تئاتر بولشوی اولین نمایش "پسکویتیانکا" را در یک اجرای کنسرت ارائه می دهد. "پسکویتیانکا" به تئاتر بولشوی بازگشت اولین نمایش Pskovityanka در بولشوی

تئاتر بولشوی اولین نمایش اپرای فصل 242 را ارائه کرد - خدمتکار پسکوف اثر ریمسکی-کورساکوف. عاشقان کلاسیک خوشحال شدند. تجاوزات کارگردان به نیت آهنگساز اتفاق نیفتاد: اپرا در یک اجرای کنسرت اجرا شد.

در تاریخ تئاتر بولشوی، داستان اسکوف آزاد که توسط دختر ایوان وحشتناک از خشم تزار نجات یافت، بیش از یک بار ظاهر شد. در سال 1901، اجرای اپرا توسط فئودور ایوانوویچ چالیاپین در نقش وحشتناک مورد تحسین قرار گرفت - گریم مشخص او با ابروهای شیبدار و بینی قلاب شده الگویی برای پیروان از جمله نیکولای چرکاسوف در فیلم سرگئی آیزنشتاین شد.

در سال‌های 1953 و 1999، یوگنی سوتلانوف، مدیر موسیقی و رهبر ارکستر تولید بود، که آرزوی تکرار پیروزی بین‌المللی خدمتکار پسکوف را داشت که توسط سرگئی دیاگیلف در فصول روسیه در سال 1909 نشان داده شد، اما هرگز رویای خود را محقق نکرد.

مرتبط بیشتر

هنوز مشخص نیست که آیا توگان سوخیف، آغازگر بازگشت اپرا به صحنه تئاتر بولشوی، برنامه های بلندپروازانه ای دارد یا خیر. مدیر موسیقی تئاتر بولشوی انتخاب خود را با عشق به موسیقی ریمسکی-کورساکوف و "گسترش" که مواد موسیقی در اختیار هنرمندان قرار می دهد توجیه کرد.

متأسفانه نوازندگان خواننده از این هدیه استفاده نکردند. از بازیگران اصلی، فقط ویاچسلاو پوچاپسکی (شاهزاده توکماکوف) و رومن موراویتسکی (بویار ماتوتا) در شخصیت های آنها "جای می گیرند". صدای آنا نچائوا (اولگا) و اولگ دولگوف (میخائیل کلود) فاقد درام بود و ایوان وحشتناک در ارائه رافال شیوک مانند یک پدربزرگ مهربان ظاهر شد و پسکوویتس سرسخت و دختر شیطان او را با باس مخملی نصیحت می کرد.

با این حال، قهرمان اصلی The Maid of Pskov گروه کر است، و این نمایش برتر باعث شد تا بار دیگر از گروه کر قابل توجه تئاتر بولشوی، در مجموع 120 هنرمند، قدردانی شود. به اصطلاح با کیفیت خالص ارزیابی کنید. مهارت‌های دراماتیک خواننده‌های سرود گاهی اوقات چیزهای زیادی را به جا می‌گذارد، اما نسخه کنسرتی که در آن فقط می‌خوانند را می‌توان لذت یک عاشق موسیقی دانست. اپیزودها، غنایی، قهرمانانه، روزمره، مشخصه ای که ریمسکی-کورساکوف بر اساس پرتره جمعی پسکوویت ها قرار داد، روشن، محدب، با تعادل عالی از تفاوت های ظریف و یک ژست حماسی اصلی ارائه شد.

آگاهان موسیقی روسی یک لذت دیگر را در خدمتکار پسکوف خواهند یافت - این اپرا توسط ریمسکی-کورساکوف همزمان با بوریس گودونف موسورگسکی ساخته شد. صحنه باشکوه Pskov veche مستقیماً با صحنه ای نه چندان بزرگ در نزدیکی کرومی ارتباط دارد و جالب است که ببینیم دوستان و همراهان چقدر به طور مشابه و در عین حال متفاوت تصویر یک مجمع مردمی جوشان را ارائه می دهند.

ریمسکی-کورساکوف، حتی در حماسه کرال، با ظرافت و توجه به جزئیات متمایز است. چه می توانیم در مورد قدرت آهنگساز بگوییم - ارکستری که او به هر طریق ممکن آن را گرامی می دارد و نوازندگان تحت رهبری توگان سوخیف موفق شدند یکی از شخصیت های اصلی شب را بسازند. صدای زنگ، شکار سلطنتی، اینترمتزو ملایم اولگینو مانند کارهای مستقلی به نظر می رسید که شاید در اکشن صحنه منفی بود، اما در اجرای کنسرت ارگانیک به نظر می رسید.

این قالب، با ارکستر روی صحنه، گروه کر روی میله‌ها، و تک‌نوازان در پیش‌زمینه، به طور پیش‌فرض یک سازش در مقایسه با یک نمایشنامه تمام عیار در نظر گرفته می‌شود. اما اگر آثار ریمسکی-کورساکوف را در لباس ها و مناظر تاریخی قرار دهید، شانس زیادی برای به دست آوردن یک نمایشگاه آشکار موزه وجود دارد، و این طاقچه قبلاً توسط بوریس گودونوف در بولشوی اشغال شده است. مدرن کردن خدمتکار پسکوف با تبدیل کردن مثلاً گروزنی به الیگارشی، کلود راهزن و اولگا بانویی با سطح پایین مسئولیت اجتماعی، به معنای بی اهمیت جلوه دادن اپرا است.

بنابراین معلوم می شود که بهترین گزینه برای یک ژانر بزرگ اپرا تمرکز روی موسیقی و آواز است. بقیه با تخیل مخاطب تکمیل می شود، که نویسنده خدمتکار پسکوف آن را لذت اصلی در درک اپرا دانست.

مسکو، 13 اکتبر. /کور. TASS اولگا سویستونوا/. تئاتر دولتی آکادمیک بولشوی روسیه (GABT) روز جمعه در صحنه تاریخی اولین اپرای نیکولای ریمسکی-کورساکوف، خدمتکار پسکوف را در اجرای کنسرت اجرا می کند. سولیست ها، گروه کر و ارکستر تئاتر بولشوی تحت رهبری مدیر موسیقی و رهبر ارکستر تئاتر بولشوی توگان سوخیف در این اجرا شرکت خواهند کرد. سرویس مطبوعاتی تئاتر بولشوی به TASS گفت که تمام بلیت های این اجرا فروخته شده است.

ولادیمیر اورین، مدیر کل تئاتر بولشوی، به آژانس گفت: «به صحنه بردن شاهکارهای هنر اپرا در کنسرت در حال حاضر سنت تئاتر بولشوی است. او یادآور شد که پیش از این دو فیلم خدمتکار اورلئان چایکوفسکی و سفر روسینی به ریمز در این قالب ساخته شده بودند.

مدیر کل تئاتر بولشوی تاکید کرد: رهبر ارکستر و تهیه کننده ثابت این اجراها مدیر موسیقی - رهبر ارکستر تئاتر بولشوی توگان سوخیف است که البته در پیسکویتیانکا مسیر رهبر ارکستر را در پیش خواهد گرفت.

به گفته اورین، تکنوازان برجسته بولشوی، از جمله الکساندر نائومنکو، ویاچسلاو پوچاپسکی، رومن موراویتسکی، ایوان ماکسیمیکو، اولگ دولگوف، سرگئی رادچنکو، آنا نچایوا، ماریا لوبانووا و دیگران، مشغول اپرای ریمسکی-کورساکوف هستند. و از باس لهستانی رافال شیوک، خواننده سرشناسی که به خوبی با رپرتوار روسی آشنا است و اخیراً در بولشوی در قسمت گالیتسکی در شاهزاده ایگور اجرا داشته است، برای بازی در نقش ایوان وحشتناک دعوت شد. رئیس تئاتر بولشوی خاطرنشان کرد: اولین نمایش "پسکویتیانکا" نیز یکشنبه 15 اکتبر برگزار می شود.

اولین اپرای ریمسکی-کورساکوف

از 15 اپرا ساخته شده توسط ریمسکی-کورساکوف، خدمتکار پسکوف اولین بود. "آزمون نویسندگی" آهنگساز جوان در ژانر اپرا، به گفته موسیقی شناسان، شناخت او را به ارمغان آورد و احساس مداوم نارضایتی خلاقانه را در او القا کرد. ریمسکی-کورساکوف تقریباً در تمام زندگی خود با ساختن سه نسخه از اپرا، خدمتکار پسکوف را دوباره کار کرد. درام تاریخی به همین نام اثر لو می که در دهه 1840 نوشته شد، منبع اصلی ادبی بود. نویسنده یکی از اولین کسانی است که به دوران ایوان وحشتناک، به طور دقیق تر به وقایع 1570-1571 - مبارزات تنبیهی تزار با ارتش oprichnina علیه ولیکی نووگورود و صومعه Pskov-Caves اشاره می کند.

اهمیت این رویداد را به سختی می توان دست بالا گرفت: اعتقاد بر این است که این بود که عملاً تمرکز سرزمین های روسیه را تکمیل کرد. در آن زمان، و برمی گرداند طرح "Pskovityanka". انتخاب تاریخی پیچیده، دردناک و دراماتیک بین آزادگان پسکوف و دولت یکپارچه توسط مردم پسکوف به نفع مسکو انجام شد که به لایت موتیف صحنه های پایانی اپرا تبدیل شد. عمل آن، طبق قصد نویسنده، در پسکوف، از جمله میدان Veche کرملین در سال 1570 اتفاق می افتد.

دختر نامشروع ایوان وحشتناک ، مورد علاقه پسکوف ، پرنسس اولگا ، در تصویر یک زن پسکووی ظاهر می شود.

اولین نمایش خدمتکار پسکوف در سال 1873 در تئاتر ماریینسکی برگزار شد و واکنش گرم مردم را برانگیخت. شایستگی "پسکویتیانکا" نیز یک واقعیت واقعاً تاریخی است: این او بود که راه را برای افراد سلطنتی باز کرد. زمانی که اپرا در حال سانسور بود، سندی با امضای نیکلاس اول کشف شد که حاکمان روسیه را از «اجرای» در اپرا منع می کرد. نیکلای کرابه وزیر دریانوردی به کمک آمد و داوطلبانه درخواست لغو این فرمان را داد و در نتیجه به نتیجه رسید.

لغو این فرمان همچنین سرنوشت ساز بود زیرا تئاتر روسیه را با تفسیر برجسته ای از نقش سلطنتی غنی کرد. فئودور شالیاپین در سال 1896 اولین بازی خود را در نقش The Terrible روی صحنه اپرای خصوصی روسیه ساووا مامونتوف انجام داد. از آن زمان، او با قاطعیت وارد کارنامه این خواننده شد و به عنوان یکی از بزرگترین دستاوردهای او شناخته شد.

به لطف Chaliapin ، خدمتکار Pskov مورد توجه اداره تئاترهای امپراتوری قرار گرفت. ابتدا در تئاتر بولشوی روی صحنه رفت (اول در 10 نوامبر 1901) البته با Chaliapin در نقش اصلی و سپس در Mariinsky (در 1903). در سال 1909، به پیشنهاد امپرساریو بزرگ سرگئی دیاگیلف، زن پسکوف با چالیاپین مردم اروپا را تسخیر کرد.

"پسکویتیانکا" در بولشوی

Pskovityanka همیشه یکی از اپراهای مورد علاقه و دارای رپرتوار در تئاتر بولشوی بوده است و معمولاً به عنوان یک اجرا در مقیاس بزرگ روی صحنه می رفت. در تولیدات 1901، 1932، 1945، 1953، 1971 کارگردانان، رهبران ارکستر و هنرمندانی چون لئونید باراتوف، ایوسف تومانوف، ایپولیت آلتانی، سمیون ساخاروف، الکساندر گولووین، کنستانتین کورووین، فدور فدوروفسکی، وادیم و استادان دیگر حضور داشتند.

خدمتکار پسکوف اولین اجرای یوگنی سوتلانوف در سال 1955 و آخرین ساخته او در تئاتر بولشوی در سال 1999 بود.

در سال 2010، در سال پانصدمین سالگرد پیوستن پسکوف به ایالت مسکو، تئاتر بولشوی نسخه ای صحنه ای از اپرا را در مناظر طبیعی کرملین پسکوف به نمایش گذاشت.

اکنون پس از یک وقفه طولانی، "پسکویتیانکا" در اجرای کنسرت در ساختمان تاریخی تئاتر بولشوی به صدا در می آید.

یوگنی سوتلانوف با احیای روابط خوب با تئاتر بولشوی، تصمیم گرفت به کار خود به عنوان رهبر ارکستر اپرا با تولید اپرای خدمتکار پسکوف ریمسکی-کورساکوف پایان دهد، همان اپرایی که او که به عنوان کارآموز به تئاتر بولشوی آمد. سفر خود را 44 سال پیش آغاز کرد. به گفته سوتلانوف، اپرای ریمسکی به طور غیرمستقیم در سایه فرورفته است، اما از نظر عمق و کیفیت با اپراهای موسورگسکی برابری می کند.

این قطعاً درست است، و بیش از آن: در آغاز دهه 1960 و 1970، اولین اپرای ریمسکی-کورساکوف چیزی بود که اکنون هنر معاصر نامیده می شود. افسر جوان نیروی دریایی که در آن زمان عضوی از رادیکال ترین حلقه هنری "مشت توانا" بود، "خدمت پسکوف" را در بین نگهبانان ساخت. در همان زمان، موسورگسکی در حال نوشتن بوریس بود. هر دو اپرا در یک آپارتمان مشترک و در همان پیانو، که توسط دو نابغه مشترک بود، به پایان رسید.

در پایان قرن، سرکشی اپرا شکل یک سبک مطمئن به خود گرفت. در همان زمان، ریمسکی نسخه نهایی و حرفه ای تایید شده اپرا را ساخت. چالیاپین در نقش ایوان تزار ظالم درخشید، که دختر نامشروع خود را در پسکوف یافت، که روش و مشخصات او، با بینی قلاب‌دار و ریش چوب پنبه‌باز، بعدها نه تنها برای پیروگوف، اوگنیوتسف و سایر باس‌ها در بخش گروزنی، بلکه برای چرکاسف در فیلم آیزنشتاین.

در آغاز قرن ما، دیاگیلف اپراهای چالیاپین و روسی را به پاریس برد و تصویری نماینده از روسیه خلق کرد. از آن زمان، خاطره "فصول روسیه" در غرب حفظ شده است. در همین حال، در روسیه، اپرای ملی خاردار شروع به پیچیدن خود به سبکی بزرگ کرد، که پس از خدمت به دوران استالین، تبدیل به یک اپرا توریستی شده است. در پایان قرن ما، یعنی پس از پیروزی اخیر تئاتر بولشوی با «بوریس گودونوف» در لندن، هر دو خط بسته شد. ولادیمیر واسیلیف، رئیس تئاتر بولشوی، در مصاحبه ای با سواتوسلاو بلزا، که پخش را با مجری معروف خود همراهی می کرد و به سختی انتظار چنین صراحتی را داشت، گفت: "این چیزی است که غرب از ما انتظار دارد." در یک آنتراک دیگر، خود یوگنی سوتلانوف را دیدیم که همچنین اعتراف کرد که مشتاق تکرار موفقیت دیاگیلف اپرای مورد علاقه خود در خارج از کشور است.

بنابراین ، "پسکویتیانکا" جدید به همان سبک معمولی تئاتر بولشوی ساخته شده است که در آن تمام اپرای تاریخی روسیه در صحنه آن اجرا می شود - "ایوان سوزانین" ، "بوریس گودونوف" ، "عروس تزار" ، "خوانشچینا" ، "Oprichnik" . این به هیچ وجه به این معنی نیست که تولیدی که توسط همتا و شریک قدیمی سوتلانوف، یوآکیم شاروف ساخته شده، بد است. او کار اصلی را حل کرد - او گروه های کر را باز کرد ، صحنه های جمعیتی را به خوبی به صحنه برد (آنها فقط توسط تعداد بیش از حد احمق های مقدس خراب می شوند) و عمل را به شخصیت اصلی نمایش - سوتلانوف تبدیل کرد. سرگئی بارخین، صحنه‌نگار، انجام وظیفه را ضروری می‌دانست. اما، مردی از نسل دیگر، او دقت و عظمت را به سبک بزرگ نشان نداد - شاید بهتر باشد مناظر قدیمی فئودور فئودوروفسکی را بازسازی کنیم. یک فینال موقر و زیبا که تاوان بسیاری از ناکامی‌های تیم صحنه را می‌دهد - و با این حال، ظاهراً، ما به سادگی کارگردانان پیچیده و عمیقی نداریم که بتوانند، بدون از بین بردن سنت‌ها، اپرای روسی را به اجرای مدرن تبدیل کنند. شما نمی توانید همین را در مورد هادی ها بگویید.

یوگنی سوتلانوف شخصیت اصلی بود که تمام اقدامات بر روی آن بسته شد. او نه یک ارکستر (که اتفاقاً در قسمت‌های سمفونیک چندان درخشیده بود) و نه یک گروه کر (که در هنگام حرکت زیاد در صحنه به خوبی و با دقت می‌خواند) و نه خواننده‌ها (که در میان آن‌ها وجود نداشت) رهبری کرد. تک شگفت انگیز). او تئاتر را رهبری کرد و از خود گذشت و نه تنها موسیقی، بلکه به طور کلی اپرا به شرکای خود بازگشت. بعید است که شخص دیگری بتواند با چنین خلوصی درخشان یکی از مضامین اصلی، پیام های اصلی ریمسکی-کورساکوف - ایده فداکاری یک زن را به بهای آن از هوا خارج کند. که پسکوف زندگی می کند و در اپراهای دیگر کشور برندی ها و شهر نامرئی کیتژ.

برای کسانی که هنوز می خواهند به بولشوی بروند: سوتلانوف فقط چهار یا پنج اجرا را اجرا می کند - سپس دستیار کار را بر عهده می گیرد. معلوم نیست دستیار چه چیزی را به Pskovityanka تبدیل خواهد کرد - تجربه روستروپویچ با Khovanshchina نشان می دهد که به یک اجرای معمولی تبدیل خواهد شد که به ندرت انجام می شود و مخاطب را جمع نمی کند. اما در حال حاضر در اولین نمایش "خدمتکار پسکوف"، بسیاری از صندلی‌ها خالی بودند و دلالان در ورودی، بلیت‌های کمتر از قیمت اسمی را می‌دادند. یکی از دلایل کاهش علاقه مردم به هنر سوتلانوف این است که او مدت زیادی است که خود را با شرکای جالب احاطه نکرده است. اگر بدخواهانه تفسیر شود، ترکیب تکنوازان با اصل منتسب به سوتلانوف مطابقت دارد: "باید یک نام خانوادگی روی پوستر وجود داشته باشد." اگر به صورت خنثی تفسیر شود، پس این به سادگی سطح واقعی گروه فعلی بلشوی است (با این حال، حداقل شامل ولادیمیر ماتورین و ویتالی تاراشچنکو می شود - چرا آنها در Pskovityanka نخواندند؟). اولین بازیگری که در اولین نمایش به کار گرفته شد، به هیچ وجه بهتر از دومین نبود (به استثنای لئونید زیمننکو در قسمت شاهزاده یوری). ویاچسلاو پوچاپسکی در قسمت ایوان وحشتناک صدایی یکنواخت داشت، اما فقدان کامل کاریزمای منفی را نشان داد: الکساندر نائومنکو از بازیگران دوم (من در تمرین لباس به او گوش دادم) به عنوان یک بازیگر بسیار درخشان تر بود. ماریا گاوریلووا، که اولگا را خواند، به سختی زیباتر از شماره دوم ایرینا روبتسوا بود. هر دو تنور - پاول کودریاوچنکو و نیکولای واسیلیف - در قسمت ابرها لغزیدند. شریک کامل خوانندگان سوپرتر بود که بینندگان کانال تلویزیونی Kultura از هنر او کاملاً لذت بردند.

بههمانطور که انتظار می رود، اولین به اصطلاح "اولای اپرا" تئاتر بولشوی سروصدا به پا نکرد و صادقانه، هیچ علاقه ای را برانگیخت.

اپرای روسی برای رهبری محلی، چه اداری [اورین] و چه موسیقی [سوخیف] اولویت ندارد. به نظر می رسد مدیر کل از فرمت گسترده ای مانند آتش می ترسد (اپرای روسی تقریباً تمام فرمت بزرگ است) و مدیر موسیقی نمی داند از کدام راه به آن نزدیک شود... سازنده، اما دست اندرکاران فعلی هستند. چنان در جریان اصلی اروپای غربی غرق شده اند که راه حل این مشکل برای آنهاست عدم تحمل غیر قابل تحمل (یا برعکس).
✑ همه می دانند چگونه همان آلسینا را روی صحنه ببرند - برای کمک با یک تولید غربی تماس بگیرید. با چه کار کنیم Pskovityankaکه هیچ نظری در موردش ندارند..؟ باید یه جوری خودتو مرتب کنی

برای ذهن قابل درک نیست، چه چیزی برای ساخت یک اجرا کم است؟
و مهم نیست که چگونه آن را بچرخانید، معلوم می شود که ذهن.
اول از همه، جمع آوری یک گروه مناسب با حداقل یک کافی نیست آنهاباس روسی
- به رافال سیویکهیچ شکایتی وجود ندارد، او با دمپایی بیرون آمد و با لهجه ای خفیف با بیس عمیق خود آواز خواند کت لباسایوان مخوف به شیوه ای اروپایی. چنین شیوه‌ای تعجب‌آور نیست و برای یک کنسرتانت کاملاً مناسب است، اما، ببخشید، این اپرا درباره اروپا نیست و اگر کسی فراموش کرده باشد، با سنت‌های اجرائی که به سادگی نمی‌توانید از یک دلهره بی‌پرده پرتاب کنید.

آن چند تکه از گروه اپرا، همانطور که می گویند، تا آنجا که می توانستند، سعی کردند از عهده صداگذاری قطعات خود برآیند، هر کدام به بهترین شکل ممکن. همانطور که می دانید، اساساً آنها همان چیزی هستند که هستند، اما همه آنها یک چیز مشترک دارند - آنها از کلاس بالا و عنوان افتخاری زمانی بسیار دور هستند. سولیست تئاتر بولشوی .

توگان سوخیف- آنا نچایوا | پرنسس اولگا یوریونا توکماکووا - رافال سیویک | تزار ایوان واسیلیویچ وحشتناک

در مورد همراهی موسیقی. آره، *وظیفه اروپایی* همراهی که در اپرای روسی مانند زین گاوچران به سمت گاو می رود. بی حوصلگی صحنه را موج می زد. قبلاً هرگز به ذهنم خطور نمی کرد که موسیقی Pskovityanka خسته کننده باشد، نه رسا. تصویر دوم - صحنه سود گروه کر - وچه، بیش از حد متوسط ​​گذشت، نگوییم غم انگیز.
سالن تئاتر بلشوی تا جایی که می توانست تقویت شد، اما بیشتر به وظیفه خود عمل کرد.
بهتر است ژنوواچ آن را بپوشد، یا چیز دیگری - یادم می آید که چگونه در اولین نمایش Iolanta و تمام مثبت های دریافتی از طرف مقابل خندیدم. این حداقل چیزی است، اگرچه تقلید، اما همچنان یک اجرا است. خوابت نمیبره

بر اساس درام به همین نام اثر L. A. May

شخصیت ها:

تاریخچه آفرینش

طرح

شاهزاده توکماکوف، فرماندار سلطنتی پسکوف، ثروتمند و مشهور است. اما مردم پسکوف پر از اضطراب هستند - تزار مهیب ایوان واسیلیویچ در آستانه ورود به اینجا است. آیا او با خشم یا رحمت با پسکوف ملاقات خواهد کرد؟ توکماکوف نگرانی دیگری دارد - او می خواهد دخترش اولگا را با پسر آرام ماتوتا ازدواج کند. او همچنین عاشق میخائیلو توچا، جنگجوی شجاع آزادگان پسکوف است. در این بین دوست اولگا در باغ مشغول تفریح ​​است. مادران ولاسیونا و پرفیلیونا در حال صحبت کردن هستند. Vlasyevna چیزهای زیادی در مورد خانواده Tokmakov می داند. پرفیلیونا می خواهد از او بپرسد: شایعه ای وجود دارد که "اولگا دختر شاهزاده نیست، اما آن را بالاتر ببرید." اما مادر پیر مورد علاقه خود را نمی دهد. اولگا از همه دوری می کند - او منتظر نامزد خود است. یک سوت آشنا شنیده می شود - ابر در یک قرار آمده است. پسر یک پوسادنیک فقیر، او می داند که ماتوتا ثروتمند خواستگاران را نزد اولگا می فرستد. دیگر ابر زندگی در پسکوف وجود ندارد، او می خواهد زادگاهش را ترک کند. اولگا از او می خواهد که بماند، شاید بتواند از پدرش التماس کند تا عروسی آنها را جشن بگیرد. و اینجا توکماکوف است - او با ماتوتا صحبت می کند ، راز خانواده خود را به او می گوید. اولگا که در بوته ها پنهان شده است از این مکالمه متوجه می شود که او دختر خواهر شوهر توکماکوف است که با بویار شلوگا ازدواج کرده است. دختر گیج شده است. در دوردست درخششی از آتش سوزی ها به گوش می رسد، زنگ ها به گوش می رسد: مردم پسکوف به یک وچه احضار می شوند. اولگا غم و اندوه را پیش بینی می کند: "آه ، آنها به خیر نمی خوانند ، سپس شادی مرا دفن می کنند!"

انبوهی از ساکنان پسکوف به میدان تجارت هجوم می آورند. شور و شوق مردم می جوشد - خبر وحشتناکی توسط یک پیام آور از نووگورود آورده شد: شهر بزرگ سقوط کرد، با اوپریچینیای بی رحمانه، تزار ایوان واسیلیویچ به پسکوف می رود. توکماکوف سعی می کند مردم را آرام کند و از آنها می خواهد که آشتی کنند و با نان و نمک با پادشاه مهیب دیدار کنند. میخائیل توچای آزادیخواه این توصیه را نمی پسندد: ما باید برای استقلال شهر مادری خود بجنگیم ، فعلاً در جنگل ها پنهان شویم ، سپس در صورت لزوم علیه محافظان اسلحه برداریم. آزاده دلیر با او می رود. مردم با سردرگمی پراکنده می شوند. تصمیم گرفته شد که به طور رسمی با گروزنی در میدان روبروی خانه توکماکوف ملاقات کنیم. میزها در حال چیدن است، غذا سرو می شود. اما اینها تدارکات غم انگیزی برای این دیدار است. حتی غم و اندوه بیشتر در روح اولگا. او هرگز از سخنان شنیده شده توکماکوف به خود نمی آید. او چند بار به سر قبر مادرش می رفت، بدون اینکه شک کند مادر خودش در آن نزدیکی خوابیده است. ولاسیونا اولگا را دلداری می دهد: شاید توکماکوف این را گفت و می خواست ماتوتا را از او دور کند. اما دختر به مادر پیرش گوش نمی دهد: چرا قلبش در انتظار گروزنی اینقدر می تپد؟ راهپیمایی موقر بیشتر و بیشتر نزدیک می شود ، تزار ایوان واسیلیویچ جلوتر از او سوار بر اسبی کف زده می تازد. توکماکوف پادشاه را در خانه خود پذیرایی می کند. اما او بی اعتماد و شرور است - خیانت در همه جا به نظر می رسد. گروزنی به سم در جام مشکوک است. او صاحب خانه را وادار می کند که اول این جام را تخلیه کند. اولگا برای پادشاه عسل می آورد.

او جسورانه و مستقیم به چشمان شاه نگاه می کند. او از شباهت او به ورا شلوگا شوکه می شود، از توکماکوف می پرسد که مادر این دختر کیست. گروزنی حقیقت بی رحمانه را آموخت: بویار شلوگا ورا را رها کرد و در نبرد با آلمانی ها جان باخت و خودش بیمار روانی شد و درگذشت. پادشاه شوکه شده خشم خود را به رحمت تبدیل کرد: «بگذارید همه کشتارها متوقف شود! خون زیاد. بیایید شمشیرها را بر روی سنگ ها بکوبیم. خدا رحمت کند پسکوف!

در شب ، اولگا و دختران از طریق یک جنگل انبوه به صومعه Pechersky رفتند. کمی پشت سر آنها، در محل توافق شده، او با ابر ملاقات می کند. ابتدا دختر از او التماس می کند که با او به پسکوف برگردد. اما او در آنجا کاری برای انجام دادن ندارد، او نمی خواهد به گروزنی تسلیم شود. و چرا اولگا باید به توکماکوف برگردد در حالی که او دختر او نیست؟ آنها می خواهند یک زندگی جدید و آزاد را شروع کنند. ناگهان کلود توسط خدمتکاران ماتوتا مورد حمله قرار می گیرد. جوان زخمی می افتد. اولگا حواس خود را از دست می دهد - او توسط نگهبان ماتوتا در آغوش او برده می شود و تهدید می کند که به تزار ایوان در مورد خیانت ابر بگوید.

نه چندان دور، نزدیک رودخانه مددنی، مقر سلطنتی اردو زده بود. در شب، گروزنی، به تنهایی، در افکار سنگین غرق می شود. داستان توکماکوف خاطرات یک سرگرمی گذشته را برانگیخت. چقدر تجربه شده است، و هنوز چقدر باید انجام شود، «تا روس را با یک قانون عاقلانه، آن هم با زره، پیوند بزنیم». افکار با این خبر قطع می شود که گارد سلطنتی ماتوتا را که قصد ربودن اولگا را داشت، دستگیر کرده اند. تزار، با عصبانیت، به تهمت های بویار علیه اسکوف آزاد گوش نمی دهد، ماتوتا را دور می کند. آنها اولگا را می آورند. گروزنی در ابتدا بی اعتماد است و با عصبانیت با او صحبت می کند. اما سپس اعتراف صریح دختر به عشقش به ابر و گفتگوی محبت آمیز و صمیمانه او شاه را تسخیر کرد. اما چه سروصدایی در ستاد شنیده می شود؟ ابر، پس از بهبودی از زخم خود، با جدایی خود به نگهبانان حمله کرد، او می خواهد اولگا را آزاد کند. پادشاه با عصبانیت دستور داد آزادگان را تیرباران کنند و جوان گستاخ را نزد او بیاورند. با این حال، Cloud موفق می شود از دستگیری فرار کند. اولگا از دور سخنان خداحافظی آهنگ معشوق را می شنود. او از چادر بیرون می دود و با گلوله یکی می افتد. اولگا مرده است. گروزنی در ناامیدی به جسد دخترش خم می شود.

موسیقی

"Pskovityanka" - درام موسیقی محلی. در دراماتورژی و سبک خود نزدیک است که در همان سال ها ایجاد شد. در هر دو اثر وقایع گذشته های دور زنده شد. اما تفاوت‌های ذاتی در تصویر خلاق فردی این آثار کلاسیک ادبیات اپرا نیز تأثیر گذاشت: او عمدتاً برداشت تراژیک از تاریخ روسیه را بیان کرد و - با تمام درام درگیری‌ها - روشن‌تر و صلح‌آمیزتر. در همان زمان ، در خدمتکار پسکوف ، او توانست به وضوح انواع پدیده های زندگی را منتقل کند. با تمام ناهماهنگی اش، شخصیت باشکوه ایوان مخوف به درستی به تصویر کشیده شده است. ظاهر جذاب و پاکیزه اولگا. روح آزادی خواه با موسیقی آغشته شده است که آزادگان پسکوف را به رهبری ابر به تصویر می کشد. صحنه های عامیانه پر از درام است. در کل اپرا، ماهیت ترانه سرایی روسی به وضوح آشکار می شود.

اورتور ارکسترال درگیری اصلی اپرا را ترسیم می کند. صدای غم انگیز و محتاطانه موضوع اصلی گروزنی است. با ملودی تند و پر اراده آهنگ ابرها به عنوان تصویری از آزادگان پسکوف مخالفت می شود. سپس موضوع اولگا، به اندازه یک آهنگ محلی، ظاهر می شود. گویی در یک دعوا، مضامین ایوان مخوف و آزادگان در تحولی چشمگیر با هم برخورد می کنند و جای خود را به موضوع اصلی باشکوه حاکم روسیه می دهند.

اپرا با بازی شاد مشعل های دوستان اولگا آغاز می شود. پس از گفتگوی مادران پیر، ولاسیونا "داستان شاهزاده خانم لادا" را می خواند که با روح داستان نویسان عامیانه تداوم یافته است. ملاقات اولگا با کلود با یک دونفری دلپذیر "بله، بمان، عزیزم، به سمت دور نرو" به پایان می رسد، که در آن آهنگساز از ملودی آهنگ محلی "تو، میدان" استفاده کرد. در پایان تصویر، پس از مکالمه توکماکوف با ماتوتا، زنگ های هشدار به صدا در می آیند که پسکووی ها را به وچه فرا می خواند. از این زنگ‌ها، که مضامین موسیقی شاه به آن‌ها می‌پیوندد، وقفه سمفونیک بعدی رشد می‌کند.

تصویر دوم که Pskov Veche را به تصویر می کشد یکی از بهترین های اپرا است. مانند امواج موج سواری، تعجب های گروه کر محلی که هسته موسیقایی و معنایی تصویر را تشکیل می دهد. داستان پیام رسان «تعظیم و کلام نوا گورود، برادر بزرگت خودنمایی کرد، دستور داد طولانی زندگی کنی» موجی از خشم مردم را بیشتر می کند. جذابیت توکماکوف، که در تلاش است تا احساسات فوران شده را آرام کند، "پدران و برادران، مردان پسکوف، کلام برای شما" صلح را به ارمغان می آورد. اما ابر می گوید: "اجازه دهید، مردان پسکوف، حقیقت را به شما بگویم!" تماس او دوباره باعث هیجان عمومی می شود. مضمون انگیزه خود به خودی مردم دوباره به صدا در می آید ، که با آهنگ نبرد ابرها "محکوم کردن پسکوویت ها ، در دادگاه جمع شوید" تاج گذاری می شود. این ملودی بر اساس ملودی آهنگ محلی "مثل زیر جنگل، زیر جنگل" است (این ملودی قبلاً در اورتور شنیده شده است). آزادگان که او را می گیرند، حذف می شوند.

اولین تصویر از پرده دوم با یک آهنگ غمگین کرال در روح نوحه های عامیانه آغاز می شود "تزار وحشتناک به اسکوف بزرگ می رود." برای اولین بار، ظاهر خالص و پاک اولگا به طور کامل در آریوسو غمگین او آشکار می شود: "آه، مادر، مادر، من هیچ لذتی سرختر ندارم" که قبل از گفتگو با ولاسیونا است. زنگ جشن با ورود گروزنی به پسکوف همراه است. فاصله ارکستری بین نقاشی ها (اینترمتزو) در مقابل، طرحی از تصویر شاعرانه اولگا می دهد.

صحنه آغازین تصویر دوم، که در توکماکوف اتفاق می افتد، با تم موسیقی خشن گروزنی آغشته است. گفتار او پر از صفرا و تمسخر است. نقطه عطف با آزادی اولگا اتفاق می افتد. به آرامی و به آرامی، درخواست او به گوش می رسد: "تزار-حاکم، شایسته نیست که برده پیروز تو را با تو ببوسم." پس از آن، گروه کر یک آهنگ ستایش آمیز می خوانند "از زیر تپه، زیر سبز، رودخانه ای تند رفت." در پایان تصویر، پس از اعتراف توکماکوف در مورد اینکه مادر اولگا کیست، موضوع گروزنی قدرتمند و موقر به نظر می رسد.

یک فاصله سمفونیک طولانی، که آهنگساز آن را "جنگل، شکار سلطنتی، رعد و برق" نامیده است، پرده سوم را باز می کند. در اینجا تصاویر رنگارنگی از طبیعت روسیه ارائه شده است، پژواک شکار سلطنتی به تصویر کشیده شده است.

گروه کر دخترانه "آه، مادر جنگل بلوط سبز" با روح آهنگ های محلی کشیده شده است. دوئت اولگا و ابرها "آه، عزیزم، آه، عزیزم" که ماهیت یک سخنرانی هیجان انگیز را به تصویر می کشد، بیانگر است. تصویر اول با صحنه ای دراماتیک از زخمی شدن ابرها و ربودن اولگا توسط ماتوتا به پایان می رسد.

موسیقی باشکوه تصویر دوم را آغاز می کند - گروزنی تنها با افکار خود. عزم راسخ در سخنان او شنیده می شود: «تنها پادشاهی نیرومند، نیرومند و بزرگ است، جایی که مردم بدانند که یک پروردگار دارند.» مکان مرکزی توسط گفتگوی بین تزار و اولگا اشغال شده است که سرشار از سایه های مختلف خلق و خو است. سخنان آرام اولگا، "حتی به عنوان یک کودک احمق، من برای تو دعا کردم" با سخنان تزار مخالفت می کند، گویی با درد روانی تحریف شده است، "به من بگو بدون مخفی کردن، چه کسی اغلب - با راش، انجام داد. آنها در کودکی شما را با تزار ایوان می ترسانند؟ آهنگساز در این صحنه به عنوان استاد برجسته پرتره روانشناختی ظاهر می شود. تمام رویدادهای بعدی به طور خلاصه در اپرا بیان شده است. از دور ملودی آهنگ رزمی ابرها (به عبارتی غیر از قبل) می آید: «علی هیچ جا نیست، اکنون جایی برای تیز کردن شمشیر یا تبر نیست» که توسط گروه کر آزادگان برمی خیزد. صحنه نبرد با فریاد ابرها "برای پسکوف، برای دوران باستان!" وداع غم انگیز گروزنی با دخترش در پس زمینه موضوع اصلی موسیقی او اتفاق می افتد. اپرا با اپیلوگ کرال به پایان می رسد "به خواست خدا اتفاق افتاد: اسکوف بزرگ با اراده ای غرور آفرین سقوط کرد." صداهای کر حماسی، باشکوه، برخی نوبت های ملودیک در آن بافته شده است، که یادآور شخصیت پردازی موسیقی اولگا است.