گروه باله تئاتر ماریینسکی. تئاتر اپرا و باله ماریینسکی: رپرتوار تجسم لطف و لطف

|
باله تئاتر ماریینسکی، باله تئاتر ماریینسکی
تاریخچه گروه باله تئاتر ماریینسکی با اجراهای درباری آغاز شد که در آن بسیاری از رقصندگان و رقصندگان حرفه ای شرکت کردند که پس از تأسیس مدرسه رقص توسط امپراطور آنا یوآنونا در سال 1738 تحت هدایت معلم فرانسوی ژان باپتیست لنده ظاهر شدند.

گروه باله بخشی از تئاترها بود:

• تئاتر بولشوی پترزبورگ (سنگ؛ از 1783)،
• تئاتر مارینسکی از سال 1860،
• تئاتر دولتی ماریینسکی (از سال 1917) که در سال 1920 به تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله تغییر نام داد (از سال 1935 به نام S. M. Kirov نامگذاری شد) و در سال 1992 نام سابق خود - تئاتر ماریینسکی را برگرداند.

• 1 قرن 19
• 2 قرن XX
• 3 قرن 21
  • 3.1 رقصندگان باله
    • 3.1.1 بالرین ها و نمایش های برتر
    • 3.1.2 اولین تکنوازان
    • 3.1.3 تک نوازان دوم
    • 3.1.4 تکنوازان رقص شخصیت
    • 3.1.5 لامپ ها
• 4 همچنین ببینید
• 5 یادداشت
• 6 پیوند

قرن 19

Sh. L. Didlo تأثیر قابل توجهی در توسعه باله سن پترزبورگ داشت. شعرهای رقص دیدلو «زفیر و فلور» (1804)، «کوپید و روان» (1809)، «آسیس و گالاتیا» (1816) توسط کاووس، پیش‌آگاهی از آغاز رمانتیسم بود. در سال 1823 تئاتر باله "زندانی قفقاز یا سایه عروس" را با موسیقی روی صحنه برد. کاووس (1823). رپرتوار ایجاد شده توسط دیدلو استعدادهای M. I. Danilova، E. I. Istomina، E. A. Teleshova، A. S. Novitskaya، Auguste (O. Poirot)، N. O. Goltz را نشان داد. در سال 1837، F. Taglioni طراح رقص ایتالیایی و دخترش M. Taglioni باله La Sylphide را در سن پترزبورگ به نمایش گذاشتند. 1842 در باله "Giselle" که توسط J. Coralli و J. Perrot اجرا شد، E. I. Andreyanova با موفقیت اجرا کرد. در سالهای 1848-1859، باله سن پترزبورگ به سرپرستی جی. پروت، که باله های اسمرالدا، کاتارینا و فاوست اثر پوگنی را به صحنه برد، اداره می شد. در سال 1859، باله توسط طراح رقص A. Saint-Leon، که باله های The Little Humpbacked Horse (1864) و The Golden Fish (1867) را روی صحنه برد، رهبری شد. ماریوس پتیپا (از سال 1847 سولیست باله، سپس استاد باله، در 1869-1903 - طراح رقص اصلی تئاتر) جانشین پررو و سن لئون شد.

ماریوس پتیپا در طول اقامت خود در روسیه باله‌هایی را روی صحنه امپراتوری اجرا کرد: «دختر فرعون» با موسیقی سزار پوگنی، در سال 1862. "King Candavl" اثر سزار پوگنی، در 1868; "دن کیشوت" اثر L. F. Minkus، 1869; "دو ستاره" اثر سزار پوگنی، 1871; "La Bayadère" اثر L. F. Minkus، 1877; "زیبای خفته پی. آی چایکوفسکی، ویرایش شده توسط دریگو، (1890-1895)، کنش های اول و سوم، با همکاری لو ایوانف (متن ایوانف - صحنه دوم پرده اول، رقص های ونیزی و مجارستانی در پرده دوم، پرده سوم. به جز آپوتئوز)؛ «دریاچه قو» (همراه با L. I. Ivanov، 1895)؛ «Raymonda» به موسیقی A. K. Glazunov، 1898؛ «Le Corsaire» به موسیقی Adam، Pugni، Drigo، Delibes، Peter Oldenburgsky. ، مینکوس و تروبتسکوی، 1898؛ «پاکیتا» اثر دلدوز، 1899؛ «آزمایش های دامیس» اثر آ. ک. گلازونوف، 1900؛ «چهار فصل» (چهار فصل) اثر آ. ک. گلازونوف، 1900؛ دریگو، 1900، «19» شاگردان»، 1900؛ «آینه جادویی» کورشچنکو، 1904؛ «عاشقانه غنچه رز»، دریگو (اولین نمایش انجام نشد).

باله های ماریوس پتیپا خواستار حرفه ای گری بالای گروه بودند که به لطف استعدادهای آموزشی کریستین یوگانسون و انریکو سکتی به دست آمد. باله های پتیپا و ایوانف توسط: M. سوروشچیکووا-پتیپا، اکاترینا وازم، ای.

قرن 20

در آغاز قرن بیستم، حافظان سنت های آکادمیک هنرمندان بودند: اولگا پرئوبراژنسکایا (1871-1962)، ماتیلدا کشینسکایا، ورا ترفیلووا، یو. ان. سدووا، آگریپینا واگانوا، ال. (1897-1959)، اولگا اسپسیوتسوا (1895-1991) (5 ژوئیه (18)، 1895 - 16 سپتامبر 1991)

میخائیل فوکین در جستجوی اشکال جدید بر هنرهای زیبای معاصر تکیه کرد. شکل صحنه مورد علاقه طراح رقص، باله یک پرده با کنش پیوسته لاکونیک، با رنگ آمیزی سبک به وضوح بیان شده بود.

میخائیل فوکین مالک باله هاست: غرفه آرمیدا، 1907; شوپینیانا، 1908; شبهای مصر، 1908; "کارناوال"، 1910; "پتروشکا"، 1911؛ "رقص های پولوفتسی" در اپرای "شاهزاده ایگور"، 1909. تامارا کارساوینا، واسلاو نیژینسکی و آنا پاولوا در باله های فوکین به شهرت رسیدند.

اولین اقدام باله "دن کیشوت" با موسیقی لودویگ مینکوس (بر اساس باله ام. پتیپا) در نسخه الکساندر گورسکی در سال 1900 به دست معاصران او رسید.

بعدها، در سال 1963، اسب کوچولو (توسط الکساندر گورسکی که توسط میخائیلوف، بالتاچف و بروسکین احیا شد) به صحنه رفت.

از سال 1924 ، فئودور لوپوخوف نمایش هایی را در تئاتر به صحنه برد که اولین تولید آن نمایشنامه "شبی در کوه طاس" بود (موسیقی - Modest Mussorgsky). سپس در سال 1927 - "دوشیزه یخی"؛ 1929 - "خشخاش سرخ"، همراه با پونومارف و لئونتیف. 1931 - "بولت"، موسیقی - دیمیتری شوستاکوویچ، 1944 - "احتیاط بیهوده" به موسیقی G. Gertel (تئاتر اپرای لنینگراد مالی در تخلیه در اورنبورگ و تئاتر اپرا و باله لنینگراد به نام S. M. Kirov)؛ 1947 - موسیقی "داستان بهاری". B. Asafyeva (بر اساس مواد موسیقی چایکوفسکی) (تئاتر اپرا و باله لنینگراد به نام S. M. Kirov)

در سالهای اول پس از انقلاب اکتبر 1917، تئاتر با وظیفه حفظ میراث روبرو بود. هنرمندان برجسته ای که در تئاتر کار می کردند: E. ویل، ای.

• در سال 1930، طراحان رقص واسیلی واینونن، لئونید یاکوبسون و وی.

• از سال 1932 تا 1942، باله ها به صحنه رفتند: شعله های آتش پاریس، طراح رقص واسیلی واینونن، 1932; چشمه باخچیسارای، طراح رقص روستیسلاو زاخاروف، 1934; در 1939 - "Laurencia"، طراح رقص واختانگ چابوکیانی.

در سال 1940 لئونید لاوروفسکی، طراح رقص، باله رومئو و ژولیت را روی صحنه برد. بعدها این اجرا توسط سمیون کاپلان در سال 1975 از سر گرفته شد.

در طول جنگ بزرگ میهنی، هنرمندانی که در لنینگراد محاصره شده باقی ماندند، تحت رهبری O. G. Jordan به جبهه رفتند، در کارخانه ها و بیمارستان ها اجرا کردند. تیم اصلی به پرم تخلیه شد، جایی که در سال 1942 نمایش "گایان" توسط طراح رقص نینا آنیسیموا به صحنه رفت.

تکنوازان باله تئاتر دوره 1920-1940 شاگردان A. Ya. Vaganova، M. F. Romanova، E. P. Snetkova-Vecheslova و A. V. Shiryaeva بودند: نینا آنیسیموا، فیا بالابینا، تاتیانا وچسلوا، ناتالیا دودینسکایا، آئولایف. N. A. Zubkovsky، O. G. Jordan، Marina Semyonova، Konstantin Sergeev، Galina Ulanova، Vakhtang Chabukiani و Alla Shelest، Tatyana Vecheslova.

در سال 1941، پس از فارغ التحصیلی از مدرسه رقص مسکو در کلاس معلم سنت پترزبورگ ماریا کوژوخوا، اینا زوبکوفسکایا وارد تئاتر شد.

در دوره پس از جنگ، رپرتوار باله تئاتر کیروف محصولات جدیدی ظاهر شد که در آن رقصیدند: I. D. Belsky، B. Ya. Bregvadze، Inna Zubkovskaya، Ninel Kurgapkina، Askold Makarov، Olga Moiseeva، N. A. Petrova، V. D. Ukhov، K. V. Shatilov، N. B. Yastrebova.

در آخرین شماره های A. Ya. Vaganova در دهه 50، دو نام ظاهر شد و درخشید: ایرینا کولپاکووا و آلا اوسیپنکو، از فصل 1957، شاگرد V. S. Kostrovitskaya گابریلا کوملوا در تئاتر ظاهر شد، در سال 1958 دانش آموز N. A. Kamkova. آلا سیزووا ، در سال 1959 E. V. Shiripina ستاره آینده جهان ناتالیا ماکاروا را منتشر کرد ، در سال 1963 دانش آموز L. M. Tyuntina ناتالیا بولشاکووا در تئاتر ظاهر شد ، در سال 1966 - دانش آموز همان معلم النا اوتیوا ، در سال 1970 در تئاتر N.V. یک دانش آموز از تئاتر. بلیکووا گالینا مزنتسوا ظاهر شد و همچنین در 1970-1972. فارغ التحصیل همان معلم لیودمیلا سمنیاکا در تئاتر رقصید ، دانش آموزان الکساندر پوشکین رودولف نوریف از سال 1958 در باله کیروف و میخائیل باریشنیکوف در سال 1967 ، از سال 1958 - یوری سولوویف (شاگرد بوریس شاوروف) کار کردند.

در دهه 80، نسل بعدی به تئاتر آمد، از جمله ستارگان جدید آلتینای آسیلموراتوا، فاروخ روزیماتوف، النا پانکووا، ژانا آیوپوا، لاریسا لژنینا، آنا پولیکارپووا بودند.

قرن XXI

در هزاره جدید در گروه باله تئاتر: اولیانا لوپاتکینا، دیانا ویشنوا، یولیا ماخالینا، آلینا سوموا و ویکتوریا ترشکینا.

رقصندگان باله

برای سال 2016، هنرمندان زیر اساس باله ماریینسکی را تشکیل می دهند:

بالرین ها و نمایش های برتر

• اکاترینا کونداوروا
• اولیانا لوپاتکینا
• جولیا ماخالینا
• داریا پاولنکو
• اوکسانا اسکوریک
• آلینا سوموا
• ویکتوریا ترشکینا
• دیانا ویشنووا
• تیمور عسکروف
• اوگنی ایوانچنکو
• کیمین کیم
• ایگور کولب
• ولادیمیر شکلیاروف
• دانیلا کورسونتسف
• دنیس ماتوینکو (تک نواز مهمان)

اولین نوازندگان

تک نوازان دوم

تکنوازان رقص شخصیت

نورافشان

دختر فرعون، 1898

یکی از اجراها، 2005

"دریاچه قو"، 2004

La Bayadère، 2011

همچنین ببینید

• تاریخچه مدرسه باله پترزبورگ

یادداشت

1. تکنوازان باله تئاتر ماریینسکی. تئاتر ماریینسکی. بازبینی شده در 17 اوت 2016.

پیوندها

• تکنوازان باله - در وب سایت تئاتر ماریینسکی

باله تئاتر ماریینسکی، باله تئاتر ماریینسکی، باله تئاتر ماریینسکی، باله تئاتر ماریینسکی

باله تئاتر مارینسکی

هنگام برنامه ریزی مطالبی درباره بالرین ها برای تعطیلات ماه مه، نمی دانستیم که چنین اخبار غم انگیزی از آلمان می آید ... امروز که تمام جهان برای افسانه باله روسی مایا پلیتسکایا سوگواری می کنند، یاد او را گرامی می داریم و تکنوازان مدرن را به یاد می آوریم. که هرگز جای پریما بالرین تئاتر بولشوی را نخواهند گرفت، اما تاریخ باله روسیه را با عزت ادامه خواهند داد.

تئاتر بولشوی از اولین ملاقات به بالرین ماریا الکساندرووا توجه کرد. اولین جایزه ای که در سال 1997 در مسابقات بین المللی باله در مسکو به دست آورد، بلیتی برای دانش آموز وقت آکادمی دولتی هنر مسکو به گروه اصلی کشور شد. در همان فصل اول کار در بولشوی، بدون خستگی طولانی، بالرین که هنوز در رتبه یک رقصنده باله بود، اولین بخش انفرادی خود را دریافت کرد. و رپرتوار رشد و گسترش یافت. یک واقعیت جالب: در سال 2010، بالرین اولین زن در تاریخ باله شد که نقش اصلی را در پتروشکا اثر I. Stravinsky ایفا کرد. امروز ماریا الکساندرووا اولین بالرین بولشوی است.

نقطه عطف در سرنوشت بالرین مشتاق سوتلانا زاخارووا جایزه دوم مسابقه واگانوا-پریکس برای رقصندگان جوان و پیشنهاد بعدی برای تبدیل شدن به یک دانشجوی فارغ التحصیل آکادمی باله روسیه بود. واگانوا. و تئاتر مارینسکی در سرنوشت بالرین به واقعیت تبدیل شد. پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، بالرین وارد گروه تئاتر ماریینسکی شد، پس از کار برای فصل، پیشنهادی برای تبدیل شدن به یک تکنواز دریافت کرد. تاریخچه روابط با بلشوی برای زاخارووا در سال 2003 با یک بخش انفرادی در ژیزل (ویرایش وی. واسیلیف) آغاز شد. در سال 2009، زاخارووا با اجرای باله غیرمعمول E. Palmieri Zakharova تماشاگران را شگفت زده کرد. بازی فوق العاده". بولشوی آن را برنامه ریزی نکرد، اما زاخارووا آن را سازماندهی کرد و تئاتر از این آزمایش حمایت کرد. به هر حال، قبلاً تجربه مشابهی از صحنه پردازی در باله بولشوی برای یک بالرین مجرد وجود داشته است، اما تنها یک بار: در سال 1967، مایا پلیتسکایا در سوئیت کارمن درخشید.

چه می توانم بگویم، سر در حال چرخش است و حسادت کسانی که اولین قدم های خود را در باله از رپرتوار زاخارووا برمی دارند قطعاً ظاهر می شود. تا به امروز، سوابق او شامل تمام بخش های انفرادی باله های اصلی - ژیزل، دریاچه سوان، لا بایادر، سوئیت کارمن، الماس ...

آغاز کار اولیانا لوپاتکینا در باله، نقش اودت در دریاچه قو، البته در تئاتر ماریینسکی بود. این اجرا به قدری ماهرانه بود که به زودی بالرین جایزه Golden Sofit را برای بهترین اولین نمایش در صحنه سن پترزبورگ دریافت کرد. از سال 1995 لوپاتکینا اولین بالرین تئاتر ماریینسکی است. رپرتوار دوباره شامل نام‌های آشنا است - ژیزل، کورسیر، لا بایادر، زیبای خفته، ریموندا، الماس، و غیره. اما جغرافیا محدود به کار روی یک صحنه نیست. لوپاتکینا مراحل اصلی جهان را فتح کرد: از تئاتر بولشوی تا NHK در توکیو. اواخر اردیبهشت روی صحنه تئاتر موزیکال. استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو لوپاتکین با همکاری ستارگان باله روسیه به افتخار سالگرد چایکوفسکی اجرا خواهند کرد.

در پایان ماه مارس، نام دیانا ویشنووا، پریما بالرین تئاتر ماریینسکی از سال 1996، بر لبان همه بود. بولشوی میزبان اولین نمایشنامه "مرزها" بود که نامزد دریافت جایزه "ماسک طلایی" بود. رویداد روشن است، بحث شده است. بالرین مصاحبه کرد، در پاسخ به سؤالاتی در مورد آشنایی نزدیک خود با آبراموویچ شوخی کرد و به شوهرش اشاره کرد که همه جا او را همراهی می کند. اما اجرا به پایان رسید و دوره ای برای لندن تعیین شد، جایی که در 10 آوریل، ویشنووا و ودیانوا یک شب خیریه بنیاد قلب برهنه برگزار کردند. ویشنوا به طور فعال در بهترین صحنه های اروپا اجرا می کند، پیشنهادات تجربی و غیرمنتظره را رد نمی کند.

در بالا در مورد "الماس" توسط بالانچین ذکر شد. Ekaterina Shipulina، فارغ التحصیل آکادمی دولتی هنر مسکو، در زمرد و یاقوت می درخشد. و البته نه تنها. کارنامه بالرین شامل نقش های اصلی در باله هایی مانند دریاچه قو، نوتردام پاریس، توهمات گمشده، سیندرلا، ژیزل و همکاری با بهترین طراحان رقص - گریگوروویچ، ایفمن، رتمانسکی، نویمایر، رولاند پتی…

Evgenia Obraztsova، فارغ التحصیل آکادمی باله روسیه. واگانووا، در اولین تئاتر ماریینسکی، یک پریما بالرین شد، جایی که او سیلفید، ژیزل، لا بایادره، پرنسس آرورا، فلورا، سیندرلا، اوندین را اجرا کرد ... در سال 2005، بالرین با بازی در فیلم سدریک کلاپیش "زنان زیبا" تجربه سینمایی را دریافت کرد. ". در سال 2012، او به گروه بولشوی پیوست، جایی که به عنوان یک بالرین اولیه، قطعات انفرادی را در تولیدات دن کیشوت، زیبای خفته، لا سیلفید، ژیزل، یوجین اونگین، زمرد اجرا کرد.

کدام دختر روسی حداقل یک بار در زندگی خود رویای باله را ندیده است؟ می توان آن را هنر ملی ما نامید. ما باله را می‌پرستیم و تقریباً تمام نمایش‌های اولیه و نمایش‌های تئاتر بولشوی و ماریینسکی را با نام می‌شناسیم.

در آستانه روز جهانی باله - امسال برای سومین بار جشن گرفته می شود - به شما پیشنهاد می کنیم بهترین ها را تحسین کنید، الهه های باله روسیه: سوتلانا زاخارووا، دیانا ویشنووا و اولیانا لوپاتکینا.

مظهر لطف و فضل

و همچنین اراده آهنین و روحیه خم نشدنی. آی تی پریما تئاتر بولشوی و لا اسکالا میلان—سوتلانا زاخارووا. او اولین حضور خود را در تئاتر ماریینسکی در سن 17 سالگی انجام داد و بیست سال است که هیچ اشتباهی در حرفه او وجود نداشته است. او رقص کلاسیک و مدرن را با موفقیت اجرا می کند.

"من قبلاً تمام قسمت هایی را که می توانید رویای آنها را ببینید، در نسخه های مختلف رقصیده ام. برای مثال «دریاچه قو» در بیش از ده نسخه در صحنه های مختلف دنیا اجرا شد. من می خواهم آزمایش کنم، توانایی های بدنم را در چیز دیگری آزمایش کنم. رقص مدرن حرکتی است که آزادی می دهد. از طرف دیگر، کلاسیک ها محدودیت ها و قوانینی دارند که شما نمی توانید از آنها فراتر بروید.- سوتلانا در مصاحبه ای به اشتراک گذاشت.

زاخارووا در حرفه خود چه چیزی را بیشتر دوست دارد؟ به گفته بالرین، او هنگام آماده شدن برای اجرا خوشحال است. نمونه، تمرین. در این زمان، او گاهی اوقات شب ها نمی خوابد - موسیقی در سر او به صدا در می آید.

خود نمایش دیگر باعث شادی زیادی نمی شود. حتی کمی غمگین می شود، زیرا آنچه من برای آن آماده بودم قبلاً اتفاق افتاده است.

به هر حال، سوتلانا خود را یک ستاره نمی داند. "من فقط مردی هستم که هر روز شخم می زند"او می گوید.

تصفیه شده و در عین حال سریع

پریما تئاتر ماریینسکی و تئاتر باله آمریکایی دیانا ویشنوواامسال چهلمین سالگرد خود را جشن گرفت. اما قبلاً اعتقاد بر این بود که حرفه بالرین ها به طرز آزاردهنده ای زودگذر است. دیانا نه تنها به طور مداوم طرفداران را با نمایش های برتر خوشحال می کند، بلکه جشنواره بین المللی Context را نیز سازماندهی می کند.

او هر دو رقص کلاسیک و مدرن اجرا می کند. ویشنوا در مصاحبه ای اعتراف کرد که ترکیب جهت های مختلف در رقص مانند یادگیری یک زبان متفاوت است. سال گذشته، دایانا حتی فیلمی به نام زبان ساخت - در مورد زبان شکل پذیری خودش.

ویشنوا قبل از هر چیز در مورد خود به عنوان یک فرد سرسخت صحبت می کند. او مطمئن است: بدون پشتکار و فداکاری، باله ارزش فکر کردن را ندارد. هر روز چقدر باید فداکاری کرد! شما باید جسم و ذهن خود را رام کنید. اگر می‌خواهید به چیزی برسید، کار خسته‌کننده فیزیکی یک پیش‌نیاز است. "کار سخت" بیش از حد نیست. شما باید بتوانید پرواز کنید، اوج بگیرید، زیبایی بیاورید، عشق بیاورید... هنر از شما قدرت عاطفی، اخلاقی و جسمی بالایی می خواهد.»

فوق العاده هنرمندانه

ظریف و در عین حال جسورانه... پریما بالرین تئاتر ماریینسکی، هنرمند خلق روسیه اولیانا لوپاتکیناچهل و سومین سالگرد خود را در اکتبر جشن می گیرد. او برای تمام دنیا شناخته شده است، اما دوست ندارد در مورد خودش صحبت کند. اولیانا بسیار کاربردی است و عمل را به کلمات ترجیح می دهد.

این هالیوود نیست، در باله همه چیز به اصل موضوع نزدیک تر است. در باله همه چیز با کار ثابت می شود. کار بسیار دشوار است، از نظر جسمی، ذهنی، عاطفی دشوار است، و برای افرادی که در باله جایگاه بالایی دارند قابل احترام است - آنها این مکان را با کار خود توجیه می کنند.- لوپاتکینا در مصاحبه ای اشاره کرد.

اولیانا "نماد باله روسی" نامیده می شود.

اما این هنرمند به هیچ وجه از تب ستارگان رنج نمی برد و معتقد است که هر یک از ما به معنای خاصی می توانیم یک "نماد" باشیم.

ما قداست را در درون خود حمل می کنیم. این خود را در درجات مختلف نشان می دهد، اما به طور بالقوه در همه ما ذاتی است. شاید به همین دلیل است که افرادی که حساسیت خاصی به هنر دارند در مورد شمایل صحبت می کنند. بنابراین احساسی را که ممکن است در حین اجرا تجربه کرده باشند را فرموله می کنند.

یکی از قدیمی ترین و پیشروترین تئاترهای موسیقی روسیه. تاریخچه تئاتر به سال 1783 باز می گردد، زمانی که تئاتر سنگی افتتاح شد که در آن گروه های نمایشی، اپرا و باله اجرا می کردند. گروه اپرا (خوانندگان P.V. Zlov، A.M. Krutitsky، E.S. Sandunova و دیگران) و باله (رقصنده E.I. Andreyanova، I.I. Valberkh (Lesogorov)، A.P. Glushkovsky، A.I.Istomina، E.I.Kolosova و دیگران) از دراما گرفته شد. اپراهای خارجی و همچنین اولین آثار آهنگسازان روسی روی صحنه رفت. در سال 1836، اپرای یک زندگی برای تزار اثر M. I. Glinka روی صحنه رفت که دوره کلاسیک هنر اپرای روسیه را باز کرد. خوانندگان برجسته روسی O.A. Petrov، A.Ya. در دهه 1840 گروه اپرای روسیه توسط ایتالیایی که تحت حمایت دربار بود کنار گذاشته شد و به مسکو منتقل شد. اجراهای او تنها از اواسط دهه 1850 در سن پترزبورگ از سر گرفته شد. روی صحنه تئاتر سیرک، که پس از آتش سوزی در سال 1859 (معمار A.K. Kavos) بازسازی شد و در سال 1860 با نام تئاتر Mariinsky افتتاح شد (در 1883-1896 ساختمان به راهنمایی معمار V.A. Schroeter بازسازی شد). توسعه خلاقانه و شکل گیری تئاتر با اجرای اپرا (و همچنین باله) توسط A.P. Borodin، A.S. Dargomyzhsky، M.P. Mussorgsky، N.A. Rimsky-Korsakov، P.I. Tchaikovsky (بسیاری از آثار برای اولین بار) همراه است. فعالیت رهبر ارکستر و آهنگساز E.F. Napravnik (در سالهای 1863-1916) به فرهنگ عالی موسیقی گروه کمک کرد. کمک بزرگی به توسعه هنر باله توسط طراحان رقص M.I. Petipa، L.I. Ivanov انجام شد. خوانندگان E.A. Lavrovskaya، D.M. Leonova، I.A. Melnikov، E.K. Mravina، Yu.F. Platonova، F.I. Stravinsky، M.I. و N.N. Fignery، F.I. Chaliapin، رقصندگان T.P. Karsavina، M.F. Kshesinskaya، V.F. Nizhinsky، A.P. Pavlova، M.M. Fokin و دیگران، از جمله A.Ya.Golovin، K.A.Korovin.

پس از انقلاب اکتبر، تئاتر دولتی شد، از سال 1919 - دانشگاهی. از سال 1920 آن را تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله نامیدند، از سال 1935 - به نام کیروف. در کنار آثار کلاسیک، تئاتر اپراها و باله های آهنگسازان شوروی را روی صحنه برد. خوانندگان I.V. Ershov، S.I. Migai، S.P. Preobrazhenskaya، N.K. Pechkovsky، رقصندگان باله T.M. Vecheslova، N.M. V. Lopukhov، K. M. Sergeev، G. S. Ulanova، V. M. Chabukiani، A. Yaors V. A. Lossky، S. E. Radlov، N. V. Smolich، I. Yu. Shlepyanov، استادان باله A. Ya. Vaganova، L. M. Lavrovsky، F. V. Lopukhov. در طول جنگ بزرگ میهنی، تئاتر در پرم بود و به طور فعال به کار خود ادامه داد (چندین نمایش برتر از جمله اپرای "املیان پوگاچف" اثر M.V. Koval، 1942 وجود داشت). برخی از هنرمندان تئاتر که در لنینگراد محاصره شده باقی ماندند ، از جمله پرئوبراژنسکایا ، پی. در سالهای پس از جنگ، تئاتر توجه زیادی به موسیقی شوروی داشت. دستاوردهای هنری تئاتر با فعالیت رهبران ارکستر S.V. Yeltsin، E.P. Grikurov، A.I. Klimov، K.A. Simeonov، Yu.Kh.، طراحان رقص I.A. Belsky، K.M. Sergeev، B.A. Fenster، L.V.V. Yamitrikob مرتبط است. سواستیانوف، S.B. Virsaladze و دیگران. در گروه (1990): رهبر ارکستر V.A. Gergiev، طراح رقص ارشد O.I. Vinogradov، خوانندگان I.P. Bogacheva، E.E. Gorohovskaya، G.A. V.M.Porozhova ویکولوف، وی. ان. گولیایف، آی. آ. کولپاکووا، جی.تی کوملووا، ان.ا.کورگاپکینا، آ.آی.سیزووا و دیگران. او نشان لنین (1939)، نشان انقلاب اکتبر (1983) را دریافت کرد. روزنامه پرتیراژ "برای هنر شوروی" (از سال 1933).