بنوا پیاده روی شاه شرح نقاشی. سفر در زمان یا انتقال ارواح؟ بنوا و آخرین پیاده روی شاه. "آکادمیسین الکساندر بنویس بهترین زیبایی شناس، یک هنرمند فوق العاده، یک فرد جذاب است." A.V. لوناچارسکی

در سالهای پایانی زندگی، او تمام عادات مناسب یک پیرمرد را به دست آورد: دیر از خواب برخاست، در رختخواب غذا خورد، وزرا و وزرای امور خارجه را نیمه خواب پذیرفت (لوئیس چهاردهم تا آخرین بار درگیر امور پادشاهی بود. روزهای زندگی اش) و سپس ساعت ها روی صندلی راحتی بزرگ نشست و یک صندلی مخملی زیر بالش گذاشت. بیهوده، پزشکان به حاکم خود تکرار می کردند که فقدان حرکات بدن او را خسته و خواب آلود می کند و منادی مرگ قریب الوقوع است.

شاه دیگر نتوانست در برابر شروع کسالت مقاومت کند و سن او به هشتاد سالگی نزدیک می شد.

هر چیزی که او موافقت کرد محدود به سفر در باغ های ورسای در یک کالسکه کوچک کنترل شده بود.



ورسای. کنار استخر سرس

پیاده روی شاه

منبع الهام این هنرمند شکوه سلطنتی قلعه و پارک ها نیست، بلکه "خاطرات ناپایدار و غم انگیز پادشاهانی است که هنوز در اینجا پرسه می زنند." به نظر می رسد نوعی توهم تقریباً عرفانی ("من گاهی اوقات به حالتی نزدیک به توهم می رسم").

برای بنوا، آن سایه‌هایی که بی‌صدا در پارک ورسای می‌چرخند، بیشتر شبیه خاطرات هستند تا خیال‌پردازی. به گفته خودش، تصاویری از وقایعی که زمانی در اینجا اتفاق افتاده از جلوی چشمانش می گذرد. او خالق این عظمت، پادشاه لوئیس چهاردهم را می بیند که توسط همراهانش احاطه شده است. علاوه بر این ، او او را قبلاً به طرز وحشتناکی پیر و بیمار می بیند ، که به طرز شگفت انگیزی واقعیت سابق را با دقت منعکس می کند.



ورسای. گلخانه

ورسای. باغ تریانون

از مقاله یک محقق فرانسوی:

«تصاویر آخرین پیاده روی لویی چهاردهم مطمئناً الهام گرفته شده است و گاهی اوقات حتی از متون و حکاکی های زمان «پادشاه خورشید» وام گرفته شده است.

با این حال، چنین نگاهی - رویکرد یک فاضل و خبره - به هیچ وجه مملو از خشکی و پوچی نیست و هنرمند را مجبور به بازسازی های بی جان تاریخی نمی کند. بنوآ بی‌تفاوت به «شکایت‌های سنگ‌هایی که رویای پوسیده شدن به فراموشی را دارند»، که در دل منتسکیو بسیار عزیز بود، از ویران شدن کاخ و ویرانی پارک که مطمئناً هنوز آن‌ها را پیدا کرده بود، نگرفت. او پروازهای فانتزی را به دقت تاریخی ترجیح می دهد - و در عین حال، خیالات او از نظر تاریخی دقیق هستند. تم های این هنرمند گذر زمان، نفوذ "عاشقانه" طبیعت به پارک کلاسیک Le Nôtre است. او با تضاد بین پیچیدگی مناظر پارک، که در آن «هر خط، هر مجسمه، کوچکترین گلدان» یادآور «الوهیت قدرت سلطنتی، عظمت پادشاه خورشید، تخطی ناپذیری پایه‌ها» - و چهره‌ی غم‌انگیز خود پادشاه: پیرمردی قوز کرده در گارنی که توسط یک پیاده‌روی با لباس هل داده می‌شود.




کورتیوس

تمثیل رودخانه

تمثیل رودخانه

چند سال بعد، بنوا یک پرتره کلامی به همان اندازه بی‌احترامی از لویی چهاردهم کشید: «پیرمردی غرغرو شده با گونه‌های آویزان، دندان‌های بد، و چهره‌ای که آبله آن را خورده است».

پادشاه در پیاده‌روی‌های بنوا پیرمردی تنها است که درباریان او را رها کرده‌اند و در انتظار مرگ قریب‌الوقوع به اعتراف‌گر خود چسبیده است. اما او نه به‌عنوان یک قهرمان تراژیک، بلکه به‌عنوان یک کاراکتر کارمند، یک شخصیت اضافی ظاهر می‌شود که حضور تقریباً زودگذر و شبح‌آلودش بر مصون‌ناپذیری مناظر و صحنه‌ای که بازیگر زمانی بزرگ از آن خارج می‌شود، تأکید می‌کند، «بدون شکایت بار این کار را تحمل کرده است. کمدی هیولایی."



پادشاه در هر هوایی راه می رفت ... (سنت سیمون)

در عین حال، به نظر می رسد که بنوا فراموش می کند که لویی چهاردهم مشتری اصلی اجرای ورسای بود و در مورد نقشی که خود را برای ایفای آن منصوب کرده بود اصلاً اشتباه نمی کرد. از آنجایی که به نظر بنویس داستان نوعی نمایشنامه به نظر می رسید، تغییر میزانسن های درخشان توسط آنهایی که کمتر موفق بودند، اجتناب ناپذیر بود: «لوئیس چهاردهم بازیگری عالی بود و شایسته تشویق تاریخ بود. لویی شانزدهم تنها یکی از "نوه های بازیگر بزرگ" بود که روی صحنه رفت - و بنابراین بسیار طبیعی است که توسط تماشاگران رانده شد و نمایشنامه که اخیراً موفقیت زیادی کسب کرده بود نیز شکست خورد.

ص: آکویلون، 1922. 22 ص، ال. بیمار. 600 عدد نسخه، که 100 نسخه. ثبت شده، 500 نسخه. (1-500). در جلد ناشر رنگ مصور. مستطیل 24.4x33.8 سانتی متر چاپ این آلبوم مورد انتقاد شدید معاصران قرار گرفت!

"همه چیز جریان دارد، همه چیز تغییر می کند، همه چیز باید تغییر کند، همه چیز نمی تواند تغییر کند. با این حال، از میان همه تغییرات در خلاقیت هنری انسان یک جریان حیات بخش می گذرد، جریانی که به آن خصلت اصالت می دهد، این اخلاص است. شادی واقعی. از این آگاهی سرچشمه می‌گیرد که آفرینش‌ها، چه تصاویر پلاستیکی (از جمله اجرا)، چه صداهای موسیقی، چه افکار و کلمات، با سرنخ‌های درونی یا آنچه معمولاً «الهام» نامیده می‌شود، مطابقت دارند، اما فقط تا زمانی که این تطابق وجود داشته باشد. هنر اصیل متولد می‌شود و زیبایی متولد می‌شود؛ وقتی که با میل بیهوده به شگفت‌انگیختن و شگفت‌زده کردن با تازگی، یا حتی بدتر از آن، میل به «مد بودن» جایگزین شود، هنر و زیبایی به جای خود ناپدید می‌شوند. یک جعلی کسل کننده یا حتی به سادگی زشت است.

الکساندر نیکولاویچ بنویس

(از آخرین کتاب خاطرات)

در پایان سال 1896، بنوا، باکست و سوموف به پاریس رفتند. Lansere و Yakunchnkov قبلاً آنجا هستند. به زودی اوبر و اوستروموا که وارد کارگاه ویستلر شدند به آنها ملحق می شوند. دیاگیلف، نوروک، نوول هر از گاهی در پاریس ظاهر می شوند. اما بنوا جذب آکادمی های فرانسه هم نمی شود. طرح‌های منظره، طراحی‌ها و طرح‌هایی که در پاریس و بریتانی ساخته شده‌اند نشان می‌دهند که خودسازی هنرمند با چه سرعتی پیش می‌رود. در اینجا برای اولین بار با یک طراح و آبرنگ‌آمیز دقت با سبک خاص خود آشنا می‌شویم. یک خط مداد به طور جسورانه بر روی آبرنگ گسترده استفاده می شود که آزادانه فرم را مجسمه سازی می کند و شخصیت تصویر را تیز می کند. این به ورق شفافیت، پر بودن هوا، سهولت خاصی می بخشد. به موازات مطالعه طبیعت، مطالعه فرهنگ و هنر فرانسه نیز آغاز می شود. او در موزه لوور برای اولین بار به ارزیابی دلاکروا و کورو، دامیه و کوربه می پردازد. در نمایشگاه های هنر مدرن در گالری دوراند-روئل، امپرسیونیست ها توجه او را به خود جلب کردند: او مونه و دگا را کشف کرد. بنوا به ویژه به لوسین سیمون، رنه منارد و گاستون لا توش نزدیک است. این پاریسی‌ها که با اشکال سنتی نقاشی مرتبط بودند، بسیار قوی‌تر از امپرسیونیست‌ها، که برای اکثر افراد قابل درک نبود، در آن زمان از محبوبیت زیادی برخوردار بودند. اما از هنر معاصر فرانسه چندان خوشش نمی آید. او از «خیال‌پردازی‌های بیمارگونه» گوستاو مورو، «نقاشی مه‌آلود» یوژن کریر، کابوس‌های اودیلون ردون ناامید شده است. با سمبولیست‌ها، او دیگر در راه نیست: «سمبولیست‌ها و منحط‌گرایان ورشکست شده‌اند، قول‌های زیادی داده‌اند، کمی خراش دادند.» بنوا به همراه دوستانش از محله های قدیمی پاریس، کتابخانه ملی بازدید می کند، از موزه ها، کاخ ها، کلیساهای جامع بازدید می کند، به Sevres، Saint-Cloud، Chantilly، Chartres سفر می کند. Ostroumova-Lebedeva در مورد این پیاده روی ها می نویسد: "گاهی اوقات یکی از کلمات او که گذرا گفته می شود، دنیایی را برای من ناآشنا باز می کند." در عین حال، برای مثال، مهم است که دوران لویی چهاردهم، که برای وایلد به عنوان نمادی از سرکوب فردیت خلاق در هنر خدمت می کرد، در مرکز علایق بنوا قرار دارد. ورسای با نیرویی خاص او را اسیر خود می کند. اول از همه، کاخ خود یک بنای باشکوه کلاسیک قرن هفدهم است که تجسم "سبک عظیم" آردوین منصارت است. تخیل "فلسفی" این هنرمند که با خواندن کتاب هایی در مورد زندگی و حقوق محل سکونت لویی چهاردهم تحریک شده است، پارک قدیمی را با تصاویری از گذشته پر می کند. در سال 1905 A.N. بنوا با خانواده اش در ورسای زندگی می کند:

A.N. بنوا

دفتر خاطرات 1905

13 اکتبر. با وجود دو هتل بد، امروز به خیابان Versailles Rue de la Paroisse نقل مکان کردیم. لعنت به کتابهای سنگین - بچه ها خوشحال شدند. درست قبل از رفتن، من «کلمه» را با مقاله‌ام درباره «تلیاکوفسکی» و «زندگی ما با دو دیمین» دریافت کردم. باعث شادی شد. من در یووه (یووه) با استپان صبحانه خوردم. قبل از آن داشت. - ما قبلا در خانه، در ورسای، ناهار خوردیم. آپارتمان دنج و بوی بد گوشت است<лавок>نه انگار دوست دارم یک قرن اینجا زندگی کنم. من موفق شدم کتاب ها را در یک پلاکارد غول پیکر قرار دهم. او درخواست پول برای بارون ولف، نامه هایی به ورانگل، آرگوتینسکی، ژنیا و کاتیا فرستاد.

14 اکتبر. صبح تقریباً بر سر قبض پول دعوا می کردیم. عطیا بامزه است. ارزش صحبت در مورد این موضوع را دارد، زیرا همه چیز شروع به لرزیدن می کند، کلمات را به طور تصادفی درک می کند و غیره. پس گرفته شد. در طول روز با بچه ها در خانه و پارک. آفتاب و سرما. خوش تیپ. - پس از بازگشت به خانه، احساس شگفت انگیزی با نامه هایی از خانه خراب می شود. - دوبوژینسکی در مورد سوء تفاهم با صلیب سرخ می نویسد (توطئه های روریچ و حماقت کورباتوف آشکار است)، فرانک - که یک بررسی غیر همدلانه در مورد ABC در روسیه ظاهر شد و به ویژه عصبانی - در تماشاگر (آرتسیبوشووا). دوبوژینسکی نیز نسبت به دومی خشمگین است. این یعنی چی؟ آیا واقعاً این نتیجه خروج من از روسیه است؟ یا روریچ هم اینجاست؟ در هر صورت - پوچی روسی. معلوم است که وقت آن رسیده که به خانه بروم. به دوستان نباید اعتماد کرد. علاوه بر این، برخی از سردرگمی ها با "روشنگری" ظاهر می شود. - توضیح با آتی. اشک: "همه تقصیر من است." - پس از اینکه با گروگ سرحال شدم، خوشحال شدم. همه قرعه کشی و سرنوشت! شاید آن را بیرون بیاورند. خوب، آن را از بین نمی برد، زیرا به نوعی همه چیز به پایان می رسد. پروفسور تروبتسکوی درگذشت.

15 اکتبر. در کلیسا بود دربان ما به عنوان دربان آنجاست. - پس از نوشیدن قهوه، برای کار به پارک رفتم و با وجود سرما، مطالعه خوبی در Bassin de Bacchus [استخر باکوس] انجام دادم. - استپان برای صبحانه آمد. باکس "بیمار شد". - همه با هم یک پیاده روی بزرگ در پتی تریانون [تریانون کوچک] انجام دادند. ما شچرباتوف را با همسرش ملاقات کردیم، اما او (تظاهر کرد؟ که) تشخیص نداد. - مجموعه را در خانه مرتب کردیم. امروز احساس انرژی بیشتری می کنم. من به سن پترزبورگ تف می کنم و از دسیسه ها و دعواها در کار، در نقاشی استراحت خواهم کرد. و آنجا، که خدا خواهد داد.

16 اکتبر. صبح یک طرح (ناموفق) از کوچه با Thermae ساختم. خیلی سرد نیست. بچه ها دخالت می کنند. من در طول روز چرت می زدم، نزد M. de Nolhac "y" نرفتم، که نامه ای از بنوا به او دارم. نوشته شده است که پذیرایی در روز چهارشنبه است. - با تغییر لباس های کثیف، طرح دیگری از همان ساختم. کوچه با Thermae و باز هم ناموفق.بیهوده کاغذ را نشاسته کرد.الان دوست ندارم.

25 اکتبر صبح صحنه را در اتاق خواب کنتس تمام کردم. بعدازظهر در د نولهاک بودم - مدیر ورسای، مطالب شمایل نگاری الیزابت را برای او پایین آورد. او مهربان بود و قول داد چیزهای جالب زیادی را نشان دهد - از راتکوف ها، تلگرافی که آنها در پاریس بودند. Finished Wells "و" L "Homme invisible" ["مرد نامرئی"]. تصور دیوانه کننده.

4 دسامبر. آب و هوای بسیار بد، تمام روز را در حراج گذراند. یک ریزه کاری و حکاکی وجود داشت. خیلی ارزان است، اما من بی پول هستم. - به مدت نیم ساعت با وجود سرما، «هرم» را برای تابلوی شروع شده «رویای زمستانی» (اختلاف با هارلکین) کشید. Régnier در جاهایی بسیار خوب است، اما اغلب غر می‌زند. من کاملاً متوجه نمی شوم که خاطرات پیوست چه معنایی دارد. بدیهی است که این یک فریب است. اما د نولهاک کجاست و پیوندی به انتشاراتش دارد. در هر صورت ناهماهنگی را معرفی می کند. خلاصه داستان : زندگی مسموم یک اطلسی بسیار خوش تیپ و عاشق پادشاه است که به دلیل یک پرونده پوچ از لطف لویی چهاردهم برخوردار نمی شود. بسیاری از ظرافت ها. فرقه شکاک از پادشاهی. با فرانس به اشتراک گذاشته شد، اما بدون حمایت پلبی او.

5 دسامبر. دوباره «هرم» را نقاشی کردم و دو ساعت در حراج نشستم. از دست رفته یک مینیاتور خوب: بانوی لویی چهاردهم، روی مس، به قیمت 8 فر. 50. - Régnier تمام شد، Michelet را ادامه دهید. - او "Collier de la Reine" ["گردنبند ملکه"] را در نوری کاملاً متفاوت دارد. "زیبا" Valois [Valois] سفیدپوش شده است، و نماینده کلیسا، روگان، به صورت اسکروک به نمایش گذاشته شده است. - سخت می شود و ملکه. اشاره ای به لزبینیسم، از عاشقان. او گردنبند را دارد! پس مورخان و تاریخ را باور کنید. شب‌ها «وزارت» را می‌سازم.

6 دسامبر. صبح در قصر (با آپولو) اثر باران را ساختم.

9 دسامبر. شروع (برای اولین بار از صبح) رنگ روغن. - گره خوردن ناخوشایند و ناتوانی در پیروی از خطوط. با این وجود، رنگ زیرین جلوه ای را که من می خواستم داد. - در طول روز برای تصویر دوم فیگورهایی کشیدم. عصر در ورسای، در قرن هفدهم. خیلی عصبی با موفقیت در پیانو بداهه نوازی کرد. - مقالات خود را در مورد وزارت هنر به پایان رساند. - من متوجه شدم که آنها اکنون نابهنگام هستند. اما، به طور کلی، من تمام ارتباط بین روحیه خودم و خلق و خوی جامعه روسیه را از دست دادم.

در 1897-1898 او مجموعه ای از نقاشی های منظره پارک های ورسای را با آبرنگ و گواش نقاشی می کند و روح و فضای دوران باستان را در آنها بازسازی می کند. یک سری آبرنگ وجود دارد "آخرین پیاده روی لویی چهاردهم". بعداً بیش از 40 نقاشی و اثر گرافیکی توسط استاد در سالهای مختلف ایجاد شد که به ورسای اختصاص یافته است - بنای برجسته معماری فرانسوی و هنر منظر قرن هفدهم. بنوا، به قول خودش، «مست ورسای» بود و «کاملاً به گذشته منتقل شد». در مجموعه آبرنگ و گواش "آخرین پیاده روی لویی چهاردهم" (1897-1898)، و همچنین در "سری دوم ورسای" (1905-1907) و در آثار تکمیل شده در سال 1922، پس از اینکه هنرمند برای همیشه روسیه را ترک کرد، او به یک زبان پلاستیکی شفاف و تا حدودی خشک پایبند است که منظره فرانسوی و گرافیک معماری قرن هفدهم را متمایز می کند. این سریال برای مدت طولانی برای الکساندر بنویس که از کودکی علاقه فزاینده ای به هنر کلاسیک گرایی و باروک روسیه و اروپای غربی نشان داد، شکوه "خواننده ورسای و لوئی" را تضمین کرد. در آثار «سریال ورسای» طبیعت و تاریخ در یک وحدت ناگسستنی ظاهر می شود. سازه‌های معماری، مجسمه‌ها و کوچه‌های اقامتگاه معروف پادشاهان فرانسه مانند شاهدان خاموش دوران بزرگ گذشته‌ای هستند که خاطره سازندگان و صاحبان مجموعه ورسای را حفظ می‌کنند. همراه با طرح های نقاشی شده از زندگی، این هنرمند نقاشی های ژانری را اجرا کرد که نه تنها صحنه های مشخصه یک دوره تاریخی دور، بلکه فضای بسیار منحصر به فرد آن را بازسازی می کند. مهارت بالای اجرا به بنوا اجازه داد تا تصویری از پارک ورسای را به عنوان تصویری از یک دوره کامل ارائه دهد که آداب، مد و سبک باشکوه خود را توسعه داد، که جذابیت خود را برای هنرمندی که در قرن بیستم زندگی و کار می کرد، حفظ کرد. نگران کننده بود، پر از فجایع و آشوب.

در سپتامبر 1921، یک انتشارات خصوصی جدید Akvilon در پتروگراد به وجود آمد که به زودی تبدیل به بهترین انتشارات متخصص در تولید [ادبیات کتاب‌شناختی» شد، اگرچه تنها کمی بیش از دو سال به طول انجامید. صاحب Akvilon مهندس شیمی و کتابشناس پرشور والیر موریسوویچ کانتور بود و الهام بخش ایدئولوژیک، مدیر فنی و روح خانه انتشارات فدور فدوروویچ نوتگافت (1896-1942) یک وکیل با تحصیلات، هنرشناس و گردآورنده بود. آکیلون در اساطیر رومی باد شمالی است که با سرعت عقاب در حال پرواز است (لاتین aquilo). این اسطوره توسط M.V. Dobuzhinsky به عنوان یک برند ناشر. کارکنان Akvilon با توجه به کتاب به عنوان یک اثر هنری تلاش کردند تا اطمینان حاصل کنند که هر یک از انتشارات آنها نمونه ای از ترکیبی ارگانیک از آثار هنری و متن است. در مجموع، Akvilon 22 کتاب منتشر کرد. تیراژ آنها بین 500 تا 1500 نسخه بود. دهانه نسخه نامگذاری و شماره گذاری شد و متعاقباً توسط هنرمند نقاشی شد. اکثر نشریات قالب کوچکی داشتند. تصاویر با استفاده از تکنیک های فتوتایپ، لیتوگرافی، زینکوگرافی، حکاکی روی چوب تکثیر شدند، اغلب آنها بر روی درج هایی قرار می گرفتند که به روشی غیر از خود کتاب چاپ می شدند. کاغذ از نمرات نجیب (ورگر، پوشش داده شده، و غیره) انتخاب شد، و تصاویر از چاپ با کیفیت بالا بود. F.F. Notgaft موفق شد بسیاری از متخصصان "دنیای هنر" از جمله M.V. دوبوژینسکی، بی.ام. کوستودیوا، K.S. پترووا-ودکینا، A.N. بنوا. خود هنرمندان کتاب هایی را برای تصویرسازی انتخاب کردند - مطابق با سلیقه و علاقه خود. با تشریح فعالیت های Akvilon، E.F. هولرباخ نوشت: "بیهوده نبود که Akvilon (کریلوف) "با تگرگ و باران" بر پایتخت شمالی هجوم آورد - واقعاً یک باران طلایی بود. "طلا، طلا از آسمان افتاد" در قفسه کتاب دوست ها (اما، افسوس، نه به میز نقدی ناشر!)". در سال 1922، 5 کتاب این انتشارات در نمایشگاه بین المللی کتاب در فلورانس ارائه شد: «لیزا بیچاره» نوشته N.M. کرمزین، «شوالیه خسیس» نوشته A.S. پوشکین و "هنرمند خنگ" N.S. لسکوف با تصاویر M.V. دوبوژینسکی، "شش شعر از نکراسوف" با تصاویر B.M. کوستودیوا، "V. Zamirailo" S.R. ارنست کتاب‌های آکویلون که به‌طور خاص برای دوستداران ادبیات خوب خلق شده‌اند، هنوز هم یکی از اقلام متداول مجموعه هستند. در اینجا لیست آنها است:

1. کرمزین ن.م. "بیچاره لیزا". نقاشی های M. Dobuzhinsky. "آکیلون". پترزبورگ، 1921. 48 صفحه با تصاویر. تیراژ 1000 نسخه. شامل 50 عدد شخصی سازی شده، 50 عدد نقاشی شده با دست (№№I-L). بقیه شماره گذاری شده اند (شماره 1-900).

2. ارنست اس. زامیرایلو. آکویلون پترزبورگ، 1921. 48 صفحه با تصاویر. تیراژ 1000 نسخه شامل 60 نسخه ثبت شده. جلد در دو نوع سبز و نارنجی چاپ می شود.

3. پوشکین A.S. "شوالیه خسیس". نقاشی های M. Dobuzhinsky. آکویلون، پترزبورگ، 1922.

36 صفحه با تصاویر. تیراژ 1000 نسخه. (60 با نام و 940 شماره). دو نسخه توسط هنرمند برای اعضای خانواده نقاشی شده است. سه گزینه پوشش - سفید، آبی و نارنجی.

4. "شش شعر از نکراسوف." نقاشی های B.M. کوستودیف. "آکیلون". پترزبورگ، 1921 (سال 1922 روی جلد مشخص شده است). 96 صفحه با تصاویر. تیراژ 1200 نسخه. از این تعداد 60 مورد نامگذاری شده، 1140 عدد شماره گذاری شده است. یک نسخه وجود دارد که توسط کوستودیف با دست نقاشی شده است.

5. لسکوف N.S. "هنرمند احمق. داستان روی قبر نقاشی های M. Dobuzhinsky. "آکیلون". پترزبورگ، 1922. 44 صفحه با تصاویر در برگه های جداگانه (در مجموع 4 برگ). تیراژ 1500 نسخه.

6. Fet A.A. "اشعار". نقاشی های وی. کوناشویچ. "آکیلون". پترزبورگ، 1922. 48 صفحه با تصاویر. تیراژ 1000 نسخه.

7. لسکوف N.S. "داشر". نقاشی های B.M. کوستودیف. "آکیلون". پترزبورگ، 1922.

44 صفحه با تصاویر. تیراژ 1000 نسخه.

8. هانری دو رگنیه. "سه داستان". ترجمه E.P. اوختومسکایا. نقاشی های D. Bushen. "آکیلون". پترزبورگ، 1922. 64 صفحه با تصاویر. تیراژ 500 نسخه، شامل 75 نسخه با نام و 10 نسخه دست رنگ (25 نسخه در کتاب ذکر شده است).

9. Ernst S. “Z.I. سربریاکوا. "آکیلون". پترزبورگ، 1922. 32 صفحه (8 برگ تصویر). تیراژ 1000 نسخه.

10. ادگار پو. "حشره طلا". نقاشی های D. Mitrokhin. "آکیلون". پترزبورگ، 1922. 56 صفحه با تصاویر. تیراژ 800 نسخه. (از جمله کپی های شخصی شده؛ یکی از آنها که توسط میتروخین نقاشی شده است، متعلق به شرکت Notgaft F.F. است).

11. چولکوف جی. «ماریا همیلتون. شعر". نقاشی های وی. بلکین. "آکیلون". پترزبورگ، 1922.

36 صفحه با تصاویر. تیراژ 1000 نسخه.

12. Benois A. "Versailles" (آلبوم). "آکیلون". پترزبورگ، 1922. 32 صفحه (8 برگ تصویر). تیراژ 600 نسخه شامل 100 نسخه اسمی و 500 نسخه شماره گذاری شده است.

13. Dobuzhinsky M. "خاطرات ایتالیا". نقاشی های نویسنده "آکیلون". پترزبورگ، 1923.

68 صفحه با تصاویر. تیراژ 1000 نسخه.

14. "روس". انواع روسی B.M. کوستودیف. کلمه Evgenia Zamyatina است. "آکیلون". پترزبورگ، 1923. 24 صفحه (23 برگه تصاویر). تیراژ 1000 نسخه شماره دار. از بقایای تکثیر، 50 نسخه بدون متن ساخته شد، برای فروش.

15. "جشن اسباب بازی ها". افسانه و نقاشی های یوری چرکسوف. "آکیلون". پترزبورگ، 1922. 6 صفحه با تصاویر. تیراژ 2000 نسخه.

16. داستایوفسکی F.M. "شب های سفید". نقاشی های M. Dobuzhinsky. "آکیلون". پترزبورگ، 1923. 80 صفحه با تصاویر. تیراژ 1000 نسخه.

17. وینر پی.پی. "درباره برنز". گفتگو در مورد هنر کاربردی "آکیلون". پترزبورگ، 1923. 80 صفحه (11 برگ تصویر). تیراژ 1000 نسخه.

18. وسوولود وینوف. "حکاکی روی چوب". 1922-1923. "آکیلون". پترزبورگ، 1923. 24 صفحه حکاکی. تیراژ 600 نسخه شماره دار.

19. Radlov N.E. "درباره آینده نگری". "آکیلون". پترزبورگ، 1923. 72 صفحه. تیراژ 1000 نسخه.

20. Ostroumova-Lebedeva A.P. "مناظر پاولوفسک در حکاکی های چوبی". "آکیلون". پترزبورگ، 1923. 8 صفحه متن و 20 برگ تصویر (نقش چوب). تیراژ 800 نسخه.

21. پتروف-ودکین K.S. "سمرقند". از طرح های سفر در سال 1921. "آکیلون". پترزبورگ، 1923. 52 صفحه با تصاویر. تیراژ 1000 نسخه.

22. Kube A.N. "شیشه ونیزی". گفتگو در مورد هنر کاربردی "آکیلون". پترزبورگ، 1923. 104 صفحه با تصاویر و 12 برگه مصور (فتوتیپ). تیراژ 1000 نسخه.

آلبوم «ورسای» که آبرنگ‌های این هنرمند با متن خودش همراه است، «بزرگ‌ترین اثر گرافیکی بنوا در سال‌های انقلاب است. در ابتدا قرار بود 1000 نسخه چاپ شود: 600 نسخه به زبان روسی و 400 نسخه به زبان فرانسه، اما فقط نسخه روسی آن چاپ شد. آلبوم نسبتاً کند فروخته شد. دلیل این امر اولاً قیمت بالا بود که عمدتاً به دلیل پیچیدگی بازتولید چاپی تصاویر بود (آلبوم بیش از شش ماه چاپ شد) و ثانیاً بررسی منتقدان که انتشار را ناموفق می دانستند و این نشریه را مورد سرزنش قرار می دادند. چاپگرها برای کیفیت چاپ ضعیف، فرمت "ناخوشایند" و تایپ در دو ستون. این آلبوم روی کاغذ ضخیم منتشر شد. تصاویر با استفاده از تکنیک فوتولیتوگرافی در چهار رنگ چاپ شده است. این نشریه شامل 26 آبرنگ از این هنرمند است. علاوه بر این، مقاله مقدماتی و لیست نقاشی ها با سرفصل ها و پایان ها همراه است - آنها با استفاده از تکنیک زینکوگرافی چاپ می شوند. Benois همچنین صفحه عنوان را با محافظ صفحه نمایش تمثیلی و شعار پادشاه فرانسه و صاحب ورسای لوئی چهاردهم "Nec pluribus impar" ("نه کمتر از انبوه") و یک جلد مصور طراحی کرد. ورسای یکی از موضوعات مورد علاقه این هنرمند بود. این اثر بر اساس مشاهدات طبیعی متعدد است: در اکتبر 1896، بنوا اولین سفر خود را به پاریس انجام داد، جایی که او مناظر ورسای را ترسیم کرد، که آغاز مجموعه معروف ورسای او بود. در آبرنگ های بنوا، منظره ورسای در زیبایی شناسی خود به عنوان منظره ای روسی ارائه می شود. مورخان هنر توانستند در آن ارتباطی با "بالاتر از صلح ابدی" لویتان، و با تأملات پوشکین "درباره طبیعت بی تفاوت" و با ایده ای کنایه آمیز از یک افسانه در مورد یک شاهزاده خانم خفته را تشخیص دهند که هیچ کس از خواب بیدار نخواهد شد. تأیید این موضوع را در نامه های این هنرمند می یابیم، جایی که او بارها از ارتباط ناگسستنی خود با مجموعه پارک صحبت می کند و آن را «عزیز من، عزیزم ورست» می نامد. ورسای برای بنوا تجسم وحدت هماهنگ انسان، طبیعت و هنر است. او در مقاله قبل از آلبوم، این فکر مهم را برای او این گونه بیان می کند: «... ورسای قصیده ای از قدرت سلطنتی نیست، بلکه شعر زندگی است، شعری از انسانیت عاشق طبیعت است که بر همین امر حاکم است. طبیعت ... سرود تاریخی برای قدرت شجاعانه، الهام بخش جذابیت های زنانه، تلاش های انسانی متحد برای اهداف مشترک.

"آکادمیسین الکساندر بنویس بهترین زیبایی شناس، یک هنرمند فوق العاده، یک فرد جذاب است." A.V. لوناچارسکی

شهرت جهانی الکساندر نیکولاویچ بنویسبه عنوان دکوراتور و کارگردان باله های روسی در پاریس به دست آورد، اما این تنها بخشی از فعالیت یک طبیعت همیشه جوینده و معتاد است که جذابیت مقاومت ناپذیری داشت و توانایی روشن کردن دیگران را با گردن خود داشت. مورخ هنر، منتقد هنر، سردبیر دو مجله بزرگ هنری "دنیای هنر" و "آپولو"، رئیس بخش نقاشی ارمیتاژ و در نهایت فقط یک نقاش.

خودش بنوا الکساندر نیکولاویچدر سال 1953 به پسرش از پاریس نوشت که "... تنها اثری که ارزش زندگی بیشتر از من را دارد ... احتمالا" یک کتاب چند جلدی خواهد بود. A. Benois به یاد می آورد"، زیرا "این داستان در مورد شورنکا در عین حال کاملاً مفصل درباره یک فرهنگ کامل است."

بنوا در خاطراتش خود را «محصول یک خانواده هنری» می نامد. در واقع پدرش نیکلاس بنویسمعمار معروف، پدربزرگ مادری A.K. کاووس - معمار کمتر مهم، خالق تئاترهای سنت پترزبورگ. برادر بزرگتر ع.ن. Benois-Albert یک آبرنگ پرطرفدار است. با موفقیتی کم، می توان گفت که او "محصول" یک خانواده بین المللی بود. از طرف پدر - یک فرانسوی، از طرف مادر - یک ایتالیایی، دقیق تر ونیزی. خویشاوندی او با ونیز - شهر فساد زیبای موزه‌های زمانی قدرتمند - الکساندر نیکولاویچ بنویسبه خصوص حاد احساس می شود. خون روسی هم داشت. مذهب کاتولیک در احترام شگفت انگیز خانواده به کلیسای ارتدکس دخالتی نداشت. یکی از قوی ترین برداشت های دوران کودکی A. Benois کلیسای جامع نیروی دریایی سنت نیکلاس (St. Nicholas of the Sea) است که اثری از دوران باروک است که نمای آن از پنجره های خانه خانواده Benois باز می شد. با همه جهان وطنی قابل درک، بنوا تنها جایی در جهان بود که با تمام وجود دوست داشت و وطن خود - پترزبورگ - می دانست. در این آفرینش پیتر، که از روسیه و اروپا عبور کرد، او "قدرت بزرگ، سختگیرانه، تقدیر بزرگ" را احساس کرد.

آن اتهام شگفت انگیز هماهنگی و زیبایی، که A. Benoisدریافت شده در دوران کودکی، کمک کرد تا زندگی او چیزی شبیه به یک اثر هنری باشد و در یکپارچگی آن قابل توجه باشد. این امر به ویژه در رمان زندگی او مشهود بود. در آستانه دهه نهم، بنوا اعتراف می کند که احساس می کند بسیار جوان است و این "کنجکاوی" را با این واقعیت توضیح می دهد که نگرش همسر مورد تحسینش نسبت به او در طول زمان تغییر نکرده است. و " خاطراتخودش را به او تقدیم کرد، اته عزیز"- آنا کارلوونا بنویس (نام خواهر). زندگی آنها از 16 سالگی به هم پیوسته است. آتیا اولین کسی بود که شور و شوق هنری خود را به اشتراک گذاشت، اولین آزمون های خلاقانه. او موز او بود، حساس، بسیار شاد، با استعداد هنری. او که یک زیبایی نبود، با ظاهر جذاب، ظرافت و ذهن پر جنب و جوشش برای بنوا غیرقابل مقاومت به نظر می رسید. اما شادی بی‌آرام کودکان عاشق باید آزمایش می‌شد. خسته از عدم تایید اقوام، از هم جدا شدند، اما احساس پوچی در سال های دوری آنها را رها نکرد. و بالاخره با چه شادی دوباره ملاقات کردند و در سال 1893 ازدواج کردند.

زوج بنوااو سه فرزند داشت - دو دختر: آنا و النا و پسر نیکلای که جانشین شایسته ای برای کارهای پدرش شد ، یک هنرمند تئاتر که در رم و در تئاتر میلان بسیار کار کرد ...

A. Benois اغلب به نام " هنرمند ورسای". ورسای در آثار خود نمادی از پیروزی هنر بر هرج و مرج جهان است.
این موضوع اصالت گذشته نگری تاریخی بنوا، پیچیدگی سبک سازی او را تعیین می کند. اولین سریال ورسای در سال های 1896 - 1898 ظاهر شد. او نامگذاری شد " آخرین پیاده روی لویی چهاردهم". این شامل آثار معروفی مانند " شاه در هر آب و هوایی راه می رفت», « تغذیه ماهی". ورسای بنوادر Peterhof و Oranienbaum، جایی که او سال های کودکی خود را در آنجا گذراند، شروع می شود.

با این وجود، اولین برداشت از ورسای، جایی که او برای اولین بار در طول سفر ماه عسل خود دریافت کرد، خیره کننده بود. این هنرمند از این احساس غرق شد که "قبلاً یک بار آن را تجربه کرده است". در همه جای آثار ورسای یک شخصیت کمی افسرده، اما همچنان برجسته از لویی چهاردهم، پادشاه - خورشید وجود دارد. احساس انحطاط فرهنگ زمانی با شکوه با دوران پایان قرن، زمانی که او زندگی می کرد، بسیار همخوانی داشت. بنوا.

این ایده ها به شکلی دقیق تر در سری دوم ورسای در سال 1906 در مشهورترین آثار این هنرمند تجسم یافت: """""، " غرفه چین», « حسود», « فانتزی با موضوع ورسای". شکوهمندی در آنها با افراد کنجکاو و به شدت شکننده همزیستی می کند.

در نهایت، اجازه دهید به مهمترین چیزی که توسط این هنرمند در تئاتر خلق شده است بپردازیم. این در درجه اول اجرای باله "" به موسیقی N. Cherepnin در سال 1909 و باله " است. جعفریبه موسیقی I. Stravinsky در 1911.

بنوا در این تولیدات خود را نه تنها به عنوان یک هنرمند درخشان تئاتر، بلکه به عنوان یک نویسنده با استعداد لیبرتو نشان داد. این باله ها، همانطور که بود، شخصیت دو ایده آلی را که در روح او زندگی می کردند، نشان می دهد. "" - تجسم فرهنگ اروپایی، سبک باروک، شکوه و عظمت آن، همراه با پختگی و پژمردگی. در لیبرتو، که اقتباسی آزاد از اثر معروف تورکواتو تاسو است. اورشلیم را آزاد کرد"، درباره مرد جوانی به نام ویسکونت رنه دوبوجنسی می گوید که در حین شکار خود را در غرفه گمشده یک پارک قدیمی می بیند، جایی که به طور معجزه آسایی به دنیای یک ملیله زنده - باغ های زیبای آرمیدا منتقل می شود. اما طلسم از بین می رود و او با دیدن بالاترین زیبایی به واقعیت باز می گردد. آنچه باقی می ماند تصور وهم انگیز زندگی است که برای همیشه مسموم شده با اشتیاق فانی برای زیبایی منقرض شده، برای واقعیت خارق العاده. در این اجرای باشکوه، به نظر می رسد دنیای نقاشی های گذشته نگر زنده می شود. بنوا.

در " پتروشکااما مضمون روسی تجسم یافت، جستجوی آرمان روح مردم. این اجرا بسیار تلخ و نوستالژیک به نظر می رسید زیرا غرفه ها و قهرمان آنها پتروشکا، که مورد علاقه بنویس بود، قبلاً به گذشته تبدیل شده بودند. در نمایشنامه، عروسک هایی که با اراده شیطانی پیرمرد متحرک شده اند - یک عمل جادوگر: پتروشکا - یک شخصیت بی جان، دارای تمام ویژگی های زنده ای است که یک فرد رنجور و معنوی دارد. بانوی او کلمبینا نماد زنانگی ابدی است و "آراپ" بی ادب و پیروزمندانه است. اما پایان این درام عروسکی بنوامثل تئاترهای مسخره معمولی نمی بیند.

در سال 1918، بنوا رئیس گالری هنری هرمیتاژ شد و کارهای زیادی انجام داد تا موزه را به بزرگترین موزه در جهان تبدیل کند. در اواخر دهه 1920، این هنرمند روسیه را ترک کرد و تقریباً نیم قرن در پاریس زندگی کرد. او در سال 1960 در سن 90 سالگی درگذشت. چند سال قبل از مرگ بنوابه دوستش I.E می نویسد. گرابار، به روسیه: «و چقدر دوست دارم جایی باشم که چشمانم به زیبایی زندگی و طبیعت باز شد، جایی که برای اولین بار طعم عشق را چشیدم. چرا من در خانه نیستم؟! همه قطعاتی از ساده ترین، اما بسیار شیرین ترین منظره را به یاد دارند.

1906 گالری دولتی ترتیاکوف مسکو.
کاغذ روی مقوا، گواش، آبرنگ، رنگ برنز، رنگ نقره ای، مداد گرافیت، خودکار، قلم مو 48 x 62

AT عکس پیاده روی پادشاهالکساندر بنوا بیننده را به پارک درخشان ورسای از زمان لویی چهاردهم می برد.

در پس زمینه یک منظره پاییزی، هنرمند یک صفوف رسمی از پادشاه را با درباریانش به تصویر می کشد. به نظر می رسد مدل سازی هواپیما از چهره های راهپیمایی آنها را به ارواح دوران گذشته تبدیل می کند. در میان همراهان دربار، یافتن خود لویی چهاردهم دشوار است. پادشاه خورشید برای هنرمند مهم نیست. Benois بیشتر نگران حال و هوای آن دوران است، نفس پارک ورسای از زمان صاحب تاجگذاری آن.

نویسنده بوم پیاده روی شاهالکساندر نیکولاویچ بنویس یکی از سازمان دهندگان و الهام بخش ایدئولوژیک انجمن هنری دنیای هنر است. او نظریه پرداز و منتقد هنر بود. پرو بنوا صاحب تحقیق در مورد تاریخ هنر داخلی و اروپای غربی است. استعداد چندوجهی او در گرافیک کتاب و طراحی صحنه نمایان شد.

آثار زیبای بنوا عمدتاً به دو موضوع اختصاص دارد: فرانسه در زمان لویی چهاردهم "شاه خورشید" و پترزبورگ در قرن 18 - اوایل قرن 19 (نگاه کنید به "

ورسای. لویی چهاردهم به ماهی ها غذا می دهد

شرح دوران پیری لویی چهاردهم (از اینجا):
«... شاه غمگین و عبوس شد. به گفته مادام دو مینتنون، او تبدیل به "ناراحت کننده ترین فرد در کل فرانسه" شد. لوئیس شروع به زیر پا گذاشتن قوانین آداب معاشرت که توسط خودش وضع شده بود کرد.

در سالهای پایانی زندگی، او تمام عادات مناسب یک پیرمرد را به دست آورد: دیر از خواب برخاست، در رختخواب غذا خورد، وزرا و وزرای امور خارجه را نیمه خواب پذیرفت (لوئیس چهاردهم تا آخرین بار درگیر امور پادشاهی بود. روزهای زندگی اش) و سپس ساعت ها روی صندلی راحتی بزرگ نشست و یک صندلی مخملی زیر بالش گذاشت. بیهوده، پزشکان به حاکم خود تکرار می کردند که فقدان حرکات بدن او را خسته و خواب آلود می کند و منادی مرگ قریب الوقوع است.

شاه دیگر نتوانست در برابر شروع کسالت مقاومت کند و سن او به هشتاد سالگی نزدیک می شد.

هر چیزی که او موافقت کرد محدود به سفر در باغ های ورسای در یک کالسکه کوچک کنترل شده بود.



ورسای. کنار استخر سرس

پیاده روی شاه

منبع الهام این هنرمند شکوه سلطنتی قلعه و پارک ها نیست، بلکه "خاطرات ناپایدار و غم انگیز پادشاهانی است که هنوز در اینجا پرسه می زنند." به نظر می رسد نوعی توهم تقریباً عرفانی ("من گاهی اوقات به حالتی نزدیک به توهم می رسم").

برای بنوا، آن سایه‌هایی که بی‌صدا در پارک ورسای می‌چرخند، بیشتر شبیه خاطرات هستند تا خیال‌پردازی. به گفته خودش، تصاویری از وقایعی که زمانی در اینجا اتفاق افتاده از جلوی چشمانش می گذرد. او خالق این عظمت، پادشاه لوئیس چهاردهم را می بیند که توسط همراهانش احاطه شده است. علاوه بر این ، او او را قبلاً به طرز وحشتناکی پیر و بیمار می بیند ، که به طرز شگفت انگیزی واقعیت سابق را با دقت منعکس می کند.



ورسای. گلخانه

ورسای. باغ تریانون

از مقاله یک محقق فرانسوی:

«تصاویر آخرین پیاده روی لویی چهاردهم مطمئناً الهام گرفته شده است و گاهی اوقات حتی از متون و حکاکی های زمان «پادشاه خورشید» وام گرفته شده است.

با این حال، چنین نگاهی - رویکرد یک فاضل و خبره - به هیچ وجه مملو از خشکی و پوچی نیست و هنرمند را مجبور به بازسازی های بی جان تاریخی نمی کند. بنوآ بی‌تفاوت به «شکایت‌های سنگ‌هایی که رویای پوسیده شدن به فراموشی را دارند»، که در دل منتسکیو بسیار عزیز بود، از ویران شدن کاخ و ویرانی پارک که مطمئناً هنوز آن‌ها را پیدا کرده بود، نگرفت. او پروازهای فانتزی را به دقت تاریخی ترجیح می دهد - و در عین حال، خیالات او از نظر تاریخی دقیق هستند. تم های این هنرمند گذر زمان، نفوذ "عاشقانه" طبیعت به پارک کلاسیک Le Nôtre است. او با تضاد بین پیچیدگی مناظر پارک، که در آن «هر خط، هر مجسمه، کوچکترین گلدان» یادآور «الوهیت قدرت سلطنتی، عظمت پادشاه خورشید، تخطی ناپذیری پایه‌ها» - و چهره‌ی غم‌انگیز خود پادشاه: پیرمردی قوز کرده در گارنی که توسط یک پیاده‌روی با لباس هل داده می‌شود.




کورتیوس

تمثیل رودخانه

تمثیل رودخانه

چند سال بعد، بنوا یک پرتره کلامی به همان اندازه بی‌احترامی از لویی چهاردهم کشید: «پیرمردی غرغرو شده با گونه‌های آویزان، دندان‌های بد، و چهره‌ای که آبله آن را خورده است».

پادشاه در پیاده‌روی‌های بنوا پیرمردی تنها است که درباریان او را رها کرده‌اند و در انتظار مرگ قریب‌الوقوع به اعتراف‌گر خود چسبیده است. اما او نه به‌عنوان یک قهرمان تراژیک، بلکه به‌عنوان یک کاراکتر کارمند، یک شخصیت اضافی ظاهر می‌شود که حضور تقریباً زودگذر و شبح‌آلودش بر مصون‌ناپذیری مناظر و صحنه‌ای که بازیگر زمانی بزرگ از آن خارج می‌شود، تأکید می‌کند، «بدون شکایت بار این کار را تحمل کرده است. کمدی هیولایی."



پادشاه در هر هوایی راه می رفت ... (سنت سیمون)

در عین حال، به نظر می رسد که بنوا فراموش می کند که لویی چهاردهم مشتری اصلی اجرای ورسای بود و در مورد نقشی که خود را برای ایفای آن منصوب کرده بود اصلاً اشتباه نمی کرد. از آنجایی که به نظر بنوا، داستان نوعی نمایشنامه به نظر می‌رسید، تغییر میزانسن‌های درخشان توسط آنهایی که کمتر موفق بودند، اجتناب ناپذیر بود: «لوئیس چهاردهم بازیگری عالی بود و شایسته تشویق تاریخ بود. لویی شانزدهم تنها یکی از "نوه های بازیگر بزرگ" بود که روی صحنه رفت - و بنابراین بسیار طبیعی است که توسط تماشاگران رانده شد و نمایشنامه که اخیراً موفقیت زیادی کسب کرده بود نیز شکست خورد.


... بدترین چیز این است که آقای بنوا با الگوبرداری از خیلی ها تخصص خاصی را برای خود انتخاب کرد. اکنون در میان نقاشان و شاعران جوان بسیار رایج است که فردیت اصلی خود را بیابند و از آن دفاع کنند و نوعی طرح را انتخاب کنند، گاهی اوقات به طرز مضحکی محدود و عمدی. M. Benois به پارک ورسای رفت. هزار و یک مطالعه در مورد پارک ورسای، و همه کم و بیش خوب انجام شده است. و با این حال می خواهم بگویم: "یک بار بزن، دو بار بزن، اما بی احساسی غیرممکن است." برای آقای بنوآ، نوعی گیجی روانی خاص در مردم ایجاد شد: ورسای از کار افتاد. "چقدر خوب!" - حضار می گوید و به طور گسترده خمیازه می کشد.