود (ویژگی های فردی کار، گروه، رهبر ارکستر و غیره در نظر گرفته می شود). آموزش صحنه پردازی صحیح به معنای آموزش تدریجی، مستمر و سیستماتیک مصلحت، عقلانیت، طبیعی بودن حرکات هادی بر اساس آزادی درونی (عضلانی) با استفاده از اصول کلی در شرایط خاص اجراست. دستگاهی که رهبر ارکستر گروه کر را کنترل می کند دست های اوست. با این حال، حالات چهره، وضعیت بدن، سر و پاها نیز مهم هستند. مرسوم است که عناصر مرتبط زیر را که دستگاه هادی را تشکیل می دهند متمایز کنید:

1. دست ها، صورت، بدن رهبر ارکستر، تماس با گروه کر، مستقیماً بر آن تأثیر می گذارد.
2. شنوایی، لامسه، بینایی، احساسات عضلانی حواس خارجی اصلی هستند.
3. نواحی از سیستم عصبی مرکزی که حرکات را کنترل می کنند و مسئول هماهنگی آنها هستند.

بنابراین، هنگامی که یک معلم درگیر صحنه سازی یک دستگاه هادی است، دانش آموز را نه با بازوها، پاها، بدن "تنظیم" می کند، بلکه به هادی-فنی تفکر، توانایی مدیریت مصلحت و دقیق حرکات آنها را می آموزد.

"تنظیم" دستگاه به معنای وارد کردن تمام اجزا و عناصر آن در یک سیستم منطقی هماهنگ و منعطف مطابق با اراده صداساز دانش آموز و ویژگی های روانی او است و مهارت های حرکتی را با بازنمایی های شنیداری پیوند می دهد. دانش آموز را نه به "موقعیت نمونه اولیه"، بلکه به درک قوانین فناوری و رعایت موجه آنها سوق دهد.

رهبر ارکستر با اجراکنندگان ارتباط برقرار کرده و حفظ می کند. تجسم شخصیت موسیقی، ایده و حال و هوای آن، آلوده کردن تیم به شور و شوق هنری آن، کنترل صدا.

مشکل صحنه سازی دستگاه هادی قبل از هر چیز مشکل آزادی عضلانی است. آزادی عضلانی توانایی هماهنگ کردن نیروی تنش فیزیکی است، یعنی. توانایی فشار دادن و شل کردن عضلات دست ها مطابق با ماهیت موسیقی بیان شده. آزادی عضلانی تون عضلانی کار طبیعی است.

شکل‌گیری مهارت‌های صحنه‌سازی صحیح به‌عنوان مهارت‌های هدایت اولیه (پایه) در سال اول آموزش انجام می‌شود. در این زمان، پایه های فناوری گذاشته می شود، مهارت های حرکتی شکل می گیرد و رفلکس های شرطی توسعه می یابد. تولید را می توان از دو جهت مشاهده کرد: بیرونی - به عنوان شکل گیری یک تکنیک "خالص" و داخلی - به عنوان شکل گیری رفلکس های شرطی. بر این اساس، دو اصل مختلف صحنه‌سازی وجود دارد - با و بدون جلب توجه دانش‌آموز به احساساتشان. هنگام استفاده از اصل اول، توجه دانش آموز بلافاصله بر آگاهی او از احساسات خود متمرکز می شود - ایجاد یک احساس عضلانی (کنترل کننده ماهیچه). دومین اصل تنظیم توجه دانش آموز را به "طراحی" بیرونی عملیات موتور معطوف می کند. اولین اصل مرحله بندی مبتنی بر تجزیه و تحلیل احساسات از طریق توسعه احساس عضلانی است. کار در کلاس رهبر باید با رشد حس عضلانی شروع شود. اولین مهارت کاری را باید آرامش (آرامش) دانست. آرامش یک عمل منفعلانه نیست، بلکه یک عمل فعال است که نیاز به اراده زیادی دارد. این مهارت به راحتی قابل تسلط نیست. توانایی آرام کردن برای یک فرد دشوارتر از توانایی فشار دادن عضلات است.

به گفته استانیسلاوسکی، توسعه یک کنترل کننده عضلانی بر اساس آگاهی از احساسات فرد هنگام انجام حرکات خاص است. از اینجا در واقع تسلط بر تکنیک رهبری آغاز می شود.

اولین قدم "گوش دادن" دقیق به احساسات خود است: شما باید یاد بگیرید که هر موقعیت، وضعیت، موقعیت، حرکت را بررسی کنید. تکانه ها از کجا می آیند؟ از بازوها، پاها، پشت، گردن؟ دانش آموز در حال حاضر چه قسمتی از بدن را شدیدتر "احساس" می کند؟ اینجاست که باید به دنبال گیره عضلانی باشید. اما تعیین محلی شدن گیره فقط شروع عمل است؛ با حذف گیره به پایان می رسد، یعنی. آرامش

دست ها، صورت، بدن، پاها قسمت هایی هستند که دستگاه هادی را تشکیل می دهند. هر یک از آنها ویژگی های بیانی خاص خود را دارند و اقدامات ژست یا تقلید خاصی را انجام می دهند که از طریق آنها هادی عملکرد را کنترل می کند.

همه عناصر دستگاه هادی به یک اندازه مهم هستند و نیاز به توسعه دقیق دارند، که تنها در صورتی می تواند موفقیت آمیز باشد که کار سیستماتیک برای هماهنگ کردن اقدامات آنها انجام شود.

هادی باید کشیده باشد، صاف بماند، خمیده نباشد، خمیده نباشد، شانه های خود را آزادانه بچرخاند. هنگام هدایت، بدن باید نسبتاً ثابت بماند. همچنین لازم است اطمینان حاصل شود که بی حرکتی به سفتی تبدیل نمی شود.

موقعیت سر تا حد زیادی با این واقعیت تعیین می شود که صورت رهبر باید همیشه به سمت تیم باشد و به وضوح برای همه اجراکنندگان قابل مشاهده باشد.

نباید اجازه داد سر بیش از حد متحرک باشد. و بالعکس. شیب سر به جلو یا عقب نیز تا حدی با الزامات بیان تعیین می شود.

رسا بودن چهره در هنگام اجرا بسیار مهم است. حالات چهره و نگاه، موج دست را تکمیل می کند، محتوای درونی آن را "تمام" می کند، یک زیرمتن حرکتی ایجاد می کند.

حالات چهره رهبر ارکستر نباید منعکس کننده چیزی باشد که با معنای قطعه در حال اجرا، یعنی درک تصاویر موسیقی مطابقت نداشته باشد. بیان طبیعی چهره به الهام رهبر ارکستر، اشتیاق به موسیقی، به عمق نفوذ در محتوا بستگی دارد.

شاید مهم ترین کارکرد نگاه تماس با اجراکنندگان باشد که بدون آن برای یک رهبر ارکستر سخت است که به درک ظریف و عمیقی از طرف گروهی که هدایت می کند، برسد.

پاها نباید فاصله زیادی داشته باشند، اما نباید محکم جابجا شوند، زیرا باعث می شود که بدن در هنگام حرکات ناگهانی ثبات نداشته باشد. طبیعی ترین حالت، موقعیتی است که در آن پاها به اندازه عرض دو فوت فاصله دارند. گاهی اوقات یک پا کمی جلو می رود. اگر هادی در حین اجرا مجبور باشد عمدتاً به سمت چپ بچرخد ، هنگام چرخش به راست - چپ پای راست جلو می رود. تغییرات در وضعیت پاها به طور نامحسوس ایجاد می شود.

از اهمیت زیادی در توسعه حرکات هادی معمولی موقعیت دست ها است. آزادی، طبیعی بودن و ویژگی حرکات تا حد زیادی به این بستگی دارد. غیرقابل قبول است، برای مثال، رهبر ارکستر دستان خود را در حالی که شانه هایش را بالا آورده و آرنج هایش را به سمت بالا چرخانده، ساعد خود را پایین بیاورد. هنگامی که آرنج ها به بدن فشار داده می شود نیز بد است. این مقررات آزادی حرکت را سلب می کند، بیان ژست را ضعیف می کند. موقعیت دست ها باید متوسط ​​باشد و فرصتی برای انجام حرکات در هر جهت - بالا، پایین، به سمت خود، دور از شما فراهم می کند.

قبل از شروع هر تمرین، دست باید یک موقعیت شروع طبیعی و مناسب برای رشد مهارت های هدایت را بگیرد. به این ترتیب، توصیه می شود نقطه "زمان" - اولین سهم را به عنوان مهمترین و در عین حال یکسان برای همه الگوهای ساعت در نظر بگیرید.

موقعیت شروع را می توان به شرح زیر یافت: بازوی آزادانه پایین آمده باید در آرنج با زاویه راست خم شود و کمی به جلو کشیده شود تا ساعد در سطح دیافراگم و موازی با زمین باشد. دست نیز در حالت افقی باید، همانطور که بود، ساعد را ادامه دهد، انگشتان باید آزادانه به هم متصل شوند تا انگشت شست و سبابه نوک ها را لمس نکنند، و بقیه گرد باقی بمانند، اما به کف دست فشار داده نمی شوند. به لطف پیشرفت، دست موقعیت وسط خاصی را می گیرد که در آن هادی این فرصت را دارد که آن را از خود دور کند یا او را به خودش نزدیک کند. علاوه بر این، شانه ای که کمی به سمت جلو کشیده شده است مانند فنر می شود و به کشسانی حرکات کمک می کند.

در طول هدایت، دست هادی به عنوان یک دستگاه هماهنگ عمل می کند که قطعات آن با یکدیگر تعامل دارند. هر حرکت یک یا آن قسمت از دست را نمی توان بدون مشارکت سایر قسمت های دست انجام داد. به نظر می رسد منزوی ترین حرکت دست توسط ساعد و شانه کمک می شود. بنابراین، وقتی در مورد حرکات مستقل دست یا ساعد صحبت می کنیم، این به معنای نقش غالب آنها در ژست است. در عین حال، هر یک از قسمت های دست ویژگی های بیانی خاص خود را دارد و عملکردهای خاصی را انجام می دهد.

متحرک ترین و گویاترین قسمت دستگاه دستی هادی برس است که شخصیت اجرا را تعیین می کند. موقعیت اصلی و شروع دست، موقعیت افقی آن در سطح وسط قفسه سینه در نظر گرفته می شود که کف دست باز به سمت پایین باشد. تمام موقعیت های دیگر (به عنوان مثال، با لبه کف دست پایین، به سمت صفحه افقی، یا موقعیت باز دست در جهت دور از هادی) به عنوان لحظات عملکرد خصوصی نامیده می شود.

برس هادی انواع مختلفی از لمس را تقلید می کند: می تواند ضربه بزند، فشار دهد، فشار دهد، خرد کند، ضربه بزند، خراش دهد، لاغر شود و غیره. در عین حال، نمایش های لمسی، مرتبط با صدا، به بیان ویژگی های مختلف صدا کمک می کند: گرم، سرد، نرم، سخت، پهن، باریک، نازک، گرد، صاف، عمیق، ظریف، مخملی، ابریشمی، فلزی، جمع و جور، شل و غیره د.

انگشتان نقش مهمی در حرکات بیانی دارند. انگشتان در موقعیت اصلی باید در حالت کمی خمیده و گرد نگه داشته شوند. در برگزاری کلاس ها، معلمان گاهی اوقات از تمرین ("دست خود را روی توپ بگذارید، گردی یک توپ کوچک را احساس کنید") برای موقعیت صحیح انگشتان دست استفاده می کنند. انگشتان را نباید محکم در کنار هم نگه داشت ("پلانک")، آنها باید تا حدودی فاصله داشته باشند. این به دست آزادی و بیان می دهد. در نوک انگشتان، هادی توده صدا را احساس می کند یا به قول آنها "صدا را هدایت می کند". الگوی گرافیکی یک ملودی، یک عبارت، به ویژه در یک حرکت آرام، اغلب توسط انعطاف پذیری دست و انگشتان ایجاد می شود. این دست‌ها و انگشتان پلاستیکی و رسا هستند که مفهوم «دست‌های آوازخوان» را تعریف می‌کنند.

انگشتان نشان می دهد، توجه کنید، اندازه گیری و اندازه گیری، جمع آوری، پراکنده، "تابش" صدا، و غیره. حرکات مفصلی خاصی را تقلید کنید. نکته قابل توجه نقش انگشت شست و سبابه است. هر یک از حرکات یا وضعیت های آنها با رنگ های روشن و مشخص، به حرکت یا وضعیت کل دست جلوه می دهد. انگشت شست به برس کمک می کند تا صدا را ایجاد کند و شکل صدا را احساس کند.

بخش مهمی از دست ساعد است. تحرک و دید کافی در حرکات دارد و به همین دلیل نقش اصلی را در زمان بندی دارد. با این حال، در حین انجام حرکات زمان بندی اجباری، ساعد می تواند در همان زمان یک الگوی ژست را بازتولید کند که از نظر فرم خاص است، که جنبه بیانی هدایت را غنی می کند، آن را فردی می کند. ساعد با طیف گسترده ای از حرکات مشخص می شود که امکان نمایش کیفیت های پویا، جمله بندی، ضربه ای و صداهای رنگارنگ از عملکرد را فراهم می کند. درست است که ویژگی های بیانی حرکت ساعد تنها در ترکیب با حرکات سایر قسمت های دست و عمدتاً مچ دست به دست می آید.

شانه اساس بازو، تکیه گاه آن است. "تغذیه" می کند، از حرکت بازو حمایت می کند و در نتیجه شانه به حمایت و تنظیم تنفس نوازندگان کمک می کند. با این حال، مانند سایر قسمت های بازو، شانه نیز عملکردهای بیانی دارد. شانه برای افزایش دامنه ژست و همچنین برای نشان دادن اشباع صدا در کانتینا، دینامیک بزرگ و قوی استفاده می شود. به طور کلی پذیرفته شده است که سفتی، سفتی شانه ها و همچنین افتادگی، "افتادگی" شانه ها، مهارت و سرعت حرکت را از دست ها سلب می کند.

عملکردها و ویژگی های بیانی بخش های جداگانه دست بدون تغییر باقی نمی ماند. تکنیک های حرکت وسیله ای برای بیان است و بسته به نیات هنری و ویژگی های فردی رهبر ارکستر توانایی تغییر را دارد.

قسمت هایی از دست (دست، ساعد و شانه) هماهنگ عمل می کنند. در تکنیک هدایت، بیشترین حرکات با کل دست است. با این حال، گاهی اوقات، بسته به ماهیت موسیقی، دست یا ساعد را می توان با بی حرکتی نسبی شانه در حرکت قرار داد. ساختار بازو امکان حرکت دست را با ساعد و شانه نسبتاً ثابت و حرکت ساعد با شانه نسبتاً ثابت را فراهم می کند. در همه موارد، دست، به عنوان یک قاعده، هدایت کننده و مهم ترین بخش دست باقی می ماند.

اثربخشی درک حرکات هادی توسط تیم تا حد زیادی به میزان تسلط بر تکنیک رهبری بستگی دارد.

- پیانیست معروف I. Hoffman نوشت، -

دانلود:

پیش نمایش:

تکنیک اجرا

در مرحله اولیه تنظیم

دستگاه هادی

تکنیک رهبری به عنوان هدفمند بودن، به موقع بودن (ریتم)، عقلانیت (عدم حرکات غیر ضروری) و کمال حرکات هادی درک می شود. به عبارت دیگر، چنین در اختیار داشتن دستگاه هادی، زمانی که هادی با کمترین صرف انرژی فیزیکی به حداکثر دقت عملکرد دست می یابد. اثربخشی درک حرکات هادی توسط تیم تا حد زیادی به میزان تسلط بر تکنیک رهبری بستگی دارد.

"برای آزاد بودن در هنر،- پیانیست معروف I. Hoffman نوشت، -شما باید بر تکنیک تسلط داشته باشید اما ما مجری را با تکنیک قضاوت نمی کنیم، بلکه با نحوه استفاده او از آن قضاوت می کنیم.

تکنیک خوب به دستیابی به دقت و سهولت کنترل، آزادی خلاقانه در اجرا کمک می کند. حرکات هادی باید همیشه واضح، مقرون به صرفه، طبیعی، پلاستیکی و رسا باشد. متأسفانه، دستیابی به چنین ویژگی هایی اغلب با "سفتی" دستگاه هادی به دلیل عضله بیش از حد یا تنش عصبی مانع می شود. در این موارد، کار باید با آزاد کردن چنین ماهیچه های "بسته" شروع شود.

آزادی مطلق ماهیچه ای وجود ندارد. در فرآیند اجرا، کشش عضلانی خاصی ایجاد می شود که بدون آن هیچ حرکتی انجام نمی شود. هدایت شامل تعدادی حرکات متنوع است که در یک توالی مشخص قرار دارند و نیاز به تمایز تنش عضلانی دارند.

برای هادی های مبتدی، سفتی و تشنجی حرکات معمولی است. S. Kazachkov در کتابچه راهنمای "دستگاه هادی و تنظیم آن" اشاره می کند که دلایل کلی ممکن است متفاوت باشد:

فیزیکی: توسعه نیافتگی فیزیکی عمومی، دست و پا چلفتی طبیعی، وزنه برداری.

روانی: ناآگاهی از امتیاز و نداشتن برنامه عملی مشخص، غلبه بر کار هنری، ناتوانی در غلبه بر هیجان صحنه و ترس از مخاطب.

به گفته سمیون آبراموویچ کازاچکوف، "در افراد مبتلا به وبا و بلغم، سفتی شایع تر است و دستیابی به آزادی روانی و جسمی دشوارتر از افراد سالم است، زیرا افراد وبا با محدودیت عاطفی (غلبه بر هیجان) مشخص می شوند. بیش از حد مهار) و افراد بلغمی دارای خجالت طبیعی و واکنش کند هستند (غلبه بازداری بر تحریک). نوع مالیخولیایی سیستم عصبی کمترین مطلوبیت را برای اجرای موسیقی و حتی بیشتر برای رهبری دارد.

راه های توسعه آزادی عضلانی دستگاه هادی متنوع است. اول از همه، لازم است موانع کلی جسمی و روانی که مانع رشد می شوند را حذف کرد. پرورش خودکنترلی و توانایی تشخیص اینکه کشش بیش از حد عضلانی کجاست (نه دستها به سر فرمان می دهند، بلکه سر به دستها فرمان می دهد) مفید است. در آغاز، چنین خودکنترلی مستلزم تحلیل آگاهانه حرکات است. متعاقباً، آن (خودکنترلی) خودکار می شود و به ناخودآگاه منتقل می شود.

نصب هادی

به طور کلی پذیرفته شده است کهموقعیت سرهادی به او امکان کنترل بصری مداوم را می دهد. «نما باید به طور کلی کل تیم اجرا را پوشش دهد و در عین حال هر خواننده را مشاهده کند. رهبر ارکستر باید تمام کنش های اجرائی تک تک خوانندگان را حس کند. (K. Ptitsa "مقالاتی در مورد تکنیک رهبری گروه کر"). نیاز به تماس چشمی رهبر ارکستر، دانش اجباری موسیقی یک اثر موسیقی را از روی قلب مشخص می کند.

ارتباط با دهان به شما امکان می دهد ماهیت صدا و دیکشنری را تعیین کنید. یکی دیگر از ابزارهای مهم بیان، نشان دادن تنفس دهانی قبل از ورود کل گروه کر یا تک تک اعضای گروه کر ("نفس کشیدن" همراه با آواز) است.

ساعد و شانه هادی.«نقش مفصل شانه برای دست هادی شبیه نقش دیافراگم برای تنفس خواننده است. مانند دیافراگم، مفصل شانه یک تکیه گاه متحرک برای تمام قسمت های دست هادی است که به آنها خاصیت ارتجاعی، انعطاف پذیری، آزادی در هر جهت، قدرت و ویژگی ژست می دهد. (A. Pazovsky "یادداشت های یک رهبر").

سفتی، "سفتی" شانه ها، و همچنین پایین آمدن، "افتادگی" شانه ها، دست ها را از مهارت و سرعت حرکت محروم می کند. قفسه سینه باید همراه با شانه ها صاف شود. توصیه می شود از "لرزش" کیس خودداری شود.

متحرک ترین و رساترین قسمت دستگاه دستی هادی استمچ دست. همه شخصیت های اجرا را مشخص می کند. موقعیت اصلی و شروع دست، موقعیت افقی آن در سطح وسط قفسه سینه در نظر گرفته می شود که کف دست باز به سمت پایین باشد. تمام موقعیت های دیگر (به عنوان مثال، با لبه کف دست به سمت پایین، به سمت صفحه افقی، یا موقعیت باز دست در جهت دور از هادی) به لحظات عملکرد خاصی اشاره دارد. وضوح طرح متریک، وضوح ضربان در زمان قوی، به خصوص در نمایش ضرب اول اندازه گیری، با حرکت عقربه از بالا به پایین ایجاد می شود، یعنی. در طبیعی ترین جهت برای یک ضربه قوی.

انگشتان دست در موقعیت اصلی باید در حالت کمی خمیده و گرد نگه داشته شود. برای موقعیت صحیح انگشتان گاهی اوقات می توان از نمونه احساس گرد بودن یک توپ بزرگ استفاده کرد. انگشتان را نباید محکم در کنار هم نگه داشت، باید کمی از هم فاصله داشته باشند. این به دست آزادی و بیان می دهد. در نوک انگشتان، هادی توده صدا را احساس می کند یا به قول آنها "صدا را هدایت می کند". الگوی گرافیکی یک ملودی، یک عبارت، به ویژه یک حرکت آرام، اغلب توسط انعطاف پذیری دست و انگشتان ایجاد می شود. تا حد زیادی، این دست‌ها و انگشتان پلاستیکی و رسا هستند که مفهوم «دست‌های آوازخوان» را تعریف می‌کنند.

وضعیت صحیح پا موقعیت ثابت بدن را تضمین می کند. وضعیت پاها باید در طول اجرا حفظ شود.

سپس باید تمرینات خاصی را انجام دهید که احساس آزادی حرکت را ایجاد می کند. جی دبلیو گوته: «هر هنری باید پیش از مهارت خاصی باشد».

من به شما توصیه می کنم که اولین درس های تکنیک رهبری را به رهایی و تنظیم صحیح دستگاه اختصاص دهید. تمرینات مختلف به طور گسترده در انجام تمرین استفاده می شود. مطلوب است که آنها را بر روی مواد موسیقی اجرا کنید. خطر عملکرد مکانیکی وجود دارد، بنابراین دانش آموز باید دقیقاً بداند که هدف در این تمرین خاص چیست. هنگام انجام تمرین، کارآموز باید بر روی احساسات عضلانی- شنیداری و بینایی تمرکز کند.

تمرین 1 . دانش آموز در حالی که پشتش به چارچوب در می ایستد، تا حد امکان محکم می ایستد. در این حالت یک شکاف 1-2 سانتی متری در مهره گردنی و قسمت کمر ایجاد می شود. در همان زمان، قفسه سینه تا حدودی بالا می رود، شانه ها باز می شوند، وضعیت وضعیت طبیعی را به دست می آورد. سر صاف نگه داشته می شود، بازوها آزادانه آویزان می شوند. هیچ تنشی نباید در بدن احساس شود.

تمرین 2. موقعیت شروع مانند تمرین 1 است، فقط بدون تکیه گاه روی پایه. پاها به اندازه عرض پا فاصله دارند و پای راست کمی به سمت جلو کشیده شده است. در این تمرین، رسیدن به حداکثر آزادی عضلانی ضروری است:

الف) عضلات کمربند شانه آزاد می شوند - شانه ها آزادانه بالا و پایین می روند ، حرکات دایره ای شانه ها به جلو و عقب.

ب) ماهیچه های دست آزاد می شوند - چرخش های جزئی با یک دست آویزان آزادانه، دست ها را بلند کرده و مانند شلاق به پایین پرتاب کنید (آنها باید مانند آونگ های زیر بچرخند).

ج) تنش عضلانی در پاها برداشته می شود - انتقال مرکز ثقل از یک پا به پا دیگر.

د) آزاد شدن عضلات گردن - چرخش های صاف و کج شدن سر؛

ه) آزادی عضلات صورت - پیشانی خود را چروک نکنید، ابروهای خود را بالا نیاورید یا حرکت ندهید، دندان های خود را به هم فشار ندهید، دهان خود را نچرخانید.

همانطور که در بالا ذکر شد، نه تنها دلایل فیزیکی، بلکه روانشناختی نیز برای "سفتی" دستگاه و حرکات هادی وجود دارد. در این مورد می توانم به شما توصیه کنم از تمرینات تنفسی استفاده کنید. با توجه به ایده های فیلسوفان و پزشکان چینی، چنین تمرین هایی به شما امکان می دهد نظم تفکر را بازیابی کنید، تنش، هیجان و تحریک را از بین ببرید. تمرینات تنفسی به آمادگی بهتر برای انجام کارهای مرتبط با بار روانی-عاطفی خاص کمک می کند. علاوه بر این، آنها به سرعت پس از استرس فیزیکی یا روانی قدرت را بازیابی می کنند.

برای تنظیم تنفس از تکنیک های شناخته شده ای مانند نگه داشتن نفس، دم یا بازدم اجباری، تلفظ صداهای خاص یا تلفظ ذهنی عبارات در حین دم و بازدم و همچنین تغییر ریتم، فرکانس، عمق و شدت تنفس در ترکیب های مختلف استفاده می شود. . به عنوان مثال، سیستم تنفسی تقلیدی. این مبتنی بر تمریناتی است که فرد با انجام آنها احساسات مختلفی را تقلید می کند: شادی، تعجب، هوشیاری، خشم، ترس و غیره:

موقعیت شروع - ایستاده یا نشسته؛

در طول یک نفس کوتاه تند از طریق بینی، تفکر را تقلید کنید.

به آرامی بازدم کنید و عضلات صورت را شل کنید.

شما می توانید در مورد تمرینات تنفسی در کتاب K.A. Lyakhov "1000 راز طب شرقی"، مسکو، RIPOL-classic، 2004 اطلاعات بیشتری کسب کنید.

تمرینات فنی باید با تمرینات برای هر دو دست به طور همزمان و برای هر یک به طور جداگانه شروع شود، زیرا در طول انجام آنها، به عنوان یک قاعده، نباید یکدیگر را تکرار کنند. انجام تمرین جداسازی عملکرد دست راست و چپ را تعیین کرد. با دست راست، هادی زمان بندی را در الگوی متریک نشان داده شده انجام می دهد، سرعت و ماهیت حرکت را نشان می دهد. دست چپ موسیقی پخش می کند، صداهای پایدار را نشان می دهد، بیانگر دست راست را تکمیل می کند. برای تکنیک هدایت، استقلال دست ها از یکدیگر مهم است. اما، در هر صورت، عملکردهای بیانی باید توسط هر دو دست هادی انجام شود.

در برخی موارد، تعامل کامل آنها ضروری است. برای مثال کرسک. do fortissimo را می توان به وضوح در عمل مشترک هر دو دست بیان کرد تا یک دست. همچنین عقربه های هادی بسته به نیاز عملکرد می توانند عملکرد خود را تغییر دهند.

تمرین 3 دانش آموز پشت میزی می ایستد که روی آن کتاب ها در سطح کمر قرار دارند. دست‌ها تا سطح سینه بالا می‌روند و با تمام وزنشان روی صفحه کف دست با بازوهای نیمه خم شده روی کتاب‌ها می‌افتند. هنگام سقوط، صدایی به وجود می آید که به دلیل ماهیت آن می توان میزان کشش عضلانی را تعیین کرد (صدا روشن است - تنش وجود ندارد، کسل کننده است - دست بسته می شود). هدف از تمرین ایجاد ضربه به دلیل وزن بازو و تسلط بر حرکات از سینه تا کمر است.

تمرین 4 بالا بردن نرم و آهسته دست ها. تصور اینکه "کسی" به آرامی دست را با دست می کشد مفید است. حرکات پلاستیکی مفاصل را دنبال کنید. سپس حرکت معکوس. در این زمان می توانید تصور کنید که در حال پایین آوردن کرک پشت دست خود هستید. چنین سازگاری روانی به فعال شدن کار آنتاگونیست ها کمک می کند (آنتاگونیسم یک تضاد آشتی ناپذیر است، مبارزه برای هستی).

تمرین 5 دست ها در مقابل شما، آرنج ها آزادانه خم شده اند. انگشتان بدون کشش کشیده می شوند. در طول تمرین، بازوها بی حرکت هستند:

الف) حرکات مچ دست به بالا و پایین.

ب) حرکت دست به طرفین (این تمرین را می توان با آرنج در وضعیت آرام روی میز انجام داد).

ج) حرکات دایره ای به بیرون و داخل.

تمرین 6 "با محموله." عقربه در موقعیت هادی اصلی قرار می گیرد، باری را روی دست می گذاریم (یک دفترچه کوچک، یک جعبه کبریت) و در یک خط مستقیم به سمت بالا و پایین حرکت می کنیم. با کمک بار، بازو موقعیت طبیعی پیدا می کند. این تمرین هماهنگی دست را فراهم می کند. legato همچنین هنگام اجرای طرح های مختلف به خوبی توسعه یافته است.

توجه داشته باشید: مطلوب است که تمام تمرینات را با سرعت آهسته و بدون عجله انجام دهید و از هیاهو اجتناب کنید.

کسانی که مایل به کسب اطلاعات بیشتر در مورد اصول آزادی حرکت هستند، به شما توصیه می کنم اثر A. Sivizyanov "مشکل آزادی عضلانی یک رهبر گروه کر" را مطالعه کنید.

آفتکت

هنر رهبری از طیف وسیعی از مهارت‌ها و تداعی‌های زندگی کاری روزمره مردم استفاده می‌کند. اجازه دهید نمونه هایی را که برای همه شناخته شده است بیاوریم: در طول کار فیزیکی جمعی، یک سیگنال صوتی عجیب و غریب اغلب شنیده می شود: "یک، دو، آنها آن را گرفتند!". از دیدگاه هادی، کلمه "دو" نقش آفتک صدا را بازی می کند و "گرفته شده" - نقش تثبیت کنش را بازی می کند. در تمرینات نظامی، یک فرمان شنیده می شود: "گام مارش، یک، دو!". آفتکت در اینجا کلمه «مارش» است و «زمان» تثبیت عمل است. کلمات "گام" و "دو" به ایجاد اینرسی تمپو-ریتمیک حرکت کمک می کنند. K. Olkhov "در مورد رهبری گروه کر."

Auftakt حرکتی است که بیشتر از قبل تعدادی از وظایف را نشان می دهد: تنفس، معرفی، لهجه، ضربه جدید، حذف صدا و غیره. آفتکت در نقطه شروع تکانشی است که به کل ژست جلوه و شخصیت خاصی می بخشد. تکانشی بودن آفتکت به شدت نشان دادن «نقطه» در ژست و سرعت حرکت دست به سمت بالا پس از نشان دادن «نقطه» در ابتدای ژست بستگی دارد. بسته به ماهیت موسیقی و انجام وظایف، آفتکت می تواند هم شبیه یک "لمس" سبک با نوک انگشتان "هواپیمای رهبر" و هم مانند یک برگشت، فشار، برگشت و سایر احساسات باشد.

تمرین 7 "نقطه - لمس." لمس نرم و دقیق روی صفحه افقی در حرکت گرد دست. با یک برس با آزادی اجباری مفاصل (در درجه اول شانه) لمس کنید. حرکت را می توان با کل بازو از شانه یا قسمتی از بازو (دست، ساعد) انجام داد.

شروع اجرا از نظر تکنیک رهبری را می توان به سه نکته اصلی تقسیم کرد: توجه، تنفس، مقدمه.

توجه سازماندهی توجه گروه کر در صحنه کنسرت معمولاً به روش زیر انجام می شود: رهبر با چشمان خود آمادگی گروه کر را برای شروع ، میزان تمرکز آن بررسی می کند. سپس دستان خود را بالا می برد، در حالی که شکل هادی "یخ می زند". سرپرست تیم باید به طور شهودی اوج شدت توجه را احساس کند. از جمله خطاهای عملکرد نمایشگر "توجه" معمولاً انتقال زودهنگام به فاز بعدی (تنفس) و نوردهی بیش از حد علامت توجه است که در آن تنش اجراکنندگان کاهش می یابد و باعث عدم دقت در همزمان گرفتن می شود. نفس و ورود به اولین صدا.

این با نمایشگر دنبال می شودنفس کشیدن. این ژست یک ضربان متریک (مقدمه خرد شده) یا یک ضرب مقدماتی را نشان می دهد که ورودی را به حساب می آورد (ورود به ضرب کامل). رهبر ارکستر الزامات خود را برای اجرا با جلوتر رفتن از گروه کر بیان می کند. ضرب المثلی که در بین رهبران ارکستر وجود دارد "هنر رهبری هنر auftact است" از معنای ژست اولیه صحبت می کند. این ژست باید حاوی یک پیام اطلاعاتی بزرگ باشد که برای اجراکنندگان قابل درک باشد و بگوید که در اجرای خود چه کاری باید انجام دهند. ژست "تنفس" سرعت شروع کار را تنظیم می کند، پویایی و ویژگی مقدمه و همچنین کل نحوه اجرای بعدی را بیان می کند.

مقدمه. حرکت "مقدمه" در پایین ترین نقطه خود لحظه بازتولید توسط خوانندگان صدا را فراهم می کند. هادی در این زمان باید حس "لمس" صدا را تجربه کند. در لحظه "لمس" (به اصطلاح "نقطه") دست حرکت خود را متوقف نمی کند، تابع ساختار مترو ریتمیک ضرب است. نقطه عمدتاً با دست ثابت می شود. دلایل ورود ناموفق ممکن است تاخیر، تنفس کند و عدم تمرکز مناسب قبل از نفس کشیدن باشد.

"برداشت از حساب". نمایش پایان اجرا - برداشت - ویژگی های قابل توجهی دارد. آماده سازی حذف - توجه - معمولاً فقط با چشم ها و حالات صورت انجام می شود. حرکت دست با توقف ثابت به پایان می رسد. این کار باعث می شود که خواننده ها از اجرای صدا جلوگیری کنند. برای همزمانی و وضوح لازم در حذف صدا، وضوح و خاص بودن نقطه حذف از اهمیت بالایی برخوردار است.

از این اثر می توان به عنوان یک ماده آموزشی که دوره هدایت را معرفی می کند و همچنین مطالب کاربردی برای راه اندازی دستگاه هادی، آرامش آن و مطالعه طرح های ساده استفاده کرد. در اینجا به موارد زیر توجه می شود:

آنچه در حال انجام است؛

ویژگی های حرفه ای رهبر ارکستر؛

دستگاه هادی و روش های آرام سازی آن؛

تمرین هایی که به شما کمک می کند مستقیماً به مطالعه طرح های هادی بروید.

آفتکت.

این اثر نه تنها به معلمان رهبری، بلکه دانش آموزان ابتدایی بخش رهبری و گروه کر مدارس موسیقی نیز خطاب می شود.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

یادداشت توضیحی

هدف دوره"تاریخچه و تئوری رهبری" - برای ارائه اطلاعات در مورد تاریخچه و تئوری رهبری، برای نشان دادن شرطی بودن تاریخی توسعه هنر رهبری، و همچنین برای نظام مند کردن و تعمیم دانش مبانی نظری رهبری.

اهداف دوره:

نشان دادن توالی تاریخی توسعه رهبری به عنوان یک هنر نمایشی؛

برای دادن مبانی نظری «آشپزخانه هادی».

این دوره به دو بخش تقسیم می شود:

1. تاریخچه توسعه هدایت.

2. تکنیک اجرا

مجموعه آموزشی و روش شناختی «تاریخ و تئوری رهبری» نوعی راهنما برای رهبران مبتدی، رهبران ارکسترها و گروه های سازهای محلی در تسلط بر فنون حرفه رهبر ارکستر است.

طرح موضوعی

رهبری ارکستر فرمتا تایمینگ آفتاکت

مبحث 1. مراحل انجام توسعه

رهبری در طول توسعه تاریخی خود مراحل مختلفی را طی کرد تا اینکه در نهایت اشکال مدرن آن شکل گرفت. در فرآیند توسعه هدایت (مدیریت) سه راه به وضوح شناسایی شد.

راه اول کنترل سمت ریتمیک اجرا با کمک ضربه (دست، پا، چوب و ...) است. راه دوم cheironomy یا همانطور که به آن یادگاری می گویند - تعیین میزان نسبی صدا و طول آن با استفاده از حرکات دست ها، انگشتان، سر، بدن و غیره است. و در نهایت راه سوم برای کنترل عملکرد خود نواختن ساز است.

در حال حاضر برخی از این فرم ها حفظ شده اند، اما دستخوش تغییرات قابل توجهی شده اند. هدایت تنها زمانی به سطح عالی مدرن رسید که همه وسایل ذکر شده نه به طور جداگانه، بلکه در قالب یک اقدام واحد شروع به استفاده کردند. ژست هادی معنای عمیق بیانی به دست آورد. بیان احساسی ژست، زیرمتن معنایی موسیقی، معنای ظرافت ها، اظهارات نویسنده و مواردی از این دست را برای اجراکنندگان آشکار می کند.

رهبری که قبلاً به مدیریت یک گروه محدود می شد، در هنرهای نمایشی به یک هنر عالی تبدیل شده است.

مبحث 2. رهبری به عنوان یک نوع مستقل از هنر نمایشی

هنر رهبری هنوز کمترین کاوش و درک کمی از حوزه اجرای موسیقی است. نگرش های مختلف نسبت به اجرای عملکرد نه تنها در منازعات و اظهارات نظری آشکار می شود. همین امر در مورد عمل رهبری نیز صادق است: مهم نیست که هادی چه چیزی دارد، یک "سیستم" خودش وجود دارد.

رهبر ارکستر مجری است که ایده های هنری خود را نه بر روی ساز، بلکه با کمک سایر نوازندگان تجسم می بخشد.

هنر رهبر ارکستر در رهبری یک گروه موسیقی نهفته است.

هادی همیشه با یک کار دشوار روبرو است - تسلیم کردن تنوع افراد، خلق و خوی افراد و هدایت تلاش های خلاقانه تیم در یک کانال. هنر رهبری به عنوان یک حرفه موسیقی مستقل از حدود دویست سال پیش وجود داشته است. چهره رهبر ارکستر در این زمان به یکی از محورهای زندگی موسیقی تبدیل شده است. رهبران ارکستر کانون توجه مخاطبان هستند. نقش و هدف واقعی فردی که در راس ارکستر قرار دارد چیست؟ «آن «سیم‌های فشار قوی» با چشم نامرئی که آن را با نوازندگان و مردم وصل می‌کند، سیم‌هایی که «جریان» اسرارآمیز افکار موسیقایی از آن‌ها می‌گذرد، کجا هستند؟ و اگر چنین رشته‌های نامرئی وجود نداشته باشند، اگر فقط تخیلی هستند، پس چرا حرکات بسیار مشابه می‌توانند باعث بازتولید معمولی و غیرهیجان‌انگیز یک متن موسیقی توسط نوازندگان و تفسیری نفس‌گیر شوند؟

توجه به موضوعاتی مانند تفسیر، بیان، عرفان و برخی موارد دیگر اهمیت خود را برای دانش آموزان رشته های مربوطه در موسسات آموزشی ویژه موسیقی از دست نمی دهد، زیرا "مجموعه ای از دستور العمل ها" برای همه مواردی که ممکن است در اجرای تمرین رخ دهد وجود ندارد. هادی باید بتواند به طور مستقل مشکلات خاصی را که دائماً در ارتباط با این مشکل ایجاد می شود، حل کند.

مبحث 3. مدرسه رهبری اروپای غربی و نمایندگان آن

مدرسه رهبری اروپای غربی در توسعه هنر رهبری نقش اساسی داشت. اوج شکوفایی در آغاز قرن نوزدهم است. با نفوذ عمیق به قصد نویسنده، استعداد سبک ظریف مشخص می شود. و همیشه - هماهنگی فرم، ریتم بی عیب و نقص و متقاعد کننده استثنایی تجسم هادی.

نمایندگان برجسته این مدرسه:

1. گوستاو مالر یکی از نادرترین پدیده های دنیای موسیقی است. او یک آهنگساز برجسته و یک رهبر ارکستر درخشان را در یک شخص ترکیب کرد. هر دو طرف فعالیت موسیقی او کاملاً برابر به نظر می رسید. مالر تقریباً کل رپرتوار سمفونیک زمان خود را اجرا می کرد. امروز هیچ داده مادی نداریم که بتوان هنر رهبری او را ارزیابی کرد. تنها منبع ممکن (جی. مالر زنده نماند تا ضبط کند) نسخه های بسیار دقیق آهنگ های ساخته های خود و آثار دیگر آهنگسازان است. روتوش‌های سمفونی‌های بتهوون و شومان به‌ویژه آشکارکننده هستند.

2. آرتور نیکیش - بزرگترین بداهه نواز. او ساخت و سازهای نمایشی لحظه ای ایجاد کرد. او با داشتن اراده و قدرت پیشنهاد کمتر از جی. مالر، او را مجبور به دنبال کردن جزییات خاص نقشه خود به طور دیکتاتوری نکرد. مشخص است که آ. نیکیش هرگز تفسیر عبارات انفرادی خود را به تکنوازان تحمیل نکرد. این توانایی شگفت انگیز به او اجازه داد حتی در تیم هایی که در سطح خود نسبتا ضعیف بودند نتایج قابل توجهی کسب کند.

3. ویلهلم فورتوانگلر. اولین تلاش برای اثبات خود به عنوان یک رهبر ارکستر زمانی رخ داد که فورتوانگلر 20 ساله بود. این آغاز کار یک رهبر ارکستر بزرگ بود. معلوم شد که او تنها برادرزاده A. Nikish است که در Leipzig Gewandhaus و فیلارمونیک برلین کار می کند. در مدت کوتاهی، استاد سی و شش ساله حق خود را در این امر ثابت کرد و بلافاصله در میان رهبران ارکستر جهان مقام اول را به دست آورد. "این یک تکنیک خاص اجرا را جذب می کند. او به ویژه در مهارتی که ما اکنون آن را مهارت "قطع سزار" می نامیم قوی بود. ارگانیک بودن انتقال او از یک بخش به بخش دیگر، یک سرعت به دیگری، ساخت عبارات، رویکردها به نقطه اوج، مکث های کلی معنی دار - همه اینها آنقدر قانع کننده بود و درک آن را برای شنوندگان آسان می کرد که اجرای او تنها به نظر می رسید. ممکن است "(L. Ginzburg). همچنین یک کهکشان کامل از رهبران اروپایی وجود دارد که شایسته تقلید و مطالعه هستند: F. Weingartner، G. Sherchen، S. Munsch، B. Walter و بسیاری دیگر.

مبحث 4. تاریخچه و توسعه مدرسه هادی روسیسرگردان نمایندگان برجسته آن

مدرسه رهبری روسیه در ابتدای توسعه خود تحت تأثیر رهبران خارجی قرار گرفت که تأثیر مثبتی بر توسعه رهبری حرفه ای در روسیه داشتند. آنتون و نیکولای روبینشتاین و میلی بالاکیرف پایه و اساس آموزش حرفه ای مدرسه رهبری روسی را پایه گذاری کردند، زمانی که کلاس های رهبری ابتدا در کنسرواتوار سن پترزبورگ و سپس در کنسرواتوار مسکو افتتاح شد. آهنگسازانی تأثیر زیادی در هنر رهبری داشتند که علاوه بر آثار خود به ترویج موسیقی هموطنان خود پرداختند.

ابتدا لازم است از E.F. Napravnika، S.V. راخمانینوف، پی.آی. چایکوفسکی و دیگران جهش قابل توجهی در زمینه این هنر در روسیه پس از سال 1917 اتفاق افتاد. در این زمان، نام یک کهکشان کامل از استادان برجسته هنر رهبری باید نسبت داده شود: N.S. گولوانوف، A.M. پازوفسکی، N.P. آنوسوف، A.V. گاوک، ال.ام. گینزبورگ اینها نمایندگان یک مکتب ارکسترال خاص هستند که اول از همه با اصالت ، طبیعی بودن و نرمی صدای ارکستر متمایز می شوند. مرحله بعدی در توسعه رهبری داخلی مسابقات سیستماتیک (1938، 1966، 1971، 1976، 1983) است که تعدادی از جوانان با استعداد را نامزد کرد.

رهبران روسی زمان ما، E. Svetlanov، G. Rozhdestvensky، M. Rostropovich، V. Gergiev، V. Fedoseev، قدردانی و عشق بالایی را در سراسر جهان به دست آورده اند. همه آنها با حرفه ای بودن بالا ، تعهد به نیت آهنگساز ، نفوذ عمیق در سبک و تفسیر یک اثر موسیقی متمایز می شوند.

مبحث 5. دستگاه هادی و تنظیم آن

هنگامی که ما برای اولین بار شروع به یادگیری نوشتن می کنیم، مجبور هستیم که به شدت به الگوهای نوشتن حروف الفبا پایبند باشیم. بعداً، زمانی که نوشتار ما شخصیت فردی به خود می‌گیرد، دستخط ممکن است از شکل‌هایی که در ابتدا به ما آموزش داده شده‌اند دور شود. در مورد آموزش هنر رهبری دیدگاه های مختلفی وجود دارد. برخی از رهبران بر این باورند که پرداختن به تکنیک هدایت لازم نیست - در روند کار ظاهر می شود. با این حال، چنین دیدگاهی اساساً اشتباه است.

افراطی دیگر روش آموزشی این است که هنرجو به مدت طولانی جدا از موسیقی بر حرکات و تکنیک های تکنولوژی تسلط پیدا می کند. حقیقت دقیقا در این وسط نهفته است. قرار دادن دست، حرکات ابتدایی و تکنیک های زمان بندی باید در تمرینات ویژه خارج از موسیقی انجام شود. با این حال، هنگامی که حرکات هادی اولیه تسلط یافتند، توسعه بعدی تکنیک ها باید بر روی آثار هنری ادامه یابد. تنظیم دستگاه هادی شامل ایجاد چنین اشکالی از حرکات است که منطقی ترین، طبیعی ترین و مبتنی بر آزادی درونی و عضلانی است.

دستگاه هادی دست ها، حرکات متنوع آنها هستند که یک سیستم هدایت منسجم را تشکیل می دهند. به خوبی شناخته شده است که نه تنها دست ها، بلکه حالات صورت، وضعیت بدن، وضعیت سر، بدن و حتی پاها نیز به بیان بیان کمک می کنند. ظاهر هادی باید حضور اراده، فعالیت، عزم و انرژی را نشان دهد.

مبحث 6. ژست هادی و ساختار آن

این دو مفهوم ارتباط مستقیمی با تنظیم دستگاه هادی (دست) دارند. برای تسلط موفقیت آمیز بر تکنیک های رهبری، یک هادی باید دستان ورزیده ای داشته باشد که بتواند به راحتی انواع حرکات را انجام دهد. در مرحله اولیه تمرین، بهتر است آنها را با تمرینات خاصی توسعه دهید، هدف از بین بردن نقص های حرکتی مختلف - سفتی، سفتی عضلات و غیره است. با این تمرینات، روند تسلط بر مهارت های کلاکینگ آغاز می شود.

اولین شرط برای انجام، آزادی حرکت عضلانی، عدم وجود کشش بیش از حد در بازوها و کمربند شانه است. این باید داده شود توجه ویژه.

هدایت شامل تمام قسمت های دست (دست، ساعد، شانه) می شود. برای انجام این کار، آموزش گنجاندن و غیرفعال کردن هر قسمت از دست در فرآیند کار بر روی تکنیک ضروری است. انجام حرکات با هر دست به طور جداگانه توصیه می شود تا استقلال آن ها توسعه یابد. قبل از شروع هر تمرین، بازوها باید حالت شروع را بگیرند که در آن ساعدها موازی با زمین هستند و دست ها کمی بالا رفته (رو به ارکستر). پس از اینکه دانش آموز برخی از مهارت های فنی را به دست آورد، می توانید به سراغ طرح های ساعت بروید.

مبحث 7. اوفتاkt، توابع و انواع آن

رهبر ارکستر اول از همه باید توجه مجریان خود را بسیج کند. نوسان مقدماتی یا آفتکت را می توان با نفس کشیدن (استنشاق) قبل از شروع خواندن مقایسه کرد. Auftact باید اجراکننده را به درستی آماده کند، او را برای یک یا آن اقدام آماده کند. این کلمه از لاتین "tactus" - تماس گرفته شده است. آفتکت یعنی چیزی که قبل از شروع صدا اتفاق می افتد. کارکردهای auftact عبارتند از: تعیین لحظه اولیه اجرا، تعیین تمپو، تعیین دینامیک، تعیین ماهیت حمله صدا، تعیین محتوای فیگوراتیو موسیقی. افکت از سه عنصر تاب، سقوط و پس زدن تشکیل شده است. از بین این عناصر، دو مورد اول تعیین کننده هستند - نوسان و سقوط.

انواع Auftact:

الف) آفتک کامل اولیه،

ب) آفتکت ناقص اولیه،

ج) دستگیر شد

د) رهبری

د) تبدیل شده است

ز) اینترلوبار و بسیاری دیگر.

از تمام آنچه گفته شد، باید نتیجه گرفت - افتکت چقدر مهم است و داشتن آن چقدر ضروری است.

موضوع 8. طرح هایی مانند اینگره زدن اصول انتخاب طرحواره

در هدایت مدرن، ضربان اندازه گیری با حرکات دست ها در جهت های مختلف نشان داده می شود. درایت به حلقه اصلی وحدت متریک موسیقی تبدیل شد. در مرحله اولیه هدایت، از حرکات مستطیلی (به صورت گرافیکی) استفاده شد که ایده روشنی از شروع هر ضرب به دست نمی داد. حرکات قوس مانند که پایه آنها در یک سطح است، برای اجراکنندگان احساس خاصی از شروع هر ضرب ایجاد می کند و امکان استفاده از اشکال بسیار مؤثرتر هدایت را فراهم می کند. طرح های زمان بندی مانند اندازه ها ساده و پیچیده هستند، بنابراین، روش زمان بندی بسته به ساختار اندازه گیری و سرعت انتخاب می شود.

طرح ساعت برای یک بارساده ترین ساختار (2/4، 2/2، 4/4، 3/8، s)، اما در عین حال کنترل موسیقی دشوار است. بنابراین، توصیه می‌شود که اندازه‌ها را در عبارات (میزان دوم، پیمانه سوم و پیمانه چهارم) گروه‌بندی کنید و یک الگوی مناسب انتخاب کنید، جایی که اندازه قوی با ضرب اول مطابقت دارد.

طرح دوبخشی (2/4، 2/2، 6/16، 6/8، 6/4). ضربه اول با حرکات مستقیم رو به پایین (به سمت راست متمایل شده)، دومی با انگشت کوچکتر به سمت بالا (به شکل چوب هاکی) نشان داده می شود. هرچه سرعت بیشتر باشد، حرکات مستطیل بیشتری وجود دارد. با سرعت آهسته، "شما می توانید ترسیم کنید" یک هشت افقی.

طرح سه گانه (3/2، *، 3.8، 9/4، 9/8) با سه ضربه نشان داده شده است. ساختار طرح ساعت برای سه، نسبت طبیعی ضربان در یک ضرب را به صورت قوی، ضعیف و ضعیف‌تر ارائه می‌کند. وضوح حرکات، مانند الگوی دو قسمتی، به سرعت بستگی دارد.

طرح چهارگانه (4/2، 4/4، 4/8، 12/8). همه آنچه در بالا گفته شد به طور کامل در مورد این طرح صدق می کند. لازم به ذکر است - با سرعت آهسته، 2/4 در یک الگوی چهار ضربان ساعت می شود.

یک پیمانه پنج ضربی یا ترکیبی از دو اندازه ساده تشکیل شده است که از نظر اندازه متفاوت هستند: 2+3 یا 3+2. در سرعت آهسته و متوسط، اندازه گیری پنج ضرب از طرح چهار ضرب با تقسیم ضرب اول (3+2) یا ضرب سوم (2+3) می آید. با سرعت سریع، یک طرح دو قسمتی با ضرب اول کوتاه (2 + 3) و یک ضرب دوم کوتاه (3 + 2) استفاده می شود. در تمپوهای متوسط، روش قرار دادن یک الگوی دو ضرب بر روی یک الگوی سه ضربی (3 + 2) و بالعکس اغلب استفاده می شود، بسته به اینکه ضربان قوی اصلی (اول) طولانی تر از ضرب اول بعدی (ضعیف) است. در گروه بندی ضربه های نوار.

طرح شش ضربی دارای سه نوع زمان بندی است:

1) * - با تکثیر هر سهم.

2) 4/4 - با تکرار سهم سوم;

3) حد وسط بین این دو، که در آن ضرب اول و آخر فعال تر است (تاب به ضرب اول).

با نرخ متحرک (3 + 3) - در دو، 3/2 یا 6/4 - در سه.

طرح هفت ضربی همچنین شامل یک گروه بندی در یک اندازه (2 + 3 + 2) - یک ضرب سه ضربی با ضرب دوم طولانی، (2 + 2 + 3) - یک سه قسمتی با یک ضرب سوم طولانی، (3 +) است. 2 + 2) - سه جانبه با ضرب اول طولانی.

همه طرح‌های دیگر 8/4، 4/4، 2/4 از یک طرح چهار قسمتی با تکرار هر کدام می‌آیند.

9/4، 9/8، * - (اگر آنها با 9 ضربه نشان داده شوند) از یک طرح سه قسمتی با خرد کردن سه برابر هر سهم استفاده می شود.

الگوی دوازده ضربی 12/8 از یک الگوی 4 ضربی تشکیل شده است که هر ضرب سه بار تکرار می شود.

مبحث 9. فرماها، انواع آن، اجرای فنی آنها در اتاق کنداکتورانگشت گذاری

فرماتا یکی از مؤثرترین ابزارهای بیانی موسیقی است. نگهداری فرماتا آسان است، مشکلات با خاتمه آن همراه است. راه های مختلفی وجود دارد؛ آنها بستگی به این دارند که آیا برداشت کامل فرماتا مورد نیاز است، که شامل یک مکث طولانی بعد از آن است یا خیر. در غیر این صورت، ممکن است به نت بعدی متصل شود، یا، معمولاً، ممکن است یک مکث کوتاه لازم برای کشیدن نفس به دنبال داشته باشد. معنای فرماتا، اشباع دینامیکی آن، درجه ناپایداری، طول ارتباط نزدیکی با یکی از محتوای آن دارد و تا حد زیادی به لحظه ای بستگی دارد که در آن پیشرفت دراماتورژیک اثر ظاهر می شود.

جنبه فنی فرمت را می توان به سه مرحله تقسیم کرد: تنظیم، نگه داشتن و برداشتن. با ارائه مفاهیم کلی در مورد صحنه سازی فرماتا، باید گفت که برای جلب توجه اجراکنندگان قبل از فرماتا، هادی باید آفتکت روشن تری (قابل توجه) بدهد - این در سرعت متحرک و دینامیک غنی است. فرماتا در یک سرعت آرام است و پیانو فقط با یک آوفتکت تا حدودی بزرگ نشان داده می شود، از جزء الگوهای زمان بندی متمایز نیست.

حفظ فرماتا کاملاً به محتوای فیگوراتیو موسیقی بستگی دارد. گاهی اوقات فرماتا به عنوان توقفی در حرکت موسیقی، لحظه ای ایستا تفسیر می شود. عملکرد مشابه آن تنها در پایان یک اثر یا بخشی از آن امکان پذیر است. اغلب فرماتا با لحظه بی ثباتی، انتقال، تمرکز انرژی همراه است. غالباً یک فرماتا در نقطه اوج یا در هنگام زوال قرار می گیرد. به طور طبیعی، فرماتا می تواند معنای متفاوتی داشته باشد. از آنجایی که فرماتا ابزار قدرتمندی است، باید با یک ژست رسا، با موقعیت مناسب بدن، دست ها و حالات صورت نشان داده شود.

برداشتن خود فرماتا کار سختی نیست، به خصوص اگر بعد از فرماتا مکثی وجود داشته باشد. سخت‌ترین حالت زمانی است که فرماتا به ضرب بعدی پیمانه می‌رود، در حالی که افکت حذف فرماتا باید برابر با مدت زمان ضربان شمارش باشد و از نظر شکل باید مانند یک دایره باشد.

مبحث 10. مکث ها، همزمانی ها، لهجه ها. راه آنها ازکازا در تکنیک دستی

موزیسین ها عبارتی دارند: «مکث هم موسیقی است».

لحظات سکوت درون اثر باعث افزایش تنش موسیقی می شود، آنها به اندازه خود صدا قابل توجه هستند. تکنیک انجام مکث با بخش حذف فرمات همخوانی دارد. مکث ها مانند فرمات ها طولانی و کوتاه هستند. وظیفه رهبر ارکستر این است که مکث ها را بدون شکستن ریتم متر در موسیقی نشان دهد (اگر فرماتا روی مکث وجود نداشته باشد). مشکلات خاصی برای رهبر ارکستر در هنگام اجرای یک تلاوت، که در آن مکث های زیادی و قراردادهای مختلف وجود دارد، به وجود می آید.

سنکوپاسیون زمانی اتفاق می‌افتد که صدایی که در ضربان ضعیف یک پیمانه یا زمان ضعیف یک ضرب ظاهر می‌شود در ضربان قوی بعدی ادامه یابد. سنکوپاسیون مستلزم آن است که هادی پاسخ ریتمیک واضحی از ضربات اصلی نوار داشته باشد. در مقیاسی که از تکنیک متفاوتی استفاده می شود، نباید با ضربان ناقص اشتباه گرفته شود.

در ترکیبات cantilena، توصیه می شود ضربه ای که سنکوپاسیون را تعیین می کند به آرامی و بازگشت پس از آن - با آرامش انجام شود.

یک کار دشوار برای هادی، یک توالی طولانی از همزمانی‌ها است که توسط صداها در ضربات متریک قوی پشتیبانی نمی‌شوند.

تاکید به معنای برجسته کردن است. درک این نکته مهم است که لهجه ها نیاز به یک نوسان آماده سازی ویژه، یک آفتکت خاص دارند. ارکسترها باید برای نواختن نت های تاکیدی قبل از ظاهر شدن آماده باشند. روش های مختلفی برای تهیه لهجه وجود دارد، رایج ترین آنها برجسته کردن ضربی است که قبل از لهجه است. این کار با حرکت گسترده تر دست بدون تغییر سرعت انجام می شود. گزینه دیگر، نه کمتر موثر - گنجاندن دست چپ. دست راست در حال قدم زدن است و چپ به طور فعال قسمت های برجسته را مشخص می کند - این تکنیک اغلب زمانی استفاده می شود که لهجه ها نه توسط کل ارکستر، بلکه در برخی گروه ها اجرا شود.

مبحث 11. وسایل بیانیاما در موسیقی، تصمیمات آنها در ژست است

موسیقی یکی از احساسی ترین هنرهاست. تصویر موسیقی حاوی محتوای احساسی است. هر تصویری را می توان حداقل با اصطلاحات کلی مشخص کرد: شجاع، مصمم، شاهانه، محبت آمیز، غمگین، شاکی و غیره. آهنگسازان تقریباً همیشه از نکات خاصی برای نشان دادن ماهیت یک قطعه موسیقی استفاده می کنند. وظیفه هادی این است که معنای عبارت، محتوای درونی آن را آشکار کند.

در حل این مشکل، حرکات بیانی هادی و همچنین حالات چهره و پانتومیم نقش مهمی دارند. آنها گاهی موثرتر از توضیحات شفاهی هستند. به نظر می رسد ابزارهای دستی و محتوای موسیقی در فرآیند رهبری با هم تعامل دارند. برای یک رهبر تازه کار بسیار مفید است که با آثار استانیسلاوسکی آشنا شود، جایی که او در مورد اهمیت حالات چهره، پانتومیم، حرکات سر و انگشتان در آشکار کردن یک تصویر هنری صحبت می کند. دست چپ رهبر، اگر نگوییم اساسی، نقش بزرگی در آشکار کردن تصویر هنری دارد، زیرا دست راست اساساً نشان دهنده ریتم متر قطعه است.

در زندگی روزمره، ما اغلب از حرکات به جای کلمات استفاده می کنیم - آنها نمونه اولیه ژست هادی هستند.

توجه!هادی دست چپ خود را بالا می برد و کف دستش را با انگشت اشاره باز می کند.

کافی!رهبر ارکستر کف دستش را به سمت ارکستر می چرخاند. اگر لازم است قدرت، قدرت را به تصویر بکشید - هادی دست چپ خود را در یک مشت جمع کرده است.

هر چه یک رهبر ارکستر در زرادخانه خود چنین حرکاتی داشته باشد، رهبری او روشن تر و گویاتر است.

مبحث 12. همراهی. انجام وظایف در تسلط بر هنر همراهی

هنگامی که ارکستر سولیست را همراهی می کند، رهبر ارکستر دیگر در مرکز توجه قرار نمی گیرد. با این حال، در این مورد، بسیار به تکنیک و موسیقیایی او بستگی دارد.

انعطاف پذیری، حس سبک، آگاهی از تکنولوژی ساز تکنواز (ویژگی های آوازی خواننده) همه شرایط لازم برای اجرای یک همراهی است. هنگام اجرای یک قطعه موسیقی، کاستی های فنی، بی تجربگی رهبر ارکستر با تجربه و ابتکار نوازندگان ارکستر جبران می شود.

ضربان ریتمیک موسیقی به شما این امکان را می دهد که بدون منتظر ماندن برای دستورالعمل هادی، گروه را ذخیره کنید، صدا را وارد و متوقف کنید. همه چیز در اجرای همراهی کاملاً متفاوت است. همراهی با یک تک نواز مستلزم انعطاف پذیری تمپو، معرفی های مکرر پس از مکث های متعدد و غیره است. طبیعتاً نوازندگان ارکستر در اینجا باید دقیقاً دستورالعمل رهبر را اجرا کنند. وقتی رهبر ارکستر، به قول خودشان، هر نت را کاملاً بداند، خوب است. یک گروه عالی تقریباً همیشه ارائه می شود. مشکل خاصی برای رهبر ارکستر در هنگام اجرای یک خوانندگی ایجاد می شود، جایی که موسیقی (همنوایی) مملو از مکث های فراوان، تغییر سرعت، تعداد زیادی توقف و غیره است. در این مورد، موفقیت یا شکست کاملاً به آمادگی هادی بستگی دارد.

نیاز به پیروی از سولیست که اهمیت خاصی برای نمایش به موقع معرفی های ارکستر قائل است، رهبر ارکستر را وادار می کند تا توجه ویژه ای به لحظه دادن طعم پس از آن داشته باشد.

بنابراین، الزامات زیر بر تکنیک اجرای تلاوت تحمیل می شود: 1) تفاوت قابل توجه بین حرکاتی که ضربات صدادار و مکث های شمارش را نشان می دهند. 2) وضوح تعریف ضرب اول به عنوان مهمترین ضرب، که بر اساس آن اجراکنندگان ارکستر اقدامات را می شمارند. 3) دقت وانت صدا؛ 4) به موقع بودن اعطای آفتکت با توجه به عملکرد تکنواز.

مبحث 13. توابعهادی در کار تیمی

یک رهبر ارکستر مدرن یک ژنرالیست، فردی با فرهنگ موسیقی بالا، صدای مطلق و حافظه است. او باید اراده قوی داشته باشد و بتواند هدف خود را به وضوح به نوازندگان منتقل کند. او باید تمام سازها و ماهیت هنر آوازی را بشناسد. علاوه بر این، هادی یک مربی، سازمان دهنده و رهبر است. این تعریف کامل و واضح به ما امکان می دهد تصویر یک هادی واقعا مدرن را تصور کنیم. همه اینها در مورد رهبران ارجمندی که تجربه زیادی با ارکستر دارند صدق می کند. اهداف دوره ما بسیار ساده تر است، اما با این وجود، یک رهبر تازه کار باید ویژگی های خاصی داشته باشد، بدون آن ها یک رهبر نمی تواند موفق شود.

به عبارت دیگر هنر رهبر ارکستر با رهبری یک گروه موسیقی آغاز می شود. رهبر ارکستر با چه ابزاری مقاصد خود را به گروه منتقل می کند؟

شکل گفتاری ارتباط رهبر و ارکستر در طول تمرین از اهمیت بالایی برخوردار است؛ رهبر ارکستر به کمک گفتار ایده، ویژگی‌های ساختاری، محتوا و ماهیت تصاویر یک اثر موسیقایی را توضیح می‌دهد. یک مکمل ضروری به دستورات رهبر، نمایش عملکرد شخصی او است. متأسفانه در موسیقی همیشه نمی توان با کلمات توضیح داد. گاهی بهتر است آواز بخوانیم یا ساز بزنیم. با وجود این واقعیت که این اجزا در کتابچه راهنمای کاربر مورد نیاز هستند، نکته اصلی تکنیک دستی است. یک رهبر ارکستر با تسلط خوب به تکنیک دستی می تواند در طول یک کنسرت به اجرای منعطف و سرزنده ای دست یابد و نه آنطور که در تمرین آموخته شده است.

هنر رهبری به توانایی های مختلف، استعداد رهبر ارکستر نیاز دارد - توانایی بیان محتوای موسیقی در حرکات. خود رهبر ارکستر باید دانش گسترده ای از نظم نظری، تاریخی، زیبایی شناختی داشته باشد تا عمیقاً در موسیقی، محتوا، ایده های آن کاوش کند تا بتواند مفهوم خود را از اجرای آن ایجاد کند و قصد خود را برای اجرا کننده توضیح دهد. و در نهایت، رهبر ارکستر برای اجرای یک کار جدید باید ویژگی های با اراده رهبر، سازمان دهنده اجرا و توانایی های یک معلم را داشته باشد.

مبحث 14. ارکستر. انواع ارکسترov با ترکیب ساز

در زبان یونانی، کلمه ارکستر مکانی روی صحنه تئاتر بود که برای گروه کر در نظر گرفته شده بود. کم کم معنی این کلمه معنای اصلی خود را از دست داد. امروزه واژه ارکستر به معنای ترکیب خاصی از آلات موسیقی و همچنین گروهی از نوازندگان شرکت کننده در اجرا است. مهم ترین ویژگی ارکستر، ارگانیک بودن است که در نتیجه پیوند درونی عمیق و تعامل صداهای موسیقی با یکدیگر ایجاد می شود.

از همه انواع ارکستر، رایج ترین آنها عبارتند از: ارکستر سمفونیک، ارکستر بادی و ارکستر سازهای محلی. همه آنها به طور قابل توجهی با یکدیگر متفاوت هستند و علاوه بر این، بسته به ترکیب سازها، نام های مختلفی دارند.

ارکستر سمفونیک از این نظر بیشترین ثروت و تنوع را دارد. بسته به ترکیب سازها، مرسوم است که انواع زیر ارکستر سمفونیک را تشخیص دهیم: رشتهیا تعظیم؛ محفظه - اتاقکه در آن تعداد کمی از سازهای زهی با استفاده از بادی های چوبی (فلوت، ابوا، کلارینت، فاگوت) گاهی در نوازندگی ارکستر مجلسی و برنجی (بیشتر هورن) گنجانده می شود. ارکستر سمفونیک کوچک، که از تعداد قابل توجهی سیم (20-25)، مجموعه کامل بادی های چوبی به علاوه بوق (دو، چهار)، گاهی اوقات ترومپت و یک گروه کوبه ای استفاده می کند. ارکستر بزرگ سمفونیک شامل سازهای همه گروه‌ها در پارتیتور است: آرشه، بادی چوبی، برنج (شاخ، ترومپت، ترومبون و توبا)، سازهای کوبه‌ای و همچنین کیبوردهای کنده‌شده.

با توجه به تعداد نوازندگان در یک گروه بادی چوبی، ارکسترها معمولاً "جفت" (دو اجرا کننده در هر ساز)، "سه نفره" یا "سه نفره" نامیده می شوند که در آن 3 نوازنده در هر ساز وجود دارد و "چهار نفر" - چهار نفر. مجریان یافتن یک ترکیب "تک" - یک نماینده از هر ساز بسیار نادر است.

زمانی که تعداد اجراکنندگان با این هنجارها مطابقت ندارد یک استثنا از قاعده وجود دارد - چنین ترکیبی "متوسط" نامیده می شود.

باند برنجی- ارکستری متشکل از یک ساز بادی: برنجی و بادی چوبی. انواع نوارهای برنجی وجود دارد - این یک ترکیب همگن (مقداری مس) و مخلوط - سازهای مسی و چوبی است. در موسیقی کلاسیک سمفونیک، گاه گروه دیگری از سازهای برنجی (دسته برنجی) یافت می شود که به آن «باند» می گویند. در حال حاضر، شما می توانید هر دو نوع نوار برنجی را پیدا کنید - اغلب مخلوط. باید بدانید که علاوه بر ترومپت، شیپور، ترومبون و توبا، یک گروه برنجی شامل موارد خاصی است که در موسیقی سمفونیک نیستند: کورنت B-flat، Alto E-flat، Tenor B-flat، Baritone B-flat، باس های 1 و 2 (لوله یا هلیکون).

از این نظر، نمره (کامل) یک گروه برنجی حدود سی خط دارد. به همین دلیل، رهبران گروه های برنجی ترجیح می دهند با نمرات "فشرده" سروکار داشته باشند.

ارکستر سازهای مردمیدر طول بیش از صد سال تاریخ خود، دستخوش تغییرات مختلفی شده است. در ابتدا ، ارکستر فقط از بالالایکا تشکیل می شد ، تلاش هایی برای ساخت ارکستر از یک دومرا وجود داشت. و بهترین راه حل گرد هم آوردن این گروه ها بود. اینگونه بود که ارکستر دومرا-بالالیکا شکل گرفت که اساس ارکستر مدرن را تشکیل می دهد. ارکسترهای فولکلور در مناطق مختلف کشور ما کاملاً گسترده هستند و وضعیت متفاوتی دارند: کودکان، آماتور، آموزشی، شهرداری و غیره، علاوه بر این، چندین گروه حرفه ای دولتی نیز وجود دارد. ترکیب ارکسترها بر اساس تعداد اجراکنندگان بسیار متفاوت است و از 18 تا 60 نوازنده متغیر است. متحرک ترین ترکیب - 30-35 نفر. علاوه بر گروه domra-balalaika، به عنوان یک قاعده، گروهی از آکاردئون های دکمه ای (بسته به تعداد اجراکنندگان از 2 تا 5) وجود دارد. کارمندان ارکستر کاملاً به رهبر - رهبر بستگی دارد. در حال حاضر، ارکستر از سازهای ارکستر سمفونیک (فلوت، ابوا)، کمتر کلارینت، باسون استفاده می کند. رهبرانی هستند که مدام یا گهگاه سازهای بادی برنجی را روشن می کنند. همه اینها در جستجوی تن‌های متنوع‌تر انجام می‌شود، زیرا ارکستر مردمی خود در رنگ‌آمیزی تام نسبتاً ضعیف است. یکی دیگر از ویژگی های ارکسترهای مدرن، به ویژه ارکسترهای آموزشی: در منطقه مرکزی روسیه از پریما دومراهای 3 سیم استفاده می شود، در منطقه اورال-سیبری از پریما دومراهای 4 سیم استفاده می شود و بقیه (آلتوس، باس - 3) در بلاروس و در اوکراین، همه دومراها 4 سیم هستند. در صدا، چنین ارکسترهایی درخشندگی صدا را از دست می دهند، اما در تنظیم موسیقی سمفونیک پیروز می شوند، زیرا محدوده دومراهای 4 سیم اساساً شبیه به آرشه است. گروه (به استثنای تسیتورا بالا) همه آهنگ ها هم از نظر شکل گیری (ربع) و هم از نظر تعداد سیم ها (سه تا) یکسان هستند. برخی از ارکسترها گروهی از سازهای بادی فولکلور دارند: بوق، جاکلیدی، حیف.

مبحث 15. امتیازآ. تجزیه و تحلیل هادی از امتیاز

به طور خلاصه، موسیقی اثری است که برای یک ارکستر، گروه کر یا گروه نوشته شده است. ن. زریاکوفسکی مفهوم پارتیتور را دقیق‌ترین تفسیر می‌کند: «پارتیتور عبارت است از نت‌نویسی کامل و دقیق از یک اثر چندصدایی برای ارکستر، گروه کر، گروه‌های ساز، آواز یا ترکیبی، ارکستر با تکنوازان، ارکستر با گروه کر، و غیره."

موسیقی برای ارکسترهای مختلف به روش های مختلف، اما به ترتیب دقیق ضبط می شود. در تمام موسیقی ها، استوها با یک آکورد مشترک متحد می شوند، آکوردهای گروهی گروه های همگن ارکستر را متحد می کنند، آکوردهای اضافی سازهای همگن را در گروه ها متحد می کنند.

ترتیب ضبط سازها در ارکستر سمفونیک (پارتیور کامل):

الف) گروه بادی چوبی (فلوت، ابوا، کور آنگلی، کلارینت، باسون)؛

ب) گروه برنجی (شاخ، ترومپت، ترومبون، توبا).

ج) گروه ضربت:

سازهای نت دار (تیمپانی، زیلوفون، سلستا، ماریمبا، و غیره)؛ سازهای نویز (درام باس، طبل دام، سنج، مثلث، کاستنت و غیره).

د) هارپ و پیانو؛

ه) گروه کمان زهی (پنج نفر) - ویولن I، II، ویولا، ویولن سل و کنترباس).

بسته به ترکیب ارکستر، نت ها «کامل» و «ناقص» هستند.

در یک گروه برنجی، ترتیب دقیقی برای ضبط سازها وجود ندارد. تنها چیزی که بدون چون و چرا اجرا می شود این است که اگر گروه چوبی باشد، در بالا نیز مانند ارکستر سمفونیک ضبط می شود و توباها و هلیکون ها در پایین هستند. ضبط بقیه سازها نظم مشخص و مشخصی ندارد.

موسیقی برای آهنگسازی کامل ارکستر سازهای محلی:

من. گروه دومرا:

دومرا پیکولو

دومرا پریما

دومرا آلتو

تنور دومرا

باس دومرا

domra کنترباس

II. شاخ:

سوپرانو 1

سوپرانو 2

فلوت، ابوا

III. گروه بیان:

سازدهنی ارکسترال

پیکولو آکاردئون دکمه ای

سوپرانو آکاردئون

ویولا آکاردئون دکمه ای

آکاردئون دکمه ای باریتون 9 بیس)

کنترباس آکاردئون دکمه ای

IV. گروه ضربی.

اساساً مانند ارکستر سمفونیک. در فرآوری عامیانه از ابزارهای فولکلور استفاده می شود: روبل، جغجغه، زنگ، تخته شستشو، داس و غیره.

V. گروه بالالایکا:

بالالایکا پریما

بالالایکا ثانیه

بالالایکا ویولا

باس بالالایکا

بالالایکا کنترباس

ثبت چنین امتیازی مانند یک نمونه به نظر می رسد. در واقع، حتی در ارکسترهای دولتی، کل لیست این سازها حفظ نمی شود، چه برسد به ارکسترهای آموزشی و آماتور.

هر رهبر- رهبر ارکستر به صلاحدید خود و بر اساس امکانات، ترکیب ارکستر را تشکیل می دهد. بنابراین، نمرات بسیار متواضع تر به نظر می رسند (ترکیب کوچکتر)، اما ترتیب ابزارهای ضبط همیشه حفظ می شود. شاید گروه آکاردئون های دکمه ای بیشترین تغییر را داشته باشد (بسته به ترکیب رشته ها، بایان ها می توانند از 2 تا 5، 6 باشند). با طراحی، آکاردئون های دکمه ای می توانند عبارتند از: سازدهنی های معمولی دو دستی، ارکسترال، چند تایم آماده انتخابی و حتی تامبر (یک دست) - فلوت، ابوا، کلارینت، هورن، توبا و همچنین یک لوله.

در حال حاضر در ارکسترهای مدرن بیشتر از آکاردئون های دکمه ای آماده انتخاب استفاده می شود، معمولاً I و II و غیره.

آماده شدن برای اولین جلسه (تمرین) با رهبر ارکستر بایدبه طور کامل مطالعه کنید و نمره را بدانید. کار تمرینی، یعنی فرآیند آماده سازی اجرای یک اثر با ارکستر، در فعالیت یک رهبر ارکستر اهمیت فوق العاده ای دارد. انجام تمرین مستلزم این است که رهبر دارای توانایی های آموزشی ، درایت خاصی ، توانایی تأثیرگذاری بر روان اجراکنندگان باشد ، این جنبه روانشناختی فرآیند است. همه اینها باید با مقدار زیادی کار روی امتیاز انجام شود. ابتدا رهبر ارکستر باید با متن یک اثر موسیقایی آشنا شود (در صورت امکان آن را با پیانو بنوازد یا ضبط شده آن را گوش کند)، شخصیت را حس کند، به سخنان نویسنده توجه کند، شکل و ارتباط اجزای آن را مشخص کند. اثر، ساختار متر-ریتمیک، زبان هارمونیک که با سبک کار مطابقت دارد و سپس امتیاز را با توجه به ساختار میله ای آن علامت گذاری کنید.

این در این واقعیت بیان می شود که هادی با علائم مختلف (نقطه، کاما، خط تیره، صلیب) ساخت گفتار موسیقایی اثر (عبارات، جملات، نقطه ها و غیره) را علامت گذاری می کند. هنگامی که عبارت از معیارهای عجیب و غریب تشکیل شده باشد، مشکلات ایجاد می شود - باید بسیار مراقب باشید که معنی را تحریف نکنید. این نشانه گذاری به شناسایی مکان های دشوار در گروه های ارکستر کمک می کند که نیاز به عبور بیشتر دارد. چنین کاری روی پارتیتور به تحلیل ساختار اثر کمک می کند و بخش های بزرگی از فرم را پوشش می دهد، گویی به شما امکان می دهد کل دراماتورژی اثر را احساس کنید.

مبحث 16. باتوم هادی، صهدف، روش های برگزاری

تصور رهبر ارکستر بدون باتوم در دست دشوار است. این احساس وجود دارد که چیزی کم است. و این درست است، زیرا باتوم رهبر، ساز رهبر ارکستر است. نقش باتوم در رهبری فوق العاده است. این به تکنیک رهبر ارکستر کمک می کند تا حرکات به سختی قابل توجه قلم مو را بسیار ملموس کند، که برای نوازندگان ارکستر بسیار مهم است. مهمترین هدف آن این است که به عنوان وسیله ای برای افزایش بیان یک ژست عمل کند. استفاده هوشمندانه و ماهرانه باتوم وسیله بیانی را در اختیار هادی قرار می دهد که با ابزارهای دیگر به دست نمی آید.

معمولا چوب از چوب ساخته شده است که در اثر ضربه لرزش ندارد. طول چوب (برای یک دست متوسط) 40 - 42 سانتی متر است، بسته به اندازه دست و ساعد، طول چوب ممکن است متفاوت باشد. برای سهولت در نگهداری، آن را با دسته فوم یا چوب پنبه ای ساخته می شود که گاهی اوقات از همان چوب چوب ماشینکاری می شود. برای لمس بهتر، زمانی که سطح چوب ناصاف باشد، بهتر است.

در کار رهبر ارکستر، نگه داشتن باتوم بسته به تمپو و شخصیت موسیقی متفاوت است. سه شرط اصلی

1. با انگشت شست و سبابه گرفته می شود، به طوری که انتهای آن (تیز) به پهلو، به سمت چپ هدایت شود. در این حالت برس را طولانی نمی کند، اما حرکات بیشتر به چشم می آید. شروع صدا نه با انتهای چوب، بلکه با تمام نقاط به طور همزمان نشان داده می شود، گویی با قلم مو. این روش ساده ترین و راحت ترین روش برای یادگیری است.

2. جهت چوب نه به پهلو، بلکه به سمت جلو است. دشوارتر است و نیاز به آمادگی بیشتری دارد، بهتر است زمانی که روش اول تسلط یافت، به این روش مسلط شد. در این مورد، چوب، همانطور که بود، تبدیل به پسوند قلم مو می شود. چه چیزی می دهد؟ انحراف جزئی دست به سمت بالا، انتهای چوب را به میزان قابل توجهی بالا می برد. عصا با نوک خود صدا را لمس می کند، شبیه ساز یک نقاش، و بهترین تفاوت های ظریف اجرا را ترسیم می کند.

3. قلم مو با چوب به صورت لبه چرخانده می شود، یعنی 90 درجه به سمت راست. این موقعیت فرصت های بیشتری را برای کار کردن برس ایجاد می کند: به سمت راست، به چپ، در یک دایره و غیره. یک عصا در دست بالا به انتقال تصاویر قهرمانانه کمک می کند. حرکات دایره ای مچ دست، موسیقی یک شخصیت شرزو را منتقل می کند. به این نکته توجه کنیم که هر چه ژست دست (ساعد و شانه) فعالتر باشد، حرکت دست با چوب کشیده باید کمتر و زیاد بزرگتر باشد. و بالعکس - هرچه دست کمتر فعال باشد، نقشی که دست مسلح به یک گرز بازی می کند بیشتر است.

الزامات تسویه حساب

برنامه رشته "تاریخچه و تئوری هدایت" مطابق با الزامات حداقل محتوای اجباری و سطح آموزش یک متخصص در چرخه "رشته های ویژه" تدوین شده است. طول دوره توصیه شده در ترم اول 34 ساعت است. دوره با امتحان به پایان می رسد.

نمونه سوالات برایامتحان

1. مراحل توسعه هدایت.

2. رهبری به عنوان یک نوع مستقل از هنر نمایشی.

3. آموزشگاه رهبری اروپای غربی و نمایندگان آن.

4. تاریخچه و توسعه مدرسه هدایت روسیه. نمایندگان درخشان آن.

5. دستگاه هادی و تنظیم آن.

6. ژست هادی و ساختار آن.

7. Auftakt، توابع و انواع آن.

8. طرح های زمان بندی.

9. اصول انتخاب طرح های زمان بندی.

10. فرماتا و انواع آن.

11. راه های انجام فرمت.

12. مکث ها، همزمانی ها، لهجه ها در ادبیات موسیقی.

13. راه های نشان دادن مکث، سنکوپاژ، لهجه در تکنیک دستی.

14. وسایل بیانی در موسیقی، حل آنها در اشاره.

15. همراهی. انجام وظایف در تسلط بر هنر همراهی.

16. وظایف یک هادی در کار با یک تیم.

17. ارکستر. انواع ارکستر بر اساس آهنگسازی دستگاهی.

18. امتیاز. تجزیه و تحلیل هادی از امتیاز.

19. باتوم رهبر ارکستر، هدف آن، روش های نگه داشتن.

فهرست کتابشناختی

1. Anosov، N.P. میراث ادبی مکاتبه. خاطرات معاصران. / N.P. آنوسوف. - مسکو: Sov. آهنگساز، 1978.

2. انصارمه، ه. گفتگو درباره موسیقی. / E. Ansermet. - لنینگراد: موسیقی، 1985.

3. آستروف، A. چهره فرهنگ موسیقی روسیه S.A. کوسویتزکی / A.V. آستروف. - لنینگراد: موسیقی، 1981.

4. برلیوز، جی. رهبر ارکستر. // رساله بزرگ در مورد ساز و ارکستراسیون مدرن. / جی برلیوز. - مسکو: Sov. آهنگساز، 1972.

5. الکساندر واسیلیویچ گاوک. خاطرات. مقالات برگزیده خاطرات معاصران. // Comp.: Gauk L., Glezer R., Milydtein Ya. - Moscow: Sov. آهنگساز، 1975.

6. گریگوریف، ال.جی. اوگنی سوتلانوف. / ال.جی. گریگوریف، یا.ام. پلاتک. - مسکو: موسیقی، 1979.

7. Ginzburg, L.M. برگزیده: رهبران و ارکسترها. سوالات تئوری و عملی هدایت. / L.M. گینزبورگ - مسکو: Sov. آهنگساز، 1982.

8. Ginzburg, L.M. اجرای عملکرد: تمرین. داستان. زیبایی شناسی / Ed.-comp. L.M. گینزبورگ - مسکو، 1975.

9. ایوانف-رادکویچ، A.N. در مورد تربیت یک هادی. / ع.ن. ایوانف-رادکویچ. - مسکو: موسیقی، 1973.

10. کازاچکوف، اس.ا. دستگاه هادی و تنظیم آن / مانند. کازاچکوف - مسکو: موسیقی، 1967.

11. Kahn, E. عناصر هدایت. / ای کان. - لنینگراد: موسیقی، 1980.

12. کانرستین، م.م. انجام مسائل. / MM. کانرستین. - مسکو: موسیقی، 1972.

13. کارگین، ع.س. با یک ارکستر آماتور سازهای محلی روسیه کار کنید. / مانند. کارگین. - مسکو: آموزش و پرورش، 1987.

14. چرخ، N.F. مبانی تکنیک رهبری / N.F. چرخ ها. - کیف: موسیقی. اوکراین، 1981.

15. کولچوا، م.س. روش های آموزش رهبری ارکستر سازهای محلی. / ام‌اس. کولچف - مسکو: GMPI im. گنسین ها 1983.

16. Malko, N. I مبانی تکنیک رهبری. / N.I. مالکو. - مسکو - لنینگراد: موسیقی، 1965.

17. Matalaev، L.N. مبانی تکنیک رهبری / لوگاریتم. ماتالایف. - مسکو: Sov. آهنگساز، 1986.

18. موسین، آی.الف. تکنیک اجرا. / I.A. موسین. - لنینگراد: موسیقی، 1967.

19. Munsch, Sh. I - رهبر ارکستر. / S. Munsch. - مسکو: موسیقی، 1967.

20. اولخوف، ک.ا. سوالات تئوری تکنیک رهبری و آموزش رهبران گروه کر. / ک.ا. اولخوف. - لنینگراد: موسیقی، 1979.

21. پوزدنیاکوف A.B. رهبر ارکستر-همنواز. چند سوال از همراهی ارکستر. / ع.ب. پوزدنیاکوف. - مسکو: GMPI im. گنسین ها 1975.

22. Remizov I.A. ویاچسلاو سوک. / I.A. رمیزوف. - مسکو، لنینگراد: انتشارات موسیقی، 1951.

23. رومانوا، I.A. سوالات تاریخ و تئوری رهبری. / I.A. رومانوا. - یکاترینبورگ، 1999.

24. اسمیرنوف، بی.ف. اجرای تکنیک به عنوان یک موضوع درک توسط بیننده (شنونده). / سخنرانی درس «مبانی نظری رهبری» برای دانشجویان تمام وقت و پاره وقت گرایش «سازهای محلی» موسسات فرهنگ و هنر. / B.F. اسمیرنوف - CHGIK، چلیابینسک، 1992.

ادبیات اضافی

1. Erzhemsky، G.L. انجام روانشناسی. / G.L. یرژمسکی. - مسکو: موسیقی، 1988.

2. کندراشین، ک.ک. درباره هنر رهبری / ک.ک. کوندراشین. - لنینگراد - مسکو: Sov. آهنگساز، 1970.

3. کوندراشین ک.ک. دنیای رهبر. / ک.ک. کوندراشین. - لنینگراد: موسیقی، 1976.

4. Leinsdorf, E. در دفاع از آهنگساز. / E. Leinsdorf. - مسکو: موسیقی، 1988.

5. موسین I.A. در مورد تربیت یک هادی. / I.A. موسین. - لنینگراد: موسیقی، 1987.

6. نیشتاد، آی.یا. هنرمند مردمی یاکوف زاک. / و من. نیشتاد. - انتشارات کتاب نووسیبیرسک، 1986.

7. پازوفسکی، ا.م. رهبر ارکستر و خواننده. / صبح. پازوفسکی. - مسکو: موسیقی. انتشارات، 1959.

8. رابینسون، پی کارایان. / پی رابینسون. - مسکو: پیشرفت، 1981.

9. Rozhdestvensky، G.N. انگشت گذاری هادی. / گ.ن. کریسمس. - لنینگراد: موسیقی، 1976.

10. Saradzhev، K. مقالات، خاطرات. / K. Saradzhev. - مسکو: Sov. آهنگساز، 1962.

11. Sivizyanov، A. بیان عناصر و سبک های موسیقی توسط رهبر. / A. Sivizyanov. - شادرینسک: "ایست"، 1997.

12. هادی های مدرن. / Comp. Grigoriev L., Platek Ya. Moscow: Sov. آهنگساز، 1969.

13. Khaikin، B.E. گفتگو در مورد هنر رهبر ارکستر. / بودن. خایکین. - مسکو: موسیقی، 1984.

14. شرهن، جی. کتاب درسی هدایت. / جی شرهن. - مسکو: موسیقی، 1976.

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

مراحل اصلی تکامل تکنیک هدایت. ویژگی های اصلی استفاده از رسانش صدای شوک در مرحله حاضر. مفهوم کلی cheironomy. روش بصری هدایت در قرون XVII-XVIII. تکنیک Auftact مدارهای ساعت.

گزارش، اضافه شده در 1391/11/18


روش های بیانی رهبری و اهمیت آنها، دستگاه فیزیولوژیکی به عنوان بیانی از طراحی موسیقایی و اجرایی و اراده هنری. ژست ها و حالات چهره رهبر به عنوان وسیله ای برای انتقال اطلاعات، بیان ایستا و پویا موسیقی.

مقاله ترم، اضافه شده 06/07/2012


پرتره خلاقانه آهنگساز R.G. بویکو و شاعر L.V. واسیلیوا تاریخچه خلق اثر. وابستگی ژانر، "پر کردن" هارمونیک مینیاتور کر. نوع و نوع گروه کر. محدوده مهمانی مشکلات اجرا. مشکلات آوازی و کر.

چکیده، اضافه شده در 1395/05/21


تاریخچه توسعه جاز به عنوان شکلی از هنر موسیقی. ویژگی های بارز زبان موسیقی جاز. بداهه نوازی، پلی ریتم، ریتم های همزمان و یک بافت اجرایی منحصر به فرد - نوسان. "عصر نوسان" که با اوج محبوبیت ارکسترهای بزرگ همراه است.

ارائه، اضافه شده در 2014/01/31


شکل گیری موسیقی به عنوان یک هنر مراحل تاریخی شکل گیری موسیقی. تاریخچه شکل گیری موسیقی در اجراهای تئاتری. مفهوم "ژانر موسیقی". کارکردهای نمایشی موسیقی و انواع اصلی ویژگی های موسیقی.

چکیده، اضافه شده در 2015/05/23


ویژگی ها و ویژگی های کلی موسیقی به عنوان یک هنر، خاستگاه و رابطه آن با ادبیات. نقش موسیقی به عنوان عاملی در رشد شخصیت. صدا به عنوان یک ماده، مبنای فیزیکی برای ساختن یک تصویر موسیقایی. اندازه گیری بلندی صدای موسیقی.

چکیده، اضافه شده در 1388/03/15


تاریخ پیدایش و توسعه آلات موسیقی از دوران باستان تا به امروز. در نظر گرفتن قابلیت های فنی سازهای برنجی، چوبی و کوبه ای. تکامل ترکیب و رپرتوار گروه‌های برنجی. نقش آنها در روسیه مدرن

مقاله ترم، اضافه شده در 2013/11/27


مفهوم و تاریخچه پیدایش موسیقی، مراحل توسعه آن. ژانرها و سبک های موسیقی. نظریه «زبانی» مبدأ موسیقی. تشکیل مکتب آهنگساز روسی. روابط بین نوازندگان و دولت در دوره شوروی. توسعه موسیقی در روسیه

چکیده، اضافه شده در 2010/09/21


تشکیل دستگاه اجرای یک نوازنده درامر: قرار دادن دست ها، فرود، استخراج صدا، توسعه حس ریتم. مکانیسم فیزیولوژیکی مهارت حرکتی-فنی مجری. لحن هنری نواختن تله.

تست، اضافه شده در 2015/07/12


تکامل هنر پاپ: ظهور اپراهای کمیک و نمایش های متنوع، تبدیل آنها به نمایش های سرگرم کننده. رپرتوار ارکسترهای پاپ سمفونیک. تعیین عوامل اصلی مؤثر در تحریف ذائقه موسیقایی نوجوانان مدرن.