بیوگرافی و کار مجسمه ساز شوروی ورا موخینا. تاریخ زنان (عکس، فیلم، اسناد) ورا موخینا و الکسی زامکوف، برنامه تلویزیونی "بیش از عشق"

"خلاقیت عشق به زندگی است!" - با این کلمات، ورا ایگناتیونا موخینا اصول اخلاقی و خلاقانه خود را بیان کرد.

او در سال 1889 در ریگا در یک خانواده تاجر ثروتمند به دنیا آمد، مادرش فرانسوی بود. و ورا عشق خود را به هنر از پدرش که هنرمند آماتور خوبی به حساب می آمد به ارث برد. سالهای کودکی در فئودوسیا سپری شد ، جایی که خانواده به دلیل بیماری جدی مادر نقل مکان کردند. او زمانی که ورا سه ساله بود درگذشت. پس از این رویداد غم انگیز، بستگان ورا اغلب محل سکونت خود را تغییر دادند: آنها یا در آلمان، سپس دوباره در Feodosia، سپس در کورسک، جایی که ورا از دبیرستان فارغ التحصیل شد، ساکن شدند. در این زمان، او قاطعانه تصمیم گرفته بود که هنر کند. او با ورود به مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو، در کلاس هنرمند مشهور K. Yuon تحصیل کرد، سپس در همان زمان به مجسمه سازی علاقه مند شد.

در سال 1911، در روز کریسمس، او تصادف کرد. سوار بر کوه، ورا به درختی برخورد کرد و صورتش را بدشکل کرد. پس از بیمارستان، دختر در خانواده عمویش مستقر شد، جایی که بستگان دلسوز تمام آینه ها را پنهان کردند. متعاقباً تقریباً در همه عکس‌ها و حتی در پرتره نستروف، او نیمه چرخان به تصویر کشیده شده است.

در این زمان ورا پدرش را از دست داده بود و سرپرستان تصمیم گرفتند دختر را برای درمان پس از عمل به پاریس بفرستند. او در آنجا نه تنها نسخه های پزشکی را انجام داد، بلکه تحت راهنمایی مجسمه ساز فرانسوی A. Bourdelle در آکادمی Grande Chaumières نیز تحصیل کرد. الکساندر ورتپوف، یک جوان مهاجر از روسیه، در مدرسه خود کار می کرد. عاشقانه آنها زیاد دوام نیاورد. ورتپوف به عنوان داوطلب به جنگ رفت و تقریباً در اولین نبرد کشته شد.

دو سال بعد ورا به همراه دو دوست هنرمند به ایتالیا سفر کردند. آخرین تابستان بی خیال زندگی او بود: جنگ جهانی آغاز شد. با بازگشت به خانه، موخینا اولین اثر مهم خود را ایجاد کرد - گروه مجسمه سازی "Pieta" (نوحه مادر خدا بر روی بدن مسیح) که به عنوان یک تغییر در موضوعات رنسانس و در عین حال نوعی مرثیه برای مرده. مادر خدا در موخینا - زن جوانی با روسری خواهر رحمت - آنچه میلیون ها سرباز در اطراف خود در بحبوحه جنگ جهانی اول دیدند.

ورا پس از فارغ التحصیلی از دوره های پزشکی، به عنوان پرستار در بیمارستان مشغول به کار شد. او در طول جنگ در اینجا رایگان کار می کرد، زیرا معتقد بود: از آنجایی که او به خاطر یک ایده به اینجا آمده است، پس گرفتن پول ناپسند است. در بیمارستان، او با همسر آینده خود، دکتر نظامی الکسی آندریویچ زامکوف ملاقات کرد.

پس از انقلاب، موخینا با موفقیت در مسابقات مختلف شرکت کرد. مشهورترین اثر "زن دهقان" (1927، برنز) بود که محبوبیت گسترده ای را برای نویسنده به ارمغان آورد و در نمایشگاه 1927-1928 جایزه اول را دریافت کرد. اصل این اثر، اتفاقاً توسط دولت ایتالیا برای موزه خریداری شد.

"زن دهقان"

در اواخر دهه 1920، الکسی زامکوف در مؤسسه زیست شناسی تجربی کار کرد، جایی که او یک داروی جدید پزشکی - گراویدان را اختراع کرد، که بدن را جوان می کند. اما فتنه ها در مؤسسه شروع شد ، زامکوف به عنوان شارلاتان و "شفا دهنده" لقب گرفت. آزار و اذیت دانشمند در مطبوعات آغاز شد. او به همراه خانواده تصمیم گرفت به خارج از کشور برود. از طریق یکی از دوستان خوب ما موفق شدیم پاسپورت بگیریم، اما همان دوست به کسانی که می رفتند اطلاع داد. آنها درست در قطار دستگیر شدند و به لوبیانکا منتقل شدند. ورا موخینا و پسر ده ساله اش به زودی آزاد شدند و زامکوف مجبور شد چندین ماه را در زندان بوتیرکا بگذراند. پس از آن به ورونژ فرستاده شد. ورا ایگناتیونا، پسرش را تحت مراقبت یکی از دوستانش گذاشت، به دنبال شوهرش رفت. او چهار سال را در آنجا گذراند و تنها پس از مداخله ماکسیم گورکی با او به مسکو بازگشت. به درخواست او، مجسمه ساز کار بر روی طرحی از بنای یادبود پسر نویسنده، پشکوف را آغاز کرد.

دکتر زامکوف هنوز اجازه کار نداشت، موسسه او منحل شد و الکسی آندریویچ به زودی درگذشت.

اوج کار او مجسمه معروف جهانی 21 متری فولاد ضد زنگ "کارگر و دختر مزرعه جمعی" بود که برای غرفه شوروی در نمایشگاه جهانی 1937 در پاریس ساخته شد. پس از بازگشت به مسکو، تقریباً همه غرفه داران دستگیر شدند. امروز مشخص شد: یک کلاهبردار دقت در چین های دامن زن مزرعه جمعی "نوعی صورت ریشو" - اشاره ای از لئون تروتسکی را دید. و مجسمه منحصر به فرد برای مدت طولانی نتوانست جایی در پایتخت پیدا کند تا اینکه در VDNKh ساخته شد.

"دختر کارگر و مزرعه جمعی"

به گفته K. Stolyarov، موخینا شکل یک کارگر را از پدرش سرگئی استولیاروف، بازیگر محبوب سینمای دهه 1930 و 40، که تعدادی تصاویر حماسی شگفت‌انگیز از قهرمانان و خوبی‌های روسیه را روی پرده خلق کرد، مجسمه‌سازی کرد و سوسیالیسم را با ترانه. یک مرد جوان و یک دختر در حال حرکت سریع نماد دولت شوروی - چکش و داس - را بلند می کنند.

در روستایی در نزدیکی تولا، آنا ایوانونا بوگویاولنسکایا زندگی خود را می گذراند که با او یک کشاورز جمعی را با داس مجسمه سازی کردند. به گفته پیرزن، او دو بار خود ورا ایگناتیونا را در کارگاه دید. یک کشاورز جمعی توسط یک وی. آندریف خاص - بدیهی است که دستیار موخینا معروف - مجسمه سازی شد.

در پایان سال 1940، هنرمند مشهور M.V. Nesterov تصمیم گرفت پرتره ای از موخینا بکشد.

«... نمی‌توانم تحمل کنم وقتی می‌بینند چگونه کار می‌کنم. بعداً ورا ایگناتیونا به یاد آورد که من هرگز اجازه ندادم از خودم در استودیو عکس بگیرم. - اما میخائیل واسیلیویچ مطمئناً می خواست من را در محل کار نقاشی کند. نمی توانستم در برابر میل فوری او تسلیم شوم. من مدام کار می کردم در حالی که او می نوشت. از بین تمام کارهایی که در کارگاه من بود، خودش مجسمه بوریاس، خدای باد شمال را که برای بنای یادبود چلیوسکینی ها ساخته شده بود، انتخاب کرد.

من آن را با قهوه سیاه تقویت کردم. در طول جلسات، گفتگوهای پر جنب و جوشی در مورد هنر انجام شد.

این بار آرام ترین زمان برای موخینا بود. او به عضویت آکادمی هنر انتخاب شد و عنوان هنرمند مردمی RSFSR را دریافت کرد. او بارها جایزه استالین را دریافت کرد. با این حال، علیرغم موقعیت اجتماعی بالای خود، او فردی منزوی و از نظر روحی تنها بود. آخرین مجسمه تخریب شده توسط نویسنده - "بازگشت" - شکل یک مرد جوان قدرتمند و زیبای بدون پا که در ناامیدی چهره خود را در دامان زنان پنهان کرده است - مادر، همسر، معشوقه ...

E. Korotkaya تأیید می کند: "حتی با عنوان برنده و آکادمیک، موخینا یک شخصیت مغرور، صریح و درونی آزاد باقی ماند که هم در او و هم در زمان ما بسیار دشوار است."

مجسمه ساز از هر جهت از مجسمه سازی افرادی که برای او ناخوشایند بودند اجتناب می کرد، حتی یک پرتره از رهبران حزب و دولت نمی ساخت، تقریباً همیشه خودش مدل هایی را انتخاب می کرد و یک گالری کامل از پرتره های نمایندگان روشنفکر روسیه را به جا می گذاشت: دانشمندان، پزشکان، نوازندگان و هنرمندان.

موخینا تا پایان عمر خود (او در 64 سالگی در سال 1953 درگذشت، تنها شش ماه پس از مرگ استالین)، هرگز نتوانست با این واقعیت کنار بیاید که مجسمه های او به عنوان آثار هنری تلقی نمی شوند. اما به عنوان وسیله ای برای تحریک بصری.

Dzhandzhugazova E.A.

... صداقت بی قید و شرط و کمال حداکثری

ورا موخینا تنها مجسمه‌ساز زن در تاریخ هنر تاریخی روسیه، استاد برجسته‌ای با حس هماهنگی ایده‌آل، صنایع دستی ظریف و حس شگفت‌انگیز ظریفی از فضا است. استعداد موخینا واقعاً چند وجهی است، تقریباً همه ژانرهای هنر پلاستیک از او اطاعت کرده‌اند، از مجسمه‌ی عظیم و باشکوه "کارگر و زن مزرعه جمعی" گرفته تا مجسمه‌های تزئینی مینیاتوری و گروه‌های مجسمه‌سازی، طرح‌هایی برای تولیدات تئاتری و شیشه‌های هنری.

به نظر می رسد "بانوی اول مجسمه سازی شوروی" در کار خود ناسازگار است - اصول "مرد" و "زن"! مقیاس های گیج کننده، قدرت، بیان، فشار و شکل پذیری خارق العاده فیگورها، همراه با دقت سیلوئت ها، که با انعطاف پذیری نرم خطوط تأکید می کند، استاتیک و پویایی غیرمعمول ترکیبات مجسمه ای را بیان می کند.

استعداد ورا موخینا در سال های سخت و بحث برانگیز قرن بیستم رشد کرد و قوی تر شد. کار او صمیمانه و در نتیجه کامل است، کار اصلی زندگی او - بنای یادبود "کارگر و دختر مزرعه جمعی" ایدئولوژی نازی نژادپرستی و نفرت را به چالش کشید و به نماد واقعی هنر روسیه-شوروی تبدیل شد که همیشه ایده های خود را نشان می دهد. صلح و خوبی به عنوان یک مجسمه ساز، موخینا سخت ترین مسیر یک نقاشی دیواری را انتخاب کرد و در کنار استادان مرد ارجمند I. Shadr، M. Manizer، B. Iofan، V. Andreev کار کرد، او هرگز بردار رشد خلاق خود را تحت تأثیر مقامات شناخته شده

شهروندی هنر که شکاف بین ایده آل و زندگی را پر می کند، حقیقت و زیبایی را به هم پیوند می دهد، تا پایان عمر به برنامه آگاهانه همه افکار او تبدیل شده است. موفقیت خلاقانه و دستاوردهای استثنایی این زن برجسته تا حد زیادی توسط سرنوشت شخصی او تعیین شد که شاید همه چیز در آن ...

و عشق بزرگ، شادی خانوادگی و تراژدی خانوادگی، لذت خلاقیت و کار طاقت فرسا، پیروزی های پیروزمندانه و یک دوره طولانی نیمه فراموشی ...

صفحات زندگی

ورا ایگناتیونا موخینا در لتونی در یک خانواده تاجر روسی در 1 ژوئیه 1889 به دنیا آمد. خانواده موخین نه تنها با درک بازرگان خود، بلکه به دلیل عشق به هنر نیز متمایز بودند. با چرخاندن پول های کلان، آنها به سختی در مورد آنها صحبت کردند، اما آنها به شدت در مورد تئاتر، موسیقی، نقاشی و مجسمه سازی بحث کردند. آنها از استعدادهای جوان حمایت می کردند و سخاوتمندانه تشویق می کردند. بنابراین ایگناتی کوزمیچ موخین، پدر ورا، که خود تقریباً ویران شده بود، یک منظره دریایی از هنرمند Alisov خریداری کرد که در حال مرگ بود. به طور کلی، او مانند پدرش، پدربزرگ ورا، کوزما ایگناتیویچ، که واقعاً می‌خواست مانند کوزیمو مدیچی باشد، کارهای خوبی انجام داد.

متأسفانه پدر و مادر ورا موخینا زود از دنیا رفتند و او به همراه خواهر بزرگترش تحت مراقبت اقوام ثروتمند باقی ماندند. بنابراین از سال 1903، خواهران موخینا با عموی خود در کورسک و مسکو زندگی کردند. ورا خوب درس می‌خواند، پیانو می‌نواخت، طراحی می‌کرد، شعر می‌نوشت، به دور اروپا سفر می‌کرد، یک مد لباس بزرگ بود و عاشق توپ بود. اما جایی در اعماق ذهن او، فکر مداوم در مورد مجسمه سازی از قبل به وجود آمده بود و تحصیل در خارج از کشور به رویای او تبدیل شد. با این حال، بستگان حتی نمی خواستند در این مورد بشنوند. بازرگانان عملی استدلال می کردند که این کار یک زن نیست که دختر جوانی را دور از بستگانش از بوردل مطالعه کند.

با این حال، سرنوشت در غیر این صورت حکم کرد ... هنگام گذراندن تعطیلات کریسمس با اقوام در املاک اسمولنسک، ورا، سوار بر تپه، دچار مثله شدن شدید صورتش شد. درد، ترس، ده ها عمل در یک لحظه، یک بانوی جوان شاد را به موجودی تکان دهنده و دلشکسته تبدیل کرد. و تنها پس از آن بستگان تصمیم گرفتند ورا را برای معالجه و استراحت به پاریس بفرستند. جراحان فرانسوی چندین عمل انجام دادند و در واقع چهره دختر را ترمیم کردند، اما کاملاً متفاوت شد. چهره جدید ورا موخینا مردانه بزرگ، بی ادب و بسیار با اراده بود که در شخصیت و سرگرمی های او منعکس شد. ورا تصمیم گرفت توپ، معاشقه و ازدواج را فراموش کند. چه کسی این را دوست خواهد داشت؟ و مسئله انتخاب شغل بین نقاشی و مجسمه سازی به نفع دومی تصمیم گیری شد. ورا شروع به تحصیل در کارگاه بوردل کرد، مانند یک محکوم کار کرد، او خیلی سریع از همه پیشی گرفت و بهترین شد. یک پیچ غم انگیز سرنوشت برای همیشه مسیر زندگی و کل برنامه خلاقانه او را تعیین کرد. دشوار است بگوییم که یک زن خارق‌العاده می‌توانست از دختر یک تاجر خراب - استاد بزرگ مجسمه‌سازی یادبود - حتی اگر کلمه "مجسمه‌ساز" فقط در جنسیت مردانه باشد.

با این حال، قرن بیستم در پیش بود - قرن سرعت های شگفت انگیز و انقلاب صنعتی، دوران قهرمانانه و بی رحمانه ای که زن را در همه جا در کنار یک مرد قرار داد: در راس یک هواپیما، روی پل کاپیتان یک کشتی، در کابین یک جرثقیل مرتفع یا تراکتور. زن و مردی که در قرن بیستم برابر شدند، اما نه یکسان، به جستجوی دردناک برای هماهنگی در واقعیت صنعتی جدید ادامه دادند. و دقیقاً این ایده آل جستجو برای هماهنگی اصول "مرد" و "مونث" است که ورا موخینا در کار خود ایجاد کرد. چهره مردانه او قدرت، شهامت و قدرت فوق العاده ای به خلاقیت می بخشید و قلب زنانه او انعطاف پذیری نرم، دقت فیلیگرانی و عشق ایثارگرانه می بخشید.

در عشق و مادری، ورا ایگناتیونا، با وجود همه چیز، بسیار خوشحال بود و با وجود بیماری سخت پسرش و سرنوشت سخت همسرش، پزشک مشهور مسکو، الکسی زامکوف، سرنوشت زن او طوفانی و مانند یک بزرگ بود. رودخانه

جنبه های مختلف استعداد: یک زن دهقان و یک بالرین

ورا موخینا مانند هر فرد با استعدادی همیشه به دنبال ابزارهای متفاوتی برای ابراز وجود بوده است. اشکال جدید وضوح پویای آنها تخیل خلاق او را به خود مشغول کرد. نحوه به تصویر کشیدن حجم، اشکال مختلف پویای آن، چگونگی نزدیک کردن خطوط خیالی به طبیعت ملموس، این همان چیزی است که موخینا هنگام خلق اولین مجسمه معروف خود از یک زن دهقان به آن فکر می کرد. در آن، موخینا برای اولین بار زیبایی و قدرت بدن زن را نشان داد. قهرمان او یک مجسمه هوا نیست، بلکه تصویر یک زن کارگر است، اما این یک بلوک سست زشت نیست، بلکه یک چهره الاستیک، یکپارچه و هماهنگ است که از لطف زن پر جنب و جوش خالی نیست.

موخینا گفت: «بابای من، محکم روی زمین ایستاده، تزلزل ناپذیر، انگار که در آن کوبیده شده باشد. من این کار را بدون طبیعت، از سر خودم انجام دادم. کار در تمام تابستان، از صبح تا عصر.

"زن دهقان" موخینا بلافاصله بیشترین توجه را به خود جلب کرد ، اما نظرات تقسیم شد. کسی تحسین کرد و شخصی با حیرت شانه هایش را بالا انداخت ، اما نتایج نمایشگاه مجسمه سازی شوروی که مصادف با اولین سالگرد اکتبر بود ، موفقیت مطلق این کار خارق العاده را نشان داد - "زن دهقان" به گالری ترتیاکوف منتقل شد.

بعدها، در سال 1934، "زن دهقان" در نمایشگاه بین المللی نوزدهم در ونیز به نمایش گذاشته شد و اولین ریخته گری برنز آن به مالکیت موزه واتیکان در رم درآمد. ورا ایگناتیونا با اطلاع از این موضوع بسیار متعجب شد که زن روسی بی ادب و ظاهراً حک شده با تبر، اما پر از وقار و آرام در موزه مشهور جای گرفت.

لازم به ذکر است که در این زمان سبک هنری فردی موخینا در حال شکل گیری بود که ویژگی های بارز آن یادبودی فرم ها، معماری برجسته مجسمه سازی و استحکام تصویر هنری پلاستیک بود. این سبک نام تجاری موخینا در پایان دهه بیست او را در گروه آوانگارد دیوارنگاران قرار می دهد که در حال توسعه طراحی نمایشگاه های شوروی در کشورهای مختلف اروپایی هستند.

مجسمه "زن دهقان" اثر Mukhina V.I. (جزر و مد، برنز، 1927)

طرح های "زن دهقان" اثر Mukhina V.I. (جزر و مد، برنز، 1927)

ورا موخینا هنگام کار بر روی مجسمه به این نتیجه رسید که تعمیم در هر تصویر برای او مهم است. «زن دهقان» که به شدت زمین خورده و تا حدودی سنگین بود، آرمان هنری آن سال ها بود. بعداً با بازدید از اروپا تحت تأثیر کارهای نفیس دمنده های شیشه ای مورانو ، موخینا یک تصویر زن جدید ایجاد می کند - بالرینی که در ژست موسیقی نشسته است. موخینا این تصویر را با بازیگر دوستش مجسمه سازی کرده است. او ابتدا مجسمه را به مرمر، سپس فیانس، و سپس تنها در سال 1947 به شیشه تبدیل کرد. تصاویر هنری مختلف و مواد مختلف به تغییر ایده‌آل‌های زیبایی‌شناختی مجسمه‌ساز کمک کرد و کار او را همه‌کاره کرد.

در دهه 1940، موخینا مشتاقانه به طراحی مشغول بود، به عنوان یک هنرمند تئاتر کار می کرد و عینک های وجهی را اختراع می کرد که تبدیل به نماد شده اند. او به ویژه جذب افراد بسیار با استعداد و خلاق می شود، در میان آنها بالرین های معروف گالینا اولانوا و مارینا سمنووا جایگاه ویژه ای را اشغال می کنند. اشتیاق به باله جنبه های جدیدی را در کار موخینا آشکار می کند، او با همان قدرت بیان، تصاویر پلاستیکی چنین زنان مختلف روسی - یک زن دهقانی ساده و بالرین معروف - ستاره باله روسی گالینا اولانوا را نشان می دهد.

الهام خلاق در برنز گرفته شده است

رمانتیک ترین و الهام بخش ترین در بین تمام آثار ورا موخینا بنای یادبود پیوتر ایلیچ چایکوفسکی بود که در حیاط کنسرواتوار مسکو در خیابان بولشایا نیکیتسکایا ایستاده بود. ترکیب مجسمه در نمای اصلی هنرستان قرار دارد و ویژگی غالب کل مجموعه معماری است.
این اثر از نظر اصالت متمایز می شود ، موسیقیدان بزرگ در لحظه الهام خلاق به تصویر کشیده می شود ، اگرچه موخینا به دلیل ژست پرتنش چایکوفسکی و مقداری بیش از حد جزئیات توسط همکارانش مورد انتقاد قرار گرفت ، اما به طور کلی راه حل ترکیبی بنا و همچنین خود مکان، بسیار خوب انتخاب شد. به نظر می رسد پیتر ایلیچ به موسیقی که از پنجره های هنرستان می ریزد گوش می دهد و بی اختیار آهنگ را هدایت می کند.

بنای یادبود آهنگساز در نزدیکی دیوارهای کنسرواتوار مسکو یکی از محبوب ترین دیدنی های پایتخت است. محبوبیت خاصی در بین دانش آموزان هنرستان به دست آورد که به معنای واقعی کلمه آن را از هم جدا کردند. قبل از بازسازی در سال 2007، 50 علامت موسیقایی از شبکه روباز آن گم شده بود؛ طبق افسانه، داشتن یک نت باعث موفقیت در خلاقیت موسیقی می شود. حتی مداد برنزی از دست آهنگساز ناپدید شده است، اما تاکنون هیچ چهره ای برابر در دنیای موسیقی ظاهر نشده است.

پیروزی

اما اوج واقعی کار موخینا کار روی طراحی غرفه شوروی در نمایشگاه جهانی پاریس بود. ترکیب مجسمه "کارگر و دختر مزرعه جمعی" اروپا را شوکه کرد و شاهکار هنری قرن بیستم نام گرفت. هر خالق موفق نمی شود که به رسمیت شناخته شود و چنین موفقیت بزرگی را تجربه کند، اما نکته اصلی این است که ایده کار را به بیننده منتقل کند تا او آن را درک کند. ورا ایگناتیونا توانست مطمئن شود که نه تنها جذابیت تزئینی مردم را هیجان زده می کند، بلکه آنها به شدت محتوای ایدئولوژیک مجسمه را احساس می کنند که نشان دهنده پویایی دوران بزرگ صنعتی است. ورا موخینا با خلاصه‌ای از شادترین سال کار خود، این جملات را نوشت: «تأثیر این اثر در پاریس به من هر چیزی را داد که یک هنرمند می‌تواند آرزو کند.
متأسفانه استعداد عظیم و چند وجهی موخینا به طور کامل مورد تقاضا نبود. او نتوانست بسیاری از ایده های خود را محقق کند. نمادین است که محبوب‌ترین آثار محقق نشده بنای یادبود ایکاروس بود که برای پانتئون خلبانان مرده ساخته شده بود. در سال 1944، نسخه آزمایشی آن در نمایشگاه به اصطلاح شش به نمایش گذاشته شد، جایی که به طرز غم انگیزی گم شد. اما، علیرغم امیدهای برآورده نشده، کار ورا موخینا، بسیار قوی، تند و غیرمعمول یکپارچه، هنر یادبود جهانی را به اوج رساند، مانند ایکاروس باستان، که برای اولین بار لذت تسخیر آسمان را می دانست.

ادبیات

1. Voronova O.P. ورا ایگناتیونا موخینا. م.، "هنر"، 1976.
2. سوزدالف P.K. ورا ایگناتیونا موخینا. م.، "هنر"، 1981.
3. باشینسکایا I.A. ورا ایگناتیونا موخینا (19989-1953). لنینگراد "هنرمند RSFSR"، 1987.
4. http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
5. http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 سیاستمدار، تاجر و بانکدار فلورانسی، صاحب بزرگترین ثروت اروپا.
2 آنتوان بوردل مجسمه ساز مشهور فرانسوی است.

مجسمه ساز شوروی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1943). نویسنده آثار: "شعله انقلاب" (1922-1923)، "کارگر و زن مزرعه جمعی" (1937)، "نان" (1939); بناهای یادبود A.M. گورکی (1938-1939)، P.I. چایکوفسکی (1954).
ورا ایگناتیونا موخینا
تعداد آنها خیلی زیاد نبود - هنرمندانی که از وحشت استالینیستی جان سالم به در بردند، و هر یک از این "خوش شانس ها" امروز بسیار مورد قضاوت و قضاوت قرار می گیرند، نوادگان "سپاسگزار" تلاش می کنند تا "گوشواره" را برای هر یک توزیع کنند. ورا موخینا، مجسمه‌ساز نیمه رسمی «دوران کمونیست بزرگ» که در خلق اسطوره‌ای خاص از سوسیالیسم کار خوبی انجام داد، ظاهراً هنوز منتظر سرنوشت خود است. فعلا…

Nesterov M.V. - پرتره ایمان ایگناتیوانا موخینا.

در مسکو، بر فراز خیابان میرا، مملو از ماشین‌ها، غوغای تنش و خفه شدن در دود، غول پیکر گروه مجسمه‌سازی «دختر کارگر و مزرعه جمعی» برمی‌خیزد. نماد کشور سابق، چکش و داس، به آسمان اوج می‌گرفت، روسری شناور بود و پیکره‌های مجسمه‌های «اسیر» را می‌بست و در پایین، در غرفه‌های نمایشگاه دستاوردهای اقتصاد ملی سابق، خریداران تلویزیون‌ها، ضبط صوت‌ها، ماشین‌های لباس‌شویی، عمدتاً «دستاوردهای» خارجی، شلوغ بودند. اما به نظر نمی رسد جنون این «دایناسور» مجسمه ساز در زندگی امروزی چیزی قدیمی نباشد. بنا به دلایلی، این خلقت موخینا به طور ارگانیک از پوچی «آن» زمان به پوچی «این» سرازیر شد.

قهرمان ما با پدربزرگش، کوزما ایگناتیویچ موخین، فوق العاده خوش شانس بود. او یک تاجر عالی بود و ثروت هنگفتی را برای بستگانش به جا گذاشت که باعث شد دوران کودکی نه چندان شاد نوه وروچکا را روشن کند. دختر پدر و مادرش را زود از دست داد و فقط ثروت پدربزرگ و نجابت عموهایش به ورا و خواهر بزرگترش ماریا اجازه داد که سختی های مادی یتیمی را تشخیص ندهند.

ورا موخینا نرم و خوش رفتار بزرگ شد ، آرام در درس ها نشست ، تقریباً در ورزشگاه درس خواند. او استعداد خاصی از خود نشان نداد، خوب، شاید فقط خوب می خواند، گهگاه شعر می سرود و با لذت نقاشی می کشید. و کدام یک از بانوان جوان دوست داشتنی استانی (ورا در کورسک بزرگ شد) با تربیت صحیح چنین استعدادهایی را قبل از ازدواج از خود نشان ندادند. وقتی زمان فرا رسید، خواهران موخینا تبدیل به عروس های رشک برانگیز شدند - آنها از زیبایی نمی درخشیدند، اما آنها شاد، ساده و از همه مهمتر با جهیزیه بودند. آنها با لذت در توپ ها معاشقه می کردند و افسران توپخانه را که از خستگی در یک شهر کوچک دیوانه می شدند را اغوا می کردند.

خواهران تقریباً تصادفی تصمیم گرفتند به مسکو نقل مکان کنند. آنها اغلب به دیدن اقوام در پایتخت می رفتند، اما با بزرگتر شدن، سرانجام توانستند قدردانی کنند که در مسکو سرگرمی های بیشتر، خیاطان بهتر و توپ های مناسب تری در ریابوشینسکی ها وجود دارد. خوشبختانه، خواهران موخین پول زیادی داشتند، چرا کورسک استانی را به پایتخت دوم تغییر ندهید؟

در مسکو بلوغ شخصیت و استعداد مجسمه ساز آینده آغاز شد. این اشتباه بود که فکر کنیم ورا با عدم دریافت آموزش و پرورش مناسب، گویی با جادو تغییر کرد. قهرمان ما همیشه با خود انضباطی شگفت انگیز، توانایی کار، سخت کوشی و اشتیاق به خواندن متمایز بوده است و در بیشتر موارد او کتاب هایی را انتخاب می کند که جدی بودند، نه دخترانه. این تمایل عمیقاً پنهان برای خودسازی به تدریج در دختری در مسکو ظاهر شد. با چنین ظاهر معمولی، او به دنبال یک همتای مناسب برای خود می گردد و ناگهان به دنبال یک استودیوی هنری مناسب می گردد. او باید از آینده شخصی خود مراقبت کند، اما او درگیر انگیزه های خلاقانه سوریکوف یا پولنوف است که در آن زمان هنوز فعالانه کار می کردند.

ورا به راحتی وارد استودیوی کنستانتین یوون، نقاش منظره معروف و معلم جدی شد: هیچ امتحانی برای قبولی وجود نداشت - پرداخت و مطالعه کرد، اما مطالعه آن آسان نبود. نقاشی های آماتور و کودکانه او در کارگاه یک نقاش واقعی در برابر انتقاد ایستادگی نکردند و جاه طلبی موخینا را سوق داد ، میل به برتری هر روز او را به یک ورق کاغذ می پیچاند. او به معنای واقعی کلمه مانند یک کارگر سخت کار می کرد. در اینجا، در استودیوی یوون، ورا اولین مهارت های هنری خود را به دست آورد، اما مهمتر از همه، او اولین اجمالی از فردیت خلاق خود و اولین علایق خود را داشت.

او جذب کار روی رنگ نشد ، تقریباً تمام وقت خود را به طراحی ، کشیدن خطوط و نسبت ها اختصاص داد و سعی کرد زیبایی تقریباً ابتدایی بدن انسان را به نمایش بگذارد. در آثار دانشجویی او، مضمون تحسین از قدرت، سلامتی، جوانی و وضوح ساده سلامت روان روشن تر و روشن تر به نظر می رسید. برای آغاز قرن بیستم، تفکر چنین هنرمندی، در برابر پس‌زمینه آزمایش‌های سوررئالیست‌ها و کوبیست‌ها، بیش از حد بدوی به نظر می‌رسید.

یک بار استاد آهنگی را با موضوع "رویا" تنظیم کرد. موخینا سرایداری کشید که در دروازه به خواب رفت. یوون با ناراحتی گریه کرد: "هیچ خیالی رویایی وجود ندارد." شاید تخیل ورا مهار شده کافی نبود، اما او شور و شوق جوانی فراوانی داشت، تحسین قدرت و شجاعت، میل به کشف رمز و راز شکل پذیری بدن زنده را داشت.

موخینا بدون ترک کلاس با یوون شروع به کار در کارگاه مجسمه ساز Sinitsyna کرد. ورا وقتی خاک رس را لمس کرد، لذت تقریباً کودکانه ای را احساس کرد، که امکان تجربه کامل تحرک مفاصل انسان، پرواز باشکوه حرکت، هماهنگی حجم را فراهم کرد.

سینیتسینا از یادگیری خودداری می کرد و گاهی درک حقایق باید به قیمت تلاش زیاد درک می شد. حتی ابزارها - و آنها به طور تصادفی گرفته شدند. موخینا از نظر حرفه ای احساس درماندگی کرد: "چیز بزرگی تصور می شود، اما دستان او نمی توانند آن را انجام دهند." در چنین مواردی هنرمند روسی ابتدای قرن به پاریس رفت. موخینا نیز از این قاعده مستثنی نبود. با این حال، سرپرستان او می ترسیدند که دختر به تنهایی به خارج از کشور برود.

همه چیز مانند یک ضرب المثل پیش پا افتاده روسی اتفاق افتاد: "خوشبختی وجود نخواهد داشت، اما بدبختی کمک کرد."

در اوایل سال 1912، ورا در تعطیلات کریسمس مبارک، در حالی که سوار سورتمه بود، صورت خود را به شدت مجروح کرد. او 9 عمل جراحی پلاستیک انجام داد و وقتی شش ماه بعد خود را در آینه دید، ناامید شد. می خواستم فرار کنم و از مردم پنهان شوم. موخینا آپارتمان خود را تغییر داد و فقط شجاعت درونی عالی به دختر کمک کرد تا با خود بگوید: ما باید زندگی کنیم، بدتر زندگی کنیم. اما نگهبانان در نظر گرفتند که ورا به طرز ظالمانه ای از سرنوشت رنجیده است و برای جبران بی عدالتی راک، دختر را به پاریس رها کردند.

موخینا در کارگاه بوردل اسرار مجسمه سازی را آموخت. استاد در سالن‌های بزرگ و داغ داغ از ماشینی به ماشین دیگر می‌رفت و بی‌رحمانه از شاگردانش انتقاد می‌کرد. ایمان بیشتر از همه گرفت، معلم به هیچکس از جمله غرور زنان رحم نکرد. یک بار بوردل، با دیدن طرح موخین، با کنایه گفت که روس‌ها بیشتر «توهم‌آمیز» هستند تا سازنده. دختر با ناامیدی طرح را شکست. او هنوز چند بار باید کار خود را نابود کند، بی حس از شکست خود.

ورا در طول اقامت خود در پاریس در یک پانسیون در خیابان راسپیل زندگی می کرد که در آن روس ها غالب بودند. در مستعمره هموطنان، موخینا همچنین اولین عشق خود را ملاقات کرد - الکساندر ورتپوف، مردی با سرنوشتی غیر معمول و عاشقانه. تروریستی که یکی از ژنرال ها را کشت، مجبور شد از روسیه فرار کند. در کارگاه بوردل، این مرد جوان که در عمرش مداد به دست نگرفته بود، تبدیل به با استعدادترین دانش آموز شد. رابطه بین ورا و ورتپوف احتمالاً دوستانه و گرم بود، اما موخینا سالخورده هرگز جرأت نکرد اعتراف کند که علاقه ای بیش از دوستانه به ورتپوف دارد، اگرچه در تمام زندگی خود از نامه های او جدا نشد، اغلب او را به یاد می آورد و در مورد آن صحبت نمی کرد. هرکسی که چنین غم پنهانی داشته باشد، مانند دوستی از جوانان پاریسی اش. الکساندر ورتپوف در جنگ جهانی اول درگذشت.

آخرین آکورد تحصیلات موخینا در خارج از کشور سفر به شهرهای ایتالیا بود. هر سه با دوستان خود از این کشور حاصلخیز عبور کردند و آسایش را نادیده گرفتند، اما آهنگ های ناپلی چقدر شادی را برای آنها به ارمغان آورد، سوسو زدن سنگ مجسمه های کلاسیک و عیاشی در میخانه های کنار جاده. یک بار مسافران چنان مست شدند که درست در کنار جاده خوابشان برد. صبح، هنگامی که موخینا از خواب بیدار شد، دید که چگونه یک انگلیسی شجاع، در حالی که کلاه خود را بالا می‌برد، روی پاهای او قدم می‌گذارد.

بازگشت به روسیه تحت الشعاع وقوع جنگ قرار گرفت. ورا با تسلط بر مدارک یک پرستار، برای کار در بیمارستان تخلیه رفت. عادت نداشتن به آن، نه تنها دشوار، بلکه غیرقابل تحمل به نظر می رسید. مجروحان مستقیماً از جبهه به آنجا رسیدند. باندهای کثیف و خشک شده - خون، چرک را پاره می کنید. با پراکسید بشویید. شپش» و سالها بعد با وحشت به یاد آورد. در یک بیمارستان معمولی، جایی که او به زودی درخواست کرد، خیلی راحت تر بود. اما علیرغم حرفه جدید ، که اتفاقاً او به صورت رایگان انجام داد (خوشبختانه ، پدربزرگش میلیون ها نفر این فرصت را به او داد) ، موخینا همچنان اوقات فراغت خود را به مجسمه سازی اختصاص داد.

حتی یک افسانه وجود دارد که یک بار یک سرباز جوان را در قبرستان کنار بیمارستان دفن کردند. و هر روز صبح نزدیک سنگ قبری که توسط یک صنعتگر روستایی ساخته شده بود، مادر مقتول ظاهر می شد که برای پسرش غمگین بود. یک روز عصر بعد از گلوله باران، دیدند مجسمه شکسته است. گفته شد که موخینا در سکوت و با ناراحتی به این پیام گوش داد. و صبح یک بنای یادبود جدید روی قبر ظاهر شد ، زیباتر از قبلی ، و دستان ورا ایگناتیونا پوشیده از ساییدگی بود. البته این فقط یک افسانه است، اما چقدر رحمت، چقدر مهربانی روی تصویر قهرمان ما سرمایه گذاری شده است.

موخینا در بیمارستان با نامزد خود با نام خانوادگی خنده دار زامکوف نیز ملاقات کرد. متعاقباً، وقتی از ورا ایگناتیوانا پرسیده شد که چه چیزی او را به همسر آینده خود جذب کرد، او با جزئیات پاسخ داد: "او شروع خلاقانه بسیار قوی دارد. یادبودی داخلی و در عین حال بسیار از مرد. بی ادبی درونی با ظرافت معنوی بسیار. علاوه بر این، او بسیار خوش تیپ بود.»

آلکسی آندریویچ زامکوف در واقع یک دکتر بسیار با استعداد بود که به طور غیر متعارف درمان می شد و روش های عامیانه را امتحان کرد. او بر خلاف همسرش ورا ایگناتیونا، فردی اجتماعی، شاد، اجتماعی، اما در عین حال بسیار مسئولیت پذیر و با احساس وظیفه بود. آنها در مورد چنین شوهرانی می گویند: "او با او مانند پشت دیوار سنگی است." ورا ایگناتیونا از این نظر خوش شانس بود. الکسی آندریویچ همیشه در تمام مشکلات موخینا شرکت می کرد.

اوج خلاقیت قهرمان ما در دهه 1920-1930 بود. آثار "شعله انقلاب"، "جولیا"، "زن دهقان" شهرت ورا ایگناتیونا را نه تنها در خانه، بلکه در اروپا نیز به ارمغان آورد.

می توان در مورد میزان استعداد هنری موخینا بحث کرد، اما نمی توان انکار کرد که او یک "موزه" واقعی یک دوره کامل شد. معمولاً در مورد این یا آن هنرمند ناله می کنند: می گویند او در زمان اشتباهی به دنیا آمده است ، اما در مورد ما فقط می توان تعجب کرد که آرزوهای خلاقانه ورا ایگناتیونا چقدر با نیازها و سلیقه های هم عصرانش مطابقت دارد. کیش قدرت بدنی و سلامتی در مجسمه های موخین کاملاً بازتولید شد و به ایجاد اسطوره "شاهین"، "دختران زیبایی"، "استاخانویت" و "پاش آنجلین" استالین کمک کرد.

موخینا درباره معروف "زن دهقان" خود گفت که این "الهه باروری، پومونای روسی" است. در واقع، - پاهای ستون، بالای آنها به شدت و در عین حال به راحتی، آزادانه، یک نیم تنه محکم بافته شده بالا می رود. یکی از تماشاگران گفت: این یکی ایستاده به دنیا می آید و غرغر نمی کند. شانه های قدرتمند به اندازه کافی بلوک پشت را تکمیل می کنند، و بالاتر از همه چیز - یک سر غیر منتظره کوچک و ظریف برای این بدن قدرتمند - سر. خوب، چرا نه یک سازنده ایده آل سوسیالیسم - یک برده حلیم، اما پر از سلامت؟

اروپا در دهه 1920 قبلاً آلوده به باسیل فاشیسم، باسیل هیستری فرقه توده ای بود، بنابراین تصاویر موخینا در آنجا با علاقه و درک مشاهده می شد. پس از نوزدهمین نمایشگاه بین المللی ونیز، زن دهقان توسط موزه تریست خریداری شد.

اما با ترکیب معروف، که به نماد اتحاد جماهیر شوروی - "کارگر و دختر مزرعه جمعی" تبدیل شد، شهرت بیشتری به ورا ایگناتیونا آورد. و همچنین در یک سال نمادین - 1937 - برای غرفه اتحاد جماهیر شوروی در نمایشگاهی در پاریس ایجاد شد. معمار یوفان پروژه ای را توسعه داد که در آن ساختمان قرار بود شبیه یک کشتی عجله شود که طبق عرف کلاسیک، پیشروی آن قرار بود با یک مجسمه تاج گذاری شود. بلکه یک گروه مجسمه سازی.

قهرمان ما در مسابقه ای که چهار استاد مشهور در آن حضور داشتند برای بهترین طراحی بنای تاریخی برنده شد. طرح های نقاشی نشان می دهد که خود این ایده چقدر دردناک متولد شده است. در اینجا یک چهره برهنه در حال دویدن است (در ابتدا، موخینا یک مرد برهنه را طراحی کرد - یک خدای باستانی قدرتمند در کنار یک زن مدرن راه می‌رفت - اما طبق دستورات بالا، "خدا" مجبور شد لباس بپوشد)، در دستان او چیزی شبیه به مشعل المپیک سپس یکی دیگر در کنار او ظاهر می شود، حرکت کندتر می شود، آرام تر می شود ... گزینه سوم مرد و زنی است که دست در دست هم گرفته اند: خود آنها، و داس و چکش که توسط آنها بلند شده اند، کاملاً آرام هستند. در نهایت، هنرمند در حرکتی تکانه، که با یک حرکت موزون و واضح تقویت می شود، قرار گرفت.

تصمیم موخینا برای رهاسازی بیشتر حجم‌های مجسمه‌سازی از طریق هوا و پرواز افقی، در دنیای مجسمه‌سازی بی‌سابقه بود. با چنین مقیاسی، ورا ایگناتیونا مجبور شد هر خم روسری را برای مدت طولانی کالیبره کند و هر یک از چین های آن را محاسبه کند. تصمیم بر این شد که این مجسمه از فولاد ساخته شود، ماده ای که قبل از موخینا، تنها یک بار در جهان توسط ایفل، که مجسمه آزادی را در آمریکا ساخته بود، استفاده شده بود. اما مجسمه آزادی طرح کلی بسیار ساده ای دارد: این مجسمه زن در یک توگا پهن است که چین های آن روی یک پایه قرار دارد. از سوی دیگر، موخینا باید پیچیده ترین ساختاری را ایجاد می کرد که تاکنون دیده نشده بود.

آن‌ها طبق معمول در دوران سوسیالیسم، هفت روز در هفته، با عجله، طوفان و در زمان بی‌سابقه کار می‌کردند. موخینا بعداً گفت که یکی از مهندسان از کار زیاد پشت میز نقشه کشی خوابش برد و در خواب دست خود را روی بخار بخار انداخت و سوخت ، اما بیچاره بیدار نشد. وقتی جوشکارها از پا افتادند، موخینا و دو دستیارش شروع به پختن خودشان کردند.

در نهایت مجسمه مونتاژ شد. و بلافاصله شروع به جداسازی کرد. 28 واگن "کارگر و زن مزرعه جمعی" به پاریس رفت، این ترکیب به 65 قطعه تقسیم شد. یازده روز بعد، در غرفه شوروی در نمایشگاه بین‌المللی، یک گروه مجسمه‌سازی غول‌پیکر بر فراز رود سن بلند شد و چکش و داس را بالا برد. آیا می شد این غول بزرگ را نادیده گرفت؟ سر و صدای زیادی در مطبوعات به راه افتاد. در یک لحظه، تصویر خلق شده توسط موخینا به نمادی از اسطوره سوسیالیستی قرن بیستم تبدیل شد.

در راه بازگشت از پاریس، ترکیب آسیب دید، و - فقط فکر کنید - مسکو در بازسازی یک نسخه جدید کوتاهی نکرد. ورا ایگناتیونا رویای «دختر کارگر و مزرعه جمعی» را در سر می پروراند که در تپه های لنین، در میان فضاهای باز گسترده به آسمان اوج می گیرد. اما هیچ کس به او گوش نکرد. این گروه در مقابل نمایشگاه کشاورزی سراسر اتحادیه (که در آن زمان نامیده می شد) که در سال 1939 افتتاح شد نصب شد. اما مشکل اصلی این بود که مجسمه را روی یک پایه نسبتاً پایین و ده متری قرار دادند. و او که برای ارتفاع زیاد طراحی شده بود، همانطور که موخینا نوشت شروع به "خزیدن روی زمین" کرد. ورا ایگناتیونا نامه هایی به مقامات بالاتر نوشت ، خواستار شد ، به اتحادیه هنرمندان مراجعه کرد ، اما همه چیز بیهوده بود. بنابراین این غول هنوز در جای اشتباه ایستاده است، نه در سطح عظمت خود، برخلاف میل خالقش زندگی خود را می گذراند.

ورودی اصلی و نظرات در مورد

ورا ایگناتیونا موخینا یکی از مشهورترین مجسمه سازان شوروی است. بیوگرافی ورا موخینا از بسیاری جهات نمونه ای از جوانان با استعداد اوایل قرن بیستم است. سال‌های شکل‌گیری فردی و انتخاب مسیر زندگی، در نقطه عطف، طوفان، سال‌های سخت و گرسنه چندین انقلاب و جنگ قرار گرفت.

ورا موخینا متولد شد 1 ژوئیه 1889 در یک خانواده ثروتمند روسی که از سال 1812 در ریگا زندگی می کردند. در اوایل کودکی، دختر مادر خود را از دست داد که بر اثر سل درگذشت. پدر از ترس سلامتی دخترش او را به فئودوسیا برد. کودکی مبارک در کریمه گذشت. معلم ژیمناستیک به او آموزش طراحی و نقاشی داد. در گالری هنری، او از نقاشی های نقاش بزرگ دریایی I. Aivazovsky، مناظر Taurida را کپی کرد.

پس از مرگ پدرش، سرپرستان دختر را به جایی بردند که او با موفقیت از ژیمناستیک فارغ التحصیل شد و برای تحصیل نقاشی عازم مسکو شد. از سال 1909 تا 1911 او در استودیوی خصوصی K. Yuon تحصیل کرد و در همان زمان شروع به بازدید از کارگاه مجسمه ساز N. Sinitsina کرد. در کارگاه، می توانید خودتان را به عنوان یک مجسمه ساز امتحان کنید. برای این کار کافی بود مبلغ کمی بپردازید و در اختیار ماشین و خاک رس قرار بگیرید.

آموزش خاصی در استودیو وجود نداشت، بلکه شبیه تمرینی بود که برای دانش‌آموزان مدارس هنری خصوصی و دانش‌آموزان مدرسه هنر استروگانف انجام می‌شد. این کارگاه اغلب توسط مجسمه ساز معروف N. Andreev که در Stroganovka تدریس می کرد و به کار شاگردانش علاقه مند بود، بازدید می کرد. او اولین مجسمه ساز حرفه ای بود که به سبک هنری خاص ورا موخینا توجه کرد.

پس از استودیوی یوون، موخینا به مدت یک سال از کارگاه هنرمند با استعداد ایلیا ماشکوف، بنیانگذار و عضو انجمن هنری "جک آف دیاموندز" بازدید می کند. در سال 1912، او به پاریس سفر کرد و وارد آکادمی Grande Chaumière شد و در آنجا با بوردل، که دستیار مجسمه‌ساز رودن بود، مجسمه‌سازی می‌خواند. موخینا به خلق و خوی سرکوب ناپذیر رودن بسیار علاقه مند است، او همچنین با آثار تاریخی خود او را جذب می کند. به عنوان یک آموزش اضافی، ورا آناتومی را مطالعه می کند، از موزه ها، نمایشگاه ها، تئاترها بازدید می کند.

در تابستان 1914، او پر از نقشه های بزرگ به روسیه باز می گردد، اما ورا موخینا دوره های پرستاری را شروع کرده و به پایان می رساند. تا سال 1917 در یک بیمارستان کار می کرد. پس از انقلاب، که او بسیار وفادارانه درک می کند، این هنرمند شروع به پرداختن به هنر تبلیغات تاریخی می کند. اولین پروژه مستقل یک مجسمه ساز تازه کار برای جمهوری جوان کارگران و دهقانان، ایجاد بنای یادبود برای I. Novikov، ناشر روسی و شخصیت عمومی قرن 18 بود. متأسفانه، در زمستان سخت 1918-1919، نسخه های این بنای تاریخی در یک کارگاه گرم نشده از بین رفت.

سبک متمایز موخینا، یادبودی فرم ها با تأکید بر معماری است که به عنوان تعمیم هنری قدرت و انعطاف ناپذیری مردم شوروی ارائه شده است. صرف نظر از مواد - برنز، سنگ مرمر، چوب، فولاد، او قدرت و شجاعت استعداد خود را با کمک یک اسکنه، تصویر مردی از دوران قهرمانی، مجسم می کند. او صاحب آثاری است که تا حد زیادی برای تاریخ کشور ما مهم است. بنای یادبود - نویسنده، که ورا موخینا است، برای چندین نسل از مردم شوروی نماد یک زندگی آزاد و شاد است.

با تمام اتهاماتی که نویسنده به دستور مقامات کار کرده است ، حتی بدخواهان سرسخت نمی توانند ورا موخینا را به دلیل فقدان استعداد ، ضرب در عملکرد خارق العاده سرزنش کنند. این مجسمه ساز معروف در سال 1953 در حالی که تنها 64 سال زندگی کرد درگذشت.

ورا موخینا در 1 ژوئیه 1889 در ریگا در خانواده ای بازرگان به دنیا آمد. او در کودکی در فئودوسیا (1892-1904) زندگی می کرد، جایی که پدرش او را پس از مرگ مادرش آورد.

ورا موخینا پس از نقل مکان به مسکو در استودیوی هنری خصوصی کنستانتین یوون و ایوان دودین (1908-1911) تحصیل کرد و در کارگاه مجسمه سازی نینا سینیتسینا (1911) کار کرد. سپس به استودیوی نقاش ایلیا ماشکوف، یکی از رهبران گروه هنرمندان مبتکر "جک از الماس" نقل مکان کرد.

تحصیلات خود را در پاریس در استودیوی خصوصی F. Colarossi (1912-1914) ادامه داد. او همچنین در آکادمی Grande Chaumire (Acadmie de la Grande Chaumire) حضور یافت و در آنجا نزد امیل-آنتوان بوردل، نقاشی دیواری مشهور فرانسوی، تحصیل کرد. در همان زمان، او در یک دوره آناتومی در آکادمی هنرهای زیبا شرکت کرد. در سال 1914 او به ایتالیا سفر کرد و در آنجا هنر رنسانس را مطالعه کرد.

در سالهای 1915-1917، در طول جنگ جهانی اول، او در بیمارستانی در مسکو پرستار بود. در همان زمان، از سال 1916، او به عنوان دستیار طراح تولید الکساندرا اکستر در تئاتر مجلسی به سرپرستی الکساندر تایروف کار کرد.

پس از انقلاب اکتبر، کشور طرحی را برای به اصطلاح "تبلیغات یادبود" اتخاذ کرد که بر اساس آن مجسمه‌سازان از دولت برای بناهای تاریخی شهر سفارش می‌گرفتند. ورا موخینا در سال 1918 پروژه بنای یادبود نوویکوف، شخصیت عمومی روسی قرن هجدهم را به پایان رساند که توسط کمیساریای آموزش مردمی تأیید شد. با این حال، مدل ساخته شده از خاک رس که در یک کارگاه گرم نشده نگهداری می شد، از سرما ترک خورد.

در سال 1919 او به انجمن "مونولیت" پیوست. در سال 1924 او به عضویت انجمن "4 هنر" درآمد و در سال 1926 - انجمن مجسمه سازان روسی.

در سال 1923، او در طراحی غرفه روزنامه ایزوستیا برای اولین نمایشگاه کشاورزی و صنایع دستی روسیه در مسکو شرکت کرد.

در سالهای 1926-1927 او در کلاس مدلسازی کالج هنر و صنعتی در موزه اسباب بازی، از 1927 تا 1930 - در موسسه عالی هنر و فنی در مسکو تدریس کرد.

تا پایان دهه 1920، مجسمه های سه پایه "جولیا"، "باد"، "زن دهقان" ساخته شد. در سال 1927 ، "زن دهقان" در نمایشگاه اختصاص یافته به 10 سالگرد اکتبر جایزه اول را دریافت کرد. در سال 1934، این مجسمه در نمایشگاه بین المللی ونیز به نمایش گذاشته شد و پس از آن توسط موزه تریست (ایتالیا) خریداری شد. پس از جنگ جهانی دوم به مالکیت موزه واتیکان در رم تبدیل شد. ریخته گری برنز این مجسمه در گالری ترتیاکوف نصب شد.

در سال 1937، در نمایشگاه جهانی پاریس، ورا موخینا مدال طلای جایزه بزرگ را برای آهنگسازی "کارگر و دختر مزرعه جمعی" دریافت کرد. این مجسمه تاج غرفه شوروی را که توسط معمار بوریس یوفان طراحی شده بود، تشکیل داد. در سال 1939، این بنای یادبود در مسکو در نزدیکی ورودی شمالی نمایشگاه کشاورزی همه اتحادیه (در حال حاضر VDNKh) ساخته شد. از سال 1947، این مجسمه نشان استودیوی فیلم مسفیلم بوده است.

از سال 1938 تا 1939، این هنرمند بر روی مجسمه های پل Moskvoretsky توسط معمار Alexei Shchusev کار کرد. با این حال، طرح ها محقق نشده باقی ماندند. تنها یکی از ترکیبات - "نان" - توسط نویسنده در اندازه بزرگ برای نمایشگاه "صنایع غذایی" در سال 1939 اجرا شد.

در سال 1942 عنوان "هنرمند ارجمند RSFSR" و در سال 1943 - هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی به او اعطا شد.

در طول جنگ میهنی، موخینا پرتره هایی از سرهنگ خژنیاک، سرهنگ یوسفوف، مجسمه "پارتیزان" (1942) و همچنین تعدادی پرتره مجسمه ای از غیرنظامیان خلق کرد: بالرین روسی گالینا اولانوا (1941)، جراح نیکولای بوردنکو (1949) ، کشتی ساز الکسی کریلوف (1945).

از سال 1947، ورا موخینا عضو کامل آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی، عضو هیئت رئیسه آکادمی است.

از جمله آثار معروف ورا موخینا می توان به مجسمه های "انقلاب"، "جولیا"، "علم" (نصب شده در نزدیکی ساختمان دانشگاه دولتی مسکو)، "زمین" و "آب" (در لوژنیکی)، بناهای یادبود نویسنده ماکسیم گورکی اشاره کرد. ، آهنگساز پیوتر چایکوفسکی (نصب شده در نزدیکی کنسرواتوار مسکو) و بسیاری دیگر. این هنرمند در طراحی ایستگاه متروی مسکو "Semenovskaya" (بازشده در سال 1944) شرکت کرد، به گرافیک صنعتی، طراحی لباس، کار طراحی مشغول بود.

ورا ایگناتیونا موخینا - برنده پنج جایزه استالین (1941، 1943، 1946، 1951، 1952)، نشان پرچم قرمز کار، "نشان افتخار"، "برای شایستگی مدنی".

نام مجسمه ساز به مدرسه عالی هنر صنعتی لنینگراد داده شد. در مسکو، در منطقه Novo-Peredelkino، خیابانی به نام او نامگذاری شده است.