بنوآ به شعر "اسواران برنزی". تصاویر توسط A.N. بنوا به شعر پوشکین "اسبار برنزی" تصویرسازی برای شعر "سوار برنزی"

بنوا الکساندر نیکولاویچ. مجموعه ای از کارت پستال با تصاویر هنرمند برای شعر A.S. پوشکین "سوار برنز" (انتشار "هنرمند شوروی". مسکو. 1966)

تصویر 1916
در ساحل امواج کویر
او ایستاده بود، پر از افکار بزرگ،
و به دوردست ها نگاه کرد. در مقابل او گسترده است
رودخانه هجوم آورد...

تصویر 1903

تصویر 1916

دوستت دارم، خلقت پیتر،
من عاشق نگاه سختگیرانه و ظریف شما هستم
جریان حاکمیتی نوا،
گرانیت ساحلی آن،
نرده های شما دارای الگوی چدنی هستند،
شب های متفکر تو
غروب شفاف، درخشندگی بدون ماه،
وقتی در اتاقم هستم
می نویسم، بدون چراغ می خوانم،
و توده های خفته روشن است
خیابان های متروک و نور
سوزن دریاسالاری،
و اجازه ندادن تاریکی شب،
به آسمان طلایی
یک سحر جایگزین دیگری شود
عجله کن، نیم ساعت به شب فرصت بده.

تصویر 1903

روز وحشتناک!
نوا تمام شب
در برابر طوفان به دریا شتافت،
بدون شکست دادن دوپ خشونت آمیز آنها ...
و او نمی توانست بحث کند ...
صبح بر فراز سواحل او
ازدحام مردم
تحسین آب و هوا، کوه ها
و کف آبهای خشمگین

تصویر 1903

و Petropolis مانند تریتون ظاهر شد،
تا کمرم در آب غوطه ور شده است.
محاصره! حمله کن! امواج شیطانی،
مثل دزدهایی که از پنجره ها بالا می روند. چلنی
با شروع دویدن، شیشه از سمت چپ شکسته می شود.
سینی زیر حجاب خیس،
تکه هایی از کلبه ها، کنده ها، سقف ها،
کالای مقرون به صرفه،
یادگارهای فقر کم رنگ،
پل های طوفان زده
تابوت از یک گورستان تار
در خیابان ها شناور شوید!

تصویر 1916

سپس در میدان پتروا،
جایی که خانه ای نو در گوشه ای برآمده است،
جایی که بالاتر از ایوان مرتفع
با پنجه ای برآمده، گویی زنده است،
دو شیر نگهبان وجود دارد
روی جانور مرمری،
بدون کلاه، دست‌های صلیب گره کرده
بی حرکت نشسته، به طرز وحشتناکی رنگ پریده
اوگنی….

تصویر 1916

آب رفته و سنگفرش
باز شد و یوجین من
عجله، انجماد روح،
به امید و ترس و اشتیاق
به رودخانه ای که به سختی آرام است.
اما، پیروزی پیروزی پر است،
امواج همچنان می جوشیدند
گویی آتشی از زیر آنها می‌سوزد،
هنوز کف آنها پوشیده شده است،
و نوا به شدت نفس می کشید،
مثل اسبی که از جنگ می دود.
یوجین نگاه می کند: او یک قایق را می بیند.
او به سمت او می دود که گویی به دنبال یافتنی است.
او به حامل زنگ می زند ...

تصویر 1903

و طولانی با امواج طوفانی
یک قایقران باتجربه دعوا کرد
و در اعماق ردیف آنها پنهان شوید
ساعتی با شناگران جسور
شاتل آماده بود...

تصویر 1903

تصویر 1903

اما یوجین بیچاره من...
افسوس ذهن آشفته اش
در برابر شوک های وحشتناک
مقاومت نکرد سر و صدای شورشی
نوا و بادها طنین انداز شد
در گوشش. افکار وحشتناک
در سکوت پر، سرگردان شد.
... او به زودی روشن می شود
غریبه شد. تمام روز پیاده روی کرد،
و در اسکله خوابید. خورد
در پنجره قطعه فایل.
لباس هایش کهنه است
پاره شد و دود شد. بچه های شیطانی
به سوی او سنگ پرتاب کردند.

تصویر 1903
خودش را زیر ستون ها یافت
خانه بزرگ در ایوان
با پنجه ای برآمده، گویی زنده است،
شیرهای نگهبان بودند،
و درست در آسمان تاریک
بالای صخره دیواری
بت با دست دراز
او بر اسب برنزی نشست.
یوجین لرزید. پاکسازی شد
افکار وحشتناکی دارد. او پی برد
و جایی که سیل بازی کرد
جایی که امواج شکار ازدحام می کردند،
با شرارت در اطراف او طغیان می کند،
و شیرها، و مربع، و آن،
که ایستاد
در تاریکی با سر مسی،
توگو، که اراده سرنوشت ساز
این شهر در زیر دریا بنا شد...

تصویر 1903

و از آن زمان، زمانی که این اتفاق افتاد
برو اون مربع پیشش
صورتش نمایان شد
گیجی. به قلب شما
با عجله دستش را فشار داد
گویی عذابش را آرام می کند
کلاه سیمال کهنه شده،
چشم های گیج ام را بالا نیاوردم
و به سمتی رفت.

"ABC in Pictures" اثر الکساندر بنوا (1904)

الکساندر بنوا، نقاش، گرافیست، هنرمند تئاتر، مورخ و نظریه پرداز هنر، کار خود را با مناظر آغاز کرد و عمدتاً در آبرنگ کار کرد. از سال 1898، او در ژانر تصویرسازی کتاب تسلط یافت و حوزه جدیدی از هنرهای زیبا را کشف کرد. بدنه اصلی آثار گرافیکی او با تصویرسازی آثار پوشکین همراه است. در سال 1904، ABC in Pictures روشنایی روز را دید، در طول ایجاد آن بنوا هم به عنوان نویسنده ایده و هم به عنوان تصویرگر و طراح عمل کرد. این هنرمند نه تنها با تصویرسازی، بلکه اختراع ساخت هنری ABC روبرو بود.
Benois یک شی خاص را به تنهایی به تصویر نمی کشد، بلکه موقعیتی است که در آن این شی نقش کلیدی دارد. هنرمند نه یک پرتره، بلکه یک صحنه روایی مفصل، با شخصیت ها، با جزئیات کوچک بسیار را ترجیح می دهد. یک شخصیت مقطعی نیز در ABC ظاهر می شود که طبق قصد نویسنده، همراه با کودک بر الفبا مسلط می شود: اولین پرتره او مجموعه ای از تصاویر را باز می کند و دومی آن را کامل می کند.

هر دوره در روسیه نوع خاص خود را از الفبا ارائه می کرد. عصر نقره ای ABC را به سبک دنیای هنر برای خوانندگان به ارمغان آورد. گرافیک تصفیه شده Benois هنوز هم نمونه ای بی نظیر از تصویرگری کتاب است. هر صفحه از "ABC" یک دنیای افسانه ای شگفت انگیز است.

نگاه کردن به کتاب تداعی‌های بسیاری را برمی‌انگیزد، و هنگام انجام کار سنتی «داستان به تصویر» برای کودکان، تخیل خوانندگان جوان و والدین یا مربیان آنها می‌تواند به سادگی نامحدود باشد. «آزبوکا» در 24 اکتبر 1904 مجوز سانسور دریافت کرد، چرخه تولید برای انتشار آن حدود شش ماه طول کشید. بر اساس برخی اطلاعات، 34 کرومولیتوگرافی با طلا و نقره با همکاری چاپخانه ای.کادوشین چاپ شد. قیمت خرده فروشی بالای 3 روبل برای کتاب تعیین شده بود. تیراژ 2500 نسخه بود.

هر صفحه از "ABC" یک دنیای افسانه ای شگفت انگیز، مسحور کننده است - صحنه ای شاد و پر از اکشن و شخصیت. این صحنه ها با روح سینمای خانگی که در دوران دنج سابق در روسیه غیرمعمول نبود، با شعر "اتاق های کودکان پترزبورگ" که توسط نویسنده میخائیل کوزمین با تحسین مورد توجه قرار گرفت، نفوذ کرده است، به گفته او بنوا "خود" همه، کاملاً در این اتاق‌ها، این لذت‌ها و خیال‌پردازی‌ها. بسیار خانگی، محلی، شخصی است…»

یک بار، بنوا با تأمل در کتاب‌های کودکان گفت که می‌خواهد در آنها "شور مستقیم، سرگرمی، واقعی، احساسات غیرقابل تصور، خورشید، جنگل، گل‌ها، رویاهای یک روح دور و خطرناک، شجاع، قهرمان، میل به یک شاهکار را بیان کند. ، غرور زیبا». ما به راحتی می توانیم همه اینها را در صفحات ABC در Pictures پیدا کنیم که از فانتزی و سرگرمی می درخشد ...

قبل از اصلاحات املایی روسی در سال 1918، حرف "i" در زبان روسی وجود داشت. قبل از حروف صدادار و قبل از حرف "ی" در کلماتی مانند ید، تاریخ، روسی، اورشلیم استفاده می شد.
حالا وقتی متون قبل از انقلاب را می خوانیم، گاهی باید خیلی مراقب باشیم، زیرا حرف «من» می تواند معنای کلمه را به طور جدی تغییر دهد. به عنوان مثال، ولادیمیر دال در معروف خود "فرهنگ توضیحی زبان بزرگ روسی زنده" بین کلمات "میر" و "صلح" تمایز قائل شد.
"mir" - "کیهان<…>، سرزمین ما، جهان، همه مردم، تمام جهان، جامعه، جامعه دهقانان،
"صلح" - "عدم نزاع، دشمنی، اختلاف، جنگ".
حرف "i" همچنین وارد "ABC in Pictures" معروفی شد که توسط الکساندر بنوا در سال 1904 ساخته شد..

15.

بنوا الکساندر نیکولاویچ. مجموعه ای از کارت پستال با تصاویر هنرمند برای شعر A.S. پوشکین "سوار برنز" (انتشار "هنرمند شوروی". مسکو. 1966)

تصویر 1916
در ساحل امواج کویر
او ایستاده بود، پر از افکار بزرگ،
و به دوردست ها نگاه کرد. در مقابل او گسترده است
رودخانه هجوم آورد...

تصویر 1903

تصویر 1916

دوستت دارم، خلقت پیتر،
من عاشق نگاه سختگیرانه و ظریف شما هستم
جریان حاکمیتی نوا،
گرانیت ساحلی آن،
نرده های شما دارای الگوی چدنی هستند،
شب های متفکر تو
غروب شفاف، درخشندگی بدون ماه،
وقتی در اتاقم هستم
می نویسم، بدون چراغ می خوانم،
و توده های خفته روشن است
خیابان های متروک و نور
سوزن دریاسالاری،
و اجازه ندادن تاریکی شب،
به آسمان طلایی
یک سحر جایگزین دیگری شود
عجله کن، نیم ساعت به شب فرصت بده.

تصویر 1903

روز وحشتناک!
نوا تمام شب
در برابر طوفان به دریا شتافت،
بدون شکست دادن دوپ خشونت آمیز آنها ...
و او نمی توانست بحث کند ...
صبح بر فراز سواحل او
ازدحام مردم
تحسین آب و هوا، کوه ها
و کف آبهای خشمگین

تصویر 1903

و Petropolis مانند تریتون ظاهر شد،
تا کمرم در آب غوطه ور شده است.
محاصره! حمله کن! امواج شیطانی،
مثل دزدهایی که از پنجره ها بالا می روند. چلنی
با شروع دویدن، شیشه از سمت چپ شکسته می شود.
سینی زیر حجاب خیس،
تکه هایی از کلبه ها، کنده ها، سقف ها،
کالای مقرون به صرفه،
یادگارهای فقر کم رنگ،
پل های طوفان زده
تابوت از یک گورستان تار
در خیابان ها شناور شوید!

تصویر 1916

سپس در میدان پتروا،
جایی که خانه ای نو در گوشه ای برآمده است،
جایی که بالاتر از ایوان مرتفع
با پنجه ای برآمده، گویی زنده است،
دو شیر نگهبان وجود دارد
روی جانور مرمری،
بدون کلاه، دست‌های صلیب گره کرده
بی حرکت نشسته، به طرز وحشتناکی رنگ پریده
اوگنی….

تصویر 1916

آب رفته و سنگفرش
باز شد و یوجین من
عجله، انجماد روح،
به امید و ترس و اشتیاق
به رودخانه ای که به سختی آرام است.
اما، پیروزی پیروزی پر است،
امواج همچنان می جوشیدند
گویی آتشی از زیر آنها می‌سوزد،
هنوز کف آنها پوشیده شده است،
و نوا به شدت نفس می کشید،
مثل اسبی که از جنگ می دود.
یوجین نگاه می کند: او یک قایق را می بیند.
او به سمت او می دود که گویی به دنبال یافتنی است.
او به حامل زنگ می زند ...

تصویر 1903

و طولانی با امواج طوفانی
یک قایقران باتجربه دعوا کرد
و در اعماق ردیف آنها پنهان شوید
ساعتی با شناگران جسور
شاتل آماده بود...

تصویر 1903

تصویر 1903

اما یوجین بیچاره من...
افسوس ذهن آشفته اش
در برابر شوک های وحشتناک
مقاومت نکرد سر و صدای شورشی
نوا و بادها طنین انداز شد
در گوشش. افکار وحشتناک
در سکوت پر، سرگردان شد.
... او به زودی روشن می شود
غریبه شد. تمام روز پیاده روی کرد،
و در اسکله خوابید. خورد
در پنجره قطعه فایل.
لباس هایش کهنه است
پاره شد و دود شد. بچه های شیطانی
به سوی او سنگ پرتاب کردند.

تصویر 1903
خودش را زیر ستون ها یافت
خانه بزرگ در ایوان
با پنجه ای برآمده، گویی زنده است،
شیرهای نگهبان بودند،
و درست در آسمان تاریک
بالای صخره دیواری
بت با دست دراز
او بر اسب برنزی نشست.
یوجین لرزید. پاکسازی شد
افکار وحشتناکی دارد. او پی برد
و جایی که سیل بازی کرد
جایی که امواج شکار ازدحام می کردند،
با شرارت در اطراف او طغیان می کند،
و شیرها، و مربع، و آن،
که ایستاد
در تاریکی با سر مسی،
توگو، که اراده سرنوشت ساز
این شهر در زیر دریا بنا شد...

تصویر 1903

دور پای بت
دیوانه بیچاره راه می رفت
و چشمان وحشی آورد
در چهره فرمانروای نیمه جهان.
سینه اش خجالتی بود..

تصویر 1903

و او خالی است
می دود و پشت سرش می شنود -
گویی رعد و برق می پیچد -
تاختن با صدای سنگین
روی سنگفرش تکان خورده...
و روشن شده توسط ماه رنگ پریده،
دستت را بالا دراز کن
پشت سرش سوار برنزی می دود
سوار بر اسبی که می تازد...

تصویر 1903

و تمام شب دیوانه بیچاره
هر جا که پاهایت را بچرخانی
پشت سر او همه جا سوار برنزی است
با ضربه ای سنگین پرید.

تصویر 1903

و از آن زمان، زمانی که این اتفاق افتاد
برو اون مربع پیشش
صورتش نمایان شد
گیجی. به قلب شما
با عجله دستش را فشار داد
گویی عذابش را آرام می کند
کلاه سیمال کهنه شده،
چشم های گیج ام را بالا نیاوردم
و به سمتی رفت.

دنیای هنر

B. M. Kustodiev.

داستان

مشخصه

- "دنیای هنر"

الکساندر نیکولاویچ بنویس

سریال روسی (1907-1910)

"پژواک زمان گذشته" در تصویر پانورامای سن پترزبورگ در پایان قرن 18 شنیده می شود. قلعه میخائیلوفسکی هنوز ناتمام جلوی بیننده ظاهر می شود که در آن امپراتور بعداً کشته می شود. در این بین، پل اول که بر اسبی سفید نشسته است، رژه نیروها را فرماندهی می کند. تمایل شاه به تمرینات نظامی و سازماندهی ارتش برای رژه‌های آماتوری و تشکل‌هایی که غرور او را برآورده می‌کرد، مورد تمسخر هنرمند قرار می‌گیرد. سفتی و نظم و انضباط فضای رژه در گرافیک و خطی بودن که در جزئیات مشخص شده است احساس می شود - گام های صیقلی راهپیمایی با پاهای سربازان برافراشته به دستور، ریتم یکنواخت عمودهای سلاح ها و داربست ها در پس زمینه.

راه حل ترکیبی کار جالب است - Benois عمل رژه را با قاب مانع از بیننده حذف می کند و از این طریق به کار صدای "تصویری" می دهد و در آنچه اتفاق می افتد غوطه ور نمی شود. دانه های برف در حال پرواز احیا و نوعی آرامش را به تصویر رویداد یک دوره گذشته می بخشد.

گرافیک کتاب

این هنرمند با کتاب "الفبا در تصاویر الکساندر بنوا" (1905) و تصاویر "ملکه بیل" اثر A. S. Pushkin که در دو نسخه (1899، 1910) اجرا شده است، وارد تاریخ گرافیک کتاب روسیه شد. به عنوان تصاویری شگفت انگیز برای "اسبکار برنزی" "، که او تقریباً بیست سال کار (22-1903) به سه نوع آن اختصاص داد.

ABC in Pictures (1905)

همراه با آثار قبلی پولنوا، مالیوتین و بیلیبین، ABC in Pictures را می توان در خاستگاه انواع جدیدی از گرافیک روسی قرار داد: تاریخ انتشارات مصور برای کودکان از اینجا شروع می شود.

هم در «اسباب‌بازی‌ها» و هم در «ای‌بی‌سی»، نظام طرح‌واره‌ای از تصویرسازی خالی از تعلیم است: اساس آن را باید در حوزه غزل، در خاطرات هنرمند درباره دوران کودکی‌اش، درباره بازی‌های کودکانه، شادی‌ها و شادی‌ها جستجو کرد. تعطیلات. اینها خاطرات گرافیکی اصلی هستند - بیهوده نیست که Benois در همان زمان نویسنده ایده کلی، متن و نقشه ها است. از سوی دیگر، تمایل به ترکیب کارکردهای خلاقانه مختلف به نام یکپارچگی زیبایی‌شناختی اثر را باید به‌عنوان گرایشی دانست که عموماً مشخصه‌ی بنوا است (بعدها در آثار نمایشی او با نیروی خاصی خود را نشان خواهد داد). بیایید به روایاتی که نویسنده از آنها استفاده می کند توجه کنیم. به هیچ وجه نباید آنها را در گرافیک اروپای غربی جستجو کرد، همانطور که ممکن است به نظر برسد، اگر به افسانه گرایش "غربگرا" استاد اعتقاد دارید، اما در هنر عامیانه روسیه - در اسباب بازی های عامیانه و چاپ های محبوب، در اجرای تئاتر منصفانه و تئاتر عروسکی پتروشکی. زبان گرافیکی کتاب مدرن روسی، همانطور که هنرمند تصور می کند، بیش از همه باید ملی باشد.

تئاتر

امروزه طرح هایی از مناظر و لباس برای اجرای الکساندر بنوآ کلاسیک هستند. بنوا برای مدت طولانی با استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو از نزدیک کار کرد و به عنوان اولین طراح تولید تئاتر هنری مسکو کار کرد. این بنوا بود که برای اولین بار به این فکر افتاد که هنرمند هنگام اجرای یک اجرا باید همان قدرت کارگردان را داشته باشد.

هنگام تجزیه و تحلیل آثار متعدد A. Benois: "Harlequinade. فانتزی با موضوع کمدی ایتالیایی (1906، موزه روسیه)، "کمدی ایتالیایی" (1901، موزه روسیه. دو طرح)، "پیکرهایی برای کمدی های ایتالیایی" (1901، موزه روسیه)، "هارلکیناد" (1906، گالری دولتی ترتیاکوف) )، "کمدی ایتالیایی. یادداشت عشق" (1905، گالری دولتی ترتیاکوف)، "کمدی ایتالیایی" (1919، موزه هنر ملی)، "کمدی ایتالیایی" (1905، IHM)، "هارلکیناد" (GMII) و دیگران. رقص مؤثری را با نقش عظیمی از حالات و حرکات صورت منتقل می کند. بازیگران در اینجا زندگی می کنند و کاملاً غرق در بازی خود هستند. این اکشن صراحتاً نمایشی است و مخاطبان آن عموم هستند. قهرمانان شخصیت‌های روان‌شناختی نیستند، بلکه ماسک‌هایی هستند، چهره‌های شرطی که به قدرت یک نماد ارتقا یافته‌اند. احتمالاً بنوآ به دنبال این نبود که قهرمانان کمدیا دل آرته خود را شبیه رقصندگان باله جلوه دهد، اما ابزارهای بیانی کمدی ایتالیایی خود نقاط تماس زیادی با تئاتر رقص دارند.

متعاقبا، با مشارکت در آماده سازی اجراها برای فصول روسیه، رویکرد جدید بنوا در توسعه صحنه و لباس های تئاتری به گروه دیاگیلف کمک کرد تا در صحنه های تئاترهای اروپایی پیروزمندانه اجرا کنند.

جعفری

طرح های مناظر، لباس و لوازم: "طرح مناظر برای صحنه های اول، دوم، سوم باله "پتروشکا" (همه زمان)، طرح های لوازم: "اسب"، "سماور"، "تاب"، "چرخ فلک" ” (تمام زمان) و همچنین طرح های لباس (GRM، GTsTM) باعث تضاد رنگ، احساسات، تصاویر می شود. حتی یک نگاه گذرا به طرح های لباس: "رقصنده خیابانی"، "کولی"، "نقاب نقابدار"، "پرستار"، "مربیان"، "تاجر"، "سنگ اندام"، "فروشنده"، "بازرگان"، "جادوگر". "و غیره. او انواع مختلف جمعیت را به تصویر می کشد، شلوغی جشن های پر سر و صدا در میدان نمایشگاه، جایی که نمایش عروسکی پتروشکا، بالرین و مور در آن به نمایش درآمد. در اینجا، عشق A. Benois نه تنها به سبک زندگی قدیمی، بلکه هوشیاری نگاه هنرمند نیز آشکار شد، کسی که می داند چگونه به لمس های مشخصه آن در زندگی واقعی توجه کند. موضوع مامرها توسعه خاصی پیدا می کند - عطش تنوع، ولع تنوع مظاهر انسانی را نشان می دهد. انضمام زندگی روزمره در اینجا با انتزاعی بودن نماد همراه است، البته با فانتزی، جشنواره ای عامیانه با پرتاب روحی تنها، چاپی مردمی ساده لوحانه با پالایش هنری دنیوی.

بالرین جعفری آراپ

کنستانتین سوموف

کنستانتین سوموف در خانواده آندری ایوانوویچ سوموف، چهره مشهور موزه و متصدی هرمیتاژ به دنیا آمد. مادرش نادژدا کنستانتینوونا (نوازنده لوبانووا) یک موسیقیدان خوب و فردی تحصیلکرده بود. در سال های 1879-1888 او در ورزشگاه K. May تحصیل کرد. از سپتامبر 1888 تا مارس 1897 او در آکادمی هنر سنت پترزبورگ تحصیل کرد: دوره اصلی - تا سال 1892، سپس، از اکتبر 1894، کلاس ها در کارگاه I. Repin. در سال 1894 برای اولین بار در نمایشگاه انجمن آبرنگاران روسیه شرکت کرد. در سالهای 1897 و 1898 در آکادمی کولاروسی پاریس تحصیل کرد. از سال 1899 در سن پترزبورگ زندگی می کرد.

حتی در سالن بدنسازی، سوموف با A. Benois، V. Nouvel، D. Filosofov آشنا شد، که بعداً با آنها در ایجاد انجمن دنیای هنر شرکت کرد. سوموف در طراحی مجله "دنیای هنر" و همچنین نشریه "گنجینه های هنری روسیه" (1901-1907) که به سردبیری A. Benois منتشر شد، شرکت کرد و برای "کنت نولین" تصاویری خلق کرد. توسط A. Pushkin (1899)، داستان های N. Gogol "The Nose" و "Nevsky Prospekt" (1901)، روی جلد مجموعه های شعر K. Balmont "The Firebird. پایپ اسلاو، وی. ایوانف "کور آردنز"، صفحه عنوان کتاب آ. بلوک "تئاتر" و غیره.

اولین نمایشگاه شخصی نقاشی، طرح و طراحی (162 اثر) در سال 1903 در سن پترزبورگ برگزار شد. در همان سال 95 اثر در هامبورگ و برلین به نمایش درآمد. در سال 1905 او شروع به همکاری در مجله "Golden Fleece" کرد.

سوموف همراه با نقاشی و گرافیک منظره و پرتره در زمینه هنرهای پلاستیکی کوچک کار کرد و ترکیبات چینی نفیس "Count Nulin" (1899)، "Lovers" (1905) و غیره را خلق کرد.

در ژانویه 1914 او وضعیت عضویت کامل آکادمی هنر را دریافت کرد.

در سال 1918، انتشارات گولیکه و ویلبورگ (سن پترزبورگ) معروف ترین و کامل ترین نسخه را با طراحی ها و تصاویر اروتیک سوموف منتشر کرد: "کتاب مارکیز" ("Le livre de la Marquise") که در آن هنرمند خلق کرد. نه تنها تمام عناصر طراحی کتاب، بلکه متون به زبان فرانسوی را نیز برداشته است. نسخه کمیاب از این نسخه وجود دارد، به اصطلاح "کتاب بزرگ مارکیز" که با تصاویر حتی بی‌اهمیت‌تر تکمیل شده است.

در سال 1918 استاد کارگاه آموزشی هنر آزاد دولتی پتروگراد شد. در مدرسه E. N. Zvantseva کار می کرد.

در سال 1919 نمایشگاه انفرادی سالگرد او در گالری ترتیاکوف برگزار شد.

در سال 1923، سوموف به عنوان نماینده "نمایشگاه روسیه" روسیه را به مقصد آمریکا ترک کرد. در ژانویه 1924، در نمایشگاهی در نیویورک، سوموف با 38 اثر ارائه شد. او به روسیه برنگشت. از سال 1925 در فرانسه زندگی می کرد. در ژانویه 1928 او آپارتمانی در بلوار اگزلمانز (فر. بلوار اگزلمانز) در پاریس خرید.

او به طور ناگهانی در 6 مه 1939 در پاریس درگذشت. او در قبرستان Saint-Genevieve-des-Bois در 30 کیلومتری پاریس به خاک سپرده شد.

سوموف به ویژه با بنوا نزدیک شد که اولین مقاله را در مورد او نوشت که در مجله "دنیای هنر" در سال 1898 منتشر شد. در این مقاله منتقد هنری بر تأثیر گرافیک آلمانی بر آثار سوموف تأکید کرد (O. Beardsley, S. کندر، تی هاینه)، و همچنین تأثیر نقاشی فرانسوی قرن 18. (A. Watteau, N. de Largilliere)، "نقاشی کوچک هلندی" و روسی نیمه اول قرن نوزدهم.

سوموف با بازگشت به روسیه به ژانر پرتره ادای احترام کرد. او پرتره هایی از پدرش (1897)، N. F. Ober (1896)، A. N. Benois (1896) و A. P. Ostroumova (1901) خلق کرد.

.

پرتره Ostroumova پرتره N.F. اوبر

اوج خلاقیت در این دوره پرتره هنرمند E. M. Martynova بود (" خانم آبی پوش"، 1897-1900)، در پس زمینه منظره ای با فلوت نوازان به تصویر کشیده شده است. ظرافت و شکستگی، معنویت و شعر تصویر کاملاً مطابق با باور زیباشناختی "دنیای هنر" است که تجسم هماهنگی رویاها و واقعیت است. پرتره های گرافیکی روشنفکر خلاق که توسط سوموف اجرا شده است، جایگاه ویژه ای را اشغال می کند. آنها کاملا واقعی هستند - با انرژی فکری خود - تصاویر افراد خلاق که توسط او ایجاد شده است (پرتره های شاعران A.A. Blok، M.A. Kuzmin، V.I. Ivanov، نقاشی شده به صورت ترکیبی رسانه ها)، هنرمندان E.E. Lansere (1907)، M.V. Dobuzhinsky (1910) و غیره، که به درستی بسیار عینی در نظر گرفته می شوند. ساخته شده با مداد با برجسته سازی در آبرنگ، گواش، مداد رنگی یا سفید کاری، آنها با تکنیک خلاقانه خود، لاکونیسم متمایز می شوند. ترکیب و ظرافت محلول های رنگی.

پرتره A. A. Blok (1907)

پرتره M. A. Kuzmin (1909)

سوموف علاوه بر پرتره در زمینه تصویرگری کتاب نیز فعالیت می کرد. در آغاز قرن XX. هنرمندان "دنیای هنر"، که در میان آنها سوموف بود، پس از مدت ها فراموشی، این هنر را احیا کردند. طراحی کتاب، تمام عناصر آن - فونت، فرمت، لبه، جلد، صفحه‌های اسپلش و طرح‌ها - باید یک کل واحد را تشکیل می‌داد.

لئون باکس (1866 - 1924)

لو روزنبرگ در 8 فوریه (27 ژانویه) 1866 در گرودنو در یک خانواده یهودی فقیر از یک محقق تلمود به دنیا آمد. پس از فارغ التحصیلی از ژیمناستیک، به عنوان داوطلب در دارالفنون، مهتابی به عنوان تصویر کتاب، تحصیل کرد.

او در اولین نمایشگاه خود (1889) نام مستعار Bakst را انتخاب کرد که نام خانوادگی کوتاه شده مادربزرگش (باکستر) است. در اوایل دهه 1890 او در انجمن آبرنگ‌نویسان نمایشگاه‌هایی به نمایش گذاشت. در 1893-1897 او در پاریس زندگی می کرد و اغلب به سن پترزبورگ باز می گشت. از اواسط دهه 1990، او به حلقه نویسندگان و هنرمندانی پیوست که پیرامون دیاگیلف و الکساندر بنویس شکل گرفتند، که بعداً به انجمن دنیای هنر تبدیل شد. در سال 1898 به همراه دیاگیلف در تأسیس نشریه ای به همین نام شرکت کرد. گرافیک منتشر شده در این مجله باعث شهرت باکس شد.

او همچنان به نقاشی سه پایه پرداخت و پرتره هایی از مالایوین (1899)، روزانوف (1901)، آندری بلی (1905)، زینیدا گیپیوس (1906) خلق کرد. او همچنین نقاشی را به فرزندان دوک بزرگ ولادیمیر آموزش داد. در سال 1902، در پاریس، از نیکلاس دوم دستور ملاقات ملوانان روسی را دریافت کرد.

در سال 1898، باکست آثار خود را در "اولین نمایشگاه هنرمندان روسی و فنلاندی" که توسط دیاگیلف برگزار شد به نمایش گذاشت. در نمایشگاه های "دنیای هنر"، در نمایشگاه "جدایی" در مونیخ، نمایشگاه های آرتل هنرمندان روسیه و غیره.

در سال 1903، او به خاطر ازدواج با دختر P. M. Tretyakov، L. P. Gritsenko به مذهب لوتری گروید.

در طول انقلاب 1905، باکست برای مجلات Zhupel، Infernal Mail، Satyricon و بعداً در مجله هنری آپولو کار کرد.

در سال 1907، همراه با سروف، به یونان سفر کرد و در آنجا به مطالعه یافته های باستان شناسی دوره کرت - میسنی پرداخت. باکست برای خودش (و بعداً برای کل اروپا) کشف کرد که یونان باستانی رنگ سفیدی نیست که قرن‌ها همه آن را محبوب کرده‌اند، بلکه شورش رنگ‌هاست. پس از آن بود که پایه های سبک باکس مشخص شد: گشاد بودن لباس یونانی قدیمی، همراه با تجمل شرق.

از سال 1907، باکست عمدتاً در پاریس زندگی می‌کرد و روی صحنه‌های تئاتر کار می‌کرد که در آن انقلابی واقعی ایجاد کرد. او صحنه‌هایی را برای تراژدی‌های یونانی خلق کرد و از سال 1908 به‌عنوان نویسنده مناظر باله‌های روسیه دیاگیلف (کلئوپاترا 1909، Scheherazade 1910، کارناوال 1910، نارسیس 1911، دافنیس و کلوئه 1912) در تاریخ ثبت شد. در سال 1910 او از گریتسنکو طلاق گرفت و به یهودیت بازگشت. در تمام این مدت او در اروپا زندگی می کرد، زیرا به دلیل یهودی بودن، اجازه اقامت در خارج از Pale of Settlement را نداشت.

در طول بازدید از سن پترزبورگ، او در مدرسه Zvantseva تدریس کرد. در دوره 1908-1910، یکی از شاگردان او مارک شاگال بود، اما در سال 1910 آنها روابط خود را قطع کردند. باکست شاگال را از رفتن به پاریس منع کرد، زیرا به نظر او این کار به هنر شاگال آسیب می رساند و از نظر مالی هنرمند جوان را به گرسنگی می کشاند (شاگال مناظر تئاتر را نقاشی نمی کرد). شاگال با این وجود رفت، از گرسنگی نمرد و سبک نقاشی خود را پیدا کرد.

در سال 1914 باکست به عضویت آکادمی هنر انتخاب شد.

در سال 1918، باکست سرانجام روابط خود را با دیاگیلف و باله روسیه قطع کرد. در 27 دسامبر 1924 در پاریس بر اثر ادم ریوی درگذشت.

وحشت باستانی ("Terror Antiquus") (1908)

در جهان بینی بت پرستان، "وحشت باستانی" وحشت زندگی در جهان تحت حاکمیت یک سرنوشت تیره و غیرانسانی است، وحشت از ناتوانی فردی که به بردگی گرفته شده و ناامیدانه تسلیم شده است (فاتوم). و همچنین وحشت هرج و مرج به مثابه پرتگاه نیستی، غوطه ور شدن در آن فاجعه بار است. خاطرنشان می شود که مسیحیت با مفهوم جدید خود از سرنوشت انسان را از قدرت وحشت باستانی رها کرد، اما مسیحیت زدایی فرهنگ به معنای بازگشت آن است.

یک بوم بزرگ با فرمت تقریباً مربعی توسط پانورامای منظره اشغال شده است که از نقطه نظر بلند نوشته شده است. چشم انداز با رعد و برق روشن می شود. فضای اصلی بوم را دریای خروشان اشغال کرده است که کشتی ها را نابود می کند و به دیوار قلعه ها می کوبد. در پیش زمینه پیکره ای از مجسمه باستانی در قطع نسل وجود دارد. تضاد چهره خندان آرام مجسمه در مقایسه با خشونت عناصر پشت سر او چشمگیر است. شاید تخریب آتلانتیس به تصویر کشیده شده باشد.

مجسمه زن تصویر شده نوعی کورا باستانی است که با لبخندی مرموز باستانی لبخند می زند و پرنده آبی (یا کبوتر - نماد آفرودیت) را در دستان خود دارد. به طور سنتی، مرسوم است که مجسمه به تصویر کشیده شده توسط بکست - آفرودیت نامیده می شود، اگرچه هنوز مشخص نشده است که کدام الهه ها توسط پوست به تصویر کشیده شده اند. نمونه اولیه مجسمه مجسمه ای بود که در حفاری های آکروپلیس پیدا شد. همسر باکست برای دستی که حفظ نشده بود ژست گرفت. جالب است که ماکسیمیلیان ولوشین به شباهت چهره آفرودیت باستانی در تصویر با چهره خود بکست اشاره می کند.

منظره جزیره ای که در پشت الهه آشکار می شود نمایی از آکروپولیس آتن است. در پای کوه ها در سمت راست تصویر در پیش زمینه، بنا به گفته پروژان، ساختمان هایی دیده می شود - دروازه شیر Mycenaean و بقایای کاخ در تیرین. اینها ساختمان‌هایی هستند که متعلق به دوره اولیه کرت-میکنایی تاریخ یونان هستند. در سمت چپ، گروهی از مردم در حال فرار از وحشت در میان ساختمان های مشخصه یونان کلاسیک - به احتمال زیاد، این آکروپولیس با پروپیلا و مجسمه های عظیم است. پشت آکروپولیس دره ای است که با رعد و برق روشن شده و زیتون های نقره ای رنگ آن را فرا گرفته است.

در سال 1907، باکست کنسرت های روسی را که توسط Chaliapin و Diaghilev در پاریس سازماندهی شده بود، طراحی کرد. در سال 1908، باکس کار بر روی نقاشی "ترور عتیقه" (جایزه در نمایشگاه بین المللی بروکسل در سال 1910) را به پایان رساند.

در سال 1909، باکست که از سن پترزبورگ تبعید شد، به گروه باله "باله روسی" اثر S. P. Diaghilev پیوست. او به همراه A. N. Benois و M. M. Fokin نزدیکترین همکار او با دیاگیلف بود و از سال 1911 مدیر هنری این شرکت بود. استعداد او به عنوان طراح صحنه به طور کامل در اجراها آشکار شد: کلئوپاترا (شب های مصر) با موسیقی آرنسکی، اس. ای. تانیف و ام. آی. گلینکا (1909)، شهرزاده با موسیقی ریمسکی-کورساکوف (1910)، پرنده آتشین استراوینسکی. 1910)، کارناوال (1910)، نرگس چرپنین (1910)، چشم انداز یک گل رز K. M. Weber (1911)، "Daphnis and Chloe" اثر راول (1912)، "خدای آبی" اثر R. Hahn (1912)، " بعد از ظهر یک فاون» با موسیقی سی. دبوسی (1912)، «تامارا» با موسیقی M. A. Balakirev (1912)، «پری» (این اجرا قرار نبود نور را ببیند)، «پروانه ها» (1914)، "بازی ها" (1913)، "افسانه یوزف" اثر آر. اشتراوس (1914)، "جوکرها" با موسیقی D. Scarlatti (1917)، "زیبای خفته" اثر P. I. Tchaikovsky (1921).

طراحی دکور برای اولین تولید دافنیس و کلوئه (تصویر 2).

اوست که سلامی را ابداع می کند که به مناسبت نمایش باله شهرزاده، تماشاگران اپرای گارنیه را خیره کرد. "فصول روسیه" در پاریس نه تنها با مهارت رقصندگان باله، بلکه با دامنه و رنگ، عجیب و غریب بودن و بیان لباس ها و مناظر خلق شده توسط باکست، تأثیر فراموش نشدنی بر جای گذاشت. لباس‌های طراحی شده توسط باکس، که مخاطب را به رنگ‌ها و فرم‌های شرق‌شناسی و سبک بزرگ لویی ارجاع می‌داد، چنان چشمگیر بود که فراتر از تئاتر و باله رفت. لوینسون بعداً نوشت: «پاریس واقعاً در باکس مست بود. مستیسلاو دوبوژینسکی در مورد این دوره چنین نوشت: "نفوذ هنر به زندگی از طریق سطح شیب دار، انعکاس تئاتر در زندگی روزمره، تأثیر آن بر عرصه مد، در تأثیر عمیقی که با پیروزی های درخشان دیاگیلف همراه بود منعکس شد. فصول روسیه در پاریس. تغییر ذائقه عمومی که به دنبال این پیروزی‌ها به وجود آمد، تا حد زیادی به باکست مربوط می‌شد، به خاطر افشاگری‌های جدیدی که او در تولیدات خود با زیبایی و جذابیت استثنایی ارائه کرد، که نه تنها پاریس، بلکه کل جهان فرهنگی غرب را تحت تأثیر قرار داد.

طراحی دکور برای باله بعد از ظهر یک فاون. 1911

تکنیک های طراحی توسعه یافته توسط باکس، آغاز عصر جدیدی در صحنه نگاری باله بود. نام باکست، هنرمند برجسته فصول روسیه، همراه با نام بهترین مجریان و طراحان رقص مشهور غوغا کرد. دستورات تئاترها از هر طرف بر او بارید.

نیژینسکی. 1912

او فعالانه با آیدا روبینشتاین همکاری می کند: صحنه و لباس برای شهادت سنت سباستین اثر سی. دبوسی (1911)، تامار (1912)، خدای آبی (1912)، فاون نون (1912) و هلن اسپارتا. توسط D. de Severac (1912)، "Pisanella" (1913) "Artemis گیج" (1922)، "Phaedra" (1923)، "Istar" (1924 G.).

طراحی لباس برای ایدا روبینشتاین برای باله "هلنای اسپارتا"

برای آنا پاولوا، باکست صحنه‌ها و لباس‌های نمایش‌های «فانتزی شرقی» (به موسیقی ام. ام. ایپولیتوف-ایوانوف و ام. پی. موسورگسکی، 1913) و «نمایش بزرگ» را طراحی می‌کند که در سال 1916 در تئاتر هیپودروم در نیویورک روی صحنه رفت.

لئون باکس با کار بر روی طرح‌های لباس‌های تئاتر، ناخواسته شروع به تأثیرگذاری بر مد پاریس و سپس اروپا کرد. این امر باعث می شود که او در هنر «مُدهای بلند» تلاش کند.در سال 1912 «فانتزی با موضوع لباس مدرن» را برای پاکوین خلق کرد که با استقبال زیادی در دنیای مد پاریس مواجه شد. او با درک و احساس، به همان اندازه که هر سبکی کمیاب است، تمام جادوی زیور آلات و جذابیت ترکیب های رنگارنگ، سبک خاص خود را خلق کرد. این شرق افسانه ای تند، با دامنه خارق العاده ای از فانتزی مجذوب شده است. پیچیدگی رنگ های روشن، تجمل عمامه ها با پرها و پارچه های بافته شده با طلا، فراوانی زیور آلات و تزئینات - همه اینها به قدری برای تخیل شگفت انگیز بود، به طوری که در راستای عطش جدید بود که زندگی آن را درک کرد. . ورث و پاکن - پیشگامان مد پاریس - شروع به تبلیغ باکس کردند "(M. Dobuzhinsky). باکست توانست آن عصب گریزان پاریس را که بر مد حاکم است تسخیر کند و تأثیر او اکنون در همه جای پاریس احساس می شود - چه در لباس های زنانه و چه در نمایشگاه های هنری. نقوش باکس در آثار خانه های مد پاریس Paquin، Callot Soeurs، Drecoll و Babani قابل مشاهده است - اینها شکوفه ها، عمامه ها، بدنه های زنانه، بالش های شرقی هستند. توالت‌هایی که بر اساس طرح‌های او ساخته شده‌اند، با درخشندگی رنگ‌ها، هماهنگی رنگ‌ها و پیچیدگی دکوراسیون، پارچه‌کاری، انتخاب موفقی از مهره‌ها و مرواریدها به چشم می‌خورد.

طراحی لباس برای رقص یهودی با تنبور. 1910

آثار باکست تأثیر بسزایی بر هنر صحنه‌نگاری روسیه و فرانسه گذاشت.

در کار او میل به پیچیدگی و سبک سازی آشکار شد. آثار این هنرمند با ترکیب بندی جسورانه، رنگ های روشن و حس ریتم مشخص می شود.

باکست که استاد لباس صحنه بود، در طرح های خود ردیف هایی از الگوهای رنگی تکراری ریتمیک را به گونه ای ترتیب داد که نه تنها تصویر صحنه را مشخص می کرد، بلکه بر پویایی رقص و حرکات بازیگر نیز تأکید می کرد.

اوگنی اوگنیویچ لانسر (1875-1946)

Evgeny Evgenievich Lansere یک هنرمند همه کاره است. نویسنده نقاشی های یادبود و تابلوهای تزئین ایستگاه های مترو مسکو، ایستگاه راه آهن کازانسکی، هتل مسکو، مناظر، نقاشی هایی با موضوع تاریخ روسیه قرن 18، او همچنین تصویرگر فوق العاده ای از آثار کلاسیک ادبیات روسیه بود (" دوبروفسکی» و «شات» A S. Pushkin، «Hadji Murad» اثر L. N. Tolstoy)، خالق کاریکاتورهای تند سیاسی در مجلات طنز در سال 1905، هنرمند تئاتر و تزئینات.

ملکه الیزاوتا پترونا در تزارسکوئه سلو - یوگنی اوگنیویچ لانسره. 1905. کاغذ چسبانده شده روی مقوا، گواش. 43.5x62

تصویر گواه درک درست نقاشی تاریخی در هنر اوایل قرن بیستم است. بنابراین، فضای عصر در اینجا از طریق تصاویر هنری تجسم یافته در مجموعه های معماری و پارک، لباس ها و مدل موهای مردم، از طریق منظره، نشان دادن زندگی درباری، آیین ها آشکار می شود. موضوع صفوف سلطنتی به ویژه مورد علاقه قرار گرفت. Lansere خروج رسمی دادگاه الیزابت پترونا را در اقامتگاه کشورش به تصویر می کشد. گویی روی صحنه تئاتر، صفی از مقابل تماشاگر می گذرد. یک ملکه تنومند، با ابهت، با لباس های بافته شده با زیبایی شگفت انگیز شنا می کند. این توسط خانم ها و آقایان با لباس های باشکوه و کلاه گیس های پودری دنبال می شود. هنرمند در چهره ها، ژست ها و ژست های آنها شخصیت ها و تیپ های متفاوتی را آشکار می کند. ما اکنون درباریان تحقیر شده و ترسو و سپس مغرور و سرسخت را می بینیم. در نمایش الیزابت و دربارش نمی توان به کنایه و حتی برخی گروتسک های هنرمند توجه نکرد. Lansere افرادی که توسط او به تصویر کشیده شده است را با ریاضت نجیب مجسمه مرمر سفید و عظمت واقعی تجسم یافته در معماری باشکوه کاخ راسترلی و زیبایی پارک معمولی مقایسه می کند.

دنیای هنر

"پرتره گروهی اعضای انجمن" دنیای هنر ".1916-1920.
B. M. Kustodiev.

دنیای هنر (1890-1924) یک انجمن هنری است که در اواخر دهه 1890 در روسیه شکل گرفت. با همین نام، مجله ای منتشر شد که از سال 1898 توسط اعضای گروه منتشر می شد.

داستان

بنیانگذاران "دنیای هنر" هنرمند سن پترزبورگ A. N. Benois و چهره تئاتر S. P. Diaghilev بودند.

با سازماندهی "نمایشگاه هنرمندان روسی و فنلاندی" در سال 1898 در موزه مدرسه مرکزی طراحی فنی بارون A. L. Stieglitz با صدای بلند خود را اعلام کرد.

دوره کلاسیک در زندگی انجمن در 1900-1904 سقوط کرد. - در این زمان ، این گروه با وحدت خاصی از اصول زیبایی شناختی و ایدئولوژیکی مشخص می شد. هنرمندان نمایشگاه هایی را زیر نظر مجله دنیای هنر برگزار کردند.

پس از سال 1904، انجمن گسترش یافت و وحدت ایدئولوژیک خود را از دست داد. در سالهای 1904-1910، بیشتر اعضای دنیای هنر بخشی از اتحادیه هنرمندان روسیه بودند. در جلسه تأسیس در 19 اکتبر 1910، انجمن هنری "دنیای هنر" احیا شد (N. K. Roerich به عنوان رئیس انتخاب شد). پس از انقلاب بسیاری از رهبران آن مجبور به مهاجرت شدند. این انجمن در واقع در سال 1924 فعالیت خود را متوقف کرد.

مشخصه

هنرمندان «دنیای هنر» اصل زیبایی‌شناختی در هنر را در اولویت می‌دانستند و در مخالفت با اندیشه‌های سرگردانان، برای مدرنیته و نمادگرایی تلاش می‌کردند. هنر از نظر آنها باید بیانگر شخصیت هنرمند باشد.

اس دیاگیلف در یکی از شماره های مجله نوشت:

"یک اثر هنری نه به خودی خود، بلکه فقط به عنوان بیانی از شخصیت خالق مهم است."

- "دنیای هنر"

الکساندر نیکولاویچ بنویس

الکساندر نیکولاویچ بنوا (21 آوریل (3 مه)، 1870، سن پترزبورگ - 9 فوریه 1960، پاریس) - هنرمند روسی، مورخ هنر، منتقد هنر، بنیانگذار و ایدئولوگ اصلی انجمن دنیای هنر. از خانواده معماران معروف Benois: پسر N. L. Benois، برادر L. N. Benois و A. N. Benois و پسر عموی Yu. Yu. Benois.

الکساندر بنوا (الکساندر بنوا) در 21 آوریل (3 مه) 1870 در سن پترزبورگ در خانواده معمار روسی نیکلای لئونتیویچ بنوا و کامیلا آلبرتوونا بنوا (دختر معمار A.K. Cavos) به دنیا آمد. او از 2th Gymnasium معتبر سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد. مدتی در آکادمی هنر تحصیل کرد، همچنین هنرهای زیبا را به تنهایی و زیر نظر برادر بزرگترش آلبرت آموخت.

در سال 1894، او کار خود را به عنوان یک نظریه پرداز و مورخ هنر آغاز کرد و فصلی را در مورد هنرمندان روسی برای مجموعه آلمانی تاریخ نقاشی قرن 19 نوشت. در 1896-1898 و 1905-1907 در فرانسه کار کرد.

او یکی از سازمان دهندگان و ایدئولوژیست های انجمن هنری "دنیای هنر" شد و مجله ای به همین نام را تأسیس کرد.

در سالهای 1916-1918 ، این هنرمند برای شعر A. S. Pushkin "Serveman برنزی" تصاویری ایجاد کرد. در سال 1918، بنوا رهبری گالری هنری ارمیتاژ را بر عهده گرفت و کاتالوگ جدید آن را منتشر کرد. او به عنوان یک هنرمند کتاب و تئاتر به کار خود ادامه داد، به ویژه روی طراحی اجراهای BDT کار کرد. در سال 1925 در نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنعتی مدرن در پاریس شرکت کرد.

در سال 1926، بنوا بدون بازگشت از یک سفر کاری به خارج از کشور اتحاد جماهیر شوروی را ترک کرد. او در پاریس زندگی می‌کرد و عمدتاً روی طرح‌های مناظر و لباس‌های تئاتر کار می‌کرد. الکساندر بنوا نقش مهمی در تولیدات شرکت باله S. دیاگیلف "Ballets Russes" به عنوان هنرمند و نویسنده - کارگردان نمایش. بنوا در 9 فوریه 1960 در پاریس درگذشت.

سری ورسای (1905-1906)

پیاده روی پادشاه - الکساندر نیکولاویچ بنویس. 1906. کاغذ روی بوم، آبرنگ، گواش، رنگ برنز، رنگ نقره ای، مداد گرافیت، خودکار، قلم مو. 48x62

در زمینه نقاشی سه پایه، بنوا به کار خود در دو ژانر - منظره و ترکیب تاریخی ادامه می دهد و در تفسیر خود شخصیت نوعی "فانتزی تاریخی" را به دست می آورد. او که هنوز به آبرنگ علاقه دارد، اما با سرسختی خاص، علاوه بر این، برای اولین بار (و اضافه کنیم، تنها بار در طول حرفه طولانی خود) به نقاشی رنگ روغن روی می آورد.

اتودهای متعدد او در سال های 1905 و 1906، ساخته شده در شهر ساحلی پرایمل، با انرژی، با یک قلم مو آزاد، ساده و با تمام روحیه واقع گرایانه نقاشی شده اند.

منظره واقعی پارک ورسای در اینجا به پایه ای تبدیل می شود که تخیل هنرمند در آن شبح های تیز و عصبی را "خاطره" می کند: پادشاه، درباریان، خدمتکاران. در این «طرح‌ها-نقاشی‌های» اصلی، چهره‌های کوچک از قضا منظره را تکمیل می‌کنند، جان می‌بخشند، موضوع اصلی آن را واضح‌تر و واضح‌تر می‌کنند. در موارد دیگر، شخصیت‌های عروسکی ساخته‌های بنوا بزرگ می‌شوند، به بیننده روی می‌آورند و با سرکوب منظره، شروع به ایفای نقش غالب در تصویر می‌کنند ("شاه"). استاد در تلاش است تا در تصویر باشکوه ورسای قدیمی، بنای یادبودی از شکوفایی هنرها را ببیند. همه مردم فانی هستند. برای همیشه فقط یک هنر وجود دارد. در مورد این - نقاشی های "فانتزی با موضوع ورسای" و "راه رفتن پادشاه".

در "سریال ورسای" زندگی به عنوان یک بازی بیکار و بی معنی درک می شود که در کنار آن هنر حاکم است. قادر مطلق، فراگیر و توانا. اما این نیز ناقص است: در زمان لوئیس، هنر، "با وجود تمام قدرت و زیبایی اش، سایه ای از پف و زرق و برق می پوشید - دروغ بود." جای تعجب نیست که زندگی در اینجا مانند یک نمایش است ("غرفه چینی"، "حمام مارکیز").

مرزهای تئاتر و واقعیت مبهم است. هنرمند با نگاه ارزنده و کمی کنایه آمیز کارگردانی به قهرمانان خود می نگرد که در حال اجرای اپیزود دیگری از یک اجرای عالی است، جایی که پارک قدیمی به عنوان صحنه ای ظاهر می شود که زمانی یکی از کنش های "کمدی بزرگ انسانی" روی آن بازی شده است. بیرون

سریال روسی (1907-1910)

آبرنگ‌ها و گواش‌ها با موضوعی تاریخی، مثل همیشه با بنوا، در مجموعه‌ای ترکیب شده‌اند، اما منحصراً به تاریخ ملی اختصاص دارند. در آنها قوی تر از قبل، "احساس میهن به صدا در می آید." آنها در طی سالهای 1907-1910 به دستور ناشر کتاب I. P. Knebel ساخته شدند که جالب ترین نسخه "تاریخ روسیه در تصاویر" را با مشارکت سرووف، اس. ایوانف، لانسره، کوستودیف، دوبوژینسکی، کاردوفسکی، روریچ منتشر کرد. این اصالت این ژانر را تعیین کرد: ما در مورد تصاویر کاملاً مستند، "نقاشی برای چاپ" صحبت می کنیم.

Knebel نقاشی های Benois را در مورد قرن هجدهم سفارش داد - "از پیتر تا پل".

در "سریال روسی" بنوا، سه تصنیف به پیتر و دوران او اختصاص داده شده است ("در محله آلمانی"، "خیابان پترزبورگ زیر پیتر اول" و "پیتر اول در باغ تابستانی")، چهار آهنگ دیگر در مورد پایان صحبت می کنند. قرن هجدهم ("صبح صاحب زمین"، "اردوگاه سووروف"، "خروج کاترین دوم در کاخ تزارسکویه سلو" و "رژه زیر پل اول"). اپیزودهای ژانری که در اینجا به تصویر کشیده می شوند از دیدگاه یک شاهد عینی تفسیر می شوند و یک حس زنده و حاد از اصالت تاریخی بر اساس کار بازسازی دقیق هنرمند - از مطالعه مواد حکاکی، لباس ها، معماری و عناصر روزمره - ایجاد می شود. . نویسنده طرفدار اصل روایی ترکیب است

رژه در زمان سلطنت پل اول - الکساندر نیکولاویچ بنویس. 1907. گواش روی کاغذ. 59.6x82

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها، یک حساب Google (حساب) ایجاد کنید و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

پوشکین "سوار برنزی"

تاریخچه خلق شعر این شعر بر اساس داستان واقعی سیل است که در نوامبر 1824 در سن پترزبورگ رخ داد. پوشکین در طی سیل در تبعید در میخائیلوفسکی بود ، بنابراین در شعر او وقایع را طبق شهادت شاهدان عینی توصیف کرد. پوشکین می‌توانست داستان مربوط به «بنای تاریخی احیا شده» را از داستان این که چگونه امپراتور الکساندر اول در سال 1812 می‌خواست بنای یادبود پیتر را از سن پترزبورگ خارج کند، گرفته شود. اما امپراتور با گزارش خواب یک سرگرد متوقف شد. سرگرد در خواب دید که «اسکار سوار برنزی» در خیابان های سن پترزبورگ تاخت و تاز می کرد و در حالی که به امپراتور نزدیک می شد به او گفت: «ای جوان! شهر من هیچ ترسی ندارد." بر اساس نسخه دیگری، پوشکین می تواند ایده یک بنای تاریخی احیا شده را از دون خوان قرض بگیرد.

تصاویر A. N. Benois برای شعر "سوار برنزی" یوجین در مکانی که محبوبش زندگی می کرد یوجین در حال صحبت با اسب سوار برنزی

الکساندر نیکولاویچ بنوا الکساندر نیکولاویچ بنوا (۲۱ آوریل ۱۸۷۰، سن پترزبورگ - ۹ فوریه ۱۹۶۰، پاریس) - هنرمند روسی، مورخ هنر، منتقد هنر، بنیانگذار و ایدئولوگ اصلی انجمن دنیای هنر.

در 21 آوریل 1870 در سن پترزبورگ در خانواده معمار نیکولای لئونتیویچ بنوا و همسرش کامیلا دختر معمار A.K.Kavos متولد شد. مدتی در آکادمی هنر تحصیل کرد، همچنین هنرهای زیبا را به تنهایی و زیر نظر برادر بزرگترش آلبرت آموخت. در سال 1894 از دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد. در سال 1894، او کار خود را به عنوان یک نظریه پرداز و مورخ هنر آغاز کرد و فصلی را در مورد هنرمندان روسی برای مجموعه آلمانی تاریخ نقاشی قرن 19 نوشت. در 1896-1898 و 1905-1907 در فرانسه کار کرد. او یکی از سازمان دهندگان و ایدئولوژیست های انجمن هنری "دنیای هنر" شد و مجله ای به همین نام را تأسیس کرد. در سالهای 1916-1918 ، این هنرمند برای شعر A. S. Pushkin "Serveman برنزی" تصاویری ایجاد کرد. در سال 1918، بنوا رهبری گالری هنری ارمیتاژ را بر عهده گرفت و کاتالوگ جدید آن را منتشر کرد. او به عنوان یک هنرمند و کارگردان کتاب و تئاتر به کار ادامه داد، به ویژه روی صحنه‌سازی و طراحی نمایش‌های تئاتر درام بولشوی پتروگراد کار کرد. در سال 1925 در نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنعتی مدرن در پاریس شرکت کرد. در سال 1926 A. N. Benois اتحاد جماهیر شوروی را ترک کرد. او در پاریس زندگی می‌کرد و در آنجا روی طرح‌هایی از صحنه‌های تئاتر و لباس کار می‌کرد. به عنوان هنرمند و کارگردان نمایش در شرکت باله S. Diaghilev "Ballets Russes" شرکت کرد. او در 9 فوریه 1960 در پاریس درگذشت. او در سال های اخیر به خاطره نویسی می پرداخت.

تصاویر توسط M. S. Rodionov برای شعر "سوار برنزی" مرگ یوجین پیتر اول در سواحل نوا

میخائیل سمنوویچ رودیونوف میخائیل سمیونوویچ رودیونوف (1885، منطقه اوریوپینسک در منطقه ولگوگراد - 1956، مسکو) - هنرمند و معلم هنر روسی.

او در مسکو، ابتدا در استودیوهای F. Rerberg و I. Mashkov، سپس در دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو در بخش نقاشی (1908-1910) و پس از وقفه ای در مجسمه سازی (1915-1918) تحصیل کرد. در دهه 1920 عضو انجمن هنری "Makovets" بود. در دوره قبل از جنگ، او به طور فعال در زمینه تصویرگری کتاب، به ویژه برای آثار L. N. Tolstoy کار می کرد. دایره المعارف بزرگ «ترا» بهترین این آثار را به عنوان سنگ نگاره های داستان «خولستومر» (1934، برای انتشارات «آکادمی») نام می برد. در میان آثار متأخر، مجموعه‌ای از پرتره‌های چاپ سنگی از شخصیت‌های فرهنگی خودنمایی می‌کند. او با الیزاوتا ولادیمیرونا گیاتسینتووا (1888-1965)، دختر منتقد هنری ولادیمیر گیاتسینتوف و خواهر بازیگر سوفیا گیاتسینتووا ازدواج کرد.