بوتیچلی و زیرمتن تاریک ولادت عرفانی. در هنر و در زندگی بافت تاریخی و جنبه های گیج کننده

این بوم عملاً ناشناخته بود تا اینکه اوتلی انگلیسی آن را در ویلای آلدوبراندینی دید و آن را به دست آورد. بوتیچلی با شروع جنبش پیش از رافائلی توسط منتقدان هنری "بازکشف" شد، در آن زمان بود که جان راسکین نام فعلی خود را به بوم داد. در سال 1878، گالری ملی لندن این نقاشی را به قیمت 1500 پوند خریداری کرد. در بالای بوم کتیبه ای یونانی به جا مانده است که روی آن نوشته شده است:

ارائه هر گونه تفسیری از این متن با اشارات آخرالزمانی بسیار دشوار است. بدیهی است که اثر متعلق به بوتیچلی است، همانطور که امضا شده است ( الساندرو، ساندرو- مشتق شده از اسکندر) و به تاریخ 1501 (سال فلورانسی در 24 مارس به پایان رسید و هنرمند پایان سال 1500 را ذکر می کند). علاوه بر این، نویسنده به ناآرامی های سیاسی در ایتالیا اشاره می کند، یعنی این تصویر در جریان ناآرامی های سیاسی و نظامی که پس از مرگ لورنزو باشکوه، توسکانی بومی هنرمند را لرزاند، ترسیم شده است.

به احتمال زیاد "آخرالزمان" جان در رابطه با پایان آزمایش های طولانی (که محققان کار بوتیچلی شروع آن را به لحظه سوزاندن فرا گیرولامو ساوونارولا یا لشکرکشی های نظامی ظالمانه چزاره نسبت می دهند) ذکر شده است. بورجیا)، زمانی که شر شکست خواهد خورد.

در آهنگسازی «میلاد عرفانی»، هنرمند هم بر اندیشه‌های مقدس و هم بر موعظه‌های ساوونارولا تکیه داشت. این را تصویر یکی از مجموعه موعظه های فرا گیرولامو (1496، فلورانس، کتابخانه ملی) نشان می دهد. شمایل نگاری نقاشی و همچنین لحن کتیبه با تأثیر عرفان و شدت آموزه واعظ مشخص شده است.

درباره سخنان ساوونارولا، به ویژه در مورد خطبه کریسمس او، که در سال 1494 فلورانس ایراد شد، جایی که او از ساکنان فلورانس خواست تا شهر را به ناصره ای جدید تبدیل کنند، چهره هایی که برای تعظیم به کودک آمده بودند به آنها یادآوری می شود. در لباس‌های مدرن برای هنرمند، که با آغوشی نجات‌بخش با فرشتگان آرام شده است. در همین حال، شیاطین پایین تصویر به سرعت در شکاف هایی که در زمین باز شده پنهان می شوند.

روی سقف کلبه سه فرشته با لباس های سفید، قرمز و سبز هستند. این رنگ ها نشان دهنده فیض، حقیقت و عدالت هستند که اغلب در سخنرانی های ساونارولا به چشم می خورد. مضمون صلح و آرامش بر صحنه غالب است و نمادگرایی تاج‌های گل و شاخه‌های زیتون که شخصیت‌ها را همراهی می‌کنند، تأکید می‌کند. شاخه های زیتون نیز در دستان فرشتگانی است که بر روی کلبه می چرخند - طرحی که از تزئینات کلیساها وام گرفته شده است که از زمان برونلسکی برای اجراهای مقدس انجام می شد.

میلاد مسیح بزرگترین جشنی است که نشان دهنده هدیه غیرقابل بیان عشق و رحمت خدا به ما گناهکاران است - ظهور پسر خدا بر روی زمین که از آسمان فرود آمده است.

ولادیکا پاول، رئیس لاورای کیف-پچرسک، متروپولیتن ویشگورود و چرنوبیل، ولادیکا پاول به وستی درباره این تعطیلات گفت.

"تمام پیشگویی هایی که در مورد مادر خدا گفته شد، که بزرگترین رگ رحمانی بود که به فیض خدا برای آمدن مسیح نجات دهنده به دنیای مسیح آماده شده بود، برآورده شد. پس خداوند جهان را دوست داشت که پسر یگانه خود را داد تا هر که به او ایمان دارد هلاک نشود. بشارت باشکوه که شادی رستگاری را برای تمام جهان اعلام کرد، امروز شادی بزرگ دیگری را برای جهان به ارمغان آورد - میلاد مسیح، آغاز پادشاهی مبارک خدا بر روی زمین.

کریسمس: تاریخ

ولادیکا پل به ما یادآوری کرد که مسیح در غاری بدبخت به دنیا آمد و به این ترتیب فروتنی و فروتنی و عشق به انسان را به ما نشان داد.

پسر خدا می تواند در راحت ترین، روشن ترین، مجلل ترین و وسیع ترین خانه به دنیا بیاید. اما منجی چیز دیگری را انتخاب کرد: او در فقر به دنیا آمد تا به همه ما نمونه ای از صبر و رضایت را با اندک نشان دهد.

«در زندگی همیشه ناشادتر از شاد، فقیرتر از ثروتمند هستند. اما تحمل فقر چقدر سخت است! چقدر سخت است که یک آدم بدبخت در مقابل دیدگان خوشبختی، موقعیت خود را بپذیرد! و با این حال، این فکر را در قلب خود بیاورید: فقر و بدبختی شما توسط نجات دهنده شما با شما در میان است. اگر تحمل همه اینها برای شما سخت است، به منجی که در آخور خوابیده نگاه کنید. تو فقیر هستی - او از تو فقیرتر است و فقیر شد با ثروتمند بودن - صاحب همه چیز. او خداست - و در فقر. او به عنوان یک فرد می توانست همه چیز داشته باشد، اما ترجیح داد چیزی نداشته باشد، "رکتور لاورا تاکید کرد.

چرا مسیح در چنین فقری متولد شد؟ او نیامد تا به او خدمت کنند، بلکه برای خدمت به ما - گناهکار و نالایق - آمده است. او نیامد تا اینجا روی زمین برکت پیدا کند، بلکه نیامد تا برای ما رنج بکشد. تمام زندگی ما تا زمان مرگ ما برای ما انواع سختی ها و سرزنش ها و غم ها را تحمل می کند تا خشم صالح خدا را برآورده کند.

او از طریق رنج و مرگ آمد تا ما را نجات دهد و نجات دهد. «و با این رنج‌ها است که زندگی او بر روی زمین آغاز می‌شود. فقط او متولد شده است - و از قبل رنج می برد: او از فقر رنج می برد، از فقر، از این واقعیت که جایی برای قرار دادن او وجود نداشت. بیایید به یاد بیاوریم که چرا یک فرد سعادت خود را از دست داد؟ چرا اولین آدم از بهشت ​​اخراج شد؟ او دچار غرور شد - او آرزو داشت با خدا برابر باشد. و بنابراین بازگشت این سعادت باید از طریق عمیق ترین فروتنی، از طریق ذلت نفس انجام شود. غرور، آرزوی بیشتر انسان را از محبت خدا محروم کرده است، اما تواضع، صبر محرومیت باید این عشق را برگرداند، بهشت ​​گمشده را برگرداند.

«و در این شب بزرگ که همه بدی ها به خواب رفته است، وقتی دعای صالحان مانند شمعی فروزان به بهشت ​​بالا می رود، من و شما شاهد هستیم که چگونه فرشتگان به شبانان از بزرگترین معجزه خبر می دهند. چرا فقط کشیش؟ زیرا بر اساس تعالیم پدران مقدس، آنها متواضع و متواضع و پاک دل ظاهر شدند. در اینجا خداوند و نجات دهنده ما نشان می دهد که او همه و همه را می پذیرد - خواه این یک فرد ساده باشد، نه وسوسه علوم، بلکه با وجدان پاک و زندگی در آرزوی خدا. خواه انسان با دانش های بسیار وسوسه شود، اما نه به خرد خود، بلکه به دنبال نور آسمان ها، نور خدا باشد. خداوند به حلیم و فروتن در قلب می نگرد - آن شخصی که شاهکار روزانه و هر دقیقه خود را به انجام می رساند، به درگاه خدا دعا می کند و در این زمین رنج کشیده کار می کند. ولادیکا پاول گفت: خداوند این بزرگترین معجزه را به این مردم اعلام می کند، زیرا آنها شایسته هستند که این پیام را به دیگران برسانند.

فرشتگان سرودند: سبحان الله در اعلی! - ستایش کردند که آنها را آفرید، که نیروهای آسمانی را از بزرگترین عشق آفرید تا لذت ارتباط را به آنها بدهد.

"و صلح بر روی زمین!" - یعنی آن دنیای مورد انتظاری که آدم از بهشت ​​بیرون رانده شد در خواب دید.

«اینجا آدم در بهشت ​​است و بر عریانی اش گریه می کند و گریه می کند...» گریه برای چه؟ نه اینکه او بهشت ​​را از دست داد! و در مورد این که بینایی خدا را از دست داد. اینکه او در بهشت ​​احساس خوبی داشت یک چیز است. اما بدترین چیز این است که بدون ارتباط با خداوند رها شویم.

"نیت خوب در مردان!" - با ولادت مسیح، شخص به منزل پدر آسمانی باز می گردد، آنچه که آدم قدیم در اثر گناه خود از دست داد، امروز از طریق آدم جدید تجدید می شود. آن نفسی که خداوند روزی در بدن، در روح آدم پیر، بخش کوچکی از ابدیت دمید، ما را از شریک ابدیت، فرزندان ملکوت آسمان، وارثان ملکوت خدا می سازد.

کریسمس: معنای عید

با ولادت مسیح، همه چیز تجدید می شود، زیرا این بزرگترین تعطیلات به فرد این فرصت را می دهد که در زندگی خود تجدید نظر کند و دوباره و دوباره روح خود را به سوی خداوند معطوف کند.

«در برابر ستارگانی که مانند ستاره هستند، یاد می‌گیرم که در برابر تو، خورشید حقیقت، تعظیم کنم. قلب، برای تعظیم در برابر پسر متجسد خدا - نجات دهنده ما.

این پادشاهان شرقی چه هدیه ای برای خداوند آوردند؟ طلا، کندر و مر، به عنوان بهترین از هر آنچه در شرق بود، که سرزمین پدری مغان به آن معروف بود طلا - به عنوان پادشاه و رئیس نسل بشر، بخور - به عنوان کاهن اعظم و معلم، مر - به عنوان مردی و شفیعی که مرگ او را برای از بین بردن قدرت مرگ دارد.

«این هدایا چه معنایی برای ما دارد؟ چه چیزی به عنوان هدیه برای خداوند خواهیم آورد؟ آنها طلا - گرانترین فلز - آوردند. اما داوود مزمورنویس می گوید که کلام خدا گرانبهاتر و مطلوبتر از طلای گران قیمت است. این بدان معناست که اگر کلام خدا را مطالعه کنیم و آن را در قلب خود به عنوان تنها امکان پذیر بپذیریم، هدیه ای خواهیم آورد که برای خداوند گرانبهاتر از طلا است - این هدیه حقیقت اوست. مجوس عود آوردند که با بخور دادن به بهشت ​​برمی خیزد و به عنوان هدیه شکرگزاری مورد رضایت خداوند قرار می گیرد. اگر بارها و بارها در دعای روح خود، منجی خود را به خاطر هر آنچه که برای نجات ما می فرستد شکر کنیم، آیا این مورد رضایت خداوند از بخور دادن نخواهد بود؟ مجوس مر آوردند. کلمه مره به معنای تلخی، غم و اندوه است. پشیمانی ما از گناهانمان، اعتراف ما در پیشگاه او در اندوهی صمیمانه نسبت به گناهانی که او به خاطر آن مرده است - این مُر ماست. اگر ما در خود هدایای شگفت‌انگیزی به منجی خود پرورش دهیم، پس مسیر ما به سوی ملکوت بهشت ​​درست است.»

و در خاتمه از همه مؤمنان دعوت کرد: «در این روز بزرگ شادی کنیم. به جای آخور، قلب خود را به مسیح زاده شده تقدیم کنیم تا خداوند در آن دراز بکشد. درهای روح خود را به روی او باز کنیم و او را به خانه خود راه دهیم. بیایید همیشه به این ستاره نگاه کنیم - کلیسای مسیح که شادی بزرگی را به ما اعلام کرده است و ما از او پیروی خواهیم کرد. زیرا هیچ لذتی بالاتر از پیروی از مسیح و خدمت به او نیست.»

همچنین بخوانید:

ارتباط

مشاهده شد

مامان، او همیشه درست می گوید، مامان، و معلوم می شود که خیلی ترسناک است ...

مشاهده شد

جمع کنندگان بانک با شخص اشتباهی برخورد کردند که معمولاً با او تماس می گیرند. قانونی پاسخ داده شد

ارتباط

مشاهده شد

"امثال شما، با میله جنگیدند": شوهر رینسکی، روزنامه نگار پارکومنکو را تهدید کرد.

مشاهده شد

معلم با کلاس اولی ها ملاقات می کند. "اسم شما چیست؟ »

ساندرو بوتیچلی | عرفان کریسمس / Natività mystica 1501

لحن" رمز و راز کریسمس"فرشتگان و مردان را نشان می دهد که تولد عیسی مسیح را جشن می گیرند. مریم باکره در مقابل پسر خردسال خود به ستایش زانو می زند، به گاو و الاغ در آخور نگاه می کند. شوهر مریم، یوسف، در نزدیکی خوابیده است. چوپانان و خردمندان از نوزاد بازدید کردند. فرشتگان در بهشت ​​می رقصند و آکاتیست ها آواز می خوانند، بر روی زمین به جهان اعلام می کنند و مردان نیکوکار را با شادی در آغوش می گیرند، در حالی که هفت دیو به دنیای زیرین پیروز شدند.

> نقاشی‌های بوتیچلی مدت‌هاست نامیده می‌شوند رمز و راز کریسمسبه دلیل نمادهای اسرارآمیز آن، تولد مسیح، همانطور که در عهد جدید گفته شده است، با رؤیای آمدن دوم او، همانطور که در کتاب مکاشفه وعده داده شده است، ترکیب می کند.
آمدن دوم - بازگشت مسیح به زمین- پایان جهان و آشتی مسیحیان ارتدکس با خدا را به تصویر می کشد.
این نقاشی یک و نیم هزاره پس از تولد مسیح کشیده شد، زمانی که تحولات مذهبی و سیاسی هشدارهای پیشگوئی را در مورد پایان جهان برانگیخت.
"رمز و راز کریسمس«احتمالاً به عنوان یک اثر عبادی خصوصی برای یک حامی فلورانسی نقاشی شده است. | © گالری ملی، میدان ترافالگار، لندن

LV Natività mistica متوقف می شودè un dipinto in olio su body (108.5x75 سانتی متر) دی

کریسمس محبوب ترین تعطیلات در کل جهان مسیحیت است. او پر از انتظارات هیجان انگیز، انتظار یک معجزه، امید است. انتظار تجدید زندگی، که باید بعد از شب کریسمس بیاید، روزهای بسیار قبل از شروع جشن را فقط در فکر آن رنگ می کند. روشن ترین رویاها و جسورانه ترین برنامه ها برای سال آینده با کریسمس مرتبط است. اکنون آنها اغلب ماهیت کاملاً سکولار دارند، اما این مجموعه احساسات در طول قرن ها مطابق با تجربیات مذهبی یکی از تعطیلات اصلی کلیسای مسیحی ایجاد شده است. هنر - نقاشی، نمایش، موسیقی - فعالانه در تزئین آن شرکت کرد و این تجربیات را مجسم کرد.

ماتیاس گرونوالد کریسمس.
بال محراب ایزنهایم. خوب. 1515. موزه Unterlinden، Colmar

که دردر کتاب مقدس، شرایط تولد مسیح به طور کاملاً مختصر و بدون ذکر حقایق دقیق (که باعث بحث در قرن های بعدی حتی در مورد تاریخ کریسمس شد) بیان شده است. مفصل ترین شرح این رویداد در انجیل لوقا (لوقا 2: 6-7) آمده است: "وقتی آنها آنجا بودند (در بیت لحم. - N.M.) زمان زایمان او فرا رسیده است. و پسر نخست زاده خود را به دنیا آورد و او را قنداق کرد و در آخور گذاشت زیرا در مسافرخانه جایی برای آنها نبود. اما این داستان با جزئیات خسیسی است.

اولین تصاویر بر روی دیوارهای دخمه های رومی ظاهر شد و نه آنقدر که این رویداد را با جزئیات نشان می داد، بلکه نشان دهنده آن بود. در قرون بعدی، آپوکریفا، آثار نویسندگان کلیسا، نوشته‌های عارفان و درام رمزآلود، طرح را با جزئیات و تجربیات فراوان شکوفا کردند. آغاز این حرکت با تعالیم عرفانی برنارد کلروو (1090-1153) بود که هسته اصلی آن عشق به مسیح شیرخوار و مسیح مصائب و نیز تکریم و عشق به مادر خدا بود.

در مکاشفات بریجید سوئد (حدود 1304-1373)، صحنه ولادت با جزئیات زیادی به عنوان تصویری که در برابر او ظاهر شد، به وضوح در هنگام زیارت این راهبه به سرزمین مقدس در برابر او ظاهر شد، گویی یک رویداد واقعی بود. ، به بیت لحم ختم شد. به یاد میلاد مسیح و به افتخار میلاد مسیح، فرانسیس آسیزی (1181/2-1226) برای اولین بار اجرای صحنه ای را در آخور با نوزاد الهی به عنوان یک اقدام مستقل به صحنه برد که در مراسم عبادت گنجانده نشده است. تا آنجا که ممکن است بسیاری از افراد غیر مذهبی، از جمله کسانی که در زبان لاتین بی‌تجربه هستند و سواد خواندن و نوشتن ندارند، می‌توانند ببینند «چطور بود». این در سال 1223 اتفاق افتاد و از این تاریخ درام مذهبی قرون وسطایی تاریخ خود را دنبال می کند.

پانزدهم - نیمه اول قرن شانزدهم - زمان بیشترین محبوبیت و توزیع آن.

موضوع اصلی این نمایش های تئاتری (رازها) زندگی مسیح بود، اجرای مصائب بیشترین موفقیت را داشت که اغلب چندین روز طول می کشید و ساعت ها اجرا می شد. ایوان کلیسای جامع، سکوی میدان بازار یا فقط میدان و خیابان های شهر به عنوان سکوی صحنه عمل می کرد. انواع دستگاه های فنی: بلوک هایی برای "معراج"، دریچه هایی برای "سقوط به جهنم" - به وضوح این تصور کمک کردند. اجرای نمایش Passion بهترین و عالی ترین چیزی بود که فقط یک شهر می توانست یک رویداد برجسته را جشن بگیرد.

ساندرو بوتیچلی کریسمس عرفانی.خوب. 1500

متون نمایشنامه ها شامل صدها و حتی هزاران بیت شعر بود و معمولاً توسط کشیشان نوشته می شد. هنرمندان و صنعتگران اصناف شهر مستقیم ترین نقش را در طراحی داشتند، آنها در کنار روحانیون مجری بودند. هدف از اجرای تئاتر این بود که تا حد امکان واقعیت الهی و مقدس این رویدادهای دور را به وضوح نشان دهد. در عین حال، اعتبار جزئیات از زندگی اطراف گرفته می شد. متون شاعرانه، موسیقی همراه با کنش، طبیعت گرایی ارائه (و به افراط آشکار رسید، زمانی که شخصی که نقش یهودا را به سختی در آخرین لحظه زنده بود از حلقه بیرون آوردند) - همه چیز جذاب بود. احساسات مخاطبان، احساسات آنها را تسخیر کرد. و اگر "شور" در تجربیات غم انگیز و غم انگیز نقاشی می شد ، کریسمس احساسات شاد و روشنی را به همراه داشت.

که درقرن 15-16 هنر نقاشی به چنان سطحی از پیشرفت رسید که هنرمندان می‌توانستند تفاسیر خود را از موضوعات متعارف مسیحی خلق کنند و از شمایل‌نگاری سنتی فاصله بگیرند و ساختار عاطفی خود را به آثار بخشند. در اینجا فقط چند نمونه برای نشان دادن دامنه این آزادی خلاقانه وجود دارد.

صحنه تولد هنرمند آلمانی ماتیاس گرونوالد مملو از شادی است و به نوعی شدت وجد می رسد. با نور و حتی رنگ های درخشان لباس فرشتگان و مریم منتقل می شود. ساختمان ویران که معمولاً در این صحنه به عنوان زادگاه عیسی به تصویر کشیده می شود، در اینجا با یک ایوان تزئینی پر از گروه کر و ارکستری از فرشتگان که مریم باکره و نوزاد تازه متولد شده را ستایش می کنند، جایگزین شده است. (شرایط اخیر خارج از شمول قانون است که طبق آن نوزاد معمولاً در آخور یا روی زمین دراز می کشد و مریم یا روی تخت می خوابد یا زانو می زند و او را پرستش می کند.) می توان استنباط کرد که آواز فرشته همراه کریسمس است. از کلام انجیل لوقا (لوقا 2: 13-14) که در مورد ظهور فرشته ای به شبانان با مژده می گوید: "و ناگهان با فرشته ای لشکری ​​از آسمان ظاهر شد که خدا را تسبیح می گفتند و فریاد می زنند: جلال خداوند در برترین ها، و بر روی زمین صلح و نیکی نسبت به مردم!»

بعداً، بریجت سوئدی در این باره کاملاً بدون ابهام نوشت: "سپس (پس از تولد معجزه آسا نوزاد توسط مریم. N.M.) آواز فرشتگان را شنیدم، فوق العاده لطیف و زیبا بود.

خدای پدر از بالا در درخششی طلایی (نماد جهان کوه و بهشت ​​بهشتی) به مدونا و کودک می نگرد و با نفوذ تاریکی و ابرها، جریان نور الهی به زمین می رسد.

اما شادی آرام نیست. پس زمینه سیاه کنسرت فرشته، تغییر صحنه های آسمان روشن و طوفانی در چشم انداز پشت ماریا او را با کنتراست های پویا آزاردهنده پر می کند، که در آن می توان منادی حوادث غم انگیز بعدی را حدس زد.

Lسکسکه در مورد آمدن مسیح به جهان نیز با نقاشی بوتیچلی "میلاد عرفانی" عجین شده است.

فرشتگان نه تنها آواز می خوانند و می نوازند، بلکه شبانان و جادوگران را به تعظیم نوزاد می آورند، با فانی ها در آغوش می گیرند و در آسمان می رقصند، در چنین مناسبتی باز می شوند و درخشش طلایی بهشتی خود را آشکار می کنند، و به هر شکل ممکن آن "شادی بزرگ" را تجسم می بخشند. "، "که برای همه مردم خواهد بود، زیرا امروز در شهر داوود نجات دهنده ای برای شما متولد شد که مسیح خداوند است" (لوقا 2: 10-11). فرشتگان دارای بال های رنگین کمانی و شاخه های زیتون در دستان خود هستند که نماد صلح است. از این شادی همه ارواح شیطانی را به شکل شیاطین کوچک در زیر زمین، در شکاف ها پنهان می کند.

هنرمند هجومی از احساسات شاد و عالی را با ریتم چهره هایی که به سمت یکدیگر می کوشند، تقریباً در آغوش یکدیگر قرار می گیرند یا در یک دایره حرکت می کنند، منتقل می کند. الگوی چین‌های بال‌انگیز لباس‌های سبک چندان از ارتعاشات هوا پیروی نمی‌کند، بلکه به نظر می‌رسد که نقشی از حرکات و ناآرامی‌های روح است.

سایه تعالی عرفانی که به وضوح در بوم نقاشی بوتیچلی احساس می شود، به این دلیل است که هنگام خلق یک تصویر (حدود 1500) هنرمند درگیر انتظار پایان جهان و آخرین قضاوت شد که به گفته او بسیاری از آنها باید در آغاز قرن جدید و نیمه دوم هزاره می آمدند. این احساسات معاد شناختی احساسات مرتبط با اولین ورود مسیح به جهان - تولد او - را تشدید کرد. نسخه بوتیچلی از «کریسمس» به طور غیرعادی بدیع و چندوجهی است و به مضمون شادی محدود نمی شود، اما در اینجا فرصتی برای تحلیل دقیق وجود ندارد.

هنرمندان ایتالیایی قرن پانزدهم عیسی مسیح را به عنوان صحنه ای در نور روز به تصویر کشیدند. به ویژه در پیرو دلا فرانچسکا شفاف و زیبا است، گویی نور کودک الهی سراسر زمین را جاری می کند و تأکید بر شادی درخشانی بود که این رویداد برای جهان به ارمغان آورد.

که دردر آثار نقاشان هلندی و آلمانی، گونه ای از عیسی مسیح به عنوان صحنه شب پدید آمد. اساس این تفسیر در انجیل لوقا آمده است، جایی که در مورد انجیل به شبانان آمده است: «در آن دیار شبانانی در مزرعه بودند که نگهداری می کردند. شب(تاکید از من است. - N.M.) مراقب گله او باشید» (لوقا 2: 8). زمانی که فرشته بر چوپانان ظاهر شد به خود واقعه منتقل شد. نقاشی «کریسمس شبانه» اثر گرتگن توت سینت یانز نمونه‌ای واضح از چنین «شب‌گردی» را ارائه می‌کند.

هرتگن توت سینت یانز. شب کریسمس. 1484–1490
گالری ملی، لندن

صحنه غوطه ور در تاریکی شب است که با درخشندگی ناشی از نوزادی که در آخور خوابیده است، بریده می شود. این چهره و لباس فرشتگان و مریم را در زمینه تقریباً تک رنگ سیاه و قهوه ای برجسته می کند، سر یک گاو و یک الاغ را نشان می دهد که با نفس خود نوزاد را گرم می کند. در چنین تصویری، سخنان بریجید سوئدی دقیقاً تجسم یافته است: «... او پسری به دنیا آورد که از او نور و درخششی غیرقابل بیان بیرون آمد، به طوری که خورشید را نمی توان با او مقایسه کرد، و حتی بیشتر از آن. شمعی که یوسف در اینجا گذاشت - نور الهی نور مادی را کاملاً بلعید.

ساده لوحی تکان دهنده ای از مجسمه های عامیانه در چهره ها وجود دارد. چهره‌های عروسکی واکنشی مستقیم و مبتکرانه به معجزه را نشان می‌دهند: مریم در نماز تعظیم می‌کند، فرشتگان با جدیت و تمرکز دعا می‌کنند، و یکی از تعجب دست‌هایش را پهن می‌کند. آنها بسیار نزدیک به مجسمه کلیسای چوبی هلندی قرن پانزدهم هستند. سادگی، فروتنی و دلسوزی صحنه را پر می کند، و این احساسات مشخصه تقوای جدیدی است که در قرن پانزدهم در میان غیر مذهبی ها در هلند شمالی شکل گرفت.

تیسنت شب کریسمس برای مدت بسیار طولانی در هلند وجود داشته است. در قرن هفدهم رامبراند نه تنها در نقاشی، بلکه در حکاکی نیز با مهارتی تکرار نشدنی در خلق «صحنه های شبانه» با استفاده از گرافیک چاپ شده، غوطه ور در مخملی عمیق یا تاریکی درخشان، به او ادای احترام کرد.

هر دو سنت با خوشحالی در یکی از مشهورترین آثار با موضوع کریسمس ادغام شدند - نقاشی آنتونیو کورجو "شب مقدس".

آنتونیو کورجو. کریسمس (شب مقدس). 1522-1530 گالری استادان قدیمی
مجموعه های هنری دولتی، درسدن

این نقاشی به عنوان یک محراب برای یک کلیسای خصوصی سفارش داده شد و نشان دهنده اولین صحنه شب به یاد ماندنی در نقاشی اروپایی است. اما شگفت انگیزترین چیز این است که چگونه هنرمند توانست این صحنه مذهبی را با احساسی عمیقا انسانی پر کند. لحظات نمادنگاری سنتی توضیحی طبیعی در Correggio پیدا کردند. مریم روی زانوهایش نوشته شده است، زیرا برای او راحت‌تر است که نوزاد را که روی یک دانه گندم دراز کشیده آخور را بغل کند. (گندم به جای کاهی که معمولاً در این صحنه به تصویر کشیده می شود، نمادی از مراسم مقدس است.) مسیح تازه متولد شده توسط مردم عادی احاطه شده است و واکنش آنها در کنار هم محترمانه و خودجوش است. در بیوگرافی کورجو وازاری، او تصویر را با جزئیات توصیف کرد و به ویژه اشاره کرد که هنرمند چقدر قابل قبول است که زنی را به تصویر کشیده است، "که می خواهد از نزدیک به مسیح نگاه کند، که درخشش از او سرچشمه می گیرد، و با چشمان فانی قادر به تحمل نور او نیست. الوهیت، گویی با پرتوهایش به چهره او ضربه می زند، چشمان دستی خود را می بندد. آنقدر گویا است که واقعاً یک معجزه است.» این نور که از مسیح سرچشمه می گیرد، چهره ها را به خوبی روشن می کند و کل گروه را از گرگ و میش عمیق شب که منظره در آن غوطه ور است، برجسته می کند. اما تصور عرفانی ایجاد نمی کند. به نظر می رسد گرمای طلایی این درخشش سرشار از عشق و لطافت مریم زیبای جوان برای نوزاد است. در تصویر محراب به یاد ماندنی، موضوع غنایی صمیمانه به موضوع اصلی تبدیل شد - عشق مادری، یک احساس فوق العاده زمینی.

هر عنصر تصویر با تمام اعتبار واقعیت تفسیر می شود، بدون اینکه در عین حال معنای نمادین خود را از دست بدهد. نوار طلوع فجر در افق نشانه ایمانی جدید است. پله‌های سنگی که چوپان بر آن تکیه می‌کند، ویرانه‌های ساختمان عهد عتیق است که به مسیحای تازه ظاهر شده منتهی می‌شود.

حرکت مردم، گردباد فرشتگان آوازخوان در بالا، هیجان ناشی از یک رویداد معجزه آسا - آمدن خدا به زمین - را منتقل می کند. تاریکی شب او را در پرده ای از رمز و راز می پوشاند.

Correggio اثری خلق کرد که در عین حال حقیقت و عالی است. درجه بالایی از تعمیم و ایده آل سازی تصاویر مردم و طبیعت و در کنار هم صمیمیت عواطف انسانی برای او شهرت شایسته یکی از کامل ترین تجسم های طرح در هنر جهانی را به ارمغان آورد.

پاز آنجایی که عهد جدید فقط به طور غیرمستقیم در مورد زمان تولد مسیح صحبت می کند (که در سرشماری جمعیت امپراتوری روم اتفاق افتاد)، در قرن های اول کلیساهای مختلف آن را در زمان های مختلف - در ژانویه، بهار، پاییز جشن می گرفتند. اولین مدرک مکتوب تولد مسیح حاوی تقویم رومی 354 (نگهداری در کتابخانه واتیکان) است، جایی که در برابر 25 دسامبر، با تغییر ناپذیری واقعیت تاریخی، نوشته شده است: "مسیح در بیت لحم یهودیه متولد شد." این ورودی تاریخ تعطیلات را مشخص کرد.

در ابتدا ، این تعطیلات ماهیتی کاملاً مذهبی داشت و با یک توده جشن رسمی در داخل دیوارهای کلیسای جامع جشن گرفته شد - به عنوان مثال و به یاد اولین مراسمی که توسط خود مریم مقدس بلافاصله پس از تولد مسیح برگزار شد. ("زمانی که باکره متوجه شد که او قبلاً کودک خود را به دنیا آورده است، بلافاصله شروع به دعا کردن برای او کرد." بریجت از سوئد. سپس یوسف، فرشتگان و شبانان به مریم ملحق شدند. از قرن سیزدهم، این جشن به خیابان‌ها و میدان‌های شهر کشیده می‌شود، جایی که نمایش‌های تئاتری مرموز همراه با جشن برگزار می‌شوند. و در قرن شانزدهم. جشن کریسمس برای اولین بار به خانه افراد غیر روحانی می آید. این افسانه آغاز این رسم را با نام مارتین لوتر (1483-1546)، یک شخصیت برجسته در اصلاحات مرتبط می کند. طبق افسانه، لوتر در شب کریسمس، در شب کریسمس، شروع به گذاشتن درخت صنوبری به عنوان نماد قدرت و صلح و زندگی ابدی کرد که از طریق آمدن مسیح به انسان داده می شود و آن را با شمع تزئین می کرد. نماد نوری است که نوزاد الهی شب کریسمس را با آن روشن کرد. یک حکاکی متعلق به قرن شانزدهم وجود دارد که لوتر را به همراه خانواده اش در کنار درخت کریسمس نشان می دهد.

معاصران لوتر در پیروی از او به کندی عمل کردند. تعطیلات خانگی کریسمس یا توسط کلیسا تشویق یا ممنوع شد و سرانجام و به طور جهانی در اواسط قرن هجدهم در آلمان تأسیس شد. این آلمان بود که به کشور کلاسیک جشن درخت کریسمس تبدیل شد.

در آن، کریسمس مسیحی با تصاویر بت پرستان باستانی درخت جهان و درخت زندگی که توسط درویدها پرستش می شد ترکیب شد. در آلمان، درخت جهان از دیرباز در صنوبر تجسم یافته است. بیشتر افسانه ها و باورها در بین آلمانی ها با آن مرتبط است.

با این حال، نمادگرایی درخت کریسمس مطابق با مفاهیم مسیحی توسعه یافت. علاوه بر موارد ذکر شده، ستاره بالای آن به افتخار ستاره بیت لحم، که مجوس را رهبری می کرد، تقویت می شود. صلیب، که در آن تنه وصل شده است، باید عذاب های مسیح را بر روی صلیب یادآوری کند. در زیر درخت کریسمس به اصطلاح "مهد کودک" (ital. presepio) - گروهی از مجسمه های ساخته شده از چوب یا خاک رس که صحنه میلاد مسیح را به تصویر می کشد. و به یاد کودک مسیح، مرکز تعطیلات کریسمس کودکان است. برای آنها - هدیه زیر درخت، سیب و آجیل، شیرینی و اسباب بازی روی شاخه های آن: نشانه های مادی هدایای مسیح.

در عصر رمانتیسم، مشهورترین آثار ادبی "کریسمس" پدید آمد: "فندق شکن و پادشاه موش" اثر E.T.A. هافمن و داستان های H.K. "درخت کریسمس" و "دختری با کبریت" اندرسن، که پایه و اساس داستان ها و رمان های کریسمس را در ادبیات 19 - نیمه اول قرن 20 گذاشت.

از آلمان، رسم درخت کریسمس در حدود سال 1840 به سرعت در کشورهای اروپایی و روسیه گسترش یافت. در زمان اتحاد جماهیر شوروی، در طول دوره آزار و اذیت مذهبی، تعطیلات درخت کریسمس به طور موقت ممنوع شد و سپس با یک برنامه کاملاً سکولار و غیر مرتبط با سنت مسیحی به تعطیلات درخت سال نو تبدیل شد. حتی امروز در مقیاس بزرگ جشن گرفته می شود.

هنر ایتالیایی قرن پانزدهم. رنسانس.

نقاشی هنرمند ساندرو بوتیچلی "کریسمس عرفانی". اندازه کار استاد 108.5 در 75 سانتی متر، تمپر روی بوم است. در این تصویر، بوتیچلی چشم اندازی را به تصویر می کشد که در آن تصویر جهان بدون مرز ظاهر می شود، جایی که هیچ سازماندهی فضا بر اساس پرسپکتیو وجود ندارد، جایی که آسمانی با زمینی مخلوط می شود. مسیح در کلبه ای بدبخت به دنیا آمد. مریم و یوسف و زائرانی که به محل معجزه آمده بودند با احترام و شگفتی در برابر او تعظیم کردند. فرشتگان با شاخه های زیتون در دستان رقصی گرد در آسمان رهبری می کنند، تولد عرفانی کودک را تجلیل می کنند و با نزول به زمین، او را می پرستند. این هنرمند این صحنه مقدس ظهور منجی در جهان را به عنوان یک رمز و راز مذهبی تفسیر می کند و آن را به زبانی "مشترک" ارائه می دهد. او آگاهانه فرم ها و خطوط را بدوی می کند، رنگ های تند و رنگارنگ را با فراوانی طلا تکمیل می کند. ساندرو به نمادگرایی نسبت‌های مقیاس متوسل می‌شود، شکل مریم را در مقایسه با شخصیت‌های دیگر افزایش می‌دهد و به نمادگرایی جزئیات، مانند شاخه‌های جهان، کتیبه‌ها روی روبان‌ها، تاج گل‌ها. فرشتگان در آسمان در یک رقص گرد وجدانه در حال چرخش هستند. گردباد ردای آنها با خطی واضح مشخص شده است. چهره ها به وضوح در برابر آبی و طلایی آسمان خودنمایی می کنند. روی نوارهایی که در اطراف شاخه ها پیچیده شده است، کتیبه هایی از سرودهای نماز خوانده می شود: "سلام بر زمین، حسن نیت نسبت به مردان" و دیگران.

جورجیون "زهره خفته"

اوج شاعرانه هنر جورجیونه "زهره خفته" بود - تنها نقاشی این هنرمند در یک طرح اسطوره ای که به ما رسیده است. همچنین به نوعی نتیجه تمام افکار جورجیونه در مورد انسان و جهان اطرافش شد، ایده وجود آزاد و بدون ابر انسان را در میان طبیعت شاعرانه مجسم کرد. در سال 1525، M. Michiel در مورد او نوشت: "نقاشی روی بوم که زهره برهنه را نشان می دهد که در یک منظره خوابیده است، و کوپید، توسط جورجیونه از Castelfranco نقاشی شده است، اما منظره و کوپید توسط Titian تکمیل شده است."

ولاسکوز "باخوس"

پیروزی باکوس مست. این نقاشی توسط ولاسکز در سال 1629 کشیده شد یا در هر صورت تکمیل شد. در این تصویر، استقلال خلاقانه درخشان هنرمند آشکار می شود. ایده او جسورانه و غیرعادی است. تصویری که بر روی طرحی اساطیری نقاشی شده است. Velázquez جشنی از ولگردهای اسپانیایی را در همراهی باخوس باستانی در پس زمینه یک منظره کوهستانی به تصویر می کشد. خدای شراب و سرگرمی در اینجا به عنوان دوست و یاور فقرا به تصویر کشیده شده است. باکوس تاج گل سربازی را که زانو زده است، تاج می‌گذارد، که احتمالاً برای چنین اعتیادی به نوشیدن مستحق چنین پاداشی بوده است. خدا نیمه برهنه، مانند همرزمان ساتر خود، پای ضربدری بر بشکه ای شراب می نشیند. یکی از شرکت کنندگان در ضیافت، کیسه ای را به لبان خود می آورد تا با موسیقی این لحظه بزرگ را به شوخی رقم بزند. اما حتی رازک ها هم نمی توانند فکر کار سخت و نگرانی را از ذهن خود بیرون کنند.

اما چهره گشاده و روراست دهقانی با کلاه سیاه و کاسه ای در دست به ویژه جذاب است. لبخند او به طور غیرعادی واضح و طبیعی منتقل می شود. در چشم می سوزد، تمام صورت را روشن می کند، ویژگی های او را بی حرکت می کند. فیگورهای برهنه باکوس و ساتیر مانند بقیه، از طبیعت، از پسران روستایی قوی نقاشی شده اند. ولاسکوئز در اینجا نمایندگان طبقات پایین اجتماعی را اسیر کرد، چهره هایی که در زیر آفتاب داغ سخت شده بودند، اما در عین حال با مهر تجربه خشن زندگی مشخص شده بودند. اما این فقط یک شادی مستی نیست، احساس یک عنصر باکی در تصویر وجود دارد. هنرمند به جنبه اساطیری واقعی حدس و گمان علاقه ندارد، بلکه به فضای شور و شعف کلی تصاویر که به دلیل معرفی شخصیت های اساطیری به وجود می آید، گویی با نیروهای طبیعت آشنا می شود. هنرمند چنین اشکالی از شخصیت پردازی می یابد که والا را از پایه جدا نمی کند. در به تصویر کشیدن باکوس، یک مرد جوان متراکم، با چهره ای آرام و مبتکر، ویژگی های صرفاً انسانی را به دست آورد.