سمفونی باله در سه موومان به صورت آنلاین تماشا کنید. سمفونی در سه موومان. منتقد تئاتر دیمیتری تسیلیکین - درباره "سمفونی در سه موومان" در تئاتر ماریینسکی
نام دیگر - سمفونی در سه بخش
ترکیب ارکستر: 2 فلوت، فلوت پیکولو، 2 ابوا، 3 کلارینت، باس کلارینت، 2 باسون، کنتراباسون، 4 شاخ، 3 ترومپت، 3 ترومبون، توبا، تیمپانی، پرکاشن، پیانو، چنگ، زهی.
تاریخچه خلقت
سمفونی کوچک در سه قسمت (تاکنون ادبیات روسی ترجمه نادرستی از انگلیسی داده است - در سه موومان که در اصل معنی نداشت) توسط استراوینسکی بلافاصله پس از پایان جنگ جهانی دوم نوشته شده است، زمانی که آهنگساز او که همه را یکی از بزرگترین هنرمندان زمان خود می دانست، در ایالات متحده آمریکا در ویلای خود در هالیوود زندگی می کرد. استراوینسکی گزارش داد: «این سمفونی برنامه ای ندارد، بیهوده است که در آثارم به دنبال آن بگردم. با این حال، ممکن است تأثیرات زندگی دشوار ما با رویدادهای سریع در حال تغییر، با یأس و امید، با عذاب بی وقفه، تنش شدید و در نهایت، مقداری روشنگری، در این سمفونی اثری از خود بر جای گذاشته باشد.»
استراوینسکی در کتاب خود "گفتگوها با رابرت کرافت" در مورد این موضوع تا حدودی متفاوت صحبت می کند: "من می توانم چیز کمی به این واقعیت اضافه کنم که تحت نشانه این رویدادها (نظامی - L.M.) نوشته شده است. هم "بیان کننده" است و هم "احساساتم را بیان نمی کند" ناشی از آنها، اما ترجیح می دهم بگویم که فقط برخلاف میل من بود که آنها تخیل موسیقایی مرا برانگیختند... هر قسمت از سمفونی در تخیل من با برداشت خاصی از جنگ که اغلب از سینما می آید... قسمت سوم در واقع ظهور یک موقعیت نظامی را نشان می دهد، اگرچه من این را فقط پس از پایان مقاله فهمیدم. شروع آن، به ویژه، به نحوی که برای من کاملاً غیرقابل توضیح بود، پاسخی موسیقایی به وقایع نگاری و مستندهایی بود که در آن سربازانی را می دیدم که در یک قدمی غاز راهپیمایی می کردند. ریتم راهپیمایی مربعی، ساز به سبک گروه برنجی، کرشندوی عجیب و غریب در توبا - همه چیز با این تصاویر زننده مرتبط است ...
علیرغم اپیزودهای متضاد، مانند کانن باسون، موسیقی مارش تا فوگ غالب است، که یک توقف و نقطه عطف است. بی تحرکی در ابتدای فوگ، به نظر من، خنده دار است، همانطور که غرور واژگون شده آلمانی ها وقتی ماشینشان تسلیم شد. نمایش، فوگ و پایان سمفونی در داستان من با موفقیت متحدان همراه است: و پایان، اگرچه آکورد ششم ماژور D-flat آن، به جای سی ماژور مورد انتظار، شاید بیش از حد استاندارد به نظر می رسد، از این صحبت می کند. شادی وصف ناپذیر من از پیروزی متحدان.
قسمت اول نیز با یک فیلم جنگی - این بار یک مستند - درباره تاکتیک های زمین سوخته در چین ایجاد شد. بخش میانی این موومان، موسیقی کلارینت، پیانو و تار است که شدت و قدرت صدا را افزایش میدهد تا اینکه انفجار سه آکورد... به صورت مجموعهای از دیالوگهای دستگاهی برای همراهی با صحنه سینمایی در نظر گرفته شد که چینیها را در حال کندن مجدانه نشان میدهد. در زمینه های خود
البته، گزاره فوق به هیچ وجه نباید «مستقیم» به عنوان ارائه واقعی قصد برنامه ای سمفونی استراوینسکی تلقی شود. موسیقی او به هیچ وجه از ویژگی های مصور بودن، تصویرگرایی برخوردار نیست و البته بسیار عمیق تر از آن چیزی است که نویسنده بیان می کند، اما با توجه به این که او می خواست محتوای ملموس خاصی را وارد کند ارزشمند است. کارش.
اما کلماتی که گفتگو را به پایان میرسانند تصادفی نیستند: «... کافی است. برخلاف آنچه گفتم، این سمفونی برنامه ای نیست. آهنگسازان نت ها را با هم ترکیب می کنند. و این همه است. اینکه چگونه و به چه شکلی چیزهای این دنیا در موسیقی آنها نقش بسته است، این حرف آنها نیست.
من می خواهم یک جمله دیگر از استراوینسکی را ذکر کنم - نه در مورد محتوای موسیقی، بلکه در مورد روش های بیان آن: "ماهیت فرم در سمفونی - احتمالاً نام دقیق تر "سه حرکت سمفونیک" - توسعه است. ایده رقابت عناصر متضاد از چندین نوع. یکی از این تضادها، واضح ترین، این است که بین چنگ و پیانو، سازهای اصلی قهرمان داستان.
موسیقی
قسمت اول. در حال حاضر موضوع آغازین آن خشن و آزاردهنده است. بی درنگ ریتمی بی قرار و انگار تداعی کننده متولد می شود که آدمی را به یاد تصاویر «سکایی» «آیین بهار» می اندازد. نه مضامین اصلی و نه فرعی نمایشگاه ماهیت موسیقی را تغییر نمی دهد. آنها تحت سلطه یک ریتم اوستیناتو بی قرار هستند که در کل حرکت نفوذ می کند. در قسمت اصلی، طاقتفرسا و تهدیدآمیز است، در قسمت کناری بیقرارتر است، با صدای زنگهای پیانو، حرکت پاشیدن ویولنها. صداهای دیگر و سبک تر در بخش میانی حرکت ظاهر می شوند، اما تکرار آینه به حالت اول باز می گردد - آهنگ های بی قرار و ضربان دار عصبی.
موومان دوم یادآور سمفونی کلاسیک پروکوفیف است. آندانته سه قسمتی با آهنگ شفاف و زیبای فلوت سرد شروع می شود که با ریتم اوستیناتو همراه است. وسط فرم کلاسیک واضح تر آشفته و مضطرب است. پژواک هایی از ریتم ها و مضامین اورتور در آن ظاهر می شود (این نام قسمت اول است).
برخلاف نتیجه گیری بدون ابر آندانته، موومان سوم، فینال، وارد می شود. این شامل یک کالیدوسکوپ از اپیزودها است: اکنون یک درهم تنیدگی جادویی، سپس صداهای شفاف شبحآلود، سپس یک حرکت راهپیمایی کاملاً واضح - یک دوئت عجیب و غریب از باسونها، سپس، در نهایت، یک فوگاتو، که در آن تم توسط ترومبون، پیانو و چنگ رهبری میشود. (آهنگساز از فرم تغییرات استفاده می کند). در فوگاتو که در ابتدا کاملاً باز می شود، پمپاژ تدریجی رخ می دهد. پویا، اشباع شده با شکست های ریتمیک تیز در کد در حال آماده سازی است.
سمفونی در سه موومان
R.K گاهی اوقات سمفونی خود را در سه موومان به عنوان "سمفونی نظامی" یاد می کنید. موسیقی او چگونه تأثیرات رویدادهای جهان را منعکس می کند؟
من می توانم کمی به این واقعیت اضافه کنم که زیر علامت این وقایع نوشته شده است. هم «بیان می کند» و هم «احساساتم را بیان نمی کند» ناشی از آنها، اما ترجیح می دهم فقط بگویم که برخلاف میل من، آنها تخیل موسیقایی مرا برانگیخته اند. رویدادهایی که به این ترتیب بهبود را فعال کردند، کلی یا ایدئولوژیک نبودند، بلکه خاص بودند: هر قسمت از سمفونی در تخیل من با برداشت خاصی از جنگ همراه است که اغلب از سینما می آید.
بخش سوم در واقع ظهور یک فتنه نظامی را نشان می دهد، اگرچه من این را فقط پس از پایان مقاله فهمیدم. شروع آن، به ویژه، به نحوی که برای من کاملاً غیرقابل توضیح بود، پاسخی موسیقایی به وقایع نگاری و مستندهایی بود که در آن سربازانی را می دیدم که در یک قدمی غاز راهپیمایی می کردند. ریتم راهپیمایی مربعی، سازبندی به سبک گروه برنجی، کرشندوی عجیب و غریب در توبا - همه چیز با این تصاویر زننده مرتبط است.
در حالی که برداشتهای بصری من از رویدادهای جهان عمدتاً از فیلمها گرفته شده بود، آنها همچنین ریشه در تجربه شخصی داشتند. یک روز در سال 1932 در مونیخ، دیدم گروهی از پیراهنهای قهوهای در خیابان زیر بالکن اتاق من در Bayerische Hof ظاهر شدند و به گروهی از غیرنظامیان حمله کردند. غیرنظامیان سعی کردند در پشت نیمکت های پیاده رو پنهان شوند، اما خیلی زود پشت سنگرهای ناشیانه خود له شدند. سرانجام پلیس ظاهر شد، اما در آن زمان مهاجمان قبلاً متفرق شده بودند. همان شب من با ورا د بوسه و عکاس اریک شال در رستوران کوچکی در کوچه شام خوردم. سه مرد با یک صلیب شکسته روی بازوبند وارد اتاق شدند و یکی از آنها شروع کرد به صحبت توهین آمیز در مورد یهودیان و سخنان خود را به سمت ما برگرداند. با عجله به سمت در خروجی رفتیم، چون هنوز دعوای خیابانی در طول روز جلوی چشمانمان بود، اما نازیهای فریاد زده و آوازخوانهایشان ما را دنبال میکردند و در طول راه ما را تحقیر و تهدید میکردند. شال اعتراض کرد و سپس شروع به لگد زدن و ضرب و شتم او کردند. دوشیزه دو بوسه به گوشه ای دوید، پلیسی را پیدا کرد و به او گفت که مردی در حال کشته شدن است، اما این اظهارات او را به هیچ اقدامی سوق نداد. سپس با یک تاکسی به موقع ما را نجات داد و اگرچه شول مورد ضرب و شتم و خون قرار گرفت، مستقیماً به دادگاه پلیس رفتیم، اما قاضی به اندازه پلیس تحت تأثیر داستان ما قرار نگرفت. او گفت: «اکنون در آلمان این چیزها هر دقیقه اتفاق میافتد.
اما اجازه دهید به طرح قسمت سوم سمفونی بازگردیم. علیرغم اپیزودهای متضاد، مانند کانن باسون، موسیقی مارش تا فوگ غالب است که یک توقف (سکوت) و یک نقطه عطف است. بی تحرکی در ابتدای فوگ، به نظر من، خنده دار است، همانطور که غرور واژگون شده آلمانی ها وقتی ماشینشان تسلیم شد. نمایش فوگ و پایان سمفونی در داستان من با موفقیت متحدین همراه است، و پایان آن، اگرچه آکورد ششم ماژور دی فلت آن، به جای صدای سی ماژور مورد انتظار شاید بیش از حد استاندارد باشد، از من صحبت می کند. شادی وصف ناپذیر از پیروزی متفقین. این شکل از رومبا در قسمت تیمپانی در مقدمه موومان اول ایجاد شد. در تصور من به نوعی با حرکت خودروهای نظامی مرتبط بود.
قسمت اول نیز با یک فیلم جنگی - این بار یک مستند - درباره تاکتیک های زمین سوخته در چین ایجاد شد. بخش میانی این حرکت موسیقی کلارینت، پیانو و تار است که شدت و قدرت صدا را تا انفجار سه آکورد در c. 69 - به عنوان مجموعه ای از دیالوگ های ابزاری برای همراهی یک صحنه سینمایی در نظر گرفته شده بود که چینی ها را در حال حفاری مجدانه در زمین های خود نشان می دهد.
ماهیت فرم در سمفونی - احتمالاً نام دقیق تر "سه حرکت سمفونیک" - توسعه ایده رقابت عناصر متضاد از چندین نوع است. یکی از این تضادها، آشکارترین آن، بین چنگ و پیانو، سازهای قهرمان اصلی است. به هر کدام یک نقش اجباری مهم داده می شود و به کل بخش ها، و فقط در فوگ، که نقطه عطف است، صف د سم 1 ماشین نازی، هر دو ساز با هم و جداگانه شنیده می شوند.
اما در مورد آن کافی است. برخلاف آنچه گفتم، این سمفونی برنامه ای نیست. آهنگسازان نت ها را با هم ترکیب می کنند. و این همه است. اینکه چگونه و به چه شکلی چیزهای این دنیا در موسیقی آنها نقش بسته است، این حرف آنها نیست. (IV)
از کتاب NOTHING ORDINARY نویسنده میلمن دنUPR ادراک سه من با تمرکز بر بدن خود از خود اساسی خود آگاه شوید. آخرین باری را که در مورد چیزی احساس، حس یا شهود داشتید به یاد بیاورید. توجه داشته باشید که بدن شما چگونه به افکار و احساسات شما واکنش نشان می دهد
برگرفته از کتاب متافیزیک خبر خوش نویسنده دوگین الکساندر گلیویچنشانه های سه من هر یک از سه خود مسئول حوزه خود هستند. خود اساسی بدن را حفظ و اداره می کند و خرد غریزی و انرژی لازم برای یک زندگی عادی را فراهم می کند. خودآگاه اطلاعات را جمع آوری و پردازش می کند
از کتاب راز سه: مصر و بابل نویسندهفصل XIII سمفونی مقامات دو نوع از مردم در سنت ارتدکس با دو مفهوم مطابقت دارند که برای درک تاریخ کلیسا بسیار مهم هستند. اینها مفاهیم «پادشاهی» و «ملکوت» هستند. «پادشاهی» توسط مسیحیان به عنوان پادشاهی خدا در مورد آینده درک می شد
برگرفته از کتاب آیینه روابط نویسنده جیدو کریشنامورتیرمز و راز سه
از کتاب راز سه. مصر و بابل نویسنده مرژکوفسکی دیمیتری سرگیویچبرای درک میل، بی دقتی در شناخت حرکات آن است. میل انرژی است و باید درک شود. نمی توان آن را به سادگی سرکوب کرد یا برای اطاعت ایجاد کرد. هر گونه تلاش برای زور یا تحمیل میل باعث تعارض می شود که به همراه دارد
نویسنده فردریش ویلهلم نیچهرمز و راز سه
برگرفته از کتاب آزادی، قدرت و مالکیت نویسنده بلوتسرکوفسکی وادیمدرباره سه دگرگونی سه دگرگونی روح را به شما میگویم: چگونه روح شتر میشود، شیر شتر میشود و در نهایت شیر بچه میشود.
از کتاب چنین گفت زرتشت [ویرایش دیگر] نویسنده فردریش ویلهلم نیچهاسطوره سه طبقه بیایید به تحلیل ساختار جامعه شوروی بازگردیم، همانطور که قبلاً اشاره کردیم، آمالریک جامعه شوروی را به روش غربی به سه طبقه تقسیم می کند. و بسیاری از نویسندگان سامیزدات بی خیال از این کلیشه پیروی می کنند، که به نظر من چیز کمی در مورد شوروی می گوید.
برگرفته از کتاب دیالوگ خاطرات بازتاب نویسنده استراوینسکی ایگور فئودوروویچدرباره سه تبدیل (48) من شما را سه تبدیل روح می نامم: چگونه روح شتر می شود و شیر - شتر و بالاخره شیر بچه می شود سخت ترین و سخت ترین.
از کتاب چگونه فلسفه را می فهمم نویسنده مامارداشویلی مراب کنستانتینویچSymphony of Psalms RK آیا به خاطر دارید که چه چیزی انتخاب متون شما را در سمفونی مزامیر تعیین کرد؟ وقتی به نمادگرایی فوگ ها اشاره می کنید، منظورتان چیست؟ اولین ایده موسیقی شما چه بود؟ چرا بیشتر از سازهای بادی در ارکستر استفاده کردید؟ چه بود
از کتاب چنین گفت زرتشت نویسنده فردریش ویلهلم نیچهسمفونی مادریگال به یاد Gesualdo R.K. آیا می توانید در مورد مشکلات فنی که هنگام ساخت مجدد سه مادریگال برای سازها توسط Gesualdo di Venosa؟I به وجود آمد بگویید. ج. ایده رونویسی مادریگال های ژسوالدو برای سازها قبلاً در ذهنم خطور کرد.
از کتاب فرم - سبک - بیان نویسنده لوسف الکسی فئودوروویچاصل سه "Ks" من هر چیزی را که در پی می آید حول یک اصل معین متمرکز خواهم کرد، که از یک سو اجازه می دهد تا موقعیت هایی را توصیف کنم که آنها را توصیف شده یا عادی می نامم (آنها حاوی عرفان "کل" نیستند که ظاهر می شود. در شعر، اگر چه هستند
از کتاب ایده روسی: بینشی متفاوت از انسان نویسنده Shpidlik Thomasدر مورد سه دگرگونی از سه تبدیل روح به شما می گویم: در مورد اینکه روح چگونه شتر شد، شتر - شیر و در نهایت شیر - کودک.
برگرفته از کتاب Revolution.com [مبانی مهندسی اعتراض] نویسنده پوچپتسف گئورگی جورجیویچ10. روانشناسی ترس و وحشت ارینیان در "اورستا" و سمفونی وحشت و کابوس: SDIONISism و "APOLLE در ISM" در "اورستا" که کل
از کتاب نویسنده از کتاب نویسندهاستفاده از اینترنت در جنبشهای اعتراضی مدرن مکانیسمهای اینترنتی در فضای مجازی بیش از حد فعال هستند، زیرا در شکل خود بیش از هر نوع دیگری یک نوع ارتباط مجازی است. مادیت آن حتی بیشتر از تلویزیون یا
پس از نمایش هملت در تئاتر بولشوی در 11 مارس 2015، اولین نمایش باله فصل 2015-2016. در تئاتر ماریینسکی به "سمفونی در سه موومان" با موسیقی ایگور استراوینسکی که توسط رادو پوکلیتارو به صحنه رفت تبدیل شد.
به قول خود طراح رقص: «داستان کاملاً تئاتری نبود. آنیا ماتیسون تصمیم گرفت یک فیلم باله فیلمبرداری کند. و آنچه اکنون در تئاتر ماریینسکی روی صحنه برده ام بخشی از این پروژه سینمایی است. به من پیشنهاد شد که یک طراح رقص باشم که باله ای را که در فیلمنامه فیلم آمده است روی صحنه ببرم، که من پاسخ دادم که فقط در صورتی علاقه مندم که اجرای رپرتوار تئاتر ماریینسکی باشد. بنابراین از همان ابتدا ما شروع به همکاری نزدیک با آنا ماتیسون کردیم که هنرمند اجرا است - نویسنده صحنه و لباس. اگر در مورد رقص صحبت می کنیم، پس در اینجا من مستقل عمل کردم، اگر فقط به این دلیل که آنیا همزمان در حال فیلمبرداری فیلم خود بود و صرفاً از نظر فیزیکی نمی توانست در تمرینات شرکت کند.
و در 30 دسامبر 2015، اولین نمایش باله به موسیقی ایگور استراوینسکی با رقص رادو پوکلیتارو در صحنه دوم تئاتر ماریینسکی برگزار شد. و لازم به یادآوری است که اولین و مشهورترین تجسم رقص موسیقی "سمفونی در سه حرکت" استراوینسکی در سال 1972 توسط استاد رقص سمفونیک بدون پلات جورج بالانچین ساخته شد. رادو پوکلیتارو خوانشی متفاوت از موسیقی استراوینسکی ارائه کرد.
این طراح رقص می گوید: «این اجرا بازتاب من به بهایی است که یک فرد برای حق فردی بودن باید بپردازد. نوشته استراوینسکی در سال 1945. اگرچه آهنگساز گفت که برنامه ای نیست، اما گفته های او مشخص است که هر قسمت با برداشت خاصی از جنگ همراه است. و اگرچه در ابتدا نمی خواستم به موضوع نظامی بپردازم، در نتیجه اشارات نظامی در نمایشنامه وجود دارد.
"سه پارک (یکی نماد جوانی، دیگری - بلوغ، سوم - پیری) می چرخند و رشته های سرنوشت را می کشند. هنگامی که آنها این رشته را قطع می کنند، طبق اسطوره ها، شخصی می میرد، اما در اجرای پوکلیتارو، او برای آزمایش های بعدی که توسط سه خانم آماده شده است متولد می شود. این خانم ها به طور مشترک نوعی زایشگاه را اداره می کنند که از طریق آن توده بی شکلی از جنین ها حرکت می کند. پارک ها با پرتاب یک طناب قرمز به این توده، اولین قربانی را در آنجا می گیرند و یوری اسمکالوف را در نور روز ماهیگیری می کنند. و به زودی، برای اینکه او خسته نشود، سوتلانا ایوانووا را روی یک طناب قرمز می گیرند و شروع به هدایت آنها در آزمایشات زندگی می کنند. با این حال، شخصیت ها کاملاً عاری از اراده هستند و کارهای پلاستیکی ساده ای را انجام می دهند که توسط پارک ها پیش بینی شده است. بی تجربگی شخصیت های اصلی خانم ها را به سردرگمی می کشاند. با تجربه ترین به آقای اسمکالوف درس عشق می دهد. قهرمان بالغ نزد خانم ایوانووا باز می گردد، اما او عفت معنوی تزلزل ناپذیر خود را حفظ می کند. پارکها چارهای ندارند جز این که گروه باله جنینهای سابق را روی قهرمانان بفرستند. لباس فرم و شلوار بر تن کرده و با انجام وصیت مقدس مدیر و رهبر ارکستر مجبور به راهپیمایی شدند. "سمفونی" با آدمخواری به پایان رسید: جنین های قبلی آقای اسمکالوف را خوردند، خانم ایوانووا روی بند ناف مصلوب شد و به نظر می رسد سه خانم از این آزمایش خیلی راضی نبودند "(از بررسی آنلاین bloha-v- svitere.livejournal.com).
مفهوم و سبک صحنه نگاری سمفونی ها در سه موومان یادآور چهارراه باله در قالب سه بانو است که نخ سرنوشت را می چرخانند، هرچند چشمانشان با بانداژ پوشانده شده است. به گفته پوکلیتارو، ایده اصلی «تقاطع» نیز همین است
الهه را از اساطیر یونان باستان تعریف می کند که نخ زندگی را می چرخاند. شخصیت های نابینا در Crossroads و باله Underground وجود دارند. یونیفرم نظامی به تدریج در تمام آخرین باله های پوکلیتارو نفوذ می کند. تک تیراندازان گارد خاکستری یک گله بال سفید را در دریاچه سوان ساقط می کنند، شخصیت های نظامی در هملت حضور دارند. و بدنه جنینها شبیه مارپیچهای سبز مکانیسمهای انسانی در آیین بهار پوکلیتارو است که اتفاقاً لباسهای شبهنظامی نیز به تن دارند!
I.F.STRAVINSKY.Symphony در سه موومنت«سال I.F. استراوینسکی"
(به مناسبت 135 سالگی آهنگساز)"سمفونی در سه موومان" - عنوان نسبتاً غیر معمول است ، اما با استراوینسکی هیچ چیز تصادفی نیست. او این نام را اینگونه توضیح داد: «ماهیت فرم در یک سمفونی - احتمالاً نام دقیقتر آن «سه موومان سمفونیک» باشد - توسعه ایده رقابت عناصر متضاد از چندین نوع است.
این سمفونی فضای متشنج و غم انگیز وقایع نظامی را منتقل می کند، این سمفونی متعلق به اسناد هنری آن سال ها مانند "سمفونی های جنگ و صلح" مشهور جهانی است.
"سه موومان سمفونیک"
(Symphonie EN TROIS MOUVEMENTS)
یادداشت ربع اول = 160
II. Andante - Interlude (L "istesso tempo) (9:56)
III. Con moto (16:33)
سمفونی در سه قسمت - یکی از برجسته ترین آثار استراوینسکی - در سال 1945 ساخته شد. این سمفونی پنجم استراوینسکی است (قبل از ظهور: در سال 1907 - سمفونی در ای مینور، در سال 1920 - سمفونی برای سازهای بادی به یاد دبوسی ، در 1930 - سمفونی مزامیر، در 1940 - سمفونی در C). به سفارش سمفونی فیلارمونیک نیویورک و برای اولین بار در 24 ژانویه 1946 اجرا شد. شروع آهنگسازی آن به سال 1942 بازمی گردد و شبیه به تاریخچه ظهور باله "پتروشکا" است - این ایده در قالب یک کنسرتو پیانو به وجود آمد و بخش هایی که قبلاً ایجاد شده از موسیقی آن به عنوان پایه و اساس سمفونی، زمانی که در سال 1945، آهنگساز با دریافت سفارش، شروع به نوشتن آن کرد. این، ظاهراً حضور پیانو در موسیقی، نقش فعال و اغلب انفرادی آن (به ویژه در موومان اول) و همچنین ترکیب سه قسمتی چرخه را توضیح می دهد که برای یک سمفونی غیرمعمول است، اما مشخصه کنسرتوی ساز
در این اثر به ویژه ویژگی های عالی استعداد آهنگساز به وضوح نمایان شد. این آثار که قبلاً در آثار مختلف استراوینسکی بیان شدهاند، در کانون سمفونی او در سه موومان گردآوری شدهاند. این اثر از اندیشه پخته و خلق و خوی پایان ناپذیر هنرمند در وحدت سبکی جدید ویژگی های تمام مراحل قبلی کار او را خلاصه می کند: ترکیبی از قدرت عنصری آیین بهار، ویژگی و تندی ریتم های پتروشکا، ملودیک است. سهولت کارت بازی، انعطاف پذیری استفاده از سازهای برنجی کنسرتینو و "داستان سرباز"، رسا بودن سمفونی مزامیر و شکوه صلح آمیز "Apollo Musagete". آنچه در بیان سمفونی جدید است، غزلیات دراماتیک است که قبلاً از ویژگی های استراوینسکی نبود و یادآور این واقعیت است که این اثر در پایان جنگ جهانی دوم خلق شده است.
خود آهنگساز شهادت میدهد: «سمفونی برنامهای ندارد، بیهوده است که در کارهایم به دنبال چنین چیزی بگردم. با این حال، ممکن است تأثیرات دوران دشوار ما، با رویدادهای به سرعت در حال تغییر، با تنش شدید و در نهایت، مقداری روشنگری، اثر خود را در این سمفونی گذاشته باشد.
من می خواهم یک جمله دیگر از استراوینسکی را ذکر کنم - نه در مورد محتوای موسیقی، بلکه در مورد روش های بیان آن: "ماهیت فرم در سمفونی - احتمالاً نام دقیق تر "سه حرکت سمفونیک" - توسعه است. ایده رقابت عناصر متضاد از چندین نوع. یکی از این تضادها، آشکارترین، این است که بین چنگ و پیانو، سازهای اصلی متضاد است.
سمفونی یکی از معدود آثار استراوینسکی است که پاسخی مستقیم به وقایع زمان ماست و ارزشمندتر این است که آهنگساز در تجسم ایده در آن به کمال و عمق دست یافته است.
منتقد تئاتر دیمیتری تسیلیکین - درباره "سمفونی در سه موومان" در تئاتر ماریینسکی.
زبان شناسان و دیگر نشانه شناسان
اعتقاد بر این است که فولکلور حاوی دانش عمیق در مورد حالت های هستی است. مثلاً چنین اثری از هنر عامیانه شفاهی را در نظر بگیریم: "یک زن در برکه شنا کرد، یک صلیبی در جایی شنا کرد. یک صلیبی البته حیف است، اما ماهیگیری ماهیگیری است." چگونه می توان با دانشمندان مخالف بود: دیتی به طور کامل بسیاری از این حالت ها را توصیف می کند. از جمله - اولین نمایش باله "سمفونی در سه موومان" که توسط رادو پوکلیتارو به صحنه رفت.پوکلیتارو فردی با استعداد است و
هوشمند - به اندازه کافی برای درک: اطلاعات در زمینه اطلاعات وجود دارد، بنابراین بهتر است خودتان حقیقت را بگویید تا اینکه منتظر بمانید تا محکوم شوید. بنابراین او رحم حقیقت را دقیقاً در وب سایت تئاتر ماریینسکی قطع می کند. مثلاً شخصی آنا ماتیسون شروع به فیلمبرداری با سرگئی بزروکوف به عنوان طراح رقص کرد ، طبق طرح ، او یک باله می گذارد ، که باله برای آهنگسازی رادا نامیده می شد. و عملاً استدلال کرد: به جای استفاده یکباره در سینما، لازم است عملیات قابل استفاده مجدد در صحنه نمایش داده شود. یعنی ترکیب را وارد کارنامه باله ماریینسکی کنیم.به خصوص پوکلیتارو فشار می آورد
راهی که دوست دارد دستور را انجام دهد. به گفته او، ایده گرفتن «سمفونی در سه موومان» استراوینسکی به عنوان پایه موسیقی متعلق به خانم ماتیسون است، خلاصه داستان خودش. از رادو می پرسند: استراوینسکی این موسیقی را تحت تأثیر جنگ نوشته است، آیا کنایه های نظامی خواهید داشت؟ "متن مشابهی توسط والری ابیسالوویچ در اولین جلسه ما برای من بیان شد. قبل از آن، من نمی خواستم هیچ راهپیمایی نظامی انجام دهم، اما این شرایط دستور است - و عالی است! در نتیجه، اشارات نظامی وجود دارد. در بازی." ماهیگیری ماهیگیری است...خانم ماتیسون که قبلا کار می کرد
در تلویزیون به عنوان خبرنگار و تهیه کننده، او فصل گذشته در تئاتر ماریینسکی به عنوان کارگردان، طراح صحنه و طراح لباس برای خروس طلایی اثر ریمسکی-کورساکوف و سپس به عنوان خواننده و طراح باله های بامبی و در جنگل، اولین حضور خود را در تئاتر ماریینسکی انجام داد. . یعنی زیر پوسته یک زن جوان جذاب، به معنای واقعی کلمه تیتان رنسانس پنهان شده بود، و حتی کمی غیرقابل درک است که چرا او هنوز از تبدیل شدن به یک طراح رقص خجالتی است. یا یک هادی از سوی دیگر، فروتنی یک نابغه را زینت می دهد، بنابراین والری گرگیف در کنسول حضور داشت، پوکلیتارو مسئولیت طراحی رقص را بر عهده داشت و آنا ماتیسون، علاوه بر ایده و خلاصه داستان، دوباره فقط طراحی صحنه با لباس را به جای گذاشت.این چیزی است که اتفاق افتاده است.
ابتدا در پارک های ویدئویی
چرخیدن نخ قرمز زندگی یک فرد ناشناس. سپس، در حال حاضر، در واقعیت، نخ یک طناب است که با تکه های قرمز پوشیده شده است. از تودههای زیستی که روی زمین ازدحام میکنند (شکلها با لباسهای رنگارنگ-کثیف پوشیده شدهاند، صورتهایشان آغشته شده است، روی سرشان گرههایی وجود دارد) کسی بیرون میزند - یک طناب به او وصل شده است. یعنی بند ناف است. او پاره می شود، او لباس های بدش را در می آورد و به عنوان تک نواز دوم یوری اسمکالوف ظاهر می شود. «او» (به نام شخصیت در برنامه) با شورت گوشتی است و با چیزی کثیف است. سپس، به همان شیوه، "او" (کوریف سوتلانا ایوانووا) را به دنیا می آورند. زیست توده خیلی مبتکرانه عجله نمی کند (در تولید پرتاب، طراح رقص به وضوح از کار B.ya. Eifman الهام گرفته بود)، تا زمانی که زمان حرکت دوم فرا می رسد. پسزمینهای سفید فرود میآید، که در مقابل آن یک پاس دو آشکار میشود و به یک پاس دو تروآ میریزد: یکی از پارکها به قهرمانان میپیوندد. این الهه سرنوشت یا به یک پسر بی تجربه یاد می دهد که چگونه با یک خانم در یک موقعیت خاص رفتار کند، یا او jus primae noctis (حق شب اول) را روی مردان دارد. به خصوص قابل توجه است که چگونه دراز کشیده، گردن او را با باسن فشار می دهد، و او نیز به ترتیب، دراز کشیده، از پاهایش غلت می زند، گویی از تیغه های قیچی. علاوه بر این، رقص مملو از بلند کردن حیلهگرانه از موقعیتهای باورنکردنی است که پوکلیتار، همانطور که از کارهای قبلی میدانیم، چنین استاد اختراع است.با این حال، زیست توده غیرفعال نیست.
در جنبش سوم در پس زمینه، ضرب در تقسیم، عقاب های ویدئویی امپراتوری، شمشیرها و دیگر ترفندهای نظامی در حال گسترش هستند، سپاه د باله به لباس شبه نظامی تبدیل شده است و فعلاً خشمگینانه راهپیمایی می کند - البته نه بدون مشارکت. از پارک ها (یادم رفت بگویم: هر سه با آن چنان ترسناک یا کلاه گیس یا کلاه کار می کنند که نمی توان از خودگذشتگی آنها را تحسین کرد) - خلاصه این همه ازدحام در پایان با قهرمانان مقابله شد.در واقع "کنایه های نظامی" به راحتی
ممکن است چیز دیگری باشد - به عنوان مثال، زیست محیطی (مثل مرحوم بژارت، که بسیار نگران آلودگی سیاره بود). اما بدانید که آقای پوکلیتارو دقیقاً به این دلیل از کارفرمایان تمجید می کند که «آزادی مانور ضعیفی ندارد». اما، همانطور که معلوم شد، خانم ماتیسون این را دارد: سرگئی بزروکوف، به گفته رسانه ها، همسرش را برای او ترک کرد. یعنی عاملی پدیدار شده است که امید وجود دارد که منتخب او را از اپرا و باله منحرف کند. حداقل به طور موقت.قطعه با متن خطا را انتخاب کنید و Ctrl+Enter را فشار دهید