کلمه اسکن شهر باستانی بریولوف 6 حرفی. شهر کوچک باستانی ایتالیای بزرگ. یک عکس که آرزو داشتم برای همیشه تماشاگر باشم

پمپی، از گذشته

من داستان شهرهای کوچک را از سریال "کوچک و جسور" ادامه می دهم.

شروع کن

در این صفحات، مسئولیت بزرگی بر عهده گرفته ام تا شهر کوچک ایتالیای بزرگ - پمپئی را به شما خوانندگان عزیز تقدیم کنم.

من مطمئن هستم که بسیاری از شما که از جنوب ایتالیا دیدن کرده اید، وزوویوس بزرگ را دور نگذاشته اید و لذت سفر به اعماق قرن ها را از خود سلب نکرده اید. از پمپئی دیدن کنید

قبل از سفر به ایتالیا، کمی در مورد این شهر می دانستم، دانش من عملاً محدود به نقاشی معروف برایولوف "آخرین روز پمپئی" بود، اما در آماده سازی برای سفر، تصمیم گرفتم که اگر من تصویر را ناقص کنم. به تاریخ نپرداخت و سعی نکرد بفهمد مردم در این شهر باستانی چگونه زندگی می کردند، علایق، عادات، ترجیحات آنها چه بود و چرا زندگی آنها به طور غیرمنتظره ای به پایان رسید.

بنابراین، چه چیزی از زمان های بسیار قدیم به ما رسیده است؟

باستان شناسان تأسیس پمپئی را به اواسط قرن ششم قبل از میلاد نسبت می دهند ، سپس پمپئی از بقیه شهرهای کامپانیا متمایز نشد (اینگونه بود که منطقه حاصلخیز شبه جزیره آپنین ، جایی که شهر پمپئی در آن قرار داشت ، وجود داشت. نامیده می شود و اکنون نامیده می شود).

خیلی بعد، در قرن اول. قبل از میلاد مسیح ه. پمپئی به یک مرکز فرهنگی تبدیل می شود. یک آمفی تئاتر برای 20 هزار تماشاگر، یک Odeon، ساختمان های متعدد در حال ساخت است، خیابان ها در حال آسفالت هستند. این شهر با مجسمه ها، موزاییک ها، نقاشی های دیواری تزئین شده است. در این دوران توجه خاصی به معماری در امپراتوری روم شد: لوله‌ها و پل‌ها، حمام‌ها و آمفی تئاترها، ویلاها و ساختمان‌های مسکونی متعدد ساخته شد.

5 فوریه سال 62 میلادی اولین هشدار درباره یک فاجعه قریب الوقوع به صدا درآمد - یک زلزله قدرتمند در کامپانیا با مرکز آن در مجاورت پمپئی رخ داد. شهر ویران شد. تا این لحظه شهر لرزه های خفیفی را احساس کرد که خسارات محسوسی در پی نداشت. در این زمان، احساس خطر در میان ساکنان کم رنگ شده بود.

برای 15 سال بعد، پمپئی ساخته شد - ساکنان شهر خانه های ویران شده توسط زلزله را بازسازی کردند و ساختمان های جدیدی ساختند.

به اندازه کافی عجیب، مردم شهر، با وجود درس ظالمانه سرنوشت، وزوویوس را جدی نگرفتند و انتظار دردسر بیشتر از او نداشتند.

این لرزش ها واقعاً مردم شهر را آزار ندادند. هر بار شکاف‌های خانه‌ها را می‌بندند و فضای داخلی را به‌روزرسانی می‌کنند و تزئینات جدیدی را در مسیر اضافه می‌کنند. وحشت نکنید.

اما در اکتبر 79 ق. وزوویوس که تا به حال خفته بود، سرانجام از خواب بیدار شد و تمام توان خود را بر شهر فرود آورد، گویی از مردم به دلیل غفلت چندین ساله از شخصیت بزرگ خود انتقام می گیرد.

لرزه ها، دانه های خاکستر، سنگ هایی که از آسمان می افتند - همه اینها با سرعت زیادی به سمت شهر پرواز کردند. مردم سعی کردند در خانه ها پنهان شوند، اما در آنجا بر اثر خفگی یا زیر ویرانه ها جان باختند. مرگ همه جا را فرا گرفت: در تئاترها، بازارها، انجمن ها، معابد، در خیابان های شهر، فراتر از مرزهای آن. اما اکثر ساکنان همچنان موفق به ترک شهر شدند.

وزوویوس تمام روز خشمگین بود. پمپئی با یک لایه خاکستر چند متری پوشیده شده بود. غبار و خاکستر تا سه روز آینده مانند حجابی سیاه در آسمان آویزان بود. شهر برای همیشه گم شد.

نقاشی برایولوف "آخرین روز پمپئی"

برایولوف با تلاش برای بیشترین قابلیت اطمینان تصویر، مواد حفاری و اسناد تاریخی را مطالعه کرد. سازه های معماری در تصویر توسط او از بقایای آثار باستانی بازسازی شده است، وسایل خانه و جواهرات زنانه از نمایشگاه های موزه ناپل کپی شده است. پیکرها و سر افراد به تصویر کشیده شده عمدتا از طبیعت، از ساکنان روم نقاشی شده است. طرح های متعدد از چهره های فردی، کل گروه ها و طرح های نقاشی نشان دهنده تمایل نویسنده به حداکثر بیان روانی، پلاستیکی و رنگی است.

برایولوف این تصویر را به عنوان قسمت های جداگانه ساخته است که در نگاه اول نامرتبط است. ارتباط تنها زمانی روشن می شود که نگاه همه گروه ها، کل تصویر به طور همزمان پوشش داده شود.

صد نقاشی بزرگ» اثر N.A. Ionina، انتشارات Veche، 2002.

به لطف مرگ ناگهانی و سریع پمپئی، معلوم شد که بهترین شهر باستانی حفظ شده است، زیرا تمام اثاثیه خانه ها زیر لایه ای از گدازه جامد دست نخورده باقی مانده است.

تا به امروز، 3/5 از شهر توسط کار باستان شناسان کشف شده است (بقیه تصمیم گرفته شد به نسل های آینده سپرده شود!): دیوارهای دفاعی، دروازه ها، گورستان ها، محله های ساختمان های مسکونی با موزاییک، نقاشی های دیواری و مجسمه، دو انجمن ها، یک آمفی تئاتر و دو تئاتر، معابد و موارد دیگر برای بازرسی در دسترس هستند.

بیایید وارد دروازه های شهر پمپئی شویم.

به طور غیر منتظره ای، درست در کنار دروازه ها، به سختی از آستانه عبور کردم، در ورودی شهر، تصویری از فالوس را که به خوبی حفظ شده بود، روی کاشی های کف دیدم.

بلیمی! - مات و مبهوت شدم - با این حال، آن شهر کوچک شادی بود!

- مگر نه این است که در قدیم بیش از اسراف عمل می کردند؟

من حتی نمی توانم تصور کنم که اگر اکنون مردم سعی کنند به همان شیوه رفتار کنند چه شروع می شود ... - تقریباً. نویسنده.

لوح‌هایی که گرگ‌ها یا فالوس‌ها را به تصویر می‌کشند، که قبلاً بر روی خانه‌ها آویزان شده‌اند، از دیرباز در موزه‌های ناپل وجود داشته‌اند و تنها می‌توان راهنماهایی را که زمانی اینجا و اینجا آویزان می‌کردند، باور کرد. آقایان قدیم اگر چیزی بود از فخر فروشی ابایی نداشتند و تابلوهای مخصوصی را به هنرمندان سفارش می دادند که وقار و بزرگی آنها را نشان می داد و بالای آستانه خانه خود می چسباندند.

به راحتی می توان حدس زد که پمپئی چه شهر خارق العاده ای بود و چرا ملوانان و جنگجویان همیشه آرزو داشتند به آنجا بروند. لوپوناریا در شهر زیاد بود: آنها در هتل ها و خانه های شخصی در طبقات دوم یا در طبقات اول با ورودی جداگانه قرار داشتند، فقط آنها در حمام ها و حمام ها نبودند. (یک پارادوکس، در زمان ما، خدمات با طبیعت صمیمی فقط در حمام ها شکوفا می شود! - یادداشت نویسنده). از طرف دیگر، رومی ها عاشق حمام کردن بودند و نمی خواستند از این شغل مقدس برای کارهای مختلف منحرف شوند.

درک آنها آسان است، هیچ حمامی در خانه هایی وجود نداشت که در آن دو هفته نبود آب گرم را به عنوان یک فاجعه طبیعی درک کنیم! قدیمی ها مجبور بودند به مؤسسات عمومی بروند، جایی که آنها موفق شدند تجارت را با لذت ترکیب کنند: آنها می توانستند خود را بشویند و با دوستان و همسایگان ملاقات کنند. - تقریبا نویسنده.

در لوپوناریا، نقاشی های دیواری سرگرم کننده ای حفظ شده است که حال و هوای مناسبی را برای بازدیدکنندگان ایجاد می کند؛ این نقاشی ها نباید به کودکان نشان داده شود. بسیاری از نقاشی های دیواری با طبیعت وابسته به عشق شهوانی در خانه های شخصی یافت می شود که نشان دهنده نگرش جدی صاحبان سابق به مسائل جنسی است. با نگاهی دقیق تر، متعجب خواهید شد اگر متوجه شوید که از زمان های قدیم تاکنون چیزهای کمی در خدمات طبیعت صمیمی تغییر کرده است.

اروپایی‌ها در پمپئی درها را باریک، سقف‌ها کم، جعبه‌ها را کوتاه و اتاق‌ها را کوچک می‌بینند. مردم باستان از نظر جثه کوچک و به اندازه ژاپنی های امروزی بودند.

در پمپئی، ستون‌های مرمری زیادی خواهید یافت که اکنون هیچ چیز دیگری را پشتیبانی نمی‌کنند، به جز آسمان، موزاییک‌ها، نقاشی‌های دیواری، ویرانه‌های زیبا، یک توالت باستانی و بقایای یک قنات باستانی.

فقط خانه‌های غنی، چشمه‌ها و حمام‌ها به منبع آب متصل بودند. شهروندان عادی از فواره ها آب می کشیدند، بنابراین هیچ نشانی از لوله کشی در خانه هایشان وجود ندارد. تنها مخازن بزرگ برای جمع آوری آب باران باقی مانده است.

مجسمه های گچی ساکنان باستانی در اندازه واقعی به نمایش گذاشته شده است.

اکنون در پمپئی حدود 30 خیابان و مسیر وجود دارد. خانه ها عمدتاً دو طبقه بودند و در کنار خیابان با دیواری خالی قرار داشتند که نشان می دهد مردم باستان تمایلی به نمایش زندگی شخصی خود نداشتند. کل بلوک های شهر توسط حمام ها اشغال شده بود، مکان های مورد علاقه برای اوقات فراغت برای شهروندان. سایر مکان های تفریحی و سرگرمی در حاشیه قرار دارند، تئاترها در آنجا متمرکز هستند. اطراف شهر را یک دیوار قلعه با چندین دروازه احاطه کرده است.

در زمان اجرا در سالن، صندلی ها نصب و سپس برداشته می شوند.

در پمپئی، اصل "محافظه" مرمت اعمال می شود که مستلزم بازسازی و مرمت تنها درصد کمی از ساختمان ها یا عناصر ساختاری منفرد است. هدف از این رویکرد این است که نشان دهد، i.e. اشاره به این که یک یا آن شی در شکل نهایی خود چگونه به نظر می رسد، اجازه می دهد تا تشابهاتی با اشیاء دیگر ترسیم کند، در حالی که ارتباط با میراث باستان شناسی قابل اعتماد را قطع نمی کند - توجه داشته باشید. معمار

حفاری های بیشتر عملا انجام نمی شود، زیرا. مسئله حفظ آنچه قبلاً نازل شده است حاد است.

امروزه دشمن جدیدی در پمپئی پیشروی می کند - پوشش گیاهی متنوعی که راه خود را در همه جا باز می کند و به طور اجتناب ناپذیری روند تخریب شهر را ادامه می دهد. با این دشمن ابزار مبارزه هنوز پیدا نشده است.

از نظر بصری، پوشش گیاهی جذابیت خاصی به شهر می بخشد. سرهای قرمز خشخاش گلدار، درختان جوان نازک اینجا و آنجا که از نسیم ملایم تاب می‌خورند، احساس آرامش و رها شدن را تقویت می‌کنند، یادآور زندگی صلح‌آمیز و تراژدی‌ای که زمانی در اینجا فوران کرد.

در طول زندگی خود، او را "کارل بزرگ" می نامیدند، او مایه افتخار و شکوه آکادمی هنر روسیه بود که در طول تحصیل او را با تمام جوایز دانشگاهی تجلیل کرد. در روز فارغ التحصیلی از آکادمی، کارل پاولوویچ بریولوف تعداد انگشت شماری مدال را از سالن اجتماعات بیرون آورد. برای عموم، او اسطوره یک نابغه، درخشان، دمدمی مزاج، با اعتماد به نفس و دست نیافتنی را در مهارت، تحصیلات، آشنایان اجتماعی، روابط عاشقانه و عیاشی خود مجسم کرد. یکی از افسانه ها در مورد برایولوف در نقاشی رپین "پوشکین و کارل بریولوف" منعکس شده است که پوشکین را روی زانوهایش نشان می دهد که برای نقاشی از کارل بزرگ التماس می کند.

کارل پاولوویچ بریولوف در خانواده ای از هنرمندان موروثی به دنیا آمد و بزرگ شد (پدربزرگ به عنوان مجسمه ساز در یک کارخانه چینی کار می کرد، پدربزرگ مجسمه ساز بود، پدر یک آکادمیک مجسمه سازی زینتی، برادر اسکندر یک معمار بود). استعداد معروف او خیلی زود خود را نشان داد. در حالی که هنوز در آکادمی تحصیل می کند، برایولوف ستاره آن می شود.

در سال 1821، برایولوف با مدال بزرگ طلا از آکادمی فارغ التحصیل شد و در سال 1822 با پول انجمن تشویق هنرمندان عازم رم شد. در اینجا او بهترین اثر زندگی خود را ایجاد می کند - معروف "" (1830-1833).

در این زمان، رمانتیسیسم در روسیه مراحل "پرتره" و "منظره" را طی می کرد و هنر روسی برای ایجاد یک تصویر تاریخی و فلسفی بزرگ "بالغ" می شد. موضوع چنین تصویری نه سرنوشت یک شخصیت تاریخی خاص و نه حتی سرنوشت مردم، بلکه سرنوشت کل بشریت است.
طرح بوم برایولوف- شهر باستانی امپراتوری روم - پمپئی - در جریان فوران وزوویوس در قرن اول پس از میلاد از روی زمین محو شد. حدود 2000 نفر در این فاجعه جان باختند. انتخاب طرح ممکن است توسط برادر هنرمند، معمار الکساندر بریولوف، که پروژه معروف بازسازی حمام پمپئی را ایجاد کرد، تحریک شده باشد. انگیزه شکل گیری ایده تصویر، اپرای پاچینی "".

جالب است که این تصویر بر اساس دستورالعمل آکادمی نقاشی نشده است، بلکه طبق یک طرح آزادانه انتخاب شده است. نه به دستور رسمی، بلکه به دستور یک شخص خصوصی، شاهزاده A.N. دمیدوف.

نقاشی بریولوف با دقت تاریخی و باستان شناسی، جدید برای آن زمان، دوره تاریخی، منطقه جغرافیایی، سبک لباس، سلاح ها را به تصویر می کشد. از اواسط قرن هجدهم، حفاری هایی در شهرهای هرکولانیوم و پمپئی که با خاکستر وزوویوس پوشانده شده بودند، انجام شد که علاقه زیادی را در جامعه برانگیخت. هنرمند کارل بریولوف از اکتشافات باستان شناسی در کار خود استفاده کرد. محل برایولوفخیابان مقبره‌ها را به تصویر می‌کشد که به بهترین شکل در شهر حفظ شده و در زمان ویران شده است. او حتی اسکلت های سه زن متصل به یکدیگر را که در حفاری ها پیدا کرد، در تصویر به عنوان یک گروه متصل به هم به تصویر کشید - یک مادر با دو دختر.

حدود شش سال، این هنرمند منابع تاریخی و اسناد مربوط به تراژدی پمپئی را به دقت مطالعه کرد، نامه هایی از سیاستمدار روم باستان پلینی جوان به تاریخ نگار امپراتوری روم تاسیتوس، زندگی، آداب و رسوم و سنت های ایتالیای باستان را خواند. اما حقایق مستند و دقت، به عنوان پایه و اساس تصویر، فانتزی و تخیل برایولوف را محدود نمی کند، نبوغ او اسیر جزئیات باستان شناسی و تاریخی نمی شود. نکته اصلی یک فرد در مواجهه با مرگ است که ویژگی های اخلاقی او را آشکار می کند. عشق و اشراف: اینجا مادر پلینی است که پسرش را ترغیب می کند که او را ترک کند و بار خود را سنگین نکند. اینجا داماد با عروس مرده در آغوشش است. یا ترس حیوانی، جذب عزت نفس انسان.

در حین کار بر روی این قطعه، برایولوف از آثار تاریخی غول‌های رنسانس رافائل و میکل آنژ الهام گرفت. کپی کرد مدرسه آتنو مطالعه کرد آتش سوزی در بورگو» رافائل. برایولوف تکنیک استادان رنسانس را تکرار می کند، که خود پرتره های خود و پرتره های معاصران خود را در بوم هایی با موضوعات تاریخی کتاب مقدس گنجانده بودند. چهره های پرتره در آن وجود دارد آخرین روز پمپئی': پرتره ای از خودش برایولوفو دوستش - کنتس یولیا سامویلوا. الکساندر ایوانف، که به مکتب نقاشی روسیه افتخار می کند، نوشت که بریولوف با نقاشی خود ثابت کرد: "روس ها مقدر هستند آنچه را که نقاشان بزرگ ایتالیا اختراع کردند، بهبود بخشند."

بعد از نمایش بزرگ پمپئی"در نمایشگاه های هنری اروپا ، کارل پاولوویچ بریولوف درخشان با موفقیت به روسیه بازگشت و به عنوان قهرمانی که میهن را تجلیل می کند مورد استقبال قرار گرفت.

بعد از " پمپئی» برایولوف به دنبال توطئه های تاریخی دراماتیک جدید است. او یک تصویر "" (1834) می کشد.

در طرحی از شاعر قرن شانزدهم کامیس، طرحی را برای نقاشی به نام "" ایجاد می کند.

این طرح از مقاله N.V. Gogol "درباره حرکت مردم در پایان قرن 5" الهام گرفته شده است. درباره رهبر هون ها، گنزریخ (در طرح بریولوف، او روی اسبی با پوست ببر روی زره ​​نشان داده شده است). برایولوف جرات نداشت طبق این طرح یک بوم بزرگ خلق کند. دیگر امکان تکرار موفقیت پمپئی وجود نداشت.

بریولوف برجسته در سرگرمی های ژانر خود بسیار متنوع است. برای او هیچ مانعی برای نوشتن آثار بی‌ارزشش وجود ندارد، خواه درام‌های تاریخی باشند یا صحنه‌های ژانر، پرتره یا نقاشی‌های برهنه. ژانر نقاشی نوشته شده در ایتالیا - ""، " ظهر», « قدیمی"""، "" - زیبا و جشن.

در اینجا برایولوف احساس واضحی از هوا و خورشید ایجاد می کند. رنگ در آثار او محلی باقی می ماند. ترتیب لکه های رنگی تابع کارهای تزئینی است.

"" - ترکیبی از حقیقت خشن زندگی و زیبایی ایده آل. او زیبایی بدن زن را به تصویر می کشد، اما با تمام فرم های مجسمه ای، زیبایی سرد نیست، بلکه زنده و گرم است.

اثر "امضا" نقاشی بریولوف، موضوعی برای تقلید و حسادت اپیگون های او - درخشش شگفت آور نرم از درون، با الهام از سنگ مرمرهای عتیقه - شکوه این آثار هنرمند است. برهنه‌های بریولوف در صحنه‌های اساطیری با روح رمانتیسم با چاشنی اگزوتیسم شرقی نقاشی شده است: زیبایی سفید برفی بت‌شبا و جونو او توسط بدن تیره‌پوست ملاتوها سایه می‌اندازد.

مانند بسیاری از سازندگان - رمانتیک های هنری، برایولوف به عجیب و غریب شرق علاقه داشت. در سال 1835 از ترکیه دیدن کرد. پس از این سفر، مضامین شرقی در آثار او ظاهر می شود: آثاری بر اساس " فواره باخچیسارای"پوشکین، اشعار ژوکوفسکی" پری و فرشته», « ترک". لباس های عجیب و غریب شرقی اجازه می دهد استعداد تزئینی آشکار شود برایولوف.

در آثار بریولوف، به عنوان یک نقاش تاریخی، می توانید مجموعه ای شگفت انگیز از پرتره های او را در زمان های مختلف مشاهده کنید. شاید معروف ترین آنها معروف ترین " سوار"(پرتره جیووانینا و آمازیلیا پاچینی - شاگردان کنتس یو.پی. سامویلوا).

او با خلق نسخه خود از یک نقاشی تشریفاتی - پرتره، از کلاسیک های این ژانر الهام گرفت - پرتره های تشریفاتی با بیان جذاب و وقار استاد هلندی ون دایک که در دربار انگلیسی قرن هفدهم نقاش پرتره شد. در پرتره تشریفاتی سایه هایی از زندگی روزمره وجود دارد. به نظر می رسید پرتره بریولوف ها آنها را با حرکت، انگیزه و صداهای حیاتی پر کرده بود: سگ ها پارس می کنند، به نظر می رسد که پژواک لگدمال شدن پای کودکان در راهروهای پژواک کاخ هنوز شنیده می شود. اسب داغ است، اما خود سوار، بی حرکت می نشیند، انگار روی یک پایه، بر پشت پهنش. با مهارت زیاد برایولوفروسری گاز زمرد بال زن اسب سوار را در پس زمینه فضای سبز تیره پارک (سبز روی سبز) می نویسد. پرتره احساس شادی و لذت را قبل از ثروت جشن و تنوع زندگی جذب می کرد.

در پرتره های دهه 1840، ویژگی های یک فرد عمیق تر و فردی تر می شود، سایه های احساسات و حالات روانی متنوع می شود. پرتره تشریفاتی - تصویر در پس زمینه محو می شود. قهرمانان فعلی برایولوف روشنفکران نجیب پس از شکست قیام دکبریست هستند، زمانی که بسیاری ترجیح دادند به خارج از کشور یا املاک خود بروند، اما در پایتخت زندگی نکنند، در دربار نیکلاس اول خدمت نکنند. قهرمانان برایولوف ظاهراً منفعل، ضعیف اراده هستند، آنها با احساس ویرانی درونی آشنا هستند. کار پرتره استاد دهه 1840 مملو از حالات لرمانتوف است: "آتش در خون" و "سرماخوردگی مخفی" روح ، مرگ در بی عملی نیروهای فکری و معنوی روسیه ، مالیخولیا "افراد زائد" شناخته شده از تاریخ ادبیات روسیه و دروس ادبیات مدرسه.

در مقایسه با پیشینیان او (روکوتوف، لویتسکی، بوروویکوفسکی، کیپرنسکی)، ویژگی جدیدی در پرتره های بریلوف ظاهر می شود - انعکاس. در تفکر خلاق کارل پاولوویچ منشأ توصیف پرتره روانشناختی شخصیت نیمه دوم قرن نوزدهم، پرتره پروف، کرامسکوی، جی، رپین نهفته است. یکی از بهترین آثار برایولوف در دوران بلوغ ""، دوست هنرمند، مترجم گوته به روسی است.

او بود که با M.I. عاشقانه گلینکا " خرچنگ". چهره ای به طرز دردناکی رنگ پریده و لاغر، آتشی خاموش در چشم ها، لب های نرم ضعیف اراده، انگشتان نازک عصبی - پیش روی ما یک فرد باهوش، حساس، اما عمیقا خسته و ویران است.

با روحیه عاطفی نزدیک به او و " سلف پرتره"، توسط بریولوف به سرعت در طول یک مهلت کوتاه در طول بیماری خود به شکلی ترسناک نوشته شده است. رنگ پریده، خسته از بیماری و افکار، صورت با هاله ای از موهای طلایی محصور شده است، دست راست پایین آمده است. شیر زخمی که قدرتش را از دست داده، اما عظمتش را از دست نداده است.

یکی از آخرین پرتره های هنرمند - "".

در پرتره او هفتاد و دو ساله است. یک باستان شناس، یک خاورشناس با هوشیاری نگاه می کند و از یک پرتره جمع آوری شده است، زندگی عقل آن را زیبا می کند.

برایولوف آخرین سالهای زندگی خود را در جزیره مادیرا و در رم گذراند. او در رم درگذشت، جایی که در قبرستان مونت تستاکیو به خاک سپرده شد. برایولوف که پس از مرگش، در زمان حیاتش خدایی شد، مورد انتقاد شدید قرار گرفت و در نسل دهه 1860 تقریباً از جایگاه خود کنار گذاشته شد.

هنر نیمه دوم قرن نوزدهم از کارل بریولوف دور می شود ، بوم های او V.V. استاسوف خالی، ترقه، نادرست. پرورش یافته توسط N.S. لسکوف با نام فبوفیس در رمان "عروسک های شیطان"، برایولوف به عنوان یک مرد با استعداد، اما یک گل خالی، خوش تیپ، اما سرد به تصویر کشیده شده است. و نویسنده و منتقد D.V. گریگوروویچ بریولوف به نظر یک شخصیت کاریکاتور بود - یک مرد چاق کوچک با پاهای کوتاه با شکم برجسته. جنجال بسیار شدیدی پیرامون نام برایولوف به وجود خواهد آمد. و اقتدار و شجاعت I.E. رپین، به منظور ادای احترام به استعداد برایولوف و بازسازی هنر چارلز بزرگ در مقالات و نامه های خود در پایان قرن نوزدهم.

K. Bryulov. سلف پرتره. (رمانتیسم)

در خانواده یک هنرمند، دانشگاهی، معلم فرهنگستان هنر متولد شد. قبلاً در کودکی ، پدرش زیاد با او کار می کرد ، که نمی توانست اثری در کار او بگذارد. او در آثار خود معمولاً از سبک کلاسیک پیروی می کرد (سبکی هنری که از لاتین به عنوان "نمونه" ترجمه شده است، که سنت های دوران باستان و رنسانس را به عنوان یک ایده آل در نظر می گرفت. کلاسیک گرایی قهرمانانه، شهروندی بالا، احساس وظیفه را بالا می برد. رذایل را محکوم می کند.)، که او به طور مداوم در آکادمی هنر خود معرفی می کرد. با این حال، همانطور که خواهیم دید، روندها نیز برایولوف را بی تفاوت نگذاشتند. او به طرز درخشانی از آکادمی فارغ التحصیل شد، مدال طلای بزرگ را دریافت کرد و سپس مهارت های خود را در ایتالیا بهبود بخشید، جایی که به سرعت به شهرت اروپایی دست یافت. طرح های بسیاری از نقاشی های او از نقوش ایتالیایی الهام گرفته شده است. بریولوف دارای بوم هایی با موضوعات تاریخی و اسطوره ای و موضوعات روزمره است. او همچنین برای آثار ادبی و بسیاری از پرتره ها تصویرسازی می کرد.

آخرین روز پمپئی (1833)

این تصویر مرگ شهر باستانی پمپئی را در جریان فوران کوه وزوویوس در سال 79 پس از میلاد بازسازی می کند. این یک بوم بزرگ به ارتفاع 4.5 متر و طول 6.5 متر است.

پیچیده‌ترین پس‌زمینه منظره، ترکیب چند شکلی، نیازمند اعمال انرژی فیزیکی و خلاقانه بود. موفقیت تصویر به دلیل درام طوفانی صحنه، درخشندگی و روشنایی رنگ ها، محدوده ترکیب بندی، وضوح مجسمه و بیان فرم ها است.

Vesuvius zev باز شد - دود فوران کرد، کلوپی از شعله های آتش

به طور گسترده مانند یک پرچم جنگ توسعه یافته است،

زمین نگران است - از ستون های سرسام آور

بت ها در حال سقوط هستند! مردمی که از ترس رانده شده اند

زیر باران سنگی زیر خاکستر ملتهب

جمعیت، پیر و جوان، از شهر بیرون می‌روند.

نکته اصلی این است که نقاش قانع کننده نشان داد: نه، بی رحم ترین و اجتناب ناپذیرترین نیروها قادر به نابود کردن یک شخص در یک فرد نیستند. با نگاهی به تصویر متوجه می‌شوید که حتی در لحظه مرگ، هر یک از افراد به تصویر کشیده شده چندان به دنبال نجات برای خود نیستند، بلکه قبل از هر چیز به دنبال نجات افراد نزدیک و عزیز خود هستند. بنابراین، مردی که در مرکز تصویر قرار دارد، در حالی که کف دست چپ خود را به سمت آسمان مهیب دراز می کند، نه از سقوط سنگ، بلکه از همسرش که او را با شنل خود پوشانده است محافظت می کند. زن در حالی که خم شده و با تمام بدن به جلو خم شده، سعی می کند با بدن بچه ها را بپوشاند.

اینجا بچه های بزرگی هستند که سعی می کنند پدر پیرشان را از آتش بیرون بیاورند. در اینجا مادر پسرش را متقاعد می کند که او را ترک کند تا خود را نجات دهد. و اینجا داماد با عروس مرده در آغوشش است.

البته همه مردم به یک اندازه وفادار و شایسته نیستند. در تصویر همچنین ترس حیوانی وجود دارد که سوار اسب را مجبور می کند تا در اسرع وقت خود را نجات دهد و طمع سیری ناپذیری که کشیش با سوء استفاده از وحشت عمومی گنجینه های کلیسا را ​​تصاحب می کند. اما آنها کم هستند.

با این حال، اشراف و عشق بر تصویر غالب است.

در کار بریولوف تأثیر روشنی از تأثیر رمانتیسم نهفته است. این را می توان در انتخاب تم و در رنگ آمیزی آتشین تصویر مشاهده کرد. اما از طرف دیگر ، در اینجا می توانید تأثیر کلاسیک گرایی را نیز مشاهده کنید ، که برایولوف همیشه به آن وفادار بود - چهره های مردم بسیار یادآور مجسمه های عتیقه کامل هستند. پیروزی تجربه شده توسط آفرینش برایولوف برای تعداد کمی از آثار هنری شناخته شده بود.

والتر اسکات، نویسنده مشهور انگلیسی، دو ساعت را در نزدیکی این نقاشی گذراند و خلقت استاد روسی را یک حماسه تاریخی ارزیابی کرد. وقتی نویسنده پا به سرزمین مادری خود گذاشت ، قبلاً در اودسا (او از طریق دریا وارد شد) و به ویژه با اشتیاق در مسکو به گرمی مورد احترام قرار گرفت. در "تخت اول" بود که هنرمند با بندهای شاعرانه توسط E.A. Baratynsky مورد استقبال قرار گرفت:

غنائم صلح آمیز به ارمغان آوردی

با تو در سایه پدری

و تبدیل به "آخرین روز پمپئی" شد

برای برس روسی روز اول!

خود پرتره (1848)

پرتره یولیا سامویلوا با یک دانش آموز

این تصویر اوج خلاقیت برایولوف به عنوان یک نقاش پرتره است. این تجلی پیروزمندانه زیبایی و قدرت معنوی یک شخصیت مستقل، روشن و آزاد است. برایولوف و یولیا سامویلوا عاشق یکدیگر بودند. آنها در رم ملاقات کردند و طبیعت سخاوتمندانه ایتالیایی به عشق آنها کمک کرد. این هنرمند او را به همراه شاگردش در حال خروج از اتاق نشیمن در خانه به تصویر کشید: تند، تکانشی، خیره کننده زیبا، فریبنده با جوانی معطر و طبیعت پرشور. هنرمند کیپرنسکی گفت که ایجاد یک پرتره از زنی که نه تنها بی پایان او را تحسین می کنید بسیار موفق است، بلکه او را عاشقانه و دیوانه وار دوست دارید ...

نام دوم نقاشی "بالماسکه" است. این هدف اصلی هنرمند است.
آنجا، در پشت سالن - یک بالماسکه. اما در دنیای دروغ، سامویلووا، پر از کرامت انسانی، با تحقیر نقاب خود را کنار زد و با افتخار چهره باز خود را نشان داد. او مخلص است. او عشق خود را به هنرمندی که در این رقص محکوم شد و نگرش خود به جامعه را پنهان نمی کند ، که او با سرکشی با خواهرزاده خود ترک می کند.
و آنجا، در پشت سالن، جمعیت نقابدار همچنان به خوشگذرانی می پردازند، نمایندگانی از جامعه بالا هستند که عادت دارند یک چیز بگویند، یک چیز دیگر بکنند و سومی فکر کنند. جامعه ای کاملاً نادرست وجود دارد که برایولوف اغلب با دیدگاه های او مطابقت نداشت. سامویلووا نقش بزرگی در زندگی این هنرمند ایفا کرد - او در لحظات سخت زندگی برایولوف از او حمایت مالی و معنوی کرد.

فواره باخچیسارای (1849)

تصویر-تصویر شعر پوشکین به همین نام. او "همسران ترسو" خان گیرای را در باغ کنار استخر به تصویر کشید که در حال تماشای حرکات ماهی ها در آب هستند. خواجه ای مراقب آنهاست. هنرمند با علاقه و لذت، عجیب و غریب بودن شرق را منتقل می کند: لباس های عجیب و غریب شرقی، تجمل باشکوه طبیعت - همه اینها جلوه تزئینی جشن را به تصویر می بخشد. هیچ درامی در تصویر وجود ندارد. مثل یک شعر حال و هوای بت انگیز آن را به تصویری زیبا برای شعر تبدیل می کند:

بی خیال در انتظار خان

اطراف فواره بازیگوش

روی فرش های ابریشمی

جمعیت پر شور نشستند

و با شادی کودکانه نگاه کرد

مثل ماهی در عمق روشن

روی کف مرمر راه رفت.

به عمد به او در پایین دیگران

گوشواره طلا افتاده.

بعد از ظهر ایتالیایی (1827)

پرتره خواهران شیشمارف (1839)

Bathsheba (1832)

دختر در حال چیدن انگور

این تصویر در سال 1827 نقاشی شده است. این صحنه ای از زندگی روستایی است که در یکی از شهرهای ایتالیا دیده شده است. برایولوف آن را به یک اجرای باله زیبا تبدیل کرد.

زن دهقان جوان، مانند رقصنده ای برازنده، روی انگشتان پا برخاست و بازوهای انعطاف پذیر خود را باز کرد و به سختی درخت انگور را با یک خوشه انگور سیاه لمس کرد. موزیکال بودن ژست او با یک لباس سبک که به پاهای باریک او تناسب دارد تأکید می کند - یک تونیک. رشته‌ای از مرجان‌ها گردنی باریک و چهره‌ای سرخ‌رنگ که با موهای قهوه‌ای مجعد قاب شده‌اند.

دختر دیگری که آزادانه روی پله های خانه تکیه داده است. زنگ های تنبور را به صدا در می آورد و با عشوه به بیننده نگاه می کند.

یک برادر کوچکتر با یک پیراهن کوتاه در یک شرکت شاد دخالت می کند - نوعی کوپید باکانی که یک بطری شراب را می کشد.

فال سوتلانا

پرتره N. N. Goncharova. 1832

این تنها پرتره همسر پوشکین است که در زمان حیات شاعر خلق شده است. این یک شاهکار واقعی نقاشی آبرنگ روسیه است.

هنرمند به شخصیت بانوی جوان نمی پردازد. او کاملاً تحت تأثیر زیبایی و جذابیت جوانی است. بنابراین، تمام توجه بیننده به جوانی او، به زیبایی چهره تقریباً کودکانه و یک توالت شیک معطوف است. او فقط 18 سال داشت.

در پرتره، ناتالی زیبا گوشواره هایی با الماس های گران قیمت در گوش های خود دارد. پوشکین بیچاره آنها را برای توپی برای همسر محبوبش از دوستش پیتر مشچرسکی قرض گرفت. وقتی شاعر آنها را روی همسرش دید، اصرار کرد که برایولوف یک پرتره در این گوشواره ها بکشد. باید گفت که، طبق افسانه، این الماس ها معمولی نبودند، بلکه "الماس های شیرینسکی" بودند - آنها به عنوان سنگ های "قیمت کشنده" تاریخی طبقه بندی می شوند. در نظر گرفته شد. زنانی که به خانواده مشچرسکی تعلق ندارند نمی توانند آنها را بپوشند.

با نگاهی به این پرتره بریولوف، بی اختیار خطوطی از شعر پوشکین که به همسر محبوبش تقدیم شده است را به یاد می آورد:

در گوشه ی ساده ی من، در میان کارهای آهسته،

یک عکس که می خواستم برای همیشه تماشاگر باشم،

یک: به طوری که از روی بوم، مانند ابرها،

پاک و منجی الهی ما...

آرزوهایم برآورده شده است. خالق

او تو را نزد من فرستاد، تو، مدونای من،

ناب ترین زیبایی، ناب ترین نمونه.

پرتره زوج ای. موسار و ای. موسار (1849)، آبرنگ

مرگ اینسا د کاسترو (1834)

پیش روی ما درامی از زندگی آلفونسو چهارم پادشاه پرتغال کاستیلیا است. بانوی درباری همسر پسر پادشاه دون پدرو اینسا با زیبایی خود اینفانتا را مجذوب خود کرد که پس از مرگ همسرش مخفیانه با او ازدواج کرد، زیرا. پدر نامزد دیگری برای همسری پسرش داشت. مشاوران پادشاه به راز پسر پی بردند و آن را به آلفونس دادند.

دون پدرو از ازدواج با مدعی پدرش امتناع کرد. سپس با تصمیم شورای سلطنتی تصمیم به کشتن اینسا گرفته شد. پس از انتظار برای لحظه ای که دون پدرو به شکار می رود، پادشاه با مشاوران خود به اینسا رفت. وقتی اینسا متوجه شد چه چیزی در انتظار آنهاست، خود را به پای پادشاه انداخت. زن نگون بخت گریه می کرد و برای خود التماس می کرد. در ابتدا پادشاه به زن جوان رحم کرد، اما مشاوران او را متقاعد کردند که تسلیم ترحم بی مورد نشود و مادر دو فرزند را کشتند.

دون پدرو پدرش را به خاطر چنین خیانت نبخشید و پس از مرگ او قاتلان مستقیم را پیدا کرد و آنها را اعدام کرد. این هنرمند موفق شد احساسات مادر را منتقل کند و با شور و شوق از قاتلان خود التماس کند. پادشاه و سرسپردگانش با رنگ‌های تیره تیره به تصویر کشیده شده‌اند، چهره‌های اینسا و کودکان به‌عنوان یک نقطه روشن برجسته هستند. و باز در تصویر یک زن، برایولوف به کلاسیک گرایی وفادار می ماند و در انتخاب موضوع، در به تصویر کشیدن اشتیاق، به رمانتیسم متمایل می شود.

اسب زن (1823)

هنرمند روسی کارل بریولوف بدون شک مدتها قبل از خلق این شاهکار به دلیل هنر خود بسیار مورد احترام بود. با این وجود، این "آخرین روز پمپئی" بود که برایولوف را بدون اغراق شهرت جهانی به ارمغان آورد. چرا تصویر فاجعه چنین تأثیری بر مردم گذاشت و هنوز چه رازهایی را از مخاطب پنهان می کند؟

چرا پمپئی؟

در پایان اوت 79 پس از میلاد، در نتیجه فوران کوه وزوو، شهرهای پمپئی، هرکولانیوم، استابیا و بسیاری از روستاهای کوچک به گور چندین هزار نفر از ساکنان محلی تبدیل شدند. کاوش های باستان شناسی واقعی در مناطقی که به فراموشی سپرده شده اند، تنها در سال 1748 آغاز شد، یعنی 51 سال قبل از تولد خود کارل بریولوف. واضح است که باستان شناسان نه برای یک روز، بلکه برای چندین دهه کار کردند. به لطف این شرایط ، این هنرمند موفق شد شخصاً از حفاری ها بازدید کند و در خیابان های روم باستان که قبلاً از گدازه های جامد آزاد شده بودند ، سرگردان شود. علاوه بر این، در آن لحظه این پمپئی بود که بیشتر از همه پاک شد.

به همراه برایولوف ، کنتس یولیا سامویلوا ، که کارل پاولوویچ احساسات گرمی نسبت به او داشت ، نیز در آنجا قدم زد. بعداً او نقش بزرگی در خلق شاهکار یک عاشق و حتی بیش از یک عاشق بازی خواهد کرد. برایولوف و سامویلوا این فرصت را داشتند که ساختمان های شهر باستانی، وسایل خانه بازسازی شده، بقایای افراد مرده را ببینند. همه اینها تأثیر عمیق و واضحی بر ماهیت ظریف هنرمند گذاشت. در سال 1827 بود.

ناپدید شدن شخصیت ها

برایولوف که تحت تأثیر قرار گرفته بود، تقریباً بلافاصله دست به کار شد، علاوه بر این، بسیار جدی و کامل. او بیش از یک بار از مجاورت وزوویوس بازدید کرد و طرح هایی را برای بوم آینده ساخت. علاوه بر این، این هنرمند با دست نوشته هایی که تا به امروز باقی مانده است، از جمله نامه هایی از یک شاهد عینی به فاجعه، سیاستمدار و نویسنده رومی باستان، پلینی جوان، که عموی او پلینی بزرگتر در جریان فوران درگذشت، آشنا شد. البته چنین کاری به زمان زیادی نیاز داشت. بنابراین، آماده سازی برای نوشتن یک شاهکار بیش از 5 سال طول کشید. خود بوم را با مساحتی بیش از 30 متر مربع در کمتر از یک سال خلق کرد. از خستگی، هنرمند گاهی اوقات نمی توانست راه برود، او به معنای واقعی کلمه از کارگاه خارج می شد. اما حتی با چنین آماده سازی دقیق و کار سخت بر روی شاهکار، برایولوف به طور مداوم ایده اصلی را به یک روش تغییر داد. به عنوان مثال، او از طرحی استفاده نکرد که دزدی را در حال برداشتن جواهرات از یک زن افتاده نشان می داد.

چهره های یکسان

یکی از اصلی ترین رازهایی که روی بوم می توان یافت، وجود چند چهره زن یکسان در تصویر است. این دختری است که کوزه بر سر دارد، زنی با کودک روی زمین دراز کشیده و همچنین مادری که دخترانش را در آغوش گرفته است و فردی با شوهر و فرزندانش است. چرا برایولوف آنها را اینقدر شبیه به هم ترسیم کرد؟ واقعیت این است که همان خانم برای همه این شخصیت ها مهربان بود - همان کنتس سامویلوا. علیرغم این واقعیت که این هنرمند افراد دیگری را در تصویر از ساکنان معمولی ایتالیا نقاشی کرده است ، ظاهراً سامویلوف بریولوف که بر احساسات خاصی غلبه کرده بود ، به سادگی دوست داشت بنویسد.

علاوه بر این، در جمعیتی که روی بوم به تصویر کشیده شده است، می توانید خود نقاش را پیدا کنید. او خود را همانگونه که هست به تصویر می کشد، هنرمندی با جعبه ای پر از لوازم هنری روی سرش. این روش به عنوان نوعی خودنویس مورد استفاده بسیاری از استادان ایتالیایی قرار گرفت. و برایولوف سالهای زیادی را در ایتالیا گذراند و در آنجا بود که هنر نقاشی را مطالعه کرد.

مسیحی و بت پرست

در میان شخصیت های شاهکار، پیروان ایمان مسیحی نیز وجود دارد که به راحتی با صلیب روی سینه اش قابل تشخیص است. مادری با دو دختر کنار او جمع می شود، گویی از پیرمرد محافظت می کند. با این حال، او برایولوف و یک کشیش بت پرست را نقاشی کرد که به سرعت فرار می کند و هیچ توجهی به مردم شهر وحشت زده نمی کند. بدون شک مسیحیت در آن زمان مورد آزار و اذیت قرار گرفت و به طور قطع مشخص نیست که آیا یکی از پیروان این ایمان می تواند در پمپئی باشد یا خیر. اما برایولوف، در تلاش برای پایبندی به اصالت مستند وقایع، معنای پنهانی را وارد کار خود کرد. او با استفاده از کشیش های فوق، نه تنها خود فاجعه را نشان داد، بلکه ناپدید شدن کهنه و تولد جدید را نشان داد.

کارل بریولوف بیش از چهار سال قبل از رسیدن به پمپئی در سال 1827 در ایتالیا زندگی کرد. در آن زمان او به دنبال سوژه ای برای یک عکس بزرگ با موضوعی تاریخی بود. آنچه او دید هنرمند را شگفت زده کرد. او شش سال طول کشید تا مطالبی را جمع آوری کند و یک بوم حماسی با مساحت تقریباً 30 متر مربع بنویسد. در تصویر، افراد با جنس و سن، شغل و اعتقاد مختلف، گرفتار یک فاجعه، در حال شتاب هستند. با این حال، در ازدحام متلاطم می توانید چهار چهره یکسان را ببینید ...

در همان سال 1827 ، برایولوف با زن زندگی خود - کنتس یولیا سامویلوا ملاقات کرد. پس از جدا شدن از شوهرش، یک اشراف زاده جوان، یک بانوی منتظر سابق که عاشق سبک زندگی غیرمتعارف بود، به ایتالیا نقل مکان کرد، جایی که اخلاق آزادتر است. کنتس و هنرمند هر دو به افراد دل‌باز شهرت داشتند. رابطه آنها آزاد، اما طولانی باقی ماند و دوستی تا زمان مرگ برایولوف ادامه یافت. سامویلوا بعداً به برادرش الکساندر نوشت: "هیچ چیز طبق قوانین بین من و کارل انجام نشد."

(در مجموع 19 تصویر)

کارل بریولوف، "پرتره کنتس یولیا پاولونا سامویلووا در حال ترک توپ با دختر خوانده اش آمازیلیا پاچینی"، 1839-1840، قطعه.

جولیا با ظاهر مدیترانه ای خود (شایعاتی وجود داشت مبنی بر اینکه پدر این زن کنت لیتا ایتالیایی ، ناپدری مادرش است) برای برایولوف ایده آل بود ، علاوه بر این ، گویی برای یک نقشه باستانی ایجاد شده بود. این هنرمند چندین پرتره از کنتس نقاشی کرد و چهره خود را به چهار قهرمان نقاشی "داد" که مشهورترین ساخته او شد. در آخرین روز پمپئی، برایولوف می خواست زیبایی یک فرد را حتی در یک موقعیت ناامید نشان دهد و یولیا سامویلوا برای او نمونه کاملی از این زیبایی در دنیای واقعی بود.

محقق اریش هولرباخ خاطرنشان کرد که قهرمانان آخرین روز پمپئی، با وجود تفاوت های اجتماعی، شبیه به یکدیگر هستند، مانند نمایندگان یک خانواده بزرگ به نظر می رسند، گویی این فاجعه همه مردم شهر را نزدیک تر و برابر کرده است.

برایولوف در نامه ای به برادرش انتخاب صحنه را توضیح داد: "من این مناظر را از طبیعت گرفتم، بدون هیچ عقب نشینی و بدون اضافه کردن، با پشت به دروازه های شهر ایستادم تا بخشی از وزوو را دلیل اصلی ببینم." این در حال حاضر یک حومه شهر است، به اصطلاح جاده مقبره ها، که از دروازه های هرکولانیوم پمپئی به ناپل منتهی می شود. اینجا مقبره های شهروندان نجیب و معابد بود. این هنرمند در حین حفاری محل ساختمان ها را ترسیم کرد.

به گفته بریولوف، او در حفاری ها یک اسکلت زن و دو کودک را دید که در این موقعیت ها با خاکستر آتشفشانی پوشیده شده بودند. این هنرمند می تواند مادری را با دو دختر با یولیا سامویلووا همراه کند ، که از آنجایی که فرزندی از خود نداشت ، دو دختر را که از اقوام دوستان بودند برای بزرگ کردن انتخاب کرد. به هر حال، پدر کوچکترین آنها، آهنگساز جیووانی پاچینی، اپرای آخرین روز پمپئی را در سال 1825 نوشت و تولید مد روز به یکی از منابع الهام برای برایولوف تبدیل شد.

کشیش مسیحی در قرن اول مسیحیت، یک وزیر با ایمان جدید می‌توانست در پمپئی باشد؛ در تصویر، او را به راحتی با صلیب، ظروف عشای ربانی - یک سنبل و یک جام - و یک طومار با متنی مقدس می‌توان تشخیص داد. استفاده از صلیب سینه ای و سینه ای در قرن اول از نظر باستان شناسی تایید نشده است.

کشیش بت پرست وضعیت شخصیت با اشیاء فرقه ای در دستان او و سربند - اینفولا نشان داده می شود. معاصران بریولوف او را سرزنش کردند که مخالفت مسیحیت با بت پرستی را به منصه ظهور نرسانده است ، اما این هنرمند چنین هدفی نداشت.

اقلام عبادت مشرکان. این سه پایه برای بخور دادن به خدایان، چاقوها و تبرهای آیینی - برای ذبح گاو قربانی، یک ظرف - برای شستن دست ها قبل از انجام مراسم در نظر گرفته شده بود.

لباس یک شهروند امپراتوری روم شامل یک زیرپیراهن، یک تونیک و یک توگا بود، یک تکه بزرگ پارچه پشمی بادامی شکل که دور بدنش پیچیده بود. توگا نشانه شهروندی رومی بود، رومی های تبعیدی حق پوشیدن آن را از دست دادند. کاهنان یک توگا سفید با نوار بنفش در امتداد لبه - toga praetexta می پوشیدند.

با قضاوت بر اساس تعداد نقاشی های دیواری روی دیوارهای پمپئی، حرفه یک نقاش در شهر مورد تقاضا بود. برایولوف به عنوان یک نقاش باستانی که در کنار دختری با ظاهر کنتس جولیا می دوید، خود را به تصویر کشید - این اغلب توسط استادان رنسانس انجام می شد که کار آنها را در ایتالیا تحصیل کرد.

به گفته منتقد هنری گالینا لئونتیوا، پومپیایی که روی سنگفرش دراز کشیده، از ارابه افتاده است، نمادی از مرگ دنیای باستان است که هنرمندان کلاسیک در آرزوی آن بودند.

چیزهایی که از جعبه افتاد و همچنین سایر اشیاء و تزئینات موجود در تصویر توسط بریولوف از آینه های برنزی و نقره ای که توسط باستان شناسان پیدا شده بود، کلیدها، چراغ های پر از روغن زیتون، گلدان ها، دستبندها و گردنبندهایی که متعلق به ساکنان پمپئی قرن اول پس از میلاد.

همانطور که این هنرمند تصور می کند، این دو برادر هستند که یک پدر پیر بیمار را نجات می دهند.

پلینی جوان با مادرش. نثرنویس روم باستان که شاهد فوران وزوویوس بود، آن را در دو نامه به تاسیتوس مورخ به تفصیل شرح داد. برایولوف صحنه را با پلینی روی بوم قرار داد "به عنوان نمونه ای از عشق کودکانه و مادرانه"، علیرغم این واقعیت که فاجعه نویسنده و خانواده اش را در شهر دیگری - Misena (حدود 25 کیلومتری وزوویوس و حدود 30 کیلومتری پمپئی) گرفتار کرد. . پلینی به یاد آورد که چگونه او و مادرش در اوج زلزله از میزنوم خارج شدند و ابری از خاکستر آتشفشانی به شهر نزدیک شد. فرار یک زن مسن سخت بود و او که نمی خواست باعث مرگ پسر 18 ساله اش شود، او را متقاعد کرد که او را ترک کند. من پاسخ دادم که فقط با او نجات خواهم یافت. پلینی گفت: بازوی او را می گیرم و او را به سمت بالا می کشم. هر دو جان سالم به در بردند.

فنچ. در طی یک فوران آتشفشانی، پرندگان در حال پرواز مردند.

طبق سنت روم باستان، سر تازه ازدواج کرده با تاج گل تزئین می شد. فلامی از سر دختر افتاد - پوشش سنتی عروس روم باستان از پارچه نازک زرد نارنجی.

ساختمانی از جاده مقبره ها، محل استراحت Aulus Umbritius Scaurus the Younger. مقبره های رومیان باستان معمولاً در خارج از شهر در دو طرف جاده ساخته می شد. اسکائوروس جوان در زمان حیات خود منصب دوومویر را داشت، یعنی در راس حکومت شهر قرار داشت و به خاطر شایستگی هایش حتی یک بنای یادبود در انجمن اعطا شد. این شهروند پسر یک تاجر ثروتمند سس ماهی گاروم بود (پمپی در سراسر امپراتوری به خاطر آن مشهور بود).

زلزله شناسان، با توجه به ماهیت تخریب ساختمان های نشان داده شده در تصویر، شدت زمین لرزه را "طبق گفته بریولوف" - هشت نقطه تعیین کردند.

فورانی که در 24 تا 25 آگوست 79 پس از میلاد رخ داد، چندین شهر امپراتوری روم را که در پای آتشفشان واقع شده بودند، ویران کرد. از 20-30 هزار نفر از ساکنان پمپئی، با قضاوت بر اساس بقایای یافت شده، حدود دو هزار نفر فرار نکردند.

سلف پرتره کارل بریولوف، 1848.

1799 - در سن پترزبورگ در خانواده آکادمیک مجسمه سازی زینتی پاول برولو متولد شد.
1809–1821 - تحصیل در آکادمی هنر.
1822 - با هزینه انجمن تشویق هنرمندان به آلمان و ایتالیا رفت.
1823 - "صبح ایتالیایی" را ایجاد کرد.
1827 - نقاشی های "بعدازظهر ایتالیایی" و "دختری در حال چیدن انگور در مجاورت ناپل" را نقاشی کرد.
1828-1833 - روی بوم "آخرین روز پمپئی" کار کرد.
1832 - "اسبکار"، "بثشبا" را نوشت.
1832-1834 - روی "پرتره یولیا پاولونا سامویلوا با جیووانینا پاچینی و یک کودک سیاهپوست" کار کرد.
1835 - به روسیه بازگشت.
1836 - استاد آکادمی هنر شد.
1839 - با دختر امیلیا تیم، رئیس شهر ریگا ازدواج کرد، اما دو ماه بعد طلاق گرفت.
1840 - ایجاد "پرتره کنتس یولیا پاولونا سامویلووا، ترک توپ ...".
1849–1850 - برای درمان پزشکی به خارج از کشور رفت.
1852 - در روستای Manziana در نزدیکی رم درگذشت، در گورستان رومی Testaccio به خاک سپرده شد.

این مطالب توسط ناتالیا اوچینیکوا برای مجله تهیه شده است "سراسر دنیا". با مجوز نشریه منتشر شده است.