بیوگرافی، تاریخچه، حقایق، عکس. سرمایه گذاری برای ریشتر سواتوسلاو تئوفیلوویچ قدردانی از شایستگی های بزرگ ترین موسیقیدانان

نام:سواتوسلاو ریشتر

سن: 82 ساله

فعالیت:پیانیست، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی

وضعیت خانوادگی:ازدواج کرده بود

سواتوسلاو ریشتر: بیوگرافی

او آرزو داشت رهبر ارکستر شود، اما معلوم شد که پیانیست درخشانی است. او اولین برنده جایزه گرمی در اتحاد جماهیر شوروی شد. به طرز معجزه آسایی از بوته پاکسازی های استالین جان سالم به در برد و از خیانت نزدیکترین فرد جان سالم به در برد. او هنوز به عنوان یکی از برجسته ترین هنرمندان قرن بیستم شناخته می شود. او سواتوسلاو ریشتر است.

دوران کودکی و جوانی

سواتوسلاو تئوفیلوویچ در 20 مارس (یا 7 به سبک قدیمی) در مارس 1915 در شهر ژیتومیر در خانواده ای از آلمانی های روسی شده به دنیا آمد. وقتی پسر یک ساله بود، خانواده به اودسا نقل مکان کردند. پدرم در کنسرواتوار اودسا تدریس می کرد و یک نوازنده با استعداد بود - او پیانو و ارگ می نواخت. مادر ریشتر، آنا پاولونا، در دوران کودکی نام خانوادگی Moskaleva را یدک می کشید و از خانواده ای اصیل بود.

این پسر از 3 سالگی شروع به یادگیری موسیقی کرد. پدر سواتوسلاو در ابتدا موقعیت معلمی را با نواختن ارگ در یک کلیسای لوتری ترکیب کرد، اما سپس همکارانش تئوفیلوس را به "خدمت به یک فرقه" متهم کردند، که شایسته یک معلم در یک کشور بی خدای پیروز نیست. ریشتر پدر مجبور شد کلیسا را ​​ترک کند و به درس خصوصی بپردازد.

زمانی برای آموزش پسرش باقی نمانده بود، بنابراین، از نظر آموزش موسیقی، سواتوسلاو تا حد زیادی به خودش واگذار شد. علاقه شدید به موسیقی به این واقعیت منجر شد که ریشتر جوان به سادگی شروع به نواختن تمام قسمت ها کرد، نت هایی که در خانه پیدا کرد.

سطح استعداد او نیازی به دانش آکادمیک نداشت - پس از فارغ التحصیلی از ده سال ، سواتوسلاو که یک سال در مدرسه موسیقی تحصیل نکرده بود ، استاد کنسرت فیلارمونیک اودسا شد. در این مدت او تیم های مسافرتی را بسیار همراهی کرد و کارنامه خود را گسترش داد و تجربه کسب کرد.

این مرد جوان اولین کنسرت خود را در می 1934 در سن 19 سالگی برگزار کرد. برنامه اجرا شامل آثاری از آهنگساز بود که نواختن او اولین قطعه ای بود که ریشتر نواختن را آموخت. بلافاصله پس از اولین بازی، سواتوسلاو تئوفیلوویچ به عنوان همراهان در خانه اپرای اودسا پذیرفته شد.

با وجود موفقیت های عینی، ریشتر به مهارت های حرفه ای فکر نمی کرد. او فقط در سال 1937 وارد کنسرواتوار مسکو شد و این مرحله یک قمار بود - مرد جوان هنوز هیچ تحصیلات موسیقی نداشت. هاینریش نوهاوس، یک پیانیست عالی، که بعدها سواتوسلاو با او تحصیل کرد، به معنای واقعی کلمه توسط دانش آموزان متقاعد شد که به یک شهروند با استعداد اودسا گوش دهد.

استعداد اجرای ریشتر معلم را تحت تأثیر قرار داد - آنها می گویند که سپس او بی سر و صدا به شاگرد خود اعتراف کرد که یک موسیقیدان درخشان را در مقابل خود دید. سواتوسلاو در هنرستان پذیرفته شد ، اما تقریباً بلافاصله اخراج شد - او از تحصیل رشته های آموزش عمومی امتناع کرد.

او فقط پس از اصرار نوهاوس بر این امر بهبود یافت ، اما به طور متناوب تحصیل کرد - سواتوسلاو فقط در سال 1947 از هنرستان دیپلم گرفت. معلم و ریشتر بسیار نزدیک بودند - در ابتدا مرد جوان حتی با معلم در خانه زندگی می کرد. احترام به پیانیست و تحسین او به حدی بود که سال ها بعد سواتوسلاو تئوفیلوویچ کنسرتو پنجم را در برنامه ها قرار نداد - او معتقد بود که بهتر است هیچ کس نوهاوس را بازی نکند.

ریشتر اولین کنسرت خود را در 26 نوامبر 1940 در پایتخت اجرا کرد. سپس در سالن کوچک هنرستان، نوازنده سونات ششم را اجرا کرد که فقط خود نویسنده قبل از او انجام داده بود.

سپس جنگ آغاز شد و پیانیست مجبور شد در مسکو مستقر شود و واقعاً چیزی در مورد سرنوشت والدین خود که در اودسا مانده بودند نمی دانست. در هر فرصتی، این نوازنده کنسرت برگزار کرد و در سال 1942 فعالیت خود را به طور کامل از سر گرفت. در طول جنگ ، او تقریباً کل اتحاد جماهیر شوروی را با اجراها سفر کرد ، حتی در لنینگراد محاصره شده بازی کرد و در آن زمان تراژدی خانواده او در اودسا در حال رخ دادن بود.

از پدر و مادر ریشتر خواسته شد که شهر را تخلیه کنند - دشمن در حال پیشروی بود و اشغال اودسا موضوع زمان شد. آنا پاولونا از رفتن امتناع کرد. متعاقباً معلوم شد که این زن با کوندراتیف خاصی رابطه داشته است که حتی قبل از جنگ از او مراقبت می کرد - ظاهراً این مرد به شکل استخوانی سل مبتلا بود و نمی توانست به خود خدمت کند.

در واقع، همه چیز متفاوت بود - کوندراتیف از خانواده یک مقام تزاری می آمد و شکایات زیادی از شوراها داشت، اما آنها علیه او نیز شکایت داشتند. آن مرد قصد داشت منتظر آلمانی ها بماند و سپس با آنها برود. تئوفیلوس ریشتر جرات نداشت همسرش را تنها بگذارد و همچنین حاضر به تخلیه نشد. در آن زمان، این برای مقامات یک چیز معنی داشت - آلمانی منتظر تصرف شهر توسط نازی ها بود و به دنبال همکاران بود.

ریشتر پدر بر اساس ماده 54-1a قانون جزایی اتحاد جماهیر شوروی اوکراین به جرم خیانت دستگیر شد و به اعدام و مصادره اموال محکوم شد. 10 روز قبل از تصرف شهر، تئوفیل دانیلوویچ تیرباران شد. مادر سواتوسلاو نزد کوندراتیف ماند و هنگامی که اودسا آزاد شد، با مهاجمان رفت. سپس زن به رومانی و سپس به آلمان رفت و به مدت 20 سال به هیچ وجه با پسرش ارتباط برقرار نکرد.

موسیقی

موسیقی همیشه اساس زندگی پیانیست بوده است، شاید به لطف آن، سواتوسلاو تئوفیلوویچ، با بیوگرافی و ملیت خود، از هر دو موج پاکسازی استالین جان سالم به در برد. رهبر بزرگ با موسیقی بیگانه نبود و دخترش اغلب با اجرای ریشتر آلبوم می داد. احترام به کارمند هنر می تواند دلیلی باشد که سواتوسلاو - هم آلمانی و هم روشنفکر - هرگز دستگیر نشد.

وقتی جنگ به پایان رسید، محبوبیت واقعی به ریشتر رسید. او برنده سومین مسابقه همه اتحادیه نوازندگان شد و شهرت پیانیست برجسته در سراسر اتحاد جماهیر شوروی شناخته شد. به نظر می رسد زمان اجرای نمایش در غرب فرا رسیده است ، اما سواتوسلاو اجازه انجام این کار را نداشت - دوستی با افرادی که مورد اعتراض دولت قرار گرفتند. به عنوان مثال، زمانی که سرگئی پروکوفیف به رسوایی افتاد، ریشتر سرسختانه به اجرای نمایشنامه های آهنگساز ادامه داد.

علاوه بر این، تنها تجربه ریشتر به عنوان رهبر ارکستر به خلق پروکوفیف، سمفونی-کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر اختصاص داشت.

وزیر فرهنگ به ریشتر شکایت کرد - آنها می گویند، یک آبرومند در خانه اش زندگی می کند. سواتوسلاو تئوفیلوویچ به گرمی از او حمایت کرد و موافقت کرد که این مایه شرمساری است - مستیسلاو یک ویلا به شدت تنگ دارد، بهتر است سولژنیتسین با خود ریشتر زندگی کند. پیانیست به سادگی نمی دانست موضوع چیست و چرا چنین بیانیه ای خطرناک است.

رپرتوار این نوازنده بسیار زیاد بود - از آثار دوران باروک گرفته تا آهنگسازان معاصر. منتقدان به تکنیک شگفت انگیز اجرا، همراه با رویکرد شخصی به خلاقیت اشاره کردند. هر اثری که ریشتر اجرا می کرد به تصویری کامل و یکپارچه تبدیل می شد. حضار با نفس بند آمده به ریشتر گوش دادند.

زندگی شخصی

ریشتر در مورد زندگی شخصی خود چیزی نگفت ، اگرچه شایعاتی در مورد جهت گیری وی وجود داشت که برای یک شهروند اتحاد جماهیر شوروی ناامن بود.

این نوازنده با نینا دورلیاک خواننده اپرا ازدواج کرد که رابطه ای با این واقعیت آغاز شد که سواتوسلاو او را برای اجرای با هم دعوت کرد. پس از آن، آنها بیش از یک بار کنسرت های مشترک برگزار کردند. از این اجراها عکس های تاثیرگذار زیادی وجود دارد. متعاقباً ، این زوج ازدواجی را ثبت کردند که در آن ریشتر و دورلیاک به مدت 50 سال زندگی کردند. با این حال، این بر شایعات تأثیری نداشت.

ورا پروخورووا، که این نوازنده چندین دهه با او دوست بود، در خاطرات و مصاحبه های خود ادعا کرد که این ازدواج ساختگی بوده است. این شبهات موجه است - رابطه بین همسران از استانداردها دور بود. آنها در اتاق های مختلف می خوابیدند، یکدیگر را منحصراً "تو" خطاب می کردند، آنها فرزندی نداشتند.

پروخورووا به طرز نامطلوبی در مورد نینا لوونا صحبت کرد و او را یک ظالم خانگی می دانست. ظاهراً دورلیاک از ریشتر پول گرفت و هنگامی که سواتوسلاو تئوفیلوویچ می خواست به النا سرگیونا بیوه کمک کند ، ظاهراً مجبور شد از دوستانش وام بگیرد.

با این وجود، ریشتر در تمام زندگی خود دست در دست همسرش رفت و با صمیمیت از نینا صحبت کرد و او را نه یک دیکتاتور، بلکه یک شاهزاده خانم خواند.

تراژدی شخصی سواتوسلاو خیانت به مادرش بود که برای او هم نزدیکترین فرد و هم معیار اخلاقی و اخلاقی بود. او پس از 20 سال جدایی با آنا پاولونا ملاقات کرد ، اما نتوانست او را ببخشد ، اگرچه از کمک خودداری نکرد. اما او به دوستانش به سادگی و صریح گفت که مادرش دیگر نیست - فقط یک ماسک.

مرگ

ریشتر در سنین پیری از افسردگی رنج می برد. سلامتی نوازنده را ناامید کرد و او را از برگزاری کنسرت و ساخت موسیقی حتی برای خودش باز داشت - پیانیست نوازندگی خودش را دوست نداشت. پس از چندین سال زندگی در پاریس، در سال 1997 سواتوسلاو تئوفیلوویچ به روسیه بازگشت.

ریشتر در 1 آگوست 1997 کمتر از یک ماه پس از بازگشتش در خانه درگذشت. علت مرگ سکته قلبی بود و آخرین سخنان پیانیست بزرگ این جمله بود:

مراسم تشییع جنازه در گورستان نوودویچی انجام شد.

دیسکوگرافی

• 1971 - "باخ جی اس (1685-1750). کلاویه خوش مزاج. قسمت اول."
• 1973 - "باخ جی اس (1685-1750). کلاویه خوش مزاج. قسمت دوم"
• 1976 - "Mussorgsky M. P. (1839-1881). تصاویر در یک نمایشگاه: یک پیاده روی»
• 1981 - "چایکوفسکی پی آی (1840-1893). کنسرتو شماره 1 برای پیانو و ارکستر در مینور B flat, Op. 23"
• 1981 - Schubert F. P. (1797-1828). سونات های شماره 9، 11 برای پیانو"

معلم ریشتر، هاینریش گوستاوویچ نوهاوس، یک بار در مورد اولین ملاقات با دانش آموز آینده خود صحبت کرد: "دانشجویان خواستند به مرد جوانی از اودسا گوش دهند که مایل است در کلاس من وارد هنرستان شود.
- آیا او قبلاً از مدرسه موسیقی فارغ التحصیل شده است؟ - پرسیدم.
نه هیچ جا درس نخوانده.
اعتراف می کنم که این پاسخ تا حدودی گیج کننده بود. یک نفر که تحصیلات موسیقی ندیده بود به هنرستان می رفت! .. نگاه به جسور جالب بود.
و بنابراین او آمد. مردی جوان قد بلند، لاغر، مو روشن، چشم آبی، با چهره ای سرزنده و به طرز شگفت انگیزی جذاب. پشت پیانو نشست، دست های بزرگ، نرم و عصبی اش را روی کلیدها گذاشت و شروع کرد به نواختن.
او خیلی محتاطانه بازی می‌کرد، من می‌توانم بگویم، حتی به صورت تاکیدی ساده و سخت‌گیرانه. اجرای او بلافاصله مرا با نفوذ شگفت انگیزی در موسیقی جذب کرد. من با شاگردم زمزمه کردم: "به نظر من او یک موسیقیدان درخشان است." پس از بیست و هشتمین سونات بتهوون، مرد جوان چندین آهنگ خود را که از روی یک برگه خوانده شده بود، نواخت. و همه حاضران می خواستند او بارها و بارها بازی کند ...
از آن روز به بعد سواتوسلاو ریشتر شاگرد من شد. (Neigauz G. G. تأملات، خاطرات، خاطرات // مقالات برگزیده. نامه به والدین. S. 244-245.).

بنابراین، مسیر هنر بزرگ یکی از بزرگترین اجراکنندگان زمان ما، سواتوسلاو تئوفیلوویچ ریشتر، معمولاً شروع نشد. به طور کلی، در زندگینامه هنری او چیزهای غیرعادی زیادی وجود داشت و چیزهای زیادی از آنچه برای اکثر همکارانش معمول است وجود نداشت. قبل از ملاقات با Neuhaus، هیچ مراقبت آموزشی و دلسوزانه ای که دیگران از کودکی احساس می کنند وجود نداشت. هیچ دست محکمی از یک رهبر و مربی وجود نداشت، هیچ درس منظم و منظمی در مورد ساز وجود نداشت. هیچ تمرین فنی روزمره، برنامه های مطالعاتی پر زحمت و طولانی، پیشرفت روشمند از مرحله به مرحله، از کلاسی به کلاس دیگر وجود نداشت. اشتیاق پرشور به موسیقی، جستجوی خودانگیخته و کنترل نشده برای یک خودآموخته فوق العاده در پشت صفحه کلید وجود داشت. خوانش بی پایانی از برگه ای از آثار مختلف (عمدتاً کلاویرهای اپرا)، تلاش های مداوم برای آهنگسازی وجود داشت. با گذشت زمان - کار یک همنواز در فیلارمونیک اودسا و سپس در تئاتر اپرا و باله. یک رویای گرامی برای تبدیل شدن به یک رهبر ارکستر وجود داشت - و یک شکست غیرمنتظره از همه برنامه ها، سفر به مسکو، به هنرستان، به Neuhaus.

در نوامبر 1940، اولین اجرای ریشتر 25 ساله در مقابل تماشاگران پایتخت برگزار شد. این یک موفقیت پیروزمندانه بود، متخصصان و مردم شروع به صحبت در مورد یک پدیده جدید و قابل توجه در پیانیسم کردند. اولین کنسرت ماه نوامبر با کنسرت های بیشتری دنبال شد که یکی قابل توجه تر و موفق تر از دیگری بود. (به عنوان مثال، اجرای اولین کنسرتو چایکوفسکی توسط ریشتر در یکی از شب های سمفونی در تالار بزرگ کنسرواتوار طنین انداز زیادی داشت.) شهرت پیانیست گسترش یافت، شهرت او بیشتر شد. اما به طور غیرمنتظره ای جنگ وارد زندگی او شد، زندگی کل کشور ...

کنسرواتوار مسکو تخلیه شد، نوهاوس رفت. ریشتر در پایتخت ماند - گرسنه، نیمه یخ زده، خالی از سکنه. او به همه سختی‌هایی که در آن سال‌ها به دست مردم افتاد، مشکلات خودش را اضافه کرد: نه سرپناه دائمی بود، نه ابزاری برای خود. (دوستان به کمک آمدند: یکی از اولین ها باید یک تحسین کننده قدیمی و فداکار استعداد ریشتر، هنرمند A. I. Troyanovskaya باشد). و با این حال دقیقاً در این زمان بود که او سخت‌تر و سخت‌تر از همیشه روی پیانو کار کرد.

در محافل نوازندگان چنین در نظر گرفته می شود: تمرینات پنج، شش ساعته روزانه یک هنجار چشمگیر است. ریشتر تقریباً دو برابر بیشتر کار می کند. بعداً می گوید که "واقعا" از ابتدای دهه چهل شروع به مطالعه کرده است.

از جولای 1942، جلسات ریشتر با عموم مردم از سر گرفته شد. یکی از زندگینامه نویسان ریشتر این زمان را اینگونه توصیف می کند: «زندگی یک هنرمند به جریانی پیوسته از اجراهای بدون استراحت و مهلت تبدیل می شود. کنسرت پشت کنسرت. شهرها، قطارها، هواپیماها، مردم... ارکسترهای جدید و رهبران جدید. و دوباره تمرین کنسرت ها سالن های پر موفقیت درخشان..." (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. S. 18.). با این حال، تنها این واقعیت نیست که پیانیست می نوازد، شگفت انگیز است بسیاری از; تعجب کرد که چگونه بسیاردر این مدت توسط او به صحنه آورده شد. فصل‌های ریشتر - اگر به مراحل اولیه زندگی‌نامه صحنه هنرمند نگاه کنید - یک آتش‌بازی واقعاً پایان ناپذیر و خیره‌کننده از برنامه‌ها در رنگارنگ آن. سخت ترین قطعات رپرتوار پیانو توسط یک نوازنده جوان به معنای واقعی کلمه در عرض چند روز تسلط می یابد. بنابراین، در ژانویه 1943، سونات هفتم پروکوفیف را در یک کنسرت باز اجرا کرد. آماده سازی اکثر همکاران او ماه ها طول کشیده است. برخی - از با استعدادترین و با تجربه ترین - ممکن است این کار را در چند هفته انجام داده باشند. ریشتر سونات پروکوفیف را در چهار روز یاد گرفت.

در پایان دهه 1940، ریشتر یکی از برجسته ترین چهره های کهکشان باشکوه استادان پیانیست شوروی بود. پشت سر او یک پیروزی در مسابقات سراسری اتحادیه نوازندگان اجرا (1945)، فارغ التحصیلی درخشان از هنرستان است. (یک مورد نادر در تمرین یک دانشگاه موسیقی متروپولیتن: یکی از کنسرت های متعدد او در تالار بزرگ هنرستان به عنوان یک آزمون دولتی برای ریشتر به حساب می آمد؛ در این مورد، "ممتحنین" توده های شنوندگان بودند که ارزیابی آنها. با تمام وضوح، قطعیت و اتفاق آرا بیان شد.) پس از شهرت جهانی اتحادیه اروپا نیز به دست آمد: از سال 1950، سفرهای پیانیست به خارج از کشور آغاز شد - به چکسلواکی، لهستان، مجارستان، بلغارستان، رومانی، و بعداً به فنلاند، ایالات متحده آمریکا، کانادا. ، انگلستان، فرانسه، ایتالیا، ژاپن و سایر کشورها. نقد موسیقی بیشتر و بیشتر به هنر هنرمند توجه می کند. تلاش های زیادی برای تجزیه و تحلیل این هنر، درک گونه شناسی خلاقانه، ویژگی، ویژگی ها و ویژگی های اصلی آن وجود دارد. به نظر می رسد که هیچ چیز ساده تر وجود ندارد: شکل ریشتر هنرمند بسیار بزرگ است، بر خلاف دیگران، با طرح برجسته، اصلی است ... با این وجود، وظیفه "تشخیص" از نقد موسیقی به نظر ساده نیست.

تعاریف، قضاوت ها، اظهارات و غیره زیادی در مورد ریشتر به عنوان یک نوازنده کنسرت وجود دارد. به خودی خود درست است، هر کدام به طور جداگانه، آنها - وقتی در کنار هم قرار می گیرند - هر چقدر هم که تعجب آور باشد، تصویری عاری از هر ویژگی را تشکیل می دهند. تصویر "به طور کلی"، تقریبی، مبهم، غیر قابل بیان. اصالت پرتره (این ریشتر است و هیچ کس دیگری) را نمی توان با کمک آنها به دست آورد. بیایید این مثال را در نظر بگیریم: منتقدان بارها در مورد کارنامه عظیم و واقعاً بی حد و حصر پیانیست نوشته اند. در واقع، ریشتر تقریباً تمام موسیقی پیانو، از باخ تا برگ و از هایدن تا هیندمیت را می نوازد. با این حال، آیا او تنهاست؟ اگر شروع به صحبت در مورد وسعت و غنای صندوق های رپرتوار کنیم، لیست، و بولو، و جوزف هافمن، و البته معلم بزرگ دومی، آنتون روبینشتاین، که در معروف "کنسرت های تاریخی" خود از بالا اجرا کرد، شروع می شود. هزار و سیصد(!) آثار متعلق به هفتاد و نهنویسندگان ادامه این سریال در توان برخی از اساتید مدرن است. نه، این واقعیت که روی پوسترهای هنرمند تقریباً هر چیزی را که برای پیانو در نظر گرفته شده است پیدا کنید، هنوز ریشتر - ریشتر را نمی سازد، انبار صرفاً فردی کار او را تعیین نمی کند.

آیا تکنیک باشکوه و بی عیب و نقص مجری، مهارت فوق العاده بالای حرفه ای او، اسرار او را فاش نمی کند؟ در واقع، یک نشریه نادر در مورد ریشتر بدون سخنان مشتاقانه در مورد مهارت پیانیستی، تسلط کامل و بی قید و شرط او بر ساز و غیره انجام می دهد. اما اگر عینی فکر کنیم، برخی دیگر نیز چنین ارتفاعاتی را به دست می آورند. در عصر هوروویتز، گیللز، میکل آنجلی، گولد، به طور کلی تشخیص یک رهبر مطلق در تکنیک پیانو دشوار است. یا، در بالا در مورد سخت کوشی شگفت انگیز ریشتر، پایان ناپذیر و شکستن تمام ایده های معمول کارایی گفته شد. با این حال، حتی در اینجا او تنها در نوع خود نیست، افرادی در دنیای موسیقی هستند که می توانند در این زمینه با او بحث کنند. (در مورد هوروویتز جوان گفته شد که او حتی در یک مهمانی فرصت تمرین روی صفحه کلید را از دست نداده است.) آنها می گویند که ریشتر تقریباً هرگز از خودش راضی نیست. سوفرونیتسکی، نوهاوس و یودینا برای ابد تحت تأثیر نوسانات خلاقانه بودند. (و ارزش سطرهای شناخته شده چیست - خواندن آنها بدون هیجان غیرممکن است - که در یکی از نامه های راخمانینوف آمده است: "هیچ منتقدی در جهان وجود ندارد، بیشتردر من از خودم شک دارم...») پس کلید «فنوتیپ» چیست؟ (فنوتیپ (فاینو - من یک نوع هستم) ترکیبی از تمام علائم و ویژگی های یک فرد است که در روند رشد آن شکل گرفته است.)به قول یک روانشناس، ریشتر هنرمند؟ در آنچه یک پدیده را در اجرای موسیقی از دیگری متمایز می کند. در ویژگی ها دنیای معنویپیانیست در انبار آن شخصیت ها. در محتوای عاطفی و روانی آثارش.

هنر ریشتر هنر احساسات قدرتمند و عظیم است. تعداد کمی از نوازندگان کنسرت وجود دارند که نوازندگی آنها برای گوش، خوشایند با وضوح زیبای نقاشی ها، "دلپذیری" رنگ های صوتی است. اجرای ریشتر شنونده را شوکه می کند و حتی مات و مبهوت می کند، او را از حوزه معمول احساسات خارج می کند، تا اعماق روحش هیجان زده می شود. بنابراین، برای مثال، تفسیر پیانیست از آپاسیوناتا یا پاتتیک بتهوون، سونات بی مینور لیست یا اتودهای ماورایی، کنسرتو دوم پیانو برامس یا اول چایکوفسکی، شوبرت سرگردان یا عکس‌های موسورگسکی در یک دوره از نمایشگاه‌ها شوکه‌کننده بود. باخ، شومان، فرانک، اسکریابین، راخمانینوف، پروکوفیف، شیمانوفسکی، بارتوک... از میان کنسرت های ریشتر، گاهی اوقات می توان شنید که در اجراهای پیانیست حالتی عجیب و نه چندان معمولی را تجربه می کنند: موسیقی، طولانی و شناخته شده. ، گویی در بزرگ شدن، افزایش، در تغییر مقیاس دیده می شود. همه چیز به نوعی بزرگ‌تر، تاریخی‌تر، مهم‌تر می‌شود... آندری بلی زمانی گفت که مردم با گوش دادن به موسیقی، این فرصت را به دست می‌آورند تا آنچه را که غول‌ها احساس و تجربه می‌کنند، تجربه کنند. مخاطب ریشتر به خوبی از احساساتی که شاعر در ذهن داشت آگاه است.

ریشتر از جوانی اینگونه بود، در دوران اوجش اینگونه بود. یک بار، در سال 1945، او در مسابقات اتحادیه "شکار وحشی" توسط لیست بازی کرد. یکی از نوازندگان مسکو که در همان زمان حضور داشت، به یاد می آورد: "... به نظر می رسید که قبل از ما یک نوازنده تیتان بود که برای تجسم یک نقاشی دیواری عاشقانه قدرتمند ساخته شده بود. سرعت فوق‌العاده تمپو، هجوم ساخت‌های پویا، خلق و خوی آتشین... می‌خواستم بازوی صندلی را بگیرم تا در برابر هجوم شیطانی این موسیقی مقاومت کنم...» (Adzhemov K. X. فراموش نشدنی.- M.، 1972. S. 92.). چند دهه بعد، ریشتر در یکی از فصل ها تعدادی پیش درآمد و فوگ شوستاکوویچ، سومین سونات میاسکوفسکی و هشتم پروکوفیف را اجرا کرد. و دوباره، مانند روزهای قدیم، مناسب بود که در یک گزارش انتقادی بنویسیم: "می خواستم بازوی صندلی خود را بگیرم ..." - گردباد عاطفی که در موسیقی موسیقی موج می زد بسیار قوی و خشمگین بود. میاسکوفسکی، شوستاکوویچ، در فینال چرخه پروکوفیف.

در عین حال، ریشتر همیشه دوست داشت، فوراً و کاملاً متحول شده، شنونده را به دنیای تفکر صدایی آرام، جدا، «نیروانا» موسیقیایی و افکار متمرکز ببرد. به آن دنیای اسرارآمیز و غیرقابل دسترس، جایی که همه چیز صرفاً مادی در عملکرد - روکش های بافت، پارچه، مواد، پوسته - قبلاً ناپدید می شود، بدون هیچ اثری حل می شود و تنها به قوی ترین تشعشعات روحانی هزار ولتی می دهد. چنین است دنیای پرلودها و فوگ‌های ریشتر از کلاویه خوش خلق باخ، آخرین آثار پیانوی بتهوون (بیش از همه، آریتای درخشان از اپوس 111)، بخش‌های آهسته سونات‌های شوبرت، شعرهای فلسفی برامس، نقاشی‌های روان‌شناختی. از دبوسی و راول. تفاسیر این آثار به یکی از منتقدان خارجی این امکان را داد که بنویسد: «ریشتر پیانیستی با تمرکز درونی شگفت انگیز است. گاهی به نظر می رسد که کل روند اجرای موسیقی در خود اتفاق می افتد. (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. S. 19.). منتقد کلمات واقعاً خوبی را انتخاب کرد.

بنابراین، قوی‌ترین «فورتیسیمو» تجربه‌های صحنه و «پیانیسیموی» مسحورکننده... از قدیم الایام شناخته شده است: یک هنرمند کنسرت، خواه پیانیست، ویولن، رهبر ارکستر و غیره باشد، فقط تا آنجا جالب است که جالب است - گسترده، غنی، متنوع - طیف احساسات او. به نظر می‌رسد که عظمت ریشتر به‌عنوان یک کنسرت، نه تنها در شدت عواطف اوست که به‌ویژه در دوران جوانی‌اش و همچنین در دهه‌های 50 تا 60 مشهود بود، بلکه در تقابل واقعاً شکسپیرانه آنها، مقیاس غول پیکر نوسانات: خشم - فلسفی عمیق، انگیزه خلسه - آرامش و خیالبافی، کنش فعال - درون نگری شدید و پیچیده.

کنجکاو است که در عین حال توجه داشته باشیم که در طیف عواطف انسانی نیز چنین رنگ هایی وجود دارد که ریشتر به عنوان یک هنرمند همیشه از آنها دوری کرده و از آنها دوری کرده است. یکی از داناترین محققان کار او، لنینگراد ال ای. گاکل، یک بار از خود این سوال را پرسید: هنر ریشتر چیست؟ خیر? (یک سوال در نگاه اول لفاظی و عجیب، در واقع - کاملاً مشروع است، زیرا غیبتگاهی اوقات چیزی واضح‌تر از وجود چنین ویژگی‌هایی در ظاهر او مشخص می‌کند. در ریشتر هیچ محبت، حیله گری، بازی وجود ندارد، ریتم او خالی از هوسبازی است ... " (Gakkel L. برای موسیقی و برای مردم // داستان هایی در مورد موسیقی و نوازندگان.-L .; M.; 1973. P. 147.). می توان ادامه داد: ریشتر چندان تمایلی به آن صمیمیت ندارد و به صمیمیت اعتماد دارد که با آن مجری دیگری روح خود را به روی مخاطب باز می کند - مثلاً کلیبرن را به یاد بیاوریم. به عنوان یک هنرمند، ریشتر یکی از طبیعت های "باز" ​​نیست، او اجتماعی بودن بیش از حد ندارد (کورت، آرتور روبینشتاین)، هیچ ویژگی خاصی وجود ندارد - اجازه دهید آن را اعتراف بنامیم - که هنر سوفرونیتسکی یا یودینا را مشخص کرده است. احساسات نوازنده والا، سختگیرانه است، هم جدیت دارد و هم فلسفه. چیز دیگری - چه صمیمیت، لطافت، گرمی دلسوزانه ... - آنها گاهی اوقات کمبود دارند. نوهاوس یک بار نوشت که او "گاهی اوقات، اگرچه بسیار به ندرت" فاقد "انسانیت" در ریشتر است، "علیرغم تمام اوج معنوی عملکرد" (Neigauz G. Reflections, Memories, Diarys. S. 109.). ظاهراً تصادفی نیست که در میان قطعات پیانو نیز مواردی وجود دارد که پیانیست به دلیل فردیت خود، دشوارتر از دیگران است. نویسندگانی هستند که راه رسیدن به آنها همیشه برای او دشوار بوده است. برای مثال، منتقدان مدت‌هاست در مورد «مشکل شوپن» در هنرهای نمایشی ریشتر بحث کرده‌اند.

گاهی مردم می پرسند: چه چیزی در هنر هنرمند حاکم است - احساس؟ فکر؟ (روی این «سنگ محک» سنتی، همانطور که می‌دانید، بیشتر ویژگی‌هایی که نقد موسیقی به نوازندگان می‌دهد، آزمایش می‌شود). نه - و این برای ریشتر در بهترین خلاقیت های صحنه ای اش نیز قابل توجه است. او همیشه هم از تکانشگری هنرمندان رمانتیک و هم از عقلانیت خونسردی که اجراکنندگان «خردگرا» با آن سازه های صوتی خود را می سازند، به همان اندازه دور بود. و نه تنها به این دلیل که تعادل و هماهنگی در ذات ریشتر است، در هر چیزی که کار دست اوست. اینجا چیز دیگری است.

ریشتر هنرمندی کاملاً مدرن است. مانند بسیاری از اساتید بزرگ فرهنگ موسیقی قرن بیستم، تفکر خلاق او ترکیبی ارگانیک از امر عقلانی و احساسی است. فقط یک جزئیات ضروری نه سنتز سنتی یک احساس داغ و یک فکر متوازن و متعادل، همانطور که اغلب در گذشته اتفاق می افتاد، بلکه، برعکس، وحدت یک هنر آتشین و سفید داغ اندیشه هابا هوشمندی، معنادار احساسات. («احساس عقلانی می‌شود و فکر چنان داغ می‌شود که به تجربه‌ای تیز تبدیل می‌شود» (Mazel L. در مورد سبک شوستاکوویچ // ویژگی های سبک شوستاکوویچ. - M., 1962. P. 15.)، - این سخنان ال مازل که یکی از جنبه های مهم جهان بینی مدرن در موسیقی را مشخص می کند، گاهی به نظر می رسد مستقیماً در مورد ریشتر گفته شود). درک این پارادوکس ظاهری به معنای درک چیزی بسیار اساسی در تفسیر پیانیست از آثار بارتوک، شوستاکوویچ، هندمیت، برگ است.

و یکی دیگر از ویژگی های متمایز آثار ریشتر، سازماندهی درونی واضح است. پیش از این گفته می شد که در هر کاری که توسط افراد هنر انجام می شود - نویسندگان، هنرمندان، بازیگران، موسیقی دانان - «من» صرفاً انسانی آنها همیشه خود را نشان می دهد. هومو ساپینس خود را در فعالیت ها نشان می دهد، از طریق آن می درخشد. ریشتر، همانطور که دیگران او را می شناسند، نسبت به هرگونه مظاهر سهل انگاری، نگرش درهم و برهم نسبت به تجارت، تحمل نمی کند، به طور ارگانیک آنچه را که می تواند با "به هر حال" و "به نحوی" مرتبط باشد، تحمل نمی کند. یک لمس جالب در پشت سر او هزاران سخنرانی عمومی وجود دارد و هر یک مورد توجه او قرار گرفته است و در دفترهای مخصوص ثبت شده است: چیبازی کرد کجا و چه زمانی. همان گرایش ذاتی به نظم و انضباط شدید - در تعابیر پیانیست. همه چیز در آنها با جزئیات برنامه ریزی شده، سنجیده و توزیع شده است، همه چیز کاملاً واضح است: در نیات، تکنیک ها و روش های تجسم صحنه. منطق سازمان‌دهی مادی ریشتر به‌ویژه در آثار فرم‌های بزرگ موجود در کارنامه هنرمند برجسته است. مانند اولین کنسرتو پیانو چایکوفسکی (ضبط معروف با کارایان)، کنسرتو پنجم پروکوفیف با مازل، اولین کنسرتو بتهوون با مونش. کنسرتوها و سیکل های سونات موتزارت، شومان، لیست، راخمانینوف، بارتوک و دیگر نویسندگان.

افرادی که ریشتر را به خوبی می‌شناختند، می‌گفتند که او در طول تورهای متعدد او، بازدید از شهرها و کشورهای مختلف، فرصت را از دست نداده تا به تماشای تئاتر بپردازد. اپرا به خصوص به او نزدیک است. او یک طرفدار پرشور سینما است، یک فیلم خوب برای او یک لذت واقعی است. مشخص است که ریشتر عاشق دیرینه و پرشور نقاشی است: او خودش را نقاشی می کرد (کارشناسان اطمینان می دهند که او جالب و با استعداد بود)، ساعت ها در موزه ها در مقابل نقاشی هایی که دوست داشت گذراند. خانه او اغلب برای ورنیساژها، نمایشگاه آثار این یا آن هنرمند خدمت می کرد. و یک چیز دیگر: از کودکی اشتیاق به ادبیات نداشت، او در هیبت شکسپیر، گوته، پوشکین، بلوک بود... ارتباط مستقیم و نزدیک با هنرهای مختلف، فرهنگ عظیم هنری، نگاه دایره المعارفی. - همه اینها عملکرد ریشتر را با نور خاصی روشن می کند، باعث می شود پدیده.

در عین حال - پارادوکس دیگری در هنر پیانیست!- "من" شخصیت یافته ریشتر هرگز ادعا نمی کند که در فرآیند خلاقیت دمیورژ است. در 10-15 سال گذشته، این امر به ویژه قابل توجه بوده است، اما بعداً مورد بحث قرار خواهد گرفت. به احتمال زیاد، گاهی اوقات در کنسرت‌های نوازنده فکر می‌کند، مقایسه فردی-شخصی در تفاسیر او با بخش نامرئی و زیر آب کوه یخ است: این کوه حاوی قدرت چند تنی است، این اساس چیزی است که در سطح وجود دارد. ; با این حال، از چشمان کنجکاو پنهان است - و کاملاً ... منتقدان بیش از یک بار در مورد توانایی هنرمند برای "انحلال" کامل در اجرا نوشته اند. صریحو ویژگی بارز ظاهر صحنه ای او. یکی از منتقدان زمانی که درباره پیانیست صحبت می‌کرد به سخنان معروف شیلر اشاره کرد: بالاترین ستایش برای یک هنرمند این است که بگوییم او را در پشت ساخته‌هایش فراموش می‌کنیم. به نظر می رسد که آنها خطاب به ریشتر هستند - این چیزی است که شما را واقعاً فراموش می کند خودتبرای کاری که انجام می دهد... ظاهراً برخی از ویژگی های طبیعی استعداد نوازنده در اینجا احساس می شود - نوع شناسی، ویژگی و غیره.

اینجاست که یکی دیگر از، شاید شگفت انگیزترین توانایی ریشتر به عنوان یک مجری کنسرت، سرچشمه می گیرد - توانایی تناسخ خلاق. او که تا بالاترین درجات کمال و مهارت حرفه ای در او متبلور شده است، او را در جایگاه ویژه ای در حلقه همکاران، حتی برجسته ترین آنها قرار می دهد. از این نظر او تقریباً بی رقیب است. نوهاوس که دگرگونی‌های سبکی در اجراهای ریشتر را به مقوله بالاترین شایستگی‌های یک هنرمند نسبت می‌داد، پس از یکی از کلاویرابندهای خود نوشت: «وقتی شومان را بعد از هایدن نواخت، همه چیز متفاوت شد: پیانو متفاوت بود، صدا متفاوت بود. ریتم متفاوت بود، شخصیت بیان متفاوت بود. و بنابراین به دلایلی مشخص است - این هایدن بود، و آن شومان بود، و اس. ریشتر با نهایت وضوح توانست در اجرای خود نه تنها ظاهر هر نویسنده، بلکه دوره او را نیز مجسم کند. (Neigauz G. Svyatoslav Richter // تأملات، خاطرات، خاطرات. ص 240.).

نیازی به صحبت در مورد موفقیت‌های همیشگی ریشتر نیست، موفقیت‌ها از همه بزرگ‌تر هستند (پارادوکس بعدی و آخر) زیرا عموم مردم معمولاً مجاز نیستند در شب‌های ریشتر همه چیزهایی را که عادت دارند در شب‌های بسیاری از افراد مشهور تحسین کنند، تحسین کنند. آس" های پیانیسم: نه در مهارت های ساز سخاوتمندانه با افکت ها، نه صدای مجلل "دکور" و نه "کنسرت" درخشان...

این همیشه از ویژگی های سبک اجرای ریشتر بوده است - رد قاطعانه از هر چیزی که ظاهراً جذاب و پرمدعا است (دهه هفتاد و هشتاد فقط این روند را به حداکثر ممکن رساندند). هر چیزی که می تواند مخاطب را از چیز اصلی و اصلی در موسیقی منحرف کند - روی شایستگی ها تمرکز کنید بازیگر، اما نه قابل اجرا. بازی کردن به شیوه ای که ریشتر بازی می کند احتمالا برای تجربه صحنه به تنهایی کافی نیست - مهم نیست که چقدر عالی باشد. تنها یک فرهنگ هنری - حتی در مقیاس منحصر به فرد. استعداد طبیعی - حتی یک غول پیکر ... در اینجا چیز دیگری لازم است. مجموعه خاصی از صفات و صفات صرفاً انسانی. افرادی که ریشتر را از نزدیک می شناسند، یک صدا در مورد فروتنی، بی علاقگی، نگرش نوع دوستانه او نسبت به محیط زیست، زندگی و موسیقی صحبت می کنند.

برای چندین دهه، ریشتر بی وقفه در حال حرکت به جلو بوده است. به نظر می رسد که او به راحتی و با بال ادامه می دهد، اما در واقعیت راه خود را از طریق کار بی پایان، بی رحم و غیرانسانی طی می کند. ساعت های زیادی از کلاس ها، که در بالا توضیح داده شد، هنوز به عنوان هنجار زندگی او باقی مانده است. در این سال ها تغییر چندانی در اینجا ایجاد نشده است. مگر اینکه زمان بیشتری به کار با ساز اختصاص داده شود. برای ریشتر معتقد است که با افزایش سن لازم است نه کاهش، بلکه افزایش بارهای خلاقانه - اگر هدف خود را حفظ "فرم" اجرا کنید ...

در دهه هشتاد، اتفاقات و دستاوردهای جالب بسیاری در زندگی خلاقانه این هنرمند رخ داد. اول از همه، غیرممکن است که "عصرهای دسامبر" را به یاد نیاوریم - این جشنواره بی نظیر هنر (موسیقی، نقاشی، شعر)، که ریشتر به آن انرژی و قدرت زیادی می دهد. عصرهای دسامبر که از سال 1981 در موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین برگزار می شد، اکنون سنتی شده است. به لطف رادیو و تلویزیون، آنها بیشترین مخاطب را پیدا کرده اند. موضوعات آنها متنوع است: کلاسیک و مدرنیته، هنر روسی و خارجی. ریشتر، آغازگر و الهام بخش "عصرها"، در طول آماده سازی آنها به معنای واقعی کلمه به همه چیز می پردازد: از تهیه برنامه ها و انتخاب شرکت کنندگان تا بی اهمیت ترین، به نظر می رسد، جزئیات و ریزه کاری ها. با این حال، در مورد هنر عملاً هیچ چیز کوچکی برای او وجود ندارد. "چیزهای کوچک کمال را ایجاد می کنند و کمال یک چیز جزئی نیست" - این سخنان میکل آنژ می تواند هم برای عملکرد ریشتر و هم برای تمام فعالیت های او به یک کتیبه عالی تبدیل شود.

در عصرهای دسامبر، جنبه دیگری از استعداد ریشتر آشکار شد: او به همراه کارگردان ب. پوکروفسکی، در تولید اپرای بی بریتن آلبرت هرینگ و چرخش پیچ شرکت کرد. مدیر موزه هنرهای زیبا I. Antonova به یاد می آورد: "Svyatoslav Teofilovich از صبح زود تا پاسی از شب کار می کرد. او تعداد زیادی تمرین را با نوازندگان گذراند. من با روشنگرها کار کردم، او به معنای واقعی کلمه همه لامپ ها را بررسی کرد، همه چیز را تا کوچکترین جزئیات. او خود با هنرمند به کتابخانه رفت تا حکاکی های انگلیسی را برای طراحی اجرا انتخاب کند. من لباس‌ها را دوست نداشتم - به تلویزیون رفتم و چند ساعت در اتاق رختکن گشتم تا آنچه را که برای او مناسب بود پیدا کردم. کل قسمت صحنه توسط او فکر شده بود.

ریشتر هنوز هم در اتحاد جماهیر شوروی و هم در خارج از کشور تورهای زیادی دارد. به عنوان مثال در سال 86 حدود 150 کنسرت برگزار کرد. عدد کاملاً تکان دهنده است. تقریباً دوبرابر استاندارد معمول و پذیرفته شده کنسرت. به هر حال، فراتر از "هنجار" خود سواتوسلاو تئوفیلوویچ - قبلا، به طور معمول، او بیش از 120 کنسرت در سال برگزار نمی کرد. مسیرهای تورهای ریشتر در همان سال 1986، که تقریباً نیمی از جهان را پوشش می داد، بسیار چشمگیر به نظر می رسید: همه چیز با اجراهایی در اروپا شروع شد و سپس یک تور طولانی در شهرهای اتحاد جماهیر شوروی (بخش اروپایی کشور، سیبری، خاور دور)، سپس - ژاپن، جایی که سواتوسلاو تئوفیلوویچ 11 کلاویرابند انفرادی داشت - و دوباره کنسرت در سرزمین خود، فقط اکنون به ترتیب معکوس، از شرق به غرب. چیزی از این دست توسط ریشتر در سال 1988 تکرار شد - همان مجموعه طولانی شهرهای بزرگ و نه خیلی بزرگ، همان زنجیره اجراهای مداوم، همان حرکت بی پایان از جایی به مکان دیگر. یک بار از سویاتوسلاو تئوفیلوویچ پرسیده شد: «چرا این همه شهر و این شهرهای خاص وجود دارد؟» او پاسخ داد: «چون هنوز آنها را بازی نکرده‌ام. من می‌خواهم، واقعاً می‌خواهم کشور را ببینم. [...] آیا می دانید چه چیزی مرا جذب می کند؟ علاقه جغرافیایی نه "هوس سرگردانی"، اما همین. به طور کلی، من دوست ندارم بیش از حد طولانی در یک مکان بمانم، هیچ جا ... هیچ چیز شگفت انگیزی در سفر من وجود ندارد، هیچ شاهکاری، این فقط خواسته من است.

به من جالب هست، این دارد ترافیک. جغرافیا، هارمونی های جدید، برداشت های جدید - این نیز نوعی هنر است. به همین دلیل است که وقتی جایی را ترک می‌کنم خوشحال می‌شوم و چیز دیگری وجود خواهد داشت جدید. وگرنه زندگی جالب نیست.» (Rikhter Svyatoslav: "هیچ چیز شگفت انگیزی در سفر من وجود ندارد.": از یادداشت های سفر V. Chemberdzhi // Sov. Music. 1987. شماره 4. P. 51.).

نقش فزاینده ای در تمرین صحنه ای ریشتر اخیراً توسط موسیقی مجلسی-گروهی ایفا شده است. او همیشه یک نوازنده عالی بوده است، او دوست داشت با خوانندگان و نوازندگان ساز اجرا کند. در دهه هفتاد و هشتاد این امر به ویژه قابل توجه بود. سواتوسلاو تئوفیلوویچ اغلب با او. کاگان، ان. گاتمن، یو. بشمت بازی می کند. در میان شرکای او می توان G. Pisarenko، V. Tretyakov، کوارتت بورودین، گروه های جوانان به سرپرستی Y. Nikolaevsky و دیگران را دید. نوعی جامعه از نوازندگان با تخصص های مختلف در اطراف او شکل گرفت. منتقدان شروع کردند به صحبت کردن، نه بدون کمی رقت، در مورد "کهکشان ریشتر"... طبیعتاً، تکامل خلاقانه نوازندگانی که در کنار ریشتر هستند تا حد زیادی تحت تأثیر مستقیم و قوی او است - اگرچه او به احتمال زیاد هیچ تلاش قاطعی انجام نمی دهد. برای این . و با این حال... از خود گذشتگی نزدیک او به کار، حداکثر گرایی خلاقانه، هدفمندی او نمی تواند تأثیر بگذارد. در برقراری ارتباط با او، مردم شروع به انجام کارهایی می کنند که به نظر می رسد فراتر از توان و توانایی آنها است. N. Gutman نوازنده ویولن سل می گوید: «او مرز بین تمرین، تمرین و کنسرت را از بین برده است. بیشتر نوازندگان در مرحله ای فکر می کنند که کار آماده است. ریشتر در همین لحظه شروع به کار روی آن می کند.»

چیزهای زیادی در ریشتر "متأخر" قابل توجه است. اما شاید بیشتر از همه - اشتیاق پایان ناپذیر او برای کشف چیزهای جدید در موسیقی. به نظر می رسد که با انباشت کارنامه عظیم او - چرا به دنبال چیزی باشید که قبلاً اجرا نکرده است؟ آیا لازم است؟... با این وجود، در برنامه های دهه هفتاد و هشتاد او می توان تعدادی آثار جدید را یافت که قبلاً آنها را بازی نکرده بود - مثلاً شوستاکویچ، هیندمیت، استراوینسکی و برخی نویسندگان دیگر. یا این واقعیت: برای بیش از 20 سال متوالی، ریشتر در یک جشنواره موسیقی در شهر تور (فرانسه) شرکت کرد. و در این مدت یک بار هم در برنامه هایش تکرار نشد ...

آیا سبک نوازندگی پیانیست اخیراً تغییر کرده است؟ سبک اجرای کنسرت او؟ بله و خیر. نه، چون در اصل ریشتر خودش باقی ماند. پایه های هنر او برای هر گونه تغییر قابل توجهی بسیار پایدار و قدرتمند است. در عین حال، برخی از گرایش های مشخصه نوازندگی او در سال های گذشته، امروزه تداوم و توسعه بیشتری یافته است. اول از همه - آن " ضمنی" ریشتر مجری که قبلاً ذکر شد. آن مشخصه و ویژگی منحصر به فرد شیوه اجرای او که به واسطه آن شنوندگان این احساس را پیدا می کنند که مستقیماً رو در رو با نویسندگان آثار اجرا شده - بدون هیچ مترجم یا واسطه ای - ملاقات می کنند. و این تاثیر را به همان اندازه قوی و غیرعادی می سازد. هیچ کس در اینجا نمی تواند با سواتوسلاو تئوفیلوویچ مقایسه شود ...

در عین حال، نمی توان ندید که عینیت تاکید شده ریشتر به عنوان یک مفسر - بی عارضه بودن عملکرد او توسط هرگونه ناخالصی ذهنی - یک پیامد و یک اثر جانبی دارد. یک واقعیت یک واقعیت است: در تعدادی از تفاسیر پیانیست دهه هفتاد و هشتاد، شخص گاهی اوقات "تقطیر" خاصی از احساسات را احساس می کند ، نوعی "خارج از شخصیت" (شاید گفتن "بیشتر" صحیح تر باشد. -شخصیت») بیانیه های موسیقی. گاهی اوقات جدایی درونی از مخاطب که محیط را درک می کند خود را احساس می کند. گاهی اوقات، در برخی از برنامه های خود، ریشتر به عنوان یک هنرمند کمی انتزاعی به نظر می رسید و به خود اجازه نمی داد - حداقل از بیرون به نظر می رسید - که فراتر از بازتولید دقیق مطالب کتاب درسی باشد. به یاد داریم که جی.جی. نوهاوس زمانی در شاگرد مشهور و سرشناس جهانی خود فاقد «انسانیت» بود - «علیرغم تمام اوج معنوی عملکرد». عدالت می طلبد که توجه داشته باشید: آنچه جنریخ گوستاوویچ در مورد آن صحبت کرد به هیچ وجه با گذشت زمان ناپدید نشد. بلکه برعکس...

(این امکان وجود دارد که همه آنچه اکنون در مورد آن صحبت می کنیم نتیجه فعالیت طولانی مدت، مستمر و فوق فشرده ریشتر در صحنه باشد. حتی این نیز نمی تواند بر او تأثیر بگذارد.)

در واقع، برخی از شنوندگان پیش از این صریحاً اعتراف کرده بودند که در شب‌های ریشتر احساس می‌کردند که پیانیست در جایی دور از آن‌ها، روی یک پایه بلند قرار دارد. حتی پیش از آن، ریشتر به نظر بسیاری شبیه چهره‌ای مغرور و باشکوه یک هنرمند - «آسمانی»، یک المپیکی، غیرقابل دسترس برای انسان‌های فانی بود... امروز، این احساسات شاید حتی قوی‌تر باشند. این پایه حتی چشمگیرتر، بزرگتر و... دورتر به نظر می رسد.

و بیشتر. در صفحات قبل، به گرایش ریشتر به تعمیق خلاقانه، درون نگری، "فلسفی" اشاره شد. («کل فرآیند اجرای موسیقی در خودش اتفاق می‌افتد»...) در سال‌های اخیر اتفاقاً در لایه‌های بلندی از استراتوسفر معنوی اوج می‌گیرد که برای عموم، حداقل برای بخشی از آن، بسیار دشوار است. برای برقراری ارتباط مستقیم با آنها. . و تشویق مشتاقانه پس از اجرای این هنرمند این واقعیت را تغییر نمی دهد.

همه موارد فوق انتقاد به معنای معمول و رایج کلمه نیست. سواتوسلاو تئوفیلوویچ ریشتر شخصیت خلاق بسیار مهمی است و سهم او در هنر جهانی آنقدر بزرگ است که نمی توان با استانداردهای انتقادی استاندارد به آن پرداخت. در عین حال، رویگردانی از برخی ویژگی های خاص و تنها ذاتی ظاهر اجرا، هیچ فایده ای ندارد. علاوه بر این، آنها الگوهای خاصی از تکامل چندین ساله او به عنوان یک هنرمند و یک شخص را نشان می دهند.

در پایان گفتگو درباره ریشتر دهه هفتاد و هشتاد، نمی توان متوجه شد که محاسبات هنری پیانیست اکنون دقیق تر و تأیید شده است. لبه های سازه های صوتی ساخته شده توسط او حتی واضح تر و تیزتر شد. تایید واضح این موضوع آخرین برنامه های کنسرت سواتوسلاو تئوفیلوویچ و ضبط های او، به ویژه قطعاتی از فصل ها چایکوفسکی، اتود-نقاشی های راخمانینوف و همچنین کوئینتت شوستاکوویچ با "بورودینیان" است.

پست اصلی Art_Kaleidoscope
متشکرم! بسیار جالب!

او گفت: "من نمی توانم خانواده داشته باشم، فقط هنر دارم." او مانند یک صومعه وارد هنر شد.

"سوتیک این احساس را داشت که هیچ اتفاقی برای او نخواهد افتاد. گویی با همه عناصر طبیعت رابطه دوستانه داشت. و حتی قسمت های وحشتناک زندگی او که ایمان به محبوب ترین فرد - به مادرش - و مرگ پدرش را در هم کوبید نتوانست نور درونی او را خاموش کند. متأسفانه من دقیقاً می دانم که چگونه بود. در سال 1937، اسلاوا از اودسا به مسکو آمد تا به همراه هاینریش نوهاوس وارد کنسرواتوار شود. اگرچه سوتیک هیچ جا درس نمی خواند (فقط در خانه پدرش با او درس می خواند)، نوهاوس گفت: "این دانش آموزی است که من تمام عمر منتظرش بودم." سپس هاینریش گوستاوویچ در یکی از نامه های خود نوشت: «ریشتر مردی نابغه است. مهربان، فداکار، ملایم و قادر به احساس درد و دلسوزی است.»

و اسلاوا شروع به تحصیل در هنرستان کرد. ابتدا با دوستانش زندگی می کرد و سپس در Neuhaus ثبت نام کرد و به آنجا نقل مکان کرد

اودسا - شهری که جنگ والدین ریشتر را در آن گرفتار کرد

پدر و مادرش در اودسا ماندند. پدر 20 سال از مادر بزرگتر بود. اسلاوا گفت که او یک نوازنده فوق العاده بود، ارگ می نواخت و حتی خودش آهنگسازی می کرد. او در هنرستان تدریس می کرد و در کلیسا می نواخت.

مادر او روسی بود - آنا پاولونا موسکالوا. یک زن بسیار زیبا از نوع کارنین - چاق، با حرکات برازنده. او کاملا قرمز شده بود.

وقتی از او پرسیدند که موهایش را با چه رنگی رنگ می کند، آنا پاولونا اسلاوا را صدا کرد و او "به قرمزی یک نارنجی" تمام شد.

اگر پدر از او بود، شاید تا حدودی دور، پس مادر برای جلال همه بود. خیلی خوب آشپزی می کرد و فوق العاده می دوخت. خانواده اساساً با پولی زندگی می کردند که آنا پاولونا با مهارت خود به دست می آورد. صبح خیاطی می کرد، بعد از ظهر تمیز می کرد و آشپزی می کرد و عصر لباس حمام خود را در می آورد، لباس می پوشید، موهایش را شانه می زد و از مهمان پذیرایی می کرد.

در میان دوستان خانه یک سرگئی دمیتریویچ کوندراتیف بود.

این مردی بود که خیلی شبیه لنین بود. یک فرد معلول که فقط می توانست در آپارتمان حرکت کند. آنا پاولونا برای او غذا آورد.

کوندراتیف یک موسیقیدان تئوریک بود و نزد ریشتر تحصیل کرد. اسلاوا گفت که او نمی تواند این مرد را که از نظر تئوری موسیقی به او بسیار داده است تحمل کند. گلوری از شیرینی او آزرده شد.

برای مثال، کوندراتیف در مسکو به سوتا نوشت: «اسلاونکای عزیز! حالا ما یک شیرآلات زمستانی-زمستانی و یخ زده با چوب یخ او داریم. چقدر زمستان روسیه خوب است، می توانید آن را با خارج از کشور مقایسه کنید.

در 23 ژوئن 1941، اسلاوا قرار بود به اودسا پرواز کند. به دلیل شروع جنگ تمام پروازها لغو شد.

اما سوتیک موفق شد چندین نامه از مادرش دریافت کند. آنا پاولونا نوشت که همه چیز با پدرش خوب است ، اما او به سراغ سرگئی دمیتریویچ رفت و در فکر بردن او به آنها بود ، زیرا هر روز حرکت در اطراف اودسا سخت تر می شد.

سوتیک مادرش را تحسین کرد: "او 20 کیلومتر پیاده روی می کند تا از بیماران مراقبت کند."

سپس آلمانی ها اودسا را ​​تصرف کردند و مکاتبات متوقف شد.

در تمام این مدت، سوتیک در مورد مادرش صحبت می کرد و در خواب می دید که چگونه به دیدار او می آید. وقتی پوست سیب زمینی را پختیم - غذای دیگری وجود نداشت، گفت: "خوشمزه است. اما مامان می آید و به شما یاد می دهد که چگونه خوشمزه تر آشپزی کنید.

سوتیک با امید دیدار با والدینش زندگی کرد. مامان برایش همه چیز بود. من فقط می گویم و مادرم از قبل می خندد. من فقط فکر می کنم و مادرم قبلاً لبخند می زند. آنا پاولونا دوست و مشاور و اساس اخلاق او بود.

قبل از جنگ، او به مسکو آمد و همه ما را - چه جوان و چه بزرگسال - مجذوب خود کرد. همه ما شروع کردیم به نوشتن نامه برای او. یکی از دختران اسلاوا که او می شناخت به آنا پاولونا نوشت که ریشتر کتاب را به او پس نداده است. و او اضافه کرد که احتمالاً "همه استعدادها اینگونه هستند." آنا پاولونا بلافاصله نامه ای به پسرش فرستاد: "چقدر شرم آور خواهید بود اگر فقط به عنوان یک استعداد برای شما ارزش قائل شوید. انسان و استعداد دو چیز متفاوت هستند. و یک رذل می تواند با استعداد باشد.» رابطه آنها اینگونه بود.

در عکس: سویاتوسلاو ریشتر هنگام بازدید از مادر

آنا پاولوونا با آلمانی ها رفت

هنگامی که اودسا آزاد شد، آشنای سوتیک که یک مهندس حرفه ای بود، برای ارزیابی وضعیت شهر به آنجا رفت. از طریق او، سوتیک نامه ای به مادرش داد، ما نیز به او نوشتیم.

در آوریل بود. سواتوسلاو به تور رفت و ما منتظر بازگشت این مهندس آشنا بودیم. زمانی که قرار بود برگردد گذشته است، اما مرد ما هرگز ظاهر نشد.

بعد خودم خارج از شهر پیشش رفتم. من خانه اش را پیدا کردم، می بینم - او در باغ کاری انجام می دهد. و من آنچنان پیش گویی داشتم که بهتر است به او نزدیک نشوم. اما من این افکار را کنار زدم.

خبر بد، آن مرد با من آشنا شد. - پدر سوتیک تیرباران شد. و آنا پاولونا با ازدواج با کوندراتیف با آلمانی ها رفت.

معلوم شد که این کوندراتیف قبل از انقلاب مرد بزرگی بود و نام اصلی او تقریباً بنکندورف بود. در سال 1918، با کمک رهبر ارکستر تئاتر بولشوی گولوانوف و همسرش، خواننده نژدانووا، موفق شد پاسپورت خود را تغییر دهد و کندراتیف شود.

او بیش از بیست سال وانمود کرد که معلول است. و مادری که سوتیک او را بسیار تحسین می کرد با او رابطه داشت. و در پایان حتی او را به او منتقل کرد.

معلوم شد که آنا پاولونا نه به یک رفیق بیمار، بلکه نزد معشوقش رفت. به شوهر و پسرش خیانت کرد. شوهرش را داد تا بمیرد. سوتیک گفت: "این ثابت نشده است، اما آنها می گویند که خود کوندراتیف پدرش را محکوم کرده است." یک هفته قبل از تسلیم اودسا، به والدین ریشتر پیشنهاد تخلیه داده شد. اما از آنجایی که کوندراتیف با آنها برده نشد، آنا پاولونا از رفتن خودداری کرد. بدین ترتیب حکم مرگ شوهرش را امضا کرد.

Svetik بعداً گفت: "به پدر و مادر پیشنهاد شد که آنها را تخلیه کنند." - اما آنها کوندراتیف را نگرفتند. و مادرم نپذیرفت. فکر می کنم بابا همه چیز را فهمید.

زمانی که آلمانی ها وارد شهر شدند، کوندراتیف آشکار کرد که واقعاً کیست. علاوه بر این ، او با آنا پاولونا ازدواج کرد و نام خانوادگی او را گرفت. وقتی سال‌ها بعد سوتیک نزد مادرش در آلمان آمد و کتیبه «S. ریشتر، بیمار شد. او به من گفت: «نمی‌توانستم بفهمم اینجا چه کار می‌کنم. - و فقط پس از آن متوجه شدم که "S." - این سرگئی است.

اغلب در خارج از کشور به سوتیک می گفتند: "ما پدرت را دیدیم." پاسخ داد: پدرم تیرباران شد. مثل این…

سوتیک در راه تفلیس، جایی که تور می کرد، به همراه دوستش، همسر چشم پزشک معروف فیلاتوف، در کیف توقف کرد و او همه چیز را در مورد سرنوشت والدینش به او گفت. صمیمی ترین دوست پدرش بود. Speranskaya نام خانوادگی او است. او بعداً به یاد می آورد: "من نمی توانستم تصور کنم که یک شخص می تواند در مقابل چشمان من اینقدر تغییر کند." - شروع به ذوب شدن کرد، وزن کم کرد، روی مبل افتاد و گریه کرد. تمام شب را با او ماندم.»

وقتی من و خواهرم در ایستگاه با اسلاوا آشنا شدیم، او چهره ای کاملاً بیمار داشت. از ماشین پیاده شد، انگار که افتاده بود، گفت: ویپا، من همه چیز را می دانم. تا سال 1960 ما به این موضوع دست نزدیم.

در عکس: تئوفیل دانیلوویچ ریشتر و آنا پاولوونا ریشتر با سویاتوسلاو کوچک

همه چیز در مورد هیپنوتیزم است

در نتیجه گفتگوهای طولانی، من و سوتیک به این نتیجه رسیدیم که همه چیز هیپنوتیزم است. از این گذشته ، آنا پاولونا تغییر کاملی در شخصیت داشت. این واقعیت که هیپنوتیزم می توانست او را تحت تاثیر قرار دهد در یک قسمت گفته می شود. او خودش به من گفت که چگونه، به عنوان یک دختر جوان از ژیتومیر، جایی که در آن زمان زندگی می کرد، به دیدن دوستش در یک شهر همسایه رفت. در راه بازگشت در کوپه روبروی او مرد جوانی باهوش، با چهره ای جالب، معمولا لباس پوشیده و میانسال نشسته بود. و با دقت به او نگاه کرد.

آنا پاولونا گفت: "و ناگهان متوجه شدم که او دستوراتی به من می دهد. قطار سرعتش کم شد، ما به سمت ایستگاه روبروی ژیتومیر رفتیم. مرد برخاست و من بلند شدم و به دنبال او رفتم. احساس می کردم نمی توانم راه رفتن را متوقف کنم. رفتیم بیرون هشتی. و در این هنگام دوستم از کوپه بعدی ظاهر شد و رو به من کرد: "آنا، تو دیوانه ای! ژیتومیر ایستگاه بعدی است! من به سمت او چرخیدم و این مرد در هوا ناپدید شد و من دیگر او را ندیدم. در این بین، قطار حرکت کرده است. سپس، وقتی بعد از تمام اتفاقات، من و خواهرم در اودسا بودیم، با دوست آنا پاولونا ملاقات کردیم.

این زن به ما گفت: "او در طول جنگ منتظر سوتیک بود." - اما وقتی آلمانی ها رفتند، او با یک چمدان کوچک، کاملاً رنگ پریده به سمت من آمد و به دوردست ها نگاه کرد و گفت: "من می روم." دوستی سعی کرد با او استدلال کند، اما آنا پاولونا ایستادگی کرد: "من می روم."

ملاقات با مادر

در اکتبر 1962، مجله موزیکال لایف ترجمه مقاله ای از پل مور از American High Fidelity را منتشر کرد. در آن، یک آمریکایی درباره نحوه دیدار ریشتر با مادرش صحبت می کند.

این اتفاق افتاد که این مور بود که در سال 1958 اولین کسی بود که در مطبوعات غربی در مورد ریشتر نوشت و هر کاری کرد تا این ملاقات برگزار شود. پس از اطلاع از این که یک فراو ریشتر، که خود را مادر پیانیست می نامد، در شهر کوچک آلمانی شوابیش گموند زندگی می کند، بلافاصله سوار ماشین شد و به سمت او رفت. قبل از آن، در تمام گفتگوها، خود ریشتر به سوالاتی در مورد والدینش پاسخ می داد که «آنها مردند». به همین دلیل بود که روزنامه نگار و موسیقی شناس خارجی می خواست خودش بفهمد که فرا ریشتر کیست.

مور با پیدا کردن یک خانه دو طبقه کوچک، یکی از آپارتمان هایی که همان خانم و شوهرش در آن بودند، آماده شد تا توضیح دهد که او کیست و چرا آمده است. اما به محض اینکه او در آستانه ظاهر شد، خود معشوقه خانه او را شناخت.

پل مور به یاد می آورد: «وقتی به من اطلاع داد که یکی از اقوام ساکن آمریکا، شماره اکتبر 1958 High Fidelity را که حاوی مقاله من در مورد ریشتر بود، برای او فرستاده بود، گیجی من برطرف شد. فراو گفت: «از زمانی که او را دیدیم، همیشه برای دیدار تو دعا می‌کردیم. ما از سال 1941 هیچ تماسی با اسلاوا نداشتیم، بنابراین حتی این فرصت برای دیدن کسی که خودش او را دیده بود برای ما یک حس واقعی بود.

آنا پاولونا همچنین در مورد شرایط خروج خود از اتحاد جماهیر شوروی به آمریکایی گفت: "پدر اسلاوا به همراه حدود شش هزار اودسان دیگر که نام خانوادگی آلمانی داشتند دستگیر شد. چنین دستوری از بریا دریافت شد. شوهرم هیچ غلطی نکرد، هیچ کاری نکرد. او فقط یک نوازنده بود و من هم همینطور. اکثر اجداد و اقوام ما یا موسیقیدان یا هنرمند بودند و ما هرگز وارد سیاست نشدیم. تنها چیزی که او را می توان متهم کرد این بود که در سال 1927 در کنسولگری آلمان در اودسا درس موسیقی داد. اما در زمان استالین و بریا، این برای دستگیری و زندانی کردن او کافی بود. سپس او را کشتند.

هنگامی که نیروهای محور به اودسا رسیدند، شهر عمدتاً توسط رومانیایی ها اشغال شد. سپس آنها شروع به عقب نشینی کردند، من و شوهر دومم با آنها رفتیم.

غیرممکن بود که خیلی چیزها را با خودم ببرم، اما هر چه می توانستم بردم، با خاطرات گلوری پیوند خوردم. پس از ترک اودسا، ما در رومانی، مجارستان، سپس در لهستان و سپس در آلمان زندگی کردیم.

آن ملاقات مور و آنا پاولونا زیاد طول نکشید.

«فرائو ریشتر اساساً سعی می‌کرد بی‌اهمیت‌ترین اخبار درباره جلال یا، همانطور که او گاهی اوقات او را «سوتیک» می‌نامید، که در ترجمه به معنای «نور کوچک» است، از من بیرون بیاورد. در همان زمان، آنا پاولونا یادداشت کوتاهی از طریق یک روزنامه نگار برای پسرش فرستاد که با عبارت "Mein uber alles Geliebter!" آغاز شد. ("محبوب ترین من!") و با "Deine Dich liebende Anna" ("آنا که تو را دوست دارد" به پایان رسید. پل مور از طریق یک دوست مشترک موفق شد یادداشتی به ریشتر در مسکو بفرستد.

و اولین ملاقات پیانیست با مادرش در پاییز 1960 در نیویورک برگزار شد، جایی که امپرساریو سولومون یوروک یک کنسرت ریشتر ترتیب داد.

آنا پاولونا بعداً به یاد آورد که آنقدر طول کشید تا به یوروک ثابت کند مادر ریشتر است و احساس می کرد که توسط پلیس بازجویی می شود. در همان زمان از ریشتر پرسیده شد که آیا قصد دارد به دنبال بازپروری پدرش باشد یا خیر. ریشتر پاسخ داد: "چگونه می توان یک فرد بی گناه را بازپروری کرد؟"

پس از اولین ملاقات، آنا پاولونا، از طرف فورتسوا، وزیر فرهنگ شوروی، به مسکو دعوت شد - برای بازدید یا برای همیشه. اما زن نپذیرفت. و به نوبه خود پسرش را به دیدار دعوت کرد. این بازدید دو سال بعد امکان پذیر شد.

پل مور گزارش مفصلی از آن جلسه گذاشت که او نیز در آن حضور داشت. "یک آپارتمان دو اتاقه ساده، در واقع، تبدیل به موزه سواتوسلاو ریشتر شد. تمام دیوارها از کودکی تا بزرگسالی پوشیده از عکس های او بود. در یکی از آنها، او با لباس مبدل به عنوان فرانتس لیست، که نقش او را زمانی در یک فیلم شوروی درباره میخائیل گلینکا بازی کرد، به تصویر کشیده شد. همچنین آبرنگ های رنگی از خانه های ریشتر در ژیتومیر و اودسا و همچنین گوشه ای در خانه اودسا که تخت او در آن قرار داشت وجود داشت.

یکی از تصاویر اسلاوا جوان در شانزده سالگی ثابت می کند که در جوانی، قبل از اینکه موهای بلوندش به تدریج ناپدید شوند، او واقعاً به طرز چشمگیری خوش تیپ بود.

مهماندار خانه گفت که در پسرش خون روسی، لهستانی، آلمانی، سوئدی و مجارستانی در هم آمیخته است...

فراو ریشتر پسرش را به اطراف آپارتمان برد و نقاشی هایی را که از لانه قدیمی خود در اودسا نجات داده بود به او نشان داد. ریشتر با نگاهی غافلگیرانه به نقاشی خانه قدیمی خود در ژیتومیر و دیگری در اودسا نگاه کرد.

همراه با ریشتر در آلمان همسرش نینا لوونا دورلیاک بود. قطار آنها از پاریس رسید. پل مور در ایستگاه قطار با ریشتر و دورلیاک ملاقات کرد. "این زوج به موقع رسیدند، چمدان های زیادی را با خود حمل می کردند، از جمله یک جعبه مقوایی، که همانطور که نینا دورلیاک با پوزخند توضیح داد، یک کلاه فوق العاده عالی در آن استراحت می کرد، بدون آن، همانطور که اسلاوا تصمیم گرفت، او به سادگی نمی توانست ظاهر شود. در لندن (نقطه بعدی تور بعد از ریشتر آلمان. - I.O.). با همان تمسخر دوستانه، ریشتر بسته ای گرد و دراز را نشان داد که در کاغذ قهوه ای پیچیده شده بود: به گفته او، این یک چراغ کف بود که نینا قصد داشت با خود از لندن به مسکو از طریق پاریس، اشتوتگارت، وین و بخارست بکشد.

آنها در مجموع چند روز در آلمان ماندند.

همان پل مور به یاد می آورد که «شوهر فراو ریشتر» در راه بازگشت به ایستگاه، جایی که قرار بود ریشتر و دورلیاک از آنجا به لندن بروند، چگونه رفتار می کرد. او با عصبانیت خندید و در تمام طول راه بی وقفه گپ زد. ناگهان او به طور غیر منتظره پرسید: "سوتیک، آیا هنوز در گذرنامه شما نوشته شده است که شما آلمانی هستید؟" ریشتر، کمی محتاطانه، مثل اینکه نمی دانست چه چیزی دارد، پاسخ داد: "بله."

"اوه-او-اوه، این خوب است! پیرمرد راضی خندید. اما دفعه بعد که به آلمان آمدید، حتماً باید یک نام آلمانی مانند هلموت یا چیزی شبیه به آن داشته باشید. ریشتر با تحقیر لبخند زد ، اما در حالی که مخفیانه با همسرش نگاه می کند ، قاطعانه گفت: "نام سواتوسلاو کاملاً به من می آید."

در ایستگاه، در حالی که منتظر قطار بودند، همه تصمیم گرفتند چای و کیک بخورند. پشت میز نشست و دستور داد. اما ریشتر در آخرین لحظه نظر خود را در مورد نوشیدن چای تغییر داد و به گردش در شهر رفت. همزمان با قطار روی سکو ظاهر شد.

سپس «فرائو ریشتر سعی کرد بر پسرش تأثیر بگذارد که دریافت اخبار از او چقدر برای او مهم است. اما من در اثربخشی درخواست های او تردید داشتم: نینا یک بار با خنده به من گفت که در تمام این سال ها که آنها یکدیگر را می شناسند ، اسلاوا تلگرام های زیادی برای او ارسال کرده است ، اما هرگز یک نامه حتی یک کارت پستال ننوشته است.

پل مور نمی داند آخرین گفتگوی مادر و پسر چه بوده است، زیرا او عمدا آنها را تنها گذاشته است. او تنها زمانی به فراو ریشتر نزدیک شد که قطار شروع به حرکت کرد. "فرو ریشتر، با لبخندی غمگین، زمزمه کرد: "خب، رویای من تمام شده است."

"مامان خیلی برای من مرده"

ورا ایوانونا می‌گوید: «وقتی سوتیک برگشت و از او پرسیدم که جلسه چگونه پیش رفت، او پاسخ داد: «مامان آنجا نیست، به جای او ماسک وجود دارد.»

من سعی کردم از او در مورد جزئیات بپرسم، زیرا سال ها گذشته بود. اسلاوا گفت: "کوندراتیف هرگز ما را برای یک دقیقه ترک نکرد." - و به جای مامان - یک ماسک. حتی یک لحظه هم تنها نبودیم. اما من نمی خواستم. ما بوسیدیم و تمام.»

نینا دورلیاک سعی کرد با ارائه انواع ترفندها، به عنوان مثال، درخواست برای دیدن خانه، حواس شوهر آنا پاولونا را منحرف کند. اما او تسلیم نشد. پس از آن سوتیک چندین بار دیگر به آلمان سفر کرد. روزنامه ها نوشتند: "ریشتر نزد مادرش می رود" همه چیز بسیار زیبا به نظر می رسید. اما آنها فقط در مورد هنر صحبت کردند.

هنگامی که آنا پاولونا به شدت بیمار شد، ریشتر تمام پولی را که در تور به دست آورده بود صرف درمان او کرد. امتناع او از واگذاری این هزینه به دولت باعث رسوایی بزرگی شد. او دقایقی قبل از شروع کنسرتش در وین از مرگ مادرش از کوندراتیف مطلع شد. این تنها اجرای ناموفق او بود. روزنامه ها روز بعد نوشتند: «پایان افسانه». به تشییع جنازه هم می رفت.

او برای من یک کارت پستال فرستاد: «ویپا، تو از اخبار ما خبر داری. اما شما همچنین می دانید که برای من، مادرم خیلی وقت پیش مرده است. شاید من بی احساسم من میام حرف میزنم..."

نام سواتوسلاو ریشتر با افسانه ها پوشانده شده است، برخی از آنها درست هستند، برخی نه. یک چیز به طور قطع شناخته شده است - ریشتر یک پیانیست برجسته قرن بیستم بود که تکنیک اجرای فیلیگران، حافظه شگفت انگیز و توانایی بداهه نوازی او نمی توانست تحسین را برانگیزد.

به نوعی، مسیر زندگی سواتوسلاو توسط خانواده اش تعیین شد: پدرش که در هنرستان اودسا تدریس می کرد، مادر و عمه اش که حس زیبایی را در پسر القا کردند.

ریشتر ترازو را یاد نگرفت، نیمکت مدرسه را رها کرد و بلافاصله وارد کلاس ارشد شد. سواتوسلاو از کودکی بازی می کرد ، نمایشنامه های تئاتری می نوشت ، از خانه های اپرا بیرون نمی آمد و حتی در خانه پدرش آرزو داشت رهبر ارکستر شود.

ریشتر علاقه زیادی به موسیقی داشت، او می‌توانست ساعت‌های طولانی پشت پیانو بنشیند و قطعاتی را یکی پس از دیگری بنوازد. در خانه ملوان اودسا و در فیلارمونیک اودسا، ریشتر به عنوان نوازنده پیانو کار کرد. اولین کنسرت انفرادی به آن اختصاص داشت. ریشتر مورد توجه قرار گرفت و به عنوان یک همراه به فیلارمونیک اودسا دعوت شد.

یک قدم واقعاً غیرمنتظره پذیرش ریشتر در کنسرواتوار مسکو بود. این مرد جوان تأثیر زیادی بر Neuhaus گذاشت و بدون مشکلاتی که منحصراً با یک برنامه آموزشی خسته کننده همراه بود ، تحصیلات خود را فقط در سال 1947 به پایان رساند.

عدم وجود دیپلم نمی تواند باعث شود سواتوسلاو بیکار بنشیند. در سال 1940، این پیانیست 25 ساله سمفونی ششم را در سالن کوچک کنسرواتوار اجرا کرد. در محافل موسیقی، آنها شروع به صحبت در مورد او به عنوان درخشان ترین پدیده کردند. کنسرت هایی که یکی پس از دیگری دنبال شد، تنها باعث تقویت نظر اولیه متخصصان و مردم شد. اما آنچه همه انتظار داشتند، اما چیزی که هیچ کس نمی خواست به آن باور داشته باشد، اتفاق افتاد - جنگ آغاز شد.

در طول جنگ، ریشتر خانواده خود را از دست داد: پدرش مورد اصابت گلوله قرار گرفت و مادرش که آلمانی بود، برای مدت طولانی مرده به حساب می آمد. سواتوسلاو کاملاً تنها ماند، بدون سقف بالای سر، بدون غذا و لباس گرم، و بدتر از همه، بدون آلت موسیقی. دوستان او را در دردسر رها نکردند ، هنرمند آنا ترویانوفسایا بیش از دیگران به او کمک کرد. ریشتر برای مدت طولانی از پیانوی مدتنر که در خانه آنا ایوانونا ایستاده بود جدا نشد. در مسکو و حتی لنینگراد محاصره شده، سواتوسلاو کنسرت های انفرادی داد، با ارکسترها اجرا کرد و رپرتوار خود را ساخت. این دوران دیوانه وار با سرعتی دیوانه وار را می توان در چند کلمه توصیف کرد: تمرین، سفر، هتل، کنسرت، ارکستر، مردم، انبوه تشویق ها، هواپیما، شهرها و دوباره تمرین های بی پایان، سالن های مملو از جمعیت و چهره هایی که در انتظار می سوزند.

ریشتر نه تنها به راحتی بر سخت ترین قطعات تسلط یافت، بلکه مرتباً در کنسرت ها آتش بازی های درخشان موسیقی اجرا می کرد. او واقعاً تمام نشدنی بود، خستگی ناپذیر، عطش دانش او را به جلو می راند. او فقط در چهار روز درک کرد، سونات پروکوفیف را مطالعه کرد به طوری که در حین اجرا مردم خاموش گریه کردند.

در پایان دهه 40، ریشتر لباس ارغوانی شکوه به تن می کند، مردم با او مهربانانه رفتار می کنند که دسته دسته به کنسرت های او می روند. پیروزی در مسابقه سراسری مجریان موسیقی او را به رسمیت شناخت. از سال 1945، Svyatoslav Richter میهمان خوش آمد در تمام مراکز اصلی موسیقی جهان بوده است. این پیانیست کاملاً بر کل رپرتوار کلاسیک موسیقی پیانو تسلط داشت.

ریشتر زیاد سفر می کند، فرانسوی ها، مجارها، بلغارها، فنلاندی ها، آمریکایی ها، انگلیسی ها، کانادایی ها، ایتالیایی ها و حتی ژاپنی ها کلاه خود را برای او برمی دارند. تماشاگران مشتاق اجرای بی عیب و نقص او را ستایش می کنند، منتقدان سعی می کنند از عظمت نبوغ او قدردانی کنند.

با این حال، ریشتر تنها مجری با رپرتوار غنی نبود، او تنها کسی نبود که هر روز تا زمانی که انگشتانش درد می کرد تمرین می کرد، او تنها کسی نبود که برای کمال تلاش می کرد، گویی با خود شیطان رقابت می کرد. پس چه چیزی باعث شد عملکرد او تا این حد درخشان باشد؟

پاسخ در انبار معنوی پیانیست نهفته است: در غیرقابل کنترل بودن، عدم شناسایی حذفیات، جارو کردن همه چیز در مسیر خود، میل به درک جهان در تمام مظاهر آن. ریشتر شنوندگان را مات و مبهوت می کند، آنها را به دنیای احساسات خشونت آمیز می کشاند، احساساتی را که به ندرت هیچ یک از آنها می توانستند تجربه کنند، در آنها فرو می برد، زیرا آنها به اندازه کافی جسور، حیله گر، خودخواه، شجاع، مهربان یا عصبانی نیستند!

تماشاگران سالن کنسرت را ترک می کنند، احساس می کنند که زانوهایشان جا می خورد، قلب نافرمانشان مانند عقابی می تپد که در قفسی تنگ محبوس شده است! موسیقی که بیش از یک بار در اجرای دیگری شنیدند، زیر دستان ریشتر جان گرفت و تصاویر مادی را خلق کرد.

به نظر می‌رسید که این کار مملو از معانی است که قبلاً هیچ کس به آن توجه نکرده بود. موسیقی طعم، تراکم، ویسکوزیته به خود گرفت و سرانجام شکلی تمام‌شده به خود گرفت.

ریشتر هنرمند رنسانسی است که حتی یک دقیقه هم شک نکرد که همه چیز تابع انسان است. به همین دلیل بود که سواتوسلاو یک تیتان نامیده شد و موسیقی او به عنوان موسیقی که برای غول ها نوشته شده بود در نظر گرفته شد و با در نظر گرفتن غیرممکن است که با قلب شکننده خود تمام عمق احساسات را بشناسید.

موسیقی که توسط انگشتان عصبی و بلند به زندگی فراخوانده شده بود، مانند باد شدیدی به داخل می پیچید و شنوندگان را مجبور می کرد که به بازوهای صندلی خود بچسبند. آتش صورت شنوندگان را فرا گرفت، لرزش تا استخوان ها نفوذ کرد. احساسات مانند امواج یک کشتی در حال غرق شدن، به سمت پایین کشیده شد و دوباره آن را به ارتفاعات آسمانی برد.

ریشتر شنوندگان را به دنیای شگفت‌انگیز فرا می‌خواند، لالایی می‌خواند، تسکین می‌دهد و دلداری می‌دهد. کریستال، شنیده شده، بلکه با قلب، صداها به صورت ریتمیک تکرار می شدند و باعث می شدند واقعیت روزمره را فراموش کنید. ریشتر شنوندگان را در خوابی الهی غوطه ور کرد، جایی که هیچ درد و خاطره ای وجود نداشت.

ریشتر ماده را کنترل می‌کرد، پوشش‌ها را می‌درید، اعصاب و رگ‌ها را آشکار می‌کرد، با ضربه مستقیم جریان الکتریکی بر قلب شنوندگان ضربه می‌زد. حضار، کل سالن هزارم، آماده بودند که قسم بخورند که در طول کنسرت، بتهوون، شوبرت، دبوسی و روی یک پاشنه گوه ای در کنار ریچتر نشسته بودند!

تناسخ ریشتر در نویسندگان آثار موسیقی، انحلال کامل در موسیقی بارزترین ویژگی آثار اوست. کارشناسان بارها گفته اند که ریشتر به عنوان یک هنرمند، سرد و انتزاعی است. او هدایت کننده احساساتی است که نویسنده روی یک آفرینش موسیقایی سرمایه گذاری کرده است. بی‌علاقگی پیانیست، فقدان «انسانیت» کار را بدتر نکرد، برعکس، بیان موسیقی قوی‌تر و واضح‌تر شد.

ریشتر که عاشق شکسپیر، گوته، پوشکین و بلوک است، گهگاهی نقاشی می‌کشد، دانش گسترده‌ای در زمینه هنر دارد، توشه فرهنگی عظیمی داشت، اما در طول کنسرت آن را از دست داد و به فردی متفاوت تبدیل شد. در زمان دیگری زندگی می کرد و به زبان دیگری صحبت می کرد. سواتوسلاو می دانست چگونه تمرکز کند به گونه ای که فقط یک بازیگر روی صحنه باقی بماند - موسیقی.

با گذشت سالها، ریشتر توانایی های خود را از دست نداد، او به کاوش روده ها ادامه داد، رگ های گرانبهای بیشتری پیدا کرد. این نوازنده درخشان هرگز روی موفقیت های خود استراحت نکرد. سواتوسلاو ریشتر بیش از یک بار گفته است که حجم کار خلاق باید سال به سال افزایش یابد، تنها در این شرایط پیشرفت امکان پذیر است.

ریشتر در پروژه های جدید شرکت کرد، کارهای جدید را مطالعه کرد و موفقیت در همه شرکت ها در انتظار او بود. بنابراین ، در دهه 80 ، او "عصرهای دسامبر" - جشنواره موسیقی ، نقاشی و شعر را برگزار کرد که در موزه پوشکین برگزار شد. آنها در بین مردم بسیار محبوب بودند.

ریشتر اپراهایی را روی صحنه می برد و شخصاً از تمام جزئیات همراه مراقبت می کرد: از نور تا مناظر. به سراسر جهان و روسیه سفر کرد. در گروه ها نواخته شد سالها کارایی، اشتیاق به تجربیات جدید، عطش دانش جدید و مهارتش را از او نگرفت.

حتی در زمان حیات خود، سواتوسلاو ریشتر به عنوان یک آسمانی شناخته شد، یک المپیکی که می تواند روح مردگان را از پادشاهی هادس فرا بخواند، تیتان ها را به تارتاروس سرنگون کند، گذر زمان را مختل کند و زندگی مردم را تحت تاثیر قرار دهد. بنابراین، هیچ چیز شگفت انگیزی در این واقعیت وجود ندارد که پس از مرگ سواتوسلاو ریشتر به یک افسانه تبدیل شد.

فصل های موسیقی

سواتوسلاو ریشتر اهل اودسا است، اگرچه در 20 مارس 1915 در ژیتومیر متولد شد، جایی که دوران کودکی خود را گذراند. پدربزرگ پیانیست آینده یک استاد موسیقی و تنظیم کننده پیانو بود. او دوازده فرزند داشت. یکی از آنها - تئوفیلوس - یک موسیقیدان حرفه ای شد، در آکادمی موسیقی وین تحصیل کرد، حدود بیست سال را در وین گذراند. سواتوسلاو برای زندگی به یاد می آورد که چگونه پدرش "به خوبی پیانو می نواخت، به ویژه قطعات رمانتیک - شومان، شوپن. در جوانی به عنوان نوازنده پیانو کنسرت می داد. اما او به شدت از صحنه می ترسید و به همین دلیل هرگز پیانیست کنسرت نشد. او تسلط بسیار خوبی بر ارگ داشت و اغلب بر روی آن بداهه نوازی می کرد. افراد زیادی برای شنیدن بداهه های او آمده بودند…». مادر سواتوسلاو، آنا پاولونا موسکالوا، «از لحاظ هنری استعداد داشت، به خوبی می کشید، عاشق تئاتر و موسیقی بود. از نظر ماهیت، شبیه یکی از شخصیت های نمایشنامه بولگاکف "روزهای توربین ها" - النا توربینا بود. ریشتر به یاد می آورد که به طور کلی، وقتی این اجرا را تماشا کردم، خیلی با دوران کودکی ام همراه شدم. در ژیتومیر و یکی دیگر از شهرهای اوکراین - سومی، سواتوسلاو کوچک به مدت پنج سال در خانواده پدربزرگش زندگی کرد و سپس تا سال 1937 دوران کودکی، جوانی و جوانی او در اودسا سپری شد. در اینجا او از یک مدرسه هفت ساله فارغ التحصیل شد و سرگرمی های موسیقی او آغاز شد. در خانه ریشتر، آنها اغلب برای نواختن سه گروه، کوارتت جمع می شدند. پنجشنبه ها، شب های موسیقی خانگی در آپارتمان پروفسور B. Tyuneev از کنسرواتوار اودسا برگزار می شد.

سواتوسلاو موسیقی در درجه اول نزد پدرش که پیانیست و نوازنده ارگ ​​بود، آموخت. به طور رسمی، بدون داشتن تحصیلات موسیقی، به عنوان همنواز گروه کر اپرای اودسا کار کرد.

ریشتر شروع زندگی موسیقی خود را اینگونه به یاد می آورد: "این واقعیت که من یک نوازنده شدم ، عمدتاً مدیون پدرم هستم - او فضای موسیقی را در خانواده ایجاد کرد. کاملاً طبیعی بود: او یک پیانیست بود، او از کنسرواتوار وین فارغ التحصیل شد - خیلی وقت پیش! او کاملاً پیر بود و سالها از مادرش بزرگتر بود. پدرم شاگرد داشت. او به عنوان یک نوازنده از اقتدار برخوردار بود، اما من خودم اصلاً نتوانستم با او درس بخوانم. با من، او از قدرت لذت نمی برد - احتمالاً دقیقاً به این دلیل که من پسر او بودم. سه بار تلاش کردیم و هر بار با این واقعیت به پایان رسید که او از برخورد با من امتناع کرد. پدرم آدم بسیار ملایمی بود، اما به دلایلی من همه کارها را برعکس انجام می‌دادم... پدرم آن زمان هنوز پیانو می‌نواخت، اما وقتی پانزده ساله بودم (1930)، او قبلاً نواختن آن را متوقف کرده بود. یک ارگ نواز ... از پانزده سالگی شروع به کار رایگان به عنوان یک همراه کارآموز در یک حلقه آماتور در کاخ ملوانان کردم، جایی که اغلب هنرمندان ناموفق در آنجا جمع می شدند. با آنها قطعات اپرا را یاد گرفتم. البته همه چیز وحشتناک بود، وحشتناک می خواندند! خاطرات طنز زیادی در اینجا وجود دارد ... پس از آن، در سن شانزده یا هفده سالگی، به عنوان همنواز در کنسرت های فیلارمونیک اودسا اجرا کردم. او در کنسرت‌های ترکیبی همراهی می‌کرد، که در آن نوازندگان ویولن، جادوگران و شعبده بازان می‌توانستند شرکت کنند. من یک سال آنجا بودم (تا سال 1933) بعد دعوا کردم و اخراج شدم. سال بعد توافق شد که دوباره مرا ببرند، اما دیگر به فیلارمونیک برنگشتم. من به عنوان نوازنده وارد خانه اپرای اودسا شدم، اما نه در اپرا، بلکه در باله. و یک سال کامل (تا سال 1934) باله را همراهی کردم. در آن زمان، من قبلاً سبک پیانیستی خودم را توسعه داده بودم، تا حدودی ارکسترال... سال بعد به اپرا رفتم. به مدت سه سال (تا سال 1937) در اپرا کار کردم... حتی زمانی که به عنوان نوازنده به باله پیوستم، ایده بسیار جسورانه ای به ذهنم رسید - کنسرت خودم را در یک سال کار روی پیانو، شاید یک و یک نیم یا دو سال در اودسا بودم و تصمیم گرفتم کنسرتی از آثار شوپن برگزار کنم. البته کنسرت عجیبی بود! خیلی شلوغ بود و با موفقیت سپری شد (19 فوریه 1934) ... "

سواتوسلاو در سن 22 سالگی (1937)، در واقع، با خودآموختگی، وارد کنسرواتوار مسکو شد و در آنجا نزد هاینریش نوهاوس تحصیل کرد. معاصران این عمل ریشتر را اینگونه توصیف می کنند: «... از همان ابتدا، ظاهر ریشتر مانند یک معجزه بود. این واقعیت شگفت انگیز در خاطرات هاینریش گوستاوویچ نوهاوس ثبت شده است: "دانشجویان از من خواستند که در کلاس خود به سخنان مرد جوانی از اودسا که دوست دارد وارد هنرستان شود گوش دهم. "آیا او قبلاً از مدرسه موسیقی فارغ التحصیل شده است؟" من پرسیدم. نه، جایی درس نمی خواند. اعتراف می کنم که این پاسخ تا حدی گیج کننده بود... مردی که تحصیلات موسیقی ندیده بود قرار بود وارد هنرستان شود! دیدن جسارت جالب بود. و بنابراین او آمد. مردی جوان قد بلند، لاغر، مو روشن، چشم آبی، با چهره ای سرزنده و به طرز شگفت انگیزی جذاب. پشت پیانو نشست، دست های بزرگ، نرم و عصبی اش را روی کلیدها گذاشت و شروع کرد به نواختن. او خیلی محتاطانه بازی می کرد، من می توانم بگویم، حتی تاکیدی ساده، سختگیرانه. اجرای او مرا مجذوب خود کرد. من با شاگردم زمزمه کردم: "به نظر من او یک موسیقیدان درخشان است." پس از بیست و هشتمین سونات بتهوون، مرد جوان چندین آهنگ خود را که از روی یک برگه خوانده شده بود، نواخت. و همه حاضران می خواستند او بارها و بارها بازی کند ... از آن روز به بعد، سواتوسلاو ریشتر شاگرد من شد.

از سال 1937 تا 1941، سواتوسلاو چندین بار برای دیدار والدینش به اودسا آمد. با این حال، پس از شروع جنگ، ارتباط ریشتر با اودسا قطع شد، و همانطور که معلوم شد، برای همیشه. در اینجا آناتولی واسرمن در این باره می گوید: «... درست قبل از خروج نیروهای شوروی از اودسا در اوایل اکتبر 1941، سازمان های امنیتی موفق شدند نایب السلطنه کلیسا و نوازنده ارگ، استاد کنسرواتوار اودسا و استاد کنسرت اپرای اودسا را ​​تیرباران کنند. هاوس، تئوفیل دانیلوویچ ریشتر آلمانی، پدر پیانیست برجسته قرن بیستم سواتوسلاو ریشتر. به همراه او، 23 عضو دیگر کلیسای "آلمانی" تیرباران شدند. این یادآور یک پلاک یادبود در کلیسا است. سواتوسلاو تئوفیلوویچ که به سراسر جهان سفر کرد و بیش از 70 کنسرت در سال برگزار کرد ، هرگز در اودسا تور نکرد ... "

با دانش آموزان، کیف، 1948

پدر ریشتر قبل از ورود نیروهای آلمانی به اودسا فقط به خاطر آلمانی بودنش تیرباران شد. مادر اودسا را ​​همراه با سربازان آلمانی در حال عقب نشینی ترک کرد. به همین دلیل ریشتر سال ها از ترس اینکه بازنگردد اجازه رفتن به غرب را نداشت. مادرش از آلمان به او زنگ زد.

در اینجا چیزی است که ورا ایوانونا پروخورووا، یکی از دوستان خانواده ریشتر، در این مورد به یاد می آورد:
«... [ورا ایوانوونا] به رابطه دشوار بین سواتوسلاو ریشتر و مادرش اشاره می کند که او را مقصر مرگ پدرش در آغاز جنگ می دانست. پدر و مادر پیانیست در اودسا زندگی می کردند و در آخرین روزهای قبل از ورود آلمانی ها به شهر، از آنها خواسته شد که آنها را تخلیه کنند. اما مادر از انجام این کار امتناع کرد، زیرا در غیر این صورت معشوق او - سرگئی کوندراتیف خاص - مجبور می شد در شهر بماند. پدر ریشتر - آلمانی الاصل - توسط NKVD به همراه هزاران نفر از افراد قبیله اش که گمان می رفت با نازی ها همدردی می کردند دستگیر و کشته شد. مادر در هنگام عقب نشینی نیروهای آلمانی با آنها رفت و متعاقباً در آلمان زندگی کرد. ریشتر در طول زندگی خود به طرز وحشتناکی از این داستان رنج برد و اگرچه با مادرش ملاقات کرد و با او صحبت کرد، اما به طرز باورنکردنی از این اتفاق آسیب دیده بود.

سواتوسلاو ریشتر در محل کار