طرح کسب و کار گالری هنری (با مدل مالی). طرح کسب و کار برای ایجاد یک گالری هنری چگونه یک سالن هنری افتتاح کنیم

گالری‌های هنری تا حدی مانند مشاغل کوچک هستند. در بیشتر موارد، هدف یک گالری فروش آثار هنری و حفظ فعالیت گالری است.

با این حال، زمانی که مشتری از افزایش قیمت مشکلی ندارد، یک چیز است. وقتی قیمت اثر یک هنرمند بالا می رود، خبر خوبی برای مجموعه دار است، زیرا به این معنی است که اثر هنری در بازار هنر ارزش بیشتری پیدا می کند.

برای افتتاح یک گالری هنری، در ابتدا به چند چیز نیاز دارید:

• اگر این یک گالری تجاری باشد، به کلکسیونرهای بالقوه نیاز خواهید داشت
• هنرمندان پایدار
• اشتیاق به هنر و تجارت
• چشم انداز ثابت برای برند شما
• مانند هر راه اندازی کسب و کار کوچک، یک طرح کسب و کار تهیه کنید
• سایت گالری در مکانی عالی
• سرمایه کافی برای پوشش چند ماهه هزینه های عملیاتی
• استقامت و صبر

مجموعه داران هنری

مانند راه اندازی هر کسب و کار کوچک، ابتدا باید بازار خود را بشناسید. بسیاری از صاحبان گالری ابتدا با فهرستی از مشتریان بالقوه شروع کردند. شناخت چند نفری که می توانید به آنها بفروشید به شما کمک می کند تا کسب و کار خود را مرتب کنید.

همانطور که با مجموعه داران خود رابطه خوبی برقرار می کنید، آنها شما را به دوستان و همکاران خود معرفی می کنند و این به شما کمک می کند تا گالری هنری خود را بسازید. با رشد شفاهی، کسب و کار شما نیز رشد خواهد کرد.

اگر گالری شما یک نمایشگاه تجاری نیست، بلکه یک ویترین تجربی است، به منابع مالی جایگزین مانند کمک های مالی هنری نیاز خواهید داشت.

هنرمندان

اگر هنرمندان نبودند دنیای هنر وجود نداشت. برای افتتاح یک گالری هنری موفق، باید با یک لیست قوی از هنرمندان شروع کنید.

از آنجایی که هنر بسیار ذهنی است، بخش بزرگی از انتخاب شما بر اساس سلیقه و شهود شخصی است. برخی از گالری‌ها هنرمندان خود را بر اساس مکان، موضوع، سبک یا گرایش انتخاب کرده‌اند.

برای مثال، برخی از گالری‌ها فقط نقاشی‌های منظره یا هنرمندانی را که در همان شهر زندگی می‌کنند به نمایش می‌گذارند.

امکانات بی پایان هستند. با این حال، کلید موفقیت این است که بدانید مجموعه داران خاصی (فردی یا شرکتی) دارید که می توانید آثار هنری را به آنها بفروشید.

دانش هنر و تجارت

علاوه بر دانش در اداره یک کسب و کار کوچک، باید به هنر نیز علاقه مند بود. بعید است که یک فروشنده فشرده در فروش موفق باشد.

اگر تازه شروع کرده اید، تا جایی که می توانید از گالری های هنری دیدن کنید و با مدیران گالری و فروشنده صحبت کنید. حتی بهتر از آن، ابتدا در یک گالری هنری کار کنید تا تجربه دست اولی از نحوه عملکرد گالری داشته باشید. با کسب دانش لازم برای راه اندازی یک گالری موفق، اعتماد به نفس ایجاد گالری خود را خواهید داشت.

محل

مانند هر کسب و کاری، مکان کلیدی است. اگر گالری شما در یک منطقه توریستی محبوب با تجارت سنگین واقع شده باشد، فرصت های خوبی برای فروش آثار هنرمندان محلی خواهید داشت. اگر گالری شما در یک مرکز هنری واقع شده است، احتمالاً توجه هنر جهان معرفت را به خود جلب خواهید کرد.

برخی از گالری داران حتی ممکن است از سایت واقعی چشم پوشی کنند و یک گالری مجازی را به صورت آنلاین حفظ کنند.

سرمایه، پایتخت

هر کسب و کاری به پول راه اندازی نیاز دارد. هزینه های اولیه شامل اجاره محل، تجهیزات تجاری لازم و نمایشگاه های هنری، استخدام کارکنان و سایر عواملی که باید در نظر گرفته شوند، از جمله هزینه های عملیاتی ماهانه است.

خالص

کلمه ای که در دنیای هنر به کار می رود «schmooze» و به معنای «شبکه» است. هنرمندان، منتقدان، دلالان هنر همگی نیاز به ایجاد ارتباط و گسترش شبکه های هنری خود دارند.

بازدید از گالری و افتتاح موزه ها ضروری است. بازدید از نمایشگاه‌های هنری و دوسالانه‌ها هنگام پیش‌نمایش کاندوم، بهترین زمان برای معاشرت است. شما کارت‌های ویزیت، کاتالوگ‌های هنرمندان و کارت‌پستال‌هایی دارید که در حین راه رفتن دور گردنتان آماده هستند. "

هنگامی که یکی از هنرمندان شما در نمایشگاه است، حتماً در نزدیکی اثر هنری باشید تا اطلاعات بیشتری را ارائه دهید و با این مخاطبین احتمالی ملاقاتی از استودیو ترتیب دهید.

حفظ رابطه خوب با منتقدان هنری که می توانند در مورد هنرمندان شما بنویسند نیز راه خوبی برای ایجاد علاقه به گالری شما است. بنابراین مطمئن باشید که می توانید متن و تصاویر کافی را در اختیار منتقد یا روزنامه نگار قرار دهید.

استقامت و صبر

راه اندازی یک گالری در بیشتر موارد مستلزم زمان مشخصی است، بنابراین صبر کلید ایجاد یک کسب و کار پایدار است.

علاقه به هنر اکنون مد شده است. بیشتر و بیشتر خبره های حوزه های مختلف خلاقیت در بین جوانان ظاهر می شوند. هنر در حال تغییر است، انواع و جهات جدید در حال ظهور هستند، اما این حوزه ای است که همیشه مورد تقاضا خواهد بود.

بسیاری از افراد خلاق که به هنر علاقه دارند و می خواهند تجارت خود را با "زیبا" پیوند دهند، به این فکر می کنند که چگونه یک گالری هنری افتتاح کنند. مانند هر نوع کسب و کاری، قبل از افتتاح یک گالری، باید جنبه های مهم سازماندهی فعالیت ها را در نظر بگیرید.

انتخاب اتاق

برای یک گالری هنری، به یک منطقه نسبتاً بزرگ - حداقل 200 متر مربع نیاز دارید. اگر این فرصت را داشته باشید که اتاق بزرگتری را اشغال کنید، بهتر است. در واقع، در این میدان لازم است که یک سالن نمایشگاه (بیشترین قسمت از محل را به خود اختصاص دهد)، یک انبار برای نگهداری آثاری که هنوز ارائه نشده است، یک دفتر و اتاق های ابزار.

هم به ویژگی های فنی اتاق و هم به زیبایی شناسی توجه کنید. اگر اتاقی بدون بازسازی قابل قبول پیدا کردید، حتما این کار را انجام دهید، زیرا گالری هنری باید از نظر هنری و زیبایی شناسی عالی به نظر برسد. برای سازماندهی نور زیاد باید همه شرایط در اتاق ایجاد شود.

یک نکته مهم سازماندهی سیستم امنیتی در گالری است. امنیت و آلارم باید بیش از حد قابل اعتماد باشند.

مکان گالری

قبل از باز کردن یک گالری هنری، باید به این فکر کنید که حداکثر تعداد افراد هنوز می توانند از آن بازدید کنند. البته، باید در جایی قرار گیرد که جریان دائمی مردم وجود دارد - در مرکز شهر، یا (در صورت وجود) در مناطق فرهنگی شهر، جایی که قبلاً مؤسساتی با هدف خلاقیت و هنر وجود دارد. افتتاح گالری در حومه شهر یا در مناطق مسکونی توصیه نمی شود. به ترتیب، مشتریان بسیار کمی نیز سود خواهند داشت.

استخدام

ویژگی های اصلی کارکنان گالری هنری مهارت های ارتباطی، فعالیت، علاقه به هنر و توانایی درک آن است.

یک گالری هنری به تعداد زیادی کارمند نیاز ندارد. اساساً کارکنان متشکل از یک مدیر، یک گالری دار، یک غرفه دار، یک متصدی و گاهی اوقات یک مشاور نیز هستند. از وظایف گالری دار می توان به مذاکره با هنرمندان، ایجاد و حفظ وجهه موسسه اشاره کرد. کیوریتور نمایشگاه های نویسندگی یا موضوعی را سازماندهی و برگزار می کند، اگرچه گاهی اوقات گالری دار و متصدی نمایشگاه در شخصیت یک کارمند با هم متحد می شوند.

پیش نیاز آموزش هنر است. زیرا هر چقدر هم که انسان عاشق هنر باشد، بدون آموزش درست هنری نمی تواند کار گالری را آنطور که باید بسازد.

غرفه‌دار مسئول قرار گرفتن صحیح و راحت‌ترین مکان هر نقاشی در گالری است.

سرمایه گذاری اولیه

شما نمی توانید بدون سرمایه اولیه در این تجارت کار کنید. البته میزان سرمایه گذاری بسته به مشخصات و مقیاس کسب و کار متفاوت خواهد بود. با این حال، اگر اجاره محل را در نظر نگیرید، ممکن است مبلغ 5-7 هزار دلار برای اولین بار کار کافی باشد (تجهیز گالری، حقوق اولیه برای کارمندان، چاپ دفترچه های تبلیغاتی).

انتخاب هنرمندان

عاملی که موفقیت گالری شما را تعیین می کند، انتخاب هنرمندان است. ویژگی بارز این تجارت این است که گالری نه بر اساس قوی ترین هنرمند، بلکه بر اساس ضعیف ترین مورد قضاوت قرار می گیرد. اول از همه، شما باید در مورد مفهوم گالری تصمیم بگیرید و تصمیم بگیرید که کدام جهت کار در آن به نمایش گذاشته شود. این می تواند عکاسی، گرافیک، نصب یا چیز دیگری باشد. ارزش تمرکز بر روی یک جهت را ندارد، زیرا می توانید نمایشگاه های موضوعی در ژانرهای مختلف ایجاد کنید.

هنگام انتخاب هنرمندانی که می خواهید آثارشان را در گالری خود به نمایش بگذارید، سلیقه خود و نظر کارشناسان را راهنمایی کنید. در منابع مختلف اینترنتی در مورد هنر، آنها نظر خود را در مورد این یا آن هنرمند بیان می کنند و نظرات خود را در مورد آثار خود می نویسند.

همچنین توجه به رویدادهایی که هنرمند مورد نظر شما در آن حضور داشته و نمایشگاه هایی که قبلاً در آن شرکت داشته است نیز ارزش دارد. طبیعتاً هرچه محبوبیت و اعتبار بیشتری داشته باشند، تقاضا برای این هنرمند بیشتر می شود.

منابع سود

فروش تابلوها تنها راه سودآوری نیست. شما می توانید مبلغ کمی برای ورود به گالری تعیین کنید. اگر انسان واقعاً به هنر علاقه داشته باشد از مقدار آن پشیمان نمی شود که به هیچ وجه بر بودجه روزانه او تأثیر نمی گذارد. و کل نیروهای ناخواسته بلافاصله از این طریق قطع می شود، اما این فقط به نفع شماست. شما می توانید از هنرمندان نوظهوری که مایل به نمایش در گالری خود هستند، هزینه اندکی دریافت کنید، و همچنین مسابقات موضوعی مختلف آثار را سازماندهی کنید، شرکت در آنها شامل کمک مالی خاصی نیز می شود.

سازمان پیش بینی شده فرمت گالری خواهد داشت. گالری ها با هدف فروش در محل خود نمایشگاه هایی از آثار هنری (نقاشی، مجسمه و ...) برپا می کنند و درصدی از فروش را دریافت می کنند.

گالری به عنوان یک واسطه بین یک فرد خلاق و تجارت عمل می کند، هنرمند را با زندگی واقعی و زندگی واقعی را با هنر تطبیق می دهد، در حالی که یک کار دشوار را حل می کند: کسب درآمد برای خود و برای هنرمند. اما گالری دار بودن در روسیه شغل خاصی است. اگر در اروپا و آمریکا وظیفه اصلی متقاعد کردن مشتری است که هنرمندانی که آنها به نمایش می گذارند بهتر از هنرمندانی هستند که دیگران به نمایش می گذارند، در روسیه صاحب گالری باید به مشتری توضیح دهد که هنر به طور کلی چیست، چرا آن را جمع آوری می کند و چرا معاصر است. هنر بسیار متفاوت از آنچه او در کودکی در یک کتاب درسی می دید.

افتتاح این گالری به حل یکی از بسیاری از مشکلات مهمی که هنرمندان و عکاسان نووسیبیرسک نگران آن هستند کمک می کند - تعداد ناکافی سالن های نمایشگاه یا بهتر است بگوییم عدم وجود آنها. نووسیبیرسک، سومین شهر بزرگ کشور، تنها 8 مکان نمایشگاهی دارد، در حالی که در سنت پترزبورگ بیش از 40 مکان وجود دارد. و حتی در یکاترینبورگ، که بسیار کوچکتر از نووسیبیرسک است، 30 مکان از این قبیل وجود دارد.

وجود بازار هنر مستقیماً به وجود طبقه متوسط ​​بستگی دارد. اول، طبقه متوسط ​​در املاک، اتومبیل، اوراق بهادار سرمایه گذاری می کند. و تنها پس از آن شروع به کسب هنر می کند. اما اگر در هنگام خرید مثلاً یک خودرو، متوجه باشیم که دارای قیمت تمام شده و قیمتی است که به نوعی با قیمت تمام شده مرتبط است، پس همه چیز با هنر بسیار پیچیده تر است. قیمت هنر از قیمت تمام نمی شود و سیاست قیمت گذاری یکی از مشکلات اصلی شرکت کنندگان در بازار هنر روسیه است.

مشکل دیگر: با توجه به اینکه ما از دنیای هنر معاصر جدا شده بودیم، خریدار هنر قدیمی را ترجیح می دهد. اگر زمان تست شده است، پس هنر. این باعث انحراف قیمت می شود. به عنوان مثال، هلندی ها که در اروپا به دلیل وجود تعداد زیادی از آنها در بازار ارزش زیادی ندارند، در اینجا قیمت بسیار بالاتری دارند. لازم به توضیح است که خرید یک هنرمند خوش آتیه معاصر بهتر از یک آشغال شناخته شده است.

البته راه اندازی چنین کاری برای فردی که از حوزه هنری دور است کار آسانی نخواهد بود. وجود آموزش های هنری یا فرهنگی کار را بسیار تسهیل می کند: اولاً تسلط خوبی بر مطالب وجود خواهد داشت و ثانیاً آشنایی لازم در بین هنرمندان.

برای شروع، باید تحلیلی انجام شود - چه نوع هنری در حال حاضر مورد تقاضا است و چشم انداز توسعه چیست؟ کدام هنرمندان در شهر کار می کنند؟ آیا پروژه های مشابهی وجود دارد و چقدر موفق هستند؟

برای شروع پروژه، لازم است جهت گیری ایدئولوژیک و فرهنگی آن را برای خود فرموله کنید و همچنین یک "پایگاه داده" در مورد هنرمندان شهر جمع آوری کنید.

سرمایه اولیه شامل وجوه اجاره، کارکنان و تبلیغات خواهد بود. یک گالری هنری بدون فضایی غیر قابل تصور است - در موقعیت مناسب (به طور ایده آل در مرکز شهر، نزدیک به سایر زیرساخت های سرگرمی - کافه ها، رستوران ها، سینماها) و به خوبی سازماندهی شده است. توجه ویژه ای باید به روشنایی و تهویه شود. باید نور کافی در فضای نمایشگاه وجود داشته باشد، برای خریداران بالقوه خوشایندتر خواهد بود که در فضایی راحت به هنر بپیوندند. گالری نمایشگاه است! هر نمایشگاه یک ایده، نمایشگاه، تبلیغات و فروش است. بعید است که بتوانید همه این وظایف را به تنهایی حل کنید - باید کارهای زیادی را انجام دهید، بنابراین برای ایجاد یک نمایشگاه، نوشتن متون و برقراری ارتباط با مشتریان به دستیاران نیاز خواهید داشت. خیلی به نوردهی بستگی دارد. قرار دادن صحیح اشیا به شما این امکان را می دهد که آنها را در نور مطلوب تری نشان دهید، حتی یک شی نباید از نمایشگاه حذف شود یا در میان آثار دیگر گم شود.

تبلیغات موتور تجارت است، دانش عمومی است! حتماً به خریداران احتمالی نمایشگاه اطلاع دهید: کتابچه ها، مقالات در روزنامه ها و مجلات و همچنین در وب سایت های شهر و داستان های تلویزیونی شانس موفقیت را به میزان قابل توجهی افزایش می دهد. در این صورت مهارت نوشتن بیانیه مطبوعاتی و همچنین تجربه در برقراری ارتباط با رسانه ها مفید خواهد بود.

خوب، مهم ترین چیز فروش است. برای پیدا کردن یک زبان مشترک با خریدار، صحبت در مورد شایستگی های یک شی هنری خاص - این یک هنر واقعی است! بهتر است کارمندان تحصیلات فرهنگ شناس یا منتقد هنری داشته باشند. همیشه تعداد زیادی از متخصصان جوان هستند که می خواهند تجربه کاری کسب کنند و در آخرین دوره های دانشگاه ها حقوق زیادی را مطالبه نمی کنند.

برخلاف مؤسسات هنری غربی، که بازدیدکنندگان هزینه بلیط را پرداخت می کنند، گالری ما در مرحله اولیه برای هر مشتری خوشحال خواهد شد. فروش بلیط زودرس است - خریدار ناآماده را از "پیشخوان هنری" بیگانه می کند، اما در چند سال، زمانی که گالری نام و شهرت به دست آورد، می توان این ابزار را امتحان کرد. فروش بلیط متعاقبا یک عملکرد دوگانه را انجام می دهد: ایجاد درآمد اضافی و قطع افراد تصادفی.

پول در هنر بیشتر زمانی به دست می‌آید که به مردم چیزی منحصربه‌فرد بدهید که واقعاً می‌خواهند و در هیچ جای دیگری ارزان‌تر از آن را پیدا نمی‌کنند. یک مثال خوب اجرای زنده است. پیدا کردن موسیقی رایگان به صورت آنلاین آسان است، اما تنها راه برای به دست آوردن حس یک کنسرت، رفتن به یکی از آن ها است. همه چیز با یک اثر هنری عالی به همین شکل عمل می کند. ایجاد آن ممکن است به همان اندازه طول بکشد که ضبط یک آلبوم موسیقی خوب طول می کشد، اما نمی توان احساسات ناشی از آن را روی دیسک گذاشت و به صورت رایگان در اختیار مردم اطراف قرار داد. برای احساس، برای به دست آوردن بالاترین تجربه، باید یک اثر را بخرید و در خانه خود بگذارید یا در موزه نگاه کنید.

اثر هنری کالای خاصی است که بازاریابی و تبلیغات آن در خارج از فضای هنری غیرممکن است که نه به اندازه نویسنده آن اثر را در بازار تبلیغ کند. با افزایش اهمیت نویسنده در این محیط زمینه ای، ارزش بازار آثار او، از جمله آثار اولیه خلق شده قبل از ظهور بازار هنر نیز افزایش می یابد. با این حال، این روند به دلیل این واقعیت پیچیده است که ما تقریباً هیچ رتبه‌بندی از هنرمندان نداریم. و از آنجایی که هیچ سلسله مراتب روشنی از هنرمندان در محیط بازاریابی داخلی وجود ندارد، در غرب درک روشنی از چیستی هنر معاصر روسیه وجود ندارد. تا همین اواخر روابط با دلالان هنری خارجی بر اساس اصل تامین مواد اولیه بود. بنابراین، اگر قیمت آثار هنرمندان برجسته آمریکایی و آلمانی از 70 هزار دلار شروع شود، برای هنرمندان روسی که از نظر وضعیت با آنها برابری می کند، محدوده قیمت از 3 تا 7 هزار دلار است.

و آخرین. شما می توانید با ثبت نام به عنوان یک کارآفرین انفرادی یا با ایجاد یک شرکت با مسئولیت محدود، یک گالری باز کنید. این نوع فعالیت مجوز ندارد.

بنابراین، گالری پیش بینی شده یک سازمان منحصر به فرد خواهد بود که با هنر معاصر کار می کند. قرار است با طیف گسترده‌ای از تکنیک‌ها و ژانرهای از قبل تثبیت شده (نقاشی، عکاسی، گرافیک، مجسمه‌سازی، شی، نصب، چند رسانه‌ای) کار کند و بر شکل یک پروژه جهانی نویسنده تمرکز کند. این رویکرد به ما اجازه می دهد تا نه تنها آثار باکیفیت، بلکه شیوه تجربه هنری دنیایی که به سرعت در حال تغییر است را نیز به نمایش بگذاریم. ارتباط پروژه، در این مورد، هم در زمان حال و هم در گذشته و آینده آشکار می شود.

در حال حاضر فعالانه هنرمندان معاصری هستند که با استقبال مخاطبان و کارشناسان حرفه ای، مشارکت در پروژه های بزرگ داخلی، خارجی، بین المللی، که آثارشان در مجموعه های خصوصی و موزه ها نمایش داده می شود، فعالیت می کنند.

گذشته یک "کلاسیک" از قبل تثبیت شده از هنر معاصر دهه 1960-1990 است که ارتباط خود را برای امروز از دست نداده است و نوار کیفیت لازم را ایجاد می کند که امکان حفظ تداوم گفتگو در هنر را فراهم می کند. بیشتر این آثار در حال حاضر در مجموعه‌های موزه‌ها و مجموعه‌های خصوصی هستند، اما روند درک و «موزه‌سازی» در برابر چشمان ما اتفاق می‌افتد که به گالری اجازه می‌دهد با این جهت کار کند.

آینده جوان است، تازه راه خود را در هنر شروع کرده اند، نویسندگانی که در پتانسیل خود جالب هستند. این یک حوزه اولویت کار ما است.

که وظایف گالری شامل سازماندهی یک فضای هنری چند وجهی در مرکز شهر است که تمرکز اصلی آن هنر معاصر و همچنین گرایش های کلاسیک و جاری در عکاسی، مد، سینما و تئاتر معاصر است.

نمونه هایی از زمینه های فعالیت عبارتند از:

آژانس هنری (ارائه خدمات جستجو، خلق، فروش و اجاره آثار هنری)؛

برگزاری رویدادهایی که با قالب گالری مطابقت دارند (حراج ها، ارائه ها)؛

کلاس های کارشناسی ارشد استادان مشهور؛

استودیو نقاشی;

جهت عملکرد؛

جشنواره های هنری

دو جهت اول اصلی ترین هستند.

که گالری پروژه، مکانی منحصر به فرد در نووسیبیرسک، که به هنر معاصر می پردازد. روندها و گرایش های جدید در هنر را پوشش می دهد. وظیفه آن کشف اسامی جدید و حمایت از هنرمندان با ظرفیت جدید است. و همچنین همه چیزخوار «برش از طریق» واقعیت، کالبد شکافی آن با کمک تم ها، فرم ها و سبک های مختلف، تا زباله. این مجموعه خلاقانه غیر جنتلمنی برای پرکردن واقعیت کمیاب سیبری طراحی شده است.

تجزیه و تحلیل محیط خارجی سازمان

هر سازمانی نقاط قوت و ضعف خود را دارد. مدیریت باید آنها را بشناسد و بتواند با در نظر گرفتن این جنبه ها، کار سازمان را بهینه کند. عوامل خارجی وجود دارند که بر عملکرد یک سازمان تأثیر می گذارند و اغلب موفقیت آن را تعیین می کنند. سازمانی که ویژگی های داخلی خوبی دارد تنها زمانی می تواند کاملاً موفق باشد که همه عوامل خارجی ممکن را در نظر گرفته شود: برخی از آنها را می توان به نفع خود استفاده کرد و از برخی از آنها با احتیاط اجتناب کرد. تنها در مجموع عوامل خارجی و داخلی می توان ارزیابی های واقعی از موقعیت شرکت به دست آورد.

برای تجزیه و تحلیل محیط بیرونی و داخلی سازمان از موارد زیر استفاده می شود:

روش تجزیه و تحلیل PEST (جدول 1).

روش تجزیه و تحلیل SWOT (جدول 2).

تحقیق ویژگی های رقابتی رقبا (جدول 3).

بنابراین، بازار هنر در کشور ما به آرامی اما مطمئنا در حال بلوغ است. او پتانسیل بالایی دارد. حدود نیم میلیون خانواده در نووسیبیرسک زندگی می کنند. اگر همه حداقل یک عکس بگیرند، نیم میلیون فروش می شود. ظرفیت بازار هنر یک شهر بزرگ بسیار زیاد است. اما پویایی فروش آثار هنری به طور مستقیم به وضعیت جامعه بستگی دارد. اگر طبقه متوسط ​​باثباتی تشکیل شود، اگر نسلی از کارآفرینان تحصیلکرده زیبایی شناسی پس از نسل انباشت سرمایه اولیه بیایند، می توان انتظار انفجاری در بازار هنر روسیه داشت. بلکه برای کودکان امروزی خواهد بود که برای آنها نقاشی ها محکم وارد وضعیت "فهرست طولانی" می شوند و مانند کتاب یا لپ تاپ به همان جزء ضروری وجود تبدیل می شوند.

در نیویورک، بزرگترین بازار هنر جهان، ده هزار هنرمند وجود دارد: یک ارتش کامل از مردم مسلح به قلم مو. اما حتی در سیبری هم کمتر رنگ می کنند. تعداد سرانه نقاشان و گرافیست ها در نووسیبیرسک مانند مرکز آمریکا است: حدود یک در هزار نفر - این افراد اعضای اتحادیه هنرمندان، هنرمندان آزاد و دانشجویان آکادمی معماری و هنر، مدارس هنر و بدترین شمارش بنابراین، اگر تفاوت عرضه و تقاضا را در نظر بگیریم، می‌توان گفت که کمبودی در تولیدات هنری وجود ندارد.

تصویر جمعی از یک خریدار که تقاضا ایجاد می کند چیزی شبیه به این است. تقریباً سه چهارم آن شامل یک توده "خودجوش" است که عمدتاً توسط کارآفرینان و کارمندان دولتی ارائه می شود (شکل 1 "ترکیب اجتماعی خریداران آثار هنری"). برای اکثریت، به دست آوردن نقاشی ها یک اقدام تصادفی و منفرد است که اهداف هدیه سودمندی را دنبال می کند. کسانی که از جمع آوری منظم لذت می برند، مجموعه داران پرشور، می توانند روی انگشتان شمارش کنند. جمع آوری تقریباً منحصراً یک دامنه مردانه است. در طی چند سال گذشته، خریدار آماتور به طور قابل توجهی بالغ شده است. تا همین اواخر، زنان بر گالری ها و حراج ها تسلط داشتند: آنها تا 70 درصد از خریدها را انجام می دادند. اکنون نیمی از خریداران جنس قوی تر هستند.

بنابراین، هم هنرمندان و هم خریدار در دسترس هستند. چرا آنها در بازار نیستند؟ چرا نمی توان در بزرگترین شهر آن سوی اورال، بازاری هنری با ساختاری مشخص شبیه به بازار غربی، هرچند به صورت مینیاتوری، شکل گرفت؟

شکل 1 - ترکیب اجتماعی خریداران آثار هنری، درصد

تجربه جهانی می‌گوید: سالن‌های هنری که هم نقاشی‌های استادان باستانی و هم صنایع دستی کوچک همه زمان‌ها و مردمان ("عتیقه")، گالری‌هایی که سیاست هنری خودشان را رهبری می‌کنند و نمایشگاه‌هایی به عنوان کارهای هنری می‌فروشند - اینها رگ‌های خونی هستند که بازار هنری را تغذیه می‌کنند. بدون آنها، او به سادگی زنده نمی ماند.

در نووسیبیرسک، این بسیار دشوار است. تعداد کمی از گالری‌ها اصلاً بازار هنری ایجاد نمی‌کنند، چیزی کاملاً متفاوت، با قالبی کاملاً ساخته شده مورد نیاز است، و گالری پیش‌بینی‌شده در اینجا جا می‌گیرد، که به بازار هنر نووسیبیرسک امکان می‌دهد کامل‌تر شود.

برای تحلیل دقیقتر محیط خارجی سازمان از روش تجزیه و تحلیل PEST استفاده می کنیم که در جدول 1 ارائه شده است.

جدول 1 - تجزیه و تحلیل PEST

"سیاست":

همانطور که می دانید، در 30 سال گذشته، ایالات متحده نفوذ زیادی در بازار هنر پیدا کرده است. به عنوان مثال، نیویورک را در نظر بگیرید - قانونگذار در دنیای هنر معاصر، سهم آن در کل گردش مالی بزرگترین حراج های جهان تقریباً 46.5٪ است. او با لندن و پاریس رقابت می کند و یک رهبر شناخته شده در زمینه نقاشی امپرسیونیسم، مدرنیسم و ​​هنر معاصر است، دقیقاً همان مناطقی که مورد توجه گالری ما هستند.

از آنجایی که قالب گالری ما دقیقاً با جهتی که بازار هنر آمریکا در آن تخصص دارد منطبق است، توسعه تعدادی پروژه مشترک بین روسیه و ایالات متحده در زمینه فرهنگ و هنر می تواند از اهمیت بالایی برخوردار باشد.

این نکته مرتبط است، زیرا. کلکسیونرهای خارجی نیروی محرکه برجسته بازار هنر منطقه هستند. برخی از هنرمندان در فهرست «محل سکونت» خود شهرهای خارجی بیشتری نسبت به شهرهای داخلی دارند. انگیزه اصلی علاقه کلکسیونرهای خارجی نه چندان عجیب و غریب محلی، بلکه نسبت کیفیت مناسب نقاشی ها و هزینه پایین آنها در مقایسه با استانداردهای خارجی است. این شرایط به شما امکان می دهد تا درصد بالایی از سود را بدست آورید.

علاوه بر این، در صورت اقدامات مقامات فدرال یا شهرداری در زمینه فرهنگ و هنر، سازمان ما می تواند حمایت ارزشمندی دریافت کند. ← پیگیری تمامی تغییرات در این زمینه ضروری است تا از قرعه کشی کمک های بلاعوض غافل نشوید و در هر شرایطی سود خود را از دست ندهید. نظارت مداوم مورد نیاز است - اطلاعات اولیه در وب سایت اداره فرهنگ منطقه نووسیبیرسک موجود است.

برای شرکت در مسابقه پروژه های مهم اجتماعی، در چارچوب پروژه هایی با هدف ایجاد شرایط برای ارتقاء سطح آموزشی سطوح مختلف جمعیت، برگزاری نمایشگاه های خیریه و همچنین کلاس های کارشناسی ارشد برای کودکان ضروری است. این باعث افزایش شناخت گالری و تصویر آن می شود.

همچنین شرکت در مسابقات برای تخصیص کمک های مالی توسط وزارت فرهنگ، به عنوان مثال، مسابقه "موزه در حال تغییر در جهان در حال تغییر" مهم است.

همچنین، از آنجا که گالری یک تجارت کوچک است و نظارت مداوم بر اصلاحات در این زمینه نیز ضروری است. برای شهر نووسیبیرسک، سایت "انجمن کارآفرینان مشاغل کوچک و متوسط" مرتبط است. اسناد اصلی حمایت از کسب و کارهای کوچک و متوسط ​​عبارتند از:

1. قانون فدرال فدراسیون روسیه 24 ژوئیه 2007 شماره 209-FZ "در مورد توسعه مشاغل کوچک و متوسط ​​در فدراسیون روسیه"؛

2. برنامه هدف منطقه ای "توسعه مشاغل کوچک و متوسط ​​در منطقه نووسیبیرسک برای 2009-2013".

3. برنامه هدف شهر "توسعه و حمایت از مشاغل کوچک و متوسط ​​در شهر نووسیبیرسک برای 2008-2010".

زیرا شکل سازمانی مورد انتظار گالری با مسئولیت محدود. نکته منفی افزایش حداقل سرمایه مجاز است.

"اقتصاد":

در حال حاضر، خروج تدریجی از بحران مالی و همچنین پویایی مثبت تولید ناخالص داخلی (تا 3.5٪) وجود دارد. این می تواند به جریان روان سرمایه گذاری کمک کند.

در مورد توسعه اقتصاد روسیه، افزایش سطح زندگی مردم انتظار می رود که در ارتباط با آن فرصت هایی در زمینه سیاست قیمت گذاری باز می شود - قیمت گذاری می تواند از سهم بیشتری از سود حاصل شود. در قیمت خدمات گنجانده شده است. تثبیت و بهبود اقتصاد نیز ارتباط تنگاتنگی با حمایت از کسب و کارهای کوچک دارد. → مشوق ها و پاداش ها برای سازمان ما، پایداری مالی.

یک عامل مطلوب رشد تقاضا برای اشیاء هنری در بین روس ها است که به دلیل دو انگیزه اصلی است - اجتماعی (میل به تایید تصویر یک نماینده نخبه) و مالی (سرمایه گذاری در هنر). علاوه بر این، در حال حاضر، انگیزه اخیر است که به گفته برخی کارشناسان، در حال غالب شدن است.

حجم بازار عتیقه در روسیه، به گفته کارشناسان، حدود 700 میلیون دلار - 1 میلیارد در سال است. تا به امروز، آثار هنری و عتیقه یکی از قابل اعتمادترین و بسیار سودآورترین راه ها برای تخصیص سرمایه هستند: بازده سالانه آنها بیش از 15٪ است.

"جامعه":

کارمندان بالقوه گالری فارغ التحصیل دانشگاه های هنر هستند، در نووسیبیرسک معتبرترین موسسه فارغ التحصیل چنین متخصصانی NGAAA است. امکان همکاری با معاونت استخدامی وجود دارد که به انتخاب متخصصان لازم کمک می کند.

مزیت این نوع کارگران الزامات دستمزد پایین و همچنین انعطاف پذیری و تمایل به یادگیری است.

همچنین، با توجه به این واقعیت که روسیه در حال پیوستن به غرب است، مصرف کنندگان به طور فزاینده ای با اطمینان بیشتری روی هنر سرمایه گذاری می کنند.

تقویت «عشق به فرهنگ» در بین مردم عادی و اعتبار خرید اشیاء هنری از خریداران مرفه تر، ضروری است. همه اینها با کمک تبلیغات و با حمایت فعال رسانه ها انجام می شود. برای افرادی که با خرید آثار هنری بر جایگاه خود تاکید دارند، تبلیغات در مجلات براق سبک زندگی مردانه و زنانه (مثلا Dear Pleasure) بسیار موثر خواهد بود. همچنین پوشش در رسانه های چاپی اصلی برای افزایش تبلیغات مهم است.

"فن آوری":

با ظهور فن آوری های جدید، راندمان کار افزایش می یابد و سود شرکت افزایش می یابد. به عنوان مثال، پیشرفت قابل توجه در پایه فنی، کامپیوتری شدن، امکان یادگیری از طریق اینترنت، هم به بهبود مهارت های کارکنان و هم نظارت بر بازار اجازه می دهد، زیرا در هنر لازم است به طور مداوم روندهای جدید و گرایش های اصلی نظارت شود. و همچنین باعث افزایش محبوبیت گالری می شود.

تجزیه و تحلیل محیط داخلی سازمان

در هر هنر زیبا، دانستن فناوری - نحوه اجرای این یا آن چیز برای رسیدن به اثر مورد نظر مهم است. در زمان ما، علاوه بر همه این فناوری ها، یکی دیگر اضافه شده است - این فناوری فروش است. نحوه ارائه اثر هنری خود تعیین کننده فروش یا عدم فروش آن است.

برای دانستن "چه چیزی بفروشیم؟" ابتدا باید تعیین کنید که "چه کسی آن را می خرد؟". اگر میانگین آمار را به تفکیک استان در نظر بگیریم، تصویر تقریبی خریدار به این صورت است: این یک زن (60%) در رده سنی 40 تا 50 سال، یک کارآفرین با تحصیلات عالی (95%) و فقط عاشق نقاشی است. نوعی ابراز وجود

بر این اساس، می توان شکل فروش را تعیین کرد - این یک نوع فضای باشگاهی، یک بازی، یک اجرا است و با ترکیبی موفق از شرایط - یک اجرای انفرادی. بدیهی است نقش کارشناس در مراحل انتخاب خرید برای این خریدار مشخص نشده است. این خریدار گسترده هنوز به سلیقه بی تجربه خود اعتماد دارد.

تجزیه و تحلیل ژانر موارد زیر را نشان می دهد: نقاشی، منظره - 72٪ از فروش، آثار ژانر - 15٪ از فروش، گرافیک - 4٪ از فروش، انتزاع -5٪، پلاستیک کوچک - 4٪ از فروش.

موثرترین روش فروش حراج بوده و هست. بدون حراج نمی توان بازار هنر را یک بازار تمام عیار در نظر گرفت. اینجاست که تجارت واقعی آثار هنری در همه شور و شوق است. این یک نمایش، یک بازی، یک هجوم آدرنالین، یک مسابقه اعصاب است. یکی شوکه شده است: او کار یک استاد را تقریباً به هیچ چیز خرید. دیگری تقریباً هق هق می کند: او برای "خیلی در یک کیسه" چانه زد و آنجا - تقریباً هیچ چیز.

حراج دقیقاً منعکس کننده ارزشی است که در مفهوم بازار ثابت شده است، یعنی ارزشی که در همان شرایط، فروشنده آماده فروش است و خریدار آماده خرید است. با این حال، نه یکی و نه دیگری ملزم به انجام این کار نیستند.

بیان عمومی قیمت فروش بسیاری از توهمات هنرمندان را در مورد تقاضای آنها، کارشناسان - در مورد صحت ارزیابی مادی آنها از کار هنرمندان، واژگون می کند. پویایی افزایش میانگین قیمت های حراج را می توان به وضوح در ارقام زیر مشاهده کرد: اگر در ژانویه-فوریه 2000 میانگین قیمت فروش به سختی به 3000 روبل رسید، در نوامبر-دسامبر 2001 مقدار 7-8 هزار روبل معمول شد. مقدار، و نوار فروش به اصطلاح "خوب" به 15-18 هزار روبل افزایش یافت.

بنابراین، دانستن "چی؟"، "چگونه؟" و "به چه کسی؟" فروش، می توانید به شرح نحوه ساخت گالری طراحی شده با در نظر گرفتن نیازهای محیط خارجی، داخلی مراجعه کنید.

تجزیه و تحلیل محیط داخلی (جدول 2) احتمالات، پتانسیلی که یک شرکت می تواند در یک مبارزه رقابتی در روند دستیابی به اهداف خود روی آن حساب کند را نشان می دهد. همچنین به شما امکان می دهد تا اهداف سازمان را بهتر درک کنید، معنی و جهت شرکت را تعیین کنید.

جدول 2 - تجزیه و تحلیل SWOT

با توجه به ورود به بازار، لازم به ذکر است که برای جلب اعتماد خریداران و نویسندگان مشکلاتی وجود خواهد داشت که به همین دلیل گالری متحمل زیان های قابل توجهی خواهد شد. نقاط قوت اصلی "ماری! ماری!" - این واقعیت که گالری در ماهیت و مقیاس خود منحصر به فرد است؛ پروژه های مشابهی در نووسیبیرسک ایجاد نشده است. اما برای تحقق تمام پروژه های گالری هزینه های کلانی نیاز است. بسته به نویسندگانی که با آنها همکاری خواهیم کرد، نقاط ضعف گالری تشکیل شده است. با این حال، احتمال تامین مالی از محیط خارجی زیاد است: شهرداری، نهادهای فرهنگی فرصت هایی را برای ما باز می کنند. تهدید اصلی این است که در حال حاضر بازار شروع به پر شدن از موسسات مشابه در زمینه هنر کرده است.

بر اساس نتایج تجزیه و تحلیل SWOT، ما دو گزینه ممکن را با اهداف مشخص می کنیم. جایگزین 1 (A1) (جدول 3) شامل کار با یک بخش بازار از قبل تشکیل شده است و زمانی قابل اجرا است که یک طاقچه وجود داشته باشد، و سپس گالری به طور مثبت توسط بازدیدکنندگان درک می شود، در حالی که عوامل اقتصادی حداقل به صورت خنثی، بدون تغییر اساسی، تأثیر می گذارد. کسب و کار مفهومی A2 (جدول 4) وضعیتی را نشان می دهد که هنوز بخش وجود ندارد و اقدامات لازم برای ایجاد آن لازم است، زمانی که وضعیت اقتصادی پایدار نیست، زمانی که لازم است نه تنها با بازدیدکنندگان کار کنید، بلکه آموزش جهانی پرسنل واجد شرایط را نیز انجام دهید. این شرکت و همچنین یک شرکت تبلیغاتی با رسانه های جمعی کار می کنند.

جدول 3 - جایگزین A1 "وجود یک طاقچه در بازار"

جدول 4 - جایگزین A2 "ایجاد جایگاه بازار"

بنابراین، پس از انجام یک تحلیل SWOT، می‌توانیم نتایج زیر را در مورد استراتژی مورد نیاز خود بدست آوریم:

سازماندهی، به ویژه در مراحل اولیه، نمایشگاه های مختلف خیریه، مزایده ها، دریافت کمک های مالی و شهرداری.

تجزیه و تحلیل نیروهای رقابتی

جدول 5 - رقبای اصلی

تنها دو گالری محبوب و نسبتاً شناخته شده در نووسیبیرسک وجود دارد، اما آنها قبلاً تجربه گسترده ای دارند و به طور گسترده ای برای عموم شناخته شده اند، آنها حلقه ای از نویسندگان معتبر دارند که دائماً با آنها همکاری می کنند و در دنیای فرهنگ و هنر ارتباطات دارند. در نووسیبیرسک بنابراین، اگرچه رقبای کمی وجود دارد، اما آنها کاملاً چشمگیر هستند، بنابراین ما باید از اندازه گیری نقاط قوت خود با آنها دور شویم و منحصر به فرد بودن گالری خود را به عنوان یک گالری کاملا بدون قالب توسعه دهیم.

ایجاد یک جایگاه جدید در بازار به عنوان یک گالری با فرمت منحصر به فرد، جایگاه شرکت را در بازار تقویت می کند.

مشکل بزرگ شرکت برای ورود به بازار، سرمایه گذاری زیاد و همچنین عدم وجود ارتباطات در محافل خلاق خواهد بود.

مفهوم کسب و کار گالری هنری

سازمان پیش بینی شده یک گالری هنر معاصر خواهد بود. برای انتقال فرهنگ مدرنیته به توده‌ها طراحی خواهد شد. با استفاده از یک قالب منحصر به فرد برای ارائه نمایشگاه های آشنا. فروش اصلی نه برای طیف گسترده ای طراحی می شود، بلکه برای افرادی که از قبل توانایی سرمایه گذاری در هنر را دارند، چنین خریدهایی چیزی جز شاخص موفقیت نیست. ترکیب «موزه» و فروش، شاخص بسیار مهمی از عملکرد گالری است، زیرا. برخلاف موزه، یک گالری عموماً باید در فعالیت های تجاری فعال باشد. فروش آثار هنری شرط اساسی وجود است. اما در عین حال، تجاری سازی کامل به نشانه مرگ گالری تبدیل می شود، زیرا در چنین شرایطی، گالری کارکرد اصلی خود را از دست می دهد و به یک سوغات فروشی معمولی تبدیل می شود. هیچ سوغاتی در گالری وجود نخواهد داشت، این می تواند هنرمندان جدی را "ترس" کند، اولاً آنها نگران تصویر خلاقانه خود هستند و ثانیاً از سیاست قیمت گذاری چنین گالری که تمایل به یکسان سازی قیمت ها دارد راضی نخواهند بود. برای کارهای جدی و یادگاری

که گالری در حال طراحی یک آموزش هنری و فرهنگی خواهد بود که جستجو، گردآوری و نمایش آثار ارزشمند هنرهای زیبای معاصر را ترکیب می کند. این گالری اهمیت فرهنگی و هنری آنها را برای عموم آشکار خواهد کرد. گالری همچنین یک اثر هنری را به کالایی از نوع خاص، به «سرمایه نمادین» تبدیل می‌کند، یعنی اثری به‌خاطر شایستگی هنری‌اش، معادل قیمت مشروط مناسبی به دست می‌آورد، می‌تواند فروخته شود، خود را در حوزه هنر و گردش «سرمایه نمادین».

برنامه ی بازاریابی

اقداماتی که با هدف فعال کردن فرآیند فروش کالا انجام می شود، بازاریابی نامیده می شود. بنابراین، بخش بازاریابی طرح کسب و کار شامل برنامه اقدام شرکت برای اطمینان از ارتقای کالاها در بازار و گسترش جهانی دایره خریداران است. موفقیت در تجارت تا حد زیادی به موفقیت در بازاریابی بستگی دارد. استراتژی بازاریابی (استراتژی بازاریابی) یک شرکت سیستمی از اقدامات خاص است که با هدف به دست آوردن حداکثر درآمد شرکت از طریق برآورده کردن درخواست های مشتری انجام می شود.

انواع اصلی تلاش های بازاریابی برای ایجاد شرایط مطلوب برای فروش کالا را در نظر بگیرید.

عناصر اصلی بازاریابی عبارتند از:

طرح توزیع کالا؛

اهداف و استراتژی بازاریابی برای فروش محصولات خاص، نفوذ به بازارهای خاص، جذب مشتریان جدید؛

در گالری، این یک آیتم جدید در یک بازار جدید خواهد بود.

استراتژی قیمت گذاری.

روش تعیین قیمت کالا:

کیفیت بالا - قیمت بالا؛

هزینه کم - قیمت پایین؛

قیمت بر اساس قیمت رقبا.

قیمت احتمالی توسط:

هزینه تولید؛

به قیمت رقبا؛

از مزایای ویژه محصول یا کیفیت بالای آن می توان به حداکثر قیمت برای یک محصول سازگار با محیط زیست اشاره کرد.

در این پروژه، قیمت ممکن با توجه به شایستگی های خاص محصول تعیین می شود. منحصر به فرد - هر چه محصول شیک تر، از نظر زیبایی شناختی و نویسنده بیشتر باشد، قیمت بالاتری دارد.

شرکت باید تبلیغات متفکرانه فعالیت های خود را انجام دهد - این جنبه بسیار مهمی از عملکرد گالری است ، بنابراین یک شخص خاص مسئول این است - دبیر مطبوعات.

اکثر ساکنان نووسیبیرسک فرهنگ خود را به دلیل کمبود رسانه های تخصصی در شهر که در مورد دستاوردهای هنرمندان محلی، به عنوان مثال، یا موسیقیدانان اطلاع رسانی می کنند، نمی شناسند. به ویژه، هیچ کانال تلویزیونی در نووسیبیرسک وجود ندارد که باید برنامه های آموزشی درباره شخصیت های فرهنگی، از جمله برنامه های هنری، ایجاد و نمایش دهد. در اخبار امروز فقط می توانید گزارش های ناچیزی از رویدادها پیدا کنید که اصلاً توجه مخاطبان انبوه را به خود جلب نمی کنند. در این میان، تلویزیون خود یکی از مرتبط ترین انواع فرهنگ هنری در دنیای مدرن است. این یک نوع فرهنگ ترکیبی است: هم رسانه های جمعی و هم هنر در یک زمان. علاوه بر این، تلویزیون را می توان با خیال راحت به دسته ابزار ایدئولوژیکی بسیار جدی که برای حفظ سطح فرهنگی بالا ضروری است، نسبت داد، که نووسیبیرسک هنوز فاقد آن است. بنابراین از مطبوعات غیر تخصصی برای تبلیغات استفاده نمی شود، مطبوعاتی که با موفقیت همراه است، یعنی. جایی که گالری می تواند با جسارت تابلوها را به عنوان اقلام لوکس تبلیغ کند.

نرخ های تبلیغات دارای طیف گسترده ای از مقادیر هستند، بنابراین ما مقادیر متوسط ​​را در نظر خواهیم گرفت. هزینه تبلیغات در برخی از رسانه های چاپی در پیوست B ارائه شده است. برآورد تقریبی هزینه تبلیغات در هر ماه در جدول 6 ارائه شده است.

وسیله خاصی برای تسهیل خرید می تواند تضمین خرید باشد - یک قرارداد و یک گواهی برای تصویر. این گواهی شماره خاص خود را دارد، حاوی اطلاعاتی در مورد نویسنده، تصویر، داده های کاتالوگ است که این اطلاعات را با امضای هنرمند و فروشنده تأیید می کند. این گواهی یک نشان کیفیت نیست، بلکه یک انتساب به معنایی است که ما به دیدن و درک آن عادت کرده ایم. این یک نوع تضمین برای خریدار است. هزینه ایجاد این گواهی حداقل است.

و در نهایت یکی از مهمترین نکات در سیاست بازاریابی، شکل گیری افکار عمومی است. توسعه اقداماتی برای ایجاد سیستماتیک نگرش مطلوب نسبت به سازماندهی جمعیت.

بنابراین نمایشگاه ها باید به نوعی جشنواره هنر معاصر باشد، یعنی. قرار دادن نمایشگاه در چندین مکان از جمله اجرای موسیقی، شعر و رقص در برنامه رویدادها. این اختلاط ژانرها می تواند هنر را به سطح بالاتری برساند و علاقه مندان زیادی را به خود جذب کند.

این شکل از اجرا، هنرمند و مخاطب را متحد می کند، به آنها فرصت می دهد تا یکدیگر را درک کنند، به تبادل نظر بپردازند. این هنری قابل درک برای مخاطب است که در جان او پاسخی زنده می یابد و شهر ما را زینت می دهد.

برنامه تولید. جهت های اصلی سازماندهی فعالیت های تولیدی گالری هنری

این بخش ویژگی های ساختار سازمانی شرکت (پرسنل، سیستم مدیریت شرکت، خط مشی پرسنل، مستندات) را مورد بحث قرار می دهد.

گالری هنری یک شرکت خصوصی خواهد بود که توسط یک مدیر اداره می شود. او تنها مدیر شرکت و همچنین مالک آن خواهد بود.

وظایف اصلی مدیر شامل موارد زیر است:

سازماندهی کار؛

حصول اطمینان از اجرای برنامه های بلند مدت و جاری؛

اطمینان از عملکرد سودآور شرکت مطابق با برنامه های توسعه سازمانی که توسط وی تهیه شده است.

حصول اطمینان از رعایت قوانین کار، هنجارها و قوانین مربوط به شرایط کار و حمایت از کار کارکنان.

ثبت قانونی شرکت، ثبت آن را در ارگان های دولتی، انطباق با قوانین جاری در مورد اشتغال، و همچنین دستورالعمل ها و الزامات مربوط به کیفیت محصول، مانند اسناد مختلف تأیید صحت، فراهم می کند.

گالری هنری یک شرکت با مسئولیت محدود خواهد بود.

فناوری گالری را می توان به شرح زیر توصیف کرد:

1. مرحله مقدماتی

این مرحله شامل جستجوی نویسندگانی است که با آنها همکاری خواهیم کرد، یعنی. در ابتدا، زمینه را برای نمایشگاه های آینده و رویدادهای مختلف، ترتیب کلاس های مستر، مذاکره در مورد سیاست قیمت گذاری، درصد فروش آثار و غیره آماده می کنیم. و غیره.

2. روند نمایشگاه

این فعالیت اصلی گالری است، یعنی. خود نمایشگاه ها، کلاس های مستر، اجراهای مختلف و رویدادهای دیگر.

به این ترتیب، در ابتدا برنامه زمان بندی نمایشگاه ها تنظیم می شود، اگر نمایشگاه تجاری باشد، یا حراج برنامه ریزی می شود، یا فروش آثار به سادگی انجام می شود و به موازات آن، همه می توانند با نویسندگان ارتباط برقرار کنند، در مورد آثار خود اطلاعات بیشتری کسب کنند. و حتی در کلاس های مستر چیزی یاد بگیرید.

زیرا گالری، خود مکان منحصربه‌فرد است، سپس همه فعالیت‌ها به شکلی بیش از اصیل ارائه و انجام می‌شود تا بازدیدکنندگان مانکن‌های ساکتی نباشند که به دیدن شاهکارهای موزه می‌آیند، بلکه خودشان به دنیای هنر معاصر نیز فرو می‌روند.

در مرحله اولیه تنها پنج نفر در گالری هنری کار خواهند کرد: یک گالری دار، یک متصدی، یک دبیر مطبوعاتی، یک مشاور و یک غرفه دار.

طرح مالی

این بخش از طرح کسب و کار به موضوع حمایت مالی از فعالیت های شرکت و استفاده از وجوه موجود می پردازد. اولاً، این مقدار سرمایه گذاری است، یعنی. وجوهی که باید برای شروع کسب و کار خرج شود و دوم میزان درآمد و در نهایت میزان هزینه هایی که باید برای حفظ درآمد مربوطه در جریان عملیات انجام شود.

هزینه های اولیه

هزینه محل در جدول 6 محاسبه شده است و 1635000 روبل است. زیرا اجاره محل و تعمیرات جزء اصلی هزینه های اولیه است، سپس کل نیاز به سرمایه گذاری برابر با هزینه محل خواهد بود (جدول 9).

جدول 9 - هزینه محل

میزان درآمد.

قرار گرفتن در گالری آثار هنری در نهایت هدف اصلی - فروش آنها - را دنبال می کند. یک نقاشی، یک مجسمه تمایل دارد به کالایی از نوع خاص تبدیل شود. آنها را می توان برای تزئین فضای داخلی یک آپارتمان، دفتر، برای پر کردن مجموعه خصوصی یا موزه خریداری کرد، بنابراین آنها قیمت خاص خود را دارند.

قیمت یک اثر هنری، به عنوان یک قاعده، به دلایل زیادی بستگی دارد. در هنر معاصر، قیمت گذاری، به عنوان یک قاعده، در گالری انجام می شود. تملک یک اثر می تواند مستقیماً با توافق مستقیم کارگردان یا نماینده تام الاختیار او صورت گیرد. هنگام مشاهده نمایشگاه، خریدار با لیست قیمت آشنا می شود. قیمت های ذکر شده در آن همیشه نهایی نیستند و ممکن است در یک جهت یا جهت دیگر تغییر کنند، اما، البته، کمتر از مقدار وعده داده شده به نویسنده نمی شوند. وقتی خریدار و گالری‌دار بر سر قیمت اثری که هر دو مناسب است به توافق می‌رسند، خرید انجام می‌شود - مبادله اثر با پول و اجرای متناظر یک معامله تجاری - صدور فاکتور یا گواهی، مشت زدن بررسی و بسته بندی اثر هنری خریداری شده.

روند قیمت گذاری آثار هنری به عوامل زیادی بستگی دارد. بنابراین، قیمت ها به میانگین قیمت های حاکم در یک کشور معین و در یک زمان معین بستگی دارد. آثار هنری کالاهای لوکس هستند، یعنی محصولات پشتیبانی فوری زندگی نیستند و بنابراین بسیار گران هستند. آثار هنری اشیای مصرف معنوی هستند و بنابراین یک محصول انبوه نیستند، بلکه یک ارضای صرفاً فردی از نیازهای معنوی هستند که هم توسط حوزه فرهنگی عمومی و هم توسط سرنوشت فردی شکل گرفته است.

قیمت آثار یک هنرمند به طور عمده به سطح فروش قبلی ثبت شده در اسناد مربوطه (چک، قرارداد، فرم مالیات، کاتالوگ حراج) بستگی دارد. قیمت ها با توجه به شهرت نویسنده، کیفیت آثار، اندازه و تکنیک آنها تعیین می شود. بنابراین، مطالعه کامل بوم نشان دهنده کار پر زحمتی است که هنرمند سرمایه گذاری کرده است و دلیلی قوی برای قدردانی زیاد از اثر است. قیمت گذاری نیز تحت تأثیر اندازه اثر و همچنین متریال و تکنیکی است که اثر هنری در آن ساخته شده است. به عنوان مثال، نقاشی های رنگ روغن روی بوم نسبت به نقاشی های رنگ روغن روی مقوا هزینه بیشتری دارند. کارهای گرافیکی (آبرنگ و طراحی) معمولاً هزینه بسیار کمتری نسبت به نقاشی رنگ روغن دارند. قیمت یک مجسمه تا حد زیادی به موادی که از آن ساخته شده است بستگی دارد. بنابراین، یک مجسمه ساخته شده از خاک رس بسیار کمتر از مجسمه ریخته گری برنز هزینه خواهد داشت، زیرا برنز بسیار گرانتر از گل است.

این پارامترهای قیمت، البته، بسیار مشروط هستند، زیرا هر اثر هنری ماهیت منحصر به فرد دارد و مقایسه در اینجا همیشه تقریبی است. صنايع نويسنده نيز معناي زيادي دارد و اثر خود را در ارزش قيمت به جا مي گذارد.

یکی از مهم ترین مولفه های قیمت گذاری آثار هنری شهرت استاد است. شهرت او را اصالت شیوه، اصالت طرح ها، تسلط بر اجرا، سطح شناخت عمومی، تعداد نمایشگاه تشکیل می دهد.

رسانه های جمعی مهمترین نقش را در رواج کار استاد دارند. در هنر معاصر هنرمندانی هستند که اصلاً با استعدادشان محبوبیت و رتبه بالایی از آثار کسب می کنند. بنابراین، اغلب گفته می شود که یک اثر با استعداد در هنر معاصر نه توسط یک هنرمند، بلکه توسط یک منتقد هنری و یک دلال خلق می شود که با مهارت یک افسانه عمومی در مورد اثر نویسنده ایجاد می کند. دامنه ایجاد چنین اسطوره ای شامل مد برای آداب و تصویرسازی خاص در هنر یا صرفاً مد برای کار این استاد است. مطبوعات، تلویزیون و روزنامه نگاران نقش مهمی در "تبلیغ" تجاری این هنرمند، در محبوبیت او دارند. شایعه نابغه از خود نبوغ مهمتر است.

بنابراین، با شناسایی شاخص های قیمت گذاری تقریبی در بازار هنر، می توان نتیجه گیری در مورد درآمد سازمان را آغاز کرد.

محدوده قیمت برای فروش آثار هنری از 4000 تا 100000 روبل است. حد بالا حد نیست، قیمت آثار مشهور می تواند به مقادیر بسیار بالایی برسد. هزینه عکس‌های نقاشان بدون تبلیغ 5000 تا 10000 روبل است. هنرمند بدون توجه به درجه شهرت، 30 درصد از هزینه نقاشی فروخته شده را دریافت می کند.

بنابراین، هنگام سازماندهی 1 نمایشگاه در ماه، متشکل از حدود 20 نقاشی، با فروش حداقل نیمی از آثار، درآمد تقریباً 500000 روبل خواهد بود.

نتیجه

توجیه کارایی اقتصادی تایید می شود: NPV (مثبت)، IRR (58%)، دوره بازگشت سرمایه (3 سال).

ادبیات

1 Beketova O.N. طرح کسب و کار: تئوری و عمل. کتاب درسی: قبل. 2009 - 288 صفحه;

2 Golyakov S.M. مدیریت عمومی و استراتژیک. برنامه ریزی کسب و کار برای شرکت های کوچک و متوسط. – بولتن دانشگاه سن پترزبورگ. - 2003. سر. 8. مسئله. 4 (شماره 32). – ۲۲ ثانیه

3 گورمیکین V.A.، Bochkov V.E.، Demin Yu.N. برنامه ریزی کسب و کار. کتاب درسی - مسکو: MGIU، 2000. - 138 ص.

4 Lyapunov S.I., Popov V.M. برنامه ریزی کسب و کار. کتاب درسی: "مالی و آمار"، 1382 - 672 ص.

5 Lyubanova T.P.، Myasoedova L.V.، Oleinikova Yu.A. مجموعه طرح های تجاری: روش شناسی و مثال ها. کتاب درسی: اسفند. 2008 - 408 صفحه;

6 Orlova E.R. طرح کسب و کار: روشی برای گردآوری و تجزیه و تحلیل خطاهای معمولی. کتاب درسی: امگا ال. 2009 - 160 صفحه;

7 پتوخوا S.V. برنامه ریزی کسب و کار: چگونگی توجیه و اجرای یک پروژه تجاری کتاب درسی: امگا ال. 2008 - 191 صفحه;

8 Sutton G. ABCs of Writing a Winning Business Plan. کتاب درسی: پات پوری. 2007 - 384 صفحه;

9 سوخووا L.F.، Chernova V.A. کارگاه توسعه طرح کسب و کار و تحلیل مالی شرکت. کتاب درسی: "مالی و آمار". 2007 - 160 صفحه;

10 Ushakov I.I. طرح کسب و کار. آموزش: پیتر. 2009 - 224 صفحه;

11 Khaltaeva S.R., Yakovleva I.A. برنامه ریزی کسب و کار. آموزش. - Ulan-Ude: Publishing House of the ESGTU, 2005. - 170 p.

به سختی راهی برای گذران زندگی در این سیاره وجود دارد که از اداره یک گالری هنری باشد. در تمام طول روز در اتاقی ساکت و پر از چیزهای زیبا بنشینید، با لبخند به بازدیدکنندگان سلام کنید، توجه خود را به آنها جلب کنید و در عوض توجه خود را جلب کنید.

چه چیزی زیباتر از احاطه شدن در هنر، که شاید عالی ترین شکل ابراز وجود انسان است، جمع آوری این اشیا، حفظ آنها، باز کردن راه برای آنها به دنیای بزرگ و حتی کسب درآمد از آن؟ بنابراین، اگر تصمیم دارید فروشنده آثار هنری شوید و گالری خود را افتتاح کنید، چند نکته مهم را برای این حرفه در نظر بگیرید.

اول از همه، شما باید تخیل داشته باشید. و هر چیزی که به نمایش می گذارید یا برای فروش عرضه می کنید باید نتیجه این دیدگاه باشد. تصور کنید که هر اثر و هر هنرمندی که در گالری به نمایش می گذارید نوعی قلم مو در نقاشی است و تصویری که خلق کرده اید کاملا نمایانگر دیدگاه منحصر به فرد شما از هنر است.

این چیزی است که هدف شما باید باشد: ارائه و نشان دادن مجموعه ای منسجم، قابل درک و منسجم از آثاری که جهان بینی شما را منعکس می کند و به بازدیدکنندگان اجازه می دهد تا تصوری فردی از گالری شما ایجاد کنند و به جهان نشان دهید.
تصادفی، سازگار نیستقرار گرفتن در معرض، فقدان جهت، عدم هویت به این معنی است که کسب و کار شما به احتمال زیاد دوام نخواهد آورد.

وقتی صحبت از اصالت شد، منظورم این است که خودتان آن را ایجاد کنید، نه اینکه آن را به دیگری بسپارید. به محض اینکه شروع به کپی برداری از گالری های دیگر کنید، بلافاصله تصویر آنها را تقویت خواهید کرد و تصویر خود را شکست خواهید داد. از همان ابتدا باید خود را در فردیت خود تثبیت کنید و اگر هنوز برای این کار آماده نیستید، باید به سادگی افتتاح گالری خود را به زمان های بهتر موکول کنید.

حتی اگر بخواهید هنر را به نمایش بگذارید، نمی توانید این کار را بدون چهره یا شرم آور انجام دهید. بنابراین، برای این واقعیت آماده شوید که باید از هویت خود محافظت کنید و پاسخ دهید غیر دوستانهنظرات رقبا اینکه بتوانید با موفقیت از چیزی که می فروشید دفاع کنید، قلب شهرت سازی است و بخش مهمی از بازی است. می‌دانید که افرادی که می‌خواهند از شما کار بخرند، و نه در گالری همسایه، باید دلیل خوبی برای این کار داشته باشند.

مجموعه داران قدردان فروشندگان تحصیل کرده آگاه هستند، کسانی که نه تنها هنر را درک می کنند، بلکه می توانند و می توانند به وضوح موضع خود را در یک جهت خاص استدلال کنند، ارزیابی تخصصی از رویدادهایی که در بازار اتفاق می افتد ارائه دهند، یک اثر را از نظر ارتباط، ارزش تاریخی مشخص کنند. و غیره .d.

وظیفه بعدی شما (اگر هنوز تصمیم دارید در این تجارت بمانید) ایجاد یک پایگاه مشتری اصلی متشکل از مشتریان عادی است. مهم نیست که چه نوع نقاشی را برای فروش ارائه می دهید، این پایگاه متشکل از افرادی است که می دانند یک مجموعه با کیفیت در مدت زمان طولانی ساخته می شود.

ذائقه و درک آنها به تدریج توسعه می یابد و هر چه تقاضاهای آنها بیشتر شود بیشتر به سمت فروشندگان و گالری های معتبری که با یک تجارت مشترک با آنها مرتبط هستند جذب می شوند. لیست هر مجموعه بزرگی را بررسی کنید، خواهید دید که تنها چند فروشنده نقش مهمی در ساخت آن دارند. یکی از آنها باشید.

با این حال، با دانستن مزایای آنها از جهت خود، متوقف نشودر مورد آنچه به دست آمده است. با آگاهی بیشتر در مورد هنری که نمایندگی می کنید، بهترین هنرمندان را در این زمینه جذب کنید. به طور مداوم بازار را مطالعه کنید، روندهای آن را درک کنید و دو قدم جلوتر از رقبا باشید. و در موارد استثناییاین بازار را خودتان شکل دهید.

این کاری است که موفق ترین فروشنده ها انجام می دهند: آنها مسیری را برای دیگران تعیین می کنند که باید دنبال کنند. شایعاتی در مورد روشن بینی شما و آینده نگریمطمئناً در بین شرکت کنندگان این بازار پخش خواهد شد، نویسندگان و منتقدان سخنان شما را به خدمت خواهند گرفت، مجموعه داران روز به روز شروع به نگاه کردن به مسیر جدیدی خواهند کرد، چهره های جوامع هنری از برانگیختن انبوهی از بحث ها در اطراف شما کوتاهی نخواهند کرد. و بقیه به قول خودشان تاریخ است.

اما صبر کنید، این همه چیز نیست. دلالان موفق همیشه در درجه اول هنرمند هستند. اگر از هنرمندان به رسمیت شناخته شوید، از مجموعه داران نیز به رسمیت شناخته می شوید. تمایل یک هنرمند خوب به اعتماد به گالری شما با کار و حرفه خلاقانه خود، کلید موفقیت شما است. اگر نتوانید یک هنرمند جالب به دست آورید، نمی توانید محصولات هنری جالبی را به بازار عرضه کنید. اما در اینجا من کمی از خودم جلوتر هستم.
برای رسیدن به این بالاترین شناخت - و سالها طول می کشد، به من اعتماد کنید - در پیامی که به جامعه می فرستید محکم، متمرکز و مطمئن باشید.

در عرصه هنر به عنوان گالری شناخته شوید که به انواع خاصی از هنر در محدوده قیمتی معین می پردازد، آثاری با هنرمندان جدی که اهداف و جهان بینی آنها مطابق با جهت داده شده است. سطح اعتماد شما باید در وضعیت خوبی باشد و شهرت شما بی عیب و نقص باشد.

مردم می‌خواهند بدانند به کجا می‌روند، می‌خواهند احساس ثبات داشته باشند، و با شما از یک جهت به سمت دیگر نپرند، نمی‌دانند که بعداً به چه چیز دیگری خواهید رسید. به یاد داشته باشید که اکثر خریداران با آزمایش های بیهوده در مورد هنر گیج می شوند، بنابراین مسیر خود را تا حد امکان محکم و ثابت نگه دارید.

بار دیگر، موفقیت فوراً به دست نمی آید. زمان زیادی طول می کشد تا شهرت ایجاد شود. نمایش پس از نمایش، نمایش پس از نمایش، مردم را متقاعد کنید که شما نه تنها به چشم انداز خود متعهد هستید، بلکه منابع لازم (استعداد، بینش، هوش، مالی) را برای حفظ آن سکان دارید.

این به این معنی است که برای ماندن در این تجارت بهتر است بودجه کافی و یک تقویم نمایشگاهی جالب برای حداقل شش ماه و ترجیحاً یک سال داشته باشید. سود ممکن است به همان سرعتی که انتظار داشتید به دست نیاید. اگر چنین بالشی ندارید، قبل از شروع چنین کسب و کاری جدی فکر کنید، ممکن است ارزش به تعویق انداختن داشته باشد. از همان روز اول شما تحت نظر خواهید بود، اما علاقه به فعالیت های شما می تواند به سرعت محو شود. بنابراین، باید اطمینان داشته باشید که کاری که انجام می‌دهید می‌تواند آتش را برافروخته و آن را ادامه دهد.

همانطور که قبلاً گفتم، برای موفقیت گالری، بسیار مهم است که با دقت و دقت پایگاهی از مشتریان ثابت، شرکای واقعی شما، کسانی که برای مدت طولانی به انتخاب شما متعهد هستند، ایجاد کنید. گالری نه یک کلوپ علاقه‌مندی است، نه پاتوق دوستان، هنرمندان آشنا و همکلاسی‌ها، کسانی که می‌آیند تا بنوشند، درباره زندگی صحبت کنند و قصد خرید چیزی را ندارند.

تعداد شگفت آور زیادی از گالری ها از همان ابتدا به نظر می رسد که به طور خاص به دلیل تمایل مالکان به احاطه کردن خود با افراد متفکر و ارضای برخی جاه طلبی های تحقق نیافته ایجاد شده اند. این تقریباً به ناچار به پایان غم انگیزی منجر خواهد شد. به منظور جلوگیری از چنین نتیجه ای. شما باید از دنیای بیرون مراقبت کنید، منافع آن را در نظر بگیرید و جهان را متقاعد کنید که چیزی برای نشان دادن و گفتن در مورد آن دارید، که از گالری خود در برابر تبدیل شدن به یک باشگاه محلی ارزان و آنچه که آماده هستید محافظت کنید. جای خود را برای منتخبین انجام دهد

شما باید در مرحله ای آماده باشید تا دایره ای واضح از مشتریان خود را ترسیم کنید و تمام کسانی را که بسیار و زیبا در مورد عشق خود به هنر صحبت می کنند، اما قصد حمایت مالی یا هیچ راه دیگری از شما ندارند، حذف کنید. این تنها یکی استراهی برای زنده ماندن در پایان می توانید ارتباط با برخی از دوستان نزدیک خود را از گالری به فضای شخصی خود منتقل کنید.

وظیفه بعدی شما جذب افراد مناسب است. اما این به این معنی نیست - حمل و نقل. یکی از بهترین راه ها این است که با همه به زبانی صحبت کنید که آنها می فهمند. درک کنید که همه نمی خواهند و قادر به درک ظرافت های اسرار نقاشی نیستند و در ایده های خلاقانه شما عمیق می شوند. با چنین خریدارانی باید سبک و محجوب بود.

این امکان وجود دارد که با گذشت زمان، زمانی که یک ارتباط قوی برقرار می کنید، بتوانید ارتباط فکری خود را عمیق تر کنید. البته، برای شما خوب است که دانش خود را به رخ بکشید و دانش خود را به رخ بکشید، و حتی در ابتدا ممکن است به نظر برسد که این تصور را ایجاد می کنید، در نهایت، این همه اصطلاحات پیچیده یک مرد نه چندان تحصیل کرده را می ترساند. تعداد کمی از مردم حاضرند برای چیزی که چیزی در مورد آن نمی دانند پول پرداخت کنند.

به عنوان یک فروشنده آثار هنری، دائماً مخاطبان خود را گسترش دهید. بارها و بارها، اقلامی را برای خرید پیشنهاد دهید، دیر یا زود مشتریان شما شروع به تماس با خود و خریدهای مکرر خواهند کرد. در همان زمان، همچنین اتفاق می‌افتد که در مقطعی مشتریان قدیمی شما مجموعه‌های خود را پر می‌کنند یا به مسیرهای جدید می‌روند، آماده جایگزینی آنها با کسانی هستند که به تازگی وارد تجارت شده‌اند.
در مورد محتوای گفتگوها، بدون شک بهتر است از جملات توخالی پیش پا افتاده استفاده نکنید: «ببین این عکس چقدر زیباست، چقدر بیان دارد، نه؟»

در مورد گالری خود، اهداف خود صحبت کنید، چرا این و جهت دیگری ارزش توجه دارد. درباره باور خلاق هنرمندان خود، هنر آنها، مفاهیم، ​​ایده آل هایی که تجسم می کند، بحث کنید. چرا ارزش سرمایه گذاری روی آنها را دارد، در تاریخچه نمایشگاه ها و فروش موفق صحبت کنید. شما باید خودتان را درک کنید و هر کسی را متقاعد کنید که خیلی بیشتر از چیزهای زیبا می فروشید.

اگر فقط بگویید: "من واقعاً این را دوست دارم، شما هم باید آن را دوست داشته باشید" هرگز چیزی نمی فروشید.
همیشه با افرادی که با آنها ارتباط برقرار می کنید بسیار مراقب باشید، سعی کنید حداکثر دقت را در طول آشنایی خود نشان دهید. به جای اینکه بارها و بارها در مورد چیزی که می خواهید بفروشید صحبت کنید، سعی کنید تا حد امکان به نیازها و سلیقه مشتری خود نزدیک شوید، اطلاعاتی را که می خواهد بشنود به او بدهید و سپس او را با افکارش تنها بگذارید.

هیچ چیز آزاردهنده تر از کارمندان مزاحم گالری نیست که برای پردازش یک مشتری آزاد می شوند و سعی می کنند مشتری را با انواع ترفندها قلاب کنند، گویی مشتری یک احمق است و نمی داند دقیقاً با او چه می کنند. البته، ممکن است به بازی در ماز علاقه داشته باشید، اما ابتدا مطمئن شوید که سرگرمی های شما مشترک است.
علاوه بر این، همه مطالب توصیفی را در مکانی در دسترس قرار دهید: همه مقالات، مقالات مورخان و منتقدان هنر، بیانیه های مطبوعاتی، اطلاعیه ها.

شرح خود گالری و اظهارات هنرمندان را به زبانی ساده و در دسترس بنویسید که همه قابل درک باشند. این به افراد سطح خاصی از اعتماد می‌دهد، آنها احساس می‌کنند کنترل اوضاع را در دست دارند و مهمتر از همه، خودشان تصمیم می‌گیرند که آیا می‌خواهند بیشتر بدانند. فشار بر خریدار در همان ابتدا سلام به این واقعیت که مشتریان وفادار خود را از دست خواهید داد و به شما فرصت ایجاد جریان های نقدی برای ماندن در تجارت را نمی دهد.

اگر در حال حاضر در مورد امور مالی صحبت می کنیم، بیایید به جنبه مهم دیگری از بقای گالری شما نگاه کنیم - معقول بودن قیمت های هنری. شما باید بتوانید قیمت های خود را به زبان ساده توضیح دهید. حقایق را ارائه دهید، با توضیحی ثابت عمل کنید.

اگر قبلاً تصمیم به حفظ قیمت‌های بالا گرفته‌اید، آنها را مانند یک حرفه‌ای توجیه کنید: به عنوان مثال، تمام آثار نمایشگاه گذشته فروخته شده‌اند، یا خریدهایی برای مجموعه وجود داشته است یا حراجی انجام شده است. در پایان، قیمت را می توان با این واقعیت نیز استدلال کرد که این یک تکنیک پر زحمت و پرهزینه، تجهیزات و مواد گران قیمت و غیره است. آن ها باید دلیل منطقی خاصی برای هزینه بالای کار وجود داشته باشد.

اینکه به سادگی بگوییم این یک روند مد است و هنرمند یک نابغه تازه تراشیده شده است، به این معناست که چیزی برای فروش یک تابلو به قیمت خوب نگوییم. شما نمی توانید مانند یک فروشنده سوغات یا یک فروشنده گران قیمت سرگرمی بر اساس ارزش کار کنید. خریدار هنر جدی در بیشتر موارد یک مجموعه دار و سرمایه گذار است، بنابراین به توضیحات ضعیف بسنده نخواهد کرد.

فقط قیمت‌های توافق شده را تعیین کنید. نمایشگاه هایی را برگزار نکنید که ابتدا همه چیز را به قیمت 8000 تا 12000 دلار و دفعه بعد 500 تا 1000 دلار بفروشید. واکنش خریداران معمولی به نفع اقتدار گالری شما نخواهد بود. حتی اگر قیمت های مناسبی داشت و می توانید خط ظریف بین هنرمندان مختلف را توضیح دهید و کار می کندهنر، این خط برای اکثر خریداران واضح نیست.

علاوه بر این، قبلاً به شما گفته ایم که باید یک جهت را در گالری خود حفظ کنید، یک سطح از هنرمندان را حفظ کنید و مشتریان منظم را جذب کنید، بنابراین وسوسه تغییر چیزی در قیمت گذاری خود را جدی بگیرید. مردم از قبل انتظارات خاصی دارند و شما باید مراقب آن باشید. ما در مورد نوسانات کوچک در قیمت صحبت نمی کنیم که به راحتی قابل توضیح است، بلکه اختلافات بزرگی است که فقط می تواند به شما آسیب برساند.

و در آخر چند نکته قابل ذکر است:
لیست پستی خود را دائماً افزایش دهید، اما زیاد پست نکنید: یک یا دو اعلامیه در ماه برای حفظ وضعیت شما به عنوان یک گالری محترم کافی است.
در موزه‌های محلی، سازمان‌های فرهنگی، انجمن‌های فروشندگان و گالری‌ها حضور پیدا کنید، توجه آن‌ها را به رویدادهای خود جلب کنید، در صورت لزوم از حمایت‌های مالی و غیره درخواست کنید، البته نه همیشه و همیشه، اما در مواقعی که مناسب باشد.

همچنین سازمان دهندگان رویدادهای خیریه مختلف را به گالری خود دعوت کنید، خودتان حراج های خیریه برگزار کنید. و از همه مهمتر همدیگر را بشناسید و دوباره همدیگر را بشناسید. شما می خواهید در جامعه هنری شناخته شوید، می خواهید بازیگران اصلی را بشناسید و در نهایت از اینفلوئنسرها برخوردار شوید. شما مجبور نیستیددر همه رویدادها به طور بی رویه، اما با سطحی از نظم ظاهر می شوند. مردم بارها و بارها متوجه شما خواهند شد و به تدریج گفتگو شروع می شود.
از تاکتیک های فشار دور شوید. مدام سعی نکنید چیزی را به کسی بفروشید.

اگر شخصی برای خرید آماده باشد، معمولاً آن را روشن می کند. به سؤالات مردم پاسخ دهید، به نیازهای آنها توجه کنید و بگذارید قدم به قدم کارها را انجام دهند. حداقل قبل از گرفتن گلوی مشتری از بالغ بودن او اطمینان حاصل کنید.

اگر منتقد یا منتقد افکاری را بیان می کند که شما را خوشحال نمی کند، اجازه دهید این کار را انجام دهد. هرگز آنها را از لیست پستی خود حذف نکنید، به انتقادات با انتقاد مخالف پاسخ ندهید، یا درهای گالری خود را به روی آنها نبندید. این فقط احمقانه است. شما نمی توانید سعی کنید افراد را تغییر دهید یا حق نظرات آنها را از آنها سلب کنید.

و در هر صورت مطبوعات همیشه حرف آخر را می زنند، مهم نیست چقدر پف کرده باشید. اگر چیزی را به دادگاه عمومی می برید، آماده دریافت نظرات متفاوت باشید. اگر این تسلی است، خوانندگان خارجی به ندرت به یاد می آورند که کدام گالری در آخرین بررسی مورد بحث قرار گرفته است، و برعکس، مشتریان شما انگیزه بیشتری دریافت خواهند کرد تا دوباره به شما نگاه کنند. و مطمئن شویدکه شما در وضعیت خوبی هستید و روحیه خوبی دارید.
و به یاد داشته باشید - بدترین چیزی که می توان در مورد شما نوشت این است که چیزی ننویسید.

و در خاتمه یک دلال صادق باشید هرگز تحریف نکنید و آراستن نکناطلاعات بیش از حد در مورد هنرمندان و کار می کندکه شما در حال فروش آن هستید. آخرین چیزی که خریدار دوست دارد بداند، به خصوص کسانی که به تازگی فعالیت خود را شروع کرده اند، به حرفه ای بودن شما اعتماد کرده اند، به نظر شما گوش می دهند، چیزی کاملاً متفاوت از آنچه شما توضیح داده اید از شما خریده اند. این نه تنها بر شهرت شما، بلکه بر تجارت تمام گالری های جهان نیز تأثیر بدی می گذارد، زیرا اکنون آنها حداقل یک مجموعه دار و حتی چند نفر از دوستان او را از دست داده اند.

بنابراین، کار زیبای خود را صادقانه انجام دهید، لذت ببرید، از تمام مزایای یک گالری دار بهره مند شوید و همین به تنهایی کافی است که بگوییم تجارت من کاملاً موفق است.

مقاله از Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
ترجمه مقاله توسط Oksana Kozinskaya

لری گاگوسیان پسر ناشناخته مهاجران ارمنی در جوانی حتی به دنیای هنر فکر نمی کرد و از هر کجا که می توانست - ماشین پارک می کرد و غیره - کسب درآمد می کرد تا اینکه یک روز شروع به فروش پوستر کرد. بعداً به نقاشی روی آورد، شروع به تبلیغ نقاشی های هنرمندان معاصر کرد و روزی به لطف او بود که جهان دیمین هرست و جف کونز را شناخت. پس از آن، لری گاگوسیان به طرز شگفت انگیزی ثروتمند شد و برای مدت طولانی رتبه بندی تأثیرگذارترین چهره ها در زمینه هنرهای زیبا را رهبری کرد. داستان رویای آمریکایی، درست است؟

افسانه ها و واقعیت.

در واقع، اوضاع در دنیای هنر تا حدودی متفاوت است، به خصوص وقتی صحبت از بازار هنر روسیه می شود. شرایط مدرنی که نقاشی در کشور ما وجود دارد، نیازمند صبر و شکیبایی قابل توجه گالری دار، سرمایه گذاری جدی مادی و کار پر زحمت برای شکل دادن به مخاطبان خود است. در حال حاضر، حتی در مسکو، فروش گالری را نمی توان راه خوبی برای کسب سرمایه نامید: این هنوز بسیار دور است. در گالری ما، در بیشتر موارد، بیشتر یک شخصیت تصویری است، این فرصتی است برای بیان خود با ایجاد پروژه های کیوریتوری که اکنون مد شده اند و حمایت از هنرمندان با استعداد.

در روسیه مدرن بسیاری از صاحبان گالری وجود دارند که حرفه ای بودن و فداکاری آنها به هنر باعث احترام واقعی می شود. به عنوان مثال، النا سلینا (گالری XL)، الکساندر شاروف (گالری "11.12")، مارات گلمن. با این حال، هنوز هیچ کس سرمایه چند میلیون دلاری از فروش آثار هنری روسیه به دست نیاورده است. مدت‌هاست که ما از فرآیندهای هنر جهانی منزوی شده‌ایم و نمایندگان طبقه متوسط ​​کشورمان هنوز عادت سرمایه‌گذاری روی هنر را در خود ایجاد نکرده‌اند. بنابراین می توان گفت بازار هنر در کشور ما به تازگی در حال شکل گیری است.

سه قدم برای موفقیت

اگر قاطعانه تصمیم گرفتید آینده خود را با اشیاء هنری مرتبط کنید و گالری دار شوید، ابتدا باید چه سوالاتی را مطرح کنید؟ البته، اصلی ترین چیزی که بدون آن نمی توانید انجام دهید، نگرش پرشور به هنر و اعتماد به ذوق هنری و شهود خود است. دوم دانش خاصی است که هم به صورت مستقل و هم با حمایت متخصصان بازار هنر به دست می آید. شما می توانید وارد یک دانشگاه تخصصی در کشور ما یا خارج از کشور شوید. به عنوان مثال، در مسکو، مدرسه بازرگانی RMA یک برنامه آموزشی به نام مدیریت هنر و تجارت گالری ارائه می دهد. کلاس ها در قلمرو مرکز هنرهای معاصر Winzavod برگزار می شود ، دوره شامل سخنرانی ها و کلاس های کارشناسی ارشد است و تأثیرگذارترین افراد در دنیای هنر در اینجا تدریس می کنند: اولگا سویبلووا ، واسیلی تسرتلی ، مارینا لوشاک ، جوزف بکشتاین و دیگران.

برنامه های بازآموزی برای صاحبان گالری توسط دانشگاه هایی مانند دانشگاه دولتی مسکو، دانشگاه دولتی روسیه برای علوم انسانی، دانشکده عالی اقتصاد و دانشگاه ایالتی سنت پترزبورگ ارائه می شود. متصدیان همچنین در کارگاه های رایگان در موزه هنر مدرن مسکو و همچنین در مؤسسه باز توسط آناتولی اسمولوفسکی آموزش دیده اند. از مؤسسات آموزشی تخصصی خارجی، مؤسسه هنر ساتبی لندن را می توان توصیه کرد، که در آن متخصصان در زمینه هنر در برنامه هایی با دوره های مختلف، از دوره های تابستانی تا برنامه های کارشناسی ارشد، آموزش می بینند.

علاوه بر این، البته بازدید از نمایشگاه ها، ارتباط با هنرمندان، گالری داران و مجموعه داران ضروری است. این تنها راه برای درک آنچه در صحنه هنر اتفاق می افتد و تعیین مسیرهایی است که به شما نزدیکتر می شوند. اما اگر دیگر در جامعه هنری تازه کار نیستید، وقت آن رسیده که اقدامی ملموس انجام دهید.

گام یک.

حلقه هنرمندانی را که در بازار نمایندگی خواهید کرد، مشخص کنید. تمام گالری ها را می توان به طور مشروط به دو نوع تقسیم کرد: فعلی و سنتی. اولی منعکس کننده آخرین روندهای هنر است، فعلی و جدید را نشان می دهد، دومی نشان دهنده انواع شناخته شده هنر است. و اگر اولی تمایل دارد با ایده های جدید و پروژه های گران قیمت، مردم را شوکه کند، دومی، برعکس، محافظه کار هستند و، به عنوان یک قاعده، نمایشگاه های فروش را سازماندهی می کنند.

پروژه های اولی جالب هستند زیرا پویا هستند و به شدت بازتاب دهنده فرآیندهای اجتماعی در حال وقوع در جامعه هستند؛ چنین گالری هایی طرفداران خاص خود را دارند. با این حال، بخش دیگری از مخاطبان هستند، کسانی که برای نقاشی مجموعه خود به گالری سنتی می روند، زیرا به هنری نزدیک هستند که زمان آزموده شده و دستخوش نوسانات بازار نیست.

بنابراین، به عنوان مثال، آثار دوئت معروف Vinogradov - Dubossarsky (عکس زیر را ببینید)، در آستانه هنر اجتماعی و پاپ، با توطئه های تحریک آمیز، بر روی بوم های بزرگ، نشان دهنده گالری های نوع اول، مرتبط است. و بیایید بگوییم، آثار شناخته شده ناتالیا نسترووا، برنده جایزه دولتی، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه، با تصاویری از داستان های کتاب مقدس، صحنه های روزمره، با طبیعت بی جان - گالری های نوع دوم.

گالری‌های کنونی پروژه‌های خود را خطاب به عموم مردم سیاسی و همچنین کسانی که به جنبش اعتراضی یا ایده‌هایی که افق‌های جدیدی را در ذهن می‌گشایند علاقه‌مند هستند. در میان مخاطبان کسانی هستند که فقط می خواهند دوستان ثروتمند خود را غافلگیر کنند.

اگر در مورد مسیری تصمیم گرفته اید، جایگاه خود را پیدا کرده اید، سعی کنید از حداقل پنج تا ده هنرمند که با گالری شما کار می کنند، حمایت کنید. در مرحله افتتاحیه، دو یا سه نویسنده از قبل شناخته شده باید درگیر شوند - به این ترتیب می توان علاقه اولیه را به گالری برانگیخت. و برای اینکه به طور موثر وارد بازار شوید، سعی کنید اولین پروژه خود را جالب و خارق العاده کنید.

گام دوم.

مکانی را برای گالری انتخاب کنید. در کشورهای غربی، مناطق خاصی وجود دارد که مرسوم است آنها را باز کنند: در نیویورک، لندن و پاریس محله های کاملی وجود دارد که موسسات هنری فعالیت خود را در آنها راه اندازی کرده اند. ما فقط در حال توسعه مناطق گالری هستیم، اما در حال حاضر مرکز هنرهای معاصر Winzavod را داریم، بنابراین ترجیح داده می شود که هنر معاصر را در آنجا به نمایش بگذاریم. گالری‌های دیگر را می‌توان خارج از مجموعه‌ها، اما ترجیحاً در مرکز شهر قرار داد، زیرا باید وضعیت ترافیک را در نظر بگیرید و به زمان بازدیدکنندگان احترام بگذارید.

قالب آپارتمان-خانه نیز امکان پذیر است و گالری های زیادی از این دست وجود دارد. مزیت آن این است که شما نیازی به خرج کردن پول برای اجاره اتاق ندارید، که به سنگین ترین مورد هزینه تبدیل می شود. بنابراین برخی از گالری ها آدرس دائمی ندارند، اما هر بار از فضاهای جدید استفاده می کنند. این قالب از این جهت جالب است که فرصت‌های کیوریتور را برای ارائه پروژه نمایشگاهی بعدی در محیطی جدید و مناسب برای او گسترش می‌دهد. به این ترتیب می توانید مفهوم هنری را ارائه دهید که فراتر از دیوارهای معمول گالری ها و موزه ها حرکت می کند، همانطور که بسیاری از گالری های جدید امروزی انجام می دهند.

مرحله سوم.

راه اندازی پروژه و فعالیت های بازاریابی بعدی. کارهای مقدماتی قبل از افتتاح زمان زیادی طول می کشد، اما بدون آن نمی توانید انجام دهید. توسعه هویت شرکتی و راه اندازی یک وب سایت به سادگی ضروری است: در غیر این صورت، خریدار بالقوه چگونه شما را شناسایی می کند؟ نامگذاری، ایجاد لوگو، تهیه و چاپ کاتالوگ، کتابچه و کارت دعوت، نوشتن اطلاعیه ها و انتشارات - اینها تنها بخش کوچکی از فعالیت های تبلیغاتی هستند. برای این واقعیت آماده باشید که باید فضای گالری را تزئین کنید و آویزان را انجام دهید.

همچنین باید نوعی «تراشه» مارک دار تهیه کنید که شما را از رقبا متمایز کند. به عنوان مثال برای گالری خیابان 73، چراغ مخصوصی با تابلوی "گالری اینجا" و آرم ساخته شد که هر بار در حین ورنیساژ نصب می شود. این کار به این دلیل انجام می شود که مهمانان بتوانند به راحتی ورودی نمایشگاه را پیدا کنند، زیرا گالری همیشه پروژه های خود را در مکان های مختلف در مسکو انجام می دهد. در مرحله بعد، دایره دعوت شدگان به افتتاحیه گالری خود را مشخص کنید که آیا بسته خواهد بود یا در دسترس همه.

مهمانان را در مورد تاریخ و زمان افتتاحیه مطلع کنید، در مورد برنامه و برنامه فکر کنید، یک بیانیه مطبوعاتی بنویسید. به هر حال، برای این واقعیت آماده شوید که باید دائماً همه چیزهایی را که در بازار هنر اتفاق می افتد نظارت کنید ، در بسیاری از رویدادها شرکت کنید و با مردم ارتباط زیادی برقرار کنید ، در بینال هنر جوان و نمایشگاه های بین المللی هنر شرکت کنید ، یعنی شرکت کنید. در جستجو و حرکت مداوم

بنابراین، شما باز شد و تعداد معینی از مردم از گالری شما مطلع شدند. در میان آنها، شاید مشتریان آینده شما نیز وجود داشته باشند. اکنون مهم است که از علاقه آنها با پروژه های جدید حمایت کنیم، نام هنرمندان جوان و آینده دار را برای آنها کشف کنیم، یعنی بازدیدکنندگان را به خریداران، و احتمالاً به کلکسیونرهای واقعی تبدیل کنیم. اینکه آیا گالری شما به مکانی جذاب برای سرمایه گذاران و خبره های هنر، برای روزنامه نگاران و هنرمندان تبدیل می شود، اکنون فقط به حرفه ای بودن، توانایی برقراری ارتباط با مردم و تا حد زیادی به شانس بستگی دارد. موفق باشید!

درباره نویسنده: النا کومارنکو یک مجموعه دار، دلال آثار هنری، موسس و مدیر گالری خیابان 73 است. در شکل گیری مجموعه های هنر معاصر کمک می کند. گالری خیابان 73 در سال 2011 تأسیس شد و نام های شناخته شده هنر معاصر روسیه (از دهه 1960) و همچنین هنرمندان با استعداد نوظهور از جمله هنرمندان خارجی را ارائه می دهد.