تحلیلی از تازگی ادبیات مدرن داخلی. بررسی ادبی آثار سالهای اخیر. طرح تحلیل شعر

مروری بر ادبیات داخلی و مدرن

چارچوب زمانی روند ادبی مدرن در روسیه پانزده سال آخر قرن گذشته است، از جمله پدیده‌ها و حقایق گوناگون از آخرین ادبیات، بحث‌های نظری تند، اختلاف نظر انتقادی، جوایز ادبی با اهمیت مختلف، فعالیت‌های مجلات قطور و جدید. مؤسسات انتشاراتی که فعالانه آثار نویسندگان معاصر را منتشر می کنند.

جدیدترین ادبیات، علیرغم تازگی بنیادین و بدون شک، با حیات ادبی و وضعیت فرهنگی-اجتماعی دهه های قبل از خود، یعنی دوره به اصطلاح «ادبیات مدرن» پیوند تنگاتنگی دارد. این مرحله نسبتاً بزرگی در وجود و توسعه ادبیات ما است - از اواسط دهه 50 تا اواسط دهه 80.

اواسط دهه 1950 نقطه شروع جدیدی برای ادبیات ماست. گزارش معروف ن.س. خروشچف در نشست "بسته" کنگره XX حزب در 25 فوریه 1956 آغازی برای رهایی آگاهی میلیون ها نفر از هیپنوتیزم کیش شخصیت استالین بود. دوران "ذوب خروشچف" نامیده شد که نسل "دهه شصت"، ایدئولوژی متناقض و سرنوشت دراماتیک آن را به دنیا آورد. متأسفانه، نه مقامات و نه «دهه شصت» به بازنگری واقعی تاریخ شوروی، ترور سیاسی، نقش نسل دهه 20 در آن، جوهر استالینیسم نرسیدند. دقیقاً به همین دلیل است که شکست‌های «ذوب خروشچف» به عنوان عصر تغییر تا حد زیادی مرتبط است. اما در ادبیات فرآیندهای تجدید، ارزیابی مجدد ارزش ها و جستجوهای خلاقانه وجود داشت.

حتی قبل از تصمیمات شناخته شده کنگره حزب در سال 1956، ادبیات شوروی از طریق موانع "نظریه بدون درگیری" دهه 1940، از طریق اصول سفت و سخت تئوری و عمل رئالیسم سوسیالیستی، به محتوای جدیدی دست یافت. ، از طریق اینرسی ادراک خواننده. و نه تنها در ادبیاتی که «روی میز» نوشته شده بود. مقالات متواضع V. Ovechkin "زندگی روزمره منطقه" وضعیت واقعی روستای پس از جنگ، مشکلات اجتماعی و اخلاقی آن را به خواننده نشان داد. "نثر غنایی" وی. سولوخین و ای. دروش خواننده را از جاده های اصلی سازندگان سوسیالیسم به دنیای واقعی "جاده های روستایی" روسیه برد، که در آن هیچ قهرمانی بیرونی، ترحم وجود ندارد، بلکه شعر وجود دارد. ، خرد عامیانه ، کار بزرگ ، عشق به سرزمین مادری.

این آثار، با همان مواد حیاتی زیربنایشان، اسطوره‌های ادبیات رئالیسم سوسیالیستی را در مورد زندگی ایده‌آل شوروی، درباره قهرمان-مردی که تحت رهبری الهام‌بخش، الهام‌بخش و هدایت‌گر حزب «همه جا - و بالاتر» می‌رود، نابود کردند.

به نظر می رسید که "آب شدن خروشچف" دریچه ها را باز کرد. برای مدتی طولانی، ادبیاتی از نظر کیفی متفاوت فوران کرد. آنها با کتاب های شعر از شاعران شگفت انگیز به خواننده آمدند: L. Martynova ("Birthright")، N. Aseeva ("Lad")، V. Lugovsky ("میانه قرن"). و تا اواسط دهه 60، حتی کتاب های شعر M. Tsvetaeva، B. Pasternak، A. Akhmatova منتشر خواهد شد.

در سال 56 جشن بی‌سابقه‌ای از شعر برگزار شد و سالنامه «روز شعر» منتشر شد. و تعطیلات شاعرانه - ملاقات شاعران با خوانندگان آنها و سالنامه های "روز شعر" سالانه می شود. جسورانه و واضح خود را "نثر جوان" اعلام کرد (V. Aksenov، A. Bitov، A. Gladilin. شاعران E. Yevtushenko، A. Voznesensky، R. Rozhdestvensky، B. Akhmadulina و دیگران به بت های جوانی تبدیل شدند. هزاران مخاطب برای شعر. عصرها در ورزشگاه لوژنیکی.

آهنگ نویسنده ب. اوکودژاوا لحنی از اعتماد و مشارکت را وارد گفت و گوی بین شاعر و شنونده کرد که برای یک فرد شوروی غیرمعمول است. مشکلات و درگیری های انسانی و نه ایدئولوژیک در نمایشنامه های A. Arbuzov، V. Rozov، A. Volodin تئاتر شوروی و تماشاگران آن را متحول کرد. خط مشی مجلات "ضخیم" تغییر کرد و در اوایل دهه شصت، نووی میر توسط A. Tvardovsky داستان های "Matryona Dvor"، "یک روز از زندگی ایوان دنیسوویچ"، "حادثه در ایستگاه Krechetovka" توسط A.I. . سولژنیتسین.

بدون شک، این پدیده ها ماهیت روند ادبی را تغییر دادند و به طور قابل توجهی سنت رئالیسم سوسیالیستی را که در واقع تنها روش رسمی شناخته شده ادبیات شوروی از اوایل دهه 1930 بود، شکستند.

ذائقه، علایق، تمایلات خوانندگان نیز تحت تأثیر انتشار نسبتاً فعال آثار ادبیات جهان قرن بیستم در دهه 60، عمدتاً توسط نویسندگان اگزیستانسیالیست فرانسوی سارتر، کامو، دراماتورژی بدیع بکت، یونسکو، فریش، تغییر یافت. دورنمات، نثر تراژیک کافکا و... پرده آهنین به تدریج از هم جدا شد.

اما تغییرات در فرهنگ شوروی، مانند زندگی، چندان دلگرم کننده نبود. زندگی ادبی واقعی تقریباً در همان سالها نیز با آزار و اذیت بی رحمانه B.L. پاسترناک برای انتشار رمان دکتر ژیواگو در غرب در سال 1958. مبارزه بین مجلات اوکتیابر و نووی میر (در مقابل کوچتوف و آ. تواردوفسکی) بی رحمانه بود. «ادبیات دبیر» دست از مواضع خود برنداشت، اما نیروهای ادبی سالم با این وجود کار خلاقانه خود را انجام دادند. متون واقعاً هنری و نه فرصت‌طلبانه شروع به نفوذ به ادبیات به اصطلاح رسمی کردند.

در اواخر دهه پنجاه، نثرنویسان جوان خط مقدم به گذشته نزدیک روی آوردند: آنها موقعیت های دراماتیک و غم انگیز جنگ را از دیدگاه یک سرباز ساده، یک افسر جوان بررسی کردند. غالباً این موقعیت‌ها بی‌رحمانه بودند و فرد را در مقابل انتخاب بین قهرمانی و خیانت، زندگی و مرگ قرار می‌دادند. انتقاد از آن زمان با اولین آثار V. Bykov، Y. Bondarev، G. Baklanov، V. Astafyev با احتیاط روبرو شد، با مخالفت "ادبیات ستوان ها" را به "قهرمان زدایی" سرباز شوروی، به "سنگر" متهم کرد. حقیقت» و ناتوانی یا عدم تمایل به نمایش پانورامای رویدادها. در این نثر، مرکز ارزش از واقعه به شخص منتقل شد، مشکلات اخلاقی و فلسفی جایگزین قهرمانی-عاشقانه شد، قهرمان جدیدی ظاهر شد که زندگی سخت روزمره جنگ را بر دوش خود داشت. قوت و طراوت کتاب‌های جدید این بود که بدون رد بهترین سنت‌های نثر نظامی، «حالت چهره» سرباز و «نقاط» ایستاده به مرگ، سر پل‌ها، آسمان‌خراش‌های بی‌نام را با تمام جزئیات نشان می‌دادند. از تمام شدت سنگر جنگ . غالباً این کتاب ها دارای اتهام درام بی رحمانه بودند ، اغلب می توان آنها را به عنوان "تراژدی های خوش بینانه" تعریف کرد ، شخصیت های اصلی آنها سربازان و افسران یک جوخه ، گروه ، باتری ، هنگ بودند. این واقعیت‌های جدید ادبیات همچنین نشانه‌هایی بودند، ویژگی‌های گونه‌شناختی ماهیت در حال تغییر فرآیند ادبی، که شروع به غلبه بر تک‌بعدی رئالیستی سوسیالیستی ادبیات کردند.

توجه به شخص، جوهر او، و نه نقش اجتماعی، ویژگی تعیین کننده ادبیات دهه 60 شد. به اصطلاح «نثر دهکده» به یک پدیده اصیل فرهنگ ما تبدیل شده است. او چنین طیفی از مسائل را مطرح کرد که تا به امروز باعث ایجاد علاقه شدید و بحث و جدل شده است. همانطور که می بینید، مشکلات واقعاً حیاتی مورد بررسی قرار گرفته است.

اصطلاح «نثر روستا» توسط منتقدان ابداع شد. A.I. سولژنیتسین در "سخنرانی خود در اهدای جایزه سولژنیتسین به والنتین راسپوتین" تصریح کرد: "درست تر است که آنها را اخلاق گرا بنامیم - زیرا جوهر انقلاب ادبی آنها احیای اخلاق سنتی بود و روستای در معرض خطر له شده فقط یک عینیت بصری طبیعی." این اصطلاح مشروط است، زیرا اساس انجمن نویسندگان - «اهالی روستا» اصلاً یک اصل موضوعی نیست. هر اثری در مورد روستا به عنوان "نثر روستا" طبقه بندی نمی شد.

نویسندگان روستا زاویه دید را تغییر دادند: آنها درام درونی وجود روستای مدرن را نشان دادند، در یک روستایی معمولی شخصیتی را کشف کردند که قادر به خلق اخلاقی بود. چ آیتماتوف با توجه به محور اصلی «نثر روستایی» در تفسیر رمان «و روز بیش از یک قرن طول می‌کشد» وظیفه ادبیات زمان خود را این‌گونه بیان کرد: «وظیفه ادبیات جهان‌اندیشی است. ، بدون از دست دادن علایق اصلی خود، که من آن را مطالعه فردیت انسان می دانم. با این توجه به فرد، «نثر دهکده» رابطه گونه شناختی را با ادبیات کلاسیک روسی آشکار کرد. نویسندگان در حال بازگشت به سنت‌های رئالیسم کلاسیک روسیه هستند و تقریباً تجربه نزدیک‌ترین پیشینیان خود - نویسندگان رئالیست سوسیالیست - را رها می‌کنند و زیبایی‌شناسی مدرنیسم را نمی‌پذیرند. روستاییان به سخت ترین و مبرم ترین مشکلات وجودی انسان و جامعه می پردازند و معتقدند که مطالب خشن زندگی نثر آنها پیش از این اصل بازیگوشی را در تفسیر خود حذف می کند. ترحم اخلاقی معلم کلاسیک روسی از نظر ارگانیک به "نثر روستایی" نزدیک است. مشکل نثر بلوف و شوکشین، زالیگین و آستافیف، راسپوتین، آبراموف، موژایف و ای. نوسف هرگز به طور انتزاعی قابل توجه نبوده است، اما همه چیز به طور ملموس انسانی است. زندگی، درد و عذاب یک فرد عادی، اغلب یک دهقان (نمک سرزمین روسیه)، که در زیر غلتک تاریخ دولت یا شرایط مرگبار قرار می گیرد، به ماده "نثر روستا" تبدیل شده است. وقار، شجاعت، توانایی او در این شرایط برای وفادار ماندن به خود، به پایه های جهان دهقانی، کشف اصلی و درس اخلاقی "نثر روستا" بود. A. Adamovich در این رابطه نوشت: "روح زنده مردم، حفظ شده، در طول قرن ها و آزمایش ها - آیا نفس نمی کشد، آیا این همان چیزی نیست که امروز روستایی نامیده می شود، قبل از هر چیز به ما می گوید. ? و اگر می نویسند و می گویند که نثر نظامی و روستایی اوج ادبیات مدرن ماست، آیا به این دلیل نیست که نویسندگان اینجا به اعصاب زندگی مردم دست زده اند.

داستان ها و رمان های این نویسندگان دراماتیک است - یکی از تصاویر محوری در آنها تصویر سرزمین مادری آنها است - روستای آرخانگلسک F. Abramov، روستای Vologda V. Belov، روستای سیبری V. Rasputin و V. آستافیف، روستای آلتای V. Shukshin. غیرممکن است که او و شخصی را دوست نداشته باشیم - در ریشه های او، اساس همه چیز است. خواننده عشق نویسنده را به مردم احساس می کند اما در این آثار ایده آل سازی آن دیده نمی شود. اف. آبراموف نوشت: "من از اصل عامیانه در ادبیات دفاع می کنم، اما مخالف قاطع نگرش دعایی نسبت به آنچه معاصرم می گوید هستم... دوست داشتن یک قوم به این معنی است که هم وقار و هم کاستی های آن را با وضوح کامل ببینیم. و بزرگی و کوچکی و فراز و نشیب آن. نوشتن برای مردم به معنای کمک به آنها برای درک نقاط قوت و ضعف آنهاست.

تازگی محتوای اجتماعی و اخلاقی محاسن «نثر روستا» را تمام نمی کند. مشکلات هستی شناختی، روانشناسی عمیق، زبان زیبای این نثر مرحله کیفی جدیدی را در روند ادبی ادبیات شوروی نشان می دهد - دوره مدرن آن، با مجموعه ای کامل از جستجوها در سطوح محتوا و هنری.

وجوه جدیدی به روند ادبی دهه 60 توسط نثر غنایی ی. کازاکوف و اولین داستان های آ. بیتوف و "اشعار آرام" توسط وی.

با این حال، سازش "ذوب"، نیمه حقیقت این دوره به این واقعیت منجر شد که سانسور در اواخر دهه 60 سخت تر شد. رهبری حزب ادبیات با قدرتی تازه شروع به تنظیم و تعیین محتوا و پارادایم هنر کرد. هر چیزی که با خط کلی منطبق نبود از روند خارج شد. نثر موویست V. Kataev با ضربات انتقاد رسمی مورد اصابت قرار گرفت. نووی میر از تواردوفسکی گرفته شد. آزار و شکنجه آ. سولژنیتسین آغاز شد، آزار و شکنجه آی. برادسکی. وضعیت اجتماعی-فرهنگی در حال تغییر بود - "رکود آغاز شد".

در فرهنگ ادبی روسیه در قرن نوزدهم - بیستم، بسیاری از صفحات جالب، اما با معنی ناکافی هنوز حفظ شده است، که مطالعه آنها می تواند به درک عمیق تر نه تنها از الگوهای تکامل هنر کلامی، بلکه همچنین به درک عمیق تر کمک کند. برخی از رویدادهای مهم اجتماعی-سیاسی، تاریخی و فرهنگی روسیه در گذشته. بنابراین، اکنون بسیار مهم است که به مجلاتی روی آوریم، که برای مدت طولانی، اغلب به دلیل شرایط ایدئولوژیک، خارج از توجه تحقیقاتی قرار داشتند.

ادبیات روسیه اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم دوره ای ویژه و پویا است که از جمله با شکل گیری آرمان های جدید، مبارزه شدید گروه ها و احزاب اجتماعی، همزیستی، برخورد گرایش ها، گرایش ها و مکاتب مختلف ادبی مشخص می شود. ، به هر طریقی که منعکس کننده واقعیت ها و پدیده های پیچیده تاریخی و اجتماعی-سیاسی عصر، تماس های فشرده با هنر خارج از کشور است. برای مثال، مبانی فلسفی و ایدئولوژیک نمادگرایی روسی تا حد زیادی با سنت و فلسفه فرهنگی و هنری آلمان مرتبط است (I. Kant، A. Schopenhauer، Fr. Nietzsche). در همان زمان، فرانسه مهد واقعی نمادگرایی شد. در اینجا بود که ویژگی های اصلی سبکی این پدیده بزرگ هنری شکل گرفت، اولین مانیفست ها و اعلامیه های برنامه ای آن منتشر شد. از اینجا نمادگرایی حرکت پیروزمندانه خود را از طریق کشورهای اروپای غربی و روسیه آغاز کرد. ادبیات نه تنها نشان دهنده وقایع تاریخی در آثار نویسندگان داخلی و خارجی با عقاید مختلف ایدئولوژیک بود، بلکه دلایلی را که آنها را به کار واداشت. واکنش خوانندگان و منتقدان به آثار منتشر شده، از جمله آثار ترجمه شده، در آگاهی ادبی و اجتماعی گنجانده شد و میزان تأثیر آنها بر مخاطب را نشان داد.

همراه با کتاب ها، مجموعه های ادبی، نشریات انتقادی، نشریات چاپی هم در بین شخصیت های ادبی و هم در بین خوانندگان بسیار محبوب بودند: روزنامه ها (Moskovskie Vedomosti، Grazhdanin، Svet، Novoye Vremya، Birzhevye Vedomosti)، "روسی ودوموستی"، "Courier" و غیره. .)، مجلات ("بولتن اروپا" نوشته M.M. Stasyulevich - 1866-1918؛ "بولتن روسیه" توسط M.N. Katkov-1856-1906؛ "Dragonfly" توسط I. F. Vasilevsky - 1875-1908 Wesianalth. -1918؛ "اندیشه روسی" - 1880-1918 و غیره) و شکل اصلی یک مجله تک - خاطرات ایجاد شده توسط F.M. داستایوفسکی ("دفترچه خاطرات یک نویسنده" نوشته D.V. Averkiev - 1885-1886؛ A.V. Kruglov - 1907-1914؛ F.K. Sologub -1914). ما تأکید می کنیم که همه مجلات ادبی در آن زمان خصوصی بودند و فقط مجله وزارت آموزش ملی (18341917) که تا حد زیادی به سؤالات ادبیات اختصاص داشت، دولتی بود. لازم به ذکر است که ظاهر مجلات، با شروع از دهه 1840، تا حد زیادی توسط دیدگاه های اجتماعی و سیاسی ناشران تعیین می شد.

تحولات سیاسی-اجتماعی و اقتصادی در کشور ما که از سال 1985 آغاز شد و به نام پرسترویکا آغاز شد، تأثیر بسزایی در توسعه ادبی داشت. «دموکراسی‌سازی»، «گلاسنوست»، «کثرت‌گرایی» که از بالا به‌عنوان هنجارهای جدید زندگی اجتماعی و فرهنگی اعلام می‌شوند، منجر به ارزیابی مجدد ارزش‌ها در ادبیات ما نیز شد.

مجلات ضخیم شروع به انتشار فعالانه آثار نویسندگان شوروی کردند که در دهه هفتاد و قبل از آن نوشته شده بودند، اما به دلایل ایدئولوژیک در آن زمان منتشر نشدند. از این رو رمان‌های «بچه‌های آربات» اثر آ. ریباکوف، «قرار جدید» اثر آ. بک، «لباس‌های سفید» اثر وی. دودینتسف، «زندگی و سرنوشت» اثر وی. گروسمن و دیگران منتشر شدند. موضوع اردوگاه ، موضوع سرکوب های استالینی تقریباً اصلی می شود. داستان های V. Shalamov، نثر یو. Dombrovsky به طور گسترده در نشریات منتشر می شود. نووی میر توسط مجمع الجزایر گولاگ اثر آ. سولژنیتسین منتشر شد.

در سال 1988، نووی میر، سی سال پس از خلقش، دوباره رمان شرم آور ب. پاسترناک دکتر ژیواگو را با پیشگفتاری از D.S. لیخاچف همه این آثار به اصطلاح «ادبیات تأخیری» ارجاع داده شد. توجه منتقدان و خوانندگان منحصراً به آنها جلب شد. تیراژ مجله به ابعاد بی سابقه ای رسید و به میلیون ها مارک نزدیک شد. نوی میر، زنامیا، اکتیابر در فعالیت نشر با هم رقابت کردند.

جریان دیگری از روند ادبی در نیمه دوم دهه هشتاد، آثار نویسندگان روسی دهه 1920 و 1930 بود. برای اولین بار در روسیه ، در این زمان بود که "چیزهای بزرگ" A. Platonov منتشر شد - رمان "Chevengur" ، داستان "گودال" ، "دریای نوجوانان" و سایر آثار نویسنده. Oberuts منتشر می شود، E.I. زامیاتین و سایر نویسندگان قرن بیستم. در همان زمان، مجلات ما آثار دهه های 1960 و 1970 را که در سامیزدات کشت شده و در غرب منتشر شده بود، تجدید چاپ کردند، مانند خانه پوشکین اثر آ.بیتوف و مسکو-پتوشکی ون. Erofeeva، "Burn" اثر V. Aksenov و دیگران.

ادبیات دیاسپورای روسیه به همان اندازه در روند ادبی مدرن به نمایش درآمد: آثار V. Nabokov، I. Shmelev، B. Zaitsev، A. Remizov، M. Aldanov، A. Averchenko، Vl. خداسویچ و بسیاری دیگر از نویسندگان روسی به وطن خود بازگشتند. "ادبیات بازگشته" و ادبیات متروپلیس سرانجام در یک کانال از ادبیات روسیه قرن بیستم ادغام شدند. طبیعتاً خواننده و نقد و نقد ادبی در سخت‌ترین وضعیت قرار می‌گیرند، زیرا نقشه جدید، کامل و بدون لکه‌های سفید ادبیات روسیه سلسله مراتب جدیدی از ارزش‌ها را دیکته می‌کند، تدوین معیارهای ارزیابی جدید را ضروری می‌سازد. پیشنهاد ایجاد تاریخ جدیدی از ادبیات روسی قرن بیستم بدون بریدگی و برداشت. تحت هجوم قدرتمند آثار درجه یک گذشته که برای اولین بار به طور گسترده در دسترس خواننده داخلی قرار می گیرد، ادبیات مدرن به نظر می رسد در حال یخ زدن است و سعی می کند خود را در شرایط جدید تحقق بخشد. ماهیت روند ادبی مدرن توسط ادبیات "بازداشت شده"، "بازگشته" تعیین می شود. بدون ارائه مقطعی مدرن از ادبیات، این اوست که خواننده را تا حد زیادی تحت تأثیر قرار می دهد و سلیقه و تمایلات او را تعیین می کند. این اوست که در مرکز بحث های انتقادی قرار دارد. نقد نیز که از قید ایدئولوژی رها شده است، طیف وسیعی از قضاوت ها و ارزیابی ها را نشان می دهد.

برای اولین بار شاهد چنین پدیده ای هستیم که مفاهیم «روند ادبی مدرن» و «ادبیات مدرن» با هم مطابقت ندارند. در پنج سال از 1986 تا 1990، روند ادبی مدرن از آثار گذشته، کهن و نه چندان دور تشکیل شده است. در واقع، ادبیات مدرن به حاشیه این فرآیند تنزل یافته است.

نمی‌توان با قضاوت تعمیم‌دهنده A. Nemzer موافق نبود: «سیاست ادبی پرسترویکا یک ویژگی جبران‌کننده آشکار داشت. جبران زمان از دست رفته ضروری بود - جبران، بازگشت، از بین بردن شکاف ها، تناسب در زمینه جهانی. ما واقعاً سعی کردیم آنچه از دست رفته را جبران کنیم، بدهی های دیرینه را بپردازیم. همانطور که می‌بینید این بار از امروز، رونق انتشارات سال‌های پرسترویکا، با اهمیت بی‌تردید آثار تازه کشف‌شده، آگاهی عمومی را ناخواسته از مدرنیته دراماتیک منحرف کرد.

رهایی واقعی فرهنگ از کنترل و فشار ایدئولوژیک دولتی در نیمه دوم دهه 1980 به طور قانونی در 1 اوت 1990 با لغو سانسور رسمیت یافت. طبیعتاً تاریخ «سمیزدات» و «تمیزدات» به پایان رسید. با فروپاشی شوروی تحولات جدی در اتحادیه نویسندگان شوروی به وجود آمد. این سازمان به چندین سازمان نویسندگی تقسیم شد که کشمکش بین آنها گاهی جنبه جدی پیدا می کند. اما سازمان‌های نویسندگان مختلف و «سکوهای ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی» آنها، شاید برای اولین بار در تاریخ شوروی و پس از شوروی، عملاً هیچ تأثیری بر روند زنده ادبی ندارند. تحت تأثیر عواملی غیر از دستورالعمل، به ادبیات به عنوان یک شکل هنری ارگانیک تر است. به ویژه، شاید بتوان گفت، کشف مجدد فرهنگ عصر نقره و درک جدید آن در نقد ادبی، یکی از عوامل اساسی بوده است که روند ادبی را از اوایل دهه 1990 تعیین کرده است.

آثار N. Gumilyov، O. Mandelstam، M. Voloshin، Vyach. ایوانووا، ول. خداسویچ و بسیاری دیگر از نمایندگان اصلی فرهنگ مدرنیسم روسی. ناشران مجموعه بزرگ «کتابخانه شاعر نو» با انتشار مجموعه‌های کاملاً آماده از آثار شعری نویسندگان عصر نقره، سهم خود را در این روند پرثمر سهیم کردند. انتشارات "الیس لاک" نه تنها آثار جمع آوری شده چند جلدی کلاسیک عصر نقره (تسوتاوا، آخماتووا) را منتشر می کند، بلکه نویسندگان ردیف دوم را نیز منتشر می کند، به عنوان مثال، جلد عالی G. Chulkov "سال های سال. سرگردانی» که نمایانگر جنبه های مختلف خلاقانه نویسنده است و برخی از آثار او عموماً ابتدا منتشر می شوند. در مورد فعالیت های انتشارات آگراف نیز می توان گفت که مجموعه ای از آثار L. Zinovieva-Annibal را منتشر کرد. امروز می توانیم در مورد M. Kuzmin صحبت کنیم که تقریباً به طور کامل توسط انتشارات مختلف منتشر شده است. انتشارات Respublika یک پروژه ادبی شگفت انگیز را انجام داد - یک نسخه چند جلدی A. Bely. این مثال ها را می توان ادامه داد.

مطالعات بنیادی تک نگاری N. Bogomolov، L. Kolobaeva و دیگر دانشمندان به ارائه موزاییک و پیچیدگی ادبیات عصر نقره کمک می کند. ما به دلیل ممنوعیت های ایدئولوژیک نتوانستیم «در گذر زمان» بر این فرهنگ مسلط شویم که بی شک مثمر ثمر خواهد بود. به معنای واقعی کلمه مانند برف روی سر خواننده عمومی "بارید" و اغلب باعث واکنش مشتاقانه عذرخواهی می شود. در این میان، این پیچیده ترین پدیده سزاوار مطالعه و مطالعه تدریجی دقیق و دقیق است. اما به همان صورت اتفاق افتاد. فرهنگ مدرن و خواننده خود را تحت قدرتمندترین فشار فرهنگ قرار داده اند که در دوره شوروی نه تنها از نظر ایدئولوژیک، بلکه از نظر زیبایی شناختی نیز بیگانه بود. اکنون باید تجربه مدرنیسم ابتدای قرن و آوانگاردیسم دهه 20 در کمترین زمان ممکن جذب و بازاندیشی شود. می‌توان نه تنها واقعیت وجود آثار اوایل قرن بیستم را به‌عنوان مشارکت‌کننده کامل در روند ادبی مدرن، بلکه واقعیت همپوشانی‌ها، تأثیرات گرایش‌ها و مکاتب مختلف، حضور همزمان آن‌ها را به‌عنوان یک ویژگی کیفی بیان کرد. روند ادبی دوران مدرن

اگر رونق عظیم خاطره نویسی را نیز در نظر بگیریم، با ویژگی دیگری از این روند مواجه می شویم. تأثیر خاطرات بر ادبیات داستانی برای بسیاری از محققان آشکار است. بنابراین، یکی از شرکت کنندگان در بحث "خاطرات در آستانه اعصار"، I. Shaitanov به درستی بر کیفیت هنری بالای ادبیات خاطره نویسی تأکید می کند: "با نزدیک شدن به حوزه داستان، ژانر خاطرات شروع به از دست دادن ماهیت مستند خود می کند و می دهد. درس مسئولیت ادبیات در رابطه با واژه ...». علیرغم مشاهده دقیق محقق از برخی انحرافات از مستند در بسیاری از خاطرات منتشر شده، خاطرات برای خوانندگان وسیله ای برای بازآفرینی تاریخ اجتماعی و معنوی جامعه، وسیله ای برای غلبه بر "نقاط خالی" فرهنگ و صرفاً ادبیات خوب است.

پرسترویکا انگیزه ای برای فعال شدن فعالیت های انتشاراتی ایجاد کرد. در اوایل دهه 1990، مؤسسات انتشاراتی جدید ظاهر شدند، مجلات ادبی جدید از انواع مختلف - از مجله ادبی مترقی New Literary Review گرفته تا مجله فمینیستی Transfiguration. کتابفروشی ها - سالن "باغ تابستانی"، "ایدوس"، "19 اکتبر" و دیگران - زاده وضعیت جدیدی از فرهنگ هستند و به نوبه خود، تأثیر خاصی بر روند ادبی دارند و این یا آن روند را منعکس و رواج می دهند. ادبیات مدرن در فعالیت های خود.

در دهه 1990، برای اولین بار پس از انقلاب، آثار بسیاری از فیلسوفان مذهبی روسی قرن 19-20، اسلاووفیل ها و غربگرایان مجدداً منتشر شد: از V. Solovyov تا P. Florensky، A. Khomyakov و P. چاادایف. انتشارات رسپوبلیکا در حال تکمیل انتشار آثار جمع آوری شده چند جلدی واسیلی روزانوف است. این واقعیت های انتشار کتاب بدون شک تأثیر بسزایی در توسعه ادبی مدرن دارد و روند ادبی را غنی می کند. در اواسط دهه 1990، میراث ادبی که قبلاً توسط کشور شوروی ادعا نشده بود، تقریباً به طور کامل به فضای فرهنگی ملی بازگشت. و در واقع ادبیات مدرن جایگاه خود را به طرز محسوسی تقویت کرده است. مجلات ضخیم دوباره صفحات خود را در اختیار نویسندگان معاصر قرار دادند. روند ادبی معاصر در روسیه، همانطور که باید باشد، دوباره منحصراً توسط ادبیات معاصر تعیین می شود. از نظر سبک، ژانر و زبان، نمی توان آن را به یک الگوی علّی معین تقلیل داد، که با این حال، وجود الگوها و پیوندها را در روند ادبی نظم پیچیده تر به هیچ وجه منتفی نمی کند. به سختی می توان با پژوهشگرانی موافق بود که اصلاً هیچ نشانه ای از فرآیندی را در ادبیات مدرن نمی بینند. علاوه بر این، این موضع اغلب به طور غیرعادی متناقض است. بنابراین، به عنوان مثال، G.L. نفاگینا می‌گوید: «وضعیت ادبیات دهه 90 را می‌توان با جنبش براونی مقایسه کرد» و سپس ادامه می‌دهد: «یک نظام فرهنگی کلی در حال شکل‌گیری است». همانطور که می بینید محقق وجود سیستم را انکار نمی کند. هنگامی که یک سیستم وجود دارد، الگوهایی وجود دارد. «حرکت براونی» در اینجا چیست! این دیدگاه ادای احترام به یک روند مد روز است، ایده ادبیات مدرن پس از فروپاشی سلسله مراتب ایدئولوژیک ارزش ها به عنوان هرج و مرج پست مدرن. زندگی ادبیات، به‌ویژه ادبیات با سنت‌هایی مانند روسی، به‌رغم دوران تجربه شده، به نظر من، نه تنها پربار ادامه می‌یابد، بلکه خود را به نظام‌سازی تحلیلی نیز می‌رساند.

نقد پیش از این با تحلیل گرایش های اصلی ادبیات معاصر کارهای زیادی انجام داده است. مجلات پرسش‌های ادبیات، زنامیا، نوی میر میزگردهایی را برگزار می‌کنند که منتقدان برجسته درباره وضعیت ادبیات معاصر بحث می‌کنند. در سال های اخیر، چندین تک نگاری محکم در مورد پست مدرنیسم در ادبیات روسیه منتشر شده است.

به نظر ما مشکلات توسعه ادبی مدرن در راستای توسعه و شکست سنت های مختلف فرهنگ جهانی در شرایط بحرانی جهان است (فاجعه های زیست محیطی و انسان ساز، بلایای طبیعی، اپیدمی های وحشتناک، تروریسم افسارگسیخته، ظهور فرهنگ توده ای، بحران اخلاق، شروع واقعیت مجازی و غیره) که همراه با ما همه بشریت را تجربه می کند. از نظر روانی، وضعیت عمومی در پایان قرن و حتی هزاره ها تشدید می شود. و در وضعیت کشور ما - آگاهی و حذف همه تضادها و تضادهای دوره شوروی در تاریخ ملی و فرهنگ رئالیسم سوسیالیستی.

تربیت الحادی نسل‌های مردم شوروی، وضعیت جانشینی معنوی، زمانی که برای میلیون‌ها نفر دین و ایمان با اسطوره‌های سوسیالیسم جایگزین شد، پیامدهای سنگینی برای انسان مدرن دارد. ادبیات تا چه اندازه به این سخت ترین واقعیت های زندگی و معنوی پاسخ می دهد؟ آیا باید همانطور که در ادبیات کلاسیک روسیه بود به سؤالات دشوار زندگی پاسخ دهد یا حداقل آنها را در برابر خواننده قرار دهد و به "نرم شدن اخلاق" و صمیمیت در روابط مردم کمک کند؟ یا نویسنده ناظر بی طرف و سرد رذایل و ضعف های انسانی است؟ یا شاید سرنوشت ادبیات فرار به دنیای خیال و ماجراجویی دور از واقعیت است؟.. و عرصه ادبیات یک بازی زیباشناختی یا فکری است و ادبیات هیچ ربطی به زندگی واقعی ندارد. عمومی؟ آیا انسان به هنر نیاز دارد؟ کلمه ای بیگانه از خدا، جدا از حقیقت الهی؟ این سوالات بسیار واقعی هستند و نیاز به پاسخ دارند.

در نقد ما دیدگاه‌های متفاوتی درباره روند ادبی مدرن و هدف ادبیات وجود دارد. بنابراین، A. Nemzer مطمئن است که ادبیات امتحان آزادی را پشت سر گذاشته و دهه گذشته "شگفت انگیز" بوده است. این منتقد سی نام از نثرنویسان روسی را که آینده پربار ادبیات ما را با آنها پیوند می دهد، مشخص کرد. تاتیانا کاساتکینا در مقاله خود "ادبیات پس از پایان زمان" استدلال می کند که اکنون ادبیات واحدی وجود ندارد، اما "تکه ها و قطعات" وجود دارد. او پیشنهاد می‌کند «متون» ادبیات کنونی را به سه گروه تقسیم کند: «آثاری که خواندن آنها رویدادی در زندگی واقعی یک فرد است که او را از این زندگی دور نمی‌کند، بلکه در آن شرکت می‌کند... آثاری از که نمی‌خواهد به زندگی واقعی بازگردد، و این خاصیت اساسی، قانونی (و اصلاً مثبت) آن‌هاست... کارهایی که نمی‌خواهید به آن‌ها بازگردید، حتی اگر ارزش آنها را بدانید، که سخت است. برای بار دوم وارد شوید، که تمام خصوصیات یک منطقه با اثر انباشته شدن تشعشع را دارند. بدون به اشتراک گذاشتن آسیب عمومی محقق در ارزیابی وضعیت فعلی ادبیات داخلی، می توان از طبقه بندی او استفاده کرد. از این گذشته ، چنین تقسیم بندی مبتنی بر اصول آزمایش شده زمان - ماهیت انعکاس واقعیت در ادبیات و موقعیت نویسنده است.

پانزده سال آخر قرن بیستم به ویژه در تاریخ ادبیات ما اهمیت دارد. سرانجام، ادبیات داخلی عاری از فشار ایدئولوژیک دستوری بود. در همان زمان، روند ادبی با افزایش درام و پیچیدگی ماهیت عینی متمایز شد.

میل به بازآفرینی تاریخ ادبیات قرن گذشته به طور کامل (بازگشت به خواننده آثار A. Platonov، M. Bulgakov، B. Pasternak، Oberiuts، نویسندگان عصر نقره، مهاجران و غیره. ، در دوران شوروی به اجبار مجاز نبود) تقریباً جایگزین ادبیات مدرن به طور کلی شد. مجلات ضخیم رونق انتشار را تجربه کردند. تیراژ آنها به مرز میلیون ها نزدیک می شد. به نظر می‌رسید که نویسندگان معاصر به حاشیه روند و برای کسی علاقه چندانی ندارند. ارزیابی مجدد فعال در "نقد جدید" فرهنگ دوره شوروی ("یادبود ادبیات شوروی")، به همان اندازه که عذرخواهی اخیر آن در نقد رسمی قاطعانه بود، باعث ایجاد احساس سردرگمی هم در بین خوانندگان و هم در بین خود نویسندگان شد. و هنگامی که تیراژ مجلات قطور در اوایل دهه 1990 به شدت کاهش یافت (اصلاحات سیاسی و اقتصادی وارد مرحله فعالی در کشور شد)، آخرین ادبیات بستر اصلی خود را به کلی از دست داد. مسائل درون فرهنگی تحت تأثیر عوامل برون ادبی پیچیده تر شد.

در نقد، بحث هایی پیرامون مشکل فرآیند ادبی مدرن مطرح شد، صداهایی شنیده شد که در مورد وجود آن تردید ایجاد می کرد. برخی از محققان استدلال کردند که فروپاشی یک سیستم واحد و اجباری از نگرش های ایدئولوژیک و زیبایی شناختی، که پس از آن پدید آمد، چند جهتی توسعه ادبی، منجر به ناپدید شدن خودکار فرآیند ادبی می شود. و با این حال، روند ادبی زنده ماند، ادبیات داخلی در برابر آزمون آزادی مقاومت کرد. افزون بر این، در سال های اخیر، تقویت جایگاه ادبیات مدرن در روند ادبی مشهود است. این امر به ویژه در مورد نثر صادق است. تقریباً هر شماره جدید از مجلاتی مانند Novy Mir، Znamya، Oktyabr، Zvezda یک اثر جالب جدید به ما می دهد که خوانده می شود، مورد بحث و بررسی قرار می گیرد.

روند ادبی قرن بیستم یک پدیده عجیب و غریب است که شامل تعامل پیچیده ای از بردارهای چند جهته جستجوی زیبایی شناختی است. برخورد کهن الگویی «باستان گرایان و مبتکران» اشکال تجسم خود را در ادبیات دوران مدرن پیدا کرده است. اما در عین حال، هر دو نویسنده ای که به سمت سنت های کلاسیک و پیشگامان تجربی گرایش دارند - همه، در پارامترهای پارادایم هنری که توسط آنها پذیرفته شده است، به دنبال اشکالی هستند که برای تغییرات در آگاهی انسان مدرن، ایده های جدید در مورد جهان، درباره کارکرد زبان، درباره مکان و نقش ادبیات.

مطالعه روند ادبی مدرن چند وجهی است، شامل تجزیه و تحلیل و نظام مندی حجم عظیمی از مطالب واقعی است. دامنه کمک هزینه به سختی می تواند آن را شامل شود.

این کتابچه راهنما بر مشخص ترین پدیده های ادبیات مدرن تمرکز دارد که در درجه اول با اصول مختلف بازتاب هنری واقعیت زندگی مرتبط است. در ادبیات مدرن روسیه و همچنین در روند هنری جهان، تقابلی بین رئالیسم و ​​پست مدرنیسم وجود دارد. نگرش‌های فلسفی و زیبایی‌شناختی پست مدرنیسم به‌طور فعال توسط نظریه‌پردازان درخشان آن وارد فرآیند هنری جهان می‌شود، ایده‌ها و تصاویر پست مدرنیستی در فضا است. حتی در آثار نویسندگانی با گرایش رئالیستی، مثلاً ماکانین، ما شاهد استفاده نسبتاً گسترده ای از عناصر شاعرانه پست مدرنیسم هستیم. با این حال، در عملکرد هنری خود پست مدرنیست ها در سال های اخیر، پدیده های بحران آشکار است. بار ایدئولوژیک در پست مدرنیسم آنقدر زیاد است که «هنرمندی» واقعی به مثابه ماهیت درونی ادبیات، به سادگی تحت تأثیر چنین تأثیری شروع به فروپاشی می کند.

برخی از محققان پست مدرنیسم مستعد پیش‌بینی‌های بدبینانه هستند و معتقدند که تاریخ آن در روسیه «به‌طور سرسام‌آور طوفانی، اما کوتاه» بوده است (M. Epstein)، یعنی. در مورد آن به عنوان یک پدیده گذشته فکر کنید. البته در این بیانیه کمی ساده‌سازی وجود دارد، اما تکرار تکنیک‌ها، تکرارهای خود در آخرین آثار پست مدرنیست‌های معروف V. Sorokin، V. Erofeev و دیگران گواه فرسودگی "سبک" است. و ظاهراً خواننده از «شجاعت» در زدودن تابوهای زبانی و اخلاقی، بازی فکری، محو شدن مرزهای متن و تعدد برنامه‌ریزی‌شده تعابیر آن، خسته می‌شود.

خواننده امروزی به عنوان یکی از موضوعات جریان ادبی، نقش مهمی در آن دارد. نیاز او به آگاهی از واقعیت های واقعی تاریخ، بی اعتقادی به گذشته دگرگون شده «هنرمندانه» در آثار ادبیات شوروی، که در مورد زندگی بسیار دروغ می گفت، «اصلاح» آن بود که علاقه فوق العاده ای به خاطرات، واقعی آن برانگیخت. شکوفایی در ادبیات اخیر

خواننده ادبیات را به ارزش‌های سنتی رئالیسم برمی‌گرداند، از آن انتظار «صمیمیت»، پاسخ‌گویی و سبک خوب دارد. از این نیاز خواننده است که شهرت و محبوبیت بوریس آکونین برای مثال افزایش می یابد. نویسنده به درستی ثبات سیستمی، استحکام طرح ژانر پلیسی را محاسبه کرده است (همه از دنیای هنری بی‌طرف و آشفته آثار پست مدرن خسته شده‌اند). او سایه های ژانر را تا حد امکان متنوع کرد (از جاسوسی گرفته تا کارآگاه سیاسی)، قهرمانی مرموز و جذاب - کارآگاه فاندورین - را به وجود آورد و ما را در فضای قرن نوزدهم غرق کرد که از فاصله ای تاریخی بسیار جذاب بود. سطح خوبی از زبان سبک نثر او کار را تکمیل کرد. آکونین با دایره وسیع ستایشگران خود تبدیل به یک نویسنده فرقه شد.

جالب است که در انتهای دیگر ادبیات نیز یک شخصیت فرقه ای وجود دارد - ویکتور پلوین، یک گورو برای یک نسل کامل. دنیای مجازی آثار او کم کم جای دنیای واقعی را برای علاقه مندانش می گیرد، به راستی که آنها «دنیا به مثابه یک متن» را به دست می آورند. پلوین، همانطور که در بالا اشاره کردیم، یک هنرمند با استعداد است که برخوردهای غم انگیز را در سرنوشت بشر می بیند. با این حال، برداشت خواننده از آثار او آسیب پذیری و حتی فرودستی دنیای هنری را که او خلق می کند آشکار می کند. بازی با "چیزهای خیالی"، نیهیلیسم بی حد و حصر، کنایه بدون مرز تبدیل به تخیل خلاقیت می شود. نویسنده ای با استعداد خارق العاده به چهره ای از فرهنگ توده تبدیل می شود. نویسنده با خلق دنیای مورد انتظار تحسین کنندگان، زندانی آن می شود. این نویسنده نیست که خواننده را هدایت می کند، بلکه مخاطب فضای قابل تشخیص را برای جستجوهای هنری تعیین می کند. بعید است که چنین بازخوردهایی برای نویسنده، روند ادبی و البته خواننده مثمر ثمر باشد.

چشم انداز فرآیند ادبی در روسیه با دیگر گرایش های خلاقانه، با غنی سازی امکانات هنری رئالیسم، مرتبط است. چارچوب آن، همانطور که در آثار بسیاری از نویسندگان مدرن می بینیم، می تواند تا تکنیک های مدرنیستی و پست مدرنیستی گسترش یابد. اما در عین حال، نویسنده یک مسئولیت اخلاقی در قبال زندگی را حفظ می کند. او جای خالق را نمی گیرد، بلکه فقط به دنبال آشکار ساختن قصد خود است.

و اگر ادبیات به انسان کمک می کند تا زمان وجودش را روشن کند، «هر واقعیت زیبایی شناختی جدید، واقعیت اخلاقی او را برای شخص روشن می کند» (I. Brodsky). از طریق شروع به واقعیت زیبایی شناختی، شخص دستورالعمل های اخلاقی خود را "تصحیح" می کند، یاد می گیرد زمان خود را درک کند و سرنوشت خود را با بالاترین معنای وجود مرتبط کند.

روند ادبی در روسیه در آغاز قرن 20-21 این اطمینان را القا می کند که ادبیات هنوز برای انسان و نوع بشر ضروری است و به سرنوشت بزرگ کلمه صادق است.

شعر خواننده ادبیات شوروی

کتابشناسی - فهرست کتب

• 1. Azolsky A. Cell.
• 2. خانه Bitov A. Pushkin.

ادبیات:

• 3. گروموا M.I. درام مدرن روسی: کتاب درسی. - م.، 1999.
• 4. اسین س.ب. اصول و روش های تحلیل یک اثر ادبی: کتاب درسی. - م.، 1999.
• 5. Ilyin I.P. پست مدرنیسم از پیدایش تا پایان قرن: تکامل اسطوره علمی - م.، 1998.
• 6. کوستیکوف G.K. از ساختارگرایی تا پست مدرنیسم. - م.، 1998.
• 7. Lipovetsky M.N. پست مدرنیسم روسی جستارهایی درباره شعر تاریخی. یکاترینبورگ، 1997.
• 8. نفاگینا جی.ال. نثر روسی نیمه دوم دهه 80 - اوایل دهه 90 قرن بیستم. - مینسک، 1998.
• 9. پست مدرنیست ها در مورد پسافرهنگ: مصاحبه با نویسندگان و منتقدان معاصر. - م.، 1996.
• 10. Rodnyanskaya I.B. هفت سال ادبی. 1987-1994. - م.، 1995.
• 11. رودنوف وی.پی. فرهنگ لغت فرهنگ قرن بیستم: مفاهیم و متون کلیدی. - م.، 1997.
• 12. اسکوروپانووا I.S. شعر در سالهای گلاسنوست. - مینسک، 1993.

مردمی که از آزادی عمومی محروم هستند، تنها تریبونی دارد که از بلندای آن فریاد خشم و وجدان خود را به گوش شما می‌رساند. برای اولین بار در کل تاریخ طولانی روسیه، دولت اکنون به ما آزادی بیان و مطبوعات داده است. اما علیرغم نقش عظیم رسانه ها، ادبیات روسی حاکم بر افکار است و لایه به لایه مشکلات تاریخ و زندگی ما را مطرح می کند. شاید E. Yevtushenko درست می گفت: "در روسیه - بیش از یک شاعر! ...."

امروزه به وضوح می توان اهمیت هنری، تاریخی، اجتماعی-سیاسی یک اثر ادبی را در ارتباط با وضعیت سیاسی اجتماعی آن دوران ردیابی کرد. این عبارت به این معنی است که ویژگی های دوران در موضوع انتخاب شده توسط نویسنده، شخصیت های او، وسایل هنری منعکس می شود. این ویژگی ها می تواند به یک اثر اهمیت اجتماعی و سیاسی زیادی بدهد. بنابراین، در عصر افول رعیت و اشراف، تعدادی از آثار در مورد "افراد زائد" ظاهر شد، از جمله معروف "قهرمان زمان ما" اثر M.Yu. Lermontov. نام رمان، بحث و جدل پیرامون آن، اهمیت اجتماعی آن را در عصر واکنش نیکولایف نشان داد. سولژنیتسین یک روز از زندگی ایوان دنیسوویچ که در دوره انتقاد از استالینیسم در اوایل دهه 60 منتشر شد نیز از اهمیت زیادی برخوردار بود. آثار مدرن ارتباطی حتی بیشتر از قبل بین دوران و اثر ادبی نشان می‌دهند. اکنون وظیفه احیای مالک روستایی است. ادبیات با کتاب‌هایی در مورد کولاک‌زدایی و روستایی‌زدایی به آن پاسخ می‌دهد.

نزدیکترین ارتباط بین مدرنیته و تاریخ حتی باعث ایجاد ژانرهای جدید (مثلاً وقایع نگاری) و ابزارهای بصری جدید می شود: اسناد وارد متن می شوند، سفر در زمان برای چندین دهه محبوبیت دارد و موارد دیگر. همین امر در مورد مسائل زیست محیطی نیز صدق می کند. دیگه طاقت نداره میل به کمک به جامعه باعث می شود نویسندگانی مانند والنتین راسپوتین از رمان و داستان کوتاه به سمت روزنامه نگاری حرکت کنند.

اولین موضوعی که تعداد بسیار زیادی از آثار نوشته شده در دهه 50 - 80 را متحد می کند، مشکل حافظه تاریخی است. سخنان آکادمیسین D.S. Likhachev می تواند به عنوان متنی برای آن باشد: "حافظه فعال است. این شخص را بی تفاوت، غیر فعال نمی گذارد. او صاحب ذهن و قلب مرد است. حافظه در برابر قدرت مخرب زمان مقاومت می کند. این بزرگترین ارزش حافظه است.

«نقاط خالی» نه تنها در تاریخ کل کشور، بلکه در مناطق منفرد آن (یا بهتر است بگوییم، توسط کسانی شکل گرفت که دائماً تاریخ را با منافع خود تطبیق می دادند). کتاب ویکتور لیخونوسوف "پاریس کوچک ما" در مورد کوبان. او معتقد است که مورخان آن مدیون سرزمین خود هستند. "کودکان بدون دانستن تاریخ بومی خود بزرگ شدند." حدود دو سال پیش، نویسنده در آمریکا بود، جایی که با ساکنان مستعمره روسیه، مهاجران و نوادگان آنها از قزاق های کوبان ملاقات کرد. طوفانی از نامه ها و پاسخ های خوانندگان با انتشار رمان ایجاد شد - وقایع نگاری آناتولی زنیمنسکی "روزهای سرخ" که حقایق جدیدی را از تاریخ جنگ داخلی در دان گزارش می دهد. خود نویسنده بلافاصله به حقیقت نرسید و فقط در دهه شصت متوجه شد که "ما اصلاً چیزی در مورد آن دوران نمی دانیم". در سال های اخیر چندین اثر جدید مانند رمان «فتنه» اثر سرگئی آلکسیف منتشر شده است، اما هنوز ناشناخته های زیادی وجود دارد.

موضوع کسانی که در طول سال های ترور استالینیستی به طور بی گناه سرکوب و شکنجه شدند، به ویژه برجسته به نظر می رسد. کار بزرگی توسط الکساندر سولژنیتسین در "مجمع الجزایر گولاگ" انجام شد. او در پس‌گفتار کتاب می‌گوید: «نه به این دلیل که کتاب را تمام‌شده می‌دانستم، بلکه به این دلیل که دیگر جانی برای آن نمانده بود، دست از کار کشیدم. من نه تنها درخواست اغماض می کنم، بلکه می خواهم فریاد بزنم: وقتی زمانش رسید، فرصت - دور هم جمع شوید، دوستان، بازماندگان، که خوب می دانند، اما یک نظر دیگر در کنار این یکی بنویسید ... "سی و چهار سال گذشت. از آنجایی که آنها نوشته شده اند، نه، مهر بر قلب، این کلمات. خود سولژنیتسین در خارج از کشور کتاب را تصحیح می کرد، ده ها گواهی جدید منتشر شده است، و ظاهراً این فراخوان برای چندین دهه برای هم عصران آن فجایع و به نوادگانی که سرانجام آرشیو جلادان در برابر آنها گشوده خواهد شد، باقی خواهد ماند. . بالاخره تعداد قربانیان هم مشخص نیست!.. پیروزی دموکراسی در مرداد 91 این امید را به وجود می آورد که آرشیوها به زودی باز خواهد شد.

و بنابراین ، سخنان نویسنده قبلاً ذکر شده Znamensky به نظر من کاملاً درست نیست: "بله ، و به نظر من چقدر باید در مورد گذشته گفته شود ، قبلاً توسط A.I Rock "Aldan - Semenov" گفته شده است. بله، و من خودم 25 سال پیش، در سال های به اصطلاح برفک، به این موضوع ادای احترام کردم. داستان من در مورد اردوها به نام "بدون توبه" ... در مجله "شمال" (N10، 1988) منتشر شده است. نه، من فکر می کنم شاهدان، نویسندگان و مورخان هنوز باید سخت کار کنند.

قبلاً در مورد قربانیان و جلادان استالین مطالب زیادی نوشته شده است. متذکر می شوم که ادامه رمان "بچه های آربات" نوشته آ. ریباکوف "سی و پنجم و سال های دیگر" منتشر شده است که در آن صفحات زیادی به چشمه های مخفی آماده سازی و انجام محاکمات دهه 30 در طول سال ها اختصاص دارد. رهبران سابق حزب بلشویک

با فکر کردن به زمان استالین، بی اختیار افکار خود را به انقلاب منتقل می کنید. و امروزه او از بسیاری جهات متفاوت دیده می شود. به ما می گویند که انقلاب روسیه چیزی به ارمغان نیاورد، که ما فقر زیادی داریم. کاملا درسته. اما ... ما یک چشم انداز داریم، ما یک راه خروج می بینیم، ما یک اراده، یک میل داریم، ما مسیری را پیش روی خود می بینیم ... "ن. بوخارین اینگونه نوشت. حالا ما در این فکر هستیم که این با کشور چه کرد، این راه به کجا منتهی شد و راه خروج کجاست. در جستجوی پاسخ، ما شروع به روی آوردن به ریشه ها، به اکتبر می کنیم.

به نظر من سولژنیتسین این موضوع را عمیق‌تر از هر کسی بررسی می‌کند. و این سوالات در بسیاری از کتاب های او مطرح شده است. اما نکته اصلی این نویسنده درباره خاستگاه و آغاز انقلاب ما، چند جلدی «چرخ سرخ» است. ما قبلاً بخش هایی از آن را چاپ کرده ایم - "چهاردهم اوت" ، "اکتبر شانزدهم". چهار جلدی «اسفند هفدهم» نیز چاپ شده است. الکساندر ایسایویچ به کار سخت بر روی حماسه ادامه می دهد.

سولژنیتسین مصرانه نه تنها اکتبر، بلکه انقلاب فوریه را نیز به رسمیت نمی شناسد و سرنگونی سلطنت را یک تراژدی برای مردم روسیه می داند. او استدلال می کند که اخلاق انقلاب و انقلابیون غیرانسانی و غیرانسانی است، رهبران احزاب انقلابی، از جمله لنین، غیر اصولی هستند، آنها اول از همه به قدرت شخصی فکر می کنند. توافق با او غیرممکن است، اما نشنیدن نیز غیرممکن است، به خصوص که نویسنده از تعداد زیادی حقایق و شواهد تاریخی استفاده می کند. متذکر می شوم که این نویسنده برجسته پیش از این با بازگشت به وطن موافقت کرده است.

استدلال های مشابهی در مورد انقلاب را می توان در خاطرات نویسنده اولگ ولکوف "غوطه وری در تاریکی" یافت. روشنفکر و وطن پرست به بهترین معنی 28 سال را در زندان و تبعید گذراند. او می نویسد: «در طول بیش از دو سالی که پدرم پس از انقلاب زندگی می کرد، از قبل مشخص شده بود که یک دهقان به شدت رام شده و یک کارگر افسار ملایم تر باید خود را با قدرت معرفی می کردند. اما دیگر نمی‌توان در این باره صحبت کرد، خیانت و فریب را افشا کرد و توضیح داد که شبکه آهنین نظم جدید منجر به بردگی و تشکیل یک الیگارشی می‌شود. بله، و بی فایده است ... "

آیا این راه ارزیابی انقلاب است؟! گفتنش سخت است، فقط زمان حکم نهایی را نشان خواهد داد. من شخصاً این دیدگاه را صحیح نمی دانم، اما رد کردن آن نیز دشوار است: به هر حال، شما نه استالینیسم و ​​نه بحران عمیق امروز را فراموش نخواهید کرد. همچنین روشن است که دیگر نمی توان انقلاب و انقلاب مدنی را از فیلم های «لنین در اکتبر»، «چاپایف» یا از اشعار وی. مایاکوفسکی «ولادیمیر ایلیچ لنین» و «خوب» مطالعه کرد. هر چه بیشتر در مورد این دوران بیاموزیم، مستقل تر به نتایجی خواهیم رسید. در نمایشنامه های شاتروف، رمان «دکتر ژیواگو» اثر ب. پاسترناک، داستان «همه چیز جریان دارد» اثر وی.

اگر اختلافات شدیدی در ارزیابی انقلاب وجود داشته باشد، پس همه جمع‌گرایی استالین را محکوم می‌کنند. و چگونه می توان آن را توجیه کرد که به ویرانی کشور، مرگ میلیون ها مالک زحمتکش، به قحطی وحشتناک منجر شده است! و دوباره می خواهم از اولگ ولکوف در مورد زمان نزدیک به "نقطه عطف بزرگ" نقل قول کنم:

سپس آنها فقط یک حمل و نقل دسته جمعی از دهقانان دزدیده شده را به ورطه بیابان های شمال راه اندازی کردند. در حال حاضر، آنها به طور انتخابی آن را ربودند: آنها مالیات پرداخت نشده "فردی" را وضع می کردند، کمی صبر می کردند و - آنها را خرابکار اعلام می کردند. و در آنجا - لافا: مال را مصادره کنید و به زندان بیندازید!

واسیلی بلوف در رمان "حوا" در مورد جلوی دهکده مزرعه جمعی به ما می گوید. ادامه «سال وقفه بزرگ، کرونیکل 9 ماهه» است که آغاز جمع‌سازی را توصیف می‌کند. یکی از آثار صادقانه درباره تراژدی دهقانان در دوره جمع آوری رمان - وقایع نگاری بوریس موژایف "مردان و زنان" است. نگارنده با تکیه بر اسناد نشان می دهد که چگونه آن قشری در روستا شکل می گیرد و قدرت را به دست می گیرد که بر تباهی و بدبختی هموطنان رونق می گیرد و برای جلب رضایت مسئولان آماده خشم است. نویسنده نشان می دهد که عاملان «افراط» و «سرگیجه از موفقیت» کسانی هستند که بر کشور حکومت می کردند.

ادبیات مدرن بسیار متنوع است: اینها نه تنها کتابهایی هستند که امروزه خلق می شوند، بلکه آثاری از "ادبیات بازگشته"، "ادبیات میز تحریر"، آثار نویسندگان امواج مختلف مهاجرت نیز هستند. به عبارت دیگر، اینها آثاری هستند که از اواسط دهه 1980 قرن بیستم تا آغاز دهه اول قرن بیست و یکم در روسیه نوشته یا منتشر شده اند. نقد، مجلات ادبی و جوایز ادبی متعدد نقش مهمی در توسعه روند ادبی مدرن داشت.

اگر در دوران یخ زدگی و رکود در ادبیات فقط از روش رئالیسم سوسیالیستی استقبال می شد، پس روند ادبی مدرن همزیستی جهت های مختلف را مشخص می کند.

یکی از جالب ترین پدیده های فرهنگی نیمه دوم قرن بیستم، پست مدرنیسم است، گرایشی نه تنها در ادبیات، بلکه در تمام علوم انسانی. پست مدرنیسم در اواخر دهه 1960 و اوایل دهه 1970 در غرب ظهور کرد. این جست و جوی سنتز بین مدرنیسم و ​​فرهنگ توده ای، نابودی هر اسطوره ای بود. مدرنیسم برای نو تلاش کرد، که در ابتدا هنر قدیمی و کلاسیک را انکار می کرد. پست مدرنیسم نه پس از مدرنیسم، بلکه در کنار آن پدید آمد. او همه چیزهای قدیمی را انکار نمی کند، اما سعی می کند به طعنه در آن تجدید نظر کند. پست مدرنیست ها به قراردادی بودن، ادبی عمدی در آثار خلق شده روی می آورند، سبک ژانرهای مختلف و دوره های ادبی را ترکیب می کنند. وی. پلوین در رمان اعداد می نویسد: «در دوران پست مدرن، نکته اصلی مصرف اشیاء مادی نیست، بلکه مصرف تصاویر است، زیرا تصاویر دارای شدت سرمایه بسیار بیشتری هستند.» نه نویسنده، نه راوی و نه قهرمان در قبال آنچه در اثر گفته می شود، مسئول نیستند. توسعه پست مدرنیسم روسیه بسیار تحت تأثیر سنت های عصر نقره قرار گرفت (M. Tsvetaeva,

آخماتووا، او. ماندلشتام، ب. پاسترناک و دیگران)، فرهنگ آوانگارد (و. مایاکوفسکی، آ. کروچنیخ و دیگران) و مظاهر متعدد رئالیسم سوسیالیستی مسلط. در توسعه پست مدرنیسم در ادبیات روسیه، سه دوره را می توان به طور مشروط تشخیص داد:

1. اواخر دهه 60 - دهه 70 - (A. Terts، A. Bitov، V. Erofeev، Vs. Ne-krasov، L. Rubinshtein و غیره)
2. دهه 70 - 80 - تأیید خود پست مدرنیسم از طریق زیرزمینی، آگاهی از جهان به عنوان یک متن (E. Popov، Vik. Erofeev، Sasha Sokolov، V. Sorokin، و غیره)
3. پایان دهه 80 - 90 - دوره قانونی سازی (T. Kibi-rov، L. Petrushevskaya، D. Galkovsky، V. Pelevin و غیره)

پست مدرنیسم روسی ناهمگن است. آثار منثور پست مدرنیسم شامل آثار زیر است: «خانه پوشکین» اثر آ.بیتوف، «مسکو - پتوشکی» اثر ون. اروفیوا، «مدرسه احمقان» اثر ساشا سوکولوف، «کیس» نوشته تی. تولستوی، «طوطی»، «زیبایی روسی» اثر وی. پوپووا، «چربی آبی»، «یخ»، «راه برادر» اثر وی. توسط V. Pelevin، "بن بست بی پایان" توسط D. Galkovsky، "هنرمند مخلص"، "Glokaya Kuzdra"، "من نیستم" اثر A. Slapovsky، "تاج گذاری" اثر B. Akunin و دیگران.

در شعر مدرن روسیه، متون شعری در راستای پست مدرنیسم و ​​جلوه‌های گوناگون آن خلق می‌شوند D. Prigov, T. Kibirov, Vs. نکراسوف، ال. روبینشتاین و دیگران.

در عصر پست مدرنیسم، آثاری ظاهر می‌شوند که به حق می‌توان آنها را در زمره رئالیستی طبقه‌بندی کرد. لغو سانسور، فرآیندهای دموکراتیک در جامعه روسیه به شکوفایی رئالیسم در ادبیات کمک کرد و گاهی اوقات به طبیعت گرایی می رسید. اینها آثار V. Astafiev "نفرین شده و کشته شده"، E. Nosov "Tepa"، "به پرندگان غذا بدهید"، "حلقه ای افتاده است"،

وی. بلووا "روح جاودانه است"، وی. راسپوتین "در بیمارستان"، "کلبه"، اف. اسکندر "ساندرو از چگم"، ب. اکیموف "پینوشه"، آ. کیم "پدر-لس"، اس. کالدین «استرویبات»، «جی. شب»، «آقای هگزوژن» و غیره. مطالب از سایت

از آغاز دهه 1990، پدیده جدیدی در ادبیات روسیه ظاهر شد که تعریف پسا رئالیسم را دریافت کرد. رئالیسم مبتنی بر اصل درک جهانی نسبیت، درک گفتگوی جهان دائماً در حال تغییر و باز بودن موضع نویسنده نسبت به آن است. بر اساس تعریف N. L. Leiderman و M. N. Lipovetsky، پسا رئالیسم یک سیستم خاص از تفکر هنری است که منطق آن شروع به گسترش به استاد و نوازنده کرد، جنبشی ادبی که با سبک و سیاق خاص خود در حال تقویت است. ترجیحات ژانر در پسا واقع گرایی، واقعیت به عنوان یک هدف داده شده درک می شود، مجموعه ای از شرایط بسیاری که بر سرنوشت انسان تأثیر می گذارد. در اولین آثار پسا رئالیسم، یک انحراف آشکار از ترحم اجتماعی مشاهده شد، نویسندگان به زندگی خصوصی یک فرد، به درک فلسفی او از جهان روی آوردند. نقد معمولاً به پست رئالیست ها به عنوان نمایشنامه، داستان کوتاه، داستان "زمان شب است" اثر ال. پتروشفسکایا، رمان های "زیرزمینی، یا قهرمان زمان ما" اثر وی. ماکانین، داستان های اس. دولتوف، "زبور" اشاره می کند. ” توسط اف. گورنشتاین، “سنجاقک، به اندازه یک سگ بزرگ شده” اثر O. Slavnikova، مجموعه داستان کوتاه “عروس پروس” نوشته یو. رودخانه، رمان «کتاب بسته» اثر آ. دیمیتریف، رمان‌های «خطوط سرنوشت، یا سان-دوچوک» نوشته میلاشویچ» م. خاریتونوف، «قفس» و «خرابکار» نوشته آ. آزولسکی، «مدآ و فرزندانش» » و «پرونده کوکوتسکی» نوشته ال. اولیتسکایا، «املاک» و «خرم آباد» اثر آ. ولوس.

علاوه بر این، در ادبیات مدرن روسیه، آثاری ایجاد می شود که به سختی می توان به یک جهت یا جهت دیگر نسبت داد. نویسندگان خود را در جهت ها و ژانرهای مختلف می شناسند. در نقد ادبی روسیه نیز مرسوم است که چندین حوزه موضوعی در روند ادبی اواخر قرن بیستم مشخص شود.

• توسل به اسطوره و دگرگونی آن (V. Orlov، A. Kim، A. Slapovsky، V. Sorokin، F. Iskander، T. Tolstaya، L. Ulitskaya، Aksenov و غیره)
• میراث نثر روستایی (E. Nosov، V. Belov، V. Rasputin، B. Ekimov و غیره)
• موضوع نظامی (V. Astafiev، G. Vladimov، O. Ermakov، Makanin، A. Prokhanov، و غیره)
• تم فانتزی (M. Semenova، S. Lukyanenko، M. Uspensky، Vyach. Rybakov، A. Lazarchuk، E. Gevorkyan، A. Gromov، Yu. Latynina، و غیره)
• خاطرات معاصر (E. Gabrilovich، K. Vanshenkin، A. Rybakov، D. Samoilov، D. Dobyshev، L. Razgon، E. Ginzburg، A. Nyman، V. Kravchenko، S. Gandlevsky و دیگران)
• دوران اوج کارآگاه (A. Marinina، P. Dashkova، M. Yudenich، B. Akunin، L. Yuzefovich، و غیره)

چیزی را که دنبالش بودید پیدا نکردید؟ از جستجو استفاده کنید

در این صفحه مطالبی در مورد موضوعات:

• مروری بر ادبیات روسیه در اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم
• مروری بر ادبیات اوایل قرن بیستم
• بررسی ادبیات روسی قرن بیست و یکم
• روند ادبی اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم.
• نویسندگان معاصر اوایل قرن بیستم

ادبیات مدرن استمجموعه ای از نثر و شعر نوشته شده در پایان قرن بیستم. - آغاز قرن بیست و یکم.

کلاسیک ادبیات مدرن

در یک نگاه کلی، ادبیات مدرن شامل آثاری است که پس از جنگ جهانی دوم خلق شده اند. در تاریخ ادبیات روسیه، چهار نسل از نویسندگان وجود دارد که به کلاسیک ادبیات مدرن تبدیل شده اند:

• نسل اول: نویسندگان دهه شصت که کارشان در خلال "آب شدن خروشچف" در دهه 1960 اتفاق افتاد. نمایندگان آن زمان - V. P. Aksenov، V. N. Voinovich، V. G. Rasputin - با نوعی غمگینی و اعتیاد به خاطرات مشخص می شوند.
• نسل دوم: دهه هفتاد - نویسندگان شوروی دهه 1970 که فعالیت های آنها با ممنوعیت محدود شده بود - V. V. Erofeev، A. G. Bitov، L. S. Petrushevskaya، V. S. Makanin.
• نسل سوم: نویسندگان دهه 1980 که در دوران پرسترویکا به ادبیات آمدند - وی. او. پلوین، T. N. Tolstaya ، O. A. Slavnikova ، V. G. Sorokin - در شرایط آزادی خلاقانه با تکیه بر خلاص شدن از سانسور و تسلط بر آزمایشات نوشتند.
• نسل چهارم: نویسندگان اواخر دهه 1990، نمایندگان برجسته ادبیات نثر - D. N. Gutsko، G. A. Gelasimov، R. V. Senchin، Prilepin، S. A. Shargunov.

ویژگی ادبیات مدرن

ادبیات مدرن از سنت های کلاسیک پیروی می کند: آثار دوران مدرن مبتنی بر ایده های رئالیسم، مدرنیسم، پست مدرنیسم است. اما از نظر تطبیق پذیری، پدیده ای ویژه در روند ادبی است.

داستان‌های قرن بیست و یکم از سرنوشت ژانر دور می‌شوند و در نتیجه ژانرهای متعارف حاشیه‌ای می‌شوند. فرم های ژانر کلاسیک رمان، داستان کوتاه، داستان کوتاه عملا یافت نمی شوند، آنها با ویژگی هایی وجود دارند که مشخصه آنها نیست و اغلب حاوی عناصر نه تنها ژانرهای مختلف، بلکه همچنین از اشکال هنری مرتبط هستند. شکل های یک رمان فیلم (A. A. Belov "The Brigade")، یک رمان فیلولوژیکی (A. A. Genis "Dovlatov و اطرافیان")، یک رمان کامپیوتری (V. O. Pelevin "کلاه وحشت") شناخته شده است.

بنابراین، اصلاح ژانرهای موجود منجر به شکل‌گیری فرم‌های ژانری منحصربه‌فرد می‌شود که در درجه اول به دلیل انزوای داستان از ادبیات انبوه است که دارای ویژگی ژانر است.

ادبیات نخبگان

در حال حاضر، نظر غالب پژوهشگران این است که ادبیات مدرن، شعر و نثر دهه های اخیر، دوران گذار در آستانه قرن بیست و یکم است. بسته به هدف آثار مدرن، ادبیات نخبه و توده ای یا عامه پسند متمایز می شود.

ادبیات نخبگان - "ادبیات عالی" که در حلقه باریکی از نویسندگان ایجاد شد، روحانیون، هنرمندان و فقط در اختیار نخبگان بود. ادبیات نخبگان با ادبیات توده ای مخالف است، اما در عین حال منبعی برای متونی است که با سطح آگاهی توده انطباق یافته اند. نسخه های ساده شده از متون دبلیو. شکسپیر، ل.ان.

ادبیات توده ای

ادبیات انبوه، بر خلاف ادبیات نخبگان، فراتر از قانون ژانر نمی رود، در دسترس است و به سمت مصرف انبوه و تقاضای تجاری گرایش دارد. تنوع ژانر غنی ادبیات عامه پسند شامل عاشقانه، ماجراجویی، اکشن، پلیسی، هیجان انگیز، علمی تخیلی، فانتزی و غیره است.

درخواستی ترین و تکراری ترین اثر ادبیات انبوه پرفروش است. پرفروش‌ترین‌های جهان در قرن بیست و یکم شامل مجموعه‌ای از رمان‌های هری پاتر از جی. رولینگ، چرخه‌ای از انتشارات اس. مایر "گرگ و میش"، کتابی از جی. دی. رابرتز "شانتارام" و غیره است.

قابل توجه است که ادبیات انبوه اغلب با سینما همراه است - بسیاری از نشریات محبوب فیلمبرداری شده اند. به عنوان مثال، مجموعه تلویزیونی آمریکایی "بازی تاج و تخت" بر اساس مجموعه رمان های جورج آر آر مارتین "آواز یخ و آتش" ساخته شده است.

جشنواره ادبی در باث، سامرست یکی از درخشان ترین و معتبرترین جشنواره های بریتانیا است. در سال 1995 با حمایت ایندیپندنت تأسیس شد و به یک رویداد مهم در زندگی فرهنگی اروپا تبدیل شده است. مدیر هنری جشنواره، ویو گروسکوپ، روزنامه‌نگار، نویسنده و کمدین، تاریخ 20 ساله جشنواره را خلاصه می‌کند و سال به سال بهترین کتاب‌های آن را نام می‌برد. اتفاقاً تقریباً همه آنها قبلاً فیلمبرداری شده اند.

ماندولین کاپیتان کورلی، 1995

لویی دو برنیر

خیلی ها فیلم فوق العاده ای با نیکلاس کیج و پنه لوپه کروز دیده اند و فکر می کنند که ماندولین کاپیتان کورلی رمان زیبایی در مورد عشق واقعی است. بنابراین، البته، این است. اما همچنین رمانی است درباره تاریخ اروپا، درباره اینکه سرنوشت ملت ها و مردم چقدر عجیب و نزدیک است: متحد دیروز شما از پشت به شما شلیک می کند و دشمن دیروز شما زندگی شما را نجات می دهد. طرح کتاب بر اساس وقایع تاریخی واقعی است، زمانی که ایتالیایی ها، به عنوان متحد آلمان نازی، یونان را اشغال کردند، و سپس توسط آلمانی هایی که آمدند خلع سلاح شدند و تیرباران شدند و آنها را به "همدردی با مردم محلی" مشکوک کردند. جذابیت مدیترانه ای مناظر و شخصیت ها: پلاژیا مهربان و کاپیتان کورلی شجاع، منتقدان جشنواره بریتانیا را بی تفاوت نگذاشتند.

او "گریس"، 1996 است

مارگارت اتوود

مارگارت اتوود برنده جایزه بوکر است. او این کتاب را به تلاشی برای کشف جنایت وحشیانه ای اختصاص داد که زمانی سراسر کانادا را به هیجان آورد: در 23 ژوئیه 1843، پلیس خدمتکار 16 ساله گریس مارکس را به قتل بی رحمانه ارباب و معشوقه خانه دار باردارش متهم کرد. . گریس فوق العاده زیبا و بسیار جوان بود. اما او سه نسخه از آنچه اتفاق افتاد را به پلیس گفت و همدستش - دو نسخه. همدست گریس به چوبه دار رفت، اما وکیل گریس توانست قضات را متقاعد کند که او از ذهنش خارج شده است. گریس 29 سال را در یک دیوانگاه گذراند. او واقعاً چه کسی بود و چه کسی این جنایت خونین را مرتکب شد؟ این چیزی است که مارگارت اتوود سعی دارد بگوید.

پاستورال آمریکایی، 1997

فیلیپ راث

رویای آمریکایی در نهایت به کجا منتهی شد؟ کدام وعده ثروت، قانون و نظم به کسانی که سخت کار می کنند و خوب رفتار می کنند؟ قهرمان داستان، سوئد لیوو، با خانم زیبای نیوجرسی ازدواج کرد، کارخانه پدرش را به ارث برد و صاحب یک عمارت قدیمی در Old Rimrock شد. به نظر می رسد که رویاها به حقیقت پیوسته اند، اما یک روز، شادی برگ های آمریکایی به یکباره تبدیل به خاک می شود ... و البته ادعاها فقط در مورد رویای آمریکایی نیست، بلکه در مورد توهماتی است که جامعه مدرن به ما می دهد. کل

انگلستان، انگلستان، 1998

جولیان بارنز

جولیان بارنز یک بریتانیایی شوخ طبع و کنایه آمیز است که با عدم شباهتش به بقیه خواننده را جذب می کند. این کتاب نوعی مدینه فاضله طنز است که از مردم می خواهد که افسانه های گذشته کشورشان را با آنچه در زمان حال است اشتباه نگیرند. نوستالژی "عصر طلایی" که هرگز وجود نداشت، تاجر جک پیتمن را بر آن داشت تا پروژه "انگلیس، انگلستان" را ایجاد کند - یک پارک موضوعی که شامل همه چیزهایی است که انگلستان قدیمی خوب را در چشم تمام جهان نشان می دهد.

بدنامی، 1999

جی.ام. کوتزی

کوتزی آفریقای جنوبی دو بار برنده جایزه بوکر شده است، این یک مورد منحصر به فرد است. در سال 1983، او قبلاً این جایزه را برای رمان زندگی و زمانه مایکل کی. کوتزی در سال 2003 برنده جایزه نوبل ادبیات شد. قهرمان کتاب، یک استاد دانشگاه، به معنای واقعی کلمه همه چیز را به دلیل داستان جنجالی با یک دانش آموز از دست می دهد: شغل خود، حسن نیت جامعه، و برای زندگی با دختر همجنس گرا خود در استانی دور می رود. رمانی جدلی، پاسخ کوتزی به پرسش فرانتس کافکا: بودن یا نبودن، اگر زندگی او را در نظر دیگران به حالت حشره تقلیل داده است، آیا باید صفر شود یا از صفر شروع کند؟

دندان های سفید، 2000

زادی اسمیت

مردم از نژادها و ملیت های مختلف، بحران های نوجوانی و میانسالی، عشق ناراضی و همه اینها: یک داستان کمیک درخشان که در مورد دوستی، عشق، جنگ، زلزله، سه فرهنگ، سه خانواده در طول سه نسل و یک موش بسیار غیرمعمول می گوید. زادی اسمیت تیز زبان است: حماقت انسان را به طرز تلخ و کوبنده ای به سخره می گیرد. مطرح کردن بسیاری از مشکلات به سطح، پاسخی به سؤالات نمی دهد، بلکه پیشنهاد می کند که تجزیه و تحلیل یا اعتراف کند و خود را بشناسد.

رستگاری، 2001

ایان مک ایون

این کتاب به خوبی می‌تواند در فهرست کتاب‌هایی با طرحی غیرعادی رتبه یک باشد. در انگلستان قبل از جنگ، دختری ثروتمند و پسر باغبانی زندگی می کرد که قرار بود با او ازدواج کند. خواهر کوچکتر دختر آرزوی نویسنده شدن را دارد و به مشاهده و تفسیر گفتار و کردار انسان می پردازد. و حالا به نظر او معشوقه خواهرش یک دیوانه خطرناک است. و وقتی معلوم می شود که دختر عموی دختر واقعاً توسط کسی تجاوز شده است، نویسنده آینده علیه نامزد خواهرش شهادت می دهد. البته او بی گناه بود. البته خواهر رابطه خود را با تمام خانواده قطع کرد. البته کوچکترین خواهر نویسنده می شود و بر اثر ندامت، رمانی درباره این داستان می نویسد، رمانی با پایان خوش. اما آیا او می تواند تفاوتی ایجاد کند؟

قلب هر مرد، 2002

ویلیام بوید

این رمان در قالب یک دفتر خاطرات شخصی یک شخصیت داستانی - نویسنده لوگان مونتستوارت ساخته شده است. وقایع زندگی طولانی قهرمان (1906-1991) در تار و پود تاریخ تنیده شده است: ویرجینیا وولف، اولین واو، پیکاسو، همینگوی در رمان ظاهر می شوند. قهرمان تقریباً با تمام هنرمندان و نویسندگان شاخص قرن بیستم آشنا است: او در خیابان ها تعظیم می کند و در مهمانی ها صحبت می کند. اما این یک رمان تاریخی نیست. چهره های نمادین فقط یک پس زمینه یا حتی وسیله ای برای نشان دادن زندگی یک روشنفکر معمولی اروپایی از درون هستند.

قتل مرموز شبانه یک سگ، 2003

مارک هادون

کریستوفر بون 15 ساله مبتلا به اوتیسم است. او با پدرش در شهر کوچکی زندگی می کند. سپس یک روز، کسی سگ همسایه را کشت و پسر مظنون اصلی است. او برای بررسی قتل مرموز یک حیوان، تمام حقایق را یادداشت می کند، هرچند پدرش او را از دخالت در این ماجرا منع می کند. کریستوفر ذهن تیزبینی دارد، او در ریاضیات قوی است، اما در زندگی روزمره کمی می فهمد. او نمی تواند لمس را تحمل کند، به غریبه ها اعتماد ندارد و هرگز مسیر معمول خود را تنها نمی گذارد. کریستوفر هنوز نمی داند که تحقیقات تمام زندگی او را زیر و رو می کند.

جزیره کوچک، 2004

آندریا لوی

این رمان که در سال 1948 اتفاق می افتد، به موضوعات امپراتوری، تعصب، جنگ و عشق می پردازد. این یک نوع کمدی از خطاها است که در سال 1948 پخش شد. پس از آن بود که والدین آندریا لوی از جامائیکا به بریتانیا آمدند و داستان آنها اساس رمان را تشکیل داد. قهرمان «جزیره کوچک» از جنگ بازمی گردد، اما زندگی آرام در جزیره «بزرگ» چندان آسان و بدون ابر نیست.

چیزی اشتباه با کوین، 2005

لیونل شرایور

این کتاب نیز با عنوان «بهای دوست نداشتن» ترجمه شد. کتابی دشوار و دشوار در مورد چگونگی زندگی اگر فرزند شما مرتکب جنایت وحشتناکی شده است. به عنوان والدین چه سوالاتی باید از خود بپرسید؟ چه چیزی را از دست دادید؟ همیشه مشکلی در کوین وجود داشت، اما هیچ کس کاری در مورد آن انجام نداد.

جاده، 2006

کورمک مک کارتی

این رمان برنده جوایز بسیاری شده است: جایزه یادبود جیمز تیت بلک بریتانیا در سال 2006 و جایزه پولیتزر آمریکا برای داستان. یک فاجعه وحشتناک ایالات متحده را نابود کرده است و یک پدر و پسر ناشناس که هنوز یک پسر هستند، از طریق قلمروی که توسط باندهای غارتگران و غارتگران اداره می شود، به سمت دریا حرکت می کنند.

نیمه یک خورشید زرد، 2007

چیماماندا نگوزی آدیچی

این کتاب سرنوشت پنج شخصیت اصلی را دنبال می‌کند: دختران دوقلو (اولانا زیبا و کاینه یاغی) یک تاجر با نفوذ، استاد، خدمتکار پسرش اوگوو و روزنامه‌نگار-نویسنده بریتانیایی، ریچارد. هر کدام از آنها برنامه های خود را برای آینده دارند و رویاهایی را در سر می پرورانند که جنگ شکسته شود. این عمل در پس زمینه جنگ داخلی در نیجریه (1967-1970) اتفاق می افتد. خوانندگان رمان آدیچی را «دونده باد آفریقایی» نامیدند و منتقدان بریتانیایی جایزه معتبر نارنجی را به او دادند.

مطرود، 2008

سدی جونز

1957 لوئیس آلدریج جوان پس از دو سال خدمت برای جنایتی که ساری خواب آلود را شوکه کرده است به خانه باز می گردد. لوئیس قرار است مسیر ناامیدی و از دست دادن را طی کند، بدون اینکه روی حمایت دیگران حساب کند و در خطر شکسته شدن باشد. و فقط در آستانه ناامیدی دوباره به او عشق اعطا می شود ، عشق به عنوان نجات ...

غریبه کوچک، 2009

سارا واترز

پایان جنگ جهانی دوم. انگلستان. خانواده ای که زمانی باهوش از زمین داران محلی بود رو به نابودی رفت. زمین ها فروخته می شود، مزرعه بی سود است، عمارت شیک در حال خراب شدن است، و مردن آن روان ساکنان باقی مانده را از بین می برد: پیرزنی با ردپایی از عظمت سابق خود، که آرزوی دختر اولش را دارد که در کودکی مرده است. ، و فرزندانش - دختر زشتی که در دختران نشسته و پسری فلج شده در جنگ که تمام سختی های سرپرست یک خانواده ویران بر دوش او می افتد. همه وقایع از چشم یک دکتر مهربان نشان داده می شود که مهربانی اش تا پایان بسیار مشکوک می شود. و یک روح در عمارت زندگی می کند.

ولفهال، 2010

هیلاری منتل

شما نام کرامول را می دانید. فقط به الیور کرامول فکر کنید، و قهرمان این کتاب، که ویو گروسکوپ، مدیر هنری جشنواره ادبیات حمام، آن را بهترین از بیست کتاب ارائه شده می نامد، فردی به نام توماس کرامول است. او فرزند آهنگری جسور، یک نابغه سیاسی است که ابزارش رشوه، تهدید و چاپلوسی است. هدف او این است که انگلستان را مطابق میل خود و خواسته های پادشاهی که صادقانه به او خدمت می کند، متحول کند، زیرا اگر هنری هشتم بدون وارث بمیرد، جنگ داخلی در کشور اجتناب ناپذیر است.

زمان آخرین خنده را دارد، 2011

جنیفر ایگان

کتاب «زمان آخر می خندد» برای نویسنده شهرت جهانی و معتبرترین جایزه ادبی در ایالات متحده - جایزه پولیتزر - به ارمغان آورد. در این کتاب قهرمانان زیادی وجود دارد. یک توپ کامل اما مهمترین و محوری ترین شخصیت زمان است. و آخرین خنده را دارد. جوانی قهرمانان مصادف با تولد پانک راک است و برای همیشه وارد زندگی آنها می شود و برای برخی تبدیل به یک حرفه می شود. خود کتاب مانند یک آلبوم موزیکال ساخته شده است: دو قسمت آن «سمت A» و «سمت B» نام دارند و هر یک از سیزده فصل مستقل، مانند آهنگ‌ها، موضوع خاص خود را دارد. زندگی نسبت به همه سخاوتمندانه نیست، اما هر کس به روش خود سعی می کند در برابر زمان مقاومت کند و به خود و رویاهای خود وفادار بماند.

در آستانه معجزات، 2012

آن پچت

مارینا سینگ دختری شجاع و پرخطر به دنبال معجزه می‌گردد و حس ششم او به او می‌گوید که اینجاست، در مجاورت آمازون، چیزی را که به دنبالش است پیدا خواهد کرد. جست و جوها و ماجراها، و چنین نسخه های متفاوتی از «حقیقت». آیا قهرمان به اندازه کافی قوی است؟

زندگی پس از زندگی، 2013

کیت اتکینسون

تصور کنید که این فرصت را دارید که زندگی را بارها و بارها زندگی کنید تا زمانی که آن را به درستی انجام دهید. شخصیت اصلی قبل از اینکه بتواند نفس بکشد متولد می شود و می میرد. و سپس دوباره متولد می شود، زنده می ماند و داستان زندگی خود را روایت می کند. بارها و بارها می گوید. تا زمانی که بتوانید قرن بیستم را به درستی زندگی کنید: فرار از امواج موذی. اجتناب از یک بیماری کشنده؛ پیدا کردن یک توپ نورد شده در بوته ها. یاد بگیرید که تیراندازی کنید تا فورر را از دست ندهید.

گلدفینچ، 2014

دونا تارت

این رمان برنده جوایز ادبی متعددی از جمله جایزه پولیتزر در سال 2014 است. نام این رمان برگرفته از تابلوی فنچ طلایی (1654) اثر هنرمند مشهور هلندی کارل فابریسیوس است که نقش مهمی در سرنوشت قهرمان کتاب دارد. استیون کینگ نیز نسبت به این رمان ابراز تحسین کرد و افزود: «در مدت ده سال حدود پنج کتاب مانند «فینچ» وجود دارد، نه بیشتر. هم با ذهن و هم با روح نوشته شده است. دونا تارت یک رمان درخشان را به مردم ارائه کرد

تاریخچه مختصری از هفت قتل، 2015

مارلون جیمز

در 13 اکتبر 2015، مارلون جیمز به عنوان برنده جایزه بوکر معرفی شد. جیمز اولین جامائیکایی است که در مسابقات شرکت می کند. رمان او در تمام سال در فهرست بهترین کتاب ها پیشتاز بود که ویژگی اصلی آن روایت سینمایی است. این کتاب در مورد سوءقصد به قتل باب مارلی در دهه 1970 است که سه دهه بعد از آن افشا شد و شامل بزرگان مواد مخدر، ملکه های زیبایی، روزنامه نگاران و حتی سازمان سیا بود.

منبع: theindependent.com.uk