ادبیات آمریکایی اواخر قرن نوزدهم اوایل قرن بیستم. نویسندگان آمریکایی نویسندگان مشهور آمریکایی نویسندگان کلاسیک آمریکایی فرانک نوریس و او برای مردم عادی

تراژدی آمریکایی (بازخوانی خلاصه شده)

یک تراژدی آمریکایی مشهورترین رمان تئودور درایزر است. این کتاب در مورد سرنوشت غم انگیز مرد جوان با استعداد کلاید گریفیث می گوید. بین عشق خالصانه و پول کلان، او دومی را انتخاب می کند و مشتاقانه می خواهد رویای گرامی "آمریکایی" را تحقق بخشد - به هر طریق، از طبقه پایین اجتماعی برای نفوذ به نخبگان جامعه.

و در راه تحقق این هدف، کلاید هیچ چیز متوقف نمی شود - او می رود تا دوست دختر خود را بکشد.

مردان کوچک

مدرسه خصوصی پسرانه قوانین رفتاری سختگیرانه ای ندارد. با این حال، این جایی است که مردان واقعی رشد می کنند. مربیان عاقل و دوست داشتنی صداقت، شجاعت، پشتکار و اعتماد به نفس را در حیوانات خانگی خود پرورش می دهند. داستان توسط نویسنده مشهور آمریکایی لوئیزا می آلکات (1832-1888) نوشته شده است.

ترکیبات

واشنگتن ایروینگ (1783-1859) که «پدر ادبیات آمریکا» نامیده می شود، اولین استاد بزرگ داستان سرایی عرفانی در تاریخ ایالات متحده بود. این کتاب شامل یکی از داستان های اصلی کتاب اول او، تاریخ نیویورک (1809)، کارهای قابل توجه پیتر هاردهد، معروف ترین رمان نویسنده، ریپ ون وینکل (1819)، و رمان زندگی پیامبر است. محمد (1850) که برای سالیان متمادی یکی از بهترین زندگینامه های بنیانگذار اسلام است که توسط مسیحیان نوشته شده است.

آثار ایروینگ با موفقیت ترکیبی از آغازهای خارق العاده و واقع گرایانه، انتقال نرم از دنیای جادویی به دنیای زندگی روزمره را به نمایش گذاشت. بسیاری از آثار او که با توصیفات باشکوهی از طبیعت و ویژگی‌های غیرمعمول شخصیت‌ها آراسته شده‌اند، در داستان‌های باستانی و قرون وسطایی شناخته شده تجدید نظر می‌کنند و تازگی و رمز و راز را برای آنها به ارمغان می‌آورند.

ماکسیمکا

این داستان در مورد دوستی تاثیرگذار بین ایوان لوچکین، ملوان گیره بخار نظامی Zabiyak، و پسری تیره پوست از کشتی آمریکایی Betsy است که ملوانان او را در اقیانوس باز گرفتند و ماکسیمکا زبیاکین نام داشتند. خواننده: الکساندر کوتوف ©℗ IP Vorobyov ©℗ انتشارات SOYUZ.

وحشتناک ترین نیروها

یک مربی آمریکایی در مرکز آموزشی تفنگداران دریایی به استخدام‌کنندگان توضیح می‌دهد: «روس‌ها چنین نیروی تهاجمی هوایی دارند. یکی از چتربازان هوابرد آنها با شما سه نفر می تواند بدون سلاح از عهده آن برآید. اما این همه ماجرا نیست. روس ها همچنین دارای نیروهای تهاجمی آبی خاکی هستند. اینها کلافه هستند.

یکی از تفنگداران دریایی آنها پنج نفر از شما را، بدون سلاح، مانند نوزادان خواهد کشت. اما این بدترین نیست. چنین گردان سازندگی دارند. اینها چنان حیواناتی هستند که عموماً از دادن اسلحه می ترسند.

لیسانس نامحسوس

یک نجیب زاده جوان بریتانیایی تصمیم می گیرد برای تولید نمایشنامه ای سرمایه گذاری کند که موفقیت آن باید حتی از شاهکارهای هالیوود هم پیشی بگیرد... یک چنگک زن و یک زن زن ناگهان خود را در مرکز یک داستان پر شور آدم ربایی و دزدی می بیند... یک سرمایه دار آمریکایی که توسط یک همسر بدخلق شکنجه می شود، سعی می کند به انگلستان بگریزد - اما او در گردابی از دسیسه و باج گیری کشیده می شود ... برای هر نویسنده دیگری، چنین داستان هایی به درام، داستان های پلیسی و حتی هیجان انگیز تبدیل می شوند.

حکمت دل (تجمیع)

هنری میلر برجسته‌ترین نماینده گرایش تجربی در نثر آمریکایی قرن بیستم، مبتکر جسوری که بهترین آثارش برای مدت طولانی در میهنش ممنوع بود، نه تنها به خاطر رمان‌های زندگی‌نامه‌ای اعتراف‌کننده‌اش، بلکه به خاطر خاطراتش و مقالات ژورنالیستی، که در آن او همچنان در مورد بسیاری از دوستان و آشنایان خود صحبت می کند که بدون آنها تصور هنر و ادبیات معاصر غیرممکن است.

توجه شما را به یکی از مجموعه داستان ها و مقالات او به نام «حکمت دل» دعوت می کند که برای اولین بار به روسی ترجمه شده است. این کتاب همچنین شامل داستان جدلی "دنیای سکس" است که در نسخه جدیدی ارائه شده است که در آن میلر ثابت می کند که تضاد بین آثار "رسوایی" و "فلسفی" او فقط ظاهری است ...

شاهزاده کوچک. ماجراهای سارا کرو

قهرمان داستان نویسنده مشهور آمریکایی فرانسیس برنت زود یتیم شد، او از خانه تکفیر شد و به طور کلی از عشق انسانی محروم شد. اما برخلاف همه ی شانس ها، سارا کرو به راحتی رفتار خشن با کودکان در پانسیون را تحمل می کند. دختر فکر می کند: "شاهزاده خانم"، همانطور که به تمسخر او را صدا می کنند، "باید مودب باشد."

این "شاهزاده خانم" خیلی چیزها را از مجرمان می بخشد. زیرا او شجاع است، دارای قلبی پاک و سخاوتمند است و علاوه بر این، او رویای دمپایی بلورین خود را می بیند. آیا قرار است رویای او محقق شود؟این کتاب فوق العاده را بخوانید و سپس خودتان متوجه خواهید شد.

گتسبی بزرگ

گتسبی بزرگ مشهورترین رمان فرانسیس فیتزجرالد است که به نمادی از عصر جاز تبدیل شده است. آمریکا، 1925، زمان "قانون خشک" و رقابت های گانگستری، نورهای روشن و زندگی روشن. اما برای جی گتسبی، تحقق رویای آمریکایی به یک تراژدی واقعی تبدیل شد.

و راه صعود، با وجود شهرت و ثروت، منجر به سقوط کامل شد. از این گذشته ، هر یک از ما ، اول از همه ، نه برای کالاهای مادی ، بلکه برای عشق ، واقعی و ابدی تلاش می کنیم ...

مهتاب

برای اولین بار به زبان روسی - آخرین رمان استاد شناخته شده نثر مدرن آمریکایی، برنده جایزه پولیتزر، نویسنده پرفروش ترین آثار بین المللی مانند ماجراهای باورنکردنی کاوالیر و خاک رس، اتحادیه پلیس های یهودی، اسرار پیتسبورگ، گیک ها و غیره.

این رمان درباره حقیقت و دروغ، درباره عشق بزرگ، درباره افسانه های خانوادگی و درباره یک ماجراجویی بزرگ وجودی است. قهرمان شابون در آخرین روزهای جنگ جهانی دوم ورنر فون براون را تعقیب می کند و در فلوریدا یک مار پیتون غول پیکر را شکار می کند که گربه یک همسایه بازنشسته را خورد، پلی در نزدیکی واشنگتن مین گذاری کرد، مدل هایی از موشک ها و یک شهر قمری ساخت و از همسرش پنهان شد. ، که بینندگان با نام Nevermore the Night Witch، عرشه قدیمی تاروت...

اسکناس یک میلیون پوندی

ضبط صوتی کتاب کلاسیک ادبیات جهان، نویسنده آمریکایی مارک تواین (1835-1910) "اسکناس یک میلیون پوندی" که توسط هنرمند خلق فدراسیون روسیه والری گارکالین اجرا شده است را مورد توجه شما قرار می دهیم. هنری آدامز جوان آمریکایی، در نتیجه یک مجموعه شرایط ناگوار، بدون یک پنی در جیب خود را در آن سوی اقیانوس اطلس دید.

او در حال پرسه زدن در لندن، چشم دو برادر عجیب و غریب را که اخیراً شرط بندی بسیار غیرعادی کرده بودند، جلب کرد و پس از غذا دادن به او، یک پاکت حاوی پول به او دادند. این فقط بدشانسی است - آنچه در پاکت بود به معنای معمول پول نبود و امکان مبادله یا خرید چیزی برای این اسکناس وجود نداشت.

دره ماه

رمان جی لندن (1876–1916) نویسنده مشهور آمریکایی، «دره ماه» داستان کارگر جوانی است که با «پاشنه آهنی» یک شهر اختاپوس صنعتی شکست می‌خورد و در زندگی نزدیک به طبیعت آرامش و لذت می‌یابد. در یک مزرعه کالیفرنیا

استوایی برج جدی

هنری میلر برجسته ترین نماینده گرایش تجربی در نثر آمریکایی قرن بیستم است، مبتکر جسوری که بهترین آثارش برای مدتی طولانی در سرزمین مادری اش ممنوع شده بود، استاد ژانر اعترافی- اتوبیوگرافیک. این سه گانه که توسط رمان های «تروپیک سرطان»، «بهار سیاه» و «تروپیک برج جدی» گردآوری شد، شهرت رسوائی برای او به ارمغان آورد: این کتاب ها بودند که برای دهه ها به مخاطب عام رفتند و بر دستورات دادگاه و تیرکمان های سانسور غلبه کردند.

«تروپیک برج جدی» داستان عشق و نفرت است، داستان یک رمانتیک اصلاح ناپذیر، برای همیشه تعادل بین غریزه حیوانی و یک اصل روحی قدرتمند، بازتابی از جستجوی فلسفی نویسنده است که به قول خودش، "فیلسوف از گهواره" بود...

داستان، طنز. جلد 1

جلد اول از آثار کامل نویسنده بزرگ روسی آنتون پاولوویچ چخوف شامل داستانهای طنز و طنزهای اولیه او بود که با نام مستعار آنتوش چخونته منتشر شد. مطالب در کالسکه جلسه بهار (استدلال) گناهکار از تولدو سوالات اضافی به نقشه های آماری آماری شخصی پیشنهاد شده توسط آنتوشا چخونته همسران هنرمندان زندگی در پرسش و تعجب دو خرگوش را تعقیب می کنید، یک خرگوش را هم نمی گیرید برای سیب فراموش شده!! ! وظایف یک ریاضیدان دیوانه گرین قیطان (به نقاشی هنرمند چخوف) هم این و هم ce - نامه ها و تلگرام ها هم این و هم ce - شعر و نثر اعتراف، یا اولیا، ژنیا، زویا (نامه) تقویم ساعت زنگ دار برای سال 1882.

مارس-آوریل تعطیلات دختر دانش آموز نادنکا N تبلیغات و اطلاعیه های طنز (گزارش شده توسط آنتوشا چخونته) دفتر تبلیغات آنتوشا سی سالگرد من در قفس گرگ پاپا قبل از عروسی روز پتروف نامه به همسایه دانش آموخته Salon de variature به سبک آمریکایی نشان دادن خلق و خوی دادگاه هزار و یک شور چیزی که بیشتر در رمان ها، داستان های کوتاه و غیره یافت می شود.

داستان های طنز داستان های طنز

این مجموعه شامل داستان های طنز نویسندگان مشهور انگلیسی و آمریکایی رابرت چارلز بنچلی، جیمز گروور تربر، الکساندر هامفریس وولکوت، استفان باتلر لیکوک است. متن داستان ها به زبان انگلیسی و روسی خوانده شد.

این کتاب صوتی برای همه کسانی که اصول اولیه زبان انگلیسی را می دانند و مهارت های خود را در آن بهبود می بخشند، جالب خواهد بود. 1. رابرت چارلز بنچلی - سفر Kiddie-Kar 2. James Grover Thurber - The Spreading "You Know" 3. Alexander Humphreys Woollcott - نقد کپسولی 4.

استفان باتلر لیکوک - خانم نیوریچ عتیقه‌فروشی می‌خرد 5. رابرت چارلز بنچلی - بدون سفر کودکانه 6. جیمز گروور تربر - آن چیزی که همه‌جانبه را می‌شناسید 7. الکساندر هامفریس وولکات - نقد کوچک 8. استفان باتلر لیکوک - خانم نوو ریچ عتیقه‌فروشی می‌خرد.

ماجراهای ارباب کوچک

ماجراهای یک ارباب کوچک اثری قابل توجه از یکی از بزرگترین نویسندگان کودک آمریکا، فرانسیس الیزا برنت است. اهمیت آثار این نویسنده مشهور را بارها می‌توان تکرار کرد که به قول خودش با تمام وجود تلاش کرد تا «جهان را به مکانی شادتر تبدیل کند»، اما فقط بگوییم که آثار برنت ده‌ها تجدید چاپ شده است. بارها، بارها فیلمبرداری شده و مجسمه‌های شخصیت‌های کتاب کودکانش را در پارک مرکزی نیویورک به نمایش گذاشته است.

فیستا (خورشید نیز طلوع می کند)

اولین رمان فیستا ارنست همینگوی اولین بار در سال 1926 در ایالات متحده منتشر شد. و چه کسی می داند، اگر همینگوی فیستای خود را نمی نوشت، شاید جشن سنت فرمین که از 6 تا 14 ژوئیه در پامپلونا برگزار می شود، مانند امروز به یک رویداد محبوب تبدیل نمی شد.

پاریس در دهه 1920. جیک بارنز، روزنامه‌نگار آمریکایی هر شب را در یک بار در بلوار مونپارناس با دوستانش می‌گذراند، به این امید که الکل به او کمک کند تا زخم‌های روحی و جسمی ناشی از جنگ جهانی اول را التیام بخشد. این تا زمانی که او به جشن در پامپلونا، اسپانیا می‌رسد ادامه می‌یابد… حق چاپ © 1926 توسط پسران چارلز اسکریبنر حق چاپ تمدید شده © 1954 توسط ارنست همینگوی ©

تاپر (وارثان) ©&℗ IP Vorobyov V. A. ©&℗ ID SOYUZ سازنده نشریه: Vladimir Vorobyov.

استرینگر. روسی برای همیشه نثر اکشن

صاحب یک تعمیرگاه خودرو در سانفرانسیسکو، اولگ کوپریانوف، در بخش تحقیقات جنایی در زندگی گذشته خود، پیش از آمریکا، کار می کرد. کوپریانوف با دست سبک دنیس گربسکی، روزنامه نگار-بازیگر، جواز کارآگاه خصوصی را دریافت کرد. و اتهام سرقت آنها.

اولگ که اولین پرونده مهم خود را به عنوان کارآگاه انجام داده است، باید با این موضوع روبرو شود.

تمام افسانه های جدید (تدوین)

اینها از آن داستان های کریسمس مهربانی نیستند که خواندن آنها برای کودکان در شب خوب باشد. این ها داستان های ترسناکی است درباره تاریکی که بیرون از آستانه ایستاده و منتظر است تا یک قدم اشتباه بردارید، درباره موجودات عجیب و غریب و خزنده ای که بیرون از پنجره پرسه می زنند و گاهی به روح شما نگاه می کنند.

نیل گیمن و آل سارانتونیو بهترین داستان ها را در ژانر وحشت و تعلیق که توسط اساتید شناخته شده نثر آمریکایی (چاک پالانیوک، مایکل مورکاک، والتر موزلی، مایکل سوانویک...) نوشته شده اند، گردآوری کرده اند. پیش از شما مجموعه‌ای از داستان‌های هوشمندانه، ظریف، فوق‌العاده روشنفکرانه، هیجان‌انگیز و واقعاً ترسناک است: دری که Abyss از طریق آن به یک شخص نگاه می‌کند.

الزام آور

یک نجیب زاده جوان بریتانیایی تصمیم می گیرد برای تولید نمایشنامه ای سرمایه گذاری کند که موفقیت آن باید حتی از شاهکارهای هالیوود هم پیشی بگیرد... یک چنگک زن و یک زن زن ناگهان خود را در مرکز یک داستان پر شور آدم ربایی و دزدی می بیند... یک سرمایه دار آمریکایی که توسط یک همسر بدخلق شکنجه می شود، سعی می کند به انگلستان بگریزد - اما او در گردابی از دسیسه و باج گیری کشیده می شود ... برای هر نویسنده دیگری، چنین داستان هایی به درام، داستان های پلیسی و حتی هیجان انگیز تبدیل می شوند.

اما اگر Pelam G. Woodhouse دست به کار شود، پس ما در مورد طنز درخشان و بی نظیر صحبت می کنیم!

وظیفه مسئولیت پذیر

به دستور رهبری ایالات متحده و شخص رئیس جمهور، در شرایط بروز بحران اقتصادی جهانی، دیانا رز روزنامه نگار مشهور آمریکایی به روسیه فرستاده می شود تا بداند بی تفاوتی روسیه چیست. در مناطق دورافتاده روسیه، اتفاقات باورنکردنی با او رخ می دهد، او در استانی دورافتاده با مردم بسیار خارق العاده ای ملاقات می کند.

وقایع اصلی در روستای بولشایا لوبوتریاسوفکا رخ می دهد که به دلیل بی تفاوتی ناامیدانه اش معروف است...

جیم از Piccadilly

جیمی کراکر باشکوه، وارث جوان آمریکایی که وسواس زیادی برای تبدیل شدن به یک اشراف بریتانیایی دارد، مجبور می شود اعتراف کند که در پیکادیلی زیبا، بر خلاف زادگاهش برادوی، تنها مشکلی در انتظارش است...

جین وبستر نثر کودکانهگم شده

ژان وبستر (آلیس جین چندلر) نویسنده آمریکایی و خواهرزاده مارک تواین است. او فقط چهل سال زندگی کرد، در هنگام زایمان درگذشت. داستان های او در نامه ها شهرت جهانی برای او به ارمغان آورد. اجرای نمایشی که بر اساس این آثار در برادوی به صحنه رفت، در سال‌های مختلف نسخه سینمایی، موفقیت چشمگیری داشت.

در اولین اقتباس سینمایی، نقش قهرمان را مری پیکفورد بازیگر معروف فیلم صامت بازی کرد. Uncle Long Legs اثری بسیار معروف از ژان وبستر است. او کیست عموی پا دراز؟ دانشجوی جوان فقط یک بار او را از پشت دیده بود.

او را به کالج برد به شرطی که برای او نامه بنویسد بدون اینکه امیدی به پاسخ داشته باشد. و او از زندگی او ناپدید شد ... در تلاش برای کشف راز عموی پا دراز ، در واقعیت ، یک دختر نوجوان دنیا و روح خود را کشف می کند. این اثر تاثیرگذار و پر از طنز حس طراوت و گرما را به جا می گذارد.

زبان آسان و در دسترس وبستر این کتاب را حتی برای کسانی که تازه شروع به یادگیری زبان انگلیسی کرده اند جذاب می کند.

زنان عاشق

دیوید هربرت لارنس (۱۸۸۵–۱۹۳۰) رمان‌نویس، شاعر و مقاله‌نویس انگلیسی بود که آثارش نظرات قطبی را از خوانندگان، منتقدان و مردم برانگیخت. رمان های لیدی چاترلی عاشق، پسران و عاشقان، رنگین کمان و زنان عاشق در میان 100 رمان برتر قرن بیستم قرار گرفتند.

آنها خوانده شد و در عین حال به عنوان فحاشی محکوم شد. رمان «زنان عاشق» در سال 1920 در تیراژ محدود منتشر شد. داستان دو خواهر تشنه اشتیاق گودرون و اورسولا و مردان محبوبشان جرالد و روپرت که از زندگی و عشق به زنان سرخورده بودند، موجی از خشم را در میان بخش محافظه کار جامعه انگلیس برانگیخت.

در سال 1922، یک روند سانسور با صدای بلند اتفاق افتاد. پس از آن، این رمان توسط کارگردان مشهور آمریکایی کن راسل فیلمبرداری شد. گلندا جکسون بازیگر نقش اول زن در سال 1970 برنده جایزه اسکار شد. این رمان برای اولین بار در سال 2006 توسط مؤسسه سویتولوژی به همراه انتشارات Azbuka-classika به زبان روسی منتشر شد.

مارتین ادن

رمان معروف نویسنده برجسته آمریکایی جک لندن (1876-1916) "مارتین ادن". این رمان از بسیاری جهات، زندگی‌نامه‌ای، که یکی از پرخواننده‌ترین آثار نویسنده است، درباره زندگی مردی از ته دل می‌گوید که به نویسنده‌ای مشهور تبدیل شد.

مارتین ادن با موفقیت های زیادی در زندگی تصمیم می گیرد بمیرد...

داستان های سرزمین پریان مو و شاه پری آن

ما برای اولین بار کتابی از بزرگ‌ترین داستان‌نویس آمریکایی، لیمن فرانک باوم، که بیشتر به‌عنوان نویسنده کتاب جادوگر شهر اوز شناخته می‌شود، به روسی ترجمه شده است. کتاب درباره سرزمین باورنکردنی مو یک سال قبل از The Magician نوشته شد و محبوبیت چندانی کسب نکرد.

عمدتاً در کشورهای انگلیسی زبان شناخته شده است. این اتفاق به این دلیل رخ داد که ترجمه کتاب بسیار دشوار بود - پر از جناس است، شخصیت های آن بیش از حد خیال انگیز و غیر واقعی هستند که نمی توان آنها را جدی گرفت.

مارتین ادن

جلد بیست و یکم از مجموعه آثار کامل نویسنده برجسته آمریکایی جک لندن (1876-1916) شامل رمان مارتین ادن است. این رمان زندگی‌نامه‌ای که یکی از پرخواننده‌ترین آثار نویسنده است، از بسیاری جهات، زندگی مردی از پایین را روایت می‌کند که به نویسنده‌ای با استعداد و حتی مشهور تبدیل شد.

مارتین ادن با به دست آوردن چیزهای زیادی در زندگی، تصمیم می گیرد بمیرد... مارتین در تاریکی، بدون نور، بدون تایید تلاش کرد، از قبل شروع به تجربه ناامیدی کرد. حتی گرترود شروع به نگاه کج به او کرد. در ابتدا او، مانند یک خواهر خوب، تشویق کرد که; که به نظر حماقت کودکانه او بود. اما بعد دوباره مثل یک خواهر مهربان شروع به نگرانی کرد.

برای او به نظر می رسید که مزخرفات کودکانه قبلاً به جنون تبدیل شده است. مارتین که متوجه نگاه‌های مضطرب او شد، حتی بیشتر از تمسخر بی‌رحمانه و صریح آقای هیگین‌بوهام از آنها رنج می‌برد. او همچنان به خودش ایمان داشت، اما در ایمانش تنها بود.

کتاب های زندگی من (تدوین)

هنری میلر برجسته ترین نماینده گرایش تجربی در نثر آمریکایی قرن بیستم است، مبتکر جسوری که بهترین آثارش برای مدتی طولانی در سرزمین مادری اش ممنوع بود، استاد رمان اعترافی-اتوبوگرافیک. همه کتاب‌های او نوعی جدل است، گفت‌وگوی برابر با کسانی که او را معلمان خود می‌دانست، و این در هیچ کجا به وضوح در آثار موجود در این مجموعه - "کتاب‌های زندگی من" و "زمان" احساس نمی‌شود. از قاتلان: مطالعه رمبو.

میلر در مقدمه می نویسد: «این کتاب... هدفش تکمیل داستان زندگی من است. - در اینجا کتاب ها به عنوان تجربیات زندگی در نظر گرفته می شوند ... در جستجوی دانش یا خرد، همیشه بهتر است مستقیماً به سراغ منبع بروید. منبع یک دانشمند یا فیلسوف، نه یک استاد، یک قدیس یا یک معلم نیست، بلکه خود زندگی است - تجربه مستقیم زندگی.

و حتی امروز، این رمان ارتباط خود را از دست نداده است: الیگارش ها، تروریست ها، ماموران مخفی... آنها می گویند که دیر یا زود حقیقت همیشه آشکار می شود. یه جورایی بهش شک دارم اکنون نوزده سال می گذرد و علیرغم تمام تلاشمان، نتوانسته ایم کشف کنیم که چه کسی بمب را انداخته است.

بدون شک این یک نوع محافظ پاشنه آهنی بود، اما به نحوی شگفت انگیز توانست از جستجوی ماموران مخفی ما فرار کند. آنها هرگز پا به دنبال او نگذاشتند. و اکنون که زمان زیادی می گذرد، چیزی جز طبقه بندی این پرونده در زمره معماهای حل نشده تاریخ باقی نمانده است.

هنری میلر ضد فرهنگ صلیب رز

هنری میلر برجسته ترین نماینده گرایش تجربی در نثر آمریکایی قرن بیستم است، مبتکر جسوری که بهترین آثارش برای مدتی طولانی در سرزمین مادری اش ممنوع شده بود، استاد ژانر اعترافی- اتوبیوگرافیک. شهرت رسوائی توسط "سه گانه پاریس" - "تروپیک سرطان"، "بهار سیاه"، "تروپیک برج جدی" به او رسید. این کتاب‌ها برای دهه‌ها به مخاطب عام می‌رفتند و بر دستورات و تیرکمان‌های سانسور غلبه می‌کردند.

کار مهم بعدی میلر سه گانه مصلوب شدن گل رز بود که با Sexus شروع شد، با Plexus ادامه پیدا کرد و با Nexus به پایان رسید. بله، قبل از این که این کتاب ها شوکه شوند، اما اکنون که رسوایی مدت هاست فروکش کرده است، قدرت کلمات، قدرت احساس واقعی، قدرت بینش، قدرت استعدادهای بزرگ باقی مانده است.

در این رمان که آخرین اثر مهم میلر شد، کلاسیک مدرن موضوعات مورد علاقه خود را با اشتیاق جدید بررسی می کند: دوستان و مردم به عنوان کتاب های زنده، داستایفسکی، هامسون، رمبو، نقاشی، انتقاد از جامعه مصرف کننده، مخالفت ایالات متحده و اروپا. ، عشق و هنر در آستانه عزیمت به پاریس ... حاوی الفاظ ناپسند.

زندگی قرضی

این رمان اولین بار در سال 1959 در نسخه مصور کریستال به عنوان "رمان با دنباله" منتشر شد. در سال 1961، پس از ویرایش و ویرایش توسط نویسنده، نسخه حجیم تری از رمان با ترجمه آمریکایی منتشر شد، اما قبلاً با عنوان "بهشت هیچ مورد علاقه ای ندارد".

نسخه آلمانی Der Himmel kennt Keine Gunstlinge در آلمان موفقیت زیادی برای خوانندگان داشت، اما نقدهای منفی دریافت کرد. رمارک به احساساتی بودن، نداشتن سبک متهم شد. و با این حال، علیرغم همه انتقادات و اظهار نظرها، همان منتقدان نمی توانند توجه کنند که "رمان هیجان انگیز است و نمی توان خود را از آن جدا کرد."

اوایل دهه 50. Clairfe راننده ماشین مسابقه به دیدن دوست قدیمی خود در آسایشگاه مونتانا می آید. او در آنجا با یک دختر بیمار لاعلاج لیلیان آشنا می شود. خسته از قوانین سخت‌گیرانه آسایشگاه، از روتین و یکنواختی، تصمیم می‌گیرد با کلیرف فرار کند به جایی که زندگی دیگری وجود دارد، زندگی‌ای که به زبان کتاب، نقاشی و موسیقی صحبت می‌کند، زندگی‌ای که زنگ می‌زند و زنگ خطر را بیدار می‌کند.

هر دو فراری، با وجود تمام تفاوت هایشان، در یک چیز مشترک هستند - عدم اعتماد به آینده. Clairefe از نژادی به نژاد دیگر زندگی می کند و لیلیان می داند که بیماری او در حال پیشرفت است و او زمان زیادی برای زندگی ندارد. عاشقانه آنها بسیار سریع توسعه می یابد، آنها یکدیگر را در آستانه نابودی دوست دارند، به محض اینکه مردم می توانند عشق بورزند، که هر مرحله از آن با سایه مرگ همراه است ... انتشار تحت توافق نامه ای با پولت رمارک فقید انجام شد. بنیاد c / o آژانس ادبی Morbux و آژانس ادبی خلاصه © E.

ادگار آلن پو نثر کلاسیکداده وجود ندارد

ادگار آلن پو یک اسطوره در ادبیات آمریکاست. به نظر می رسد که همه ژانرها و جهت گیری های آن در اثر او رشد کرده است. این چهره اسرارآمیز غم انگیز او است که در تمام شاهکارهای متولد شده در دنیای جدید می گذرد. آثار خودش سرشار از ظلمت و عرفان است. مردگان مرموز، جانوران مرموز، ابوالهول، پادشاه طاعون و خود شیطان - اینها قهرمانان مورد علاقه او هستند.

اما نه، نه، بگذار لبخند مهربون و حیله گر او در میان این همه شیطنت چشمک بزند. خالق مرموز «حشره طلایی» چنین است! حشره طلایی پادشاه طاعون چند کلمه با مومیایی داستان هزار و دوم شهرزاده حرف دزدیده شده چهار حیوان در یک.

بهترین داستان های آمریکایی

بهترین داستان های نویسندگان آمریکایی مارک تواین، جک لندن و او. هنری توسط افراد بومی به زبان انگلیسی خوانده می شود. برای سهولت درک، متون داستان ها بر روی دیسک ارائه می شود: شما نه تنها می توانید به متن گوش دهید، بلکه آن را نیز بخوانید. هر داستان با تمرین های شنیداری همراه است که به شنونده کمک می کند بررسی کند که چقدر متن را درک می کند.

متون و تمرین ها برای سطح متوسط ​​اقتباس شده اند. مارک تواین اسکناس 1000000 دلاری مارک تواین. یادداشت بانکی میلیون پوندی روایتی طنز از ماجراهای یک جوان فقیر با یک میلیون پوند در جیبش.

جک لندن. گرگ قهوه ای جک لندن. گرگ قهوه ای داستان سگی است که از گستره وسیع آلاسکا به خانه ای ثروتمند در کالیفرنیا آمده است. او.هنری. در حالی که خودکار منتظر O. هنری است. در حالی که ماشین در انتظار است داستانی در مورد عشق، توهمات و آرزوها، نوشته شده در O معمولی.

هنری به شیوه ای عاشقانه- کنایه آمیز.

یخ مانند مرغ مگس خوار (مجموعه)

هنری میلر برجسته‌ترین نماینده گرایش تجربی در نثر آمریکایی قرن بیستم، مبتکر جسوری که بهترین آثارش برای مدت طولانی در میهنش ممنوع بود، نه تنها به خاطر رمان‌های زندگی‌نامه‌ای اعتراف‌کننده‌اش، بلکه به خاطر خاطراتش و مقالات ژورنالیستی، که در آن او همچنان در مورد بسیاری از دوستان و آشنایان خود صحبت می کند که بدون آنها تصور هنر و ادبیات معاصر غیرممکن است.

توجه شما را به یکی از مجموعه داستان‌های مستند و مقالات هنری «مثل مرغ مگس خوار یخ کن» که برای اولین بار به روسی ترجمه شده است، دعوت می‌شود. این کتاب همچنین شامل دو رمان است که در نسخه جدید ارائه شده است: "لبخند در پای نردبان طناب"، به سفارش هنرمند مشهور فرناند لجر و طراحی شده برای همراهی مجموعه ای از آثار او با موضوع سیرک، و "بی خوابی". یا شیطان به میل خود" - داستان عشق یک میلر از قبل مسن به آخرین همسرش، بازیگر سینما و خواننده جاز ژاپنی.

بخار آهن

پاول کروسانوف - نثرنویس، اهل پترزبورگ بومی، در جوانی خود راک اند رول می نواخت، در بلوغ خود یکی از رهبران "بنیادگرایان پترزبورگ" شد، نویسنده کتاب های "نیش فرشته"، "حفره آمریکایی"، "بوم- bom، "زبان مرده"، "پادشاه سر". فینالیست جایزه ملی پرفروش.

قهرمانان رمان جدید «بخار آهن» برادران دوقلو هستند. یکی از آنها بازساز کتاب های قدیمی است که در فکر پرورش نژادی جدید و بی گناه است. برای علاقه مندی قدرتمندان این جهان به پروژه خود، او باید رساله خود را با استفاده از مواد معجزه آسایی که عناصر طبیعی آن را فقط در تاجیکستان و در معادن سوزان دره یغنوب می توان به دست آورد، صحافی کرد.

برادرش به او کمک می کند تا این ایده ها را زنده کند: او سفری را جمع می کند و راهی سفری می شود که سرنوشت آنها و شاید کل بشریت را تغییر می دهد ...

داستان های کوتاه آمریکایی

این مجموعه آثار سه نویسنده مشهور آمریکایی را ارائه می دهد که سهم بسزایی در ادبیات جهان داشته اند. برای افرادی که اصول اولیه زبان انگلیسی را می دانند و مهارت های خود را در آن بهبود می بخشند، جالب خواهد بود. فرانک نوریس. کشتی که یک روح جک لندن را دید.

برای ساختن آتش ادگار آلن پو. گودال و آونگ نوریس بنجامین فرانکلین نویسنده و روزنامه‌نگار آمریکایی در دوران پیشرو، یکی از اولین کسانی بود که طبیعت‌گرایی فرانسوی را وارد ادبیات آمریکا کرد. لندن جک نویسنده آمریکایی داستان ها و رمان های ماجراجویی است.

پسر گرگ: قصه های شمال دور

جک لندن (نام واقعی جان گریفیث) نویسنده آمریکایی است. او در جوانی بسیاری از حرفه های تصادفی را تغییر داد، به مسافرت رفت و حتی یک ماه را به دلیل ولگردی در زندان گذراند. در داستان‌های شمالی، لندن تمدن را با دنیای طبیعت دست‌نخورده مقایسه می‌کند، اما با اعتقاد به طبیعت مفید، در برابر دستاوردهای فنی و فرهنگی تمدن تعظیم نمی‌کند.

در آثار او زندگی ساده و بی رحمانه است که از مردم استقامت، شجاعت، اراده و استقامت می خواهد. نویسنده حق قوی را شاعر می کند، مظاهر اصل آنارشیستی را در قهرمانان خود تحسین می کند. کتاب صوتی خوانده شده توسط بازیگر حرفه ای آمریکایی آدام ماسکین به زبان انگلیسی.

خواهر کری

تئودور درایزر (۱۸۷۱–۱۹۴۵) نویسنده و چهره عمومی برجسته آمریکایی بود. سه گانه «تیتان»، «رواقی» و «مالی» برای او شهرت جهانی به ارمغان آورد و «تراژدی آمریکایی» به اوج خلاقیت تبدیل شد. خواهر کری (1900) اولین رمان درایزر است.

این کتاب به این موضوع می پردازد که چگونه "رویای بدنام آمریکایی" زمانی تحقق می یابد که فردی از پایین جامعه، با غلبه بر موانع، به سمت هدف خود حرکت می کند و به اوج موفقیت می رسد. شخصیت اصلی رمان کارولین (کری) میبر، یک استانی هجده ساله از یک خانواده فقیر است.

با رسیدن به خواهر بزرگترش در شیکاگو، او مجبور می شود شغل سخت و کم درآمدی در یک کارخانه بگیرد: آنها او را به جای دیگری نمی برند. فقر طاقت فرسا، دختری شکننده را به مسیر یک زن نگهدارنده سوق می دهد - معشوقه مردان موفقی که او را دستکاری می کنند و او را با وعده های دروغین اغوا می کنند.

در همین حال، کری آرزو دارد بازیگر شود. آیا رویای او محقق می شود یا خیر، با گوش دادن به نسخه صوتی رمان متوجه خواهید شد. © & ℗ ترجمه 1C-Publishing LLC - Mark Volosov Music - Vyacheslav Tupichenko.

در ابتدا، من می‌خواهم به تاریخچه ایالات متحده مورد علاقه ما در این دوره، انحراف کوتاهی داشته باشم. بدون آگاهی از رویدادهای تاریخی اصلی، درک فرآیندهای ادبی و تحلیل متون غیرممکن است.

ایالات متحده آمریکا یکی از جوان ترین ایالت ها است. توسعه این قاره توسط اروپایی ها در قرن شانزدهم آغاز شد. قبل از ظهور آنها، قلمرو قدرت جهانی آینده توسط قبایل هندی ساکن بود. تا قرن هجدهم، کل قاره آمریکای شمالی توسط اروپایی ها مستعمره شده بود. در سال 1774، 13 مستعمره بریتانیا شروع به خصومت در مبارزه برای استقلال کردند. نتیجه پیروزی آنها در 4 ژوئیه 1776 تشکیل یک دولت مستقل جدید بود.

در طول قرن نوزدهم، قلمرو ایالات متحده به دلیل تصاحب لوئیزیانا از فرانسوی ها، فلوریدا از اسپانیایی ها و فتح سرزمین های دیگر افزایش یافت. تسخیر ایالت های محلی یا با اخراج اجباری مردم هند در منطقه رزرو یا با نابودی کامل جمعیت همراه بود.

در سال 1861 بین ایالت های جنوبی و شمالی در رابطه با مسائل اقتصادی و فرهنگی اختلاف نظرهایی به وجود آمد که در نتیجه کنفدراسیون 11 ایالت جنوبی به وجود آمد و جدایی خود را اعلام کرد. در آغاز جنگ داخلی، جنوبی ها چندین پیروزی به دست آوردند، اما در نهایت با پیروزی ایالت های شمالی و حفظ فدراسیون به پایان رسید.

پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم به دلیل هجوم مهاجران از سایر قاره ها، با بهبود اقتصادی عظیم در ایالات متحده مشخص شده است. 4 آوریل 1917 آمریکا وارد جنگ جهانی اول شد. تا آن زمان، دولت ترجیح می داد در قبال رویدادهای اروپا موضعی بی طرف اتخاذ کند. در این مرحله، ایالات متحده درگیر ایجاد مناطق نفوذ در کشورهای اقیانوس آرام، دریای کارائیب و آمریکای مرکزی بود. پس از جنگ در سال 1929، یک جهش شدید در اقتصاد کشور جای خود را به یک بحران وحشتناک داد. در دوران رکود بزرگ، تولید به میزان قابل توجهی کاهش یافت و بیکاری افزایش یافت. در 7 دسامبر 1941، در نتیجه بمباران پایگاه آمریکایی در پرل هاربر توسط جنگنده های ژاپنی، ارتش ایالات متحده وارد جنگ جهانی دوم با ژاپن شد. پس از 11 دسامبر 1941، آمریکا وارد درگیری نظامی با ایتالیا و آلمان شد. آمریکایی ها تمام عملیات نظامی خود را عمدتاً در اقیانوس آرام مستقر کردند. پس از کنفرانس تهران در 6 ژوئن 1944، ارتش آمریکا در شکست ارتش آلمان در سواحل اقیانوس اطلس فرانسه نقش آفرینی کرد. نبرد با ژاپن با موفقیت در جنوب شرقی آسیا و جزایر اقیانوس آرام انجام شد. در 6 آگوست 1945، آمریکایی ها بمب اتمی را بر روی هیروشیما انداختند، و در 9 آگوست، بمبی را بر شهر دیگر ژاپن - ناکازاکی پرتاب کردند. در 2 سپتامبر 1945، هیروهیتو امپراتور ژاپن یک عمل تسلیم را امضا کرد.

ادبیات آمریکا در اواخر قرن نوزدهم

محققان ادبی پایان قرن نوزدهم را رمانتیسیسم متأخر آمریکایی می نامند. در این دوره شکاف شدیدی در فضای ادبی کشور به وجود آمد که ناشی از جنگ داخلی شمال و جنوب بود. از یک سو، ادبیات الغاگرایی وجود دارد که در چارچوب زیبایی‌شناسی رمانتیک، از مواضع اخلاقی و عمومی انسان‌گرایانه به برده‌داری اعتراض می‌کند. از سوی دیگر، ادبیات جنوب، با آرمان‌سازی سنت‌های نظام برده‌داری، از شیوه زندگی محکوم به تاریخ و ارتجاعی دفاع می‌کند.

انگیزه های مخالفت با قوانین ضد بشری در آثار نویسندگانی چون لانگفلو، امرسون، ثورو و دیگران جایگاه قابل توجهی دارد، همین انگیزه ها را می توان در آثار جی بیچر استو، دی.جی و عناصر واقع گرایانه مشاهده کرد. اثر بزرگ‌ترین شاعر آمریکایی والت ویتمن. آثار دیکنسون با یک جهان بینی رمانتیک - در حال حاضر خارج از چارچوب زمانی رمانتیسم - نفوذ کرده است. نقوش رمانتیک به طور ارگانیک وارد روش خلاقانه F. Bret Hart، M. Twain، A. Beers، D. London و سایر نویسندگان آمریکایی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 می شود.

لازم به ذکر است که رمانتیسیسم آمریکایی تفاوت چشمگیری با رمانتیسیسم اروپایی دارد. ادعای هویت و استقلال ملی، جست و جوی «ایده ملی» در تمام هنر رمانتیسم آمریکایی جریان دارد. فرهنگ ایالات متحده تجربه چند صد ساله اروپا را نداشت - تا پایان قرن نوزدهم، ملت جدید هنوز نتوانسته بود اشیاء و واقعیت هایی را به دست آورد که انجمن های عاشقانه می توانند به آنها متصل شوند. (مانند لاله های هلند و گل های رز ایتالیا). اما به تدریج، در کتاب های ایروینگ و کوپر، لانگ فلو و ملویل، هاثورن و ثورو، پدیده ها و حقایق طبیعت، تاریخ و جغرافیای آمریکا رنگ و بوی عاشقانه پیدا می کنند.

موضوع سرخپوستان برای رمانتیسم آمریکایی کم اهمیت نبود. سرخپوستان در آمریکا از همان ابتدا عاملی بودند که با یک عقده روانی بسیار پیچیده - تحسین و ترس، خصومت و احساس گناه همراه است. تصویر "وحشی نجیب"، زندگی سرخپوستان، آزادی، طبیعی بودن، نزدیکی به طبیعت می تواند جایگزینی رمانتیک برای تمدن سرمایه داری در کتاب های ایروینگ و کوپر، ثورو و لانگ فلو شود. در آثار این نویسندگان شواهدی را می بینیم که نشان می دهد درگیری بین دو نژاد به طور مهلکی اجتناب ناپذیر نبوده است، بلکه ظلم و طمع ساکنان سفیدپوست مقصر آن بوده است. آثار رمانتیک های آمریکایی، زندگی و فرهنگ سرخپوستان را جزء مهمی از ادبیات ملی ایالات متحده می سازد و تصویرسازی و رنگ آمیزی خاص آن را منتقل می کند. همین امر در مورد اقلیت قومی دیگر - سیاهپوستان آمریکایی در ایالت های جنوبی - صدق می کند.

در رمانتیسم آمریکایی، در یک روش خلاقانه واحد، تفاوت های منطقه ای قابل توجهی وجود داشت. مناطق ادبی اصلی نیوانگلند (ایالت های شمال شرقی)، ایالت های میانی، جنوب هستند.

حال و هوای جنوب آمریکا با آثار جی پی کندی و دبلیو جی سیمز منتقل می شود. شایان ذکر است که نویسندگان نتوانستند به طور کامل از کلیشه های تجلیل از فضایل «دموکراسی جنوب» و مزایای نظم برده داری خلاص شوند. رمانتیسم «جنوبی» با تمام این ویژگی‌های محدودیت‌ها، راه را برای شکل‌گیری «سنت جنوبی» پیچیده، چند بعدی، اما بی‌شک پربار در ادبیات آمریکا هموار می‌کند که در قرن بیستم. با نام های W. Faulkner، R. P. Warren، W. Styron، C. McCullers، S. E. Grau و دیگران در مواضع ارتجاعی سیاسی، استدلال می کنند که "با خوشحالی، بدون هیچ نگرانی، برده در مزرعه زندگی می کند."

کشورهای میانه از ابتدا با تنوع قومی و مذهبی و بردباری متمایز می شوند. در اینجا دموکراسی بورژوایی آمریکا وضع می شود و روابط سرمایه داری به ویژه به سرعت در حال توسعه است. کارهای ایروینگ، کوپر، پاولدینگ و بعداً ملویل با ایالت های میانی مرتبط است. موضوعات اصلی در کار رمانتیک های ایالت های میانی جستجو برای قهرمان ملی، علاقه به مسائل اجتماعی، تامل در مسیر طی شده توسط کشور، مقایسه گذشته و حال آمریکا است.

رمانتیسم در نیوانگلند (هاثورن، امرسون، ثورو، برایانت و دیگران) عمدتاً با تمایل به درک فلسفی از تجربه آمریکایی، برای تحلیل گذشته ملی، میراث ایدئولوژیک و هنری آن مشخص می شود. در ذات این ادبیات، کاوش در مسائل اخلاقی پیچیده است. بازنگری مجموعه پیوریتن از عقاید مذهبی و اخلاقی استعمارگران پیوریتن قرن هفدهم تا هجدهم جایگاه مهمی را اشغال کرده است که ارتباط متوالی عمیقی با آن حفظ شده است. رمانتیسم جدید انگلیسی دارای سنت قوی نثر اخلاقی-فلسفی است که ریشه در گذشته استعماری پیوریتن آمریکا دارد. پس از پایان جنگ داخلی در ادبیات ایالات متحده، روندی واقع گرایانه در ادبیات شروع شد. نسل جدید نویسندگان با منطقه جدید در ارتباط است: بر روحیه دموکراتیک غرب آمریکا، بر عناصر فولکلور شفاهی عامیانه تکیه می کند و آثار خود را به گسترده ترین و انبوه خوانندگان خطاب می کند. از نقطه نظر زیبایی شناسی جدید، رمانتیسم دیگر نیازهای زمان را برآورده نمی کند. «تکانه‌های» رمانتیک توسط ام. تواین، اف. برت هارت و دیگر نویسندگان جوان رئالیست مورد انتقاد شدید قرار گرفت. تضادهای آنها با رمانتیک ها پیش از هر چیز ناشی از درک متفاوت از حقیقت زندگی و شیوه های بیان آن در هنر است. رئالیست های آمریکایی نیمه دوم قرن نوزدهم. برای حداکثر انضمام تاریخی، اجتماعی و روزمره تلاش می کنند، به زبان تمثیل ها و نمادهای عاشقانه راضی نیستند.

باید گفت که این انکار ماهیت کاملا دیالکتیکی دارد. در ادبیات ایالات متحده آمریکا قرن XX. انگیزه های عاشقانه وجود دارد و معمولاً با جستجوی آرمان های بلند گمشده و معنویت واقعی، وحدت انسان و طبیعت، با آرمان شهر اخلاقی روابط انسانی برون بورژوایی، با اعتراض به دگرگونی فرد به یک چرخ دنده در ماشین دولتی تبدیل می شود. این نقوش به وضوح در آثار بزرگترین هنرمندان کلمه آمریکایی قرن ما - E. Hemingway و W. Faulkner، T. Wilder و D. Steinbeck، F. S. Fitzgerald و D. D. Salinger قابل مشاهده است. نویسندگان ایالات متحده در دهه های اخیر همچنان به آنها روی می آورند.

رمان ادبیات آمریکایی واقع گرایانه

تاریخ ادبیات آمریکا

همانطور که می دانید آمریکا به طور رسمی توسط کلمب ژنوئی در سال 1492 کشف شد. اما به طور تصادفی نام آمریگو فلورانسی را دریافت کرد.

کشف دنیای جدید بزرگترین رویداد در تاریخ جهانی بشر بود. ناگفته نماند که بسیاری از تصورات نادرست در مورد سیاره ما را از بین برد که به تغییرات قابل توجهی در زندگی اقتصادی اروپا کمک کرد و موجی از مهاجرت به قاره جدید را ایجاد کرد، همچنین بر تغییر آب و هوای معنوی در کشورهای دارای یک تأثیر منفی گذاشت. ایمان مسیحی (یعنی مسیحیان). تا در پایان قرن، مسیحیان، مانند همیشه، انتظار "پایان جهان"، "آخرین داوری" و غیره را داشتند).

آمریکا غذای فراوانی برای مشتاقانه ترین رویاهای متفکران اروپایی در مورد جامعه ای بدون دولت، بدون رذایل اجتماعی رایج در دنیای قدیم فراهم کرد. کشوری با فرصت های جدید، کشوری که در آن می توانید زندگی کاملا متفاوتی بسازید. کشوری که در آن همه چیز نو و تمیز است، جایی که یک فرد متمدن هنوز چیزی را خراب نکرده است. اما در آنجا می‌توانید از تمام اشتباهات مرتکب شده در دنیای قدیم پرهیز کنید - چنین فکر می‌کردند انسان‌گرایان اروپایی در قرن‌های 16 و 17. و همه این افکار و دیدگاه ها و امیدها البته در ادبیات اروپایی و آمریکایی بازتاب یافت.

با این حال، در واقعیت، همه چیز کاملا متفاوت بود. تاریخ اسکان سرزمین های تازه کشف شده توسط مهاجران اروپایی خونین بود. و همه نویسندگان آن زمان تصمیم به نشان دادن این حقیقت زندگی نداشتند (اسپانیایی ها لاس کاساس و گومارا این را در آثار خود منعکس کردند).

در سخنرانی امروز، نام «آمریکا» معمولاً تنها به بخشی از آن قاره عظیم که در پایان قرن شانزدهم کشف شد، یعنی ایالات متحده اشاره دارد. این قسمت از قاره آمریکا مورد بحث قرار خواهد گرفت.

از قرن هفدهم، اسکان این قلمرو توسط مهاجران از اروپا آغاز شد. در قرن 18 و 19 ادامه یافت. در قرن هفدهم، ایالتی به نام نیوانگلند و تابع پادشاه و پارلمان انگلیس بوجود آمد. و فقط در دهه 70 قرن هجدهم ، 13 ایالت در خود قدرت پیدا کردند تا انگلیس را مجبور کنند استقلال خود را به رسمیت بشناسد. بنابراین، یک دولت جدید ظاهر شد - ایالات متحده آمریکا.

داستان نویسی به معنای واقعی کلمه، و به ظرفیتی که به آن اجازه ورود به تاریخ ادبیات جهان را می دهد، تنها در قرن نوزدهم در آمریکا آغاز می شود، زمانی که نویسندگانی مانند واشنگتن ایروینگ و جیمز فنیمور کوپر در صحنه ادبی ظاهر شدند.

در دوره اولین مهاجران، در قرن هفدهم، زمانی که توسعه سرزمین های جدید تازه شروع شده بود، پایه و اساس اولین سکونتگاه ها هنوز به ادبیات نرسیده بود. فقط تعداد کمی از مهاجران یادداشت های روزانه، سوابق، وقایع نگاری را نگه می داشتند. اگرچه روح نویسندگان آنها هنوز در انگلستان زندگی می کرد، اما مشکلات سیاسی و مذهبی آن. آنها علاقه ادبی خاصی ندارند، اما بیشتر به عنوان تصویری زنده از اولین مهاجران آمریکا، داستانی در مورد روزهای سخت اسکان در مکان های جدید، مصائب و غیره ارزشمند هستند. در اینجا تعدادی از یادداشت های روزانه معروف آورده شده است: یان وینتروپ 1630-1649، تاریخچه نیوانگلند، ویلیام برادفورد، تاریخ سکونت در پلیموث (1630-1651)، تاریخ عمومی ویرجینیا، نیوانگلند، و جزایر تابستانی جان اسمیت (1624) ) .

از میان آثار صرفاً ادبی، شاید بتوان به اشعار شاعره آنا بردستریت (1612-1672) اشاره کرد که از نظر مذهبی آموزنده، بسیار متوسط، اما سرگرم کننده قلب اولین مهاجران است (شعر-گفتگوهای "رباعی").

قرن 18

قرن هجدهم در آمریکا زیر پرچم مبارزه برای استقلال می گذرد. مکان مرکزی را ایده های روشنگری که از انگلستان و فرانسه آمده بودند، اشغال کرده اند. شهرها در نیوانگلند رشد کردند، دانشگاه ها تأسیس شدند، روزنامه ها ظاهر شدند. اولین پرستوهای ادبی نیز ظاهر شدند: رمان هایی که تحت تأثیر ادبیات روشنگری انگلیسی و رمان "گوتیک"، هنری برکنریج (1748-1816) خلق شدند - "شواوری مدرن، یا ماجراهای کاپیتان جان فاراتو و تیگ او ^ ریگن، خدمتکار او. "، Brockden Brown (1771-1810) - Wieland، Ormond، Arthur Mervin; اشعار تیموتی دوایت (1752-1818) - "فتح کنعان"، "گرینفیلد هیل".

نیمه دوم قرن با ظهور گروه بزرگی از شاعران مشخص شد که احساسات سیاسی آن دوران را در آثار خود منعکس می کردند. آنها به طور متعارف به طرفداران فدرالیست ها (مشهورترین گروه «شاعران دانشگاهی») و حامیان انقلاب و حکومت دموکراتیک تقسیم می شدند. فیلیپ فرنو (1752 - 1832) یکی از مهمترین شاعران، یکی از همکاران پین و جفرسون است. او در اشعار خود به وضوح وقایع سیاسی کشور را منعکس می کرد، اگرچه بعدها از واقعیت جدید آمریکا سرخورده شد. او در بهترین شعرهایش از طبیعت سرود و در زندگی جاودانه تأمل کرد. در حال حاضر در کار فرنو، به راحتی می توان آغاز رمانتیسم را که تنها در قرن نوزدهم در ایالات متحده به طور کامل شکل گرفت.

با این حال، سرمایه اصلی ادبیات آمریکا در قرن هجدهم، روزنامه‌نگاری آموزشی آن با نام‌های بنجامین فرانکلین، توماس جفرسون و توماس پین بود. این سه نفر وارد تاریخ اندیشه اجتماعی آمریکا شدند و در تاریخ ادبیات جهان اثر محسوسی بر جای گذاشتند.

توماس جفرسون (1743-1826)، نویسنده اعلامیه استقلال، سومین رئیس جمهور ایالات متحده، فردی غیرقابل انکار با استعداد و اصیل است. دانشمند، فیلسوف، مخترع، دارای دانش فراوان و همه فن حریف، باید در تاریخ ادبیات به عنوان صاحب سبکی درخشان که دارای زبانی روشن، دقیق و تصویری یک نویسنده بود، یاد کرد. «یادداشت‌های وی در مورد ویرجینیا»، «بررسی عمومی حقوق امپراتوری بریتانیا» او نه تنها به دلیل بیان اندیشه، بلکه به دلیل شایستگی ادبی، مورد توجه معاصران قرار گرفت. ریاضیات، معماری، نجوم، علوم طبیعی، زبان شناسی (تدوین فرهنگ لغت زبان های هندی)، تاریخ، موسیقی - همه اینها موضوع سرگرمی و دانش این شخص بود.

بنجامین فرانکلین (1706-1790) یکی از ذهن های درخشان و همه کاره قرن هجدهم بود. افکار عمومی در آمریکا تحت تأثیر این ذهن قدرتمند، یک نابغه خودآموخته شکل گرفت.

به مدت 25 سال، فرانکلین تقویم معروف «سالنامه ساده ریچارد» را منتشر کرد، که در آمریکا به عنوان نوعی دایره المعارف، مجموعه ای از اطلاعات علمی و در عین حال دستورالعمل های روزانه هوشمندانه عمل می کرد. روزنامه چاپ کرد. او یک بیمارستان عمومی در فیلادلفیا ترتیب داد و مقالات فلسفی نوشت. او زندگی خود را در زندگی نامه خود (که پس از مرگش در سال 1791 منتشر شد) شرح داد. آموزه‌های او در مورد ریچارد ریچارد به دور اروپا رفت. بسیاری از دانشگاه های اروپایی به او دکترای افتخاری دادند. خوب، و در نهایت، او یک سیاستمدار است که مأموریت های دیپلماتیک مسئول در اروپا انجام می دهد.

توماس پین (1737-1809) یک انقلابی با استعداد، فداکار و مربی است. جزوه عقل سلیم را منتشر کرد. در 10 ژانویه 1776، این جزوه به احساس روز تبدیل شد. او آمریکایی ها را به جنگ برای استقلال، به انقلاب دعوت کرد. در طول انقلاب بورژوازی فرانسه، تی پین در کنار شورشیان جنگید. علاوه بر این، پین کتاب "عصر عقل" را نوشت - اثر برجسته ای از اندیشه روشنگری آمریکایی در قرن 18. این کتاب که بخشی از آن در یکی از زندان‌های پاریس نوشته شده است، با عباراتی نسبتاً تند مسیحیت را محکوم می‌کند.

روشنگری آمریکایی نویسندگانی در این مقیاس تولید نکرد که روشنگران انگلستان، فرانسه و آلمان خود را متمایز کردند. ما در نوشته های فرانکلین، جفرسون، پین و دیگران، درخشش و هوش ولتر، عمق اندیشه لاک، فصاحت و شور ژان ژاک روسو، تخیل شاعرانه میلتون را نخواهیم یافت. اینها بیشتر اهل عمل بودند تا متفکر و. البته کمتر از همه هنرمندان. آنها بر اندیشه های روشنگری اروپایی تسلط یافتند و با در نظر گرفتن امکانات سعی کردند آن را در کشور خود به کار گیرند. توماس پین جسورترین و رادیکال ترین آنها بود.

مربیان آمریکایی بر مسائل جامعه، فرد و دولت تأکید داشتند. جامعه بالاتر از دولت است. آنها استدلال کردند که اگر نسل جدید آن را مفید بداند، می تواند سیستم سیاسی خود را تغییر دهد.

بنابراین، روزنامه نگاری آموزشی آمریکا در قرن هجدهم به طور نظری وظایف انقلاب بورژوایی را اثبات کرد. بنابراین، روشنگری آمریکایی به توسعه ایده های رهایی بخش و پیشرفت تاریخی کمک کرد.

قرن 19

جهت گیری اولویت در سیاست ایالات متحده در قرن نوزدهم. گسترش قلمروها بود (پیوست: لوئیزیانا، فلوریدا، تگزاس، کالیفرنیای علیا و مناطق دیگر). یکی از پیامدهای این درگیری نظامی با مکزیک (1846-1848) است. در مورد زندگی داخلی کشور، توسعه سرمایه داری در ایالات متحده در قرن نوزدهم. ناهموار بود «کاهش سرعت»، به تعویق انداختن رشد آن در نیمه اول قرن نوزدهم، برای توسعه بسیار گسترده و فشرده آن آماده شد، انفجار شدیدی از تضادهای اقتصادی و اجتماعی در نیمه دوم قرن.

هنگام مطالعه تاریخ فرهنگ و ادبیات آمریکا، نمی توان به این واقعیت توجه کرد که چنین توسعه نابرابر سرمایه داری اثر مشخصی در زندگی ایدئولوژیک ایالات متحده بر جای گذاشت، به ویژه باعث عقب ماندگی نسبی، "نابالغی" شد. اندیشه اجتماعی و آگاهی اجتماعی جامعه آمریکا. انزوای استانی آمریکا از مراکز فرهنگی اروپایی نیز نقش خود را ایفا کرد. آگاهی اجتماعی در کشور عمدتاً تحت سلطه توهمات و تعصبات منسوخ بود.

ناامیدی از نتایج توسعه کشور پس از انقلاب، نویسندگان آمریکایی را به جستجوی ایده آل رمانتیکی می کشاند که با واقعیت غیرانسانی مخالف است.

رمانتیک های آمریکایی خالق ادبیات ملی آمریکا هستند. این بیش از هر چیز آنها را از همتایان اروپایی خود متمایز می کند. در حالی که در اروپا در آغاز قرن نوزدهم. ادبیات ملی کیفیت هایی را برای خود تضمین کرده است که تقریباً در طول یک هزار سال تکامل یافته و به ویژگی های خاص ملی آنها تبدیل شده است، ادبیات آمریکا، مانند ملت، هنوز در حال تعریف بود. و در دنیای جدید، نه تنها در آغاز قرن 19، بلکه پس از آن، چندین دهه بعد. بازار کتاب عمدتاً تحت سلطه آثار نویسندگان انگلیسی و ادبیات ترجمه شده از سایر زبان های اروپایی بود. کتاب آمریکایی به سختی به خواننده داخلی راه پیدا کرد. در آن زمان، باشگاه های ادبی از قبل در نیویورک وجود داشت، اما ادبیات انگلیسی و گرایش به فرهنگ اروپایی در ذائقه حاکم بود: آمریکایی ها در محیط بورژوایی "مبتذل" تلقی می شدند.

یک کار نسبتاً جدی به رمانتیک های آمریکایی سپرده شد ، علاوه بر شکل گیری ادبیات ملی ، آنها مجبور بودند کل کد پیچیده اخلاقی و فلسفی ملت جوان را ایجاد کنند - تا به شکل گیری آن کمک کنند.

علاوه بر این، باید توجه داشت که در زمان خود، رمانتیسم مؤثرترین روش رشد هنری واقعیت بود. بدون آن، روند توسعه زیبایی شناختی کشور ناقص خواهد بود.

چارچوب زمانی رمانتیسیسم آمریکایی تا حدودی با رمانتیسیسم اروپایی متفاوت است. روند رمانتیک در ادبیات ایالات متحده بین دهه های دوم و سوم شکل گرفت و موقعیت غالب خود را تا پایان جنگ داخلی (1861-1865) حفظ کرد.

سه مرحله را می توان در رشد رمانتیسیسم دنبال کرد. مرحله اول رمانتیسم آمریکایی اولیه (1820-1830) است. سلف بلافصل او پیش رمانتیسیسم بود که از همان اوایل در چارچوب ادبیات روشنگری (کار F. Freno در شعر، C. Brockden Brown در رمان و غیره) توسعه یافت. بزرگترین نویسندگان رمانتیسم اولیه - V. Irving، D.F. کوپر، W.K. برایانت، دی.پی. کندی و دیگران با ظهور آثار آنها، ادبیات آمریکا برای اولین بار به رسمیت شناخته می شود. روندی از تعامل بین رمانتیسیسم آمریکایی و اروپایی وجود دارد. جستجوی فشرده برای سنت های هنری ملی در حال انجام است، موضوعات و مشکلات اصلی ترسیم شده است (جنگ برای استقلال، توسعه قاره، زندگی هندی ها). جهان بینی نویسندگان برجسته این دوره با لحن های خوش بینانه مرتبط با دوران قهرمانانه جنگ برای استقلال و چشم اندازهای باشکوهی که در برابر جمهوری جوان گشوده شده است. تداوم نزدیکی با ایدئولوژی روشنگری آمریکا وجود دارد. مهم است که هم ایروینگ و هم کوپر به طور فعال در زندگی اجتماعی و سیاسی کشور شرکت می کنند و تلاش می کنند مستقیماً بر روند توسعه آن تأثیر بگذارند.

همزمان گرایش های انتقادی در رمانتیسیسم اولیه در حال نضج هستند که واکنشی به پیامدهای منفی تقویت سرمایه داری در همه عرصه های زندگی در جامعه آمریکاست. آنها به دنبال جایگزینی برای سبک زندگی بورژوایی هستند و آن را در زندگی ایده آل رمانتیک غرب آمریکا، قهرمانی جنگ استقلال، دریای آزاد، گذشته مردسالار کشور و غیره می یابند.

مرحله دوم رمانتیسم آمریکایی بالغ (1840-1850) است. این دوره شامل کارهای N. Hawthorne، E.A. پو، جی. ملویل، جی. لانگ فلو، W.G. سیمز، نویسندگان ماورایی R.W. امرسون، جی.دی. تورو. واقعیت پیچیده و متناقض آمریکا در این سال ها به تفاوت های محسوسی در جهان بینی و موقعیت زیبایی شناختی رمانتیک های دهه های 1940 و 1950 منجر شد. اکثر نویسندگان این دوره به شدت از روند توسعه کشور ناراضی هستند. شکاف بین واقعیت و ایده آل عاشقانه عمیق تر می شود و به ورطه تبدیل می شود. تصادفی نیست که در میان رمانتیک‌های دوران بلوغ، بسیاری از هنرمندان نادرست و ناشناخته وجود دارند که توسط آمریکای بورژوازی طرد شده‌اند: پو، ملویل، ثورو، و بعدها شاعره E. Dickinson.

در رمانتیسم بالغ آمریکایی، لحن های دراماتیک و حتی تراژیک غالب است، احساس ناقص بودن جهان و انسان (هاثورن)، حالات غمگینی، اشتیاق (پو)، آگاهی از تراژدی وجود انسان (ملویل). قهرمانی با روان شکافته ظاهر می شود که مهر عذاب را در روح خود دارد. دنیای متعادل و خوش بینانه لانگ فلو و ماورایی گرایان درباره هارمونی جهانی در این دهه ها از هم جدا هستند.

رمانتیسیسم آمریکایی در این مرحله از توسعه هنری واقعیت ملی به بررسی مسائل جهانی انسان و جهان بر اساس مواد ملی می رود و عمق فلسفی می یابد. در زبان هنری رمانتیسیسم بالغ آمریکایی، نمادگرایی نفوذ می کند که به ندرت در میان رمانتیک های نسل قبل یافت می شود. پو، ملویل، هاثورن در آثار خود تصاویر نمادینی با عمق زیاد و قدرت تعمیم دهنده خلق کردند. نیروهای فراطبیعی شروع به ایفای نقش قابل توجهی در خلاقیت خود می کنند، نقوش عرفانی تشدید می شود.

استعلایی گرایشی ادبی و فلسفی است که در دهه 30 ظاهر شد.باشگاه استعلایی در سپتامبر 1836 در بوستون، ماساچوست تشکیل شد. از همان ابتدا شامل: R.U. امرسون، جی. ریپلی، ام. فولر، تی. پارکر، ای. اولکات، در سال 1840 توسط G.D. تورو. نام این باشگاه با فلسفه "ایدئالیسم استعلایی" توسط متفکر آلمانی I. Kant گره خورده است. باشگاه از 1840 تا 1844 مجله خود به نام Dial را منتشر کرد. آموزش متعالی گرایی آمریکایی سؤالاتی با ماهیت جهانی برای معاصران مطرح کرد - در مورد جوهر انسان، در مورد رابطه بین انسان و طبیعت، انسان و جامعه، در مورد راه های خودسازی اخلاقی. در مورد دیدگاه آنها در مورد کشورشان، ماورایی گرایان استدلال می کردند که آمریکا سرنوشت بزرگ خود را دارد، اما در عین حال آنها به شدت از توسعه بورژوایی ایالات متحده انتقاد می کردند.

استعلایی سرآغاز تفکر فلسفی آمریکایی بود و بر شکل گیری شخصیت ملی و خودآگاهی تأثیر گذاشت. و آنچه قابل توجه تر است، ماورایی گرایی در مبارزه ایدئولوژیک در قرن بیستم مورد استفاده قرار گرفت. (م. گاندی، ام. ال. کینگ). و مناقشات پیرامون این روند تاکنون فروکش نکرده است.

مرحله سوم رمانتیسم متأخر آمریکایی (دهه 60) است. دوره پدیده های بحران. رمانتیسم به عنوان یک روش به طور فزاینده ای قادر به انعکاس واقعیت جدید نیست. آن دسته از نویسندگان مرحله قبل که همچنان به راه خود در ادبیات ادامه می دهند وارد دوره بحران شدید خلاقیت می شوند. بارزترین نمونه، سرنوشت ملویل است که سال ها به صورت داوطلبانه در انزوای روحی خود قرار گرفت.

در این دوره، شکاف شدیدی بین رمانتیک ها وجود دارد که ناشی از جنگ داخلی است. از یک سو، ادبیات الغاگرایی برجسته است و از مواضع زیبایی‌شناختی و عمومی انسان‌گرایانه در چارچوب زیبایی‌شناسی رمانتیک به برده‌داری اعتراض می‌کند. از سوی دیگر، ادبیات جنوب، با رمانتیک سازی و آرمان سازی «جوانمردی جنوب»، در دفاع از یک علت نادرست محکوم به شکست تاریخی و شیوه زندگی ارتجاعی می ایستد. نقوش الغا در آثار نویسندگانی که کارشان در دوره قبلی توسعه یافته است - لانگفلو، امرسون، ثورو و غیره به اصلی ترین آنها در کار G. Beecher Stowe، D.G تبدیل می شود. Whittier، R. Hildreth و دیگران.

در رمانتیسم آمریکایی نیز تفاوت های منطقه ای وجود داشت. مناطق ادبی اصلی نیوانگلند (ایالات شمال شرقی)، ایالات میانه و جنوب هستند. رمانتیسم نیوانگلند (هاثورن، امرسون، ثورو، برایانت) در درجه اول با تمایل به درک فلسفی از تجربه آمریکایی، برای تجزیه و تحلیل گذشته ملی، برای مطالعه مشکلات اخلاقی پیچیده مشخص می شود. موضوعات اصلی در کار رمانتیک های ایالت های میانی (ایروینگ، کوپر، پاولدینگ، ملویل) جستجو برای یک قهرمان ملی، علاقه به مسائل اجتماعی، مقایسه گذشته و حال آمریکا است. نویسندگان جنوبی (کندی، سیمز) اغلب به شدت و عادلانه از رذایل توسعه سرمایه داری آمریکا انتقاد می کنند، اما در عین حال نمی توانند از کلیشه های تجلیل از فضایل «دموکراسی جنوب» و مزایای نظم برده داری خلاص شوند.

در تمام مراحل توسعه، رمانتیسیسم آمریکایی با ارتباط نزدیک با زندگی اجتماعی - سیاسی کشور مشخص می شود. این همان چیزی است که ادبیات رمانتیک را در محتوا و فرم به طور خاص آمریکایی می کند. علاوه بر این، تفاوت های دیگری نیز با رمانتیسیسم اروپایی وجود دارد. رمانتیک های آمریکایی نارضایتی خود را از توسعه بورژوایی کشور ابراز می کنند و ارزش های جدید آمریکای مدرن را نمی پذیرند. تم هندی به موضوعی فراگیر در آثار آنها تبدیل می شود: رمانتیک های آمریکایی علاقه صمیمانه و احترام عمیقی به مردم هند نشان می دهند.

گرایش رمانتیک در ادبیات ایالات متحده بلافاصله پس از پایان جنگ داخلی جای خود را به رئالیسم نداد. تلفیقی پیچیده از عناصر رمانتیک و واقع گرایانه اثر بزرگ ترین شاعر آمریکایی والت ویتمن است. جهان بینی رمانتیک - که قبلاً خارج از چارچوب زمانی رمانتیسم است - با آثار دیکنسون آغشته شده است. نقوش رمانتیک به طور ارگانیک وارد روش خلاقانه F. Bret Hart، M. Twain، A. Beers، D. London و دیگر نویسندگان آمریکایی اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 می شود. پرستوهای عجیب رئالیسم در اواسط قرن در آمریکا ظاهر شدند. یکی از اینها - قابل توجه ترین - داستان ربکا هاردینگ "زندگی در ریخته گری" (1861) است. که در آن بدون هیچ تزیینی و با جزئیات تقریباً مستند، وضعیت زندگی کارگران آمریکایی در منطقه شرق آمریکا ترسیم شده است.

دوره انتقالی با آثار نویسندگان (W.D. Howells، H. James و غیره) مشخص شد که روش آنها "نرم"، "رئالیسم ملایم" یا طبق تعریف خود گاولز "محدود" نامیده می شد (خوددار). ) واقع گرایی. جوهر نظرات آنها انحصار و "مزایای پایدار" زندگی آمریکایی بر زندگی دنیای قدیم بود. به نظر آنها مشکلاتی که در آثار رئالیسم اروپایی و روسی (محبوب ترین آنها در آن زمان) به وجود آمد هیچ نقطه تماسی با آمریکایی ها نداشت. این دلیل تلاش آنها برای محدود کردن رئالیسم انتقادی در ایالات متحده بود. اما بعداً بی‌عدالتی این دیدگاه‌ها به حدی آشکار شد که مجبور شدند آن را کنار بگذارند.

مدرسه بوستون یکی از مهم‌ترین مکان‌های ادبیات ایالات متحده پس از جنگ داخلی، جریانی به نام «ادبیات قراردادها و آراستگی»، «سنت‌های تهذیب» و غیره دریافت کرد. این گرایش شامل نویسندگانی می شود که عمدتاً در بوستون زندگی می کردند و با مجلات منتشر شده در آنجا و با دانشگاه هاروارد ارتباط داشتند. از این رو از نویسندگان این گروه اغلب با عنوان «بوستونی» یاد می شود. این شامل نویسندگانی مانند لاول ("مقاله های بزرگ")، آلدریچ، تیلور، نورتون و دیگران بود.

در پایان قرن نوزدهم گسترده شد. دریافت ژانر رمان تاریخی و داستان کوتاه. آثاری چون "Old Creole Times" اثر D. Cable (1879)، "Conel Carter of Cartersville" اثر اسمیت، "In Old Virginia" اثر Page. برخی از آنها خالی از شایستگی هنری نبودند، مانند "Old Creole Times" که زندگی و آداب و رسوم جنوب آمریکا را در آغاز قرن به وضوح بازتولید می کرد. در این راستا کیبل به عنوان یکی از نمایندگان «ادبیات منطقه» عمل خواهد کرد.

در مجموع، توسعه ژانر تاریخی برای ادبیات آمریکایی آن زمان اهمیت نسبتاً منفی داشت. رمان تاریخی از مشکلات مبرم زمان ما دور شد. در بیشتر کتاب‌های این ژانر گذشته ایده‌آل‌سازی شده بود، آرمان‌های ملی‌گرایانه و نژادپرستانه برانگیخت و آن حقیقت تاریخی، که شرط اصلی یک رمان تاریخی واقعاً هنری است، تقریباً به طور کامل وجود نداشت.

بسیاری از سازندگان رمان تاریخی فقط به دنبال سرگرم کردن خواننده بودند. این وظیفه بود که D.M. کرافورد، نویسنده بسیاری از رمان های شبه تاریخی. به همین دلیل بود که نویسندگان رئالیست با رمان‌های شبه تاریخی مبارزه کردند و آن‌ها را یکی از مهم‌ترین موانع توسعه ادبیات رئالیستی می‌دانستند.

در کنار رمان تاریخی و ماجرایی-ماجراجویی، ژانر «داستان تجاری» فراگیر شد. آثاری از این دست معمولاً از جوانی فقیر، اما پرانرژی و مبتکر حکایت می‌کنند که با کار، پشتکار و پشتکار خود به موفقیت در زندگی دست یافته است. موعظه کسب و کار در ادبیات (اس. وایت "فاتحان جنگل ها"، "همنشین"؛ دی. لوریمر "نامه های یک تاجر خودساخته به پسرش") توسط آموزه های عملگرایان در فلسفه آمریکایی تقویت شد. دبلیو جیمز، دی‌ویی و دیگر عمل‌گرایان آمریکایی، پایه‌ای فلسفی برای کسب‌وکار گذاشتند و به توسعه کیش فردگرایی و تجارت در میان اقشار وسیع جمعیت آمریکا کمک کردند.

توسعه ادبیات آمریکا تا حد زیادی با رویای آمریکایی مرتبط است. برخی از نویسندگان به آن اعتقاد داشتند، آن را در آثار خود تبلیغ کردند (همان "ادبیات لذیذ"، بعدها - نمایندگان ادبیات عذرخواهی، سازگار). دیگران (بیشتر رمانتیک ها و رئالیست ها) به شدت از این اسطوره انتقاد کردند و زیربنای آن را نشان دادند (مثلاً درایزر در "یک تراژدی آمریکایی").

رمان آمریکایی قرن نوزدهم.

جایگاه کاملاً قوی در ادبیات آمریکایی قرن نوزدهم. اشغال شده توسط رمان برت هارت نویسنده آمریکایی حتی گفت که داستان کوتاه «ژانر ملی ادبیات آمریکاست». اما البته نمی توان تصور کرد که علاقه به رمان امتیاز انحصاری آمریکایی ها بوده است. داستان کوتاه (داستان) با موفقیت در اروپا نیز توسعه یافت. با این حال، شکل اصلی توسعه ادبی اروپا در قرن نوزدهم. یک رمان اجتماعی واقع گرایانه بود. در آمریکا متفاوت بود. رمان انتقادی-رئالیستی به دلیل شرایط تاریخی تحول اجتماعی و فرهنگی کشور، تجسم مناسب خود را در ادبیات آمریکا پیدا نکرد. چرا؟ دلیل اصلی این امر، مانند بسیاری دیگر از ناهنجاری های فرهنگ آمریکایی، را باید در عقب ماندگی آگاهی عمومی در ایالات متحده در طول قرن نوزدهم جستجو کرد. شکست ادبیات آمریکا در خلقت در قرن نوزدهم یک رمان اجتماعی بزرگ، اولاً با آماده نبودن، فقدان تجربه تاریخی و عدم تمایل به درک این تجربه در ادبیات اروپا، و ثانیاً با آن دشواری های عینی قابل توجهی که هر واقعیت اجتماعی برای درک هنرمند ارائه می کند، توضیح داده می شود. مه روابط اقتصادی ناپخته» (انگلس). یک رمان بزرگ انتقادی-واقع گرایانه در ایالات متحده آمریکا ظاهر شد، اما با تاخیر قابل توجهی، تنها در آغاز قرن بیستم.

ادبیات آمریکا در هر یک از نسل‌های خود، داستان‌سرایان برجسته‌ای مانند ای پو، ام. تواین یا دی. لندن را معرفی می‌کند. شکل یک روایت کوتاه سرگرم‌کننده، نمونه‌ای از ادبیات آمریکا می‌شود.

یکی از دلایل رونق رمان، سرعت زندگی در آن زمان در آمریکا و همچنین «راه مجله» ادبیات آمریکایی است. نقش برجسته ای در زندگی آمریکایی و از این رو در ادبیات قرن نوزدهم. هنوز داستان شفاهی را بازی می کند. تاریخ شفاهی آمریکا در اصل به افسانه‌های تله‌گذاران (که تقریباً در تمام قرن نوزدهم باقی مانده‌اند) برمی‌گردد.

مؤلفه اصلی رمان «طنز آمریکایی» است. داستان کوتاه طنز توصیفی زندگی دهه 1930 عمدتاً بر اساس فولکلور شکل گرفته است. و یک عنصر اساسی از فولکلور آمریکایی سنت شفاهی سیاه پوستان بود که سنت های حماسه ابتدایی آفریقایی (قصه های عمو رموس نوشته جوئل هریس) را با خود آوردند.

یکی از ویژگی‌های معمول داستان‌های کوتاه آمریکایی، چنین ساختاری از داستان است، که در آن همیشه یک طرح تیز وجود دارد که منجر به پایانی متناقض و غیرمنتظره می‌شود. لازم به ذکر است که در اینجا بود که او مزایای داستان کوتاه ای. پو و همچنین اندازه آن را دید که خواندن آن را به یکباره ممکن می کند، بنابراین. یکپارچگی برداشت را از دست ندهید، که به نظر او در مورد رمان غیرممکن است.

داستان کوتاه همچنین نقش برجسته ای در هنر رمانتیسم آمریکایی (پو، هاثورن، ملویل) دارد.

در دهه 60 و 70، توسعه داستان کوتاه آمریکایی با نام نویسندگانی مانند برت هارت، تواین، کیبل همراه است. موضوع اصلی آنها روابط عمومی و خصوصی در سرزمین های تحت استعمار است. یکی از برجسته ترین آثار این دوره «قصه های کالیفرنیا» اثر برت گارث است.

در دهه های 1980 و 1990، نسل جدیدی از نویسندگان ظاهر شدند (گارلند، نوریس، کرین) که به عنوان نمایندگان طبیعت گرایی آمریکایی شناخته می شوند. داستان کوتاه طبیعت گرایانه آنها زندگی آمریکایی را با عباراتی تند و تند به تصویر می کشد، به دنبال تضادهای اجتماعی اساسی آن است و از ترسیم تجربه از داستان های اجتماعی-سیاسی و داستانی اروپایی ترسی ندارد. اما اعتراض اجتماعی طبیعت گرایان آمریکایی به هیچ وجه به رد کلیت نظام سرمایه داری خلاصه نشد. و با این حال نقش این نویسندگان در حرکت ادبیات آمریکا به سمت رئالیسم اجتماعی بسیار مهمتر از آن است که بتوان آن را در چارچوب طبیعت گرایی محدود کرد.

قرن 20

در قرن جدید، بیستم، مشکلات ادبیات آمریکا با یک واقعیت بسیار مهم مشخص می شود: ثروتمندترین، قدرتمندترین کشور سرمایه داری، که رهبری کل جهان را بر عهده دارد، تیره ترین و تلخ ترین ادبیات عصر ما را تولید می کند. نویسندگان کیفیت جدیدی پیدا کرده اند: آنها حسی از تراژدی و عذاب این دنیا دارند. "یک تراژدی آمریکایی" درایزر بیانگر تمایل نویسندگان برای تعمیم های بزرگ است که ادبیات آن زمان ایالات متحده را متمایز می کند.

در قرن XX. داستان کوتاه دیگر نقش مهمی در ادبیات آمریکا در قرن نوزدهم ایفا نمی کند، رمانی واقع گرایانه جایگزین آن می شود. اما همه رمان نویسان همچنان به آن توجه قابل توجهی می کنند و تعدادی از نثرنویسان برجسته آمریکایی عمدتاً یا منحصراً خود را وقف داستان کوتاه می کنند.

یکی از آنها O. Henry (ویلیام سیدنی پورتر) است که تلاش کرد مسیر متفاوتی را برای داستان کوتاه آمریکایی ترسیم کند، گویی که مسیر انتقادی-رئالیستی از قبل مشخص شده را "دور می‌زند". O. Henry را می توان بنیانگذار پایان خوش آمریکایی (که در بیشتر داستان های او وجود داشت) نیز نامید که بعدها با موفقیت در داستان های عامه پسند آمریکایی مورد استفاده قرار خواهد گرفت. علیرغم نقدهای گاه نه چندان تملق آمیز از آثار او، یکی از نقاط عطف مهم و عطف در توسعه داستان کوتاه آمریکایی قرن بیستم است.

تأثیری عجیب بر رمان نویسان آمریکایی قرن بیستم. ارائه شده توسط نمایندگان داستان واقع گرایانه روسی (تولستوی، چخوف، گورکی). ویژگی های ساخت طرح داستان با الگوهای اساسی زندگی تعیین می شد و به طور کامل در وظیفه کلی هنری یک تصویر واقع گرایانه از واقعیت گنجانده شد.

در آغاز قرن XX. روندهای جدیدی ظاهر شد که سهم اصلی در شکل گیری رئالیسم انتقادی داشت. در دهه 900، جریانی از "مدکرها" در ایالات متحده به وجود آمد. "Mudrakers" - گروه گسترده ای از نویسندگان، روزنامه نگاران، جامعه شناسان، شخصیت های عمومی با گرایش لیبرال آمریکایی. در کار آنها دو جریان به هم پیوسته وجود داشت: روزنامه نگاری (ال. استفنز، آی. تاربل، آر. اس. بیکر) و ادبی و هنری (ای. سینکلر، آر. هریک، آر. آر. کافمن). نویسندگان بزرگی مانند دی. لندن و تی. درایزر در مراحل خاصی از کار خود، به جنبش قاتل ها نزدیک شدند (همانطور که رئیس جمهور تی. روزولت آنها را در سال 1906 نامید).

اجرای «مدراکرها» به تقویت گرایش های انتقادی اجتماعی در ادبیات ایالات متحده و توسعه انواع جامعه شناختی از رئالیسم کمک کرد. به لطف آنها، جنبه روزنامه نگاری به عنصر اساسی رمان مدرن آمریکایی تبدیل می شود.

دهه 10 با یک جهش رئالیستی در شعر آمریکایی، به نام «رنسانس شاعرانه» مشخص شد. این دوره با نام های کارل سندبرگ، ادگار لی استاد، رابرت فراست، دبلیو لیندزی، ای رابینسون همراه است. این شاعران به زندگی مردم آمریکا پرداختند. آنها با تکیه بر شعر دموکراتیک ویتمن و دستاوردهای نثر نویسان رئالیست، با شکستن قواعد منسوخ رمانتیک، پایه های شعری رئالیستی جدیدی را پایه ریزی کردند که شامل به روز رسانی واژگان شعری، نثر منثور و روانشناسی عمیق بود. این شاعرانگی نیازهای زمان را برآورده می کرد و به نمایش واقعیت آمریکایی در تنوع آن با ابزارهای شاعرانه کمک می کرد.

دهه های 900 و 10 قرن ما با ظهور یک رمان بزرگ انتقادی-واقع گرایانه (اف. نوریس، دی. لندن، درایزر، ای. سینکلر) مشخص شد. اعتقاد بر این است که رئالیسم انتقادی در آخرین ادبیات ایالات متحده در روند تعامل سه عامل تاریخی تعیین شده توسعه یافته است: اینها عناصر واقعی اعتراض رمانتیک های آمریکایی هستند، رئالیسم مارک تواین، که بر روی یک قوم اصلی رشد کرد. اساس، و تجربه نویسندگان آمریکایی در جهت واقع گرایانه، که به نوعی سنت رمان کلاسیک اروپایی قرن نوزدهم را درک کردند.

رئالیسم آمریکایی ادبیات اعتراض عمومی بود. نویسندگان رئالیست از پذیرش واقعیت به عنوان یک نتیجه طبیعی توسعه سرباز زدند. انتقاد از جامعه امپریالیستی در حال ظهور، به تصویر کشیدن جنبه های منفی آن، به نشانه رئالیسم انتقادی آمریکا تبدیل شد. مضامین جدیدی ظاهر می‌شوند که با تغییر شرایط زندگی (ویرانی و فقیر شدن کشاورزی؛ شهر سرمایه‌داری و مرد کوچک در آن؛ تقبیح سرمایه انحصاری) به منصه ظهور رسیده است.

نسل جدید نویسندگان با منطقه جدید پیوند خورده است: بر روحیه دموکراتیک غرب آمریکا، بر عناصر فولکلور شفاهی تکیه می کند و آثار خود را برای گسترده ترین مخاطبان توده ای مخاطب قرار می دهد.

جا دارد از تنوع سبکی و نوآوری ژانر در رئالیسم آمریکایی بگوییم. ژانرهای داستان کوتاه روانشناختی و اجتماعی، رمان اجتماعی-روانشناختی، رمان حماسی و رمان فلسفی توسعه می یابد، ژانر مدینه فاضله اجتماعی گسترده می شود (Bellamy's Looking Back, 1888) و ژانر رمان علمی ایجاد شده (S. Lewis's Arrowsmith). در همان زمان، نویسندگان رئالیست اغلب از اصول زیبایی شناسی جدید، نگاه ویژه "از درون" به زندگی اطراف استفاده می کردند. واقعیت به عنوان موضوع درک روانشناختی و فلسفی وجود انسان به تصویر کشیده شد.

ویژگی گونه شناختی رئالیسم آمریکایی اصالت بود. با شروع از سنت های ادبیات رمانتیک متاخر و ادبیات دوره گذار، نویسندگان رئالیست در پی آن بودند که تنها حقیقت را بدون زینت و حذفیات به تصویر بکشند. یکی دیگر از ویژگی‌های گونه‌شناختی، جهت‌گیری اجتماعی، ماهیت کاملاً اجتماعی رمان‌ها و داستان‌های کوتاه بود. یکی دیگر از ویژگی های گونه شناختی ادبیات آمریکایی قرن بیستم. - تبلیغات ذاتی آن نویسندگان در آثار خود به وضوح و واضح علایق و ناپسندهای خود را مشخص می کنند.

در دهه 1920، شکل گیری دراماتورژی ملی آمریکا، که قبلاً پیشرفت چشمگیری نداشت، به دهه 1920 برمی گردد. این روند در شرایط مبارزه حاد داخلی پیش رفت. میل به انعکاس واقع گرایانه از زندگی با تأثیرات مدرنیستی در میان نمایشنامه نویسان آمریکایی پیچیده شد. یوجین او نیل یکی از اولین مکان ها را در تاریخ نمایشنامه آمریکایی به خود اختصاص داده است. او پایه های درام ملی آمریکا را بنا نهاد، نمایشنامه های روانشناختی روشنی خلق کرد. و تمام کارهای او تأثیر زیادی بر پیشرفت بعدی درام آمریکایی گذاشت.

پدیده ای شیوا و خاص در ادبیات دهه 1920 کار گروهی از نویسندگان جوان بود که بلافاصله پس از پایان جنگ جهانی اول وارد ادبیات شدند و شرایط دشوار توسعه پس از جنگ را در هنر خود منعکس کردند. همه آنها با ناامیدی از آرمان های بورژوایی متحد شدند. آنها به ویژه در مورد سرنوشت یک مرد جوان در آمریکای پس از جنگ نگران بودند. اینها به اصطلاح نمایندگان "نسل گمشده" هستند - ارنست همینگوی، ویلیام فاکنر، جان دوس پاسوس، فرانسیس اسکات فیتزجرالد. البته خود اصطلاح «نسل گمشده» بسیار تقریبی است، زیرا نویسندگانی که معمولاً در این گروه قرار می‌گیرند، از نظر دیدگاه‌های سیاسی، اجتماعی و زیبایی‌شناختی، در ویژگی‌های عملکرد هنری‌شان بسیار متفاوت هستند. و با این حال، تا حدودی، این اصطلاح را می توان در مورد آنها به کار برد: آگاهی از تراژدی زندگی آمریکایی تأثیر شدید و گاه دردناکی بر کار این جوانانی داشت که ایمان خود را به بنیادهای قدیمی بورژوازی از دست داده بودند. F.S. فیتزجرالد نام خود را به دوره نسل گمشده داد: او آن را عصر جاز نامید. او در این اصطلاح می‌خواست احساس بی‌ثباتی، گذرا بودن زندگی را بیان کند، احساسی که مشخصه بسیاری از افرادی است که ایمان خود را از دست داده‌اند و به زندگی عجله کرده‌اند و از این طریق از دست دادن خود فرار می‌کنند، هرچند توهمی.

در حدود دهه 1920، گروه‌های مدرنیستی ظاهر شدند که علیه رئالیسم مبارزه می‌کردند، کیش «هنر ناب» را تبلیغ می‌کردند و به تحقیقات فرمالیستی می‌پرداختند. مکتب مدرنیسم آمریکایی به وضوح توسط عملکرد شاعرانه و دیدگاه های نظری استادان مدرنیسم مانند ازرا پاوند و توماس استرنز الیوت بازنمایی می شود. ازرا پاوند نیز یکی از بنیانگذاران جنبش مدرنیستی در ادبیات به نام ایماژیسم شد. تجسم (از تصویر) ادبیات را از زندگی پاره کرد، از اصل وجود "هنر ناب" دفاع کرد، تقدم فرم را بر محتوا اعلام کرد. این تصور ایده آلیستی، به نوبه خود، با گذشت زمان دستخوش تغییرات جزئی شد و پایه و اساس گونه ای دیگر از مدرنیسم، به نام گرداب گرایی را بنا نهاد. Vorticism (از گرداب) نزدیک به Imagism و Futurism است. این حرکت شاعران را واجب می‌کرد که پدیده‌هایی را که به آن‌ها علاقه داشتند، به‌طور مجازی درک کنند و آنها را از طریق کلماتی که فقط صدای آنها را در نظر می‌گرفت، به تصویر بکشند. گردبادها سعی کردند به درک بصری صدا دست یابند، سعی کردند چنین کلمات-صدایی را بیابند که حرکت، پویایی را بدون توجه به معنی و معنای آنها بیان کند. نظریات فرویدی نیز که در آن زمان رواج داشت، به پیدایش گرایش های جدید در ادبیات مدرنیسم کمک کرد. آنها اساس رمان جریان آگاهی و مکاتب مختلف دیگر شدند.

اگرچه نویسندگان آمریکایی که در اروپا بودند، مکاتب اصلی مدرنیستی را ایجاد نکردند. آنها به طور فعال در فعالیت های گروه های مختلف مدرنیستی - فرانسوی، انگلیسی و چند ملیتی شرکت داشتند. در میان «تبعید شدگان» (آنطور که خود را می نامیدند)، اکثریت نویسندگان نسل جوان بودند که ایمان خود را به آرمان های بورژوایی، به تمدن سرمایه داری از دست داده بودند، اما نتوانستند حمایت واقعی در زندگی پیدا کنند. سردرگمی آنها خود را در جستجوهای مدرنیستی نشان داد.

در سال 1929 ، اولین باشگاه جان رید در ایالات متحده ایجاد شد که نویسندگان پرولتری را متحد کرد و از هنر و ادبیات انقلابی دفاع کرد و در دهه 30 قبلاً 35 باشگاه وجود داشت و بعداً اتحادیه نویسندگان آمریکایی بر اساس آنها ایجاد شد که از از 1935 تا 1942. در طول وجود آن، چهار کنگره تشکیل شد (1935، 1937، 1939، 1941)، که پایه و اساس اتحاد نویسندگان ایالات متحده را حول وظایف اجتماعی دموکراتیک گذاشت و به رشد ایدئولوژیک بسیاری از آنها کمک کرد. این انجمن نقش برجسته ای در تاریخ ادبیات آمریکا داشته است.

"دهه صورتی" می توان گفت که در دهه 1930 ادبیات یک گرایش سوسیالیستی در ایالات متحده آمریکا به عنوان یک روند شکل گرفت. توسعه آن نیز توسط جنبش طوفانی سوسیالیستی در روسیه تسهیل شد. در میان نمایندگان آن (مایکل گلد، لینکلن استفنس، آلبرت مالتز، و دیگران) تمایل مشخصی برای آرمان سوسیالیستی وجود دارد، که پیوندها را با زندگی اجتماعی و سیاسی تقویت می کند. اغلب در آثار آنها فراخوانی برای مقاومت، برای مبارزه با ستمگران وجود داشت. این ویژگی به یکی از ویژگی های مهم ادبیات سوسیالیستی آمریکا تبدیل شده است.

در همان سال ها نوعی «انفجار مستندگرایی» رخ می دهد. با تمایل نویسندگان برای پاسخگویی سریع و مستقیم به رویدادهای سیاسی-اجتماعی جاری همراه بود. با روی آوردن به روزنامه نگاری، در درجه اول به مقاله، نویسندگان (اندرسون، کالدول، فرانک، دوس پاسوس) پیشگامان موضوعات جدیدی هستند که بعداً درک هنری دریافت می کنند.

در پایان دهه 1930، پس از کاهش محسوس در آغاز دهه، روند انتقادی-رئالیستی افزایش آشکاری داشت. نام های جدید ظاهر می شود: توماس ولف، ریچارد رایت، آلبرت مالتز، دی ترامبو، ای. کالدول، دی فارل و دیگران و توسعه ژانر حماسی که در فضای مبارزه مردمی علیه انحصارات و فاشیست ها شکل گرفت. تهدید، به دستاورد برجسته رئالیسم انتقادی در ایالات متحده تبدیل شد. در اینجا قبل از هر چیز لازم است نام نویسندگانی چون فاکنر، اشتاین بک، همینگوی، دوس پاسوس را نام ببریم.

در طول جنگ جهانی دوم، نویسندگان آمریکایی به مبارزه با هیتلریسم پیوستند: آنها تجاوزات هیتلر را محکوم کردند و از مبارزه با متجاوزان فاشیست حمایت کردند. مقالات و گزارش های تبلیغاتی خبرنگاران جنگ در تعداد زیادی منتشر می شود. و بعداً موضوع جنگ جهانی دوم در کتابهای بسیاری از نویسندگان (همینگوی، میلر، ساکستون و غیره) منعکس خواهد شد. برخی از نویسندگان، با خلق آثار ضد فاشیستی، وظیفه خود را در حمایت بی قید و شرط از اقدامات محافل حاکم ایالات متحده می دیدند، که گاه می تواند منجر به انحراف از حقیقت زندگی، از تصویری واقع گرایانه از واقعیت شود. جان اشتاین بک در آن سال ها موضعی مشابه داشت.

پس از جنگ جهانی دوم، افتی در توسعه ادبیات وجود دارد، اما این امر در مورد شعر و نمایش صدق نمی کند، جایی که آثار شاعران رابرت لاول و آلن گینزبرگ، گریگوری کورسو و لارنس فرلینگتی، نمایشنامه نویسان آرتور میلر، تنسی ویلیامز و ادوارد هستند. آلبی به شهرت جهانی دست یافت.

در سال‌های پس از جنگ، مضمون ضد نژادپرستی، که مشخصه ادبیات سیاه‌پوستان بود، عمیق‌تر شد. این را شعر و نثر لنگستون هیوز، رمان‌های جان کیلنز ("خون جوان، و سپس رعد و برق شنیدیم")، و تبلیغات آتشین جیمز بالدوین، و دراماتورژی لورین هنسبری نشان می‌دهد. یکی از برجسته ترین نمایندگان خلاقیت سیاهپوستان ریچارد رایت ("پسر آمریکا") بود.

ادبیات به طور فزاینده ای «تحت دستور» محافل حاکم بر آمریکا ساخته می شود. رمان‌های ال. نایسون، ال. استالینگ و دیگران، که در هاله‌ای قهرمانانه اقدامات سربازان آمریکایی در طول جنگ جهانی اول و دیگر "منافع" آمریکا را به تصویر می‌کشند، در تعداد زیادی به بازار کتاب پرتاب می‌شوند. و در سالهای جنگ جهانی دوم، محافل حاکم بر ایالات متحده توانستند بسیاری از نویسندگان را تحت سلطه خود درآورند. و برای اولین بار در چنین مقیاسی ادبیات آمریکا در خدمت تبلیغات دولتی قرار گرفت. و همانطور که بسیاری از منتقدان خاطرنشان می کنند، این روند تأثیر مخربی بر توسعه ادبیات ایالات متحده داشت که به نظر آنها در تاریخ پس از جنگ آن به وضوح تأیید شد.

داستان به اصطلاح جریان اصلی که هدف خود را انتقال خواننده به دنیایی دلپذیر و رنگین کمانی قرار می دهد، در ایالات متحده محبوبیت بیشتری پیدا می کند. بازار کتاب مملو از رمان‌های کاتلین نوریس، تمپل بیلی، فنی هرست، و سایر عرضه‌کنندگان «ادبیات زنانه» بود که رمان‌های سبک وزن و طرح‌دار با پایان خوشی غیرقابل اجتناب تولید می‌کردند. علاوه بر کتاب های عاشقانه، ادبیات عامه پسند با داستان های پلیسی نیز نمایش داده می شد. آثار شبه تاریخی نیز با ترکیب سرگرمی و عذرخواهی از دولت آمریکا (کنت رابرتز) رایج شده اند. با این حال، مشهورترین اثر در این ژانر پرفروش ترین کتاب آمریکایی بود - رمان بر باد رفته اثر مارگارت میچل (1937) که زندگی اشراف جنوبی را در دوران جنگ بین شمال و جنوب و بازسازی به تصویر می کشد.

در دهه های 1960 و 1970 در ایالات متحده، بر اساس جنبش توده ای سیاهپوستان و ضد جنگ در کشور، چرخش آشکار بسیاری از نویسندگان به سمت مشکلات اجتماعی مهم، رشد احساسات انتقادی اجتماعی در آثارشان و بازگشت به سنت های خلاقیت واقع گرایانه.

نقش جان چیور به عنوان رهبر نثر ایالات متحده به طور فزاینده ای قابل توجه است. یکی دیگر از نمایندگان ادبیات آن زمان، سائول بلو، برنده جایزه نوبل شد و در آمریکا و فراتر از آن به رسمیت شناخته شد.

در میان نویسندگان مدرنیست، نقش اصلی متعلق به "طنزپردازان سیاه" بارتلم، بارت، پینچون است که در آثارشان طنز اغلب فقدان بینش خود از جهان را پنهان می کند و احتمال بیشتری دارد که احساس تراژیک و سوءتفاهم از زندگی داشته باشند. نسبت به رد آن

در دهه های اخیر، نویسندگان زیادی از دانشگاه ها به سراغ ادبیات آمده اند. و به این ترتیب مضامین اصلی تبدیل شد: خاطرات دوران کودکی، جوانی و سال های دانشگاه و وقتی این موضوعات تمام شد، نویسندگان به سختی برخورد کردند. این امر تا حدی در مورد نویسندگان برجسته ای مانند جان آپدایک و فیلیپ راث نیز صدق می کند. اما همه این نویسندگان در برداشت خود از آمریکا در سطح برداشت های دانشگاهی باقی نماندند. به هر حال، F. Roth و J. Updike در آخرین کارهای خود بسیار فراتر از این مشکلات هستند، اگرچه این کار برای آنها چندان آسان نیست.

در میان نسل میانی نویسندگان آمریکایی، محبوب ترین و شاخص ترین نویسندگان کرت ونه گات، جویس کارول اوتس و جان گاردنر هستند. آینده متعلق به این نویسندگان است، هر چند قبلاً حرف خاص و بدیع خود را در ادبیات آمریکا گفته اند. در مورد مفاهیم در حال توسعه، آنها انواع مختلفی از جریان های بورژوازی معاصر را در نقد ادبی آمریکا بیان می کنند.

اما، البته، ادبیات مدرن ایالات متحده، که قبلاً آزمایش شده، مورد مطالعه، ارزیابی و درک قرار خواهد گرفت، شاید از موقعیت های دیگر تنها پس از گذشت مدت زمان معینی - که به احتمال زیاد از نقطه نظر آن ها قابل اعتمادتر خواهد بود. توسعه ادبیات آمریکا در کل

کتابشناسی - فهرست کتب

S.D. Artamonov، تاریخ ادبیات خارجی قرن هفدهم-هجدهم، M.: 1988

تاریخ ادبیات خارجی قرن نوزدهم، ویرایش. M.A. سولوویوا، م.: 1991

تاریخ ادبیات خارجی قرن نوزدهم، قسمت اول، ویرایش. مانند. دیمیتریوا، م.: 1979

M.N. بوبروا، رمانتیسیسم در ادبیات آمریکایی قرن نوزدهم، M.: 1991

تاریخ ادبیات خارجی قرن بیستم 1871-1917، ویرایش. V.N. الهیاتی، ز.ت. مدنی، م.: 1972

تاریخ ادبیات خارجی قرن بیستم 1917-1945، ویرایش. V.N. الهیاتی، ز.ت. مدنی، م.: 1990

تاریخ ادبیات خارجی قرن بیستم، ویرایش. L.G. آندریوا، م.: 1980

بی.ا. گیلنسون، ادبیات آمریکایی دهه 30 قرن بیستم، M.: 1974

آ. استارتسف، از ویتمن تا همینگوی، مسکو: 1972

تاریخ ادبی ایالات متحده آمریکا، جلد سوم، ویرایش. R. Spiller، W. Thorpe، T.N. جانسون، جی.اس. Kenby، M.: 1979

ایالات متحده آمریکا به حق می تواند به میراث ادبی به جا مانده از بهترین نویسندگان آمریکایی افتخار کند. آثار زیبا حتی اکنون نیز خلق می شوند، با این حال، بیشتر آنها داستان و ادبیات انبوه هستند که هیچ خوراکی برای فکر کردن ندارند.

بهترین نویسندگان شناخته شده و ناشناخته آمریکایی

منتقدان هنوز در مورد اینکه آیا داستان برای انسان مفید است یا خیر بحث می کنند. یکی می گوید که تخیل و حس دستور زبان را توسعه می دهد و همچنین افق را گسترده می کند و کارهای فردی حتی می تواند جهان بینی را تغییر دهد. شخص دیگری معتقد است که فقط ادبیات علمی برای خواندن مناسب است که حاوی اطلاعات عملی یا واقعی باشد که می تواند در زندگی روزمره مورد استفاده قرار گیرد و نه از نظر معنوی یا اخلاقی، بلکه از نظر مادی و کارکردی رشد کند. بنابراین، نویسندگان آمریکایی در تعداد زیادی از جهات بسیار متفاوت می نویسند - "بازار" ادبی آمریکا به اندازه ای است که سینما و صحنه پاپ آن متنوع است.

هاوارد فیلیپس لاوکرفت: استاد کابوس واقعی

از آنجایی که مردم آمریکا برای همه چیز روشن و غیر معمول حریص هستند، دنیای ادبی هاوارد فیلیپس لاوکرافت فقط به سلیقه آنها تبدیل شد. این لاوکرافت بود که داستان‌هایی درباره خدای افسانه‌ای کتولهو به دنیا داد که میلیون‌ها سال پیش در قعر اقیانوس به خواب رفت و تنها زمانی که زمان آخرالزمان فرا می‌رسد از خواب بیدار می‌شود. لاوکرافت طرفداران زیادی در سرتاسر جهان دارد و گروه ها، آهنگ ها، آلبوم ها، کتاب ها و فیلم ها به نام او نامگذاری شده اند. دنیای باورنکردنی ای که استاد وحشت در آثار خود ایجاد کرده است، هرگز حتی سردرگم ترین و باتجربه ترین طرفداران وحشت را می ترساند. خود استیون کینگ از استعداد لاوکرفت الهام گرفته بود. لاوکرافت یک پانتئون کامل از خدایان ایجاد کرد و جهان را با پیشگویی های وحشتناک ترساند. خواننده هنگام خواندن آثارش ترسی کاملاً غیرقابل توضیح، نامفهوم و بسیار قدرتمند را احساس می کند، اگرچه نویسنده تقریباً هرگز مستقیماً آنچه را که باید ترسید توصیف نمی کند. نویسنده تخیل خواننده را وادار می کند تا به گونه ای کار کند که خود او وحشتناک ترین تصاویر را ارائه دهد و این به معنای واقعی کلمه خون را در رگ ها منجمد می کند. با وجود بالاترین مهارت های نویسندگی و سبک قابل تشخیص، بسیاری از نویسندگان آمریکایی در طول زندگی خود شناخته نشدند و هوارد لاوکرفت یکی از آنها بود.

استاد توصیفات هیولایی - استیون کینگ

استیون کینگ با الهام از دنیاهای خلق شده توسط لاوکرافت، آثار بزرگ زیادی خلق کرده است که بسیاری از آنها فیلمبرداری شده اند. نویسندگان آمریکایی مانند داگلاس کلگ، جفری دیور و بسیاری دیگر در برابر مهارت او تعظیم کردند. استیون کینگ هنوز در حال خلق کردن است، اگرچه بارها اعتراف کرده است که به دلیل کارهایش، اتفاقات ماوراء طبیعی ناخوشایندی برای او اتفاق افتاده است. یکی از مشهورترین کتاب‌های او با عنوان کوتاه اما بلند «آن» میلیون‌ها نفر را هیجان زده کرد. منتقدان شکایت دارند که انتقال تمام وحشت آثار او در اقتباس‌های سینمایی تقریبا غیرممکن است، اما کارگردانان شجاع تا به امروز تلاش می‌کنند این کار را انجام دهند. کتاب های کینگ مانند «برج تاریک»، «چیزهای ضروری»، «کری»، «دریم شکار» بسیار محبوب هستند. استیون کینگ نه تنها می داند که چگونه یک فضای متورم و پرتنش ایجاد کند، بلکه توضیحات کاملاً مشمئز کننده و مفصل زیادی از بدن های تکه تکه شده و چیزهای نه چندان خوشایند دیگر به خواننده ارائه می دهد.

داستان کلاسیک نوشته هری هریسون

هری هریسون هنوز در محافل نسبتاً گسترده بسیار محبوب است. سبک او سبک و زبان ساده و واضح است، ویژگی هایی که نوشته های او را برای خوانندگان تقریباً در هر سنی مناسب می کند. توطئه های گاریسون فوق العاده جالب هستند و شخصیت ها اصلی و جالب هستند، بنابراین هرکسی می تواند کتابی را به دلخواه خود پیدا کند. یکی از معروف ترین کتاب های هریسون، سیاره رام نشده، دارای طرحی پیچیده، شخصیت های متمایز، طنز خوب و حتی عاشقانه ای زیبا است. این نویسنده علمی تخیلی آمریکایی باعث شد مردم به خطرات پیشرفت تکنولوژیکی بیش از حد فکر کنند و اینکه آیا ما واقعاً به سفر فضایی نیاز داریم اگر هنوز نمی توانیم با خود و سیاره خود کنار بیاییم. هریسون نشان داد که چگونه می توانید داستان های علمی تخیلی خلق کنید که هم برای کودکان و هم برای بزرگسالان قابل درک باشد.

مکس بری و کتاب هایش برای مصرف کننده مترقی

بسیاری از نویسندگان مدرن آمریکایی شرط اصلی خود را بر ماهیت مصرف کننده انسان می گذارند. امروز در قفسه کتابفروشی ها می توانید داستان های زیادی را پیدا کنید که در مورد ماجراهای قهرمانان شیک پوش و شیک در زمینه بازاریابی، تبلیغات و سایر مشاغل بزرگ صحبت می کنند. با این حال، حتی در میان چنین کتاب هایی می توانید مروارید واقعی پیدا کنید. آثار مکس بری آنقدر برای نویسندگان مدرن بالا می رود که فقط نویسندگان واقعی می توانند از آن عبور کنند. رمان شربت او بر داستان مرد جوانی به نام اسکات است که آرزوی حرفه ای درخشان در تبلیغات را دارد. سبک کنایه آمیز، استفاده مناسب از زبان قوی و تصاویر روانشناختی خیره کننده شخصیت ها این کتاب را به پرفروش ترین کتاب تبدیل کرد. "شربت" اقتباس سینمایی خود را داشت که به اندازه کتاب محبوب نشد ، اما عملاً از نظر کیفیت تسلیم نشد ، زیرا خود مکس بری به فیلمنامه نویسان کمک کرد تا روی فیلم کار کنند.

رابرت هاینلین: منتقد سرسخت روابط عمومی

تاکنون اختلافاتی وجود دارد که کدام نویسندگان را می توان مدرن دانست. منتقدان معتقدند که می توان آنها را نیز به دسته آنها نسبت داد و بالاخره نویسندگان مدرن آمریکایی باید به زبانی بنویسند که برای انسان امروزی قابل درک و برای او جالب باشد. هاینلین صد در صد با این وظیفه کنار آمد. رمان طنز-فلسفی او گذر از دره سایه مرگ با استفاده از یک وسیله داستانی بسیار بدیع، تمام مشکلات جامعه ما را نشان می دهد. شخصیت اصلی مردی مسن است که مغزش به بدن منشی جوان و بسیار زیبایش پیوند زده شده است. زمان زیادی در رمان به مضامین عشق آزاد، همجنس گرایی و بی قانونی به نام پول اختصاص داده شده است. می توان گفت کتاب «گذر از دره سایه مرگ» طنزی بسیار خشن و در عین حال فوق العاده با استعداد است که جامعه مدرن آمریکا را به معرض نمایش می گذارد.

و غذا برای ذهن های جوان گرسنه

نویسندگان کلاسیک آمریکایی بیش از همه بر مسائل فلسفی، مهم و مستقیماً روی طراحی آثار خود تمرکز کردند و تقاضای بیشتر برای آنها چندان جالب نبود. در ادبیات مدرن منتشر شده پس از سال 2000، یافتن چیزی واقعاً عمیق و اصیل دشوار است، زیرا تمام موضوعات قبلاً به طرز ماهرانه ای توسط کلاسیک ها آشکار شده است. این در کتاب های سری بازی های گرسنگی، نوشته نویسنده جوان سوزان کالینز دیده می شود. بسیاری از خوانندگان متفکر تردید دارند که این کتاب ها مستحق توجه باشند، زیرا آنها چیزی بیش از تقلید از ادبیات واقعی نیستند. اول از همه، در مجموعه بازی های گرسنگی، که برای خوانندگان جوان طراحی شده است، موضوع یک مثلث عشقی که از وضعیت پیش از جنگ کشور و فضای عمومی بی رحمانه ترین تمامیت خواهی آغاز شده است، جذب می شود. اقتباس‌های سینمایی از رمان‌های سوزان کالینز به گیشه رسید و بازیگرانی که نقش شخصیت‌های اصلی آن‌ها را بازی می‌کردند در سراسر جهان مشهور شدند. بدبینان به این کتاب می گویند که بهتر است جوان ها حداقل این را بخوانند تا اصلا نخوانند.

فرانک نوریس و او برای مردم عادی

برخی از نویسندگان مشهور آمریکایی عملا برای هر خواننده ای دور از دنیای ادبیات کلاسیک ناشناخته هستند. این را می توان به عنوان مثال در مورد کار فرانک نوریس گفت که از خلق اثر شگفت انگیز "اختاپوس" دست برنداشت. واقعیت های این اثر به دور از علایق یک فرد روسی است، اما سبک نوشتاری منحصر به فرد نوریس همواره دوستداران ادبیات خوب را به خود جذب می کند. وقتی به کشاورزان آمریکایی فکر می‌کنیم، همیشه مردمانی خندان، شاد و برنزه را تصور می‌کنیم که در چهره‌هایشان نشانه‌های سپاسگزاری و فروتنی وجود دارد. فرانک نوریس زندگی واقعی این افراد را بدون زیور نشان داد. در رمان «اختاپوس» هیچ اشاره ای به روح شوونیسم آمریکایی نیست. آمریکایی ها دوست داشتند در مورد زندگی مردم عادی صحبت کنند و نوریس نیز از این قاعده مستثنی نبود. به نظر می رسد موضوع بی عدالتی اجتماعی و پرداخت ناکافی برای سختی کار، مردم از هر ملیت را در هر مقطع تاریخی نگران کند.

فرانسیس فیتزجرالد و توبیخ او به آمریکایی های بدشانس

فرانسیس نویسنده بزرگ آمریکایی پس از انتشار اقتباس سینمایی اخیر از رمان عالی خود "گتسبی بزرگ" "محبوبیت دوم" پیدا کرد. این فیلم جوانان را وادار کرد تا آثار کلاسیک ادبیات آمریکا را بخوانند و پیش بینی می شد که لئوناردو دی کاپریو بازیگر نقش اول اسکار برنده جایزه اسکار شود، اما مثل همیشه آن را دریافت نکرد. گتسبی بزرگ رمان بسیار کوچکی است که به وضوح اخلاق منحرف آمریکایی را به تصویر می کشد و به طرز ماهرانه ای انسان ارزان درون خود را نشان می دهد. این رمان می آموزد که دوستان را نمی توان خرید، همانطور که عشق را نمی توان خرید. شخصیت اصلی رمان، راوی نیک کاراوی، کل موقعیت را از دیدگاه خود توصیف می کند که به کل طرح چاشنی و کمی ابهام می بخشد. همه شخصیت ها بسیار اصیل هستند و نه تنها جامعه آمریکایی آن زمان، بلکه واقعیت های فعلی ما را نیز کاملاً نشان می دهند، زیرا مردم هرگز از شکار ثروت مادی دست بر نمی دارند و عمق معنوی را تحقیر می کنند.

هم شاعر و هم نثرنویس

شاعران و نویسندگان آمریکایی همیشه به دلیل تطبیق پذیری شگفت انگیزشان قابل توجه بوده اند. اگر امروزه نویسندگان فقط می توانند نثر یا فقط شعر خلق کنند، در گذشته چنین ترجیحی تقریباً بد سلیقه تلقی می شد. به عنوان مثال، هوارد فیلیت لاوکرفت فوق الذکر، علاوه بر داستان های خزنده شگفت انگیز، شعر نیز می سرود. به ویژه جالب است که اشعار او بسیار درخشان تر و مثبت تر از نثر بودند، اگرچه آنها غذای کمتری برای فکر کردن ندارند. نابغه الهام بخش لاوکرفت، ادگار آلن پو، اشعار بزرگی نیز خلق کرد. برخلاف لاوکرافت، پو این کار را خیلی بیشتر و خیلی بهتر انجام می داد، بنابراین برخی از شعرهای او امروزه شنیده می شود. اشعار ادگار آلن پو نه تنها حاوی استعاره های شگفت انگیز و تمثیل های عرفانی بود، بلکه دارای رنگ های فلسفی بود. چه کسی می داند، شاید استاد مدرن ژانر ترسناک، استیون کینگ، دیر یا زود، خسته از جملات پیچیده، شعر را هم خواهد زد.

تئودور درایزر و "یک تراژدی آمریکایی"

زندگی مردم عادی و ثروتمندان توسط بسیاری از نویسندگان کلاسیک توصیف شده است: فرانسیس اسکات فیتزجرالد، برنارد شاو، اوهنری. تئودور درایزر، نویسنده آمریکایی نیز این مسیر را دنبال کرد و بیشتر بر روان‌شناسی شخصیت‌ها تاکید کرد تا مستقیماً بر توصیف مشکلات روزمره. رمان «تراژدی آمریکایی» او به طرز فوق‌العاده‌ای نمونه‌ای از نمونه‌های برجسته را به جهان عرضه کرد که به دلیل انتخاب‌های اخلاقی اشتباه و غرور قهرمان داستان از هم می‌پاشد. خواننده، به اندازه کافی عجیب، اصلاً برای این شخصیت احساس همدردی نمی کند، زیرا تنها یک شرور واقعی که چیزی جز تحقیر و نفرت ایجاد نمی کند، می تواند همه جوامع را اینقدر بی تفاوت زیر پا بگذارد. در این مرد، تئودور درایزر مظهر آن دسته از افرادی بود که می خواهند به هر قیمتی از قید و بند جامعه ای خارج شوند که مخالف آنهاست. با این حال، آیا این جامعه بالا آنقدر خوب است که بتوانید یک بی گناه را به خاطر آن بکشید؟

قرن نوزدهم زمان تغییرات بزرگی در زندگی معنوی ایالات متحده است. انقلاب صنعتی و موفقیت‌های اقتصادی، نسخه‌های سخت‌گیرانه پیوریتانیایی را که هنر خلق شده توسط عقل را محکوم می‌کرد، از بین می‌بردند. همه چیز باعث اعتماد خوش بینانه به سرنوشت بزرگ آمریکا شد. مردم ساده لوحانه به امکانات نامحدود خود ایمان داشتند.

رمانتیسم آمریکایی

بر خلاف اروپا، او همه بر آینده متمرکز بود، خوش بین بود.در همان زمان، اشتیاق برای رفتگان غیرقابل بازگشت، غم و اندوه از اندیشیدن به چرخه ابدی زندگی مشخص می شد. اعتقاد به آینده ای بهتر و رفاه برای آمریکا بیشتر رمانتیک ها را با جنبه های تاریک زندگی آشتی داد.

نمایندگان برجسته رمانتیسیسم در ادبیات، شاعر هنری لانگ فلو و نویسنده فنیمور کوپر بودند که بسیار متفاوت از یکدیگر بودند.

هنری لانگفلو (1807-1882) یکی از آثار کلاسیک ادبیات آمریکایی است.آثار او نقطه عطفی در شعر آمریکایی قرن نوزدهم است. بر خلاف شاعران و نویسندگان مشهور، لانگ فلو در طول زندگی خود کاملاً از شهرت برخوردار بود. هنگامی که او درگذشت، نه تنها در ایالات متحده، بلکه در انگلستان نیز عزا اعلام شد.

بهترین اثر او شعر «آواز هیوااتا» بود.به یکی از مشهورترین آثار ادبیات جهان تبدیل شده است.

"آواز" بر اساس سنت ها و افسانه های هندی نوشته شده است. لانگفلو در آن هیوااتا قهرمان ملی هند در عصر فوق‌العاده هماهنگ، که صلح بین قبایل را موعظه می‌کرد، به مردم کشاورزی و نوشتن آموزش می‌داد، خواند. این شعر با توصیف شگفت انگیزی از طبیعت و افسانه های عامیانه ، روح غم و اندوه آغشته است. خواستار هماهنگی در روابط بین مردم، بین طبیعت و انسان است.

موضوع هندی در پنج رمان توسط Fenimore Cooper (1789-1851) منعکس شده است که توسط یک قهرمان مشترک - شکارچی و ردیاب نتی بومپو متحد شده است: "پیشگامان"، "آخرین موهیکان"، "پریری"، "رهیاب"، "مخمر سنت جان". داستان رمان ها در قرن هجدهم اتفاق می افتد. در طول جنگ بین انگلستان و فرانسه در آمریکا. اف کوپر به تلخی نابودی غیرانسانی قبایل سرخ پوست و نابودی فرهنگ منحصر به فرد را توصیف می کند. دیدار دو تمدن به یک تراژدی تبدیل شد. نتی بومپو صادق و شجاع و دوست وفادارش رئیس هندی چینگاچگوک نیز توسط دنیای پول خواری و سود درهم شکسته شدند.

در پی جنبش لغو برده داری، چندین اثر با استعداد به وجود آمد. مهمترین آنها رمان "کلبه عمو تام" (1852) اثر هریت بیچر استو (1811 - 1896) بود.

این کتاب یک موفقیت بزرگ برای خواننده بود. او حقیقت را در مورد وحشت برده داری در جنوب ایالات متحده حمل می کرد. معاصران می گفتند که در مبارزه برای از بین بردن برده داری نقشی بیشتر از صدها جزوه تبلیغاتی یا تجمع ایفا می کند. کلبه عمو تام در بسیاری از تئاترها در سراسر ایالات متحده به روی صحنه رفته است. در بوستون این نمایش 100 روز متوالی اجرا شد و در نیویورک تنها یکی از سالن ها به مدت 160 روز اجرا شد. محتوای جذاب، توصیف واقعی شرایط زندگی بردگان و آداب و رسوم کشاورزان برده دار، «کلبه عمو تام» را به یکی از محبوب ترین کتاب های ادبیات جهان تبدیل کرد. هنوز هم با علاقه بی‌نظیر خوانده می‌شود.

در دوره ظهور دموکراتیک دهه 50، زمانی که ایالت ها توسط اختلافات بین شمالی ها و جنوبی ها به لرزه درآمد و جنگ داخلی در کشور در حال بلوغ بود، شاعر والت ویتمن (1819-1892) ظاهر شد. او که یک روزنامه نگار معمولی بود، در سال 1855 کتاب "برگ های علف" را منتشر کرد که او را به شاعر بزرگ آمریکا تبدیل کرد و شهرت جهانی برای او به ارمغان آورد. این تنها کتاب شاعر، بی شباهت به آنچه پیش از او نوشته شده بود، بود. یک جهش خلاقانه شگفت انگیز، معمای ویتمن که مردم در تلاش برای حل آن ناموفق هستند.

ویتمن خود را پیامبر دموکراسی نامید. او از آمریکا، به فراموشی خود - مردم زحمتکش آن سرود. او حرکت ستارگان و هر اتم، هر دانه از جهان را سرود. با نگاهی به مردم، فردی را متمایز کرد، که روی چمن خم شده بود، تیغه ای از علف را دید - یک برگ علف. او که به شدت عاشق زندگی بود، از کوچکترین جوانه ای که با عناصر دنیای اطراف ادغام می شد، خوشحال می شد. تصویر «علف» و «من» شاعر جدایی ناپذیرند:

«خودم را به زمین کثیف وصیت می کنم، بگذار من رشد کنم
گیاه مورد علاقه،
اگر می خواهی دوباره مرا ببینی، در جای خود به دنبال من بگرد
زیر کف پا.»

ویتمن سبک ویتمن معتبر خود را ایجاد کرد. اختراع او آیه آزاد است. این شاعر ریتم بیت آزاد که در آن «برگ‌های علف» نوشته شده را این‌گونه توصیف می‌کند: «این بیت مانند امواج دریا است: یا غلت می‌زنند یا عقب می‌روند - درخشان و ساکت در روزی روشن، و تهدیدآمیز. یک طوفان." بر خلاف شاعران رمانتیک، گفتار شاعرانه ویتمن به طرز شگفت آوری انسانی و مستقیم است:

"اولین کسی که ملاقات می کنید، اگر در حال گذر از آنجا بخواهید صحبت کنید
با من چرا با من حرف نمیزنی
چرا من با شما صحبتی را شروع نمی کنم؟"

ویتمن نه تنها زیبایی انسان و زیبایی طبیعت کشورش را ستود. او در مورد راه آهن، کارخانه و اتومبیل می خواند.

«...آه، ما یک ساختمان می سازیم
با شکوه تر از همه مقبره های مصری،
زیباتر از معابد هلاس و روم،
ما معبد تو را می سازیم ای صنعت مقدس...»

خب، شاعر بزرگ آمریکا فهیم خاصی نداشت. او سرمست از رویا و مسرور از دنیا، خطری را که برخاسته از آج قدرتمند صنعت مدرن برای انسان و بشریت است، نمی دید.

اولین هشدارها

در میان نویسندگان آمریکایی نیمه اول قرن نوزدهم. بسیاری بودند که از جنبه های منفی واقعیت آمریکا انتقاد کردند. «آزادی، برابری و برادری» با زندگی در تضاد قرار گرفت. در آن، به قول یکی از رمانتیک ها، «دلار قادر مطلق» مسلط بود.

در حالی که ویتمن از آمریکا می خواند، هرمان ملویل در رمان معروف خود موبی دیک یا نهنگ سفید سخنان تلخ زیادی در مورد آن گفت. او معتقد بود تمدن بورژوایی برای مردم شر و مرگ می آورد. ملویل نژادپرستی، استعمار و برده داری را محکوم کرد. چند سال قبل از شروع، او جنگ داخلی آمریکا را پیش بینی کرد.

یکی دیگر از نویسندگان مشهور آمریکایی، هنری ثورو، تمدن بورژوایی را به شدت مورد انتقاد قرار داد. او ساده سازی انسان، رابطه هماهنگ او با طبیعت را موعظه می کرد. در اینجا توصیف معروف او از راه آهن است: "هر خواب یک مرد، یک ایرلندی یا یک یانکی است. روی آنها، روی این افراد، ریل ها گذاشته شده است... و واگن ها به نرمی می چرخند. تورو به طور پیشگوئی هشدار داد که خوابیده ها ممکن است روزی بیدار شوند و برخیزند.

رئالیسم آمریکایی

بزرگترین نویسندگان رئالیست آمریکایی در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. مارک تواین، اف. برت هارت، جک لندن و تئودور درایزر بودند.

مارک تواین (1835-1910)مورد انتقاد و تمسخر بی رحمانه دشمنان اصلی خود - "سلطنت پول" و مذهب قرار گرفت. از این رو برخی از کتاب های او تا مدت ها در آمریکا چاپ نشد. بهترین آثار مارک تواین - "ماجراهای تام سایر" و "ماجراهای هاکلبری فین" به زندگی مردم عادی در آمریکا اختصاص دارد.

جایگاه ویژه ای در ادبیات آمریکا دارد. برت هارت (1836-1902). او به خاطر داستان ها و داستان هایش از زندگی جویندگان طلا کالیفرنیا مشهور است. آنها قدرت بردگی طلا را به شیوه ای خیره کننده و استادانه نشان می دهند. آثار گارث در اروپا به عنوان واژه ای جدید در ادبیات آمریکا پذیرفته شد.

در پایان قرن نوزدهم. داستان کوتاه جایگاه برجسته ای را در ادبیات آمریکا به خود اختصاص داده است. او "هنری خود را یک استاد فاضل داستان نشان داد، یک داستان کوتاه سبک و شاد. بزرگترین نویسنده اوایل قرن بیستم، جک لندن (1876-1916)، با داستان های خود به شهرت رسید. آنها داستانی جدید و ناآشنا را توصیف می کنند. جهان برای آمریکایی ها - مردم نترس و شجاع، جویندگان طلای شمال، دنیای عاشقانه و ماجراجویی. بهترین آثار جک لندن داستان های "عشق زندگی"، "مکزیکی"، رمان های "نیش سفید" و " مارتین ادن". در داستان "طاعون سفید" - چشم اندازی از فاجعه تمدن بورژوایی.

وجه معکوس رونق اقتصادی ایالات متحده به شکلی باشکوه در رمان های نویسنده برجسته آمریکایی به تصویر کشیده شده است. تئودور درایزر (1871 - 1945). سه گانه «Financier»، «Titan» و «Stoic» داستان یک سرمایه دار «ابر مرد» را روایت می کند که به نتیجه تلخی در مورد بیهودگی انباشت و پول خواری رسیده است. یکی از بهترین آثار این نویسنده رمان «یک تراژدی آمریکایی» است.

رنگ آمیزی

نقاشی آمریکایی به شدت تحت تأثیر اروپای غربی بود. با رمانتیسم و ​​رئالیسم مشخص شد و از اواخر قرن نوزدهم - امپرسیونیسم. هنرمندان جهت عاشقانه بیشتر به دو موضوع بزرگ علاقه مند بودند - طبیعت و شخصیت. بنابراین، پرتره رواج یافت. در دوران رونق اقتصادی، هنرمندان به نقاشی افراد ثروتمند و خانواده هایشان تمایل داشتند. نقاشی آمریکایی هنوز با هیچ اصالت خاصی متمایز نشده است.

قلب آند. کلیسای فردریک (1826-1900). در دهه 1850 از آمریکای جنوبی دیدن کرد و پس از آن به خاطر تصاویر واضح و چشمگیرش از مناظر عجیب و غریب در ایالات متحده مشهور شد.

مادر و کودک، 1890. ام. کاسات آمریکایی اولین زنی بود که در میان امپرسیونیست ها به رسمیت شناخته شد. نقاشی هایی با مضامین مادری ساده، رسا و پر از گرما هستند

تنها پس از جنگ داخلی، هنرمندان آمریکایی دیگر احساس شاگردهای بی‌رشد نمی‌کردند. آثار آنها روز به روز بیشتر «آمریکایی» می شود.

مشهورترین نقاشان آمریکایی قرن نوزدهم. نمایندگانی از جهت عاشقانه وجود داشت: کول، دارند و بینگهام. سارجنت نقاش پرتره از محبوبیت زیادی برخوردار بود. با این حال، وینسلو هومر را یک هنرمند معمولی آمریکایی در پایان قرن می دانند.

نسیم سبک، 1878. دبلیو هومر (1836-1910). این نقاشی به عنوان بزرگترین دستاورد این هنرمند مورد استقبال قرار گرفت. تم های کودکانه در نیمه دوم قرن نوزدهم و همچنین در زمان هاکلبری فین محبوبیت داشتند.

The Daughters of Edward Buat, 1882. J. Sargent (1856-1925). در یک خانواده آمریکایی ثروتمند در ایتالیا متولد شد. او تمام زندگی خود را در اروپا گذراند و گهگاه به ایالات متحده سفر کرد. پرتره های سکولار فاخر خلق کرد

موزه هنر متروپولیتن

در قرن 19 در ایالات متحده شروع به جمع آوری آثار نقاشی اروپایی کرد. آمریکایی های ثروتمند به اروپا سفر کردند و در آنجا گنجینه های هنری خریدند. در سال 1870، گروهی از چهره‌های عمومی و هنرمندان، موزه هنر متروپولیتن را در نیویورک، بزرگترین مجموعه هنری در ایالات متحده، تأسیس کردند.

امروزه حدود 3 میلیون اثر هنری جهان را در خود جای داده است. موزه هنر متروپولیتن با بزرگترین موزه های هنری جهان مانند هرمیتاژ و گالری ترتیاکوف در روسیه، لوور پاریس یا موزه بریتانیا در لندن برابری می کند.

معماری

معماری آمریکایی به اندازه اروپایی التقاطی بود. این به طور پیچیده عناصر سبک هایی را که می شناسید - گوتیک، روکوکو و کلاسیک در هم تنیده است.در نیمه دوم قرن نوزدهم. آمریکایی ها سهم بزرگی در توسعه معماری جهان داشته اند. آنها با ایجاد سازه های فولادی برای ساختمان های بزرگ صنعتی و اداری اعتبار دارند.

و همه چیز با یک اتفاق تلخ شروع شد. در سال 1871، شهر شیکاگو تقریباً به طور کامل در آتش سوزی بزرگ سوخت. نیاز به بازسازی کل شهر بود که باعث موجی از ایده های مختلف شد. گروهی از معماران به رهبری لوئیس سالیوان اسکلت یک آسمان خراش تجاری را بر اساس یک قاب فولادی پر از سنگ و سیمان طراحی کردند. در دهه 1880 ابتدا در شیکاگو و سپس در شهرهای دیگر، اولین آسمان خراش ها ظاهر شد که نمادی از قدرت صنعتی آمریکا شد.

منابع:
V. S. Koshelev، I. V. Orzhehovsky، V. I. Sinitsa / تاریخ جهانی دوران مدرن XIX - اوایل. قرن بیستم، 1998.