چنگ چه تفاوتی با سنج دارد سنج چیست؟ معنی کلمه سیمبالی، فرهنگ لغت تاریخی. تغییر طراحی ابزار

در کشورهای اروپای شرقی مانند بلاروس، مولداوی، اوکراین، رومانی، مجارستان، لهستان، جمهوری چک، اسلواکی توزیع شده است. ساز مشابهی در چین، هند و سایر کشورهای آسیایی یافت می شود.

Ferenc Erkel اولین کسی بود که سنتور را به ارکستر اپرا معرفی کرد - در اپرای "بانک ممنوع". همچنین، این ساز توسط Ferenc Lehar استفاده شد - در اپرت "عشق کولی" (مقدمه و آریا زوریکا، عمل اول)، سنج ها تکنوازی ویولن را همراهی می کنند.

انواع سنج

انواع سنج های محلی و کنسرتی-آکادمیک وجود دارد. ابعاد کیس برای اولی می تواند متفاوت باشد: 750-1150 میلی متر برای پایه پایین، 510-940 میلی متر برای بالا، 255-400 میلی متر برای طرفین، ارتفاع - 33-95 میلی متر، عرض - 235-380 میلی متر. سنج های حرفه ای (مدل پریما) دارای پارامترهای زیر هستند: پایه پایین - 1000 میلی متر، بالا - 600 میلی متر، سمت - 535 میلی متر، ارتفاع - 65 میلی متر، عرض - 490 میلی متر.

سنج در سراسر جهان

در کشورهای اروپای شرقی و جنوبی، سنج تقریباً یکسان خوانده می شود:

• بلاروس: سنج، سنج، سینبال، سامبالوس
• کشور چک: سنج
• اوکراین: سنج
• مجارستان: سیمبالوم
• لهستان: سنج, سنج
• مولداوی: ثامبال، تسمبال
• رومانی: لمبال(سنج های بزرگ نامیده می شوند مادیان بره)
• صربستان: سنج
• اسلوونی: سمبال
• اسلواکی: سنج
• ییدیش: צימבל سنج
• لتونی: سیمبال
• تایلند: ฉิ่ง (چینگ)

همچنین ببینید

نظر خود را در مورد مقاله سنتور بنویسید

یادداشت

پیوندها

• // فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون: در 86 جلد (82 جلد و 4 جلد اضافی). - سنت پترزبورگ. ، 1890-1907.

گزیده ای از شخصیت سنج

- (آلمانی). آلات موسیقی، حالت هایی از یک جعبه مستطیل با سیم های فلزی بر روی یک تخته طنین. صداها با ضربه زدن به سیم ها با چوب تولید می شوند. فرهنگ لغات کلمات خارجی موجود در زبان روسی. Chudinov A.N.، 1910. ...... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

سنج- سنج CIMBALS (به لهستانی cymbaly)، ساز موسیقی کوبه ای چند سیم. صدا با 2 چوب چوبی (چکش) گاهی با نیشگون گرفتن بیرون می آید. از قرن شانزدهم در اروپا شناخته شده است. تحت نام های مختلف آنها بخشی از ارکسترهای مردمی هستند ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

زن، بسیاری آلات موسیقی: سیم های فلزی با قلاب کوبیده می شوند. سرده ای از غازهای کوچک | قدیمی سنج، نوعی صفحه مسی. با سنج (با شیپور) عروسی و بدون سنج (بدون شیپور) عروسی! | نوعی غرش، برای تمیز کردن نان غلات. نه به…… فرهنگ توضیحی دال

چانگ، سنج، سنتور، آکوردوفون فرهنگ لغت مترادف روسی. سنج n.، تعداد مترادف: 5 ابزار (541) ... فرهنگ لغت مترادف

- (سنبلی لهستانی) ساز کوبه ای چند سیمی که منشأ باستانی دارد. آنها بخشی از ارکسترهای محلی مجارستان، لهستان، رومانی، بلاروس، اوکراین، مولداوی و غیره هستند. فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

سنج، سنج، واحد نه (از سنج یونانی کیمبالون). آلات موسیقی به شکل جعبه مسطح با سیم های فلزی که هنگام نواختن آن با پتک زده می شود. فرهنگ لغت توضیحی اوشاکوف. D.N. اوشاکوف. 1935 1940 ... فرهنگ لغت توضیحی اوشاکوف

سیمبالی، ال. آلات موسیقی به شکل جعبه با سیم که با پتک های چوبی زده می شود. | صفت سنج، اوه، اوه فرهنگ لغت توضیحی اوژگوف. S.I. اوژگوف، ن.یو. شودووا. 1949 1992 ... فرهنگ لغت توضیحی اوژگوف

یک ساز موسیقی زهی که سیم های آن با چکش هایی با سرهای چرمی کوبیده می شود. جعبه ای که رشته های عرضی فلزی در آن کشیده شده اند (معمولاً شماره 34) شکل مخروط بریده ای دارد. بسته به اندازه ابزار، ... ... دایره المعارف بروکهاوس و افرون

سنج- سنج، جنس. سنج (سنج اشتباه) ... فرهنگ لغت تلفظ و مشکلات استرس در روسی مدرن

سنتور- (از سنج یونانی کیمبالون)، ساز موسیقی کوبه ای و زهی. بدن مسطح ذوزنقه ای، هنگام بازی، روی زانوها یا روی میز نصب می شود یا بر روی شانه شما روی کمربند آویزان می شود، با دو چوب ضربه می زنند و برای مدت طولانی آن را از بین می برند ... ... فرهنگ لغت قوم نگاری

کتاب ها

• رمز و راز ادوین درود، چارلز دیکنز، "برج کلیسای جامع انگلیسی باستانی! چگونه می توان یک برج از یک کلیسای جامع انگلیسی باستانی در اینجا وجود داشت؟ برج آشنا، عظیم، خاکستری و چهار گوش کلیسای جامع قدیمی! او اهل کجاست؟ و… دسته بندی:

فرهنگ لغت اوشاکوف

سنج

cymba lyسنج واحدهانه (از یونانیکیمبالون - سنج). آلات موسیقی به شکل جعبه مسطح با سیم های فلزی که هنگام نواختن آن با پتک زده می شود.

فرهنگ لغت قوم نگاری

سنج

(از یونانی کیمبالون - سنج)، ساز موسیقی کوبه ای زهی و کنده شده. بدن صاف ذوزنقه ای، هنگام بازی، روی زانو یا روی میز قرار دهید یا از روی شانه خود را به کمربند آویزان کنید، با دو چوب ضربه بزنید، صدایی خارج کنید که برای مدت طولانی محو نشود.

فرهنگ لغات فراموش شده و دشوار قرن 18-19

سنج

, al , pl.آلات موسیقی باستانی متشکل از یک جعبه سیم فلزی که با دو پتک زده می شود.

* ارکستر با صدای بلند سنج و شیپور می نواخت. // لو تولستوی. جنگ و صلح // *

واژه نامه اصطلاحات موسیقی

سنج

(از جانب گرمکیمبالون یک ساز کوبه ای زهی است که منشا باستانی دارد. سنج های امروزی جعبه ای چوبی به شکل ذوزنقه هستند که تارها روی آن کشیده شده است. مقیاس سنج رنگی است. سنج ها با ضربه زدن به سیم ها با چکش های چوبی نواخته می شوند. سنج به عنوان یک ساز تکنوازی و ارکستر در لهستان، رومانی، مجارستان، مولداوی، بلاروس، اوکراین و سایر کشورها استفاده می شود.

فرهنگ لغت دایره المعارفی

سنج

(سیمبالی لهستانی)، ساز موسیقی کوبه ای چند سیمی که منشأ باستانی دارد. آنها بخشی از ارکسترهای محلی مجارستان، لهستان، رومانی، بلاروس، اوکراین، مولداوی و غیره هستند.

فرهنگ لغت اوژگوف

CIMB ولی LY، al. آلات موسیقی به شکل جعبه با سیم که با پتک های چوبی زده می شود.

| صفت سنج،اوه، اوه

فرهنگ لغت افرموا

سنج

pl.
یک ساز موسیقی زهی به شکل جعبه تخت با فلز
سیم هایی که هنگام نواختن با چکش زده می شوند.

دایره المعارف بروکهاوس و افرون

سنج

یک ساز موسیقی زهی که سیم های آن با چکش هایی با سرهای چرمی کوبیده می شود. جعبه ای که رشته های عرضی فلزی در آن کشیده شده اند (معمولاً شماره 34) شکل مخروط بریده ای دارد. بسته به اندازه ساز، تعداد سیم ها متفاوت است. ساختار رشته رنگی است. حجم در بزرگ C. سه اکتاو: از مایلدر اکتاو بزرگ به مایلدر اکتاو سوم شما می توانید به طور همزمان فقط دو سیم را با چکش بزنید. برای مدت زمان صدا، چکش ترمولو می سازند. قطعات برای C. مانند پیانو، در دو خط در کلید نوشته شده است نمکو اف. C. بهبود یافته یک پدال داشته باشد. سی یک ساز مورد علاقه در مجارستان و رومانی است و بخشی جدایی ناپذیر از هر کلیسای کوچک موسیقی در آنجا است. این ساز را نباید با سیمبالین که از فنجان های شیشه ای بر روی پایه چوبی با نی قرار می گیرد مخلوط کرد. لیوان ها را با چکش می زنند.

سنج pl. ساز موسیقی عامیانه به شکل بدنه مسطح ذوزنقه ای چوبی با سیم های فلزی که با دو چوب یا چکش زده می شود. فرهنگ لغت توضیحی افرموا

بدن آنها دارای شکل مسطح و ذوزنقه ای با رشته های کشیده است. صدای سنج با چوب های چوبی تولید می شود.

انواع سنج

در حال حاضر، سنج در عمل در دو جهت استفاده می شود:

1. عامیانه اصیل;
2. حرفه ای و دانشگاهی.

بر این اساس، دو نوع سنج استفاده می شود: محلی و کنسرتی-آکادمیک. در روند وجود آنها، سنج ها، البته، بهبود یافتند، R. V. Podoinitsyna در مقاله "در مورد وابستگی متقابل توسعه آلات موسیقی و سبک اجرا، شکل، اندازه و جزئیات طراحی فولکلور و سنج های بهبود یافته "Prima" را مقایسه می کند.

شکل هر دو ساز ذوزنقه ای متساوی الساقین منظم است. ابعاد بدن سنج های عامیانه متفاوت است: پایه پایین 705-1.150 میلی متر، قسمت بالایی 510-940 میلی متر، طرفین 255400 میلی متر، ارتفاع 33-95 میلی متر، عرض 235-380 میلی متر است. سنج های حرفه ای نشانگرهای دیگری نیز دارند: پایه پایین 1000 میلی متر، بالا 600 میلی متر، طرف 535 میلی متر، ارتفاع 65 میلی متر، عرض 490 میلی متر است.

سنج های فولکلور دارای سه، اغلب دو زیر لیوانی هستند: در سمت راست - باس. در سمت چپ - صدایی که سیم ها را به چهارم و پنجم تقسیم می کند. روی پایه صدا در سمت راست "صداهای متوسط" و در سمت چپ - "صدای بلند" وجود دارد. با تشکر از این، مقیاسی متشکل از سه ثبت ایجاد می شود. در بالا، بین پایه های اصلی، یک عدد کوچک اضافی برای یک ردیف رشته وجود دارد. سنج های حرفه ای دارای شش پایه هستند: دو پایه اصلی و چهار قسمت پایین و سه قسمت بالا که سیم ها را به پنج، سوم و ثانیه تقسیم می کنند.

تفاوت بین سازها در تعداد ردیف های سیم، تعداد سیم ها در یک ردیف، طول و مقطع آنها. سنج های عامیانه اغلب دارای 12-17 ردیف هستند که هر یک از آنها 3-8 سیم و اغلب 4-5 سیم دارد. طول سیم صدا 630-825 میلی متر. برای صداهای کم و 260-315 میلی متر. برای بالا نوازندگان عامیانه از رشته های بخش های مختلف - 0.1-1.0 میلی متر استفاده کردند. در حال حاضر نوازندگان فولک با تارهای همان قطعه ساز می نوازند. بر خلاف عامیانه، سنج های دانشگاهی دارای 29 ردیف سیم هستند. دو رشته در یک ردیف در نه ردیف پایین و سه رشته در بقیه. طول سیم صدا از 680 میلی متر است. تا 700 میلی متر در سازهای حرفه ای از سیم های پنج قسمتی (از 0.4 تا 0.7 میلی متر و با کانتل پیچانده می شود) استفاده می شود که در همه رجیسترها کمتر بر روی صدای آنها تأثیر گذاشته است.

حجم مقیاس سنج های عامیانه اغلب 2-2.5 اکتاو (do-mi2) است که بر اساس دیاتونیک با کروماتیزاسیون مراحل جداگانه است. مقیاس ابزار آکادمیک متفاوت است: کروماتیزه و گسترش یافته است (sol-si3).

نوازندگان فولکلور اغلب ساز را روی زانو می‌گیرند و در تمرین حرفه‌ای، سنج جلوی نوازنده می‌ایستد.
استخراج صدا، چه در اجرای عامیانه و چه در اجرای حرفه ای، با کمک چوب - چکش انجام می شود که در عمل عامیانه به عنوان "قلاب" گسترش یافته است.

نوازندگان هر دو سنت، پتک ها را بین انگشتان وسط و اشاره خود نگه می دارند و بقیه را در یک مشت جمع می کنند. چکش های عامیانه از نظر اندازه فردی هستند، طول آنها از 140 تا 240 میلی متر است. چوب های سنج نوازان حرفه ای به دست راست و چپ ثابت می شوند که در اجرای عامیانه وجود ندارد، طول آنها از 125 تا 135 میلی متر است، وزن 8-9 گرم است.

نوازندگان فولک "قلاب" را غلاف نمی کنند و روی فلز با چوب می نوازند. سنج‌نوازان آکادمیک تحت تأثیر موسیقی حرفه‌ای، که نیاز به صدای پویا و دایره‌ای دارند، با استفاده از مقدار کمی پشم پنبه شروع به پوشاندن چکش با جیر کردند. روکش یک موضوع از اهمیت استثنایی است. پوست سفت و سخت صدای تیز و ناخوشایندی می دهد. ناشنوای خیلی نرم، مبهم.

ویژگی‌های سنج عامیانه عبارتند از:

- بدون قطع کردن رشته های باز.
- عملکرد دقیق: دست راست ملودی را می نوازد، دست چپ پر کردن ریتمیک-هارمونیک را "ناوت" می کند.
- چوب ها روکش ندارند.
- سنج ها را روی یک تعلیق (یکی از گزینه ها) نگه می دارند یا روی زانو می گذارند.

محیط اجتماعی نقش مهمی در توسعه سنج های حرفه ای ایفا کرد. در مناطق روستایی، طراحی سنج، تفسیر و عملکرد هنری آنها بدون تغییر باقی ماند. برعکس، محیط شهری به آشنایی نوازندگان با هنرهای آکادمیک حرفه ای کمک کرد و آنها را به بازسازی ساز "هل" کرد که بعداً بر سطح اجرا تأثیر گذاشت.

بازسازی سنج

برای اولین بار، در دهه 1920، سنج های سنت عامیانه توسط D. Zakhar و K. Sushkevich مطابق با هنجارهای اجرای کنسرت و صحنه بازسازی شد.

بهبود سنج در طول خط انجام شد:

1. تغییرات و بهبود در ساختار داخلی ابزار با استفاده از داده های صوتی.
2. گسترش دامنه کلی ساز تا سه اکتاو.
3. معرفی یک مقیاس کروماتیک کامل در کل محدوده ساز و ترتیب صداهای آن به ترتیب حرکت پیش رونده و گام به گام.
4. تغییر در شکل و ترتیب چکش ها برای ضربه زدن به رشته ها.
5. ایجاد یک خانواده کامل از سنج: پریما، آلتو تنور، باس و کنترباس.

بازسازی ساختار داخلی و شکل بیرونی ساز به دنبال به دست آوردن صداهای غنی، قوی و ملایم با صدای خوب بود. در طول توسعه، ویژگی های ارتعاشات ریسمان مورد توجه قرار گرفت و همچنین به کیفیت مواد مورد استفاده توجه شد. حلقه ها (چشمه ها) روی تخته صدا چسبانده شدند، تعداد رشته ها برای یک ردیف از 7-5 به 3 کاهش یافت، استفاده از رشته هایی با قطرهای مختلف افزایش یافت.

گسترش دامنه ساز، معرفی مقیاس رنگی، امکانات عملکرد سنج را افزایش داد. چیدمان صداها در حرکت انتقالی، تکنیک نواختن این ساز را تسهیل کرد.

تغییر طول چکش ها امکان استفاده از بی صدا شدن سیم های صدا را فراهم کرد که منجر به اجرای گویاتر شد. بر اساس ساز اصلاح شده، خانواده ای از سنج ها ایجاد شد که اساس ارکستر مردمی دولتی ایجاد شده توسط ای.

سنج هایی با طراحی جدید، خود را در صحنه کنسرت و در تمرین آموزشی و آموزشی تثبیت کردند، که مبنای شکل گیری مهارت های اجرایی و آموزشی سنج نوازان داخلی، و همچنین کار آهنگسازانی شد که یک رپرتوار اصیل مدرن و جالب ایجاد کردند. .

در اواسط دهه 1960، قابلیت‌های طراحی این ساز در برآورده کردن خواسته‌های هنری و الزامات اجرایی ناکام ماند. رپرتوار سنج با آثار کلاسیک ادبیات موسیقی جهان ویولن گسترش یافت، که نیاز به گسترش دامنه سنج داشت، در ارتباط با این، I. Zhinovich و استاد تجربی V. Kraiko بازسازی جزئی آنها را انجام دادند. بهبود ویژگی‌های ساز با افزودن دو پایه - برای مقیاس در یک اکتاو کوچک و صداهای اضافی در اکتاو سوم، خود را در افزایش دامنه نشان داد.

با این حال، نحوه نگه داشتن سنج بر روی زانو در طول بازی، که تا اواسط دهه 1960 باقی ماند، به عنوان یک عامل بازدارنده برای اجرای سنج به طور کلی عمل کرد، زیرا مانع از فعالیت حرکتی می شد و به بازیگر اجازه نمی داد تا پتانسیل فنی خود را به طور کامل درک کند. . افزایش وزن سنج، پیچیدگی وظایف اجرای هنری، تغییر تعداد نوازندگان به دلیل افزایش تعداد سنج های زن، نیاز طبیعی به نصب ساز بر روی تکیه گاه به شکل پاها در نتیجه ، بدن نوازنده آزاد شد ، امکان استفاده از همه رجیسترهای ساز به طور مساوی وجود داشت که به توسعه بیشتر تکنیک های اجرا کمک کرد.

آزمایش‌هایی انجام شد که شامل تغییر تعداد پاها و روش‌های اتصال آنها بود. این منجر به نتایج زیر شد. ساز اصلی روی پایه های آلومینیومی شل و ول که در عرشه پایین تعبیه شده بود نصب شده بود. با این حال، آلومینیوم انعطاف پذیر بود و در معرض تأثیرات خارجی بود و نمی توانست وزن ابزار را تحمل کند.

همچنین تلاش‌هایی برای قرار دادن ساز روی چهار پایه وجود داشت که پایه محکمی روی سطح صاف ایجاد می‌کرد، اما در موارد ناهموار صحنه، این یک مانع جدی بود. گزينه قرار دادن سنج بر روي سه پاي پيچ شده در بدنه ساز قابل قبول ترين و در عمل ساخت سنج تا به امروز ثابت بوده است.

تاریخچه سنج

اجداد سنج ها قبلاً حدود شش هزار سال پیش شناخته شده بودند. و اولین تصاویر از آکوردفون های کوبه ای ساده (و نه، از لحاظ نظری شبیه سنج های فعلی) بر روی یک بنای تاریخی سومری باستان - قطعه ای از یک گلدان از اواخر چهارمین آغاز هزاره سوم قبل از میلاد حفظ شد. ه.، که صف نوازندگان را با سازهای پنج، هفت سیم به تصویر می کشد. چنگ دروغگو (این ساز را تی ویزگو محقق سازهای آسیای میانه نامیده است).

یکی دیگر از سازهای سنج مانند را می توان بر روی نقش برجسته ای از سلسله اول بابلی (قرن نهم قبل از میلاد) مشاهده کرد. این یک نوازنده را به تصویر می کشد که با چوب بر روی یک ساز هفت سیم، یک سازه چوبی با یک قوس متصل، که سیم هایی از دایناهای مختلف روی آن کشیده شده است. نقش برجسته کاخ سلطنتی دولت آشور (قرن هفتم پیش از میلاد) نوازندگانی را به تصویر می کشد که راهپیمایی را تا معبد الهه ایمیتار همراهی می کنند. یک ساز 9 سیمی به بدن یکی از آنها متصل شده بود که باستان شناسان بعدها به دلیل مثلثی شکل آن را "تریگانون" نامیدند. استخراج صدا روی آن با ضربه زدن به چوب ها انجام می شد. در واقع این ساز یک سنج اولیه بود که در شرق گسترش یافت و در نهایت شکل ذوزنقه ای منظم به خود گرفت.

در یونان باستان نیز ساز مربوط به سنج وجود داشت. دانشمند فیثاغورث (571-497 قبل از میلاد) از تک آهنگ برای مطالعه حالت ها و فواصل موسیقی استفاده کرد - یک ساز موسیقی تک سیم برای مطالعه حالت ها و فواصل ("مونو" - به یونانی - "یک"، "آکورد" - "زه" ) .

اصل عملکرد آن بر اساس حرکت تدریجی پایه در امتداد نقاط تعیین شده بود که در آن نسبت بین صداهای تولید شده هنگام تقسیم سیم تعیین می شد. استخراج صدا با کمک چکش یا با کندن سیم انجام می شد. بعداً از چهار سیم شروع به استفاده شد که امکان افزایش تعداد زنگ ها و ترکیب آنها را فراهم کرد. این طرح بود که توسط نظریه پرداز رومی آریستیدس کوینتیلیان (26 پس از میلاد) با نام "هلیکن" توصیف شد. در این راستا پیشنهاد می شود که رد استند متحرک، گذار به روش کوبه ای نوازندگی می تواند یکی از پیش نیازهای تبدیل تک آکورد بیشتر به سنج باشد.

سازهای سنج مانند از زمان های قدیم در آسیا، هند و چین شناخته شده است. ساخت ساده و استفاده آسان، آنها زندگی را در فرهنگ مردمان مختلف یافتند.

در آغاز عصر ما، چنین ساز در چین باستان ظاهر شد و نام "زو" داشت. در 616-907 م. ه. این ساز کوبه ای چند سیم به ارکستر قصر یایو معرفی شد.

بناهای یادبود ادبیات باستانی هند از ساز باستانی شراب وانا یاد می کنند که محققان آن را با سنج های مدرن هندی - سنتور می شناسند. سیم های آن که از علف مونجا ساخته شده بود با چوب های بامبو نواخته می شد.

کولی ها جایگاه اجتماعی خاصی را در ترکیب دولت چند ملیتی هند اشغال کردند. این ملیت "متعلق به کاست" خانه " بود که توسط قانون برای پرداختن به موسیقی مقرر شده بود." در اواسط قرن پنجم آگهی مهاجرت کولی ها از سرزمین تاریخی خود آغاز می شود. در این رابطه می توان با نظر N.Findeisen موافق بود که سنج توسط کولی ها به اروپا آورده شد و از آنها به یهودیان، روس های کوچک، بلاروس ها و سایر قبایل اسلاو رسید.

در قرون بعدی سنج در کشورهای اروپایی رونق گرفت.

دانشمندان چندین روش توزیع سنج را شناسایی می کنند. ابزار وارد شده:

- اعراب به اسپانیا، سپس به اروپا.
- عثمانی ها، کولی ها در کشورهای بالکان؛
- شوالیه های صلیبی در عصر جنگ های صلیبی در اروپا.

همزمان با گسترش سنج، بهبود تدریجی در طراحی آنها آغاز شد. این اتفاق نه تنها با تغییر شکل و حجم جعبه تشدید کننده، بلکه با افزایش تعداد و کیفیت سیم ها نیز رخ داد. در سازهای باستانی، تارها روده یا روده بودند. در آسیای مرکزی در اواخر قرن هفتم و آغاز قرن نهم، سیم مسی برای تارهای زیرین استفاده شد. در اواخر قرن 11-12، دستگاه هایی برای کشش سیم فلزی نیز در اروپا ظاهر شد.

توجه ویژه به سنج در قرون XIV-XVI. در میان اشراف مشاهده می شود. جامعه دربار از این ساز برای نواختن موسیقی استفاده می کرد، به ویژه نواختن آن برای خانم های طبقه بالا مد تلقی می شد. Paulirinus در سال 1461، با توصیف این ساز، از "هماهنگی بسیار شیرین" آن صحبت می کند، صدای دلپذیر را ستایش می کند. به گفته او، این ساز برای موسیقی دربار و برگر ایده آل بود. سنتور چکشی فرانسوی در آثار خود توسط آهنگساز Guillaume de Machaux در سال 1375 توصیف شد.

در میان آلات موسیقی سکولار گسترده اروپای قرون وسطی، ابزاری مانند psalterium اغلب یافت می شود. در مزمور 150 از «سنج های خوش صدا، سنج های با صدای بلند» یاد شده است... در تصاویر تصویری باستانی، سنج و مزمور بسیار شبیه به هم هستند و تنها در نحوه تولید صدا با هم تفاوت دارند: در یکی با چمدان ها با تار می نواختند، در دوم - با ضربه (با چوب). و پیانو از نوادگان مستقیم سنج ها، یا بهتر است بگوییم، انواع آنها از Psalterium است که دارای صفحه کلید بود.

این دوره که از نظر زمانی به عنوان پایان قرن 17-18 تعیین شده است، با نام سنتور نواز برجسته آلمانی و آهنگساز Pantaleon Gebenshtreit (1668-1750) مرتبط است. اهمیت آن در فرهنگ موسیقی جهان به طور جدایی ناپذیری با ساز پانتالئون، سنج های بهبود یافته، که خالق و مبلغ آن او بود، مرتبط است. با دست سبک پادشاه لویی چهاردهم بود که به افتخار خالق آن نام "پانتالئون" به این ساز اختصاص یافت. Pantaleon Gebenshtreit به عنوان یک سنج نواز و بداهه نواز اثر درخشانی در تاریخ هنر سنج بر جای گذاشت. ساز او با ذائقه زیباشناختی و هنری جامعه آن زمان مطابقت داشت. I.Kunau آن را "جذاب کننده، پس از کلاویر پیشرفته ترین ساز" نامید.

تجلی علاقه به این ساز در روسیه مشاهده می شود. در 1755-1757. در زمان سلطنت امپراتور روسیه الیزابت پترونا، پانتالئون از احترام بالایی برخوردار بود. هنرمند پانتالئون یوهان باپتیست گامپنهوبر، با امضای قراردادی به مدت سه سال و دریافت محتوای خوب، دستیار مارش در بهبود موسیقی هورن بود، در دربار، در اپرا نواخت و اغلب در کنسرت های کاخ اجرا می کرد و همه را با ساخته های خود، خلوص شگفت زده می کرد. از عملکرد، آهنگ های درخشندگی، کاپریکیو و تریل. از مطالعه P. Stolpyansky متوجه می شویم که فقط کلاویکورد در سن پترزبورگ فروخته می شد و فقط در سال 1765 "پانتولون و کلاویکورد" آورده شد و "پانتولون ایستاده" و "پانتولون دست دوم" فروخته شد.

در سطح فنی بالا، قطعات سنج در اپراها، سمفونی ها، اواتوریوهای قرن 18 ارائه شد. در یک اپرای اسپانیایی در سال 1753، سنج در هنگام خواندن پریمادونا استفاده می شود. M. Chiesa که تا سال 1783 سمت دومین نوازنده سنتور تئاتر La Scala در میلان را بر عهده داشت، قطعات اپیزودیک را اجرا می کند. K. Gluck سنج را وارد موسیقی متن اپرای "کادی فریب خورده" می کند.

در قرن هفدهم، انواع محلی سنج در فرهنگ موسیقی آلمان ظاهر شد - hakbrett، که متعلق به خانواده سنج ها بود. هاکبرتگ بسیار یادآور سنج هایی بود که امروزه برای بسیاری از مردم اروپا شناخته شده است.

از قرن شانزدهم، سنج نه تنها به عنوان تکنواز، بلکه به عنوان همراهی برای آواز و به عنوان یک ساز گروهی مورد استفاده قرار گرفت.

به تدریج، سنج نه تنها در شهر سکولار، بلکه در فرهنگ عامیانه روستایی بسیاری از مردم اروپا تثبیت شد. در قرن هجدهم، گروه‌های پایداری از موسیقی دستگاهی کولی در مجارستان تشکیل شد، جایی که از سنج استفاده می‌شد. در قرن نوزدهم، این ساز بخشی از ارکسترهای رومانی، اسلوونی، یوگسلاوی است و در قلمروهای سوئیس، نروژ، سوئد، انگلستان، جمهوری چک و آمریکای شمالی توزیع می شود.

همانطور که محقق I. Zabelin اشاره می کند، سنج در دربار شاهزادگان روسی در پایان قرن 15 ظاهر شد. همراه با سازهای خارجی دیگر بنابراین، در سال 1586، دربار سلطنتی مسکو آلات موسیقی را از ملکه الیزابت انگلیسی دریافت کرد. تزارینا ایرینا فئودورونا از سنج های تزئین شده با طلا و مینا که به او هدیه داده شده بود شگفت زده شد. (1631) ذکر شده است. به گفته N. Kostomarov: "... در کاخ گوسلنیک های شاد، کمانچه نوازان، دومراچی ها، سنج ها، ارگانیست ها وجود داشت. تزار سخت گیر و وارسته الکسی میخائیلوویچ با تمام تقوای زاهدانه خود در روز تولد و غسل تعمید فرزندان خود موسیقی را در حیاط از سازهای آن زمان تنظیم می کرد ... ".

سلف بلافصل سنج کنسرت کنونی که در مجارستان، جمهوری چک، اوکراین و مولداوی محبوبیت دارد، سازی بود که در اتریش-مجارستان توسط Jozsef Shunda ساخته شد. این استاد آفت، که در دربار سلطنتی کار می کرد، نه تنها از لحاظ نظری مشروعیت وجود نوع جدیدی از سنج ها را در سال 1874 اثبات کرد، بلکه در ساخت سریال آنها نیز تسلط یافت. به رسمیت شناختن اختراع شوندا در دنیای موسیقی با کتیبه ای محترمانه بر روی عکسی که فرانتس لیست نیم سال قبل از مرگ او برای استاد فرستاد، گواه است.

شناخته شده ترین سنج نواز نیمه اول قرن بیستم. موش آلادار مجارستانی در نظر گرفته می شود که ارنست آنسرمت و ایگور استراوینسکی با آنها همکاری داشتند. ما در خاطرات I. Stravinsky نگرش مثبتی نسبت به ساز پیدا می کنیم: «یک بار در سال 1914، در رستورانی در ژنو، برای اولین بار سنج را شنیدم و تصمیم گرفتم که آنها می توانند جایگزین چنگ شوند. سنج‌نواز، آقای راتز، با مهربانی به من کمک کرد تا سنج‌هایی را که در دوران زندگی‌ام در سوئیس خریدم و نگه داشتم و حتی بعد از جنگ با خود به پاریس بردم، پیدا کنم. من نواختن آنها را یاد گرفتم، عاشق آنها شدم و "بایکا" را روی آنها ساختم - با دو چوب در دستانم و هنگام آهنگسازی یادداشت می کردم - همانطور که معمولاً روی پیانو می سازم. ای. استراوینسکی همچنین در اثر سمفونی مجلسی "Rag-time"، در نسخه های ناتمام "ملودی اسپلیتر" و "عروسی" از سنج استفاده کرد. در سال 1926، Z. Kodai بخش های رنگارنگ سنج را در اپرای Hari Janos معرفی کرد.

تکنیک های نواختن سنج

ایجاد انواع سنج، گسترش دامنه عمومی آنها، معرفی مقیاس کامل کروماتیک، بازسازی ریشه ای چکش ها، غنی سازی و گسترش روش های استخراج صدا در این سازها را ممکن ساخت. پیش از این، فرهنگ نمایش عامیانه نواختن سنج تنها به تکنیک "ضربه زدن" چوب های چوبی بر روی سیم ها محدود می شد. پس از بازسازی ساز، ترمولو، پیزیکاتو، گلیساندو و انواع تزیینات به این تکنیک اصلی اضافه شد - تریل، نت‌های گریس، موردنت، گروه پتو، آرپژ.

در حال حاضر، در تمرین نوازندگان فولکلور، روش اصلی استخراج صدا همچنان "ضربه" است که هم در سرعت آهسته و هم سریع استفاده می شود. دریافت "ضربه" با یک ضربه واحد بر روی رشته ها انجام می شود. اتصال صداها در یک ملودی به دلیل عدم وجود بی صدا انجام می شود. لحن هایی که پس از ضربه بابا بوجود می آیند بر روی موارد قبلی قرار می گیرند، ضعیف تر، اما همچنان به صدا در می آیند. پس‌زمینه‌ای با لرزش و وزوز ایجاد می‌شود که به شما امکان می‌دهد صداها را در یک ملودی جمع‌آوری کنید.

رپرتوار مدرن سنج نوازان حرفه ای آنها را ملزم به معرفی بسیاری از فنون جدید می کرد که معمولی سنتی نیستند، مانند سازدهنی، بی صدا، نواختن با پتک های چوبی، آرپژ، گلیساندو با کلید در امتداد سیم (به اصطلاح "هاوایی" تکنیک گیتار). هنگام نواختن سنج، تمام روش های فوق را برای استخراج صدا در نظر بگیرید.

« اصابت» ضربه تکی چکش به دو نوع اصلی تقسیم می شود - وزنی (با تمام دست) و کارپال (برس). هر یک از واریته ها در ارتباط نزدیک با دیگری است و به طور دوره ای ارزش غالب را به دست می آورد. ضربات در فاصله 3-5 سانتی متری از پایه ها انجام می شود. تکنیک "ضربه" برای استخراج صداها و آکوردهای فردی طراحی شده است که می تواند توسط لحظات ریتمیک، تامبر و پویا پیچیده شود. این تکنیک عمدتاً حرکات سریع را به دست می آورد. در سرعت های آهسته، می توان با ضربه ای اجرا کرد، زمانی که موسیقی در طبیعت موقر و باشکوه است. پوشش های جیر یا چرمی روی چکش ها لطافت را به صدا می افزایند.

در همان زمان، تکنیک عامیانه بازی با یک درخت خالص چکش نیز حفظ شد. برای انجام این کار، باید چکش ها را در انگشتان خود بچرخانید تا نه با غلاف، بلکه با فرها ضربه بزنید. این رویکرد نام دارد collegno"- چکش معکوس (درخت). زمانی که لازم است یک لحظه خاص در موسیقی به تصویر کشیده شود، به ندرت به عنوان جلوه رنگی استفاده می شود.

در موسیقی مدرن، " با سمت چوبی چکش روی لبه صفحه صدا می زند"، که منجر به تقلید از کاستنت یا جعبه چینی می شود.

در کنار ضربه، سنج نوازان تکنیک گسترده ای دارند. لرزش"- تکرار سریع یک یا دو صدا با ضربات متناوب چکش. برای رسیدن به صدای ممتد سیم ها یا افزایش مدت زمان زیاد استفاده می شود. از آنجایی که دامنه "ضربه" محدود و قابل قبول ترین در زمینه مفصل بندی بریده شده است، برای استفاده از ضربه "لگاتو" و دستیابی به صدایی منسجم و روان، به تکنیک جدیدی نیاز بود. ترمولو اینگونه به وجود آمد (از واژه ایتالیایی «ترمولو» که به معنای «لرزیدن» است). در تمرین عامیانه-ساز، تقریباً هرگز استفاده نمی شود، زیرا برای اجرای آهنگ ها و رقص های محلی، استفاده از "ضربه" کافی بود.

با استفاده از " لرزش» نوازندگان حرفه ای توانسته اند به صدای واقعی کنتیلنا ​​دست یابند. این تکنیک استخراج صدا بر روی سنج سخت ترین است، توسعه آن نیاز به کار دقیق زیادی از نوازنده دارد. لرزش بر اساس تناوب مکرر ضربات مچ دست، استفاده از چوب کمانه است. ضربات باید به قدری مکرر و حتی یکنواخت باشند که بتوانند تصور کاملی از تداوم طولانی صدا ایجاد کنند.

ترمولوهم در یک صدا و هم در دو در فواصل مختلف - اکتاو، سوم، ششم و غیره امکان پذیر است. می تواند برای تمام طول نت در حال نواختن و استفاده در یک ملودی موزیکال ملودیک پیوسته باشد، یا می تواند کوتاه، ناگهانی و در حرکات سریع، اغلب با ضرب آهنگ استفاده شود. لرزش الاستیک آزاد یکی از مهمترین ابزارهای بیان موسیقی سیمبالیست است و برای اجرای بسیاری از وظایف هنری خدمت می کند. مجریان حرفه ای به این تکنیک مسلط هستند.

علاوه بر سازهای کوبه ای و ترمولو روی سنج، تکنیک های استخراج صدا نیز امکان پذیر است که کمتر در تمرین اجرا استفاده می شود، اما در صورت استفاده ماهرانه، وسیله ای برای بیان هنری است. از این ابزارها، بازی کندن گسترده است.

دو نوع اصلی وجود دارد پیزیکاتو- ناخن و نوک انگشت.

پیتزیکاتو با ناخنشامل: 1. کندن یک سیم (اغلب رخ می دهد، صدا با حجم متوسط ​​است). 2. نیشگون گرفتن از گروه کر از سیم (صدا استخراج شده است روشن تر، اشباع تر).

پد پیزیکاتوهمچنین متفاوت است: 1. با انگشت الاستیک خرج کنید تا صدایی متراکم بیان کنید. 2. با انگشت نرم و آرام فشار دهید تا صدایی نرم و ملایم داشته باشید. "pizzicato" معمولا به عنوان یک تکنیک اجرای تماشایی استفاده می شود. با نیشگون گرفتن هر دو دست می توان دو، سه یا چند صدا را اجرا کرد. در حال حاضر سنج نوازان حرفه ای به بالاترین سطح اجرا رسیده اند و در کنار تمرین متناوب کندن، بر اجرای تریل و نوعی لرزش با چنگال مسلط شده اند.

تاژک دار- یک تکنیک استخراج صدا که در سال های اخیر به طور فعال در سنج استفاده شده است. برای استخراج آن، باید به آرامی رشته را با انگشت خود در محل تقسیم آن به قسمت های خاصی لمس کنید، و با دست دیگر همزمان با ضربه زدن (خنثی کردن) یک ضربه با چوب یا نیشگون بزنید. به سرعت انگشت خود را از سیم جدا کنید. تاژک‌ها روی سنج‌ها می‌توانند اکتاو (یک اکتاو بالاتر به صدا در می‌آید)، دو اکتاو (دو اکتاو بالاتر)، پنجم (یک پنجم از طریق یک اکتاو صدا می‌دهد) و سوم (یک سوم از طریق یک اکتاو صدا می‌دهد). سیمبالیست ها عمدتاً هارمونیک های طبیعی اکتاو و دو اکتاو، صدای ترت و پنجم را نه چندان رسا و کسل کننده اجرا می کنند، بنابراین استفاده از آنها محدودتر است. استفاده از هارمونیک ها محدودیت های سرعتی دارد، بنابراین استفاده از آنها فقط با سرعت متوسط ​​امکان پذیر است.

اجرا با بی صدا — « با سوردینو» - استخراج صدای خفه خشک. این روش استخراج صدا یکی از روش های جدید در سنج است که برای اولین بار در آثار آهنگساز بلاروسی V. Voitik استفاده شد. برای اجرای «لال»، نوازنده با انگشت خود (وسط یا اشاره) سیم مورد نظر را در محلی که پایه را لمس می کند فشار می دهد و با دست دیگر سیم را در محل معمول می زند یا می کند. با کمک یک جابجایی جزئی انگشت در یک جهت یا دیگری، سنج ها می توانند به کیفیت های مختلف صدایی دست یابند - ناشنوا، کسل کننده و روشن تر. رنگ آمیزی صدای لال و شخصیت آن به ثبت سنج هایی که در آن اجرا می شود بستگی دارد. در حروف کوچک، "لال" شبیه صدای سازهای عامیانه شرقی - ساتور یا چانگ است.

در موسیقی مدرن، لال می تواند خود را به شکل دیگری نشان دهد. به عنوان مثال، V. Kuryan در کنسرتو خود برای سنج و ارکستر، با کمک یک نوار یا نوار، کل پایه سمت راست (to1 - si1) را زمزمه می کند، در نتیجه دست های نوازنده آزاد می شود و این امکان فراهم می شود که خیلی سریع با صدای خشک و خفه پخش کنید.

یکی از روش های استخراج صدا که اغلب در اجرای فولک استفاده می شود آرپژ- اجرای صداهای وتر، هارمونی یکی پس از دیگری، به صورت متوالی، هم به ترتیب صعودی و هم به ترتیب نزولی. در برخی موارد، آرپژ می تواند تقریباً تمام صداهای آکورد طیف کامل سنج را در خود داشته باشد. تغییر مکرر آکوردها حاکی از مهارت دستهای نوازنده برای خفه کردن آنها است تا یک صدا با صدای دیگر همپوشانی نداشته باشد.

وسیله بیانی روشن هنگام نواختن سنج است گلساندو(لغزش) یک انتقال کشویی از صدا به صدا است که با کشیدن انگشت، ناخن یا چوب در امتداد تارها به ترتیب رنگی انجام می شود. هنگام نواختن با انگشت یا ناخن، سنج‌نوازان از گلیساندو صعودی و نزولی استفاده می‌کنند، که به نظر می‌رسد که کیفیت بهتری در سیم‌های واقع در همان پایه (وسط و راست) دارد. اما با کمک انتقال استادانه اسلاید از یک دست به دست دیگر، سنج‌نوازان به اجرای یک گلیساندوی بلند دست می‌یابند که مقیاس تا دو و نیم اکتاو را پوشش می‌دهد. هنگام نواختن گلیساندو با چوب، صدای موثرتری با حرکت رو به بالا به دست می آید. این تکنیک تولید صدا عمدتاً به دو معنا به کار می رود: بیشتر به عنوان یک وسیله مجازی و رنگی و کمتر به عنوان نوعی پیوند بین قسمت ها و عبارات.

روی سنج نیز می توانید استخراج کنید گلیساندو کروماتیک سریعروی یک سیم با یک کلید برای کوک کردن و به همین ترتیب هر ملودی را در یک و نیم - دو اکتاو اجرا کنید. این تکنیک نوازندگی را «یوکلل» می نامند زیرا صدای حاصل از آن شبیه صدای این ساز است. برای اولین بار، تکنیک "گیتار هاوایی" توسط V. Kuryan در کنسرتو برای سنج با ارکستر استفاده شد.

در اجرای سنج کمتر از این تکنیک استفاده می شود ویبراتو. برای اجرای این تکنیک باید سیم را کمی پایین بیاورید و سپس در سمت دیگر پایه، سیم را با دست فشار دهید تا لرزش پیدا کند. از فرکانس فشار دادن ویبراتو می تواند نادر و مکرر باشد. چقدر تند رنگی روشن. تکنیک ویبراتو توسط V. Kuryan در قطعه سنج انفرادی "Chimes" استفاده شده است.

سنج نوازان حرفه ای قادرند از دو روش استخراج صدا به طور همزمان استفاده کنید. به عنوان مثال، یک دست با تکنیک "ضربه" با یک چکش معکوس (سمت چوبی) یا) و دوم - "ضربه" با سمت غلاف چکش بازی می کند. یک مشکل خاص ترکیب گزینه های بافت مختلف در دست چپ و راست به طور همزمان است. مجری باید دست ها را هماهنگ کند، هر دو صدایی را که عملکردهای متفاوتی را انجام می دهند، بشنود و رهبری کند. در تسلط بر عناصر ارائه چند صدایی مواد موسیقی. این برای نوازندگان سنج دشوار است، زیرا آنها بیشتر یک یا دو صدایی که تک نواز هستند می نوازند. نوازندگان سنتور بلاروسی بر روش های مختلف تولید صدا تسلط دارند، آنها را به طرز ماهرانه ای ترکیب و در آثار موسیقی دوره ها، سبک ها و ژانرهای مختلف به کار می برند.

ویدئو: سنج روی ویدئو + صدا

با تشکر از این فیلم ها، می توانید با ساز آشنا شوید، بازی واقعی را روی آن تماشا کنید، به صدای آن گوش دهید، ویژگی های تکنیک را احساس کنید:

فروش: کجا خرید/سفارش کنیم؟

دایره المعارف هنوز حاوی اطلاعاتی در مورد مکان خرید یا سفارش این ساز نیست.