موسیقی انگلیسی. آهنگسازان بزرگ جهان فهرست ها و مرجع ادوارد بنجامین بریتن کیست

بزرگترین آهنگسازان جهان در تمام دوران: فهرست‌های ترتیبی و حروف الفبا، منابع و آثار

100 آهنگساز بزرگ جهان

فهرست آهنگسازان به ترتیب زمانی

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. جووانی پیرلوئیجی دا پالسترینا (1525-1594)
3. کلودیو مونتوردی (1567 - 1643)
4. هاینریش شوتز (1585-1672)
5. ژان باپتیست لولی (1632-1687)
6. هنری پرسل (1658-1695)
7. آرکانجلو کورلی (1653-1713)
8. آنتونیو ویوالدی (1678-1741)
9. ژان فیلیپ رامو (1683-1764)
10. گئورگ هندل (1685-1759)
11. دومنیکو اسکارلاتی (1685 - 1757)
12. یوهان سباستین باخ (1685-1750)
13. کریستوف ویلیبالد گلوک (1713-1787)
14. جوزف هایدن (1732 - 1809)
15. آنتونیو سالیری (1750-1825)
16. دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی (1751-1825)
17. ولفگانگ آمادئوس موتزارت (1756-1791)
18. لودویگ ون بتهوون (1770-1826)
19. یوهان نپوموک هومل (1778 - 1837)
20. نیکولو پاگانینی (1782-1840)
21. جاکومو مایربیر (1791 - 1864)
22. کارل ماریا فون وبر (1786 - 1826)
23. جواکینو روسینی (1792 - 1868)
24. فرانتس شوبرت (1797-1828)
25. گائتانو دونیزتی (1797-1848)
26. وینچنزو بلینی (1801-1835)
27. هکتور برلیوز (1803 - 1869)
28. میخائیل ایوانوویچ گلینکا (1804-1857)
29. فلیکس مندلسون بارتولدی (1809-1847)
30. فرایدریک شوپن (1810-1849)
31. رابرت شومان (1810-1856)
32. الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی (1813-1869)
33. فرانتس لیست (1811-1886)
34. ریچارد واگنر (1813-1883)
35. جوزپه وردی (1813 - 1901)
36. چارلز گونود (1818 - 1893)
37. استانیسلاو مونیوسکو (1819 - 1872)
38. ژاک اوفنباخ (1819-1880)
39. الکساندر نیکولایویچ سرووف (1820-1871)
40. سزار فرانک (1822 - 1890)
41. بدریچ اسمتانا (1824 - 1884)
42. آنتون بروکنر (1824 - 1896)
43. یوهان اشتراوس (1825 - 1899)
44. آنتون گریگوریویچ روبینشتاین (1829-1894)
45. یوهانس برامز (1833 - 1897)
46. ​​الکساندر پورفیریویچ بورودین (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. لئو دلیبس (1836 - 1891)
49. میلی الکسیویچ بالاکیرف (1837-1910)
50. ژرژ بیزه (1838 - 1875)
51. مودست پتروویچ موسورگسکی (1839-1881)
52. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی (1840-1893)
53. آنتونین دووراک (1841 -1904)
54. ژول ماسنه (1842 - 1912)
55. ادوارد گریگ (1843-1907)
56. نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف (1844 - 1908)
57. گابریل فوره (1845 - 1924)
58. لئوس یاناچک (1854 -1928)
59. آناتولی کنستانتینوویچ لیادوف (1855-1914)
60. سرگئی ایوانوویچ تانیف (1856-1915)
61. روجرو لئونکاوالو (1857 - 1919)
62. جاکومو پوچینی (1858-1924)
63. هوگو ولف (1860-1903)
64. گوستاو مالر (1860 - 1911)
65. کلود دبوسی (1862 - 1918)
66. ریچارد اشتراوس (1864 - 1949)
67. الکساندر تیخونوویچ گرچانینوف (1864 - 1956)
68. الکساندر کنستانتینوویچ گلازونوف (1865 - 1936)
69. ژان سیبلیوس (1865 -1957)
70. فرانتس لهر (1870-1945)
71. الکساندر نیکولاویچ اسکریابین (1872 - 1915)
72. سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف (1873-1943)
73. آرنولد شوئنبرگ (1874 - 1951)
74. موریس راول (1875 - 1937)
75. نیکولای کارلوویچ مدتنر (1880 - 1951)
76. بلا بارتوک (1881 - 1945)
77. نیکولای یاکولوویچ میاسکوفسکی (1881 -1950)
78. ایگور فدوروویچ استراوینسکی (1882-1971)
79. آنتون وبرن (1883-1945)
80. ایمره کالمن (1882 - 1953)
81. آلبان برگ (1885 -1935)
82. سرگئی سرگیویچ پروکوفیف (1891-1953)
83. آرتور هونگر (1892 - 1955)
84. داریوش میلو (1892 - 1974)
85. کارل ارف (1895 - 1982)
86. پل هیندمیت (1895 - 1963)
87. جورج گرشوین (1898-1937)
88. ایزاک اوسیپوویچ دونایفسکی (1900-1955)
89. آرام ایلیچ خاچاتوریان (1903 -1978)
90. دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ (1906 -1975)
91. تیخون نیکولاویچ خرنیکوف (متولد 1913)
92. بنجامین بریتن (1913 -1976)
93. گئورگی واسیلیویچ سویریدوف (1915-1998)
94. لئونارد برنشتاین (1918 -1990)
95. رودیون کنستانتینوویچ شچدرین (متولد 1932)
96. کریستوف پندرسکی (متولد 1933)
97. آلفرد گاریویچ شنیتکه (1934 - 1998)
98. باب دیلن (متولد 1941)
99. جان لنون (1940-1980) و پل مک کارتنی (متولد 1942)
100. استینگ (متولد 1951)

شاهکارهای موسیقی کلاسیک

مشهورترین آهنگسازان جهان

فهرست آهنگسازان به ترتیب حروف الفبا

1. تاریخچه مختصر موسیقی انگلیسی
2. به موسیقی گوش دهید
3. نمایندگان برجسته موسیقی انگلیسی
4. درباره نویسنده این مقاله

تاریخچه مختصری از موسیقی انگلیسی

ریشه ها
خاستگاه موسیقی انگلیسی در فرهنگ موسیقی سلت ها (مردمی که در هزاره اول در قلمرو انگلستان و فرانسه مدرن زندگی می کردند) است که حاملان آنها به ویژه باردها (خوانندگان و راویان سلتیک باستانی) بودند. قبایل). از جمله ژانرهای ساز می توان به رقص ها اشاره کرد: گیگا، رقص روستایی، هورنپایپ.

قرن 6 - 7
  در پایان قرن ششم. - اوایل قرن هفتم موسیقی کرال کلیسا در حال توسعه است که با آن شکل گیری هنر حرفه ای همراه است.

قرن 11 - 14
  در 11-14c. هنر موسیقایی و شاعرانه مینسترال ها گسترش یافت. Minstrel - در قرون وسطی، یک موسیقیدان و شاعر حرفه ای، گاهی اوقات یک داستان نویس که با یک ارباب فئودال خدمت می کرد. در نیمه دوم قرن چهاردهم. هنر موسیقی سکولار توسعه می یابد، نمازخانه های درباری آوازی و ساز ایجاد می شود. در نیمه اول قرن پانزدهم مکتب پلی‌فونیست‌های انگلیسی به ریاست جان دانستبل ترویج می‌شود

قرن شانزدهم
  آهنگسازان قرن شانزدهم
کی تای
D. Taverner
تی تالیس
د. داولند
د. گاو نر
دربار سلطنتی مرکز موسیقی سکولار شد.

قرن 17
 اوایل قرن هفدهم تئاتر موزیکال انگلیسی در حال شکل گیری است که منشاء آن را از اسرار (ژانر موسیقی و درام قرون وسطی) هدایت می کند.

قرن 18-19
  قرن 18-19 - بحران در موسیقی ملی انگلیسی.
  تأثیرات خارجی در فرهنگ موسیقی ملی نفوذ می کند، اپرای ایتالیایی تماشاگران انگلیسی را به خود جلب می کند.
موسیقیدانان برجسته خارجی در انگلستان کار کردند: G.F. Handel، I.K. Bach، J. Haydn (2 بار بازدید شده است).
  در قرن نوزدهم، لندن به یکی از مراکز زندگی موسیقی اروپا تبدیل شد. شوپن، ف. لیست، ن. پاگانینی، جی. برلیوز، جی. واگنر، جی. وردی، آ. دووراک، پی. آی. چایکوفسکی، آ. ک. گلازونوف و دیگران. باغ" (1732)، آکادمی سلطنتی موسیقی ( 1822)، آکادمی موسیقی باستان (1770، اولین انجمن کنسرت در لندن)

نوبت قرن 19 - 20.
  به اصطلاح احیای موسیقی انگلیسی وجود دارد، یعنی جنبشی برای احیای سنت های موسیقی ملی، که در جذابیت به فولکلور موسیقی انگلیسی و دستاوردهای استادان قرن هفدهم آشکار می شود. این گرایش ها کار مکتب آهنگسازی جدید انگلیسی را مشخص می کند. نمایندگان برجسته آن آهنگسازان E. Elgar، H. Parry، F. Dilius، G. Holst، R. Vaughan-Williams، J. Ireland، F. Bridge هستند.

می توانید به موسیقی گوش دهید

نمایندگان برجسته موسیقی انگلیسی

  جی. پرسل - بزرگترین آهنگساز قرن هفدهم.
  در سن 11 سالگی، پورسل اولین قصیده اختصاص داده شده به چارلز دوم را نوشت. از سال 1675، آثار آوازی پرسل به طور مرتب در مجموعه های مختلف موسیقی انگلیسی منتشر می شد.
  از اواخر دهه 1670. پورسل نوازنده درباری استوارت ها است. دهه 1680 - اوج کار پرسل. او در همه ژانرها به همان اندازه خوب کار کرد: فانتزی برای سازهای زهی، موسیقی برای تئاتر، قصیده ها - آهنگ های خوش آمدید، مجموعه ترانه های پورسل "Orpheus بریتانیا". بسیاری از ملودی‌های ترانه‌های او، نزدیک به ملودی‌های محلی، محبوبیت یافتند و در زمان حیات پرسل خوانده شدند.
  در 1683 و 1687 مجموعه های سه گانه منتشر شد - سونات برای ویولن و باس. استفاده از ساخته های ویولن نوآوری بود که موسیقی دستگاهی انگلیسی را غنی کرد.
اوج کار پرسل، اپرای دیدو و آئنیاس (1689) است، اولین اپرای ملی انگلیسی (بر اساس Aeneid ویرجیل). این بزرگترین پدیده در تاریخ موسیقی انگلیسی است. طرح آن با روح شعر عامیانه انگلیسی بازسازی شده است - اپرا با وحدت نزدیک موسیقی و متن متمایز می شود. دنیای غنی تصاویر و احساسات پرسل، عبارات گوناگونی پیدا می‌کند - از عمیق روان‌شناختی تا بی‌رحمانه، از تراژیک تا طنز. با این حال، حال و هوای غالب موسیقی او غزلیات نافذ است.
 بیشتر نوشته های او به زودی فراموش شدند و نوشته های پرسل تنها در یک سوم پایانی قرن نوزدهم به شهرت رسید. در سال 1876 انجمن پرسل سازماندهی شد. علاقه به کار او به لطف فعالیت های B. Britten در انگلستان افزایش یافت.

B.E. Britten (1913 - 1976)

  یکی از بزرگترین استادان موسیقی انگلیسی قرن بیستم - بنجامین بریتن - آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر. آهنگسازی را از 8 سالگی شروع کرد. از سال 1929 در کالج سلطنتی موسیقی لندن مشغول به تحصیل است. پیش از این در آثار جوانی، هدیه ملودیک، فانتزی و طنز اصیل او ظاهر شد. در سال‌های اولیه، آهنگ‌های آوازی و کرال جایگاه مهمی در آثار بریتن داشتند. سبک فردی بریتن با سنت ملی انگلیسی (مطالعه میراث خلاق پورسل و دیگر آهنگسازان انگلیسی قرن 16 و 17) مرتبط است. از بهترین آثار بریتن که در انگلستان و سایر کشورها به رسمیت شناخته شد، می توان به اپراهای "پیتر گرایمز"، "رویای یک شب نیمه تابستان" و غیره اشاره کرد. در آنها، بریتن به عنوان یک نمایشنامه نویس ظریف موسیقی - یک مبتکر ظاهر می شود. "مرثیه جنگ" (1962) اثری غم انگیز و شجاعانه است که به مشکلات حاد معاصر اختصاص دارد و نظامی گری را محکوم می کند و خواستار صلح است. بریتن در سال های 1963، 1964، 1971 به اتحاد جماهیر شوروی سفر کرد.

گروه های موسیقی قرن بیستم
"رولینگ استونز"

  در بهار سال 1962، برایان جونز، گیتاریست، گروهی به نام رولینگ استونز را تشکیل داد. رولینگ استونز شامل میک جگر (خواننده) بود. برایان جونز و کیت ریچاردز (گیتار)، بیل وایمن (باس) و چارلی واتس (درامز).
  این گروه موسیقی سخت و پرانرژی، سبک اجراهای تهاجمی و رفتاری بی بند و بار را به صحنه بریتانیا آورد. آنها لباس های صحنه را نادیده گرفتند، موهای بلند می پوشیدند.
 برخلاف بیتلز (که همدردی را برانگیخت)، رولینگ استونز مظهر دشمنان جامعه شد که باعث شد محبوبیت پایداری در بین جوانان به دست آورد.

بیتلز

  در سال 1956 یک کوارتت آواز-ساز در لیورپول ایجاد شد. گروه متشکل از جان لنون، ​​پل مک کارتنی، جورج هریسون (گیتار)، رینگو استار (درامز) بود.
  این تیم با اجرای آهنگ هایی به سبک "بیگ - بیت" محبوبیت زیادی به دست آورد و از اواسط دهه 60، آهنگ های بیتلز پیچیده تر شد.
  مفتخر به اجرای در کاخ در مقابل ملکه شدند.

درباره نویسنده این مقاله

در کارم از ادبیات زیر استفاده کردم:
- فرهنگ لغت دایره المعارف موسیقی. چ. ویرایش آر.وی کلدیش. 1990
- مجله « نصف النهار دانش آموز »، 1370 ویژه نامه
- دایره المعارف موسیقی، چ. اد. یو.و.کلدیش. 1978
- دایره المعارف مدرن "آوانتا پلاس" و "موسیقی روزهای ما"، 2002 چ. ویرایش وی.ولودین.

انگلستان را «غیر موسیقیایی ترین» کشور اروپا می نامند. به گفته مورخان هنر، تاریخچه پیدایش موسیقی انگلیسی به قرن چهارم دور باز می گردد، زمانی که قبایل سلتیک در قلمرو جزایر بریتانیا زندگی می کردند. در آهنگ‌ها و تصنیف‌های باقی‌مانده از آن زمان، خوانندگان و باردها مبارزات نظامی، استثمارها، افسانه‌های عاشقانه و عشق به سرزمین مادری خود را توصیف می‌کردند. مرحله جدیدی در توسعه فرهنگ انگلستان فقط در قرن ششم رخ می دهد ، با پذیرش مسیحیت ، هنر موسیقی به سرعت شروع به توسعه کرد: ابتدا در کلیسا و سپس تحت دولت.

امروزه آهنگسازان انگلیسی به اندازه همتایان اروپایی خود مشهور نیستند و پس از آن یادآوری سریع نام یا آثار آنها بسیار دشوار است. اما، اگر به تاریخ موسیقی جهان نگاهی بیندازید، می توانید دریابید که بریتانیا آهنگسازان بزرگی مانند ادوارد الگار, گوستاو هولست,رالف وان ویلیامزو بنجامین بریتن.

اوج فرهنگ موسیقی در بریتانیای کبیر به سلطنت ملکه ویکتوریا رسید. در سال 1905 اولین سمفونی در انگلستان نوشته شد که نویسنده آن بود ادوارد الگار. شناخت عمومی آهنگساز جوان یک اوراتوریو به نام "رویای گرونتیوس" را به ارمغان آورد که در سال 1900 نوشته شد، و همچنین "تغییرات در یک موضوع مرموز". الگار نه تنها توسط انگلستان، بلکه توسط کل اروپا به رسمیت شناخته شد و یوهان اشتراوس اتریشی معروف حتی اشاره کرد که خلاقیت های الگار اوج رمانتیسم انگلیسی در زمینه موسیقی است.

گوستاو هولستیکی دیگر از آهنگسازان مشهور انگلیسی است که در قرن نوزدهم زندگی می کرد. او را اصلی ترین و غیرمعمول ترین خالق موسیقی کلاسیک می نامند - او چنین شناختی را برای صحنه ای به نام "سیاره ها" دریافت کرد. این اثر از هفت قسمت تشکیل شده است و سیارات منظومه شمسی ما را شرح می دهد.

نفر بعدی در فهرست آهنگسازان بزرگ بنیانگذار مکتب "رنسانس موسیقی انگلیسی" برادرزاده چارلز داروین است - رالف وان ویلیامز. ویلیامز علاوه بر آهنگسازی، در کارهای اجتماعی نیز فعال بود و فولکلور انگلیسی را جمع آوری می کرد. از مشهورترین آثار او می‌توان به سه راپسودی نورفولک، فانتزی‌هایی با موضوع تالیس برای ارکستر زهی دوگانه، و همچنین سمفونی‌ها، سه باله، چندین اپرا و تنظیم آهنگ‌های محلی اشاره کرد.

در میان آهنگسازان مدرن انگلستان، ارزش برجسته کردن بارون را دارد ادوارد بنجامین بریتن. بریتن آثاری برای ارکسترهای مجلسی و سمفونیک، کلیسا و موسیقی آواز نوشت. به لطف او احیای اپرا در انگلستان رخ داد که در آن زمان رو به افول بود. یکی از موضوعات اصلی آثار بریتن اعتراض به تجلی خشونت و جنگ به نفع صلح و هماهنگی در روابط انسانی بود که به وضوح در «مرثیه جنگ» نوشته شده در سال 1961 بیان شد. ادوارد بنیامین همچنین اغلب از روسیه بازدید می کرد و حتی به قول A. S. Pushkin موسیقی می نوشت.

در سال 1904، منتقد آلمانی اسکار آدولف هرمان اشمیتز کتابی در مورد بریتانیای کبیر منتشر کرد و آن را (هم کتاب و هم خود کشور) "سرزمینی بدون موسیقی" (Das Land Ohne Musik) نامید. شاید حق با او بود. از زمان مرگ هندل در سال 1759، بریتانیا سهم ناچیزی در توسعه موسیقی کلاسیک داشته است. درست است که اشمیتز در زمان مناسب با محکومیت خود بیرون نیامد: قرن بیستم شاهد احیای موسیقی بریتانیا بود که خود را در شکل گیری یک سبک ملی جدید نشان داد. این دوره همچنین چهار آهنگساز بزرگ بریتانیایی را به جهان داد.

ادوارد الگار

او هیچ جا رسماً هنر آهنگسازی را مطالعه نکرد، اما از طریق یک رهبر ارکستر و مدیر گروه متواضع بیمارستان روانی ووستر توانست اولین آهنگساز بریتانیایی در دویست سال گذشته باشد که به شهرت بین المللی دست یافته است. اولین اثر ارکسترال مهم او، تغییرات انیگما (1899)، شهرتی را برای او به ارمغان آورد - اسرارآمیز، زیرا هر یک از چهارده واریسیون بر روی موضوعی خاص نوشته شده بود که هیچ کس قبلاً آن را نشنیده بود. عظمت الگار (یا هویت انگلیسی اش، برخی می گویند) در استفاده او از مضامین ملودیک جسورانه است که حالتی از غمگینی نوستالژیک را منتقل می کند. بهترین اثر او اوراتوریو "رویای گرونتیوس" (رویای گرونتیوس، 1900) و اولین مارس او از چرخه "راهپیمایی های رسمی و تشریفاتی" (تشکیل و موقعیت مارس شماره 1، 1901) نام دارد، همچنین به عنوان معروف به "سرزمین امید و شکوه" همواره در "کنسرت های تفرجگاهی" سالانه باعث خوشحالی شنوندگان می شود.

گوستاو هولست

هولست یک سوئدی زاده انگلیسی، آهنگساز فوق العاده ای بود. او که استاد ارکستراسیون بود، از سنت‌های متنوعی مانند آهنگ‌های فولکلور انگلیسی و مادریگال‌ها، عرفان هندو و آوانگاردیسم استراوینسکی و شوئنبرگ استفاده کرد. او همچنین به طالع بینی علاقه داشت و مطالعه آن الهام بخش هولست شد تا مشهورترین (اگرچه نه بهترین) اثر خود را بسازد - مجموعه سمفونیک هفت قسمتی "سیاره ها" (سیاره ها، 1914-1916).

رالف وان ویلیامز

رالف وان ویلیامز انگلیسی ترین آهنگساز بریتانیایی محسوب می شود. او تأثیرات خارجی را رد کرد و موسیقی خود را با حال و هوا و ریتم فولکلور ملی و آثار آهنگسازان انگلیسی قرن شانزدهم اشباع کرد. ملودی های غنی و مالیخولیایی او تصاویری از زندگی روستایی را تداعی می کند. استراوینسکی حتی خاطرنشان کرد که گوش دادن به سمفونی پاستورال (1921) او مانند "به مدت طولانی خیره شدن به یک گاو" است، و باید اعتراف کرد که او در مقایسه با آهنگساز الیزابت لوتینز که "سمفونی شبانی" را "سمفونی پاستورال" نامیده بود، به طور ملایم بیان کرد. "موسیقی برای گاو" وان ویلیامز بیشتر به عنوان نویسنده سمفونی دریایی (1910)، سمفونی لندن (1913) و عاشقانه لذت بخش برای ویولن و ارکستر The Lark Ascending (1914) شناخته می شود.

بنجامین بریتن

بریتن آخرین آهنگساز بزرگ بریتانیایی بود و تا به امروز باقی مانده است. مهارت و نبوغ او، به ویژه به عنوان آهنگساز آواز، برای او شهرت بین المللی قابل مقایسه با الگار به ارمغان آورد. از بهترین آثار او می‌توان به اپرای «پیتر گرایمز» (پیتر گرایمز، 1945)، اثر ارکسترال «راهنمای جوان برای ارکستر، 1946» و اثر بزرگ ارکسترال و کر «واررکویم» (جنگ رکوئیم، 1961) اشاره کرد. اشعار ویلفرد اوون. بریتن از طرفداران پر و پا قرص "سنت گرایی انگلیسی" مشخصه آهنگسازان نسل قبلی نبود، اگرچه او آهنگ های محلی را برای شریک خود، پیتر پیرس تنور تنظیم می کرد. صلح‌طلب، اگرچه افراد کمی از علاقه او به پسران سیزده ساله، هرچند بی‌گناه، اطلاع داشتند.

هر چقدر هم که ممکن است طعنه آمیز به نظر برسد، باید صحت این جمله را بشناسیم که انگلیس کشوری است که مخاطبان آن بسیار موزیکال هستند، اما موسیقیدانی وجود ندارد!

این مشکل بسیار جالب تر است زیرا ما به خوبی می دانیم که فرهنگ موسیقی انگلستان در دوره ملکه الیزابت چقدر بالا بود. نوازندگان و آهنگسازان در انگلستان قرن 18-19 کجا ناپدید شدند؟

دادن یک پاسخ سطحی کار سختی نیست. بریتانیای کبیر تجارت کرد، مستعمرات به دست آورد، معاملات مالی عظیمی انجام داد، صنعت ایجاد کرد، برای قانون اساسی جنگید، شطرنج بازی کرد در تخته بزرگ جهان - و او وقت نداشت که با موسیقی دست و پنجه نرم کند.

پاسخ وسوسه انگیز است، اما درست نیست. به هر حال، همین انگلستان به بشریت شاعران بزرگی داد: بایرون، شلی، برنز، کولریج، براونینگ، کراب، کیتس، تنیسون، اما آیا می‌توانید همه کسانی را که در این فهرست شهرت هستند نام ببرید. بازرگانان انگلستان هنرمندان عالی خلق کرد: هوگارت، پاسبان و ترنر. اندازه فصل به ما اجازه نمی دهد که در اینجا نام همه استادان نثر در انگلستان قرن 18-19 را ارائه دهیم. ما فقط به دفو، فیلدینگ، استرن، گلداسمیت، والتر اسکات، دیکنز، تاکری، استیونسون، مردیث، هاردی، لمب، راسکین، کارلایل اشاره می کنیم.

پس استدلال فوق باطل است. به نظر می رسد که انگلستان بازرگان در همه اشکال هنری، به استثنای موسیقی، در بهترین حالت خود بوده است.

شاید اگر سیر اندیشه گودار موسیقی شناس را دنبال کنیم به حقیقت نزدیکتر شویم. او در کتاب «موسیقی بریتانیا در زمان ما» می‌نویسد: «موسیقی انگلیسی ابتدا با تحسین هندل زندگی می‌کند، سپس از هایدن، در دوره ویکتوریا این تحسین با ستایش مندلسون جایگزین شد، و این تحسین باعث شد که ساخته‌های مندلسون نه تنها ملاک باشد. ، اما تنها ماده مغذی موسیقی است. به سادگی هیچ سازمان، انجمن یا طبقه ای وجود نداشت که تمایل به حمایت از موسیقی انگلیسی داشته باشد.

اگرچه این توضیح تا حدی خام و بعید به نظر می رسد، با این حال، اگر به دقت در مورد آن فکر کنید، کاملا قابل قبول است. اشراف انگلیسی، همانطور که می‌دانند، منحصراً از روی فحاشی خواستار رهبران ارکستر و خوانندگان ایتالیایی، رقصندگان فرانسوی، آهنگسازان آلمانی بودند، زیرا گوش دادن به نوازندگان خود را یک تجارت سکولار نمی‌دانستند، همانطور که آنها به اسکاتلند یا ایرلند سفر نمی‌کردند. اما به ایتالیا یا اسپانیا، به جنگل های آفریقا یا به دنیای یخی فیوردها. بنابراین، موسیقی ملی انگلیسی تنها زمانی شنیده می‌شد که بورژوازی در حال ظهور و پیروز، آنقدر قوی بود که از «جامعه عالی» در زمینه تئاتر، موسیقی، اپرا تقلید نکند، بلکه به جایی برسد که ذهن، قلب و ذائقه‌اش پیش برود. اما چرا بورژوازی انگلیسی توانست ادبیات و شعر را مطابق میل خود بیابد و چرا در مورد موسیقی این اتفاق نیفتاد؟

بله، زیرا بورژوازی در حال ظهور، آرمان‌های پیوریتان‌ها را با خود آورد و با وحشتی پرهیزگار، درخشش صحنه اپرا را انکار کرد، گویی این پدیده‌ای است که به تحریک شیطان متولد شده است. قرن نوزدهم باید با خردگرایی، تفکر آزادتر، دورتر از مذهب، نگاه سکولارتر و شاید بتوان گفت جامعه بالا به زندگی می آمد تا بورژوازی انگلیسی به موسیقی روی بیاورد تا دورانی فرا برسد که حق یک زندگی پر از رقص‌های پرهیجان را تضمین می‌کند. , که با خنده‌های شاد اپرا بوفا آرتور سالیوان (1842-1900) می‌درخشد، برای بیدار کردن درک کانتات‌های هوبرت پری (1848-1924)، سخنرانی‌های ادوارد الگار را باز کرد: «حواریون»، «نور مسیح»، «شاه اولاف»، «رویاهای گرونتیوس». الگار در حال حاضر به محبوبیت و شناخت لبخند می زند. او نوازنده دربار شاه است. او به تنهایی به اندازه ای جایزه دریافت می کند که تمام موسیقی دانان مشهور انگلیسی در تاریخ موسیقی از رنسانس تا امروز دریافت نکرده اند.

اما تأثیر موسیقی این قاره همچنان قوی است. بنابراین، به دنبال الگار فردریک دلیوس(1863-1934) در لایپزیگ تحصیل می کند و از تأثیر مندلسون توسط پاریس رها می شود، جایی که با استریندبرگ و گوگن ملاقات می کند و شاید برای او بیشتر از دیدار با این بزرگان معنا داشته باشد، این ملاقات با خود شهر در مورد سواحل رود سن، با مردم فرانسه، با شوخ طبعی گالی.

دلیوس اپراهای زیر را نوشت: کوانگا (1904)، رومئو و ژولیت روستایی (1907)، فنیمور و گردا (1909).

دلیوس در یک محیط فرانسوی زندگی می کرد و علیرغم میل محترمانه برای آزادی خلاق، نتوانست کاملاً خود را از تأثیر موسیقی قاره رها کند.

اولین آهنگساز واقعی انگلیسی قرن نوزدهم بود رالف وان ویلیامز(1872)، خواننده طبیعت انگلیسی، مردم انگلیسی، خبره فولکلور آهنگ انگلیسی. او شاعر باستانی بناین و آهنگساز قرن شانزدهم تلیس را خطاب قرار می دهد. او یک سمفونی درباره دریا و لندن می نویسد. او یک پرتره موزیکال از تودورها می کشد، اما بیشتر از همه آهنگ های محلی انگلیسی را به صدا در می آورد.

در اردوگاه آهنگسازان انگلیسی قرن نوزدهم، او نه تنها به دلیل تکنیک عالی، طعم شگفت انگیز و پربار بودن، بلکه به دلیل برخورداری از ویژگی هایی است که فقط به دیکنز یا مارک تواین داده شده است، جایگاه ویژه ای دارد: او می داند چگونه لبخند تحقیرآمیز، تا حدودی کنایه آمیز، با چشمان دوخته شده، اما انسانی، همانطور که نویسندگان بزرگ فوق الذکر کردند.

برای روی صحنه آثار زیر را نوشت:

The Pretty Shepherds، The Mountains (1922)، هیو راننده (1924)، سر جان عاشق (1929)، سرویس (1930)، بوسه مسموم (1936)، دزدان دریا (1937)، موفقیت زائر (1951) .

معاصران وان ویلیامز، نوازندگان و نوآوران انگلیسی، در تلاشند تا سبک یک اپرای جدید انگلیسی را توسعه دهند. سنت‌ها کم نیست: آهنگسازان این دوره سنت‌های اپراهای تصنیف قدیمی را احیا می‌کنند، روح گی و پپوش را احیا می‌کنند: آنها احساسات بلند را با بورلسک، ترحم را با کنایه می‌آمیزند. اما بیشتر از همه از شعر انگلیسی الهام گرفته ام - گنجینه ای از زیبایی های شاعرانه، دنیای افکار.

از آهنگسازان انگلیسی اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20، ما فقط به کسانی اشاره می کنیم که در شکل گیری موسیقی صحنه مدرن سهیم بودند.

آرنولد باکس (1883-1953) به عنوان آهنگساز باله مشهور شد.
ویلیام والتون (1902) با ترویلوس و کرسیدا (1954) به موفقیت بزرگی دست یافت.
آرتور بلیس (1891) با اپرایی بر اساس لیبرتوی پریستلی، المپیکی ها (1949) توجه را به خود جلب کرد.
یوجین گوسنز (1893-1963) با جودیت (1929) و دون خوان د مانارا (1937) در صحنه اپرای انگلیسی ظاهر شد.

اما موفقیت جهانی با آثار بنجامین بریتن به اپرای انگلیسی رسید.