بازیگران اجرای چاپایف و پوچی. چاپایف و پوچی

اجرای کالت بر اساس رمان کالت ویکتور پلوین

تاریخ: 23 اردیبهشت
مکان: تئاتر موزیکال مسکو
شروع: 19:00

«چاپایف و پوچی» یکی از موفق ترین و غیر استانداردترین اجراهای صحنه مدرن روسیه است. مواد ادبی غیرمعمول، کارگردانی جسورانه و بازیگران ستاره ای در حال حاضر 15 سال است که از موفقیت باورنکردنی در بین مردم برخوردار شده اند.

میخائیل افرموف غیرقابل پیش‌بینی در نقش چاپایف، میخائیل کریلوف هنرپیشه در نقش پیوتر ووید، ستاره تئاتر و سینما، گوشا کوتسنکو در نقش کوتوفسکی، ماریا کوزاکووا جوان و با استعداد در نقش آنکا مسلسل‌گر، و پاول اسبورشچیکوف وحشیانه در نقش سردیوک. بدون شک این دقیقاً زمانی است که مجموع همه اصطلاحات از هر بازیگر به صورت جداگانه بیشتر باشد.

اجرای نمایشی بر اساس پلوین فقط یک چالش نیست. به هر حال، تجسم روی صحنه عملی که "در پوچی مطلق رخ می دهد" کار آسانی نیست. اما سه گانه خلاق - اوگنی سیدیخین، الکساندر نائوموف و کارگردان پاول اورسول - به طرز ماهرانه ای دیدگاه خود را از این رمان پر شور بیان کردند، زیرا تولید حتی برای کسانی که کتاب را نخوانده اند قابل درک است. و با قضاوت بر اساس طول عمر اجرا، موفق شد!

بیننده خود را بین دو جهان می‌بیند که در یکی از آن‌ها فرمانده لشکر قهرمان واسیلی ایوانوویچ چاپایف و سربازش پتکا تلاش می‌کنند تا مصلحت هر آنچه در جهان اتفاق می‌افتد را دریابند و در دیگری، بیمار یک بیمارستان روانی است. در دنیای رویاهای سورئالیستی اش سایر "روانی ها" نیز در این بازی باورنکردنی گنجانده شده اند: یک مرد ریشو خود را فقط ماریا معرفی می کند و با آرنولد شوارتزنگر قرار ملاقات می گذارد و گروهی از بیماران به رهبری کوتوفسکی "در جستجوی یک وزوز ابدی قارچ می خورند" ...

علیرغم بی پروایی ظاهری طرح، «چاپایف و پوچی» یک اجرای فلسفی، غم انگیز و در عین حال فوق العاده خنده دار و مدرن است. ستارگان تئاتر و سینما میخائیل افرموف، گوشا کوتسنکو و بقیه بازیگران درگیر در تولید موفق می شوند تمام دورانی را که در آن اتفاقات رخ می دهد - جنگ داخلی، بیمارستان روانی مدرن و خلأ بزرگ که قهرمانان در نهایت به آن می روند، با دقت متحد کنند. ...

بازیگران و مجریان:
چاپاف - میخائیل افرموف،
PETKA EMPTINESS - میخائیل کریلوف،
کوتوفسکی - گوشا کوتسنکو،
SERDYUK - Pavel Collectors،
آنکا - ماریا کوزاکووا / اکاترینا اسمیرنوا،
به سادگی ماریا - ولادیمیر مایسورادزه،
وحشت - تیموفی ساوین.

شرح

در 23 می 2018، نمایش کمدی CHAPAEV AND THE VOID بر اساس رمانی به همین نام اثر ویکتور پلوین در تئاتر موزیکال مسکو روی صحنه می رود. قهرمانان بازیگری غیر معمول - ساکنان یک بیمارستان روانی به شما روحیه خوبی می دهند و شما را برای سه ساعت کامل می خندانند!

«چاپایف و پوچی» یکی از موفق ترین و غیر استانداردترین اجراهای صحنه مدرن روسیه است. مواد ادبی غیرمعمول، کارگردانی جسورانه و بازیگران ستاره ای در حال حاضر 15 سال است که از موفقیت باورنکردنی در بین مردم برخوردار شده اند.

میخائیل افرموف غیرقابل پیش‌بینی در نقش چاپایف، میخائیل کریلوف هنرپیشه در نقش پیوتر ووید، همکار و شومن میخائیل پولیتسیماکو در نقش کوتوفسکی، ماریا کوزاکووا جوان و با استعداد در نقش آنکا مسلسل‌گر، و خوش‌تیپ وحشیانه پاول اسبورشچیکف در نقش سردیوک. بدون شک این دقیقاً زمانی است که مجموع همه اصطلاحات از هر بازیگر به صورت جداگانه بیشتر باشد.

اجرای نمایشی بر اساس پلوین فقط یک چالش نیست. به هر حال، تجسم روی صحنه عملی که "در پوچی مطلق رخ می دهد" کار آسانی نیست. اما سه گانه خلاق - اوگنی سیدیخین، الکساندر نائوموف و کارگردان پاول اورسول - به طرز ماهرانه ای دیدگاه خود را از این رمان پر شور بیان کردند، زیرا تولید حتی برای کسانی که کتاب را نخوانده اند قابل درک است. و با قضاوت بر اساس طول عمر اجرا، موفق شد!

بیننده خود را بین دو جهان می‌بیند که در یکی از آنها - فرمانده قهرمان واسیلی ایوانوویچ چاپایف و سرباز او پتکا در تلاش هستند تا مصلحت هر چیزی را که در جهان اتفاق می‌افتد دریابند و در دیگری - یک بیمار یک بیمارستان روانی در دنیای رویاهای سورئالیستی اش

سایر "روانی ها" نیز در این بازی باورنکردنی گنجانده شده اند: یک مرد ریشو خود را فقط ماریا معرفی می کند و با آرنولد شوارتزنگر قرار ملاقات می گذارد و گروهی از بیماران به رهبری کوتوفسکی "در جستجوی یک وزوز ابدی قارچ می خورند" ...

علیرغم بی پروایی ظاهری طرح، «چاپایف و پوچی» یک اجرای فلسفی، غم انگیز و در عین حال فوق العاده خنده دار و مدرن است. ستارگان تئاتر و سینما، میخائیل افرموف، میخائیل پولیتزیماکو و بقیه بازیگران درگیر در تولید، موفق می‌شوند تمام دوران‌هایی را که در آن وقایع رخ می‌دهند - جنگ داخلی، بیمارستان روان‌پزشکی مدرن و خلأ بزرگ که قهرمان‌ها در نهایت به آن می‌روند، با دقت متحد کنند. ...

خرید بلیت اجرای کالت Chapaev and Emptiness هم اکنون در وب سایت iCity.life امکان پذیر است.

بازیگران و مجریان:

چاپاف - میخائیل افرموف،
پوچی پتکا - میخائیل کریلوف،
کوتوفسکی - میخائیل پولیتزیماکو،
SERDYUK - Pavel Collectors،
آنکا - ماریا کوزاکووا / اکاترینا اسمیرنوا،
جاست ماریا - ولادیمیر مایسورادزه،
وحشت - تیموفی ساوین.

توجه!!!
برنامه این رویداد ممکن است تغییر کند.
اگر متوجه اشتباه یا اشتباهی شدید، لطفاً از طریق ایمیل به ما اطلاع دهید

"چاپایف و پوچی" در سال 1996 منتشر شد - سه سال قبل از "نسل P"، جایی که نویسنده، با اسید سولفوریک مشخصه باطنی گرایی و پست مدرنیسم، روسیه جدید را ترسیم کرد. جهان‌های موازی متقاطع آن با راهزنی در غرفه‌ها، تجارت تبلیغاتی مفهومی، سفرهای مواد مخدر، جستجوی ایده‌ای ملی در دنیای ارواح، قدرت همه‌جانبه دولت و پژواک فرهنگ بابلی که سگ P***ets را پنهان می‌کرد، زندگی می‌کرد. منادی آخرالزمان، در سرزمین های روسیه. در سال 2011، رمان کاملاً دقیق بود (ظاهر پلوین یک ایمیل برای تشکر از او ارسال کرد)، اما جذابیت مبهم متن کاغذ سنباده، که به نظر می رسید الگوی پیچیده فرهنگی و ایدئولوژیکی دهه 90 را منتقل می کند، از بین رفت. قرن بیست و یکم با عامل واو شگفت زده نشد. برعکس، "چاپایف و باطل" به موقع از کتابخانه حذف شد.

وقایع «چاپایف» در چند بعد اتفاق می‌افتد: در روسیه انقلابی ۱۹۱۸-۱۹۱۹، پیوتر پوستوتا شاعر منحط از شیاطین شخصی فرار می‌کند و با فرمانده افسانه‌ای واسیلی ایوانوویچ چاپایف ملاقات می‌کند، که به خوبی در اعمال معنوی و روحی آشناست. فرماندهی ارتش سرخ، شاعر گیج او به نوعی بودیساتوا تبدیل می شود. در این زمان، در دهه 90، پیتر در یک بیمارستان روانی تحت درمان قرار می گیرد، جایی که او با شخصیتی دوپاره به پایان رسید (او خود را نه ناپلئون، بلکه شاعر منحط سال های انقلاب می داند). دکتر تیمور تیمورویچ او و سه بخش دیگر را پر از دارو می کند تا در سفرهای بیماران کلید بیماری آنها را بیابد. در توهم یکی، ازدواج کیمیاگری با غرب ظاهر می شود، در دیگری - با شرق، دیگری به ایده یک ابرمرد متوسل می شود.

البته او که به جمع کردن کلمات در صحنه نگاری و کنش گروهی عادت دارد، پلوین را به صورت انتخابی قرار می دهد - از کل رمان 500 صفحه ای، سه فصل-پرده باقی مانده است. "باغ پتک واگرا"، "نفخ سیاه" و "رودخانه مشروط عشق مطلق". دو عمل اول نام خود را مدیون عناوین پیش نویس رمان هستند، سومی - به رمزگشایی پلوین از نام رودخانه اورال.

عمل دوم، سفری آبدار به مواد مخدر در پرتو لامپ های فلورسنت زرد است: راهزنان کلیشه ای دهه 90 (بوتکویچ، بارابانوف و) در دایره ای راه می روند و به دنبال وزوز ابدی می گردند، یعنی راهی برای خروج از چرخ سامسارا. قوانین بر اساس مفاهیم تدوین می شوند. در کنار آنها به طور نامرئی کسی حاضر است که وزوز ابدی را شناخته و چهره اش را نقاب پنهان کرده است. تماشاگران شیطان نئونی پرده دوم را حتی با اشتیاق بیشتری نسبت به پرانرژی اول می‌پذیرند، به لطف طنز بی‌معنی و ساده پلوین، که بارها و بارها با استفاده از مثال‌های مختلف سعی می‌کند مفهوم Eternal High را روشن کند.

برای The Void، پایان یا روشنگری است، یا درمانی برای یک بیماری روانی، یا به سادگی پایان اجرا - چون دنیای واقعی وجود ندارد، همه چیز یک توهم است، زمان بازگشت به خانه است. اما ابتدا در سالن چهار تلویزیون که در آنتراکت داستان هایی تعریف می شود، مثلاً در مورد قارچی که بشریت را به بردگی گرفته است، یک ردیف از بازیگران را با رنگ کامل جنگی از اولین اقدام نمایش می دهند. آنها قبلاً وارد خلاء شده اند.

در 18 نوامبر، تئاتر پراکتیکا مسکو، که متخصص تولیدات مبتنی بر متون مدرن است، اولین نمایش چاپایف و پوچی را بر اساس مشهورترین رمان ویکتور پلوین به نمایش گذاشت. کارگردان ماکسیم دیدنکو خستگی ناپذیر است که همین چند ماه پیش فیلم پر شور "سیاه روسی" را منتشر کرد و نقش ها را ستاره های جوان تئاتر از کارگاه بروسنیکین بازی می کنند. دهکده می گوید که موفقیت بالقوه "Practice" از چه اجزایی مونتاژ شده است.

به کارگردانی ماکسیم دیدنکو

امروز دیدنکو تقریباً پرتقاضاترین کارگردان جوان در مسکو است. او تنها در سال گذشته یک پانتومیم بر اساس «احمق در تئاتر ملل» داستایوفسکی، یک اجرای شاعرانه درباره پاسترناک در مرکز گوگول و یک پروژه تعاملی مستقل، «روس سیاه» را در یک عمارت واقعی پیش از انقلاب تولید کرده است.

دیدنکو یک چند زبان کارگردانی است. او در ژانرهای مختلف هنرهای نمایشی - پرفورمنس، رقص، پانتومیم، درام، موزیکال - احساس می کند که در خانه است و به طور تصادفی آنها را روی صحنه میکس می کند. در یکی از آخرین اجراهایش، پاسترناک. خواهر من زندگی است "، شخصیت عنوان به سه فرض تقسیم شد (یک مرد جوان، یک پیرمرد و یک کودک): یک هنرمند مسئول خواندن شاعرانه بود، دیگری برای آواز، سومی برای انعطاف پذیری. از همان تکنیک - بیایید آن را "تقریبا سه وجهی" بنامیم - دیدنکو در اثری جدید بر اساس متن ویکتور پلوین استفاده می کند: اولین کنسرت یک کنسرت موسیقی بر اساس آیات رمان است، دوم یک صحنه دراماتیک است، سوم رقص است

اکشن رقص نهایی آنقدر تفسیر یک منبع ادبی نیست که تفسیری بر «چاپایف» پلوین است: کارگردان با ماهیت التقاطی متن و نقوش بودایی آن بازی می کند. تماشاگر با تماشای حرکات آهسته بازیگران باید وارد حالتی شبیه به مدیتیشن شود - فقط مانترا یک کلمه سانسکریت نیست، بلکه خطی از آهنگ محلی "اوه، عصر نیست". کاملا در روح اصل.

رمانی از ویکتور پلوین

در متن پست مدرنیستی پلوین، تکامل واسیلی ایوانوویچ و پتکا ادامه یافت - شخصیت های تاریخی که ابتدا به قهرمانان حماسی و سپس به یک دونفری کمیک از حکایات تبدیل شدند: پتکا شاعری روشنفکر با نام خانوادگی بودایی پوستوتا شد و چاپایف مربی معنوی او شد. برای The Void، دو واقعیت وجود دارد - جنگ داخلی و یک کلینیک روانپزشکی در روسیه در دهه 90، و یکی از این دنیاها قطعا یک توهم است (چاپایف هر دو را ادعا می کند).

"چاپایف و خلأ" را می توان به عنوان یک توضیح محبوب از فلسفه بودایی خواند - به ویژه جالب است که چگونه شخصیت ها با استفاده از قیاس هایی از دنیای جنایی مفهوم نیروانا را توصیف می کنند. رمانی که در سال 1996 منتشر شد، مانند «نسل P» به شدت با دوران خود مرتبط نیست و به نظر می‌رسد کپی‌هایی درباره استالینیسم و ​​ارتدکسی که در نمایشنامه شنیده می‌شود دیروز نوشته شده‌اند.

بازگویی عجولانه «چاپایف» روی صحنه، تلاش برای حفظ آن در عرض دو یا سه ساعت، یک اقدام عمداً شکست خورده است: چنین تولیدی تقریباً به طور قطع به منبع اصلی شکست خواهد خورد. دیدنکو احتمالاً تنها راه صحیح را انتخاب کرد - ایجاد یک اثر مستقل بر اساس پلوین. کارگردان صحنه دیالوگ بزرگی از رمان به جا گذاشت، جایی که گانگسترهای دهه 90 قارچ می خورند و در مورد دوخا و نیروانا صحبت می کنند، اشعاری از پیتر پوستوتی به اضافه گزیده هایی از گفتگوهای شاعر با چاپایف (در دهه 1920) و یک روانپزشک (در دهه 1990). .

"بروسنیکینتسی"

کارگاه دیمیتری بروسنیکین - گروهی از فارغ التحصیلان مدرسه تئاتر هنر مسکو - حتی قبل از فارغ التحصیلی از این موسسه، به گروه تئاتر جوان مورد علاقه در مسکو تبدیل شد. رئیس دوره، دمیتری بروسنیکین، استراتژی را دنبال کرد که در تضاد با روش محافظه کارانه دانشگاه های خلاق بود: دانش آموزان او با کارگردانان موفق درس می خواندند، اجراهایی را بر اساس نمایشنامه های نویسندگان معاصر بازی می کردند، اجرا، مستند و تئاتر پلاستیکی را مطالعه می کردند - در یک کلام. ، آنها بر زمینه واقعی هنر تسلط داشتند.

"Brusnikins" زود وارد صحنه حرفه ای شد: اجراهای آموزشی آنها گاه و بیگاه در خارج از مدرسه استودیو - در مرکز Meyerhold، "Teatre.doc"، همان "Practice" ظاهر می شد. در ژوئن 2016، یک سال پس از فارغ التحصیلی، Praktika اعلام کرد که به Masterskaya اقامت می دهد.

در "چاپایف" چالش های جدی زیادی برای هنرمند وجود دارد: رقص مدرن، آواز، یک قسمت دراماتیک عظیم، که در آن به جای احساسات عادی، باید بازتاب یک فرد را زیر مواد بازی کنید. بازیگران جهانی کارگاه می توانند همه اینها را انجام دهند: شایستگی دیدنکو همچنین این است که او توانست گروه جوان را از هر طرف در سه ساعت نشان دهد.

شخصیت اصلی، پیوتر پوستوتا، توسط واسیلی بوتکویچ، یکی از شناخته شده ترین بروسنیکینی ها، که اخیراً در Rag Union بازی کرده است، بازی می کند، و این یک انتخاب بی عیب و نقص است: آیات خشن Void به طور مؤثری با ظاهر ملایم و تقریباً کودکانه آن تضاد دارد. هنرمند.

خود دیمیتری بروسنیکین در یکی از تیم ها روانپزشک تیمور تیموروویچ شد که به عنوان فرصتی برای شوخی های داخلی عمل می کند. "وقتی تصور می کنم چقدر با تو سروصدا می شود، می ترسم": یا دکتر این را به بیمار می گوید یا استاد - به دانش آموزان.

موسیقی از ایوان کوشنیر

آهنگساز کوشنیر نویسنده همیشگی ماکسیم دیدنکو است. این تاندم دو موزیکال اصلی را منتشر کرد - لنکا پانتلیف بر اساس اپرای سه پنی اثر برتولت برشت و خارمس. میر» به قول اوبریوت دانیل خارمس.
کوشنیر همچنین تنظیم‌های مجلل آهنگ‌های محلی و اولین سرود روسی را برای روسی سیاه نوشت، نثر بابل را برای سواره نظام و اشعار پاسترناک را برای پاسترناک به موسیقی تنظیم کرد، موسیقی‌های متن فیلم Idiot and Earth را ساخت. شرکت تولید Ecstátic که Black Russian را منتشر کرد، اجراهای مشترک کوشنیر و دیدنکو را بررسی کرد و یک برنامه موسیقی کامل را تنظیم کرد: کنسرت عروسی سیاه برای 29 نوامبر برنامه ریزی شده است.

در Chapaev and Void، علاقه اصلی آهنگساز اولین کنش آوازی بود: کوشنیر رپرتواری برای یک گروه راک تخیلی بر اساس اشعار پیتر ووید ایجاد کرد.

اما در "چاپایف" طراح صحنه توسط زیرزمین تنگ تئاتر پراکتیکا محدود شد و در نتیجه، انرژی مقاومت به سولودوونیکووا کمک کرد تا یکی از بهترین مناظر خود را طراحی کند - لاکونیک، شوخ و دیدنی. استیج کوچک به یک استودیوی موسیقی با پانل های جذب کننده صدا تبدیل شده است: در بخش اول، "آهنگ"، به نظر می رسد مخاطب در ضبط آلبوم حضور داشته باشد. به محض اینکه آنها برای استراحت ترک می کنند، اتاق قرمز دقیقاً به همان اتاق زرد تبدیل می شود و آن نیز به نوبه خود به آبی تبدیل می شود: هر رنگ با حال و هوای اصلی عمل مطابقت دارد.

سولودوونیکوا که یک طراح مد سابق است، دوست دارد لباس های عجیب و غریب بسازد و چاپایف نیز از این قاعده مستثنی نیست. به عنوان مثال، برای اولین اقدام، این هنرمند لباس هایی خلق کرد که در آن انقلاب روسیه را با کارناوال مرگ مکزیکی ترکیب کرد، ترکیبی که شایسته پلوین بود.

عکس:داشا تروفیمووا/تئاتر پراکتیکا