ویولن های مقرون به صرفه و گران قیمت. ویولن چیست؟ ساختار و عملکرد ویولن یک ساز موسیقی منحصر به فرد

اولین ویولن ها در اوایل قرن شانزدهم در فرانسه و ایتالیا ظاهر شدند. به زودی ساخت آنها در سرتاسر اروپا آغاز شد، اما ایتالیا به خاطر بهترین ویولن ها مشهور بود و سازندگان برجسته ویولن جهان را N. Amati، A. Guarneri، A. Stradivari به دنیا آورد. ویولن های آنها که از بشقاب های افرا و صنوبر لاکی به خوبی خشک شده بود، زیباتر از زیباترین صداها می خواندند. سازهای خلق شده توسط این جادوگران درخشان توسط ویولونیست های برجسته جهان نواخته شده و هنوز هم می نوازند.

ویولن دارای 4 سیم است که هر یک دارای رنگ آمیزی صدای منحصر به فرد خود هستند. در بالا درخشان و روشن است، دو وسط دارای لحن شاعرانه ملایم تری هستند (سومی شدیدتر است، دومی نرم است)، و پایینی - "باس" - دارای صدای و قدرت غنی است. قابلیت های فنی ویولن عالی است - این ویولن متحرک ترین و منعطف ترین ساز در بین سازهای آرشه ای است. تکنیک‌های نواختن روی آن همراه با هنر استادان فردی بهبود یافت. N. Paganini به ویژه امکانات این ساز را توسعه داد. ویولونیست های شگفت انگیز بسیاری بعدا ظاهر شدند، اما هیچ کس نتوانست از او پیشی بگیرد. و با این حال A. Wieton بلژیکی، G. Wieniawski لهستانی، J. Joachim مجارستانی، P. Sarasate اسپانیایی، هر کدام به شیوه خود توانستند تارهای جدیدی از قلب ویولن را لمس کنند. آهنگ های قابل توجهی برای ویولن توسط A. Vivaldi، J. S. Bach و W. A. Mozart، L. Beethoven و J. Brahms، P. I. Tchaikovsky و A. K. Glazunov ساخته شد. و در قرن بیستم، E. Izan، F. Kreisler، J. Kheifits، I. Menuhin، I. Stern، M. B. Polyakin با فضیلت و نوازندگی رنگارنگ خود، نفوذ به امکانات بیانی ویولن، تماشاگران را تسخیر کردند. هنر آنها آهنگسازان را برانگیخت تا سونات ها، کنسرتوها و نمایشنامه های جدید بسازند. ویولن نه تنها به عنوان یک ساز تکنواز اجرا می کند - مطمئناً در گروه های مجلسی، دوئت ها، سه گانه، کوارتت ها و سایر گروه ها به صدا در می آید.

مربیان ویولن:

ژورنووا تاتیانا والنتینووا

تحصیلات: متوسطه حرفه ای. کالج موسیقی بلگورود، 1976.

دستاوردها: کارمند محترم فرهنگ فدراسیون روسیه (2006)، با نشان "برای دستاوردهای فرهنگ" (2006) اعطا شد. دیپلم افتخار مدیریت شهر بلگورود (2015)؛ دیپلم افتخار مرکز آموزشی و روشی منطقه. بالاترین رده صلاحیت. سابقه کار: 42 سال.

Rzhevskaya Rimma Ivanovna

معلم ویولن.

آموزش عالی. کالج موسیقی بلگورود، 1976 موسسه آموزشی دولتی بلگورود. M. S. Olminsky، 1983، تخصص - زبان و ادبیات روسی، مدرک تحصیلی - معلم زبان و ادبیات روسی و عنوان معلم.

دستاوردها: دیپلم وزارت فرهنگ و ارتباطات جمعی فدراسیون روسیه، (2006)؛ قدردانی فرماندار منطقه بلگورود (2017). بالاترین رده صلاحیت. سابقه کار: 42 سال.

ساز موسیقی: ویولن

ویولن یکی از ظریف‌ترین و پیچیده‌ترین آلات موسیقی است که با صدای ملودی و جذاب بسیار شبیه به صدای انسان است، اما در عین حال بسیار رسا و فضیلت‌آمیز است. تصادفی نیست که ویولن نقش " ملکه های ارکستر».

صدای ویولن شبیه به یک انسان است، افعال "آواز می خواند"، "گریه می کند" اغلب برای آن استفاده می شود. می تواند اشک شادی و غم را بیاورد. نوازنده ویولن با سیم های دستیار قدرتمند خود با سیم های روح شنوندگانش می نوازد. این باور وجود دارد که صداهای ویولن زمان را متوقف می کند و شما را به بعد دیگری می برد.

تاریخ ویولن هاو بسیاری از حقایق جالب در مورد این ساز موسیقی را در صفحه ما بخوانید.

صدا

آواز رسا ویولن می تواند افکار آهنگساز، احساسات شخصیت ها را منتقل کند. اپراها و باله دقیق تر و کامل تر از همه ابزارهای دیگر. شاداب، روح نواز، برازنده و در عین حال قاطعانه، صدای ویولن اساس هر کاری است که حداقل یکی از این سازها استفاده شود.

تن صدا با کیفیت ساز، مهارت نوازنده و انتخاب تار تعیین می شود. باس با صدای غلیظ، غنی، کمی سخت و خشن مشخص می شود. سیم های میانی صدایی ملایم و روح انگیز دارند که گویی مخملی و مات است. رجیستر بالایی روشن، آفتابی، بلند به نظر می رسد. آلات موسیقی و نوازنده توانایی تغییر این صداها، افزودن تنوع و یک پالت اضافی را دارند.

یک عکس:

حقایق جالب

آتیرا کریشنا از هند در سال 2003 به طور مداوم به مدت 32 ساعت به عنوان بخشی از جشنواره شهر تریواندروم به نواختن ویولن پرداخت که در نتیجه او وارد کتاب رکوردهای گینس شد.
نواختن ویولن حدود 170 کالری در ساعت می سوزاند.
مخترع اسکیت های غلتکی، جوزف مرلین، سازنده بلژیکی آلات موسیقی. برای ارائه یک نوآوری، اسکیت با چرخ های فلزی، در سال 1760 او در حالی که ویولن می زد، وارد یک توپ لباس در لندن شد. حضار با شور و شوق از سر خوردن برازنده کنار پارکت با همراهی ساز زیبا استقبال کردند. این مخترع 25 ساله با الهام از موفقیت، شروع به چرخش سریع‌تر کرد و با سرعت تمام با یک آینه گران قیمت برخورد کرد و آن را به یک ویولن کوبید و به شدت خود را مجروح کرد. آن موقع اسکیت هایش ترمز نداشت.

در ژانویه 2007، ایالات متحده تصمیم گرفت آزمایشی را انجام دهد که در آن یکی از برجسته ترین نوازندگان موسیقی ویولن، جاشوا بل، شرکت کرد. هنرپیشه به مترو رفت و مانند یک نوازنده معمولی خیابانی، 45 دقیقه ویولن استرادیواری را نواخت. متأسفانه باید اعتراف کنم که رهگذران علاقه خاصی به نوازندگی درخشان ویولونیست نداشتند، همه را شلوغی شهر بزرگ سوق می داد. تنها هفت نفر از هزار نفری که در این مدت گذرانده اند به یک نوازنده معروف توجه کرده اند و 20 نفر دیگر پول پرتاب کرده اند.در مجموع 32 دلار در این مدت به دست آمد. معمولاً کنسرت های جاشوا بل با قیمت متوسط بلیط 100 دلار فروخته می شود.
بزرگترین گروه ویولونیست های جوان در سال 2011 در استادیوم Zhanghua (تایوان) گرد هم آمدند و متشکل از 4645 دانش آموز مدرسه 7 تا 15 ساله بودند.
تا سال 1750، سیم های ویولن از روده گوسفند ساخته می شد. این روش برای اولین بار توسط ایتالیایی ها پیشنهاد شد.
اولین اثر برای ویولن در پایان سال 1620 توسط مارینی آهنگساز ساخته شد. اسمش «Romanesca per violino solo e basso» بود.
ویولن‌نوازان و سازندگان ویولن اغلب سعی می‌کنند سازهای ریز بسازند. بنابراین، در جنوب چین در شهر گوانگژو، یک مینی ویولن به طول تنها 1 سانتی متر ساخته شد که استاد 7 سال طول کشید تا این خلاقیت را تکمیل کند. دیوید ادواردز اسکاتلندی که در ارکستر ملی می نواخت، یک ویولن 1.5 سانتی متری ساخت، اریک مایزنر در سال 1973 یک ساز به طول 4.1 سانتی متر با صدای ملودیک ساخت.

صنعتگرانی در دنیا وجود دارند که ویولن هایی از سنگ می سازند که از نظر صدا دست کمی از نمونه های چوبی ندارند. در سوئد، لارس ویدنفالک، مجسمه‌ساز، در حالی که نمای ساختمان را با بلوک‌های دیاباس تزئین می‌کرد، به این فکر افتاد که از این سنگ یک ویولن بسازد، زیرا صداهای ملودیک شگفت‌انگیزی از زیر اسکنه و چکش بیرون می‌آمد. نام ویولن سنگی خود را «پرنده سیاه» گذاشت. این محصول به طرز شگفت انگیزی جواهرات است - ضخامت دیواره های جعبه تشدید کننده از 2.5 میلی متر تجاوز نمی کند ، وزن ویولن 2 کیلوگرم است. در جمهوری چک، یان روریچ سازهای مرمری می سازد.
لئوناردو داوینچی هنگام نوشتن مونا لیزا معروف از نوازندگان دعوت کرد تا تار بزنند، از جمله ویولن. در عین حال، موسیقی از نظر شخصیت و طنین متفاوت بود. بسیاری ابهام لبخند مونالیزا («لبخند فرشته یا شیطان») را نتیجه تنوع همراهی موسیقی می دانند.
ویولن مغز را تحریک می کند. این واقعیت بارها توسط دانشمندان مشهوری که می دانستند و از نواختن ویولن لذت می بردند تأیید شده است. به عنوان مثال، انیشتین از سن شش سالگی با استادی این ساز را می نواخت. حتی شرلوک هلمز معروف (تصویر ترکیبی) همیشه از صداهای او زمانی که به مشکلی فکر می کرد استفاده می کرد.

یکی از سخت‌ترین کارهای اجرا «Caprices» است. نیکولو پاگانینی و دیگر ساخته های او، کنسرتوها برامز , چایکوفسکی , سیبلیوس . و همچنین عرفانی ترین اثر - " سونات شیطان "(1713) جی تارتینی که خود ویولونیست فاضل بود،
از نظر پول با ارزش ترین ویولن های گوارنری و استرادیواری هستند. بالاترین قیمت برای ویولن "Vietante" گوارنری در سال 2010 پرداخت شد. در حراجی در شیکاگو به قیمت 18000000 دلار فروخته شد. گران‌ترین ویولن استرادیواریوس را «لیدی بلانت» می‌دانند و در سال 2011 به قیمت 16 میلیون دلار فروخته شد.
بزرگترین ویولن جهان در آلمان ساخته شد. طول آن 4.2 متر، عرض 1.4 متر، طول کمان 5.2 متر است. توسط سه نفر پخش می شود. چنین خلاقیت منحصر به فردی توسط صنعتگران Vogtland ایجاد شده است. این ساز موسیقی کپی مقیاسی از ویولن یوهان گئورگ دوم شوئنفلدر است که در پایان قرن هجدهم ساخته شده است.
یک آرشه ویولن معمولاً با 150 تا 200 تار مو بسته می شود که می تواند از موی اسب یا نایلون ساخته شود.
قیمت برخی از کمان ها در حراجی ها به ده ها هزار دلار می رسد. گران ترین کمان اثر استاد فرانسوا خاویر تورت است که حدود 200000 دلار تخمین زده می شود.
ونسا می به عنوان جوان ترین ویولنیست که ضبط کرده است شناخته می شود کنسرتوهای ویولن اثر چایکوفسکی و بتهوون در سن 13 سالگی ونسا-می اولین حضور خود را با ارکستر فیلارمونیک لندن در سن 10 سالگی در سال 1989 انجام داد. در سن 11 سالگی، او جوانترین دانشجو در کالج سلطنتی موسیقی شد.

اپیزود از اپرا داستان تزار سلطان » ریمسکی-کورساکوف اجرای «پرواز زنبور عسل» از نظر فنی دشوار است و با سرعت بالایی پخش می شود. نوازندگان ویولن در سراسر جهان مسابقاتی را برای سرعت اجرای این اثر ترتیب می دهند. بنابراین در سال 2007، D. Garrett وارد کتاب رکوردهای گینس شد و آن را در 1 دقیقه و 6.56 ثانیه اجرا کرد. از آن زمان، بسیاری از اجراکنندگان تلاش کردند تا از او پیشی بگیرند و عنوان "سریع ترین ویولونیست جهان" را به خود اختصاص دهند. برخی موفق شدند این کار را سریعتر اجرا کنند، اما در عین حال کیفیت اجرا را از دست داد. به عنوان مثال، کانال تلویزیونی دیسکاوری، بن لی بریتانیایی را که «پرواز زنبور عسل» را در 58.51 ثانیه اجرا کرد، نه تنها سریع ترین ویولن، بلکه سریع ترین فرد جهان می داند.

آثار محبوب برای ویولن

Camille Saint-Saens - Introduction و Rondo Capriccioso (گوش دهید)

آنتونیو ویوالدی: "چهار فصل" - طوفان تابستان (گوش دهید)

آنتونیو بازینی - "رقص دور کوتوله" (گوش دهید)

P. I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (گوش دادن)

ژول ماسنت - "مدیتیشن" (گوش دادن)

موریس راول - "Gypsy" (گوش دهید)

J.S. Bach - "Chaconne" از partita در d-moll (گوش دهید)

کاربرد و رپرتوار ویولن

ویولن به دلیل تنوع صدا، برای انتقال حالات و شخصیت های مختلف استفاده می شود. در یک ارکستر سمفونیک مدرن، این سازها تقریباً یک سوم آهنگسازی را اشغال می کنند. ویولن های ارکستر به 2 گروه تقسیم می شوند: یکی صدای بالا یا ملودی را می نوازد، دیگری پایین تر یا همراهی می کند. به آنها ویولن اول و دوم می گویند.

این ساز موسیقی هم در گروه های مجلسی و هم در اجرای انفرادی عالی به نظر می رسد. ویولن به راحتی با سازهای بادی، پیانو و سایر زه ها هماهنگ می شود. از بین گروه ها، رایج ترین کوارتت زهی که شامل 2 ویولن است، ویولن سل و آلتو . تعداد زیادی از آثار دوره ها و سبک های مختلف برای کوارتت نوشته شده است.

تقریباً همه آهنگسازان زبردست با توجه به ویولن نگذشتند، آنها کنسرتوهایی برای ویولن و ارکستر ساختند. موتزارت ویوالدی، چایکوفسکی ، برامس، دووراک خاچاتوریان، مندلسون، سنت سانس ، کریسلر، ونیاوسکی و بسیاری دیگر. ویولن همچنین قطعات انفرادی در کنسرتو برای چندین ساز را به عهده داشت. به عنوان مثال، در باخ یک کنسرتو برای ویولن، ابوا و گروه زهی است، در حالی که بتهوون یک کنسرتو سه گانه برای ویولن، ویولن سل، پیانو و ارکستر نوشت.

در قرن بیستم، ویولن در سبک های مختلف موسیقی مدرن مورد استفاده قرار گرفت. اولین اشارات به استفاده از ویولن به عنوان یک ساز انفرادی در جاز در دهه های اولیه قرن بیستم ثبت شده است. یکی از اولین نوازندگان ویولن جاز جو ونوتی بود که با گیتاریست مشهور ادی لانگ اجرا کرد.

ویولن از بیش از 70 قطعه چوبی مختلف مونتاژ می شود، اما مشکل اصلی در ساخت در خم شدن و پردازش چوب است. در یک نمونه، تا 6 نوع مختلف چوب می تواند وجود داشته باشد، و استادان به طور مداوم در حال آزمایش بودند، و از گزینه های بیشتر و بیشتری استفاده می کردند - صنوبر، گلابی، اقاقیا، گردو. بهترین ماده درختی است که در کوهستان رشد کرده است، زیرا در برابر دمای شدید و رطوبت مقاوم است. رشته ها از رگه، ابریشم یا فلز ساخته شده اند. اغلب، استاد می سازد:

تاپ صنوبر طنین انداز.
گردن، پشت، فرفری افرا.
حلقه های مخروطی، توسکا، نمدار، ماهون.
تکه های مخروطی.
گردن آبنوس.
تکیه گاه چانه، گیره، دکمه، دم از چوب شمشاد، آبنوس یا گل سرخ ساخته شده است.

گاهی اوقات استاد از انواع دیگر چوب استفاده می کند یا گزینه های ارائه شده در بالا را به صلاحدید خود تغییر می دهد. ویولن ارکسترال کلاسیک دارای 4 سیم است: از "باسک" (نمک یک اکتاو کوچک) تا "پنجم" (mi از اکتاو دوم). در برخی از مدل‌ها، سیم آلتو پنجم نیز ممکن است اضافه شود.

مدارس مختلف استادان با گره ها، حلقه ها و حلقه ها مشخص می شوند. فر به طور خاص خودنمایی می کند. می توان آن را به صورت مجازی «نقاشی نویسنده» نامید.

لاکی که قسمت های چوبی را می پوشاند از اهمیت قابل توجهی برخوردار است. رنگی طلایی تا بسیار تیره با درخشندگی مایل به قرمز یا قهوه ای به محصول می دهد. این بستگی به لاک دارد که ساز چقدر "زندگی" می کند و آیا صدای آن بدون تغییر باقی می ماند.

آیا می دانید که ویولن در بسیاری از افسانه ها و افسانه ها پوشیده شده است؟ حتی در مدرسه موسیقی، افسانه ای قدیمی در مورد یک استاد کرمونی و یک شعبده باز به بچه ها گفته می شود. مدتها سعی کردند راز صدای سازهای استادان مشهور ایتالیا را کشف کنند. اعتقاد بر این است که پاسخ در یک پوشش مخصوص - لاک نهفته است که حتی برای اثبات آن از ویولن استرادیواری شسته شد، اما همه بیهوده.

ویولن را معمولا با آرشه می نوازند، به جز تکنیک پیزیکاتو که با کندن سیم نواخته می شود. کمان دارای پایه چوبی است و موی اسب محکم روی آن کشیده شده است که قبل از بازی با کلوفون مالیده می شود. معمولاً 75 سانتی متر طول و 60 گرم وزن دارد.

در حال حاضر می توانید انواع مختلفی از این ساز را بیابید - ویولن چوبی (آکوستیک) و برقی که صدای آن را به لطف تقویت کننده مخصوص می شنویم. یک چیز بدون تغییر باقی می ماند - این صدای شگفت آور نرم، خوش آهنگ و مسحور کننده این ساز موسیقی با زیبایی و آهنگین آن است.

ابعاد

علاوه بر ویولن کامل استاندارد (4/4)، سازهای کوچکتری برای آموزش کودکان وجود دارد. ویولن با شاگرد "رشد" می کند. آنها تمرین را با کوچکترین ویولن ها (1/32، 1/16، 1/8) شروع می کنند که طول آن 32-43 سانتی متر است.

ابعاد یک ویولن کامل: طول - 60 سانتی متر، طول بدن - 35.5 سانتی متر، وزن حدود 300 - 400 گرم.

ترفندهای ویولن نوازی

ارتعاش ویولن معروف است که با موجی سرشار از صدا در روح شنوندگان نفوذ می کند. نوازنده فقط می تواند کمی صداها را بالا و پایین کند و تنوع و وسعت بیشتری از پالت صدا را به محدوده موسیقی بیاورد. تکنیک گلیساندو نیز شناخته شده است؛ این سبک نوازندگی به شما این امکان را می دهد که از نبود فرت روی تخته فرت استفاده کنید.

نوازنده ویولن با نیشگون گرفتن سیم نه سخت، بلکه کمی آن را لمس می کند، صداهای سرد و سوت اصلی را که یادآور صدای فلوت (هارمونیک) است، بیرون می آورد. هارمونیک هایی وجود دارد که در آن 2 انگشت اجرا کننده شرکت می کنند، یک کوارت یا کوئنت از یکدیگر قرار می گیرند، اجرای آنها به ویژه دشوار است. بالاترین دسته مهارت، عملکرد تاژک‌ها با سرعت بالا است.

نوازندگان ویولن از چنین تکنیک های نوازندگی جالبی نیز استفاده می کنند:

سرهنگ لگنو - ضربه زدن به سیم ها با نی کمان. این رویکرد در "رقص مرگ" اثر سنت سانبرای شبیه سازی صدای رقص اسکلت.
Sul ponticello - بازی با کمان روی پایه صدایی شوم و خش خش مشخصه شخصیت های منفی می دهد.
Sul tasto - بازی با کمان روی تخته فرت. صدایی ملایم و اثیری تولید می کند.
Ricochet - با پرتاب کمان روی سیم با یک ریباند آزاد انجام می شود.

ترفند دیگر استفاده از بی صدا است. این یک شانه ساخته شده از چوب یا فلز است که لرزش رشته ها را کاهش می دهد. به لطف صدای بی صدا، ویولن صداهای ملایم و خفه ای تولید می کند. تکنیک مشابهی اغلب برای اجرای لحظات غنایی و احساسی استفاده می شود.

در ویولن می توانید نت های دوگانه ، آکوردها را بگیرید ، کارهای پلی فونیک را اجرا کنید ، اما اغلب از صدای چند وجهی آن برای قطعات انفرادی استفاده می شود ، زیرا تنوع بسیار زیاد صداها و سایه های آنها مزیت اصلی آن است.

تاریخچه ایجاد ویولن

تا همین اواخر، آن را مولد ویولن می دانستند ویولا با این حال، ثابت شده است که این دو ساز کاملا متفاوت هستند. توسعه آنها در قرون XIV-XV به طور موازی پیش رفت. اگر ویولا متعلق به طبقه اشراف بود، پس ویولن از مردم بود. عمدتاً توسط دهقانان، هنرمندان دوره گرد، نوازندگان نواخته می شد.

این ساز با صدای غیرمعمول متنوع را می توان پیشینیان آن نامید: لیر هندی، ویولونیست لهستانی (ربکا)، ویولونیست روسی، رباب عربی، مول بریتانیایی، کوبیز قزاق، فیدل اسپانیایی. همه این سازها می توانند مولدهای ویولن باشند، زیرا هر یک از آنها به عنوان تولد خانواده زهی خدمت کرده و به آنها با شایستگی های خود پاداش می دهد.

معرفی ویولن به جامعه عالی و حسابرسی در میان سازهای اشرافی در سال 1560 آغاز شد، زمانی که چارلز نهم 24 ویولون را از سازنده زهی آماتی برای نوازندگان کاخ خود سفارش داد. یکی از آنها تا به امروز باقی مانده است. این قدیمی ترین ویولن در جهان است که "چارلز نهم" نام دارد.

خلق ویولن‌هایی که امروزه آنها را می‌بینیم توسط دو خانه به چالش کشیده می‌شود: آندریا آماتی و گاسپارو د سولو. برخی منابع ادعا می کنند که نخل را باید به گاسپارو برتولوتی (معلم آماتی) داد که بعدها آلات موسیقی او توسط خانه آماتی تکمیل شد. فقط مشخص است که این اتفاق در قرن شانزدهم در ایتالیا رخ داده است. جانشینان آنها کمی بعد گوارنری و استرادیواری بودند که اندکی اندازه بدنه ویولن را افزایش دادند و سوراخ های بزرگ تری (efs) برای صدای قوی تر ساز ایجاد کردند.

در پایان قرن هفدهم، بریتانیایی ها سعی کردند فرک ها را به طراحی ویولن اضافه کنند و مدرسه ای برای آموزش نواختن ساز مشابه ایجاد کردند. با این حال، به دلیل کاهش قابل توجه صدا، این ایده به سرعت کنار گذاشته شد. نوازندگان ویولن مانند پاگانینی، لولی، تارتینی و اکثر آهنگسازان، به ویژه ویوالدی، سرسخت ترین حامیان سبک آزاد نوازندگی با گردن تمیز بودند.

ویدئو: به ویولن گوش دهید

بر کسی پوشیده نیست که بسته به قیمت ویولن، ممکن است صدای آن نیز تغییر کند. ویولن های کارخانه ای مقرون به صرفه می توانند صدای خوبی داشته باشند، ویولن های گران قیمت استادان می توانند صدایی کاملا متفاوت داشته باشند. اما به هر حال، فردی که به تازگی مطالعه این آلت موسیقی شگفت انگیز را آغاز کرده است، نمی تواند بلافاصله یک ویولن مقرون به صرفه را از یک ویولن گران قیمت تشخیص دهد.

صدای دلربا ویولن نمی تواند کسی را بی تفاوت بگذارد. بنابراین، بسیاری با ایده تسلط بر این سازها، یادگیری نواختن و همچنین نوازندگان بزرگ جذب می شوند. این هدف در صورت وجود یک میل قوی کاملاً قابل دستیابی است. فقط انتخاب یک ابزار خوب باقی می ماند، زیرا سهم شیر موفقیت به آن بستگی دارد.

انواع ویولن

ساخت ویولن دستخوش آزمایشات و تغییرات زیادی شده است. ترکیب پیچیده ای از چندین نوع چوب صدای خاصی می دهد. رایج ترین، دادن صدای عالی ترکیبی از سه نوع چوب است: صنوبر، افرا، آبنوس. سه نوع ویولن با کیفیت وجود دارد:

کارخانه؛
تولید؛
صنعتگران

صنعتگر

گران ترین نمونه ویولن صنعتگر. صدای آن با خلوص شگفت انگیز مشخص می شود، زیرا با دست ساخته می شود. چنین ابزارهایی به ارث برده می شوند و همچنین توسط متخصصان با پول زیادی بازخرید می شوند. هزینه یک ویولن دست ساز می تواند با خرید یک ماشین مقرون به صرفه قابل مقایسه باشد. چنین نمونه ای معمولاً به سفارش صنعتگران معروف ساخته می شود. بنابراین، ویولن های صنعتگر فقط در اندازه کامل هستند، تقریبا هیچ گزینه ای برای کودکان وجود ندارد. با توجه به تمام این نکات ظریف، چنین ساز برای مبتدیان در دنیای موسیقی ویولن مناسب نیست. یک مثال عالی خواهد بود.

ساخت

یک گزینه متوسط اما شایسته برای انتخاب ابزار، نمونه سازنده است. آنها در قرن گذشته در مقادیر زیادی در کشورهای اروپایی، به ویژه در آلمان تولید شدند. چند نسخه باکیفیت از این گونه سازها با صدای خوب باقی مانده است. اما توصیه می شود خرید به همراه یک متخصص انجام شود. سن ویولن می تواند بر وضعیت آن تأثیر بگذارد و کوچکترین ترک صدا را مخدوش می کند. برای توسعه موفقیت آمیز بازی - این یک گزینه عالی است. هزینه آن مقرون به صرفه تر است و از 800 تا 1000 دلار متغیر است.

کارخانه

با کمترین قیمت می توانید ویولن کارخانه ای خریداری کنید. ویولن های مقرون به صرفه در چین، اندونزی، هند تولید می شوند. چنین نمونه ای بهترین صدا و طرز کار را ندارد، زیرا هزینه آن از 100 دلار شروع می شود. اما حتی در بخش ارزان قیمت، می توانید یک ساز با کیفیت با صدای خوب انتخاب کنید. برای یک ویولن نواز مبتدی، می تواند مفید باشد، در حالی که حرفه ای ها به ندرت آنها را می نوازند. این کیت معمولا همراه با کیف، پاپیون و رزین ارائه می شود.

برای کودکان برای دوره تحصیل، خرید ویولن گرانتر از 100-200 دلار منطقی نیست. به سادگی با جایگزینی سیم های کارخانه ای با بهترین کیفیت با سیم های مارک دار، می توانید به بهبود قابل توجهی در صدا دست پیدا کنید. تارهای مارک دار نه تنها باعث ایجاد اشباع صدا، اضافه کردن رنگ می شوند، بلکه به دلیل نرمی و انعطاف پذیری بیشتر، روند نواختن را تسهیل می کنند.

برای از بین بردن عیوب کارخانه به صورت فرز و بی نظمی که صدا را مخدوش می کند، نیاز به تنظیم دقیق خواهد بود که مستلزم هزینه های اضافی است. برای اینکه ویولن راحت شود، باید پایه، آستانه بالایی را پایین بیاورید، فاصله بین سیم ها و تنظیم نادرست را تنظیم کنید عزیزم. تصحیح تمام عیوب نمونه های با اندازه کامل یا کوچک می تواند یک ابزار یادگیری بسیار مناسب ایجاد کند.

توصیه هایی هنگام خرید یک ساز ارزان قیمت شامل توصیه به انتخاب دقیقا صدا است و نه سازنده. "ساخت آلمان" روی یک ویولن 200 دلاری فقط یک کتیبه است. اما با این قیمت، ممکن است خوش شانس باشید که ابزاری با صفحه صوتی طنین دار ساخته شده از صنوبر جامد پیدا کنید. ممکن است بعداً در بازار ثانویه فروخته شود. هر چه قیمت بالاتر باشد کیفیت بالاتری دارد. با محدودیت منابع مالی، باید دقت بیشتری داشته باشید تا بهترین گزینه را از میان طیف موجود انتخاب کنید.

نسخه الکترونیکی ویولن وجود دارد. باید در نظر گرفت که حتی نمونه های ویولن الکتریک مارک دار در چین ساخته می شود. بنابراین، انتخاب باید با توجه به صدا، مطابق با قیمت مقرون به صرفه انجام شود. در عین حال مشخص است که نسخه الکترونیکی از نظر خلوص صدا با نسخه کلاسیک قابل مقایسه نیست، بنابراین برای آموزش مناسب نیست.

یکی از نکات مهم برای خرید ویولن، خرید آن از فروشگاه های تخصصی است. توصیه می شود با یک فرد آگاه همراه باشید که بتواند تمام کاستی ها را ببیند. هنگام خرید یک ساز گران قیمت، باید تأیید منشأ آن را بخواهید. ابزاری که از خارج آورده می شود باید گواهی داشته باشد. بهترین ویولن ها در آلمان، فرانسه، ایتالیا، رومانی و جمهوری چک تولید می شوند. با کیفیت ترین سازها در آلمان توسط بزرگترین شرکت فراموس تولید می شود.
ویولن مدرن البته از نظر خلوص و تن صدا از نمونه های قدیمی پایین تر است. اما انتخاب درست و کوک این ساز پیچیده به شما این امکان را می دهد که صداهای زیبایی را حتی از نمونه های ارزان قیمت استخراج کنید.

اغلب در ارکسترهای سمفونیک از ویولن برای رهبری موضوع اصلی موسیقی استفاده می شود. این نقش را می توان توسط یک یا چند ویولن ایفا کرد. ویولن سولو متعلق به اولین نوازنده ویولن است. ضمناً بهتر است از چهار سالگی شروع به یادگیری نواختن ویولن کنید.

در حال حاضر چندین اندازه اصلی ویولن در بازار موسیقی وجود دارد. به عنوان مثال، یک ویولن 1/16 برای کوچکترین نوازندگان مناسب است. محبوب ترین اندازه ها 1/8، 1/4، 1/2، ¾ در نظر گرفته می شوند. به طور معمول، چنین آلات موسیقی برای کودکانی انتخاب می شود که قبلاً در یک مدرسه موسیقی تحصیل می کنند یا اخیراً شروع به تحصیل کرده اند. برای بزرگسالان متوسط، ویولن 4/4 بهترین ساز خواهد بود. ویولن هایی با اندازه های متوسط 1/1 و 7/8 نیز قابل ساخت هستند. با این حال، آنها کمترین تقاضا را دارند.

همچنین سه دسته اصلی ویولن وجود دارد - صنعتگر، کارخانه و کارخانه. صنعتگران را آلات موسیقی دست ساز می نامند. آنها معمولا به صورت سفارشی ساخته می شوند و می توانند از نسلی به نسل دیگر منتقل شوند. اکثراً ویولن های حرفه ای سایز کامل هستند.

ویولن های کارخانه ای از سازهای آغاز قرن گذشته هستند. درست است، در میان آنها می توانید ابزارهای ضرب و شتم و سپس بازسازی شده را پیدا کنید. بنابراین، بهتر است چنین ویولنی را با یک متخصص خریداری کنید.

ویولن های کارخانه ای معمولا به آلات موسیقی مدرن گفته می شود که در کارخانه های مختلف ساخته می شوند. درست است، ویولن های این سطح یک گزینه اساسی و مقرون به صرفه هستند. در بازار ثانویه ارزشی نخواهند داشت.

نحوه انتخاب ویولن مناسب

برای اینکه ویولن را برای خود بردارید، باید آن را روی شانه چپ خود بگذارید و دست چپ خود را جلوی خود دراز کنید. در این صورت سر ویولن در وسط کف دست نوازنده خواهد بود. انگشتان باید به طور کامل سر را احاطه کنند. مصرف کنندگان مدرن می توانند ویولن کلاسیک یا الکتریکی را برای خود انتخاب کنند.

برخی از نوازندگان فقط ویولن های کلاسیک را ترجیح می دهند زیرا نسخه الکتریکی ساز نمی تواند همان صدای واضح را تولید کند. علاوه بر این، نواختن ویولن الکتریکی در یک ارکستر سمفونیک به سادگی غیرممکن است. از نظر تناژ و تناژ تفاوت زیادی با نسخه کلاسیک دارد. هنگام خرید ویولن، نباید اولین سازی را انتخاب کنید.

والدینی که قصد دارند فرزند خود را به آموزشگاه موسیقی بفرستند و همچنین همه هنردوستان باید بدانند که سازهایی که می نوازند به چند نوع تقسیم می شود. دستگاه های الکتریکی مانند سینت سایزر از هم جدا هستند. سازهای بادی با ارتعاش هوا در یک لوله توخالی صدا می کنند. هنگام نواختن کیبورد، لازم است چکشی که به سیم ضربه می زند را فعال کنید. این کار معمولا با فشار انگشت انجام می شود.

ویولن و انواع آن

سازهای زهی دو نوع هستند:

تعظیم کرد
کنده شده

آنها در بین دوستداران موسیقی بسیار محبوب هستند. سازهای آرشه ای اغلب ملودی های اصلی را در قطعات ارکستری و سمفونی می نوازند. آنها ظاهر مدرن خود را خیلی دیر به دست آوردند. ویولن تنها در قرن هفدهم جایگزین ویولا قدیمی شد. بقیه رشته ها حتی دیرتر شکل گرفتند. علاوه بر ویولن کلاسیک، انواع دیگری از این ساز نیز وجود دارد. مثلا باروک. اغلب آثار باخ را اجرا می کند. یک ویولن ملی هند نیز وجود دارد. موسیقی محلی پخش می کند. در فولکلور بسیاری از اقوام شیء صدایی شبیه به ویولن وجود دارد.

گروه اصلی ارکستر سمفونیک

سازهای زهی در سراسر جهان بسیار محبوب هستند. نام آنها عبارتند از:

ویولن؛
آلتو
ویولن سل
کنترباس

این سازها گروه زهی یک ارکستر سمفونیک را تشکیل می دهند. محبوب ترین آنها ویولن است. این اوست که بسیاری از کودکان را که می خواهند موسیقی یاد بگیرند جذب می کند. این منطقی است، زیرا تعداد ویولن ها در ارکستر بیشتر از سازهای دیگر است. بنابراین هنر به متخصصانی با مشخصات مناسب نیاز دارد.

سازهای زهی که نام آنها در اینجا ذکر شده است به موازات یکدیگر شکل گرفتند. آنها در دو جهت توسعه یافتند.

ظاهر و خواص فیزیکی- آکوستیک.
توانایی های موسیقی: نواختن ملودی یا باس، تحرک فنی.

آنتونیو استرادیواری

ویولن در هر دو مورد از "همکاران" خود جلوتر بود. اوج شکوفایی این ساز در قرن 17 و 18 میلادی بود. در این زمان بود که استاد بزرگ آنتونیو استرادیواری کار کرد. او شاگرد نیکولو آماتی بود. زمانی که استرادیواری شروع به یادگیری این حرفه کرد، فرم و اجزای ویولن از قبل شکل گرفته بود. اندازه ساز مناسب برای نوازنده نیز مشخص شد. استرادیواری به توسعه هنر کمک کرد. او بر روی ماده ای که بدن از آن ساخته شده است و ترکیبی که آن را می پوشاند تمرکز کرد. صنعتگر آلات موسیقی را با دست می ساخت. ویولن در آن زمان یک چیز انحصاری بود. آن را فقط نوازندگان دربار می نواختند. اغلب آنها سفارشات فردی می دادند. استرادیواری الزامات و ترجیحات همه ویولونیست های برجسته را می دانست. استاد به موادی که ساز از آن ساخته شده بود توجه زیادی داشت. او اغلب از چوبی استفاده می کرد که استفاده می شد. افسانه ای وجود دارد که استرادیواریوس هنگام راه رفتن با عصا به نرده ها ضربه می زد. اگر او از صدا خوشش می آمد، دانش آموزان به دستور سیگنور آنتونیو، تخته های مناسبی را شکستند.

اسرار استاد

سازهای زهی با لاک مخصوص پوشانده می شوند. استرادیواری ترکیب خاصی را ایجاد کرد که آن را مخفی نگه داشت. او از رقبا می ترسید. محققان دریافتند که استاد بدن را با روغنی برای پر کردن تخته های چوبی پوشانده است که توسط نقاشان آن زمان استفاده می شد. استرادیواری همچنین رنگ های طبیعی مختلفی را به ترکیب اضافه کرد. آنها نه تنها رنگ اصلی، بلکه صدای زیبایی را نیز به ساز دادند. امروزه ویولن ها را با الکل لاک می کنند.

سازهای زهی به شدت توسعه یافتند. در قرون هفدهم و هجدهم، ویولونیست‌های فاضل در دادگاه‌های اشرافی کار می‌کردند. آنها برای ساز خود موسیقی می ساختند. آنتونیو ویوالدی چنین شخصیتی بود. ویولن به عنوان یک ساز تکنواز توسعه یافت. او توانایی های فنی بی سابقه ای را به دست آورد. ویولن می توانست ملودی های زیبا، قطعات درخشان و حتی آکوردهای چندصدایی را بنوازد.

ویژگی های صدا

سازهای زهی اغلب در آثار ارکستر نیز استفاده می شد. آهنگسازان از چنین ویژگی ویولن به عنوان تداوم صدا استفاده می کردند. انتقال صاف بین نت ها به دلیل هدایت کمان در امتداد رشته ها امکان پذیر است. صدای ویولن، برخلاف پیانو، محو نمی شود. با تنظیم فشار کمان می توان آن را تقویت یا ضعیف کرد. از این رو به تارها دستور داده شد که ملودی های بلند را در سطوح مختلف صدا بنوازند.

آلات موسیقی این گروه تقریباً همین خواص را دارند. ویولا، ویولن سل و کنترباس شباهت زیادی به ویولن دارند. آنها از نظر اندازه، صدا و ثبت متفاوت هستند.

ویولا بزرگتر از ویولن است. با کمان نواخته می شود و ساز را با چانه به شانه فشار می دهد. از آنجایی که ویولا سیم های ضخیم تری نسبت به ویولن دارد، طیف متفاوتی دارد. این ساز در معرض صداهای کم است. او اغلب ملودی های همراه، اکو را می نوازد. اندازه بزرگ در تحرک ویولا اختلال ایجاد می کند. او در معرض گذرهای سریع و حرفه ای نیست.

غول های کمان

موسیقی تحت قدرت

هریسون یک هنرپیشه گیتار الکتریک بود. این ساز بدنه تشدید کننده توخالی ندارد. ارتعاشات رشته های فلزی به جریان الکتریکی تبدیل می شود که سپس به امواج صوتی قابل درک توسط گوش تبدیل می شود. نوازنده می تواند با استفاده از دستگاه های مخصوص، صدای ساز خود را تغییر دهد.

نوع دیگری از گیتار الکتریک وجود دارد که بسیار محبوب است. به طور انحصاری در محدوده پایین صدا می دهد. این یک گیتار باس است. دارای چهار رشته ضخیم است. عملکرد یک ساز در یک گروه این است که یک پایه بیس قدرتمند را حفظ کند.