زندگینامه. آهنگساز ایتالیایی روسینی: بیوگرافی، خلاقیت، داستان زندگی و بهترین آثار خواننده با استعداد بل کانتو

چه ستایش شاعران جواکینو روسینی تجمل! هاینریش هاینه او را "استاد الهی"، الکساندر سرگیویچ پوشکین - "عزیز اروپا" نامید ... اما، شاید درست تر باشد که او را ناجی اپرای ایتالیایی بنامیم. ایتالیا همواره با هنر اپرا مرتبط است، و تصور این که اپرای ایتالیایی می تواند جایگاه خود را از دست بدهد، به چیزی پوچ تبدیل شود - به سرگرمی های خالی در اپرا بوفا و مجموعه ای از توطئه های دور از ذهن در سریال اپرا آسان نیست. با این حال، در آغاز قرن نوزدهم، وضعیت دقیقاً همین بود. نابغه روسینی برای اصلاح وضعیت، دمیدن روح تازه ای به اپرای ایتالیایی مورد نیاز بود.

زندگی جواکینو روسینی در کودکی با اپرا مرتبط بود: پس از تولد در پسارو، پسر با پدر و مادرش، یک نوازنده ارکستر هورن و خواننده اپرا در ایتالیا سرگردان شد. صحبتی از مطالعات سیستماتیک وجود نداشت، اما شنوایی و حافظه موسیقایی کاملاً رشد کردند.

جیواکینو صدای زیبایی داشت. به دلیل خلق و خوی بیش از حد پرشور او، والدینش شک داشتند که او بتواند خواننده اپرا شود، اما معتقد بودند که او می تواند آهنگساز شود. زمینه هایی برای چنین فرضیاتی وجود داشت - در سیزده سالگی پسر قبلاً چندین سونات برای سازهای زهی ایجاد کرده بود. او به آهنگساز استانیسلائو ماتی معرفی شد. با او، روسینی چهارده ساله شروع به تحصیل آهنگسازی در لیسیوم موسیقی بولونیا کرد. حتی پس از آن، جواکینو جهت مسیر خلاقانه آینده خود را تعیین کرد و اپرای Demetrio و Polibio را ایجاد کرد - با این حال، آن را فقط در سال 1812 به صحنه برد، بنابراین، نمی توان آن را اولین اپرای روسینی در نظر گرفت.

اولین حضور واقعی روسینی در اپرا بعداً در سال 1810 با نمایش اپرایی سفته ازدواج که در تئاتر سن مویز در ونیز ارائه شد، انجام شد. این آهنگساز چند روزی را صرف ساخت موسیقی کرد. سرعت و سهولت کار همچنان مشخصه روسینی خواهد بود. اپراهای کمیک زیر - پرونده عجیب و فریب شاد - نیز در ونیز به صحنه رفتند و طرح دومی توسط جیووانی پایسیلو قبل از روسینی مورد استفاده قرار گرفت (وضعیت مشابهی همچنان در بیوگرافی خلاقانه آهنگساز ایجاد خواهد شد). به دنبال آن اولین سریال اپرا پس از دمتریو و پولبیو - کوروش در بابل ساخته شد. و در نهایت یک سفارش از لا اسکالا. موفقیت اپرای The Touchstone که برای این تئاتر ساخته شد، این آهنگساز بیست ساله را به شهرت رساند. شهرت بین المللی توسط اپرای بوفا "" و اپرا در طرح قهرمانانه "Tancred" برای او به ارمغان آورد.

نمی توان گفت که بیوگرافی خلاق روسینی یک "جاده شهرت" مداوم بود - به عنوان مثال، "ترک در ایتالیا" که در سال 1814 برای میلان ساخته شد، موفقیتی برای او به ارمغان نیاورد. شرایط در ناپل بسیار موفق تر بود، جایی که روسینی اپرای الیزابت، ملکه انگلستان را خلق کرد. نقش اصلی برای ایزابلا کولبران در نظر گرفته شده بود. چند سال بعد، پریمادونا همسر روسینی شد ... اما این تنها چیزی نیست که در مورد "الیزابت" قابل توجه است: اگر قبلاً خوانندگان خودسرانه فیوریتورها را بداهه می کردند و تکنیک درخشان خود را نشان می دادند ، اکنون روسینی به آن پایان داده است. این خودسری نوازندگان، با دقت تمام تزیینات آوازی را می نویسند و بازتولید دقیق آنها را می طلبند.

یک رویداد قابل توجه در زندگی روسینی در سال 1816 رخ داد - اپرای او آلماویوا برای اولین بار در رم به صحنه رفت که بعداً تحت عنوان "" شناخته شد. نویسنده جرأت نداشت آن را مانند کمدی پیر آگوستین بومارشا عنوان کند، زیرا قبل از او این طرح در اپرای جیووانی پازیلو مجسم شده بود. اپرا بوفا در رم شکست خورد و در سینماهای دیگر به جز ایتالیا موفق شد. به گفته استاندال، پس از ناپلئون، روسینی تنها فردی شد که در سراسر اروپا درباره او صحبت می شود.

روسینی یک اپرای کمیک دیگر ایجاد می کند - ""، اما نوشته شده در سال 1817 "" به درام نزدیک تر است. در آینده، آهنگساز بیشتر به توطئه های دراماتیک، تراژیک و افسانه ای علاقه مند است: "اتللو"، "محمد دوم"، "بانوی دریاچه".

در سال 1822، روسینی چهار ماه را در وین گذراند. در اینجا اپرای «زلمیرا» او روی صحنه رفت. همه از او خوشحال نشدند - به عنوان مثال، کارل ماریا فون وبر به شدت از او انتقاد کرد - اما در کل روسینی در میان مردم وین موفق بود. او از وین برای مدت کوتاهی به ایتالیا برمی‌گردد و اپرای او «» که آخرین نمونه از سریال‌های اپرا شده است، روی صحنه می‌رود و سپس از لندن و پاریس دیدن می‌کند. استقبال گرمی در هر دو پایتخت در انتظار او بود و در فرانسه به پیشنهاد وزیر دربار سلطنتی ریاست تئاتر ایتالیا را بر عهده گرفت. اولین اثر او که در این مقام خلق شد، اپرای "" بود که به تاجگذاری چارلز X اختصاص داشت.

روسینی در تلاش برای خلق یک اپرا برای عموم مردم فرانسه، سلیقه آن و همچنین ویژگی های زبان و تئاتر فرانسوی را به دقت بررسی می کند. نتیجه کار اجرای موفق نسخه های جدید دو اثر - "محمد دوم" (تحت عنوان "محاصره کورنت") و "" و همچنین یک اثر در ژانر اپرای کمیک فرانسوی - "Count" است. اوری". در سال 1829، اپرای قهرمانانه جدید او "" در اپرا بزرگ به روی صحنه رفت.

و حالا، پس از چنین شاهکاری باشکوه، روسینی از خلق اپرا دست می کشد. در سال های بعد، او چرخه ای از قطعات پیانو "گناهان دوران پیری" را نوشت، اما چیز دیگری برای تئاتر موزیکال خلق نکرد.

روسینی بیست سال - از 1836 تا 1856 - را در کشور زادگاهش گذراند و در آنجا ریاست لیسه بولونیا را بر عهده گرفت، سپس به فرانسه بازگشت و تا زمان مرگش در سال 1868 در آنجا ماند.

از سال 1980، جشنواره اپرای روسینی هر سال در پسارو برگزار می شود.

فصل های موسیقی

(1792-1868) آهنگساز ایتالیایی

جی. روسینی آهنگساز برجسته ایتالیایی قرن گذشته است که آثار او دوران اوج هنر ملی اپرایی را رقم زد. او توانست جان تازه ای به انواع اپراهای سنتی ایتالیایی - کمیک (بوفا) و "جدی" (سریا) ببخشد. استعداد روسینی به ویژه در بوفای اپرا آشکار شد. واقع گرایی طرح های زندگی، دقت در به تصویر کشیدن شخصیت ها، سرعت عمل، غنای ملودیک و شوخ طبعی درخشان، محبوبیت فوق العاده آثار او را تضمین کرد.

دوره خلاقیت فشرده روسینی حدود 20 سال به طول انجامید. در این مدت، او بیش از 30 اپرا خلق کرد، بسیاری از آنها در مدت کوتاهی تئاترهای پایتخت اروپا را دور زد و شهرت جهانی را برای نویسنده به ارمغان آورد.

جواکینو روسینی در 29 فوریه 1792 در پسارو به دنیا آمد. آهنگساز آینده صدای فوق العاده ای داشت و از 8 سالگی در گروه های کر کلیسا می خواند. در 14 سالگی با یک گروه تئاتر کوچک به عنوان رهبر ارکستر یک سفر انفرادی انجام داد. روسینی تحصیلات خود را در لیسه موسیقی بولونیا به پایان رساند و پس از آن راه آهنگساز اپرا را انتخاب کرد.

او که از شهری به شهر دیگر می رفت و دستورات تئاترهای محلی را انجام می داد، سالی چند اپرا می نوشت. آثار خلق شده در سال 1813 - اپرای بوفا "ایتالیایی در الجزیره" و اپرای قهرمانانه "Tancred" - محبوبیت زیادی برای او به ارمغان آورد. ملودی های آریاهای روسینی در خیابان های شهرهای ایتالیا خوانده می شد. استاندال نوشت: «مردی در ایتالیا زندگی می‌کند که بیشتر از ناپلئون درباره او صحبت می‌کنند. این آهنگسازی است که هنوز بیست ساله نشده است.

در سال 1815، روسینی به سمت آهنگساز دائمی در تئاتر سن کارلو در ناپل دعوت شد. یکی از بهترین تئاترهای آن زمان بود که خوانندگان و نوازندگان عالی داشت. اولین اپرای نوشته شده توسط او در ناپل - "الیزابت، ملکه انگلیس" - با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت. در زندگی روسینی مرحله ای از زندگی آرام و مرفه آغاز شد. در ناپل بود که تمام اپرای اصلی او نوشته شد. سبک موسیقی و تئاتر او در اپرای قهرمانانه تاریخی موسی (1818) و محمد دوم (1820) به بلوغ بالایی رسید. در سال 1816، روسینی اپرای کمیک The Barber of Seville را بر اساس کمدی معروف بومارشه نوشت. اولین نمایش آن نیز موفقیت آمیز بود و به زودی تمام ایتالیا ملودی هایی از این اپرا خواندند.

در سال 1822، ارتجاع سیاسی در ایتالیا روسینی را مجبور به ترک وطن کرد. او با گروهی از هنرمندان به تور رفت. آنها در لندن، برلین، وین اجرا کردند. روسینی در آنجا بتهوون، شوبرت و برلیوز را ملاقات کرد.

از سال 1824 در پاریس اقامت گزید. او چندین سال به عنوان مدیر خانه اپرای ایتالیا خدمت کرد. او با در نظر گرفتن الزامات صحنه فرانسه، تعدادی از اپراهای قبلی را اصلاح کرد و اپراهای جدیدی خلق کرد. دستاورد والای روسینی اپرای قهرمانانه-رومانتیک ویلیام تل (1829) بود که رهبر مبارزات آزادیبخش ملی در سوئیس در قرن چهاردهم را تجلیل کرد. این اپرا که در آستانه انقلاب 1830 ظاهر شد، به حالات آزادیخواهانه بخش پیشرفته جامعه فرانسه پاسخ داد. ویلیام تل آخرین اپرای روسینی است.

روسینی در اوج قدرت خلاقیت خود، قبل از رسیدن به سن چهل سالگی، ناگهان نوشتن موسیقی اپرا را متوقف کرد. او به فعالیت کنسرت مشغول بود، قطعات دستگاهی ساخت، سفرهای زیادی کرد. در سال 1836 او به ایتالیا بازگشت و ابتدا در بولونیا و سپس در فلورانس زندگی کرد. در سال 1848، روسینی سرود ملی ایتالیا را ساخت.

اما بلافاصله پس از آن دوباره به فرانسه بازگشت و در ملک خود در پاسی در نزدیکی پاریس اقامت گزید. خانه او به یکی از مراکز زندگی هنری تبدیل شد. بسیاری از خوانندگان، آهنگسازان و نویسندگان مشهور در شب های موسیقایی که او ترتیب می داد شرکت می کردند. به ویژه، خاطرات مربوط به یکی از این کنسرت ها، نوشته I. S. Turgenev، شناخته شده است. عجیب است که یکی از سرگرمی های روسینی در این سال ها آشپزی بود. او علاقه زیادی به پذیرایی از مهمانانش با غذاهای پخته خودش داشت. "اگر پاته من را دارید، چرا به موسیقی من نیاز دارید؟" - آهنگساز به شوخی به یکی از مهمانان گفت.

جواکینو روسینی در 13 نوامبر 1868 درگذشت. چند سال بعد، خاکستر او به فلورانس منتقل شد و به طور رسمی در پانتئون کلیسای سانتا کروچه، در کنار بقایای دیگر چهره های برجسته فرهنگ ایتالیایی به خاک سپرده شد.

بنیاد بلکانتو کنسرت هایی را در مسکو با موسیقی جواکینو روسینی برگزار می کند. در این صفحه می توانید پوستر کنسرت های آینده در سال 2019 را با موسیقی جواکینو روسینی ببینید و برای تاریخ مناسب خود بلیط بخرید.

Rossini Gioacchino (1792 - 1868) - آهنگساز ایتالیایی، ملقب به "قو پسر". پسر یک ترومپتوز و یک خواننده اپرا. روسینی در کودکی به بولونیا نقل مکان کرد و در آنجا تحصیلات خود را بر روی هارپسیکورد آغاز کرد. او به خوانندگی نیز پرداخت. به مدت 15 سال، روسینی وارد لیسه موسیقی بولونیا شد و تا سال 1810 در آنجا تحصیل کرد. استاد آهنگسازی او Abbe Mattei بود. در همان زمان، روسینی اجرای اجراهای اپرا را آغاز کرد. اولین آزمایش های خلاقانه روسینی به همان زمان تعلق دارد - شماره های آوازی برای یک گروه سیار و یک اپرای کمیک یک عمله "سفته برای ازدواج" (1810). این آهنگساز جوان سعی کرد چندین اپرا برای میلان و ونیز بسازد، اما هیچ کدام موفق نشدند.
سپس آهنگساز به رم رفت و در آنجا قصد داشت چندین اپرا بنویسد و روی صحنه ببرد. دومین مورد از این اپرای آرایشگر سویل بود که برای اولین بار در 20 فوریه 1816 روی صحنه رفت. شکست اپرا در اولین نمایش به اندازه پیروزی آن در آینده پر سر و صدا بود. اپراهای کمیک زیر از روسینی، مانند دونیزتی، با همه شایستگی های هنری فردی خود، اساساً چیز جدیدی را معرفی نکردند.
او که فرصتی برای نوشتن اورتور نداشت، از اورتور «الیزابت» در این اپرا استفاده کرد. موسیقی "آرایشگر سویل"، معتدل، درخشان با شوخ طبعی و سرگرم کننده، ریشه در ژانرهای مورد علاقه رقص و آواز محلی ایتالیا دارد. ویژگی های شخصیت ها (عمدتاً در آریا) با دقت و تسکین تصویری متمایز می شود.
بعدها، با از دست دادن علاقه به اپرای کمیک، روسینی در سال های بعد کار خود را عمدتاً به اپرای قهرمانانه-میهنی اختصاص داد. این را باید بازتابی از رشد احساسات میهن پرستانه و خودآگاهی ملی در طول دوره مبارزات آزادیبخش مردم ایتالیا دانست.
جواکینو روسینی استعداد نادر ملودیکی داشت. جریانی بی پایان از ملودی های گیرا، گاهی صمیمانه ترانه، گاهی درخشان، موسیقی اپراهای او را پر می کند، که پوشکین آن را با بوسه های جوان، جریان و پاشیدن صدای خش خش او مقایسه می کند. ارکستر در اپراهای روسینی به نقش همراه محدود نمی شود - با بیان دراماتیک متمایز می شود، در ویژگی های شخصیت ها و موقعیت های صحنه شرکت می کند.
اگر ترکیب اپراهای روسینی سنتی باشد (اعداد موسیقی متناوب با رسیتیتیو)، در اصل کار او به تجدید جهت گیری های اصلی هنر اپرایی ایتالیا منجر شد و مسیرهای بعدی او را تعیین کرد.

جواکینو روسینی آهنگساز معروف ایتالیایی در 29 فوریه 1792 در شهر کوچک پسارو واقع در ساحل خلیج ونیز به دنیا آمد.

او از کودکی به موسیقی پرداخته است. پدرش، جوزپه روسینی، ملقب به وسلچاک برای خلق و خوی بازیگوش، یک شیپور شهر بود و مادرش، زنی با زیبایی کمیاب، صدای زیبایی داشت. همیشه آهنگ و موسیقی در خانه پخش می شد.

جوزپه روسینی که از حامیان انقلاب فرانسه بود، با خوشحالی از ورود واحدهای انقلابی به ایتالیا در سال 1796 استقبال کرد. بازگرداندن قدرت پاپ با دستگیری رئیس خانواده روسینی مشخص شد.

جوزپه و همسرش پس از از دست دادن شغل خود مجبور شدند به نوازندگان دوره گرد تبدیل شوند. پدر روسینی نوازنده بوق در ارکسترهایی بود که در اجراهای منصفانه اجرا می کردند و مادرش آریاهای اپرا را اجرا می کرد. سوپرانو زیبای جواکینو که در گروه های کر کلیسا می خواند نیز برای خانواده درآمد به ارمغان آورد. صدای این پسر بسیار مورد قدردانی رهبران گروه لوگو و بولونیا قرار گرفت. خانواده روسینی در آخرین شهر، که به سنت های موسیقی معروف است، سرپناهی یافت.

در سال 1804، در سن 12 سالگی، جواکینو شروع به مطالعه حرفه ای موسیقی کرد. معلم او آهنگساز کلیسا آنجلو تسئی بود که پسر تحت راهنمایی او به سرعت بر قواعد کنترپوان و همچنین هنر همراهی و آواز تسلط یافت. یک سال بعد، روسینی جوان به عنوان یک رهبر گروه عازم سفری در شهرهای رومانیا شد.

جواکینو که متوجه ناقص بودن تحصیلات موسیقی خود شد، تصمیم گرفت آن را در لیسه موسیقی بولونیا ادامه دهد و در آنجا به عنوان دانش آموز ویولن سل ثبت نام کرد. کلاس‌های کنترپوان و ترکیب با مطالعه مستقل نمرات و نسخه‌های خطی کتابخانه غنی لیسه تکمیل شد.

اشتیاق به کار چهره های مشهور موسیقی مانند سیماروسا، هایدن و موتسارت تأثیر ویژه ای بر پیشرفت روسینی به عنوان یک موسیقیدان و آهنگساز داشت. در حالی که هنوز دانش‌آموز لیسیوم بود، به عضویت آکادمی بولونیا درآمد و پس از فارغ‌التحصیلی، برای شناخت استعدادش، دعوت‌نامه‌ای دریافت کرد تا اجرای اواتوریو چهار فصل هایدن را اجرا کند.

جواکینو روسینی در اوایل یک ظرفیت شگفت انگیز برای کار کشف کرد، او به سرعت با هر کار خلاقانه ای کنار آمد و شگفتی های تکنیک ترکیب بندی شگفت انگیز را نشان داد. او در طول سال های تحصیل، آثار موسیقایی زیادی از جمله آثار مقدس، سمفونی، موسیقی دستگاهی و آواز و همچنین گزیده هایی از اپرای Demetrio و Polibio، اولین اثر روسینی در این ژانر، نوشت.

سال فارغ التحصیلی از لیسیوم با آغاز فعالیت های همزمان روسینی به عنوان خواننده، مدیر گروه و آهنگساز اپرا مشخص شد.

دوره 1810 تا 1815 در زندگی آهنگساز معروف به عنوان "سرگردان" مشخص شد، در این زمان روسینی از شهری به شهر دیگر سرگردان بود و بیش از دو یا سه ماه در هیچ کجا نمی ماند.

واقعیت این است که در ایتالیای قرن 18 - 19، خانه های اپرای دائمی فقط در شهرهای بزرگ وجود داشت - مانند میلان، ونیز و ناپل، سکونتگاه های کوچک باید به هنر گروه های تئاتر دوره گرد، که معمولاً از یک پریما دونا تشکیل شده بودند، رضایت می دادند. ، تنور، باس و چند خواننده در نقش های فرعی. ارکستر از دوستداران موسیقی محلی، نظامیان و نوازندگان دوره گرد به خدمت گرفته شد.

ماسترو (آهنگساز) که توسط امپرساریو گروه استخدام شده بود، موسیقی را با لیبرتوی ارائه شده نوشت و اجرا روی صحنه رفت، در حالی که استاد مجبور بود خودش اپرا را رهبری کند. با تولید موفق، کار به مدت 20-30 روز اجرا شد و پس از آن گروه از هم پاشید و هنرمندان در شهرها پراکنده شدند.

جیواکینو روسینی به مدت پنج سال طولانی برای تئاترهای دوره گرد و هنرمندان اپرا نوشت. همکاری نزدیک با نوازندگان به توسعه انعطاف پذیری عالی آهنگساز کمک کرد، لازم بود توانایی های آوازی هر خواننده، تسیتورا و تن صدای او، خلق و خوی هنری و موارد دیگر در نظر گرفته شود.

لذت مردم و هزینه های پنی - این چیزی است که روسینی به عنوان پاداش برای کار آهنگسازی خود دریافت کرد. در کارهای اولیه او عجله و بی احتیاطی مورد توجه قرار گرفت که انتقادات شدیدی را به همراه داشت. بنابراین، آهنگساز Paisiello، که رقیب سرسختی را در جواکینو روسینی می‌دید، از او به‌عنوان «آهنگ‌ساز بی‌حوصله، کم‌آشنا به قواعد هنر و عاری از ذوق و سلیقه» صحبت کرد.

انتقاد آهنگساز جوان را آزار نمی داد، زیرا او به خوبی از کاستی های آثار خود آگاه بود، حتی در برخی از موسیقی ها به اشتباهات دستوری با عبارت "برای راضی نگه داشتن اهالی" اشاره کرد.

در اولین سالهای فعالیت خلاقانه مستقل، روسینی روی نوشتن اپراهای کمیک کار می کرد که ریشه قوی در فرهنگ موسیقی ایتالیا داشت. در کارهای بعدی او ژانر اپرای جدی جایگاه مهمی را به خود اختصاص داد.

موفقیت بی‌سابقه‌ای در سال 1813 به روسینی رسید، پس از اجرا در ونیز آثار "Tankred" (سریال اپرا) و "ایتالیایی در الجزایر" (اپرا بوفا). درهای بهترین تئاترهای میلان، ونیز و رم به روی او باز شد، آریاهایی از ساخته های او در کارناوال ها، میادین شهر و خیابان ها خوانده می شد.

جواکینو روسینی به یکی از محبوب ترین آهنگسازان ایتالیا تبدیل شد. ملودی های به یاد ماندنی، مملو از خلق و خوی غیرقابل کنترل، سرگرم کننده، رقت انگیز قهرمانانه و اشعار عاشقانه، تأثیری فراموش نشدنی بر کل جامعه ایتالیا گذاشت، چه محافل اشرافی و چه جامعه ای از صنعتگران.

ایده های میهن پرستانه آهنگساز که در بسیاری از آثار دوره های بعدی او به گوش می رسید، نیز پاسخی یافت. بنابراین، در طرح معمولی وحشیانه «ایتالیایی در الجزایر» با دعوا، صحنه‌هایی با لباس مبدل و عاشقانی که به آشفتگی می‌رسند، مضامین میهن‌پرستانه به طور غیرمنتظره‌ای در هم می‌پیچد.

قهرمان اصلی اپرا، ایزابلا، لیندور محبوب خود را که در اسارت بیگ مصطفی الجزایری به سر می برد، خطاب می کند: «به فکر وطن خود باش، نترس و به وظیفه خود عمل کن. نگاه کنید: در سرتاسر ایتالیا، نمونه های والایی از شجاعت و وقار احیا می شوند. این آریا نشان دهنده احساسات میهن پرستانه آن دوران است.

در سال 1815، روسینی به ناپل نقل مکان کرد، جایی که او به عنوان آهنگساز در خانه اپرای سن کارلو به او پیشنهاد شد، که نوید چندین چشم انداز سودآور، مانند دستمزد بالا و کار با نوازندگان مشهور را می داد. حرکت به ناپل برای جواکینو جوان در پایان دوره "ولگردی" مشخص شد.

روسینی از سال 1815 تا 1822 در یکی از بهترین تئاترهای ایتالیا کار می کرد و همزمان به سراسر کشور سفر می کرد و سفارشات شهرهای دیگر را تکمیل می کرد. در صحنه تئاتر ناپل، آهنگساز جوان اولین بار با سریال اپرای "الیزابت، ملکه انگلیس" که کلمه جدیدی در اپرای سنتی ایتالیا بود، شروع به کار کرد.

از زمان های قدیم، آریا به عنوان شکلی از آواز انفرادی هسته موسیقایی چنین آثاری بوده است، آهنگساز با این وظیفه مواجه بود که فقط خطوط موسیقی اپرا را ترسیم کند و خط اصلی ملودیک را در بخش های آوازی برجسته کند.

موفقیت کار در این مورد فقط به استعداد بداهه نوازی و سلیقه مجری فاضل بستگی داشت. روسینی از یک سنت طولانی فاصله گرفت: با نقض حقوق خواننده، او تمام کلوراتورها، پاساژهای جذاب و تزئینات آریا را در موسیقی نوشت. به زودی این نوآوری وارد کار دیگر آهنگسازان ایتالیایی شد.

دوره ناپل به بهبود نبوغ موسیقی روسینی و انتقال آهنگساز از ژانر کمدی سبک به موسیقی جدی تر کمک کرد.

وضعیت خیزش اجتماعی فزاینده، که با قیام کاربوناری ها در 1820-1821 حل شد، نیاز به تصاویر مهم و قهرمانانه تری نسبت به شخصیت های بیهوده آثار کمدی داشت. بنابراین، در سریال اپرا فرصت های بیشتری برای بیان گرایش های جدید وجود داشت که جواکینو روسینی به آن حساس بود.

برای چندین سال، هدف اصلی کار آهنگساز برجسته یک اپرای جدی بود. روسینی تلاش کرد تا استانداردهای موزیکال و طرح سریال اپرا سنتی را که قبلاً در آغاز قرن هجدهم تعریف شده بود، تغییر دهد. او سعی کرد محتوا و درام قابل توجهی را به این سبک وارد کند، ارتباط خود را با زندگی واقعی و ایده های زمان خود گسترش دهد، علاوه بر این، آهنگساز به یک اپرای جدی فعالیت و پویایی وام گرفته شده از اپرای بوفا داد.

زمان کار در تئاتر ناپل از نظر دستاوردها و نتایج آن بسیار قابل توجه بود. در این دوره، آثاری مانند Tancred، Othello (1816) نوشته شد که نشان دهنده گرایش روسینی به درام بالا بود، همچنین آثار قهرمانانه تاریخی موسی در مصر (1818) و محمد دوم (1820) .

گرایش های رمانتیکی که در موسیقی ایتالیایی شکل می گرفت، نیازمند تصاویر هنری و ابزارهای بیان موسیقی جدید بود. اپرای روسینی به نام زن از دریاچه (1819) ویژگی های سبک رمانتیک را در موسیقی مانند توصیف های زیبا و انتقال تجارب غنایی منعکس می کند.

بهترین آثار جواکینو روسینی را آرایشگر سویل می‌توان نام برد که در سال 1816 برای صحنه‌سازی در رم در تعطیلات کارناوال و حاصل سال‌ها کار آهنگساز بر روی یک اپرای کمیک خلق شد و اثر قهرمانانه-عاشقانه ویلیام تل.

در آرایشگر سویل، تمام حیاتی‌ترین و واضح‌ترین اپرای بوفا حفظ شد: سنت‌های دموکراتیک ژانر و عناصر ملی در این اثر غنی شد، طنزی هوشمندانه، گزنده، سرگرمی و خوش‌بینی صمیمانه. تصویر واقعی از واقعیت اطراف

اولین تولید آرایشگر سویل که فقط در 19 یا 20 روز نوشته شد، ناموفق بود، اما در نمایش دوم، تماشاگران با اشتیاق از آهنگساز مشهور استقبال کردند، حتی یک راهپیمایی مشعل به افتخار روسینی برگزار شد.

لیبرتو اپرا مشتمل بر دو پرده و چهار صحنه بر اساس طرح اثری به همین نام از نمایشنامه نویس مشهور فرانسوی بومارشه ساخته شده است. محل اتفاقات روی صحنه سویل اسپانیایی است، شخصیت های اصلی کنت آلماویوا، روزینا محبوبش، آرایشگر، پزشک و موسیقیدان فیگارو، دکتر بارتولو، نگهبان روزینا و راهب دون باسیلیو، وکیل مخفی بارتولو هستند.

در اولین تصویر از اولین اقدام، کنت آلماویوا عاشق، در نزدیکی خانه دکتر بارتولو، جایی که محبوبش زندگی می کند، سرگردان است. آریا تغزلی او توسط نگهبان حیله گر روزینا شنیده می شود که خودش دیدگاه هایی از بخشش دارد. فیگارو، استاد همه نوع، با الهام از وعده های کنت به کمک عاشقان می آید.

اکشن تصویر دوم در خانه بارتولو، در اتاق روزینا اتفاق می‌افتد که رویای ارسال نامه‌ای برای ستایش‌کننده‌اش لیندور (کنت آلماویوا زیر این نام پنهان شده است) می‌گذرد. در این زمان فیگارو ظاهر می شود و خدمات خود را ارائه می دهد، اما ورود غیرمنتظره یک نگهبان او را مجبور به پنهان شدن می کند. فیگارو از نقشه های موذیانه بارتولو و دون باسیلیو باخبر می شود و به سرعت به روزینا در این مورد هشدار می دهد.

به زودی آلماویوا در پوشش یک سرباز مست وارد خانه می شود، بارتولو سعی می کند او را از در بیرون بگذارد. در این آشفتگی، کنت موفق می شود بی سر و صدا یادداشتی را به معشوقش بدهد و اطلاع دهد که لیندور اوست. فیگارو هم اینجاست، همراه با خدمتکاران بارتولو، سعی می کند صاحب خانه و آلماویوا را از هم جدا کند.

همه فقط با آمدن یک تیم از سربازان ساکت می شوند. افسر دستور دستگیری کنت را می دهد، اما کاغذی که با یک حرکت باشکوه ثبت شده است، فورا رفتار او را تغییر می دهد. نماینده مقامات با احترام به آلماویوا مبدل تعظیم می کند و باعث حیرت همه حاضران می شود.

اکشن دوم در اتاق بارتولو اتفاق می‌افتد، جایی که کنت عاشق که به شکل یک راهب مبدل شده، وارد می‌شود و خود را به عنوان معلم آواز دون آلونزو نشان می‌دهد. برای جلب اعتماد دکتر بارتولو، آلماویوا یادداشت روزینا را به او می دهد. دختر با شناختن لیندور خود در راهب، با کمال میل تحصیلات خود را آغاز می کند، اما حضور بارتولو در کار عاشقان دخالت می کند.

در این هنگام فیگارو از راه می رسد و به پیرمرد پیشنهاد اصلاح می دهد. آرایشگر با حیله گری موفق می شود کلید بالکن روزینا را در دست بگیرد. ورود Don Basilio تهدیدی برای از بین بردن اجرای خوب بازی می کند، اما او به موقع از صحنه حذف می شود. درس از سر گرفته می شود، فیگارو روش اصلاح را ادامه می دهد و سعی می کند عشاق را از بارتولو مسدود کند، اما فریب آشکار می شود. آلماویوا و آرایشگر مجبور به فرار می شوند.

بارتولو با استفاده از یادداشتی از روزینا که کنت با بی احتیاطی به او داده بود، دختر ناامید را متقاعد می کند که قرارداد ازدواج را امضا کند. روزینا راز فرار قریب الوقوع را برای نگهبانش فاش می کند و او برای آوردن نگهبانان می رود.

در این زمان آلماویوا و فیگارو وارد اتاق دختر می شوند. کنت از روزینا می خواهد که همسرش شود و رضایت می گیرد. عاشقان می خواهند هر چه زودتر خانه را ترک کنند، اما یک مانع غیرمنتظره به شکل فقدان پله در نزدیکی بالکن و ورود دون باسیلیو با یک دفتر اسناد رسمی ایجاد می شود.

ظاهر فیگارو که روزینا را خواهرزاده و کنت آلماویوا را نامزد خود اعلام کرده بود، روز را نجات می دهد. دکتر بارتولو که با نگهبانان آمده بود، ازدواج بخش را از قبل انجام شده می بیند. او با خشم ناتوان به "خائن" باسیلیو و "شرکت" فیگارو حمله می کند، اما سخاوت آلماویوا به او رشوه می دهد و او به گروه کر عمومی می پیوندد.

لیبرتو آرایشگر سویل به طور قابل توجهی با منبع اصلی متفاوت است: در اینجا وضوح اجتماعی و جهت گیری طنز کمدی بومارشه بسیار ملایم شد. برای روسینی، کنت آلماویوا یک شخصیت غنایی است، نه یک اشراف تهی با چنگک. احساسات صمیمانه و میل او به خوشبختی بر نقشه های مزدورانه نگهبان بارتولو پیروز می شود.

فیگارو به عنوان فردی بشاش، زبردست و مبتکر ظاهر می شود که در مهمانی اش حتی ذره ای از اخلاق گرایی و فلسفه ورزی دیده نمی شود. باور زندگی فیگارو خنده و شوخی است. این دو شخصیت در تقابل با شخصیت های منفی قرار می گیرند - پیرمرد خسیس بارتولو و منافق ریاکار دان باسیلیو.

خنده‌های شاد، صمیمانه و مسری ابزار اصلی جواکینو روسینی است که در کمدی‌های موزیکال و مسخره‌های خود بر تصاویر سنتی اپرای بوفا تکیه می‌کند - نگهبان عاشق، خدمتکار ماهر، شاگرد زیبا و راهب سرکش حیله‌گر.

آهنگساز با احیای این نقاب‌ها با ویژگی‌های رئالیسم، ظاهر آدم‌هایی را به آنها می‌دهد که گویی از واقعیت ربوده شده‌اند. این اتفاق می افتاد که کنشی که روی صحنه به تصویر کشیده می شود یا شخصیت توسط مردم با یک رویداد، حادثه یا شخص خاصی مرتبط می شود.

بنابراین، آرایشگر سویل یک کمدی رئالیستی است که رئالیسم آن نه تنها در داستان و موقعیت‌های دراماتیک، بلکه در شخصیت‌های انسانی تعمیم‌یافته، در توانایی آهنگساز برای نمونه‌سازی پدیده‌های زندگی معاصر نیز متجلی می‌شود.

اورتوری که پیش از رویدادهای اپرا پیش می رود، لحن کل اثر را تعیین می کند. او در فضای سرگرم کننده و جوک های آسان فرو می رود. در آینده، حال و هوای ایجاد شده توسط اورتور در قطعه خاصی از کمدی مشخص می شود.

علیرغم این واقعیت که این مقدمه موسیقی بارها توسط روسینی در آثار دیگر مورد استفاده قرار گرفت، به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از آرایشگر سویل تلقی می شود. هر موضوع اورتور بر اساس ملودیک جدیدی استوار است و بخش های متصل کننده تداومی از انتقال ایجاد می کنند و به اورتور یکپارچگی ارگانیک می بخشند.

جذابیت اکشن اپرایی «آرایشگر سویل» به تنوع تکنیک های آهنگسازی به کار رفته توسط روسینی بستگی دارد: مقدمه، که اثر آن حاصل ترکیبی از کنش صحنه و موسیقی است. متناوب ریسیتیوها و دیالوگ ها با آریاهای انفرادی که این یا آن شخصیت و دوئت ها را مشخص می کند. صحنه‌های گروهی با خط توسعه کامل، طراحی شده برای ترکیب رشته‌های مختلف طرح و حفظ علاقه شدید به توسعه بیشتر رویدادها. بخش های ارکستری که از سرعت سریع اپرا پشتیبانی می کنند.

منشا ملودی و ریتم «آرایشگر سویل» اثر جواکینو روسینی، موسیقی تندخوی ایتالیایی است. در پارتیتور این اثر، نوبت و ریتم های آهنگ و رقص روزمره به گوش می رسد که اساس این کمدی موزیکال را تشکیل می دهد.

آثار سیندرلا و زاغی دزد که پس از آرایشگر سویل خلق شدند، از ژانر کمدی معمولی فاصله زیادی دارند. آهنگساز بیشتر به ویژگی های غنایی و موقعیت های نمایشی توجه دارد. با این حال، با تمام تلاش برای یک روسینی جدید، او در نهایت نتوانست بر قراردادهای یک اپرای جدی غلبه کند.

در سال 1822، به همراه گروهی از هنرمندان ایتالیایی، آهنگساز مشهور به یک تور دو ساله در پایتخت های کشورهای اروپایی رفت. گلوری جلوتر از استاد مشهور قدم زد، همه جا از او استقبال مجلل، هزینه های هنگفت و بهترین تئاترها و اجراکنندگان جهان انتظار می رفت.

در سال 1824، روسینی رئیس خانه اپرای ایتالیا در پاریس شد و در این سمت برای ترویج موسیقی اپرای ایتالیایی بسیار تلاش کرد. علاوه بر این، استاد مشهور از آهنگسازان و نوازندگان جوان ایتالیایی حمایت می کرد.

در دوره پاریس، روسینی تعدادی اثر برای اپرای فرانسوی نوشت، بسیاری از آثار قدیمی دوباره کار شدند. بنابراین، اپرای «محمد دوم» در نسخه فرانسوی «محاصره تاج» نام داشت و در صحنه پاریس موفق بود. این آهنگساز موفق شد آثار خود را واقعی تر و دراماتیک تر کند تا به سادگی و طبیعی بودن گفتار موسیقی دست یابد.

تأثیر سنت اپرایی فرانسه در تفسیر دقیق‌تر طرح اپرا، تغییر تأکید از صحنه‌های غنایی به صحنه‌های قهرمانانه، ساده‌سازی سبک آوازی، اهمیت دادن بیشتر به صحنه‌های جمعیتی، گروه کر و گروه و همچنین نشان داده شد. نگرش توجه به ارکستر اپرا.

تمام آثار دوره پاریس مرحله مقدماتی برای خلق اپرای قهرمانانه-رمانتیک ویلیام تل بود که در آن آریاهای تک اپراهای سنتی ایتالیایی با صحنه های گروه کر انبوه جایگزین شدند.

لیبرتو این اثر که در مورد جنگ آزادیبخش ملی کانتون های سوئیس علیه اتریشی ها صحبت می کند، کاملاً با حالات میهن پرستانه جواکینو روسینی و خواسته های عمومی مترقی در آستانه رویدادهای انقلابی 1830 مطابقت داشت.

این آهنگساز چندین ماه روی «ویلیام تل» کار کرد. این اپرا که در پاییز سال 1829 برگزار شد، باعث بررسی های تحسین آمیز مردم شد، اما این اپرا به رسمیت شناخته نشد و محبوبیت زیادی دریافت نکرد. در خارج از فرانسه، تولید ویلیام تل تابو بود.

تصاویری از زندگی عامیانه و سنت های سوئیسی تنها به عنوان پس زمینه ای برای به تصویر کشیدن خشم و خشم مردم ستمدیده بود، پایان کار - قیام توده ها علیه بردگان خارجی - احساسات آن دوران را منعکس می کرد.

مشهورترین قطعه اپرای "ویلیام تل" اورتور بود که به دلیل درخشش و مهارت آن قابل توجه بود - بیانی از ترکیب چند وجهی کل اثر موسیقی.

اصول هنری استفاده شده توسط روسینی در ویلیام تل در آثار بسیاری از چهره های اپرای فرانسوی و ایتالیایی قرن نوزدهم کاربرد پیدا کرد. و در سوئیس حتی می خواستند بنای یادبودی برای آهنگساز مشهور برپا کنند که کار او به تشدید مبارزات آزادیبخش ملی مردم سوئیس کمک کرد.

اپرای "ویلیام تل" آخرین اثر جواکینو روسینی بود که در سن 40 سالگی ناگهان از نوشتن موسیقی اپرا دست کشید و شروع به تنظیم کنسرت و اجرا کرد. در سال 1836، آهنگساز مشهور به ایتالیا بازگشت و تا اواسط دهه 1850 در آنجا زندگی کرد. روسینی تمام کمک های ممکن را به شورشیان ایتالیایی کرد و حتی سرود ملی را در سال 1848 نوشت.

با این حال، یک بیماری عصبی شدید روسینی را مجبور کرد به پاریس نقل مکان کند و بقیه عمر خود را در آنجا گذراند. خانه او به یکی از مراکز زندگی هنری پایتخت فرانسه تبدیل شد؛ بسیاری از خوانندگان، آهنگسازان و پیانیست های ایتالیایی و فرانسوی مشهور جهان به اینجا آمدند.

بازنشستگی از اپرا شهرت روسینی را که در جوانی به او رسید و حتی پس از مرگش ترک نکرد، تضعیف نکرد. از میان آثاری که در نیمه دوم زندگی او خلق شد، مجموعه عاشقانه ها و دوئت های "شب های موسیقی" و همچنین موسیقی مقدس "Stabat mater" شایسته توجه ویژه است.

جواکینو روسینی در سال 1868 در سن 76 سالگی در پاریس درگذشت. چند سال بعد خاکستر او به فلورانس فرستاده شد و در پانتئون کلیسای سانتا کروچه به خاک سپرده شد که نوعی مقبره بهترین نمایندگان فرهنگ ایتالیاست.

بیوگرافی، داستان زندگی روسینی جواکینو

روسینی جواکینو (1792-1868)، آهنگساز ایتالیایی. شکوفایی اپرای ایتالیایی در قرن نوزدهم با کار روسینی همراه است. موسیقی او با غنای ملودیک پایان ناپذیر، دقت و ویژگی های شوخ طبعی متمایز است. او اپرا-بوفا را با محتوای واقع گرایانه غنی کرد، که راس آن آرایشگر سویل (1816) است. اپراها: Tancred، The Italian Girl in Algiers (هر دو 1813)، Othello (1816)، سیندرلا، The Thieving Magpie (هر دو 1817)، Semiramide (1823)، ویلیام تل (1829)، نمونه بارز یک اپرای قهرمانانه-عاشقانه) .

ROSSINI Gioacchino (نام کامل Gioacchino Antonio) (29 فوریه 1792، پسارو - 13 نوامبر 1868، پاسی، نزدیک پاریس)، آهنگساز ایتالیایی.

شروع طوفانی
فرزند یک نوازنده و آواز خوان، از کودکی نواختن سازهای مختلف و آواز خواند. در بولونیا، جایی که خانواده روسینی در سال 1804 در آنجا ساکن شدند، در گروه های کر کلیسا و تئاتر آواز خواند. در سن 13 سالگی، او قبلاً نویسنده شش سونات جذاب برای زهی بود. در سال 1806، زمانی که او 14 سال داشت، وارد لیسه موسیقی بولونیا شد، جایی که معلم کنترپوان او آهنگساز و نظریه پرداز برجسته S. Mattei (1750-1825) بود. او اولین اپرای خود را به نام مسخره یک پرده سفته ازدواج (برای تئاتر ونیزی سن مویز) در 18 سالگی ساخت. سفارشات از بولونیا، فرارا، دوباره از ونیز و از میلان انجام شد. اپرای The Touchstone (1812) که برای تئاتر La Scala نوشته شد، اولین موفقیت بزرگ را برای روسینی به ارمغان آورد. روسینی در 16 ماه (در 12-1811) هفت اپرا نوشت، از جمله شش اپرا در ژانر اپرا-بوفا.

اولین موفقیت بین المللی
در سال های بعد، فعالیت روسینی کاهش نیافت. در سال 1813 دو اپرا اول او ظاهر شد که موفقیت بین المللی را به دست آورد. هر دوی آنها برای تئاترهای ونیز ساخته شده اند. مجموعه اپرای "Tancred" سرشار از ملودی های به یاد ماندنی و نوبت های هارمونیک، لحظاتی از نویسندگی ارکسترال درخشان است. اپرا بوفا زن ایتالیایی در الجزیره ترکیبی از گروتسک کمیک، حساسیت و ترحم میهن پرستانه است. دو اپرا که برای میلان در نظر گرفته شده بودند کمتر موفق بودند (از جمله ترک در ایتالیا، 1814). در آن زمان، ویژگی های اصلی سبک روسینی تثبیت شده بود، از جمله "کرشندوی روسینی" معروف که هم عصران او را تحت تاثیر قرار داد: تکنیک افزایش تدریجی شدت با تکرار مکرر یک عبارت کوتاه موسیقایی با افزودن بیشتر و بیشتر سازهای جدید، گسترش دامنه، تقسیم مدت زمان، بیان متفاوت.

ادامه در زیر

استاد بالغ
در میان اپرای جدی روسینی که در همان دوره برای ناپل خلق کرد، اتللو (1816) برجسته است. آخرین و سومین پرده این اپرا با ساختار محکم و استوار خود گواه مهارت روسینی به عنوان یک نمایشنامه نویس است. روسینی در اپرای ناپلی خود ادای احترام لازم را به "آکروباتیک" آوازی کلیشه ای کرد و در عین حال به طور قابل توجهی دامنه وسایل موسیقی را گسترش داد. بسیاری از صحنه‌های گروهی این اپراها بسیار گسترده هستند، گروه کر نقش غیرمعمول فعالی را ایفا می‌کند، تلاوت‌های اجباری از درام اشباع شده است، ارکستر اغلب به منصه ظهور می‌رسد. ظاهراً روسینی در تلاش برای درگیر کردن مخاطبانش در فراز و نشیب‌های درام از همان ابتدا، اورتور سنتی در تعدادی از اپراها را کنار گذاشت. در ناپل، روسینی با محبوب ترین پریمادونا، دوست باربایا، آی کولبران، رابطه عاشقانه ای را آغاز کرد. در سال 1822 آنها ازدواج کردند، اما شادی خانوادگی آنها زیاد دوام نیاورد (شکست نهایی در سال 1837 رخ داد).

در پاریس
زندگی حرفه ای روسینی در ناپل با سریال های اپرا محمد دوم (1820) و زلمیرا (1822) به پایان رسید. آخرین اپرای او که در ایتالیا خلق شد Semiramide (1823، ونیز) بود. آهنگساز و همسرش چندین ماه را در سال 1822 در وین گذراندند، جایی که باربایا یک فصل اپرا ترتیب داد. سپس به بولونیا بازگشتند و در 1823-1824 به لندن و پاریس سفر کردند. در پاریس، روسینی مدیریت موسیقی تئاتر ایتالیا را بر عهده گرفت. در میان آثار روسینی که برای این تئاتر و برای گراند اپرای خلق شد، نسخه‌هایی از اپراهای اولیه (محاصره کورینت، 1826؛ موسی و فرعون، 1827)، ساخته‌های جزئی جدید (کنت اوری، 1828) و اپراهای جدید از ابتدا تا پایان (ویلیام تل، 1829). دومی - نمونه اولیه اپرای بزرگ قهرمانانه فرانسوی - اغلب اوج کار روسینی در نظر گرفته می شود. حجم آن فوق‌العاده بزرگ است، حاوی صفحات الهام‌بخش بسیاری است، مملو از گروه‌های پیچیده، صحنه‌های باله و راهپیمایی‌هایی با روح سنتی فرانسوی. غنا و ظرافت ارکستراسیون، جسارت زبان هارمونیک و غنای تضادهای دراماتیک، «ویلیام تل» از تمام کارهای قبلی روسینی پیشی می گیرد.

دوباره در ایتالیا. بازگشت به پاریس
پس از ویلیام تل، آهنگساز 37 ساله که به اوج شهرت رسید تصمیم گرفت از ساخت اپرا دست بکشد. در سال 1837 پاریس را به مقصد ایتالیا ترک کرد و دو سال بعد به عنوان مشاور لیسه موسیقی بولونیا منصوب شد. سپس (در سال 1839) با یک بیماری طولانی و سخت بیمار شد. در سال 1846، یک سال پس از مرگ ایزابلا، روسینی با المپیا پلیسیه ازدواج کرد که تا آن زمان 15 سال با او زندگی کرده بود (این المپیا بود که در طول بیماری از روسینی مراقبت می کرد). در تمام این مدت، او عملاً آهنگسازی نکرد (ترکیب کلیسایی او Stabat mater که برای اولین بار در سال 1842 به سرپرستی G. Donizetti اجرا شد، به دوره پاریس برمی گردد). در سال 1848 خانواده روسینی به فلورانس نقل مکان کردند. بازگشت به پاریس (1855) تأثیر مفیدی بر سلامت و لحن خلاق آهنگساز داشت. آخرین سالهای زندگی او با خلق بسیاری از قطعات زیبا و شوخ پیانو و آواز مشخص شد که روسینی آنها را "گناهان دوران پیری" و "عشای بزرگ کوچک" (1863) نامید. در تمام این مدت، روسینی با احترام جهانی احاطه شده بود. او در گورستان پر لاشز در پاریس به خاک سپرده شد. در سال 1887 خاکستر او به کلیسای فلورانسی St. صلیب (سانتا کروچه).