معماری و هنر یونان باستان. معابد باستانی یونان - تاریخ یخ زده در سنگ. انواع اصلی معابد در یونان باستان

چندین قرن طول کشید تا قبایل دوریان که در قرن 12 قبل از میلاد از شمال آمده بودند تا قرن 6 قبل از میلاد. هنری بسیار توسعه یافته ایجاد کرد. این سه دوره در تاریخ هنر یونان دنبال شد:

1) دوره باستانی یا باستانی، از حدود 600 تا 480 قبل از میلاد، زمانی که یونانی ها تهاجم ایرانیان را دفع کردند و پس از رهایی سرزمین خود از خطر فتح، دوباره توانستند آزادانه و آرام خلق کنند.

2) کلاسیک ها، یا دوران شکوفایی، از 480 تا 323 قبل از میلاد. - سال مرگ اسکندر مقدونی که مناطق وسیعی را فتح کرد که در فرهنگ آنها بسیار متفاوت بود. این تنوع فرهنگ یکی از دلایل افول هنر کلاسیک یونان بود.

3) هلنیسم یا دوره متأخر. در سال 30 قبل از میلاد زمانی که رومیان مصر تحت تأثیر یونان را فتح کردند به پایان رسید.

فرهنگ یونانی بسیار فراتر از موطن خود گسترش یافت - به آسیای صغیر و ایتالیا، به سیسیل و سایر جزایر مدیترانه، به شمال آفریقا و سایر مکان‌هایی که یونانیان سکونتگاه‌های خود را در آنجا تأسیس کردند. شهرهای یونان حتی در سواحل شمالی دریای سیاه قرار داشتند.

معابد بزرگترین دستاورد هنر ساختمان سازی یونان بودند. قدیمی ترین ویرانه های معابد به دوران باستانی باز می گردد، زمانی که به جای چوب، سنگ آهک مایل به زرد و سنگ مرمر سفید به عنوان مصالح ساختمانی مورد استفاده قرار گرفت. اعتقاد بر این است که خانه باستانی یونانیان به عنوان نمونه اولیه معبد - یک ساختار مستطیل شکل با دو ستون در جلوی ورودی است. از این بنای ساده، انواع معابد که در چیدمان پیچیده‌تر بودند، در طول زمان رشد کردند. معبد معمولاً روی یک پایه پلکانی قرار داشت. از یک اتاق بدون پنجره تشکیل شده بود که در آن مجسمه ای از خدایی وجود داشت، ساختمان در یک یا دو ردیف ستون احاطه شده بود. آنها از تیرهای کف و سقف شیروانی حمایت می کردند. در فضای داخلی نیمه تاریک، فقط کشیشان می توانستند از مجسمه خدا دیدن کنند، در حالی که مردم معبد را فقط از بیرون می دیدند. بدیهی است، بنابراین، یونانیان باستان توجه اصلی را به زیبایی و هماهنگی ظاهر بیرونی معبد داشتند.

ساخت معبد تابع قوانین خاصی بود. ابعاد، نسبت قطعات و تعداد ستون ها دقیقا مشخص شد.

سه سبک بر معماری یونانی تسلط داشت: دوریک، یونیک، کورنت. قدیمی ترین آنها سبک دوریک بود که قبلاً در دوران باستانی توسعه یافته بود. او شجاع، ساده و قدرتمند بود. نام خود را از قبایل دوریک که آن را ایجاد کردند گرفته شده است. امروزه قسمت‌های باقی‌مانده از معابد سفید هستند: رنگی که آنها را پوشانده بود به مرور زمان فرو ریخت. روزگاری فریزها و قرنیزهایشان را قرمز و آبی کردند.

سبک یونی در منطقه ایونی آسیای صغیر سرچشمه گرفته است. از اینجا به مناطق یونانی نفوذ کرد. در مقایسه با دوره دوریک، ستون‌های یونی آراسته‌تر و باریک‌تر هستند. هر ستون دارای پایه خاص خود است - پایه. قسمت میانی پایتخت شبیه یک بالش است که گوشه های آن به شکل مارپیچی پیچ خورده است، به اصطلاح. گردوها

در دوران هلنیستی، زمانی که معماری شروع به تلاش برای شکوه بیشتر کرد، سرستون های کورنتی بیشتر مورد استفاده قرار گرفتند. آنها با نقوش گل تزئین شده اند، که در میان آنها تصاویر برگهای آکانتوس غالب است.

این اتفاق افتاد که زمان از قدیمی ترین معابد دوریک، عمدتاً خارج از یونان، در امان ماند. چندین معبد از این قبیل در جزیره سیسیل و در جنوب ایتالیا حفظ شده است. معروف ترین آنها معبد خدای دریا پوزئیدون در Paestum در نزدیکی ناپل است که تا حدودی پر از دردسر و چمباتمه به نظر می رسد. از معابد دوریک اولیه در خود یونان، جالب‌ترین معبد اکنون ویران شده خدای برتر زئوس در المپیا، شهر مقدس یونانیان، جایی که بازی‌های المپیک از آنجا آغاز شد، است.

اوج شکوفایی معماری یونان از قرن پنجم قبل از میلاد آغاز شد. این دوره کلاسیک به طور جدایی ناپذیری با نام دولتمرد مشهور پریکلس پیوند خورده است. در طول سلطنت او، کار ساخت و ساز باشکوهی در آتن، بزرگترین مرکز فرهنگی و هنری یونان آغاز شد. ساخت و ساز اصلی بر روی تپه باستانی مستحکم آکروپولیس انجام شد.

الف - قطعه ای از پارتنون، ب - لباس، ج - قطعه ای از پایتخت ارکتیون، د - یک شانه طلایی، e - یک گلدان، f - یک صندلی راحتی، g - یک میز.

حتی از روی خرابه ها می توان تصور کرد که آکروپلیس در زمان خود چقدر زیبا بوده است. یک پلکان مرمری عریض از تپه بالا می رفت. در سمت راست آن، بر روی یک گلدان، مانند یک جعبه گرانبها، یک معبد کوچک برازنده برای نایک، الهه پیروزی وجود دارد. بازدیدکننده از طریق دروازه با ستون ها به میدان رسید که در مرکز آن مجسمه حامی شهر، الهه خرد، آتنا قرار داشت. بیشتر در Erechtheion، معبد عجیب و غریب و پیچیده بود. وجه تمایز آن رواقی است که از کناره بیرون زده است، جایی که سقف ها نه توسط ستون ها، بلکه توسط مجسمه های مرمری به شکل یک پیکره زن، به اصطلاح، حمایت می شد. کاریاتیدها

ساختمان اصلی آکروپولیس معبد پارتنون است که به آتنا اختصاص یافته است. این معبد که کامل‌ترین ساختمان به سبک دوریک است، تقریباً دو و نیم هزار سال پیش تکمیل شد، اما نام سازندگان آن را می‌دانیم: نام‌های آنها ایکتین و کالیکرات بود.

Propylaea - دروازه ای به یاد ماندنی با ستون های دوریک و یک راه پله گسترده. آنها توسط معمار Mnesicles در 437-432 قبل از میلاد ساخته شدند. اما قبل از ورود به این دروازه های مرمری باشکوه، همه بی اختیار به سمت راست چرخیدند. در آنجا، بر روی یک پایه بلند از سنگر که زمانی از ورودی آکروپولیس محافظت می کرد، معبد الهه پیروزی نایک آپتروس با ستون های یونی تزئین شده است. این اثر معمار کالیکراتس (نیمه دوم قرن پنجم قبل از میلاد) است. معبد - سبک، مطبوع، فوق العاده زیبا - به دلیل سفیدی خود در برابر پس زمینه آبی آسمان متمایز بود.

الهه پیروزی، نایک، به عنوان یک زن زیبا با بال های بزرگ به تصویر کشیده شد: پیروزی بی ثبات است و از حریفی به حریف دیگر پرواز می کند. آتنی ها او را بدون بال تصویر می کردند تا شهر را که اخیراً پیروزی بزرگی بر ایرانیان کسب کرده بود، ترک نکند. الهه که از بال محروم بود، دیگر نمی توانست پرواز کند و مجبور شد برای همیشه در آتن بماند.

معبد نایک بر روی یک صخره ایستاده است. کمی به سمت Propylaea چرخیده است و نقش فانوس دریایی را برای موکب هایی که دور صخره می چرخند بازی می کند.
بلافاصله در پشت Propylaea، آتنا جنگجو با افتخار به برج رسید که نیزه اش از دور به مسافر سلام می کرد و به عنوان چراغی برای ملوانان عمل می کرد. کتیبه روی پایه سنگی چنین نوشته شده بود: "آتنی ها از پیروزی بر ایرانیان وقف کردند." این بدان معنی بود که مجسمه از سلاح های برنزی که در نتیجه پیروزی های ایرانی ها از ایرانی ها گرفته شده بود ریخته می شد.

در معبد مجسمه آتنا قرار داشت که توسط مجسمه ساز بزرگ فیدیاس مجسمه سازی شده بود. یکی از دو فریز مرمری که معبد را با نواری 160 متری می‌پوشاند، نشان‌دهنده راهپیمایی جشن آتنی‌ها بود. فیدیاس نیز در خلق این نقش برجسته که حدود سیصد پیکر انسان و دویست اسب را به تصویر می‌کشید، شرکت داشت. پارتنون حدود 300 سال است که ویران شده است - از آن زمان در قرن هفدهم، در زمان محاصره آتن توسط ونیزی ها، ترک های حاکم بر آنجا یک انبار پودر در معبد راه اندازی کردند. بسیاری از نقش برجسته هایی که از انفجار جان سالم به در بردند، در آغاز قرن نوزدهم توسط لرد الگین انگلیسی به لندن، به موزه بریتانیا برده شد.

در آغاز هزاره ما، زمانی که یونان در جریان تقسیم امپراتوری روم به بیزانس واگذار شد، ارکتیون به یک کلیسای مسیحی تبدیل شد. بعدها، صلیبیون که آتن را در اختیار گرفتند، معبد را به کاخ دوک تبدیل کردند و در جریان فتح آتن توسط ترکها در سال 1458، حرمسرای فرمانده قلعه در ارکتیون برپا شد. در طول جنگ آزادی 1821-1827، یونانی ها و ترک ها به طور متناوب آکروپولیس را محاصره کردند و ساختمان های آن، از جمله ارکتیون را بمباران کردند.

در سال 1830 (پس از اعلام استقلال یونان)، در محل ارکتیون، فقط پایه‌ها و همچنین تزئینات معماری روی زمین یافت شد. بودجه برای بازسازی این مجموعه معبد (و همچنین برای بازسازی بسیاری از سازه های دیگر آکروپولیس) توسط هاینریش شلیمان داده شد. نزدیکترین همکار او V.Derpfeld قطعات عتیقه را به دقت اندازه گیری و مقایسه کرد، تا پایان دهه 70 قرن گذشته او قبلاً قصد داشت ارکتیون را بازسازی کند. اما این بازسازی مورد انتقاد شدید قرار گرفت و معبد برچیده شد. این بنا به راهنمایی دانشمند مشهور یونانی پی. کاودیا در سال 1906 بازسازی شد و سرانجام در سال 1922 مرمت شد.

این یک اتاق تدفین بر روی یک پایه مستطیل شکل بلند بود که توسط یک ستون احاطه شده بود؛ یک هرم پلکانی سنگی بر فراز آن قرار داشت که در بالای آن تصویر مجسمه‌ای از یک چهارگوش وجود داشت که توسط خود ماوسولوس کنترل می‌شد. پس از این سازه، بعداً آنها شروع به فراخوانی مقبره و سایر سازه های بزرگ تشییع جنازه کردند.


, سازندگان ناشناخته، 421-407 ق.م آتن

, معماران ایکتین، کالیکراتس، 447-432 ق.م آتن

در دوران هلنیستی توجه کمتری به معابد می‌شد و میدان‌هایی با ستون‌هایی برای تفرجگاه‌ها، آمفی‌تئاترهای روباز، کتابخانه‌ها، ساختمان‌های عمومی مختلف، کاخ‌ها و امکانات ورزشی ساخته شد. ساختمان های مسکونی بهبود یافتند: آنها دو و سه طبقه با باغ های بزرگ شدند. تجمل به هدف تبدیل شد و سبک های مختلف در معماری با هم ترکیب شدند.

مجسمه سازان یونانی آثاری را به جهانیان هدیه داده اند که تحسین بسیاری از نسل ها را برانگیخته است. قدیمی ترین مجسمه های شناخته شده برای ما در دوران باستانی پدید آمدند. آنها تا حدودی ابتدایی هستند: حالت بی حرکت آنها، دست های محکم به بدن فشار داده شده و نگاه رو به جلو توسط بلوک سنگی باریک و بلندی که مجسمه از آن تراشیده شده است دیکته می شود. یکی از پاهای او معمولاً به جلو رانده می شود - برای حفظ تعادل. باستان شناسان بسیاری از این مجسمه ها را پیدا کرده اند که مردان و دختران جوان برهنه را با لباس های تا شده گشاد به تصویر می کشند. چهره‌های آن‌ها اغلب با یک لبخند مرموز «کهنه‌ای» جان می‌گیرد.

در دوران کلاسیک، کار اصلی مجسمه سازان ایجاد مجسمه های خدایان و قهرمانان و تزئین معابد با نقش برجسته بود. تصاویر سکولار به این اضافه شد، به عنوان مثال، مجسمه های دولتمردان یا برندگان در بازی های المپیک.

در باورهای یونانیان، خدایان هم از نظر ظاهر و هم از نظر شیوه زندگی شبیه مردم عادی هستند. آنها به عنوان مردم به تصویر کشیده شدند، اما قوی، از نظر بدنی خوب و با چهره ای زیبا. اغلب افراد برهنه به تصویر کشیده می شدند تا زیبایی بدنی هماهنگ را نشان دهند.

در قرن پنجم قبل از میلاد. مجسمه سازان بزرگ مایرون، فیدیاس و پولیکلت، هر کدام به شیوه خود، هنر مجسمه سازی را به روز کردند و آن را به واقعیت نزدیک کردند. ورزشکاران جوان برهنه Polykleitos، به عنوان مثال، "Dorifor" او، تنها به یک پا تکیه می کنند، پای دیگر آزادانه باقی مانده است. به این ترتیب امکان باز شدن فیگور و ایجاد حس حرکت وجود داشت. اما نمی‌توان به چهره‌های مرمری ایستاده ژست‌های رسا یا ژست‌های پیچیده‌تری داد: مجسمه ممکن است تعادل خود را از دست بدهد و سنگ مرمر شکننده می‌تواند بشکند. اگر مجسمه ها از برنز ریخته گری می شدند، می شد از این خطرات جلوگیری کرد. اولین استاد ریخته گری پیچیده برنز مایرون، خالق معروف «دیسکوبولوس» بود.

	آقاسندر (؟) 120 قبل از میلاد لوور، پاریس	Agessander، Polydorus، Athenodorus، حدود 40 ق.م یونان، المپیا
قرن چهارم قبل از میلاد مسیح ه.، موزه ملی، ناپل	پلیکلیتوس، 440 قبل از میلاد ملی موزه رم	خوب. 200 سال قبل از میلاد ه.، ملی موزه ناپل

بسیاری از دستاوردهای هنری با نام باشکوه فیدیاس مرتبط است: او کار تزئین پارتنون را با فریزها و گروه های پدینت انجام داد. مجسمه برنزی آتنا در آکروپولیس و مجسمه آتنا به ارتفاع 12 متر که با طلا و عاج در پارتنون پوشانده شده بود، بسیار باشکوه است که بعداً بدون هیچ اثری ناپدید شد. سرنوشت مشابهی برای مجسمه عظیم زئوس که بر تخت نشسته بود، از همان مواد ساخته شده بود، برای معبد المپیا - یکی دیگر از عجایب هفتگانه جهان باستان.

به همان اندازه که مجسمه هایی را که یونانیان در دوران اوج خود خلق کرده اند تحسین می کنیم، این روزها ممکن است کمی سرد به نظر برسند. درست است، هیچ رنگ آمیزی وجود ندارد که آنها را در یک زمان احیا کند. اما چهره های بی تفاوت و مشابه آنها برای ما بیگانه تر است. در واقع، مجسمه سازان یونانی آن زمان سعی در بیان هیچ احساس یا تجربه ای در چهره مجسمه ها نداشتند. هدف آنها نشان دادن زیبایی کامل بدن بود. بنابراین، ما حتی آن مجسمه ها را تحسین می کنیم - و تعداد زیادی از آنها وجود دارد - که در طول قرن ها به شدت آسیب دیده اند: برخی حتی سر خود را از دست داده اند.

اگر در قرن 5 ق.م. تصاویر بلند و جدی ایجاد شد، سپس در قرن 4 قبل از میلاد. هنرمندان تمایل به ابراز لطافت و نرمی داشتند. پراکسیتلس به سطح صاف مرمر در مجسمه های خدایان و الهه های برهنه خود گرما و هیبت زندگی می بخشید. او همچنین دریافت که این امکان را برای ایجاد تنوع در ژست‌های مجسمه‌ها، ایجاد تعادل با کمک تکیه‌گاه‌های مناسب وجود دارد. هرمس او، پیام آور جوان خدایان، به تنه درخت تکیه داده است.

تاکنون مجسمه ها به گونه ای طراحی شده اند که از جلو قابل مشاهده باشند. لیسیپوس مجسمه های خود را طوری ساخت که از هر طرف قابل مشاهده باشند - این یک نوآوری دیگر بود.

در عصر هلنیسم در مجسمه سازی، میل به زرق و برق و اغراق تشدید می شود. در برخی آثار، شور و شوق بیش از حد نشان داده شده است، در برخی دیگر، نزدیکی بیش از حد به طبیعت محسوس است. در این زمان، او با پشتکار شروع به کپی کردن مجسمه های دوران گذشته کرد. به لطف کپی ها، امروزه بناهای تاریخی بسیاری را می شناسیم - یا به طور غیرقابل برگشتی گم شده اند یا هنوز پیدا نشده اند. مجسمه های مرمری که احساسات قوی را منتقل می کردند در قرن چهارم قبل از میلاد ساخته شدند. ه. اسکوپاس.

بزرگترین کار او که برای ما شناخته شده است، مشارکت او در تزئین مقبره هالیکارناسوس با نقش برجسته های مجسمه است. از مشهورترین آثار دوران هلنیستی می توان به نقش برجسته های محراب بزرگ در پرگامون اشاره کرد که نبرد افسانه ای را به تصویر می کشد. مجسمه الهه آفرودیت که در آغاز قرن گذشته در جزیره ملوس یافت شد و همچنین گروه مجسمه سازی "Laocoon". این یک کشیش تروا و پسرانش را به تصویر می کشد که توسط مارها خفه شده اند. عذاب جسمی و ترس توسط نویسنده با اعتبار بی رحمانه ای منتقل می شود.

در آثار نویسندگان باستانی می توان خواند که نقاشی نیز در زمان آنها رونق داشته است، اما تقریباً چیزی از نقاشی معابد و ساختمان های مسکونی حفظ نشده است. همچنین می دانیم که در نقاشی نیز هنرمندان برای زیبایی والا تلاش می کردند.

جایگاه ویژه ای در نقاشی یونانی به نقاشی های روی گلدان تعلق دارد. در قدیمی‌ترین گلدان‌ها، شبح‌های افراد و حیوانات با لاک سیاه روی سطح قرمز لخت اعمال می‌شد. خطوط کلی جزئیات با یک سوزن روی آنها خراشیده شد - آنها به شکل یک خط قرمز نازک ظاهر شدند. اما این تکنیک ناخوشایند بود و بعداً آنها شروع به قرمز گذاشتن چهره ها کردند و شکاف های بین آنها با رنگ مشکی رنگ آمیزی شد. بنابراین ترسیم جزئیات راحت تر بود - آنها در پس زمینه قرمز با خطوط سیاه ساخته شده بودند.

شبه جزیره بالکان مرکز فرهنگ یونان باستان شد. در اینجا، در نتیجه تهاجمات و تحرکات اقوام آخایی، دوریان، ایونی و سایر اقوام (که نام رایج هلن را دریافت کردند) شکلی از اقتصاد برده دار شکل گرفت که زمینه های مختلف اقتصاد را تقویت کرد: صنایع دستی، تجارت، کشاورزی

توسعه روابط اقتصادی جهان یونان به اتحاد سیاسی آن کمک کرد. روحیه کارآفرینی ملوانانی که در سرزمین های جدید ساکن شدند، به گسترش فرهنگ یونانی، تجدید و بهبود آن، ایجاد مدارس مختلف محلی در یک خط واحد از معماری رایج یونانی کمک کرد.

در نتیجه مبارزه دموها (جمعیت آزاد شهرها) علیه اشراف قبیله ای، دولت ها - سیاست هایی شکل می گیرند که در مدیریت آن همه شهروندان مشارکت دارند.

شکل دموکراتیک حکومت به توسعه زندگی اجتماعی شهرها، تشکیل مؤسسات عمومی مختلف کمک کرد که برای آن سالن‌های اجتماعات و جشن‌ها، ساختمان‌های شورای ریش سفیدان و غیره ساختند. آنها در میدان (agora) قرار گرفتند. ) که در آن مهم ترین امور شهر مورد بحث قرار گرفت و معاملات تجاری انجام شد. مرکز مذهبی و سیاسی شهر آکروپلیس بود که بر روی تپه ای مرتفع و مستحکم قرار داشت. در اینجا آنها معابدی از مورد احترام ترین خدایان - حامیان شهر - ساختند.

مذهب جایگاه بزرگی در ایدئولوژی اجتماعی یونانیان باستان داشت. خدایان به مردم نزدیک بودند، آنها دارای فضایل و کمبودهای انسانی در اندازه های اغراق آمیز بودند. در اسطوره هایی که زندگی خدایان و ماجراهای آنها را توصیف می کنند، صحنه های روزمره از زندگی خود یونانیان حدس زده می شود. اما در همان زمان، مردم به قدرت خود ایمان آوردند، برای آنها قربانی کردند و معابدی به شکل خانه های خود ساختند. مهمترین دستاوردهای معماری یونانی در معماری فرقه متمرکز است.

آب و هوای نیمه گرمسیری خشک یونان، زمین های کوهستانی، لرزه خیزی بالا، وجود داربست های باکیفیت، سنگ آهک، مرمر که پردازش و مدل سازی آنها در سازه های سنگی آسان است، پیش نیازهای "فنی" معماری یونان را تعیین کرد.

تکمیل شهرسازی میدان در دوره هلنیستی بود، رواق هایی که از آفتاب و باران پناه می گرفتند. ساخت پس از تیرآهن این عناصر ساختمان موضوع اصلی تحولات سازنده و هنری معماری یونان باستان بود.

مراحل توسعه معماری یونان باستان:

قرن XIII - XII. قبل از میلاد مسیح ه. - دوره هومر که با اشعار هومر به وضوح و رنگارنگ توصیف شده است
سده های 7-6 قبل از میلاد مسیح ه. - دوره باستانی (مبارزه دموکراسی برده دار علیه اشراف قبیله ای، تشکیل شهرها - سیاست ها)
قرن پنجم تا چهارم قبل از میلاد مسیح ه. - دوره کلاسیک (جنگ‌های یونان - ایران، اوج فرهنگ، گسترش اتحاد سیاست‌ها)
قرن چهارم قبل از میلاد مسیح. - l c. آگهی - دوره هلنیستی (ایجاد امپراتوری اسکندر مقدونی، گسترش فرهنگ یونانی و شکوفایی آن در مستعمرات آسیای صغیر)

1 - معبد در آنتا، 2 - پروستیل، 3 - آمفی پروستیل، 4 - حومه، 5 - دیپتر، 6 - شبه دیپتر، 7 - تولوس.

معماری دوره هومر. معماری این دوره ادامه دهنده سنت کرتی-میسنی است. قدیمی‌ترین ساختمان‌های مسکونی که از سنگ‌های آجری - خام یا قلوه‌ای ساخته شده بودند، دیواری گرد در مقابل ورودی داشتند. با معرفی قاب‌بندی، آجرهای قالب‌گیری شده و بلوک‌های سنگی تراشیده شده در اندازه‌های استاندارد، ساختمان‌ها از نظر پلان مستطیلی شدند.

معماری دوره باستانی. با رشد شهرها و شکل گیری سیاست، استبداد برده داری بر اساس حمایت از جمعیت آزاد شکل گرفت. اشکال مختلفی از موسسات عمومی وجود دارد: سمپوزیوم ها، بولوتریا، تئاترها، استادیوم ها.

همراه با معابد شهر و مکان های مقدس، پناهگاه های پان هلنیک ساخته می شود. ترکیب برنامه‌ریزی پناهگاه‌ها شرایط پیچیده زمین و ماهیت مراسم مذهبی را در نظر می‌گرفت که عمدتاً تعطیلات شاد همراه با راهپیمایی‌های باشکوه بود. بنابراین، معابد با در نظر گرفتن ادراک بصری آنها توسط شرکت کنندگان در صفوف قرار گرفتند.

نوع پراستایل خانه مسکونی سرانجام در نواحی هلنیستی ایجاد شد. انزوای خانه از محیط خارجی هنوز حفظ شده است. خانه‌های ثروتمند دارای استخرهایی بودند که با نقاشی‌ها، موزاییک‌ها و مجسمه‌ها تزئین شده بودند. مکان های دنج برای استراحت و آبنما در حیاط محوطه سازی شده چیده شده بود.

یونانی ها بنادر و فانوس های دریایی مجهز ساختند. تاریخ توصیفات فانوس های دریایی غول پیکر را حفظ کرده است. رودز و در مورد. فاروس در اسکندریه

فانوس دریایی رودز مجسمه بزرگ مسی بود که هلیوس، خدای خورشید و حامی جزیره را با مشعل روشن نشان می داد و ورودی بندر را مسح می کرد. این مجسمه توسط رودیان ساخته شده است. 235 قبل از میلاد ه. به افتخار پیروزی های نظامی آنها. هیچ چیز از او باقی نمانده است. حتی معلوم نیست قدش چقدر بوده فیلو مورخ یونانی این رقم را "هفتاد ذراع" می نامد، یعنی حدود 40 متر.

نظام جمهوری رودز به شکوفایی خارق العاده هنر کمک کرد. برای قضاوت در مورد مکتب مجسمه سازی رودز کافی است به اثر مشهور جهانی «Laocoön» اشاره کنیم.

اسکندریه پایتخت مصر هلنیستی است، بخشی از امپراتوری که توسط اسکندر مقدونی تأسیس شد. در پایان قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه. بزرگترین مرکز علمی در اینجا سازماندهی شده است - موزه، که در آن دانشمندان برجسته یونانی کار می کردند: ریاضیدان اقلیدس (قرن III قبل از میلاد)، ستاره شناس کلودیوس بطلمیوس (قرن II)، پزشکان، نویسندگان، فیلسوفان، هنرمندان. تحت موزه، کتابخانه معروف اسکندریه ایجاد شد. این شهر در مسیرهای تجاری یونانیان با کشورهای شرقی قرار داشت: دارای امکانات بندری بزرگ، خلیج های مناسب بود.

در انتهای شمالی فاروس، تشکیل یک بندر محافظت شده در مقابل شهر، در پایان قرن سوم. قبل از میلاد مسیح. یک فانوس دریایی به شکل یک برج چند طبقه مرتفع با آلاچیق ساخته شد که در آن آتش روشن دائماً حفظ می شد. به گفته مورخان ارتفاع آن 150 تا 180 متر بوده است.

در عصر هلنیسم، فرهنگ یونانی به دورافتاده ترین نقاط جهان متمدن نفوذ کرد. تبادل فرهنگی با فتوحات گسترده اسکندر مقدونی تسهیل شد.

معماری یونان باستان برای مدت طولانی مسیر توسعه معماری جهان را تعیین کرد. معماری یک کشور نادر از اصول کلی تکتونیکی سیستم های نظم توسعه یافته توسط یونانیان، جزئیات و تزئینات معابد یونانی استفاده نمی کرد.

ماندگاری اصول معماری یونان باستان در درجه اول به دلیل انسان گرایی، تفکر عمیق در کلیات و جزئیات، نهایت وضوح فرم ها و ترکیب بندی ها است.

یونانی ها به طرز درخشانی مشکل انتقال مسائل صرفاً فنی سازنده معماری را به مسائل هنری حل کردند. وحدت محتوای هنری و سازنده در نظام های مختلف نظم به اوج کمال رسید.

آثار معماری یونان به طرز شگفت انگیزی ترکیبی هماهنگ با محیط طبیعی است. سهم بزرگی در تئوری و عمل ساخت و ساز، به شکل گیری محیط یک ساختمان مسکونی، به سیستم خدمات مهندسی برای شهرها انجام شده است. پایه های استانداردسازی و مدولار بودن در ساخت و ساز، که توسط معماری دوره های بعدی توسعه یافته است، توسعه یافته است.

ادبیات

سوکولوف G.I. آکروپولیس در آتن. M., 1968 برونوف N.I. بناهای تاریخی آکروپولیس آتن. پارتنون و ارکتیون.م.، 1973 آکروپلیس.ورشو، 1983
تاریخ هنر خارجی- م.، "هنرهای زیبا"، 1363
جورجیوس دونتاس. آکروپلیس و موزه آن- آتن، کلیو، 1996
بودو هارنبرگ. تواریخ بشریت.- م.، «دانشنامه بزرگ»، 1375
تاریخ هنر جهان.- BMM AO، M.، 1998
هنر دنیای باستان. دایره المعارف.- م.، "OLMA-PRESS"، 2001
پاوسانیاس . شرح هلاس، I-II، M.، 1938-1940.
پلینی در هنر، ترجمه. B. V. Varneke، اودسا، 1900.
پلوتارک . شرح حال تطبیقی، ج I-III، م.، 1961 -1964.
Blavatsky V. D. مجسمه سازی یونانی، M.-L.، 1939.
Brunov N. I. مقالاتی در مورد تاریخ معماری، جلد دوم، یونان، M.، 1935.
مجسمه عتیقه Waldgauer O. F. Ig.، 1923.
مجسمه سازی Kobylina M. M. Attic, M., 1953.
Kolobova K. M. شهر باستانی آتن و بناهای تاریخی آن، L.، 1961.
Kolpinsky Yu. D. مجسمه Hellas باستان (آلبوم)، M.، 1963.
Sokolov G. I. مجسمه باستانی، بخش اول، یونان (آلبوم)، M.، 1961.
فارماکوفسکی بی. وی. آرمان هنری آتن دموکراتیک، صفحه، 1918.

بدون شک هنر یونان باستان بیشترین تأثیر را بر نسل های بعدی داشت. زیبایی آرام و باشکوه، هماهنگی و وضوح آن به عنوان الگو و منبعی برای دوره های بعدی تاریخ فرهنگی بود. چندین قرن طول کشید تا قبایل دوریان که در قرن 12 قبل از میلاد از شمال آمده بودند تا قرن 6 قبل از میلاد. هنری بسیار توسعه یافته ایجاد کرد. این سه دوره در تاریخ هنر یونان دنبال شد:

I. دوره باستانی یا باستانی، از حدود 600 تا 480 قبل از میلاد، زمانی که یونانی ها تهاجم ایرانیان را دفع کردند و پس از رهایی سرزمین خود از خطر فتح، دوباره توانستند آزادانه و آرام خلق کنند.
II. کلاسیک، یا اوج، - از 480 تا 323 قبل از میلاد. - سال مرگ اسکندر مقدونی که مناطق وسیعی را فتح کرد که در فرهنگ آنها بسیار متفاوت بود. این تنوع فرهنگ یکی از دلایل افول هنر کلاسیک یونان بود.
III. هلنیسم یا دوره متأخر؛ در سال 30 قبل از میلاد زمانی که رومیان مصر تحت تأثیر یونان را فتح کردند به پایان رسید.

فرهنگ یونانی بسیار فراتر از موطن خود گسترش یافت - به آسیای صغیر و ایتالیا، به سیسیل و جزایر دیگر مدیترانه، به شمال آفریقا و سایر مناطقی که یونانیان سکونتگاه های خود را در آنجا تأسیس کردند. شهرهای یونان حتی در سواحل شمالی دریای سیاه قرار داشتند.

ساخت معبد تابع قوانین خاصی بود. ابعاد، نسبت قطعات و تعداد ستون ها دقیقا مشخص شد.

معماری یونانی تحت سلطه سه سبک بود: دوریک، یونی، کورنتی. قدیمی ترین آنها بود دوریکسبکی که قبلاً در عصر باستانی توسعه یافته است. او شجاع، ساده و قدرتمند بود. نام خود را از قبایل دوریک که آن را ایجاد کردند گرفته شده است. امروزه قسمت‌های باقی‌مانده از معابد سفید هستند: رنگی که آنها را پوشانده بود به مرور زمان فرو ریخت. روزگاری فریزها و قرنیزهایشان را قرمز و آبی کردند.

سبک یونیدر منطقه ایونی آسیای صغیر سرچشمه گرفته است. از اینجا به مناطق یونانی نفوذ کرد. در مقایسه با سبک دوریک، ستون‌های سبک یونی آراسته‌تر و باریک‌تر هستند. هر ستون دارای پایه خاص خود است - پایه. قسمت میانی پایتخت شبیه یک بالش است که گوشه های آن به شکل مارپیچی پیچ خورده است، به اصطلاح. گردوها

در عصر هلنیستی، زمانی که معماری شروع به تلاش برای شکوه بیشتر کرد، اغلب آنها شروع به استفاده کردند. کورینتیسرمایه ها آنها با نقوش گل تزئین شده اند، که در میان آنها تصاویر برگهای آکانتوس غالب است.

این اتفاق افتاد که زمان از قدیمی ترین معابد دوریک، عمدتاً خارج از یونان، در امان ماند. چندین معبد از این قبیل در جزیره سیسیل و در جنوب ایتالیا حفظ شده است. معروف ترین آنها معبد خدای دریا پوزئیدون در Paestum در نزدیکی ناپل است که تا حدودی سنگین و تنومند به نظر می رسد. از معابد دوریک اولیه در خود یونان، جالب‌ترین معابد معبدی است که اکنون ویران شده است. معبد خدای برتر زئوس در المپیا- شهر مقدس یونانیان، جایی که بازی های المپیک از آنجا سرچشمه می گیرد.

اوج شکوفایی معماری یونان از قرن پنجم قبل از میلاد آغاز شد. این دوره کلاسیک به طور جدایی ناپذیری با نام دولتمرد مشهور پریکلس پیوند خورده است. در طول سلطنت او، کار ساخت و ساز باشکوه در آتن - بزرگترین مرکز فرهنگی و هنری یونان - آغاز شد. ساخت و ساز اصلی بر روی تپه باستانی مستحکم آکروپولیس انجام شد.

حتی از ویرانه ها می توانید تصور کنید که در زمان خود چقدر زیبا بوده است آکروپلیس. یک پلکان مرمری عریض از تپه بالا می رفت. در سمت راست آن، بر روی یک گلدان، مانند یک جعبه گرانبها، یک معبد کوچک برازنده برای نایک، الهه پیروزی وجود دارد. بازدیدکننده از طریق دروازه با ستون ها به میدان رسید که در مرکز آن مجسمه حامی شهر، الهه خرد، آتنا قرار داشت. بیشتر دیده می شود ارشتیون، معبدی عجیب و پیچیده طبق نقشه. وجه تمایز آن رواقی است که از کناره بیرون زده است، جایی که سقف ها نه توسط ستون ها، بلکه توسط مجسمه های مرمری به شکل یک پیکره زن، به اصطلاح، حمایت می شد. کاریاتیدها

ساختمان اصلی آکروپلیس- معبد اختصاص داده شده به آتنا پارتنون. این معبد، کامل ترین ساختمان به سبک دوریک، تقریباً دو و نیم هزار سال پیش تکمیل شد، اما نام سازندگان آن را می دانیم: آنها نامیده می شدند. ایکتین و کالیکرات.

پارتنون- معبد مرکزی آکروپولیس. ساخت آن در سال 447 قبل از میلاد آغاز شد. مجسمه ساز معروف فیدیاس بر ساخت و ساز نظارت داشت. پارتنون از 46 ستون ساخته شده است که ابعاد آن 70 در 30 متر است. فیدیاس مجسمه عظیمی از آتنا را در داخل معبد نصب کرد، اما او را به قسطنطنیه بردند و در آنجا در جریان آتش سوزی درگذشت. هر یونانی می تواند یک داستان کامل در مورد ساخت پارتنون بگوید. اولاً، در زیر ساخت آن پایه خاصی وجود دارد که به جذب زلزله کمک می کند (آنها در یونان غیر معمول نیستند). ثانیاً ستون های پارتنون موازی نیستند و اگر ادامه پیدا کنند در یک نقطه چندین کیلومتر بالاتر از مرکز معبد به هم می رسند. به طور کلی، در پارتنون، تمام سطوح غیر موازی هستند، اما این تنها در صورتی قابل مشاهده است که جسمی را قرار دهید و از طرف دیگر پارتنون به آن نگاه کنید. این نبوغ معماران بود - از بیرون، تمام ستون ها به شدت عمودی به نظر می رسند. ستون‌های گوشه در واقع ضخیم‌تر از بقیه هستند، اما از نظر بصری این نیز نامحسوس است. در تاریخ بعدی، پارتنون یک معبد مسیحی بود و سپس ترک ها از آن به عنوان انبار باروت استفاده کردند. در طی محاصره آتن توسط ونیزی ها، انفجاری رخ داد و معبد تا حدی ویران شد. بازسازی آن در قرن نوزدهم آغاز شد.

در معبد مجسمه آتنا قرار داشت که توسط مجسمه ساز بزرگ مجسمه سازی شده بود. فیدیم; یکی از دو فریز مرمری که معبد را با نواری 160 متری می‌پوشاند، نشان‌دهنده راهپیمایی جشن آتنی‌ها بود. فیدیاس نیز در خلق این نقش برجسته که حدود سیصد پیکر انسان و دویست اسب را به تصویر می‌کشید، شرکت داشت. پارتنون حدود 300 سال است که ویران شده است - از آن زمان در قرن هفدهم، در زمان محاصره آتن توسط ونیزی ها، ترک های حاکم بر آنجا یک انبار پودر در معبد راه اندازی کردند. بسیاری از نقش برجسته هایی که از انفجار جان سالم به در بردند، در آغاز قرن نوزدهم توسط لرد الگین انگلیسی به لندن، به موزه بریتانیا برده شد.




	پارتنون آکروپولیس آتن.







	الف - قطعه ای از پارتنون، ب - لباس، ج - قطعه ای از پایتخت ارکتیون، د - یک شانه طلایی، e - یک گلدان، e - یک صندلی راحتی، g - یک میز.

در نتیجه فتوحات اسکندر مقدونی در نیمه دوم قرن چهارم قبل از میلاد. نفوذ فرهنگ و هنر یونانی در سرزمین های وسیعی گسترش یافت. شهرهای جدید ظهور کردند. با این حال، بزرگترین مراکز در خارج از یونان تشکیل شد. به عنوان مثال، اسکندریه در مصر و پرگامون در آسیای صغیر، جایی که فعالیت های ساختمانی بیشترین گستره را به دست آورده اند، می باشند. در این مناطق، سبک یونی ترجیح داده شد. نمونه جالب آن سنگ قبر بزرگ پادشاه آسیای صغیر بود مقبرهدر میان عجایب هفتگانه جهان ذکر شده است. این یک اتاق تدفین بر روی یک پایه مستطیل شکل بلند بود که توسط یک ستون احاطه شده بود؛ یک هرم پلکانی سنگی بر فراز آن قرار داشت که در بالای آن تصویر مجسمه‌ای از یک چهارگوش وجود داشت که توسط خود ماوسولوس کنترل می‌شد. پس از این سازه، بعداً آنها شروع به فراخوانی مقبره و سایر سازه های بزرگ تشییع جنازه کردند.

مجسمه سازان یونانی آثاری را به جهانیان هدیه داده اند که تحسین بسیاری از نسل ها را برانگیخته است. قدیمی ترین مجسمه های شناخته شده برای ما در دوران باستانی پدید آمدند. آنها تا حدودی ابتدایی هستند: حالت بی حرکت آنها، دست های محکم به بدن فشار داده شده و نگاه رو به جلو توسط بلوک سنگی باریک و بلندی که مجسمه از آن تراشیده شده است دیکته می شود. یکی از پاهای او معمولاً به جلو رانده می شود - برای حفظ تعادل. باستان شناسان بسیاری از این مجسمه ها را پیدا کرده اند که مردان و دختران جوان برهنه را با لباس های تا شده گشاد به تصویر می کشند. چهره آنها اغلب با یک لبخند مرموز "باستانی" جان می بخشد.

در قرن پنجم قبل از میلاد. مجسمه سازان بزرگ مایرون، فیدیاس و پولیکلیتوس، هر کدام به شیوه خود هنر مجسمه سازی را به روز کردند و آن را به واقعیت نزدیک کردند. ورزشکاران جوان برهنه Polykleitos، به عنوان مثال، "Dorifor" او، تنها به یک پا تکیه می کنند، پای دیگر آزادانه باقی می ماند. به این ترتیب امکان باز شدن فیگور و ایجاد حس حرکت وجود داشت. اما نمی‌توان به چهره‌های مرمری ایستاده ژست‌های رسا یا ژست‌های پیچیده‌تری داد: مجسمه ممکن است تعادل خود را از دست بدهد و سنگ مرمر شکننده می‌تواند بشکند. اگر مجسمه ها از برنز ریخته گری می شدند، می شد از این خطرات جلوگیری کرد. اولین استاد ریخته گری پیچیده برنز، میرون، خالق دیسکوبولوس معروف بود.

تاکنون مجسمه ها به گونه ای طراحی شده اند که از جلو قابل مشاهده باشند. لیسیپوسمجسمه های خود را طوری ساخته است که می توان آنها را از همه طرف دید - این یک نوآوری دیگر بود.

در عصر هلنیسم در مجسمه سازی، میل به زرق و برق و اغراق تشدید می شود. در برخی آثار، شور و شوق بیش از حد نشان داده شده است، در برخی دیگر، نزدیکی بیش از حد به طبیعت محسوس است. در این زمان، آنها شروع به کپی کردن مجدانه مجسمه های دوران گذشته کردند. به لطف کپی ها، امروزه بناهای تاریخی بسیاری را می شناسیم - یا به طور غیرقابل برگشتی گم شده اند یا هنوز پیدا نشده اند. مجسمه های مرمری که احساسات قوی را منتقل می کردند در قرن چهارم قبل از میلاد ساخته شدند. ه. اسکوپاس. بزرگترین کار او که برای ما شناخته شده است، مشارکت او در تزئین مقبره هالیکارناسوس با نقش برجسته های مجسمه است. از مشهورترین آثار دوران هلنیستی می توان به نقش برجسته های محراب بزرگ در پرگامون اشاره کرد که نبرد افسانه ای را به تصویر می کشد. مجسمه ای از الهه آفرودیت که در ابتدای قرن گذشته در جزیره ملوس یافت شد و همچنین یک گروه مجسمه سازی " لائوکون". این یک کشیش تروا و پسرانش را به تصویر می کشد که توسط مارها خفه شده اند. عذاب جسمی و ترس توسط نویسنده با اعتبار بی رحمانه ای منتقل می شود.

دموکراسی مانع از آن می شود که یونانی ها قصرهای بزرگ جداگانه برای خود بسازند، زیرا از نظر سیاسی همه افراد برابر فرض می شوند، بنابراین داشتن یک قصر بزرگ حتی اگر فرصت هایی برای ساختن آن وجود داشته باشد، رفتار بدی محسوب می شود. در عوض، یونانی ها ساختمان های عمومی می سازند.

I. معبدی با رواق یا «بخشش» (به یونانی πρόςτνλος)، دارای رواقی در جلوی دهلیز ورودی با ستون‌هایی که درست در مقابل ستون‌ها و ستون‌هایشان ایستاده‌اند.
II. معبد «با دو رواق» یا «آمفی پرواستیل» (یونانی αμφιπρόστνλος) که در آن chr. در انتها حدود دو ایوان در امتداد رواق به هر دو متصل است
III. این معبد «بال گرد» یا «پریپتریک» (به یونانی περίπτερος) است که از یک معبد در ضد عفونی، یا یک پروستیل یا یک آمفی پرواستیل تشکیل شده است که بر روی یک سکو ساخته شده و از هر طرف توسط یک ستون احاطه شده است.
IV. معبد "دوبال" یا "دیپتریک" (یونانی δίπτερος) است - که در آن ستون ها ساختار مرکزی را نه در یک، بلکه در دو ردیف احاطه کرده اند.
۵- معبد «بال‌های کاذب» یا «شبه‌محلی» (به یونانی ψευδοπερίπτερος) است که در آن ستون‌هایی که ساختمان را احاطه کرده، با نیم ستون‌هایی که از دیوارهای آن بیرون زده است، جایگزین شده است.
VI. معبد "دوبال" یا "شبه دیپتریک" (به یونانی ψευδοδίπτερος) است که به نظر می رسید توسط دو ردیف ستون احاطه شده باشد، اما در واقع ردیف دوم آنها از تمام یا فقط از ردیف طولانی جایگزین شده است. کناره های ساختمان توسط نیم ستون های تعبیه شده در دیوار.

کاهش نفوذ یونان باستان در معماری از قرن اول قبل از میلاد آغاز می شود. به دلیل گسترش فعال روم. معماری ویژگی های فرهنگ فاتحان را به خود می گیرد، رمانتیک شده است. اصول دموکراسی یونان دیگر با نیازهای امپراتوری روم مطابقت نداشت. در قرن پنجم میلادی یونان به مسیحیت گرویده است، تشکیل امپراتوری بیزانس با قوانین معماری مشخص آن آغاز می شود. در دوره مهاجرت بزرگ مردمان از چهارم به ششم، قلمرو یونان در معرض حملات دوره ای گوت ها، اسلاوها، پارس ها، عرب ها، نورمن ها قرار می گیرد که حساسیت زیادی نسبت به بناهای معماری نداشتند. نفاق کلیسا در سال 1054 شکاف فرهنگی را عمیق تر کرد. بیزانس و یونان به عنوان بخشی از آن تحت تأثیر سنت های خاورمیانه بودند. در قرون 11-12، جنگ های صلیبی و گدایان تمام اروپای غربی که از صلیبیون پیروی می کردند، صدمات زیادی به بناهای معماری یونان باستان وارد کردند. همراه با صلیبیون، حامیان مالی آنها، فلورانسی ها و جنوایی ها نیز آمدند، و زمانی که آنها رفتند، کل خانه های برچیده شده را بیرون آوردند، نه اینکه به ستون های جداگانه اشاره کنیم. در سال 1453 امپراتوری بیزانس سقوط کرد و در سال 1456 ترک ها آتن را تصرف کردند. در عین حال، باید به ترک ها برای حفظ ارزش های یونان باستان اعتبار داده شود. به لطف ترک ها، انگلیسی ها در قرن نوزدهم کاوش ها را آغاز کردند و دانش از دست رفته در مورد معماری و هنر یونان باستان را به جهان اروپایی بازگرداندند. اکنون دولت ترکیه با تمام بناهای معماری باقی مانده از دوران باستان بسیار مهربان است و پول بسیار خوبی از آن به دست می آورد.

بدون شک هنر یونان باستان بیشترین تأثیر را بر نسل های بعدی داشت. زیبایی آرام و باشکوه، هماهنگی و وضوح آن به عنوان الگو و منبع الهام برای دوره های بعدی تاریخ فرهنگی بود.
به دوران باستان یونانی ANTIQUITY می گویند، روم باستان نیز به دوران باستان اطلاق می شود.
چندین قرن طول کشید تا قبایل دوریان که در قرن XII از شمال آمده بودند. قبل از میلاد تا قرن ششم قبل از میلاد هنری بسیار توسعه یافته ایجاد کرد. این سه دوره در تاریخ هنر یونان دنبال شد:
1) قدیمی، کهنه، یا دوره باستان، از حدود 600 تا 480. قبل از میلاد، زمانی که یونانیان حمله ایرانیان را دفع کردند و سرزمین خود را از خطر فتح آزاد کردند، دوباره فرصت ایجاد آزادانه و آرام را یافتند.
2) کلاسیک، یا دوران اوج ، - از 480 تا 323. قبل از میلاد مسیح. - سال مرگ اسکندر مقدونی که مناطق وسیعی را فتح کرد که در فرهنگ آنها بسیار متفاوت بود. این تنوع فرهنگ یکی از دلایل افول هنر کلاسیک یونان بود.
3) هلنیسم(از کلمه "یونانیان" - به طوری که یونانیان خود را نامیده اند)، یا در اواخر دوره، به 30 گرم ختم می شد. قبل از میلاد، زمانی که رومیان مصر را که تحت نفوذ یونانی بود فتح کردند (در واقع، یونان را زودتر، در قرن دوم قبل از میلاد فتح کردند).

بزرگترین دستاورد هنر ساختمان یونانی معبد بود.
قدیمی ترین ویرانه های معابد به دوران باستانی (قرن ششم قبل از میلاد) برمی گردد، زمانی که به جای چوب، از سنگ آهک مایل به زرد و سنگ مرمر سفید به عنوان مصالح ساختمانی استفاده شد.
اعتقاد بر این است که خانه باستانی یونانیان، یک ساختمان مستطیل شکل با دو ستون در ورودی، به عنوان نمونه اولیه برای معبد خدمت کرده است.
معبد معمولاً روی یک پایه پلکانی قرار داشت. از اتاقی بدون پنجره تشکیل شده بود که در آن مجسمه ای از خدایی وجود داشت، ساختمان توسط یک یا دو ردیف ستون احاطه شده بود. آنها از تیرهای کف و سقف شیروانی حمایت می کردند. در فضای داخلی نیمه تاریک، فقط کشیشان می توانستند از مجسمه خدا دیدن کنند، در حالی که مردم معبد را فقط از بیرون می دیدند. بدیهی است، بنابراین، توجه اصلی یونانیان باستان به زیبایی و هماهنگی ظاهر بیرونی معبد بوده است.

ساخت معبد تابع قوانین خاصی بود. ابعاد، نسبت قطعات و تعداد ستون ها دقیقا مشخص شد. بنابراین، سیستم ORDER شکل گرفت - نسبت بین بخش های ساختمان باستانی.

قدیمی ترین آنها بود DORICA STYLE ، که قبلاً در دوران باستانی شکل گرفت.
او شجاع، ساده و قدرتمند بود.
نام خود را از قبایل دوریک که آن را ایجاد کردند گرفته شده است.
ستون دوریک سنگین است، کمی زیر وسط ضخیم شده است - به نظر می رسید که زیر وزن پل کمی طنین انداز است. بالای ستون سرمایه، پایتختدو تخته سنگ را تشکیل دهید؛ صفحه پایین گرد است ( اکینوسو مربع بالایی ( چرتکه).
تمایل ستون به سمت بالا توسط شیارهای عمودی تاکید می شود ( فلوت ها). سقف، بر اساس ستون، در قسمت فوقانی خود در اطراف کل محیط معبد با یک نوار تزئینی احاطه شده است - فریز. از صفحات متناوب تشکیل شده است: یکی دارای دو فرورفتگی عمودی ( تریگلیف) ، معمولاً بر روی دیگران قرار می گیرد ( متوپه).
بلندگوها در امتداد لبه سقف اجرا می شوند قرنیزها; در هر دو طرف باریک معبد، مثلث هایی در زیر سقف تشکیل شده است - شیروانی، که با مجسمه هایی تزئین شده بودند.
رومی معمار ویترویوسمن فکر کردم که نظم دوریک بیانگر ایده مردانگی، یونی - زنانگی است. در جایی که معماران باستانی ستون ها را با مجسمه ها جایگزین کردند و عملکرد تکیه گاه را به آنها منتقل کردند، آنها پیکرهای مرد آتلانتیس را در ساختمان های دوریک و در ساختمان های یونی - پیکرهای زنانه کاریاتیدها قرار دادند.
امروزه قسمت‌های باقی‌مانده از معابد سفید هستند: رنگی که آنها را پوشانده بود به مرور زمان فرو ریخت. روزگاری فریزها و قرنیزهایشان را قرمز و آبی کردند.


	این اتفاق افتاد که زمان از قدیمی ترین معابد دوریک، عمدتاً خارج از یونان، در امان ماند. چندین معبد از این قبیل در جزیره سیسیل و در جنوب ایتالیا حفظ شده است. معروف ترین آنها - معبد خدای دریا پوزئیدون در Paestum(سمت چپ)، نزدیک ناپل، که تا حدودی سنگین و چمباتمه به نظر می رسد.	معبد آتنا در جزیره اگینا، ق. 500-480 بعد از میلاد BC (مرکز بالا) و سنگفرش پارتنون در قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح. (بالا سمت راست) به سبک دوریک ساخته شده است

معابد یونانی

شروع از دوره اولیه تاریخ یونان باستان، از قرن هشتم. قبل از میلاد مسیح ه.، وظیفه اصلی هنر ساختمان سازی ساخت معابد است. تمام دستاوردهای معماری یونان در آن زمان؛ سازنده و تزئینی، مرتبط با ساخت مکان های مختلف عبادت. ساختار برنامه ریزی معابد بر اساس یک ساختمان مسکونی از نوع مگارون میسنی بود. طرح برنامه ریزی معبد، که در دوره اولیه شکل گرفت، اساس معماری بعدی معابد یونانی را تشکیل داد که با احاطه حجم اصلی معبد با یک ستون مشخص می شود. معابد در دوره اولیه تاریخ یونان باستان معمولاً از آجرهای پخته نشده ساخته می شدند.

ساده ترین نوع معبد آنتووی است. این شامل یک تالار مستطیل شکل - cella یا naos بود که در آن مجسمه ای مذهبی ایستاده بود که توسط پرتوهای طلوع خورشید از طریق دهانه ورودی در نمای شرقی روشن می شد و یک رواق ورودی در دو ستون واقع بین برآمدگی های دیوارهای طولی - مورچه ها. . جلوی در ورودی محراب برای قربانی قرار داده شده بود. ورودی قهرمانان - معابدی که به قهرمانان خدایی اختصاص داده شده بود، به سمت غرب - به سمت "پادشاهی سایه ها" چرخیده بود.

ساختمان‌های معبد بعدی ساختمان‌های ساده‌ای با پلان مستطیلی طولی، با فضای داخلی - پناهگاه (نائوس) و قسمت جلویی (پرونائوس)، محدود به دیوارها و ستون‌هایی بودند که قرار داشتند:

در جلوی یکی از نماها (پروستیل) - رواق چهار ستونی در رابطه با مورچه ها پیشرفته است.

در دو نمای مخالف (آمفی پرواستیل) - دو رواق انتهایی در طرفین مقابل،

یا ساختمان را از هر طرف احاطه کرده است (پریپرت).

انواع معابد متنوع بودند: با رواقهای 4، 6، 8 ستونی که در یک یا دو نما انتهایی مخالف به جلو رانده شده بودند، در دوره باستانی، یک حواشی تشکیل می شد که یک ردیف ستون در چهار طرف یا دو ( dipter) ردیف های ستون.

معبد یونان باستان همیشه بر روی یک پایه پلکانی قوی و با سقف شیروانی شیبدار چوبی پوشیده شده بود.

معابد به مراکز پیوندهای سیاسی، فرهنگی و اقتصادی تبدیل می شوند. بنابراین، در معبد زئوس در المپیا از 766 قبل از میلاد. ه. بازی های المپیک هر چهار سال یکبار برگزار می شد.

محوطه داخلی معبد دوره های بعدی تاریخ یونان باستان، که محل سکونت خدا محسوب می شد، برای اجتماع مؤمنان استفاده نمی شد، دومی ها فقط در مقابل معبد جمع می شدند. فضای درونی معابد بزرگ سه ایوانی بود که در وسط آنها مجسمه بزرگ یک خدا قرار داده شده بود. مقیاس داخلی کوچکتر از مقیاس نما بود که بر اندازه مجسمه تأکید داشت. در اعماق معابد بزرگ یک تالار کوچکتر، یک خزانه وجود داشت. علاوه بر تعداد زیادی از مستطیل ها، گاهی اوقات معابد گرد ساخته می شد، به عنوان مثال، پریپتراهای گرد.

معبدها معمولاً در یک منطقه حصارکشی دسته بندی می شدند که دروازه های ورودی تاریخی به آنجا منتهی می شد. مجموعه این بناها به تدریج با تعداد فزاینده ای مجسمه و محراب قربانی تکمیل شد. آتن، المپیا - پناهگاه زئوس، دلفی - پناهگاه آپولو، پرین، سلینونت، پوزیدونیا و همه شهرهای دیگر دارای مجموعه های معبد خود بودند که در دوره های باستانی و کلاسیک ساخته شده بودند.

انواع معابد یونانی 1 - پریپتر، 2 - شبه دیپتر، 3 - شبه دیپتر، 4 - آمفی پروستیل، 5 - پروستیل، 6 - معبد در آنتا، 7 - تولوس، 8 - مونوپتر، 9 - دیپتر.

یونان مهد یکی از کهن ترین تمدن هاست که به طور ارگانیک آثار باستانی فرهنگ، معماری و ادبیات را با هم ترکیب می کند. حتی پس از گذشت هزاره ها، هلاس الگوی خلاقیت و فرهنگ کشورهای اروپایی و آسیایی محسوب می شود. معابد یونان باستان میراث تاریخ کل جهان و ارزش فرهنگی است.

ساختمان هایی که قرن ها پیش ساخته شده اند از نظر زیبایی و عظمت چشمگیر هستند. طبق افسانه ها، آنها توسط Cyclopes ساخته شده اند، که به لطف آنها نام سبک معماری ساختمان ها "Cyclopean" ریشه دوانده است. دوران Mycenaean اثری از خود بر جای گذاشت که در مقبره ها و ساختمان های شگفت انگیز تجسم یافت. سبک کلاسیک، که به وضوح در قالب یک آکروپلیس شگفت انگیز تجلی یافته است، به حق دوره "طلایی" در نظر گرفته می شود.

در یونان، مفاهیم معبد و پناهگاه به وضوح متمایز می شوند. خود بنای مذهبی یک معبد در نظر گرفته می شد و محراب قسمت مرکزی معبد بود که در آن اشیاء مقدس ذخیره می شد و توسط پیشگاه محافظت می شد.

معابد باستانی هلنی

در ابتدا، اولین معابد یونان باستان از نظر معماری تفاوت چندانی با یک خانه معمولی نداشتند، اما به زودی اهمیت آنها در خطوط مجلل و زواید ساختمان ها آشکار شد. تالارهای بزرگ فاقد پنجره بودند و مجسمه ای از خدای محترم در مرکز آن نصب شده بود.

دوره کلاسیک به لطف ترکیب فوق‌العاده‌ای از قدرت و ظرافت، تغییراتی را در نمای بیرونی به ارمغان آورد، که باعث ایجاد هیبت درونی هنگام تفکر در ساختار می‌شد. تاریخ باستان را منعکس می کند

تغییر سبک های معماری معابد یونان باستان دقیقاً در اصلاح ستون‌های ساختمان‌ها که به شکل زاهدانه و بدون زواید یا تزئین شده با سرستون‌ها و زیور آلات انجام می‌شدند برجسته‌تر هستند. ستون‌ها ثبات بیشتری را به ساختمان‌ها می‌آوردند و اجازه می‌دادند تا حجم محل را به میزان قابل توجهی افزایش دهند و استحکام قابل‌توجهی به آن بخشید.

هیچ تجملی در معابد وجود نداشت ، رنگ های تک رنگ مات با تزئینات سخت انتخاب شدند. گاهی اوقات از طلا برای تزئین داخلی استفاده می شد. مجسمه های خدا با جواهرات نقاشی و تزئین شده بودند، اما متأسفانه حتی یک مجسمه به شکل اصلی خود به زمان ما باقی نمانده است. هر یک از ساکنان شهر در ساخت معبد شرکت داشتند که چندین دهه طول کشید. در این مقاله با حقایق جالب تری آشنا خواهید شد.

معابد معروف یونان

تعداد زیادی از معابد در آتن حفظ شده است. آکروپولیس پارتنون را در خود جای داده است، سازه ای که به افتخار حامی شهر، الهه آتنا ساخته شده است. معبد ارکتاینون محل نبرد پوزیدون و آتنا در نظر گرفته می شد.

ساکنان آتن اعتقاد راسخی به وجود الهه پیروزی، نایک داشتند، که معبد با مجسمه ای از خدایی که بال هایش را بریده بودند تا پیروزی هرگز آنها را رها نکند، تأیید می کند. در این معبد بود که طبق افسانه ها، پادشاه آتن پس از شکست دادن مینوتور منتظر پسرش بود. تسئوس فراموش کرد که یک علامت معمولی از پیروزی بدهد، در نتیجه پادشاه اگیوس خود را به دریا انداخت که در نهایت به دریای اژه معروف شد. پیاده‌روی، پیاده‌روی در سفر می‌تواند چیزهای زیادی در مورد فرهنگ، تاریخ و معماری به شما بگوید، به عنوان مثال، موارد زیبا با شکوه خود شگفت‌زده می‌کنند.

معبد هفائستوس

معبد خدای آتش هفائستوس بر بالای کوهی به نام آگورا بلند شده است. این بنا تا به امروز کاملاً حفظ شده است. ساحل دریا در نزدیکی کوه با ویرانه های معبدی که به افتخار پوزیدون ساخته شده است تزئین شده است که در آثار بسیاری از نویسندگان خوانده شده است و اثری پاک نشدنی در خاطره ها و تأثیرات زیادی بر جای می گذارد.

معبد زئوس

معبد فوق‌العاده باشکوه زئوس، برترین خدای یونانی، المپیون نامیده می‌شود، علیرغم اینکه تنها ستون‌ها و ویرانه‌هایی از آن باقی مانده است، اما همچنان با وسعت و اندازه‌اش تحت تأثیر قرار می‌گیرد.

هر شهر یونانی آکروپولیس مخصوص به خود را دارد که یک قلعه قدرتمند است که در مرکز آن قرار دارد و هدف آن محافظت از معابد بود. تا به امروز، بسیاری از قلعه ها ویران شده اند، که تنها ویرانه هستند، اما حتی آنها تاریخ را حمل می کنند و عظمت بی نظیر تاریخ یونان را منتقل می کنند.

معبد پارتنون

از نظر جغرافیایی در "قلب" آتن واقع شده است. این معبد به طور رسمی برای الهه زیبا و باشکوه آتن - پارتنون - ساخته شد. از سنگ مرمر سبک پنتلیایی ساخته شده است که در نوع خود بی نظیر است. در حال حاضر، این معبد محبوب ترین در میان ساختمان های باستانی تمام یونان است. پایان کار تا سال 432 قبل از میلاد به طول انجامید.

این ساخت و ساز توسط معمار باستانی Kalliktat انجام شد، در سال 447 قبل از میلاد اتفاق افتاد. ساخت و ساز 9 سال به طول انجامید. این معبد به سبک کاخ با ستون های فراوان (48 قطعه) ساخته شده است. پدینت و قرنیزها با مجسمه‌هایی تزئین شده‌اند. اکنون تعداد بسیار کمی از آنها باقی مانده است، فقط تکه هایی. همه آنها در سالهای طولانی جنگ غارت شدند. در حال حاضر معبد دارای سایه سفید یا کرم است، اما در زمان های قدیم آن را به رنگ های مختلف نقاشی می کردند. معبد پارتنون برای مدت طولانی، اهداف متفاوتی داشت: به عنوان پناهگاه کاتولیک ها، مکانی ارتدکس و حتی انبار مخفی باروت بود.

معبد هرا

این مکان نزدیک‌تر به گوشه شمال غربی المپیا بزرگ است. معبد در یک شیب قرار دارد، سایه‌دار، گویی از چشم انسان پنهان است، با تراس‌های رو به رشد. همانطور که از تواریخ علمی مشخص است، این معبد در 1096-1095 قبل از میلاد ساخته شده است. اما به گفته باستان شناسان، این معبد در سال 600 پس از میلاد ساخته شده است. معبد هرا بارها بازسازی شد و به ساختمان موزه تبدیل شد. معبد در اواسط قرن چهارم در اثر زلزله‌ای شدید ویران شد. و از آن زمان تاکنون بازسازی نشده است. ساختمان معماری باشکوه تا به امروز بسیار ضعیف باقی مانده است. معبد - تجسم امید، تولید مثل، حفظ ازدواج مرکز اصلی تاریخی در Paestum است.

معبد نایک آنپروس

این معبد اولین ساختمان این شخصیت باستانی در آکروپلیس بود. معبد نام متفاوت و ملایم تری دارد - "پیروزی بدون بال". ساخت این بنا در سال 427 قبل از میلاد آغاز شد. دیوارهای نایک آنپروس بزرگ از بلوک مرمر سفید ساخته شده است. در مرکز معبد مجسمه آتنا قرار داشت. او شخصیتی نمادین داشت و در یک دستش کلاه ایمنی داشت و در دست دیگرش نارنجک. این نشان می دهد که او نمادی از باروری و پیروزی را حمل می کند. در طول تاریخ، معبد دائما مورد حمله قرار گرفته و هر بار زیبایی آن را مختل کرده است. در سال 1686، معبد مورد حمله نیروهای ترک قرار گرفت، که ساختمان های اصلی را برچیدند و در سال 1936 سکوی مرکزی فرو ریخت. اکنون این معبد مینیاتوری، دیوار، تنها چیزی است که ما را به یاد آن زندگی باستانی می اندازد.