Bilibin Vasnetsov message.docx - پیام "Bilibin and Vasnetsov" "نقاشان برجسته روسی". V. M. Vasnetsov تصاویر برای افسانه ها فعالیت در رسانه های چاپی

2. هنرمند قصه گو

تقریباً هر فرد روسی تصاویر بیلیبین را از کتاب های افسانه ای که شب ها در کودکی برای او خوانده می شد می شناسد. و در ضمن این تصاویر بیش از صد سال قدمت دارند. از سال 1899 تا 1902، ایوان بیلیبین مجموعه ای متشکل از شش "قصه" را ایجاد کرد که توسط اکسپدیشن برای تهیه اسناد دولتی منتشر شد. پس از آن، داستان‌های پوشکین درباره تزار سالتان و خروس طلایی و حماسه کمی کمتر شناخته شده «ولگا» با تصاویری از بیلیبین در همین مؤسسه انتشاراتی منتشر می‌شود.

جالب است که مشهورترین تصویر «داستان تزار سلتان ...» با بشکه ای شناور بر روی دریا شبیه به «موج بزرگ» معروف هنرمند ژاپنی کاتسوشیکا هوکوسای است. روند اجرای طراحی گرافیکی I. Ya. Bilibin شبیه کار یک قلم زنی بود. ابتدا طرحی را روی کاغذ ترسیم کرد، ترکیب را با تمام جزئیات روی کاغذ ردیابی اصلاح کرد و سپس آن را روی کاغذ واتمن ترجمه کرد. پس از آن، با یک قلم موی کولینسکی با انتهای بریده شده، که آن را به یک کاتر تشبیه کرد، یک طرح سیمی شفاف را با جوهر روی یک نقاشی مداد کشید.

کتاب های بیلیبین شبیه جعبه های نقاشی شده است. این هنرمند بود که برای اولین بار کتاب کودک را به عنوان یک موجود زنده طراحی شده هنری دید. کتاب‌های او مانند نسخه‌های خطی قدیمی هستند، زیرا هنرمند نه تنها به نقاشی‌ها، بلکه به تمام عناصر تزئینی نیز فکر می‌کند: فونت‌ها، زیور آلات، تزئینات، حروف اول و هر چیز دیگری.

تعداد کمی از مردم می دانند که Bilibin حتی در زمینه تبلیغات کار می کرد. جایی که اکنون کارخانه آب معدنی Polustrovo در سن پترزبورگ واقع شده است، قبلاً شرکت سهامی New Bavaria وجود داشت. برای این کارخانه بود که ایوان یاکوولویچ بیلیبین پوسترها و تصاویر تبلیغاتی ایجاد کرد. علاوه بر این، این هنرمند پوسترها، آدرس ها، طرح تمبرهای پستی (به ویژه، مجموعه ای اختصاص داده شده به سیصدمین سالگرد سلسله رومانوف) و حدود 30 کارت پستال برای جامعه سنت یوجنیا بعدها، بیلیبین برای ناشران روسی در پاریس و برلین کارت پستال کشید.

4. عقاب دو سر

همان عقاب دو سر که اکنون روی سکه های بانک روسیه استفاده می شود متعلق به برس بیلیبین متخصص هرالدریک است. این هنرمند پس از انقلاب فوریه آن را به عنوان نشانی برای دولت موقت نقاشی کرد. این پرنده افسانه ای به نظر می رسد، نه شیطانی، زیرا توسط تصویرگر معروف حماسه ها و افسانه های روسی کشیده شده است. عقاب دو سر بدون رگال های سلطنتی و با بال های پایین به تصویر کشیده شده است، کتیبه "دولت موقت روسیه" و یک زیور آلات بیلینو "جنگلی" مشخص در اطراف دایره ساخته شده است. بیلیبین حق چاپ نشان و برخی پیشرفت های گرافیکی دیگر را به کارخانه گزناک منتقل کرد.

5. هنرمند تئاتر

اولین تجربه بیلیبین در صحنه نگاری، طراحی اپرای دختر برفی اثر ریمسکی-کورساکوف برای تئاتر ملی در پراگ بود. کارهای بعدی او طرح هایی از لباس ها و مناظر برای اپراهای خروس طلایی، سادکو، روسلان و لیودمیلا، بوریس گودونوف و دیگران است. و پس از مهاجرت به پاریس در سال 1925، بیلیبین به کار با تئاتر ادامه داد: او صحنه های درخشانی را برای تولید اپراهای روسی آماده کرد، باله استراوینسکی پرنده آتش را در بوئنوس آیرس و اپراهایی را در برنو و پراگ طراحی کرد. بیلیبین از چاپ های قدیمی، چاپ های رایج و هنر عامیانه استفاده زیادی کرد. بیلیبین یک خبره واقعی لباس های باستانی اقوام مختلف بود، او به گلدوزی، قیطان، تکنیک های بافندگی، زیور آلات و هر چیزی که رنگ ملی مردم را ایجاد می کرد علاقه مند بود.

6. هنرمند و کلیسا

بیلیبین همچنین آثاری مرتبط با نقاشی کلیسا دارد. در آن، او خودش باقی می ماند، سبک فردی خود را حفظ می کند. بیلیبین پس از ترک سنت پترزبورگ مدتی در قاهره زندگی کرد و در طراحی کلیسای خانگی روسی در محوطه کلینیکی که توسط پزشکان روسی ترتیب داده شده بود، فعالانه شرکت کرد. طبق پروژه او، شمایل این معبد ساخته شد. و پس از سال 1925، زمانی که این هنرمند به پاریس نقل مکان کرد، یکی از اعضای مؤسس انجمن آیکون شد. او به عنوان تصویرگر جلد منشور و طرح مهر جامعه را خلق کرد. ردی از او در پراگ وجود دارد - او طرح هایی از نقاشی های دیواری و نمادی برای یک کلیسای روسی در گورستان اولشانسکی در پایتخت چک ساخت.

7. بازگشت به وطن و مرگ

با گذشت زمان، بیلیبین با رژیم شوروی آشتی کرد. او سفارت شوروی را در پاریس می سازد و سپس در سال 1936 با قایق به زادگاهش لنینگراد باز می گردد. معلمی به حرفه او اضافه می شود: او در آکادمی هنرهای همه روسیه - قدیمی ترین و بزرگترین موسسه آموزشی هنری در روسیه تدریس می کند. در سپتامبر 1941، در سن 66 سالگی، این هنرمند پیشنهاد کمیسر آموزش و پرورش خلق را برای تخلیه از لنینگراد محاصره شده به عقب رد کرد. او در پاسخ نوشت: «آنها از یک قلعه محاصره شده فرار نمی کنند، از آن دفاع می کنند. این هنرمند در زیر گلوله باران و بمباران فاشیستی، کارت پستال های میهن پرستانه برای جبهه ایجاد می کند، مقاله می نویسد و به مدافعان قهرمان لنینگراد متوسل می شود. بیلیبین در اولین زمستان محاصره از گرسنگی درگذشت و در گور دسته جمعی اساتید آکادمی هنر در نزدیکی گورستان اسمولنسک به خاک سپرده شد.

به نظر من، هیچ تصویرگری بهتر از V. M. Vasnetsov وجود ندارد، به جز شاید I. Bilibin. درباره او در صفحه بعد.

ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف (1848-1926) یکی از اولین هنرمندان روسی است که مرزهای ژانرهای معمول را جابجا کرد و دنیای افسانه را نشان داد که توسط تخیل شاعرانه مردم روشن شده بود. واسنتسف، یکی از اولین هنرمندان روسی، به بازآفرینی تصاویر داستان های عامیانه و حماسه در نقاشی روی آورد. سرنوشت او طوری رقم خورد که گویی از قبل مقدر شده بود که خواننده یک افسانه روسی باشد. دوران کودکی او در منطقه زیبای خشن ویاتکا گذشت. آشپز پرحرفی که برای کودکان قصه های پریان تعریف می کند، داستان آدم های سرگردانی که در طول عمرشان چیزهای زیادی دیده اند، به گفته خود این هنرمند، «من را وادار کرد که گذشته و حال مردمم را تا آخر عمر دوست داشته باشم، تا حد زیادی مسیرم را تعیین کرد. " او در ابتدای کارش تعدادی تصویر برای اسب گوژپشت کوچک و مرغ آتشین خلق کرد. او علاوه بر افسانه ها، آثاری نیز به تصویرهای قهرمانانه حماسه اختصاص داده است. «شوالیه در چهارراه»، «سه قهرمان». بوم معروف "ایوان تزارویچ بر روی گرگ خاکستری" در طرح یکی از معروف ترین و گسترده ترین افسانه های پریان که در چاپ های محبوب قرن هجدهم بازتولید شده است، نوشته شده است.

"شاهزاده خانم-نسمیانا"

در اتاق‌های سلطنتی، در کاخ‌های شاهزاده، در یک برج بلند، نسمیانا شاهزاده خانم خودنمایی می‌کرد. چه زندگی ای داشت، چه آزادی، چه تجملی! همه چیز زیاد است، همه چیز آن چیزی است که روح می خواهد. اما او هرگز لبخند نمی زد، هرگز نمی خندید، گویی قلبش از هیچ چیز خوشحال نمی شد.

اینجا تاجران، پسران، و مهمانان خارجی، قصه گوها، نوازندگان، رقصنده ها، شوخی ها و بوفون ها هستند. آواز می خوانند، دلقک می کنند، می خندند، بر چنگ می زنند، هر که در چه مقدار باشد. و در پای برج بلند - مردم عادی، همچنین ازدحام، خنده، فریاد. و تمام این بداخلاقی ها برای شاهزاده خانم، تنها دختر سلطنتی است. او با اندوه روی تخت سفید کنده کاری شده کنار پنجره می نشیند. «همه چیز زیاد است، هر چیزی که روح می خواهد وجود دارد. اما او هرگز لبخند نمی زد، هرگز نمی خندید، گویی قلبش از هیچ چیز خوشحال نمی شد. و راستش را بگویم، خوشحالی اگر هیچ کس با او صمیمانه صحبت نکند، هیچ کس با دل پاک نیامد؟! همه در اطراف فقط سر و صدا می کنند، آنها به دنبال خواستگاران هستند، آنها سعی می کنند خود را در بهترین نور نشان دهند و هیچ کس به خود شاهزاده خانم اهمیت نمی دهد. به همین دلیل است که او نسمیانا است، تا زمانی که تنها کسی که مدت ها در انتظارش بود می آید، که به جای بی تفاوتی، به او لبخند می بخشد، به جای بی تفاوتی، گرما. و او البته خواهد آمد، زیرا این همان چیزی است که افسانه تأثیر می گذارد.

"کوشی زیبای جاودانه و محبوب"

به محض اینکه موفق شد حیاط را ترک کند و کوشی وارد حیاط شد: "آه! - او صحبت می کند. - بوی داس روسی؛ میدونی ایوان تزارویچ رو داشتی - "تو چی هستی کوشی جاویدان! کجا می توانم ایوان تسارویچ را ببینم؟ او در جنگل های انبوه، در گل و لای چسبناک مانده بود، تا این که حیوانات خورده اند! آنها شروع به صرف شام کردند. در شام، زیبایی محبوب می پرسد: "به من بگو، کوشی جاویدان: مرگت کجاست؟" - «چه می خواهی زن احمق؟ مرگ من در جارو بسته است».

صبح زود کوشی عازم جنگ می شود. ایوان تسارویچ نزد زیبایی معشوق آمد، آن جارو را گرفت و آن را با طلای خالص طلاکاری کرد. شاهزاده به تازگی موفق به ترک شده بود و کوشی به حیاط رفت: "آه! - او صحبت می کند. - بوی داس روسی؛ میدونی ایوان تزارویچ رو داشتی - "تو چی هستی کوشی جاویدان! او خودش در اطراف روسیه پرواز کرد، روح روسی را برداشت - شما بوی روح روسی را می دهید. و کجا می توانم ایوان تسارویچ را ببینم؟ او در جنگل های انبوه، در گل و لای چسبناک مانده بود، تا این که حیوانات خورده اند! وقت شام است؛ زیبایی محبوب خودش روی صندلی نشست و او را روی یک نیمکت نشاند. او به زیر آستانه نگاه کرد - جارویی طلاکاری شده بود. "این چیه؟" - "آه، کوشی جاودانه! خودت می بینی که چقدر به تو احترام می گذارم. اگر برای من عزیز هستی، مرگت نیز عزیز است.» - "زن احمق! بعد شوخی کردم، مرگ من در یک درخت بلوط مهر و موم شده است.

"شاهزاده قورباغه"

بازتولید نقاشی V. Vasnetsov "Fest" را در نظر بگیرید (ص 19 کتاب درسی).
در صورت امکان، مقایسه این تصویر با تصویرسازی که برای این قسمت از افسانه توسط آی بیلیبین ساخته شده است، جالب خواهد بود.
تصاویر بیلیبین که با تزئینات گلی قاب شده اند، محتوای داستان را بسیار دقیق منعکس می کنند. جزئیات لباس قهرمانان، حالت چهره پسران متعجب و حتی نقش و نگار روی کوکوشنیک عروس‌ها را می‌توان دید. واسنتسف در تصویر خود به جزئیات نمی پردازد ، اما حرکت واسیلیسا را ​​کاملاً منتقل می کند ، شور و شوق نوازندگان را که به قولی پاهای خود را به ضرب آهنگ رقص می کوبند. می توانیم حدس بزنیم که موسیقی که واسیلیسا با آن می رقصد شاد و شیطنت آمیز است. وقتی به این تصویر نگاه می کنید، ماهیت یک افسانه را احساس می کنید.
- چرا مردم واسیلیسا را ​​خردمند می نامند؟ مردم چه ویژگی هایی را در تصویر واسیلیسا ستایش می کنند؟

نقاشی V. Vasnetsov تصویری کلی از یک شاهزاده خانم زیبا ایجاد می کند: در کنار او نوازندگان چنگ، مردم هستند. تصویر I. Bilibin به طور خاص قسمتی از جشن را به تصویر می کشد: در مرکز واسیلیسا حکیم قرار دارد، با موج دست او معجزات اتفاق می افتد. در اطراف مردم شگفت زده از آنچه اتفاق می افتد. انواع مختلفی از کار در اینجا وجود دارد:

1. آنچه را که در هر یک از تصاویر می بینید (شخصیت ها، محیط، ظاهر افراد اطراف، خلق و خوی آنها، رنگ های غالب) را به صورت شفاهی توصیف کنید.

2. تصویر واسیلیسا حکیم توسط واسنتسف و بیلیبین را با هم مقایسه کنید. آیا شما شخصیت اصلی داستان را اینگونه تصور می کنید؟

"قالی جادویی"

فانتزی مردم افسانه ای در مورد فرش پرنده خلق کرده است. دو نقاشی از واسنتسف را با این نام می بینید - زود و دیر. در اولین آنها، یک مرد جوان مغرور از یک فرش پرنده به وسعت سرزمین روسیه که در زیر گسترده است نگاه می کند. طبیعت محتاطانه شمالی به عنوان پس زمینه ای برای نقاشی این هنرمند عمل کرد. رودخانه ها و دریاچه ها می درخشند، جنگلی مانند دیواری تاریک ایستاده است، پرندگان عظیم الجثه فرش را همراهی می کنند. پرنده آتشین که توسط قهرمان گرفتار شده است با آتش روشن در قفس می سوزد. این بوم در مورد خرد، قدرت، مهارت مردم می گوید. تصویر دوم روشن تر، رنگارنگ تر است. پرتوهای درخشان غروب خورشید که پرده ابرها را می شکند، پس زمینه ای موفق برای تصویر شده است. طبیعت از میان ابرها سبزی روشن و آبدار دیده می شود، شاید به این دلیل که قهرمانان به آن نزدیک تر شده اند. و دختری با مرد جوانی با لباس های درخشان و طلا دوزی شده به نظر نمی رسد روی بوم بیگانه باشد. چهره های جوان آنها زیبا است، آنها به آرامی به یکدیگر تعظیم کردند و وفاداری و عشق را به تصویر کشیدند.

آلیونوشکا، اسنگوروچکا، النا زیبا - این تصاویر و پرتره های ساختگی از زنان نزدیک به واسنتسف "در روح" - النا پراخووا، ورا و الیزاوتا گریگوریونا مامونتوف، پرتره های همسر، دختر، خواهرزاده او از طرف های مختلف آنچه را که زن روسی نامیده می شود برجسته می کند. روح، که برای واسنتسف شخصیت سرزمین مادری، روسیه می شود.

الکونوست. در افسانه های قرون وسطی بیزانس و روسیه، یک پرنده شگفت انگیز، ساکن ایریا، بهشت ​​اسلاو. صورتش زنانه، بدنش پرنده مانند، صدایش شیرین است، مثل خود عشق. با شنیدن آواز Alkonost، با لذت، او می تواند همه چیز را در جهان فراموش کند، اما بر خلاف سیرین، شری از او وجود ندارد.

الکونوست تخم‌ها را در لبه دریا حمل می‌کند، اما آنها را جوجه‌کشی نمی‌کند، بلکه آنها را در اعماق دریا فرو می‌برد. در این زمان، هوا به مدت هفت روز آرام است. طبق اسطوره یونان باستان، آلسیون، همسر کیک، پس از اطلاع از مرگ شوهرش، خود را به دریا انداخت و به پرنده ای تبدیل شد که به نام او آلسیون (شنگ ماهی) نامگذاری شد.

در چاپ های رایج به صورت نیمه زن، نیمه پرنده با پرهای بزرگ رنگارنگ و سر دخترانه که توسط تاج و هاله ای تحت الشعاع قرار گرفته است، به تصویر کشیده شده است که گاهی اوقات کتیبه ای کوتاه در آن قرار می گیرد. آلکونوس علاوه بر بال‌ها، دست‌هایی دارد که در آن‌ها گل‌های بهشتی یا دسته‌ای با کتیبه‌ای توضیحی در دست دارد. او روی درختی از بهشت ​​در جزیره بویان زندگی می کند، همراه با پرنده سیرین، صدای شیرینی مانند خود عشق دارد. وقتی آواز می خواند، خودش را احساس نمی کند. هرکس آواز فوق العاده او را شنید همه چیز دنیا را فراموش خواهد کرد. او با آهنگ هایش شادی آینده را تسلیت می بخشد و بالا می برد. این پرنده شادی است.

اما سیرین، پرنده ای تاریک، نیرویی تاریک، پیام آور فرمانروای عالم اموات. از سر تا کمر، سیرین زنی است با زیبایی بی نظیر، از کمر - یک پرنده. هر که صدای او را بشنود همه چیز دنیا را فراموش می کند و می میرد و قدرتی نیست که او را مجبور به گوش نکردن صدای سیرین کند و مرگ در این لحظه برای او سعادت واقعی است. دال در لغت نامه معروف چنین توضیح داده است: «... پرندگان افسانه ای و کلیسایی جغد، یا جغد عقاب، مترسک؛ چاپ های معروفی وجود دارد که پرندگان بهشتی را با صورت و سینه زنانه نشان می دهد"(V. Dal "فرهنگ توضیحی زبان بزرگ روسی زنده"). در آیات روحانی روسی، سیرین که از بهشت ​​به زمین فرود می آید، مردم را با آواز خود مسحور می کند. در افسانه های اروپای غربی، سیرین تجسم یک روح بدبخت است. این پرنده غم است.

• #1
• #2

  من عاشق واسنتسف هستم

• #3

  من به سایت شما بازخواهم گشت، در اینجا چیزهای بسیار جالبی وجود دارد

• #4

  بسیار جالب
  

• #5

  اینسا نیکولاونا عزیز، از تلاش شما و کمک شما در آماده سازی دروس بسیار سپاسگزارم.

• #6

  همه چیز عالیه!)))

• #7

  خیلی خوب

• #8
• #9

  متن بسیار خوبی
  

• #10

  متشکرم! این سایت بسیار مفید بوده است!
  

• #11

  خیلی ممنون

• #12

  با تشکر از شما برای ساخت پروژه بسیار کمک کردید

• #13

  اینسا نیکولاونا، شخص مهربان! با تشکر از شما برای کمک به معلمان! بله خدا خیرت بده!

• #14

  از اطلاعات شما متشکرم، من بسیار سپاسگزارم!اینسا نیکولاونا، شما چیزهای زیادی در مورد هنر می دانید.

• #15

  کمک زیادی کرد

• #16

  من این سایت را دوست داشتم

• #17

  اینسا نیکولاونا عزیز، من نیازی به تهیه دروس ندارم :)، اما خواندن سایت بسیار جالب است، از شما برای مراقبت از کودکان متشکرم.

ایوان یاکولویچ بیلیبین در پایان دو قرن کار کرد، به عنوان یک هنرمند، تصویرگر و استاد باشکوه مناظر تئاتر شهرت یافت. او سبک خاص خود را در گرافیک ایجاد کرد که بسیار مورد علاقه بیننده بود و مقلدهای زیادی پیدا کرد. سرنوشت این استاد شگفت انگیز و میراث نفیس او در هنر همیشه در مرکز توجه یک فرد فرهیخته مدرن باقی می ماند.

آغاز راه

ایوان یاکوولویچ بیلیبین در 4 (16) اوت 1876 در روستای تارکوفکا در نزدیکی سن پترزبورگ به دنیا آمد. اجداد این هنرمند از بازرگانان معروف کالوگا بودند که به حمایت و علاقه شدید به سرنوشت میهن مشهور بودند. پدر این هنرمند، یاکوف ایوانوویچ بیلیبین، پزشک نیروی دریایی بود، سپس رئیس بیمارستان و بازرس پزشکی ناوگان امپراتوری بود، در جنگ روسیه و ترکیه شرکت کرد. پدر آرزو داشت پسرش را به عنوان وکیل ببیند و ایوان بیلیبین جوان پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان، وارد دانشگاه سنت پترزبورگ در دانشکده حقوق شد.

مرد جوان با وجدان مطالعه کرد ، به دوره کامل سخنرانی ها گوش داد ، از پایان نامه خود دفاع کرد. اما در کنار این چشم انداز کاملاً عملی، که نوید یک آینده حقوقی درخشان را می داد، رویای دیگری همیشه زنده بود. او از کودکی با علاقه طراحی می کرد. بیلیبین همزمان با تحصیل در دانشگاه، علم نقاشی و گرافیک را در دانشکده طراحی OPH (انجمن تشویق هنرها) فرا گرفت. او به مدت یک ماه و نیم در مدرسه هنری خصوصی هنرمند اتریش-مجارستانی آنتون آزبه در مونیخ درس خواند. در اینجا بود که به مطالعه نقاشی اهمیت ویژه ای داده شد و توانایی یافتن سبک هنری فردی را در دانش آموزان ایجاد کرد. بیلیبین در خانه با پشتکار در کارگاه نقاشی زیر نظر ایلیا رپین مطالعه کرد.

موضوع مورد علاقه

در زمان تحصیل بیلیبین در مدرسه عالی هنر آکادمی هنر ، جایی که رپین برای مرد جوان ترتیب داد ، نمایشگاهی از ویکتور واسنتسف برگزار شد که به شیوه ای عاشقانه منحصر به فرد در زمینه موضوعات اسطوره ها و افسانه های روسی نوشت. تماشاگران نمایشگاه بسیاری از هنرمندان ما بودند که در آینده به شهرت رسیدند. بیلیبین ایوان یاکولویچ در میان آنها بود. آثار واسنتسف قلب دانش آموز را تحت تأثیر قرار داد ، او بعداً اعتراف کرد که در اینجا چیزی را دید که روحش ناخودآگاه مشتاق و آرزویش بود.

در سال های 1899-1902، اکسپدیشن روسیه برای تهیه اسناد دولتی مجموعه ای از کتاب ها را با تصاویر عالی برای داستان های عامیانه منتشر کرد. نقاشی های گرافیکی برای افسانه های "واسیلیسا زیبا"، "اردک سفید"، "ایوان تزارویچ و پرنده آتش" و بسیاری دیگر وجود داشت. بیلیبین ایوان یاکولوویچ به عنوان نویسنده این نقاشی ها ذکر شد.

تصاویر برای داستان های عامیانه

درک او از روح و شعر ملی، که فولکلور روسی تنفس می کند، نه تنها تحت تأثیر یک جاذبه مبهم به هنر عامیانه شکل گرفت. این هنرمند مشتاقانه می خواست مؤلفه معنوی مردم خود، شعر و شیوه زندگی آنها را بشناسد و مطالعه کند. در سال 1899 ، ایوان یاکولویچ بیلیبین از روستای یگنی در استان توور بازدید کرد ، در سال 1902 فرهنگ و قوم نگاری استان وولوگدا را مطالعه کرد ، یک سال بعد این هنرمند از استان های اولونتس و آرخانگلسک بازدید کرد. بیلیبین مجموعه ای از آثار هنرمندان عامیانه، عکس هایی از معماری چوبی را از سفرهای خود آورده است.

تأثیرات او منجر به آثار روزنامه نگاری و گزارش های علمی در مورد هنر عامیانه، معماری و لباس ملی شد. نتیجه پربارتر این سفرها، آثار اصلی بیلیبین بود که تمایل استاد را به گرافیک و سبک بسیار خاص نشان می داد. دو استعداد درخشان در بیلیبین زندگی می کردند - یک محقق و یک هنرمند، و یک هدیه دیگری را تغذیه می کرد. ایوان یاکولویچ با دقت خاصی روی جزئیات کار می کرد و به خود اجازه نمی داد در یک خط از لحن خارج شود.

ویژگی های سبک

چرا ایوان یاکولویچ بیلیبین از نظر شیوه خود با سایر هنرمندان متفاوت است؟ عکس های کارهای شگفت انگیز و شادی آور او به درک این موضوع کمک می کند. روی یک تکه کاغذ، یک طرح گرافیکی طرح‌دار واضح را می‌بینیم که با نهایت جزئیات اجرا شده و با طیف آبرنگی عجیب و غریب از شادترین سایه‌ها رنگ‌شده است. تصاویر او برای حماسه ها و افسانه ها به طرز شگفت انگیزی با جزئیات، زنده، شاعرانه و خالی از طنز است.

استاد با مراقبت از اصالت تاریخی تصویر، که در نقاشی ها در جزئیات لباس، معماری، ظروف آشکار می شد، توانست فضایی از جادو و زیبایی اسرارآمیز ایجاد کند. از این نظر ، ایوان یاکولوویچ بیلیبین از نظر روحی بسیار به انجمن خلاق "دنیای هنر" نزدیک است که بیوگرافی آن از نزدیک با این گروه از هنرمندان مرتبط است. همه آنها با علاقه به فرهنگ گذشته، به جذابیت های فریبنده دوران باستان مرتبط بودند.

جهان بینی در نقاشی

از سال 1907 تا 1911، بیلیبین تعدادی تصویرسازی بی نظیر برای حماسه ها و آثار شاعرانه افسانه ای الکساندر سرگیویچ پوشکین خلق کرد. در اینجا تصاویر لذت بخش و نفیس برای داستان خروس طلایی و داستان تزار سلتان وجود دارد. تصویرسازی ها نه صرفاً افزوده، بلکه نوعی ادامه این آثار شفاهی شد که بدون شک استاد بیلیبین با جان آن ها را خواند.

ایوان تسارویچ و قورباغه ای که به شاهزاده خانم تبدیل شد و یاگا ، ایلیا مورومتس و بلبل دزد ، النا زیبا ، چوریلا پلنکوویچ ، سویاتوگور - ایوان یاکولوویچ چقدر قهرمان را با قلب خود احساس کرد و روی یک تکه کاغذ "احیا" کرد!

هنر عامیانه همچنین تکنیک هایی را به استاد داد: روش های زینتی و لوبوک برای تزئین فضای هنری که بیلیبین در خلاقیت های خود به کمال رساند.

فعالیت در رسانه های چاپی

ایوان بیلیبین به عنوان هنرمند و در مجلات آن زمان کار می کرد. او شاهکارهای چاپ را خلق کرد که به رشد این صنعت و ورود آن به فرهنگ عامه کمک زیادی کرد. نشریات «اتاق مطالعه مردم»، «پشم طلایی»، «گنجینه‌های هنری روسیه» و دیگران نمی‌توانستند بدون طرح‌ها، سربرگ‌ها، جلدها و پوسترهای زیبا و معنادار بیلیبین کار کنند.

شهرت جهانی

آثار استاد گرافیک روسی در خارج از کشور شناخته شد. آنها در نمایشگاه های پراگ و پاریس، ونیز و برلین، وین، بروکسل و لایپزیک به نمایش درآمدند. آنها توسط مجلات خارجی تجدید چاپ شدند و تئاترهای خارجی برای طراحی اجراها طرح های بیلیبین را سفارش دادند.

نقاشی های طنز

برای یک دهه بین 1920-1930، ایوان یاکولوویچ به طور مثمر ثمر و با موفقیت روی طراحی تولیدات تئاتر کار کرد: او برای فصل های اپرا در شانزلیزه نقاشی کشید، در شرکت اپرای روسیه در پاریس کار کرد، طرح های عجیب و غریب برای باله استراوینسکی پرنده آتشین خلق کرد.

برگشت

زندگی در تبعید غنی و رایگان بود، اما اشتیاق روزافزون به روسیه این هنرمند را رها نکرد. در دوران تبعید داوطلبانه خود، هیچ جا تابعیت خارجی نگرفت و در سال 1935 تابعیت شوروی را گرفت. او در همان زمان تابلوی یادبود "میکولا سلیانینویچ" را برای ساختمان سفارت شوروی در پایتخت فرانسه ایجاد کرد. یک سال بعد این هنرمند و خانواده اش به وطن بازگشتند. بیلیبین به گرمی مورد استقبال دولت جدید قرار گرفت و استاد کارگاه گرافیک انستیتوی نقاشی، مجسمه سازی، معماری آکادمی هنر در لنینگراد شد. او کار در زمینه گرافیک کتاب را رها نکرد.

او در سال 1942 در لنینگراد محاصره شده از گرسنگی درگذشت و در گور یک استاد دسته جمعی در گورستان اسمولنسک به خاک سپرده شد.

ردی که هنرمند شگفت انگیز روسی ایوان یاکولوویچ بیلیبین در تاریخ هنر جهان به جا گذاشت مشخص و درخشان است. نقاشی‌ها، نقاشی‌های دیواری، گرافیک و نمونه‌های دیگری از خلاقیت الهام‌بخش او اکنون در مجموعه‌های عمومی و خصوصی نگهداری می‌شوند. آنها سالن های "موزه روسیه" در سن پترزبورگ را که در موزه تئاتر به نمایش گذاشته شده است تزئین می کنند. باخروشین در مسکو، در موزه هنر روسیه کیف، در موزه ویکتوریا و آلبرت لندن، در گالری ملی پاریس، در موزه اشمولین آکسفورد و بسیاری دیگر.