ریچارد واگنر چه نوشت؟ ریچارد واگنر: بیوگرافی، حقایق جالب، خلاقیت. آخرین دوره خلاقیت. بایروث

موسیقی ریچارد واگنر را به وجد می آورد و می ترساند. این نام توسط کسانی که نمی توانند فراموش کنند با انزجار تلفظ می شود: یکی از تحسین کنندگان آهنگساز هیتلر بود. و حتی اگر خود واگنر در زمان تصاحب خود توسط نازی‌ها مدت‌ها در گور بوده است، فوبیای ضد یهود او یک واقعیت غیرقابل انکار است که توسط جزوه‌های خودش مستند شده است. با این حال، حتی بدون تطبیق با ایدئولوژی، واگنر ساده ترین غذای معنوی نیست. اما آیا واگنر اینقدر تسخیر ناپذیر است؟ معلوم می شود که نه.

مستند واگنر و من به کارگردانی پاتریک مک گریدی کارگردان بریتانیایی علاقه واگنر را حتی برای کسی که فقط به صورت سطحی با میراث آهنگساز آشنا است و عادت دارد به پدیده بایروث، جایی که جشنواره سالانه واگنر در آن برگزار می‌شود، بیدار کند. به عنوان یک شر ضروری در دنیای موسیقی. چنین اثر معجزه آسایی این فیلم را می توان به راحتی توضیح داد: استفن فرای بازیگر و نویسنده مشهور بریتانیایی که در کودکی به واگنر علاقه مند شد، به عنوان یک راهنمای تور در امپراتوری موسیقی واگنر، تکنواز روی پرده است. فرای با چنان شور و شوق عفونی تماشاگر را هدایت می کند که چاره ای ندارد جز اینکه فوراً برای بایروث صف آرایی کند و حتی منتظر هفت سال اجتناب ناپذیر باشد (این به طور متوسط ​​است) تا بلیت اجرا را تهیه کند.

پشت صحنه تئاتر

خود استیون فرای قبل از فیلمبرداری این مستند هرگز به بایروث نرفته بود. اما سرخوشی واگنری ها شبیه سازی نشده است، حتی اگر در ابتدا این تصور به وجود بیاید که لذت گوشت گوساله فرای اغراق آمیز است. مانند یک کودک کوچک در یک شیرینی فروشی، نجیب زاده بی عیب و نقص از خوشحالی می درخشد، کف دست هایش را می مالد و با دیدن یادبودها و آثار واگنر تقریباً لب هایش را می لیسد. در طول فیلمبرداری، به او آزادی کامل داده شد تا در سالن تئاتر حرکت کند، جایی که مقدمات فصل در اوج بود و او با لذتی پنهان از این آزادی لذت می برد. از رختکن به رختکن، از اتاق تمرین به مغازه ماشین‌آلات صحنه‌سازی، و از آنجا به گودال ارکستر و روی صحنه می‌رود که حلقه برای اولین بار روی آن روی صحنه رفت.

استفن فرای پس از مطالعه تئاتر درون و بیرون، با نوه‌ی آهنگساز، که جشنواره بایروث را همراه با خواهر ناتنی‌اش اداره می‌کند، ملاقات می‌کند. دیوانه وار مشغول، یا حداقل ایجاد تصور اوا واگنر (اوا واگنر) به وضوح به مهمان بریتانیایی نبود. اما فرای او را رها نمی کند و پس از یک مصاحبه آشفته با او دست می فشارد و با خوشحالی واقعی در چشمانش می گوید: من واگنر را لمس کردم!

در رد پای واگنر

با این حال، نه تنها کنایه، این مستند را از زندگینامه های بی محتوا تلویزیونی متمایز می کند. استیون فرای یک یهودی است، بستگانش در آشویتس درگذشتند. بنابراین، این سؤال اجتناب ناپذیر است: آیا او حق دارد آهنگسازی را که هیتلر تحسین می کرد تحسین کند؟ و آیا چیزی در میراث واگنر وجود دارد که تسلیم شدن در برابر وسوسه انحلال در موسیقی را غیرممکن می کند و چشم بر زندگی نامه می بندد؟ این زیرمتن جدی و حتی تراژیک حضور «من» در عنوان فیلم را توضیح می دهد. شک استفن فرای به اندازه خوشحالی او صادقانه است: چگونه نویسنده "حلقه" و "تریستان و ایزولت" می تواند نژادپرست باشد؟

با پیروی از نقاط عطف کلیدی زندگی‌نامه واگنر، فیلم بیننده را از بایروث به سوئیس می‌برد، جایی که واگنر جوان دوازده سال را در تبعید سیاسی خودخواسته گذراند. سپس در مجاورت مونیخ، جایی که پادشاه لودویگ باواریا، تحسین‌کننده پرشور موسیقی واگنر و بشردوست سخاوتمند او، آهنگساز را از شر بدهی‌ها راحت کرد و آزادی خلاقیت نامحدودی برای او فراهم کرد. فرای می گوید: «از این دست حامیان بیشتری وجود خواهند داشت.

دوست داشتن یا دوست نداشتن؟

اما یکی از طرفداران واگنر می تواند کمتر باشد. هیتلر با خلق و خوی خوب ملودی های واگنر را سوت زد و او را ملزم کرد که "مایسترسینگر" را در آستانه کنگره های حزب در نورنبرگ بدهد و شاید همین ایده برگزاری راهپیمایی های توده ای شوم توسط اپرای واگنر به او پیشنهاد شد. . علاوه بر این، "پیشور" یک مهمان خوش آمد در بایروث بود ...

بهترین لحظه روز

در روسیه، جایی که گروه فیلم‌برداری دنباله‌روی واگنر بود که در سن پترزبورگ با یک خانه کامل اجرا کرد، استفن فرای با والری گرگیف، رهبر والکری و راین طلایی در تئاتر ماریینسکی صحبت کرد. استاد به بازدیدکننده بریتانیایی گفت: «اگر واگنر پس از تمام اتفاقات جنگ جهانی دوم در سن پترزبورگ روی صحنه می‌رود، پس می‌توان آن را در هر کشور دیگری در جهان روی صحنه برد.»

استفن فرای با تشویق، اما هنوز از شک و تردید خلاص نشده است، یک دیدار دیگر را انجام می دهد - به لندن، به آنیتا لاسکر-والفیش (آنیتا لاسکر-والفیش). او در نوجوانی به اردوگاه مرگ آشویتس ختم شد و تنها به این دلیل زنده ماند که ارکستر زندانیان که گوش ناظران را آرام می‌کردند (او به سوال فرای پاسخ می‌دهد "نه، نه با موسیقی واگنر") فقط فاقد ویولن سل بود. پس چه: آیا می توان واگنر را دوست داشت؟ چگونه می توانید این "غرش" را دوست داشته باشید؟ - پاسخ می دهد خانم مو خاکستری. اما تا آنجا که به طور کلی به موسیقی مربوط می شود، بالاتر از سیاست و ایدئولوژی است.

فرای در طول یک ساعت و نیمی که فیلم پخش می شود سعی می کند لکه عظیم نازیسم و ​​یهودستیزی را از ملیله زیبای موسیقی واگنری بشوید. معلوم شد که این غیرممکن است، اما آیا ملیله مقصر آسیب هایی است که به آن وارد شده است؟

آر. واگنر بزرگترین آهنگساز آلمانی قرن نوزدهم است که تأثیر بسزایی در توسعه نه تنها موسیقی سنت اروپایی، بلکه در کل فرهنگ هنری جهان داشت. واگنر آموزش سیستماتیک موسیقی دریافت نکرد و در پیشرفت خود به عنوان استاد موسیقی قاطعانه به خود متعهد است. نسبتاً زود، علایق آهنگساز، که کاملاً بر ژانر اپرا متمرکز بود، آشکار شد. واگنر از کارهای اولیه‌اش، اپرای عاشقانه The Fairies (1834) تا درام معمایی موزیکال پارسیفال (1882)، حامی سرسخت تئاتر موسیقی جدی باقی ماند که با تلاش‌های او تغییر شکل داد و به روز شد.

در ابتدا، واگنر به اصلاح اپرا فکر نکرد - او از سنت های تثبیت شده اجرای موسیقی پیروی کرد، به دنبال تسلط بر فتوحات پیشینیان خود بود. اگر در پریا، اپرای رمانتیک آلمانی، که توسط تیرانداز جادوی کی. ام. وبر بسیار درخشان ارائه شده بود، به یک الگو تبدیل شد، در اپرای ممنوعیت عشق (1836) او بیشتر توسط سنت های اپرای کمیک فرانسوی هدایت می شد. با این حال ، این کارهای اولیه او را به رسمیت نشناخت - واگنر در آن سالها زندگی سخت یک موسیقیدان تئاتر را رهبری کرد و در شهرهای مختلف اروپا سرگردان بود. مدتی در روسیه، در تئاتر آلمانی شهر ریگا (39-1837) کار کرد. اما واگنر ... مانند بسیاری از معاصران خود، جذب پایتخت فرهنگی اروپا در آن زمان شد که در آن زمان به عنوان پاریس شناخته شد. امیدهای درخشان آهنگساز جوان زمانی که با واقعیت ناخوشایند روبرو شد رنگ باخت و مجبور شد زندگی یک موسیقیدان خارجی فقیر را با مشاغل عجیب و غریب زندگی کند. تغییری برای بهتر شدن در سال 1842 اتفاق افتاد، زمانی که او به سمت Kapellmeister در خانه اپرای معروف در پایتخت زاکسن - درسدن دعوت شد. واگنر سرانجام این فرصت را پیدا کرد تا ساخته های خود را به تماشاگران تئاتر معرفی کند و سومین اپرای او، Rienzi (1840) شهرت ماندگاری به دست آورد. و این تعجب آور نیست، زیرا اپرای بزرگ فرانسه به عنوان الگویی برای این کار عمل کرد که برجسته ترین نمایندگان آن استادان شناخته شده G. Spontini و J. Meyerbeer بودند. علاوه بر این، آهنگساز دارای نیروهای اجرایی در بالاترین رتبه بود - خوانندگانی مانند تنور جی تیهاچک و خواننده و بازیگر بزرگ V. Schroeder-Devrient که در زمان خود به عنوان لئونورا در تنها اپرای ال. بتهوون "Fidelio" به شهرت رسید. ، در تئاتر او اجرا کرد.

3 اپرا در مجاورت دوره درسدن اشتراکات زیادی دارند. بنابراین، در هلندی پرنده (1841) که در آستانه حرکت به درسدن تکمیل شد، افسانه قدیمی در مورد یک ملوان سرگردان نفرین شده به خاطر جنایات قبلی، که تنها با عشق فداکار و خالص می تواند نجات یابد، زنده می شود. در اپرای Tannhäuser (1845)، آهنگساز به افسانه قرون وسطایی خواننده مین خوان که مورد لطف الهه بت پرست زهره قرار گرفت، روی آورد، اما برای این کار او نفرین کلیسای روم را به دست آورد. و سرانجام، در لوهنگرین (1848) - شاید محبوب ترین اپرای واگنر - یک شوالیه درخشان ظاهر می شود که به نام مبارزه با شر، تهمت و بی عدالتی از سرای آسمانی به زمین فرود آمد - جام مقدس.

در این اپراها ، آهنگساز هنوز از نزدیک با سنت های رمانتیسم در ارتباط است - قهرمانان او با انگیزه های متضاد از هم جدا می شوند ، هنگامی که صداقت و پاکی با گناه امیال زمینی ، اعتماد بی حد و حصر - فریب و خیانت مخالفت می کنند. کندی روایت با رمانتیسیسم نیز همراه است، زمانی که نه خود رویدادها مهم هستند، بلکه احساساتی هستند که در روح قهرمان غنایی بیدار می شوند. منشأ چنین نقش مهمی از مونولوگ ها و دیالوگ های گسترده بازیگران است که مبارزات درونی آمال و انگیزه های آنها را آشکار می کند ، نوعی "دیالکتیک روح" شخصیت برجسته انسانی.

اما واگنر حتی در طول سال‌های کار در دربار، ایده‌های جدیدی داشت. انگیزه اجرای آنها انقلابی بود که در سال 1848 در تعدادی از کشورهای اروپایی رخ داد و از زاکسن عبور نکرد. در درسدن بود که قیام مسلحانه ای علیه رژیم ارتجاعی سلطنتی به رهبری دوست واگنر، آنارشیست روسی M. Bakunin آغاز شد. واگنر با شور و شوق خاص خود در این قیام شرکت فعال داشت و پس از شکست آن مجبور به فرار به سویس شد. دوره دشواری در زندگی آهنگساز آغاز شد، اما برای کار او بسیار پربار.

واگنر مواضع هنری خود را بازاندیشی و درک کرد ، علاوه بر این ، وظایف اصلی را که به نظر او هنر در تعدادی از آثار نظری با آن روبرو بود تنظیم کرد (از جمله آنها ، رساله اپرا و درام - 1851 از اهمیت ویژه ای برخوردار است). او ایده های خود را در تترالوژی به یاد ماندنی "حلقه نیبلونگ" - کار اصلی تمام زندگی خود - تجسم بخشید.

اساس خلقت باشکوه، که به طور کامل 4 شب تئاتر را به صورت متوالی اشغال می کند، از داستان ها و افسانه هایی تشکیل شده بود که به دوران باستان بت پرستی باز می گردد - Nibelungenlied آلمانی، حماسه های اسکاندیناوی که در ادای بزرگ و جوان گنجانده شده است. اما اساطیر بت پرستی با خدایان و قهرمانانش برای آهنگساز وسیله ای برای شناخت و تحلیل هنری مسائل و تضادهای واقعیت بورژوازی معاصر شد.

محتوای چهار گانه، که شامل درام های موزیکال طلای راین (1854)، والکری (1856)، زیگفرید (1871) و مرگ خدایان (1874) است، بسیار چند وجهی است - شخصیت های متعددی در اپراها نقش آفرینی می کنند. به روابط پیچیده، حتی گاهی اوقات در یک مبارزه بی رحمانه و سازش ناپذیر. در میان آنها آلبریچ کوتوله شیطان صفت نیبلونگ است که گنج طلایی را از دختران راین می دزدد. صاحب گنج، که توانست حلقه ای از آن جعل کند، به او وعده قدرت بر جهان داده می شود. آلبریچ با خدای درخشان ووتان مخالفت می کند، که قدرت مطلقش توهمی است - او برده قراردادهایی است که خود منعقد کرده است و سلطه او بر آن استوار است. او با گرفتن حلقه طلایی از نیبلونگ، نفرین وحشتناکی را برای خود و خانواده اش به ارمغان می آورد که فقط یک قهرمان فانی که چیزی به او مدیون نیست می تواند او را نجات دهد. نوه خودش، زیگفرید زیرک و نترس، به چنین قهرمانی تبدیل می شود. او اژدهای هیولایی فافنر را شکست می دهد، حلقه مورد علاقه را تصاحب می کند، دوشیزه جنگجوی خفته برونهیلد را بیدار می کند، که توسط دریای آتشین احاطه شده است، اما می میرد، با پستی و فریب کشته می شود. همراه با او، دنیای قدیم، که در آن فریب، منفعت شخصی و بی عدالتی حاکم بود، نیز در حال مرگ است.

طرح بزرگ واگنر نیازمند ابزارهای اجرایی کاملاً جدید و پیش از این ناشناخته بود، اصلاحات اپرایی جدید. آهنگساز تقریباً به طور کامل ساختار اعداد آشنا را رها کرد - از آریاهای کامل ، گروه های کر و گروه. در عوض، آنها مونولوگ ها و دیالوگ های گسترده شخصیت ها را به صدا در می آوردند که در ملودی بی پایان اجرا می شد. آوازهای گسترده در آنها با دکلماسیون در بخش های آوازی نوع جدیدی ادغام شد که در آن کانتیله آهنگین و ویژگی گفتار جذاب به طور نامفهومی ترکیب شده بود.

ویژگی اصلی اصلاحات اپرای واگنری با نقش ویژه ارکستر مرتبط است. او خود را فقط به حمایت از ملودی آواز محدود نمی کند، بلکه خط خود را رهبری می کند، حتی گاهی اوقات به جلو صحبت می کند. علاوه بر این، ارکستر حامل معنای کنش می شود - در آن است که مضامین اصلی موسیقی اغلب به صدا در می آیند - لایتموتیف ها، که به نماد شخصیت ها، موقعیت ها و حتی ایده های انتزاعی تبدیل می شوند. لایتموتیف‌ها به آرامی به یکدیگر منتقل می‌شوند، در صدای همزمان ترکیب می‌شوند، دائماً تغییر می‌کنند، اما هر بار توسط شنونده که کاملاً بر معنای معنایی اختصاص داده شده به ما تسلط دارد، تشخیص داده می‌شوند. در مقیاس بزرگ‌تر، درام‌های موزیکال واگنری به صحنه‌های گسترده و نسبتاً کاملی تقسیم می‌شوند که در آن امواج وسیعی از فراز و نشیب‌های احساسی، افزایش و سقوط تنش وجود دارد.

واگنر اجرای طرح بزرگ خود را در سالهای مهاجرت سوئیس آغاز کرد. اما عدم امکان کامل دیدن ثمرات قدرت تایتانیک، واقعاً بی‌نظیر و کار خستگی ناپذیر او روی صحنه حتی چنین کارگر بزرگی را شکست - ترکیب تترالوژی برای سال‌ها قطع شد. و فقط یک پیچ غیرمنتظره از سرنوشت - حمایت پادشاه جوان باواریا، لودویگ، نیروی جدیدی به آهنگساز دمید و به او کمک کرد تا شاید به یاد ماندنی ترین خلاقیت هنر موسیقی را که نتیجه تلاش یک نفر بود، تکمیل کند. . برای تولید تترالوژی، در شهر بایروث باواریا ساخته شد، جایی که کل تترالوژی برای اولین بار در سال 1876 دقیقاً همانطور که واگنر قصد داشت اجرا شد.

علاوه بر حلقه نیبلونگ، واگنر در نیمه دوم قرن نوزدهم خلق کرد. 3 کار سرمایه دیگر. این اپرای "تریستان و ایزولد" (1859) است - سرودی پرشور برای عشق ابدی، که در افسانه های قرون وسطایی خوانده می شود، با پیشگویی های نگران کننده رنگ آمیزی شده است، با احساس اجتناب ناپذیر بودن یک نتیجه مرگبار. و همراه با چنین آهنگسازی غوطه ور در تاریکی، نور خیره کننده جشنواره فولکلور که تاجگذاری اپرای استادان نورنبرگ (1867) را برپا کرد، جایی که در رقابتی آزاد از خوانندگان، شایسته ترین، مشخص شده با یک هدیه واقعی، برنده می شود و خود. -متوسط ​​بودن راضی و احمقانه فضولانه شرمنده است. و سرانجام، آخرین ساخته استاد - "پارسیفال" (1882) - تلاشی برای نمایش موسیقایی و صحنه ای آرمانشهر برادری جهانی ، جایی که قدرت به ظاهر شکست ناپذیر شر شکست خورد و خرد ، عدالت و پاکی حاکم شد.

واگنر در موسیقی اروپای قرن نوزدهم موقعیت کاملاً استثنایی داشت - نام آهنگسازی که تحت تأثیر او قرار نگرفت دشوار است. اکتشافات واگنر بر توسعه تئاتر موزیکال در قرن بیستم تأثیر گذاشت. - آهنگسازان از آنها درس هایی آموختند، اما سپس به روش های مختلف حرکت کردند، از جمله مواردی که برخلاف آنچه توسط موسیقیدان بزرگ آلمانی بیان شده بود.

ام. تاراکانوف

ارزش واگنر در تاریخ فرهنگ موسیقی جهان. تصویر ایدئولوژیک و خلاقانه او

واگنر یکی از آن هنرمندان بزرگی است که آثارش تأثیر زیادی در توسعه فرهنگ جهانی داشته است. نبوغ او جهانی بود: واگنر نه تنها به عنوان نویسنده خلاقیت های برجسته موسیقی، بلکه به عنوان یک رهبر ارکستر فوق العاده مشهور شد که همراه با برلیوز، بنیانگذار هنر مدرن رهبری بود. او یک شاعر و نمایشنامه نویس با استعداد - خالق لیبرتو اپراهایش - و یک روزنامه نگار با استعداد، نظریه پرداز تئاتر موسیقی بود. چنین فعالیت همه‌جانبه‌ای، همراه با انرژی جوشان و اراده‌ی غول‌پیکر در بیان اصول هنری او، توجه عمومی را به شخصیت و موسیقی واگنر جلب کرد: دستاوردهای ایدئولوژیک و خلاقانه‌اش بحث‌های داغی را هم در زمان حیات آهنگساز و هم پس از مرگش برانگیخت. آنها تا به امروز فروکش نکرده اند.

پی. آی چایکوفسکی گفت: "به عنوان یک آهنگساز، بی شک واگنر یکی از برجسته ترین شخصیت های نیمه دوم این دوره است (یعنی نوزدهم. - M. D.) قرن ها، و تأثیر او بر موسیقی بسیار زیاد است.» این تأثیر چند جانبه بود: نه تنها به تئاتر موزیکال، جایی که واگنر بیش از همه به عنوان نویسنده سیزده اپرا کار کرد، بلکه به ابزارهای بیانی هنر موسیقی نیز گسترش یافت. سهم واگنر در زمینه سمفونیزم برنامه نیز قابل توجه است.

N. A. Rimsky-Korsakov ادعا کرد: "... او به عنوان یک آهنگساز اپرا عالی است." A.N. Serov نوشت: "اپراهای او ... وارد مردم آلمان شد، به شیوه خود به یک گنجینه ملی تبدیل شد، نه کمتر از اپراهای وبر یا آثار گوته یا شیلر." "او دارای هدیه ای عالی از شعر ، خلاقیت قدرتمند بود ، تخیل او بسیار زیاد بود ، ابتکار او قوی بود ، مهارت هنری او عالی بود ..." - اینگونه است که V.V. Stasov بهترین جنبه های نبوغ واگنر را مشخص می کند. موسیقی این آهنگساز برجسته، به گفته سروف، "افق های ناشناخته و بی کران" را در هنر گشود.

با ادای احترام به نبوغ واگنر، شجاعت متهورانه او به عنوان یک هنرمند مبتکر، چهره های برجسته موسیقی روسیه (عمدتاً چایکوفسکی، ریمسکی-کورساکوف، استاسوف) برخی از روندهای کار او را مورد انتقاد قرار دادند که توجه را از وظایف تصویرسازی واقعی منحرف می کرد. زندگی اصول کلی هنری واگنر و دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی او در تئاتر موزیکال مورد انتقاد شدیدی قرار گرفت. چایکوفسکی به اختصار و به درستی این را گفت: «در حالی که آهنگساز را تحسین می‌کنم، با کیش نظریه‌های واگنری همدلی چندانی ندارم». ایده های مورد علاقه واگنر، تصاویر کارهای اپرایی او و روش های تجسم موسیقی آنها نیز مورد مناقشه قرار گرفت.

با این حال، همراه با انتقادات بجا، مبارزه شدید برای اثبات هویت ملی روسیتئاتر موزیکال بسیار متفاوت از آلمانیهنر اپرا، گاهی اوقات باعث قضاوت های جانبدارانه می شود. در این رابطه، M. P. Mussorgsky بسیار به درستی اظهار داشت: "ما اغلب واگنر را سرزنش می کنیم و واگنر از این نظر قوی و قوی است که هنر را بررسی می کند و آن را می کشد ...".

کشمکش تلخ تری پیرامون نام و آرمان واگنر در کشورهای خارجی شکل گرفت. در کنار طرفداران مشتاقی که معتقد بودند از این پس تئاتر باید فقط در مسیر واگنری توسعه یابد، نوازندگانی نیز وجود داشتند که ارزش ایدئولوژیک و هنری آثار واگنر را کاملاً رد می کردند، در تأثیر او فقط پیامدهای زیانباری را برای تکامل هنر موسیقی می دیدند. واگنری ها و مخالفانشان در مواضع خصمانه آشتی ناپذیری ایستادند. آنها با بیان افکار و مشاهدات گاه منصفانه، این سوالات را با ارزیابی های مغرضانه خود اشتباه می گیرند تا اینکه به حل آنها کمک کنند. چنین دیدگاه های افراطی توسط آهنگسازان اصلی خارجی نیمه دوم قرن نوزدهم - وردی، بیزه، برامس - به اشتراک گذاشته نشد، اما حتی آنها، با تشخیص نبوغ واگنر، همه چیز را در موسیقی او قبول نکردند.

کار واگنر باعث ارزیابی های متضاد شد، زیرا نه تنها فعالیت چند جانبه او، بلکه شخصیت آهنگساز نیز با شدیدترین تضادها از هم پاشید. عذرخواهان و همچنین مخالفان واگنر، با برجسته کردن یک طرفه یکی از زوایای تصویر پیچیده خالق و انسان، تصوری تحریف شده از اهمیت او در تاریخ فرهنگ جهانی ارائه کردند. برای تعیین درست این معنا، باید شخصیت و زندگی واگنر را با همه پیچیدگی هایشان درک کرد.

یک گره دوگانه از تضادها مشخصه واگنر است. از یک سو، اینها تضادهای بین جهان بینی و خلاقیت است. البته نمی توان منکر ارتباطاتی شد که بین آنها وجود داشت، اما فعالیت آهنگسازواگنر به دور از همزمانی با فعالیت های واگنر - پربار نویسنده- انتشارات، که افکار ارتجاعی زیادی را در مورد مسائل سیاسی و مذهبی به ویژه در آخرین دوره زندگی خود بیان کرد. از سوی دیگر، دیدگاه های زیبایی شناختی و سیاسی-اجتماعی او به شدت متضاد است. واگنر که یک شورشی سرکش بود، قبلاً با جهان بینی بسیار گیج کننده ای به انقلاب 1848-1849 رسید. حتی در سال‌های شکست انقلاب که ایدئولوژی ارتجاعی آگاهی آهنگساز را با زهر بدبینی مسموم کرد، روحیه‌های سوبژکتیویستی را به وجود آورد و به استقرار اندیشه‌های ناسیونال-شوونیستی یا روحانیت منجر شد، همین‌طور باقی ماند. همه اینها نمی توانست در انبار متضاد جستجوهای ایدئولوژیک و هنری او منعکس نشود.

اما واگنر واقعاً از این نظر عالی است، علیرغم ذهنیدیدگاه‌های ارتجاعی، علی‌رغم بی‌ثباتی ایدئولوژیک، به طور عینیجنبه‌های اساسی واقعیت را در خلاقیت هنری منعکس کرد، تضادهای زندگی را - به شکل تمثیلی و تصویری - آشکار کرد، دنیای سرمایه‌داری دروغ و فریب را محکوم کرد، نمایش آرزوهای بزرگ معنوی، انگیزه‌های قدرتمند برای شادی و اعمال قهرمانانه محقق نشده را آشکار کرد. امیدهای شکسته هیچ یک از آهنگسازان دوره پس از بتهوون در کشورهای خارجی قرن نوزدهم نتوانست مجموعه بزرگی از مسائل داغ زمان ما را مانند واگنر مطرح کند. بنابراین، او به "حاکم افکار" چندین نسل تبدیل شد و کار او مشکل بزرگ و هیجان انگیز فرهنگ مدرن را جذب کرد.

واگنر پاسخ روشنی به سؤالات حیاتی که مطرح کرد نمی داد، اما شایستگی تاریخی او در این است که آنها را به شدت مطرح کرد. او قادر به انجام این کار بود زیرا در تمام فعالیت های خود با نفرتی پرشور و آشتی ناپذیر از ستم سرمایه داری نفوذ می کرد. واگنر هر چه در مقالات تئوریک بیان می کرد، از هر دیدگاه سیاسی ارتجاعی که دفاع می کرد، همیشه در کنار کسانی بود که به دنبال استفاده فعال از نیروهای خود در بیان یک اصل متعالی و انسانی در زندگی بودند، در مقابل کسانی که غرق در باتلاق، رفاه خرده بورژوایی و منافع شخصی. و شاید هیچ کس دیگری با چنین اقناع و قدرت هنری در نشان دادن تراژدی زندگی مدرن مسموم شده توسط تمدن بورژوایی موفق نبوده باشد.

جهت گیری آشکار ضد سرمایه داری به کار واگنر اهمیت پیشروی عظیمی می بخشد، اگرچه او نتوانست پیچیدگی کامل پدیده هایی را که به تصویر کشیده است درک کند.

واگنر آخرین نقاش اصلی رمانتیک قرن نوزدهم است. ایده ها، مضامین، تصاویر عاشقانه در آثار او در سال های پیش از انقلاب تثبیت شد. آنها بعدها توسط او توسعه یافتند. پس از انقلاب 1848، بسیاری از برجسته ترین آهنگسازان، تحت تأثیر شرایط اجتماعی جدید، در نتیجه افشای شدیدتر تضادهای طبقاتی، به موضوعات دیگر روی آوردند و در پوشش خود به مواضع واقع بینانه روی آوردند (بارزترین نمونه این وردی است). اما واگنر یک رمانتیک باقی ماند، اگرچه ناسازگاری ذاتی او در این واقعیت نیز منعکس شد که در مراحل مختلف فعالیت او، ویژگی های رئالیسم و ​​سپس، برعکس، رمانتیسیسم ارتجاعی، فعال تر در او ظاهر شد.

این تعهد به موضوع رمانتیک و ابزار بیان آن، او را در جایگاه ویژه ای در میان بسیاری از معاصران خود قرار داد. خصوصیات فردی شخصیت واگنر، برای ابد ناراضی، بی قرار، نیز تحت تأثیر قرار می گیرد.

زندگی او مملو از فراز و نشیب های غیرمعمول، احساسات و دوره های ناامیدی بی حد و حصر است. برای پیشبرد ایده های نوآورانه ام باید بر موانع بی شماری غلبه می کردم. سال‌ها و گاه ده‌ها سال می‌گذرد تا او بتواند آهنگ‌های ساخته‌های خودش را بشنود. برای کار کردن در این شرایط سخت به شیوه ای که واگنر کار می کرد، باید عطش غیرقابل ابداع خلاقیت داشت. خدمت به هنر محرک اصلی زندگی او بود. (واگنر با افتخار گفت: "من برای کسب درآمد نیستم، بلکه برای خلق کردن وجود دارم." به همین دلیل است که با وجود اشتباهات و شکست های ظالمانه ایدئولوژیک، با تکیه بر سنت های مترقی موسیقی آلمان، به چنین نتایج هنری برجسته ای دست یافت: او به پیروی از بتهوون، قهرمانی جسارت بشری را مانند باخ، با ثروت شگفت انگیزی از سایه ها سرود، دنیای تجربیات معنوی بشر و با پیروی از مسیر وبر، تصاویری از افسانه ها و داستان های عامیانه آلمانی را در موسیقی مجسم کرد، تصاویری باشکوه از طبیعت خلق کرد. چنین تنوع راه حل های ایدئولوژیک و هنری و دستیابی به استادی از ویژگی های بهترین آثار ریچارد واگنر است.

مضامین، تصاویر و طرح های اپراهای واگنر. اصول دراماتورژی موسیقی. ویژگی های زبان موسیقی

واگنر به عنوان یک هنرمند در شرایط خیزش اجتماعی آلمان قبل از انقلاب شکل گرفت. او در این سال‌ها نه تنها دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی خود را رسمیت داد و راه‌هایی را برای دگرگونی تئاتر موزیکال ترسیم کرد، بلکه دایره‌ای از تصاویر و طرح‌های نزدیک به خود را تعریف کرد. در دهه 40، همزمان با تانهاوزر و لوهنگرین، بود که واگنر برنامه‌های تمام اپراهایی را که در دهه‌های بعد روی آنها کار کرد، در نظر گرفت. (استثناء تریستان و پارسیفال است که ایده آنها در سالهای شکست انقلاب به بلوغ رسیده است؛ این امر تأثیر شدیدتر حالات بدبینانه را نسبت به آثار دیگر توضیح می دهد).. او عمدتاً برای این آثار از افسانه ها و داستان های عامیانه مطالب می گرفت. مطالب آنها اما در خدمت او بود اولیهنقطه برای خلاقیت مستقل، و نه نهاییهدف واگنر در تلاش برای تأکید بر افکار و حالات نزدیک به دوران مدرن، منابع شعر عامیانه را در معرض پردازش آزاد قرار داد، آنها را مدرن کرد، زیرا به گفته او، هر نسل تاریخی می تواند در اسطوره بیابد. منموضوع. زمانی که ایده‌های سوبژکتیویستی بر معنای عینی افسانه‌های عامیانه چیره شد، حس سنجش هنری و درایت به او خیانت کرد، اما در بسیاری از موارد، هنگام مدرن کردن طرح‌ها و تصاویر، آهنگساز موفق شد حقیقت حیاتی شعر عامیانه را حفظ کند. آمیختگی چنین گرایش های متفاوتی یکی از بارزترین ویژگی های دراماتورژی واگنری است، هم نقاط قوت و هم ضعف آن. با این حال، با اشاره به حماسهتوطئه ها و تصاویر، واگنر به سمت آنها گرایش پیدا کرد روانشناسیتفسیر - این به نوبه خود باعث ایجاد یک مبارزه شدید بحث برانگیز بین اصول "زیگفرید" و "تریستانی" در کار او شد.

واگنر به افسانه های باستانی و تصاویر افسانه ای روی آورد زیرا توطئه های تراژیک بزرگی در آنها یافت. او کمتر به موقعیت واقعی دوران باستان دور یا گذشته تاریخی علاقه مند بود، اگرچه در اینجا به دستاوردهای زیادی دست یافت، به ویژه در کتاب استادان نورنبرگ، که در آن گرایش های واقع گرایانه بارزتر بود. اما بیش از همه، واگنر به دنبال نشان دادن درام احساسی شخصیت های قوی بود. مبارزه حماسی مدرن برای خوشبختیاو پیوسته در تصاویر و طرح های مختلف اپراهای خود تجسم می یابد. این هلندی پرنده است که سرنوشت رانده می شود، وجدان او را عذاب می دهد و مشتاقانه رویای صلح را می بیند. این Tannhäuser است که در اثر اشتیاق متناقض برای لذت نفسانی و برای یک زندگی اخلاقی و خشن از هم پاشیده شده است. این لوهنگرین است، طرد شده، توسط مردم درک نشده است.

کشمکش زندگی از دیدگاه واگنر پر از تراژدی است. شور تریستان و ایزولد را می سوزاند. السا (در لوهنگرین) با شکستن حرام معشوقش می میرد. تراژیک شخصیت غیرفعال ووتان است که با دروغ و فریب به قدرتی توهمی دست یافت که باعث اندوه مردم شد. اما سرنوشت حیاتی ترین قهرمان واگنر، زیگموند، نیز غم انگیز است. و حتی زیگفرید، به دور از طوفان های درام های زندگی، این فرزند ساده لوح و قدرتمند طبیعت، محکوم به مرگی غم انگیز است. همه جا و همه جا - جست و جوی دردناک برای خوشبختی، میل به انجام کارهای قهرمانانه، اما برای تحقق بخشیدن به آنها داده نشد - دروغ و فریب، خشونت و فریب زندگی را در هم پیچیده کرد.

به عقیده واگنر، رستگاری از رنج ناشی از میل پرشور به خوشبختی در عشق فداکارانه است: این بالاترین تجلی اصل انسانی است. اما عشق نباید منفعل باشد - زندگی در موفقیت تأیید می شود. بنابراین، دعوت لوهنگرین - مدافع متهم بی گناه السا - مبارزه برای حقوق فضیلت است. شاهکار ایده آل زندگی زیگفرید است، عشق به برونهیلد او را به اعمال قهرمانانه جدید فرا می خواند.

همه اپراهای واگنر، از آثار بالغ دهه 1940 شروع می‌شوند، دارای ویژگی‌های اشتراک ایدئولوژیک و وحدت مفهوم موسیقی و دراماتیک هستند. انقلاب ۱۸۴۸-۱۸۴۹ نقطه عطف مهمی در تکامل ایدئولوژیک و هنری آهنگساز بود و ناهماهنگی آثار او را تشدید کرد. اما اساساً جوهر جستجوی ابزاری برای تجسم دایره ای مشخص و پایدار از ایده ها، مضامین و تصاویر بدون تغییر باقی مانده است.

واگنر در اپراهایش نفوذ کرد وحدت بیان دراماتیک، که او عمل را در یک جریان پیوسته و پیوسته آشکار کرد. تقویت اصل روانشناختی، تمایل به انتقال صادقانه فرآیندهای زندگی ذهنی، چنین تداومی را ایجاب می کرد. واگنر در این تلاش تنها نبود. بهترین نمایندگان هنر اپرا قرن نوزدهم - کلاسیک های روسی، وردی، بیزه، اسمتانا - هر کدام به روش خود به همین نتیجه رسیدند. اما واگنر، با ادامه آنچه که سلف بلافصل او در موسیقی آلمان، وبر، بیان کرد، به طور مداوم اصول را توسعه داد. از طریقتوسعه در ژانر موسیقی و درام. او اپیزودهای مجزا، صحنه‌ها، حتی نقاشی‌ها را در یک کنش آزادانه با هم ادغام کرد. واگنر ابزار بیان اپرایی را با فرم های مونولوگ، دیالوگ و سازه های بزرگ سمفونیک غنی کرد. اما با توجه بیشتر و بیشتر به به تصویر کشیدن دنیای درونی شخصیت ها با به تصویر کشیدن لحظات منظره و تأثیرگذار ظاهری، ویژگی هایی از ذهنیت گرایی و پیچیدگی روانی را در موسیقی خود وارد کرد که به نوبه خود پرحرفی را به وجود آورد، فرم را از بین برد و آن را شل کرد. بی شکل همه اینها ناهماهنگی دراماتورژی واگنری را تشدید کرد.

یکی از ابزارهای مهم بیان آن، سیستم لایت موتیف است. این واگنر نبود که آن را اختراع کرد: موتیف‌های موسیقی که تداعی‌های خاصی را با پدیده‌های خاص زندگی یا فرآیندهای روان‌شناختی برمی‌انگیخت، توسط آهنگسازان انقلاب فرانسه در پایان قرن هجدهم توسط وبر و مایربیر و در زمینه موسیقی سمفونیک مورد استفاده قرار گرفت. توسط برلیوز، لیست و دیگران. اما واگنر با اسلاف و معاصران خود در استفاده گسترده تر و مداوم تر از این سیستم متفاوت است. (واگنری‌های متعصب مطالعه این موضوع را تا حد زیادی به هم زدند، و سعی کردند به هر موضوعی، حتی نوبت‌های لحنی، اهمیت لایت‌موتیف بدهند، و به همه لایت‌موتیف‌ها، صرفنظر از اینکه مختصر باشند، محتوای تقریباً جامعی ارائه دهند.).

هر اپرای بالغ واگنر حاوی بیست و پنج تا سی لایتموتیف است که در تار و پود موسیقی نفوذ می کند. (با این حال، در اپراهای دهه 1940، تعداد لایتموتیف ها از 10 تجاوز نمی کند.). او آهنگسازی اپرا را با توسعه مضامین موسیقی آغاز کرد. بنابراین، به عنوان مثال، در اولین طرح های "حلقه نیبلونگن" یک راهپیمایی تشییع جنازه از "مرگ خدایان" به تصویر کشیده شده است که، همانطور که گفته شد، مجموعه ای از مهمترین مضامین قهرمانانه چهار گانه را در بر می گیرد. اول از همه ، اورتور برای The Meistersingers نوشته شده است - موضوع اصلی اپرا و غیره را در بر می گیرد.

تخیل خلاق واگنر در ابداع مضامین زیبایی و شکل پذیری قابل توجه، که در آن بسیاری از پدیده های اساسی زندگی منعکس و تعمیم می یابد، پایان ناپذیر است. اغلب در این مضامین ترکیبی ارگانیک از اصول بیانی و تصویری ارائه می شود که به عینیت بخشیدن به تصویر موسیقی کمک می کند. در اپراهای دهه 1940، ملودی ها گسترش یافته اند: در مضامین-تصاویر پیشرو، جنبه های مختلف پدیده ها ترسیم شده است. این روش شخصیت‌پردازی موسیقایی در آثار بعدی نیز حفظ شده است، اما اعتیاد واگنر به فلسفه‌پردازی مبهم گاهی اوقات باعث ایجاد لایت‌موتیف‌های غیرشخصی می‌شود که برای بیان مفاهیم انتزاعی طراحی شده‌اند. این نقوش کوتاه، خالی از گرمای نفس انسان، ناتوان از تکامل و هیچ ارتباط درونی با یکدیگر نیستند. بنابراین همراه با تم-تصاویربوجود امدن تم ها - نمادها.

بر خلاف دومی، بهترین مضامین اپراهای واگنر به طور جداگانه در سرتاسر اثر زندگی نمی‌کنند، آنها شکل‌بندی‌های تغییرناپذیر و متفاوت را نشان نمی‌دهند. بلکه برعکس. ویژگی‌های مشترکی در انگیزه‌های اصلی وجود دارد و با هم مجموعه‌های موضوعی خاصی را تشکیل می‌دهند که سایه‌ها و درجه‌بندی‌هایی از احساسات یا جزئیات یک تصویر واحد را بیان می‌کنند. واگنر مضامین و موتیف های مختلف را از طریق تغییرات ظریف، مقایسه یا ترکیب آنها به طور همزمان گرد هم می آورد. ریمسکی-کورساکوف نوشت: «کار آهنگساز روی این نقوش واقعاً شگفت‌انگیز است.

روش دراماتیک واگنر، اصول سمفونی سازی موسیقی اپرا تأثیری بدون شک بر هنر زمان بعدی داشت. بزرگترین آهنگسازان تئاتر موسیقی در نیمه دوم قرن 19 و 20 تا حدودی از دستاوردهای هنری سیستم لایت موتیف واگنری استفاده کردند، اگرچه افراط و تفریط آن را نپذیرفتند (به عنوان مثال، اسمتانا و ریمسکی-کورساکوف، پوچینی). و پروکوفیف).

تفسیر آغاز آوازی در اپراهای واگنر نیز با اصالت مشخص می شود.

او در مبارزه با ملودی سطحی و بی خاصیت به معنای دراماتیک، استدلال کرد که موسیقی آوازی باید بر اساس بازتولید لحن ها یا، به گفته واگنر، لهجه های گفتار باشد. او نوشت: «ملودی دراماتیک در شعر و زبان پشتیبانی می‌کند». هیچ نکته اساسی در این بیانیه وجود ندارد. در طول قرن های هجدهم تا نوزدهم، بسیاری از آهنگسازان به منظور به روز رسانی ساختار آهنگی آثار خود (به عنوان مثال، گلوک، موسورگسکی) به تجسم آهنگ های گفتاری در موسیقی روی آوردند. بیانیه عالی واگنری چیزهای جدیدی را وارد موسیقی قرن نوزدهم کرد. از این پس بازگشت به الگوهای قدیمی ملودی اپرایی غیرممکن بود. وظایف خلاقانه بی سابقه ای در برابر خوانندگان - اجراکنندگان اپراهای واگنر پدید آمد. اما، بر اساس مفاهیم نظری انتزاعی خود، او گاهی اوقات به طور یک طرفه بر عناصر دکلمه ای به ضرر آهنگ ها تأکید می کرد و توسعه اصل آوازی را تابع توسعه سمفونیک می کرد.

البته بسیاری از صفحات اپراهای واگنر با ملودی آوازی کامل و متنوع اشباع شده است که بهترین سایه های بیانی را منتقل می کند. اپراهای دهه 40 سرشار از چنین ملودیزی هستند، که در میان آنها هلندی پرنده به خاطر انبار آهنگ های محلی و لوهنگرین به خاطر ملودی بودن و گرمای دلش برجسته است. اما در کارهای بعدی، به ویژه در "والکری" و "مایسترسینگر"، بخش آوازی دارای محتوای عالی است، نقش اصلی را به دست می آورد. می توان «آهنگ بهاری» زیگموند، مونولوگ در مورد شمشیر نوتونگ، دوئت عاشقانه، گفتگوی برونهیلده و زیگموند، خداحافظی ووتان را به یاد آورد. در "Meistersingers" - آهنگ های والتر، مونولوگ های ساکس، آهنگ های او در مورد حوا و فرشته کفاش، یک پنج نفر، گروه های کر محلی. علاوه بر این - آهنگ های جعل شمشیر (در اپرای "زیگفرید")؛ داستان زیگفرید در شکار، مونولوگ در حال مرگ برونهیلد ("مرگ خدایان") و غیره. اما صفحاتی از موسیقی نیز وجود دارد که بخش آوازی یا انباری غلوآمیز پیدا می کند، یا برعکس، تنزل یافته است. به نقش یک زائده اختیاری برای بخش ارکستر. چنین نقض تعادل هنری بین اصول آوازی و ساز، مشخصه ناسازگاری درونی دراماتورژی موسیقی واگنری است.

دستاوردهای واگنر به عنوان یک سمفونیست، که اصول برنامه نویسی را در آثار خود به طور مداوم تأیید می کرد، غیرقابل انکار است. اوورتورها و معرفی های ارکستری او (واگنر چهار اورتور اپرایی (به اپراهای رینزی، هلندی پرنده، تانهاوزر، دی مایسترسینگرها) و سه مقدمه ارکسترال کامل شده از نظر معماری (لوهنگرین، تریستان، پارسیفال) خلق کرد.)به گفته ریمسکی-کورساکوف، فواصل سمفونیک و نقاشی‌های تصویری متعدد، «غنی‌ترین ماده برای موسیقی بصری است، و در جایی که بافت واگنر برای یک لحظه مناسب است، در آنجا با شکل‌پذیری بسیار عالی و قدرتمند است. از تصاویر او، به لطف بی نظیر، ابزار و بیان مبتکرانه آن. چایکوفسکی به همان اندازه موسیقی سمفونیک واگنر را بسیار مورد توجه قرار داد و در آن به "سازگاری بی سابقه زیبا"، "غنای شگفت انگیز پارچه هارمونیک و چند صدایی" اشاره کرد. وی. استاسوف، مانند چایکوفسکی یا ریمسکی-کورساکوف، که کارهای اپرایی واگنر را به خاطر چیزهای زیادی محکوم می‌کرد، نوشت که ارکستر او «نو، غنی، اغلب از نظر رنگ، در شعر و در جذابیت قوی‌ترین و در عین حال لطیف‌ترین بود. و رنگهای جذاب .. .".

قبلاً در کارهای اولیه دهه 40، واگنر به درخشش، پری و غنای صدای ارکستر دست یافت. یک ترکیب سه گانه (در "حلقه نیبلونگ" - چهارگانه) معرفی کرد. از دامنه سیم ها به طور گسترده تر استفاده می کند، به خصوص به دلیل رجیستر بالایی (تکنیک مورد علاقه او چینش بالای آکوردهای رشته تقسیم بندی است). به سازهای برنجی هدف ملودیکی داد (مانند همصدایی قدرتمند سه ترومپت و سه ترومبون در تکرار اورتور تانهاوزر، یا یکصداهای برنجی روی پس‌زمینه هارمونیک متحرک زه‌ها در Ride of the Valkyries و Incantations of Fire و غیره). . واگنر با آمیختن صدای سه گروه اصلی ارکستر (زه، چوب، مس) به تنوع انعطاف پذیر و پلاستیکی پارچه سمفونیک دست یافت. مهارت بالا در مقابله با گوش به او در این امر کمک کرد. علاوه بر این، ارکستر او نه تنها رنگارنگ، بلکه مشخصه است و به شکلی حساس به رشد احساسات و موقعیت های نمایشی واکنش نشان می دهد.

واگنر در زمینه هارمونی نیز مبتکر است. در جستجوی قوی‌ترین جلوه‌های بیانی، او شدت گفتار موسیقی را افزایش داد، آن را با کروماتیسم‌ها، تغییرات، مجتمع‌های آکورد پیچیده اشباع کرد، با استفاده از مدولاسیون‌های جسورانه و خارق‌العاده، یک بافت پلی‌فونیک "چند لایه" ایجاد کرد. این جست‌وجوها گاهی اوقات به شدت سبکی بدیع منجر می‌شد، اما هرگز ویژگی آزمایش‌های غیرقابل توجیه هنری را به دست نمی‌آورد.

واگنر به شدت با جستجوی «ترکیب‌های موسیقی به خاطر خودشان، فقط به خاطر ظرافت ذاتی آنها» مخالفت کرد. او خطاب به آهنگسازان جوان، از آنها خواهش کرد که "هیچگاه جلوه های هارمونیک و ارکسترال را به یک هدف تبدیل نکنند." واگنر مخالف جسارت بی اساس بود، او برای بیان صادقانه احساسات و افکار عمیق انسانی مبارزه کرد و از این نظر با سنت های مترقی موسیقی آلمان ارتباط برقرار کرد و به یکی از برجسته ترین نمایندگان آن تبدیل شد. اما در طول زندگی طولانی و پیچیده هنری خود، گاه با افکار نادرست همراه می شد و از مسیر درست منحرف می شد.

بدون بخشش واگنر به خاطر هذیان هایش، با توجه به تناقضات قابل توجه در دیدگاه ها و خلاقیت های او، رد ویژگی های ارتجاعی در آنها، ما از هنرمند درخشان آلمانی که اصولاً و با قاطعیت از آرمان های خود دفاع کرد و فرهنگ جهانی را با خلاقیت های موسیقی قابل توجه غنا بخشید بسیار قدردانی می کنیم.

M. Druskin

اگر بخواهیم فهرستی از شخصیت‌ها، صحنه‌ها، لباس‌ها، اشیایی که در اپراهای واگنر به وفور یافت می‌شود تهیه کنیم، دنیایی افسانه‌ای در برابر ما ظاهر می‌شود. اژدها، کوتوله ها، غول ها، خدایان و نیمه خدایان، نیزه ها، کلاهخودها، شمشیرها، شیپورها، حلقه ها، شاخ ها، چنگ ها، پرچم ها، طوفان ها، رنگین کمان ها، قوها، کبوترها، دریاچه ها، رودخانه ها، کوه ها، آتش ها، دریاها و کشتی های روی آنها، پدیده های معجزه آسا و ناپدید شدن ها، کاسه های زهر و نوشیدنی های جادویی، لباس های مبدل، اسب های پرنده، قلعه های مسحور، قلعه ها، دعواها، قله های تسخیر ناپذیر، ارتفاعات بلند، پرتگاه های زیر آب و زمین، باغ های گل، جادوگران، قهرمانان جوان، موجودات شیطانی منزجر کننده برای همیشه، باکره و باکره زیبایی‌های جوان، کشیشان و شوالیه‌ها، عاشقان پرشور، حکیمان حیله‌گر، حاکمان و فرمانروایان قدرتمند، که از طلسم‌های وحشتناک رنج می‌برند... نمی‌توان گفت که جادو در همه جا حاکم است، جادوگری، و پس‌زمینه همیشگی همه چیز مبارزه بین خیر و شر، گناه و نجات، تاریکی و نور. برای توصیف همه اینها، موسیقی باید باشکوه باشد، پوشیده از لباس های مجلل، پر از جزئیات کوچک، مانند یک رمان واقع گرایانه بزرگ، الهام گرفته از فانتزی، که ماجراجویی و عاشقانه های جوانمردانه را تغذیه می کند که در آن هر چیزی ممکن است اتفاق بیفتد. حتی وقتی واگنر از رویدادهای معمولی، متناسب با مردم عادی می گوید، همیشه سعی می کند از زندگی روزمره دور شود: عشق، جذابیت های آن، تحقیر خطرات، آزادی شخصی نامحدود را به تصویر بکشد. همه ماجراها خود به خود برای او به وجود می آیند، و موسیقی طبیعی به نظر می رسد، طوری جریان می یابد که گویی هیچ مانعی در مسیرش وجود ندارد: قدرتی در آن وجود دارد که با بی علاقگی تمام زندگی ممکن را در بر می گیرد و آن را به یک معجزه تبدیل می کند. به آسانی و ظاهراً بدون تعارف از تقلید عاقلانه از موسیقی قبل از قرن نوزدهم به شگفت‌انگیزترین نوآوری‌ها، به موسیقی آینده می‌رود.

خانم ها با یک نابغه دمدمی مزاج مشکل داشتند.

با این وجود، زنان شگفت انگیز در طول زندگی واگنر در کنار او بودند: همسران، عاشقان، موزه ها.

«موسیقی یک زن است. قدرت تصور باید به اپرا وارد شود.»

ریچارد واگنر در اثر نظری خود اپرا و درام بیان کرد.

نه در مورد معاصران و معاصران فمینیستی، می‌توان گفت: تنها موسیقی «بارور شده توسط اندیشه خالق» می‌تواند «نغمه‌ای واقعی و حیاتی ایجاد کند».

هنر و زندگی برای واگنر جدایی ناپذیر بودند. و جای تعجب نیست که نه تنها قهرمانان اپراهای واگنر، بلکه دوستان واقعی او نیز مجبور بودند خود را وقف خدمت "انرژی خلاق" کنند.

زنان در کار و زندگی واگنر - سه سال پیش، حتی یک سمپوزیوم علمی ویژه در این زمینه برگزار شد.

تصویر خواهر

«زنانگی» یا «نمونه‌های اولیه زن»، همان‌طور که زندگی‌نامه‌نویس آهنگساز، یواخیم کوهلر، نویسنده آخرین تیتان، می‌گوید، از همان ابتدا به وفور در زندگی واگنر بازنمایی شده است.

به عبارت دیگر، واگنر در میان زنان بزرگ شد و در طول زندگی خود جامعه زنانه را به دوستی مردانه ترجیح داد.

او پنج خواهر داشت که بزرگترین آنها، یوهانا روزالیا، برای تربیت او بسیار بیشتر از مادرش یوهانا روزینا تلاش کرد.

او که یک هنرپیشه محبوب بود، از ریچارد در قصدش برای موسیقیدان شدن حمایت کرد، او را در مسیر واقعی راهنمایی کرد و در قلب او یک "فرشته" باقی ماند که مرگش (روزالیا در هنگام تولد اولین فرزندش در سال 1837 درگذشت) واگنر به شدت ماتم گرفت. دلایل زیادی وجود دارد که باور کنیم این تصویر خواهر است که در چهره های درخشان السا یا الیزابت زنده شده است.

مینا، همسر

واگنر از حدود 15 سالگی (و تا آخرین سال های زندگی) مرتباً عاشق می شود. بیشتر در بازیگران زن یا خواننده.

اولین رمان جدی او را به گروه تئاتر پریما دونا از ماگدبورگ ویلهلمینا یا مینا پلنر آورد که به طور تصادفی نقش "معشوقه اول" به او سپرده شد. آشنایی آنها در شهر آبگرم Bad Lauchstedt در سال 1834 اتفاق افتاد. ریچارد 22 ساله بود، مینا "از قبل" 25 ساله بود.

یک سال و نیم بعد آنها در کونیگزبرگ ازدواج کردند. به قول زندگی نامه نویسان، این ازدواج «یک سوء تفاهم متقابل» بود: مینا «تجربه» به دنبال ثبات بود، واگنر شیفته آرزوی ماجراجویی.

با این وجود ، این ازدواج 30 سال به طول انجامید و در طی آن مینا توانست با وجود همه چیز موقعیت "زن اصلی" را در زندگی ریچارد واگنر حفظ کند.

اگر در دهه‌های گذشته «واگنرولوژیست‌ها» به موضع خود واگنر پایبند بودند که ازدواج با مینا را به‌عنوان «اشتباه جوانی» انکار می‌کرد، امروز همسر اول، به اصطلاح، اصلاح شده است. مشخص است که واگنر به شدت در مورد برنامه های خلاقانه با همسرش بحث کرد، به ویژه، مفهوم اولیه اپرا پارسیفال همراه با او توسعه یافت.

ماتیلدا، میوز

ماتیلد وزندونک، همسر اوتو وزندونک، ستایشگر و بشردوست واگنر، به عنوان "عشق بزرگ" در زندگی واگنر شناخته می شود.

رابطه با یک خانم متاهل و همسر یک دوست ظاهراً ماهیت افلاطونی داشت، که آن را به ویژه از نظر عاطفی شدید - و خلاقانه ساخت.

با موجی از انرژی خلاق، طلای راین و والکری (این اپرا به ماتیلد وسندونک تقدیم شده است) ظاهر می شوند.

مثلث عشق با وسندونکس تا حد زیادی الهام بخش تریستان و ایزولد است.

در نهایت، پنج شعر ماتیلدا، که توسط آهنگساز عاشق موسیقی تنظیم شده است، چرخه آوازی "Wesendonck Lieder" را تشکیل می دهند که یکی از رساترین اظهارات عشق در تاریخ موسیقی است.

کوزیما، مهماندار در تپه سبز

رابطه با ماتیلدا وسندونک، به هر طریقی بدون چشم‌انداز، منجر به جدایی نهایی با مینا شد. در این لحظه دشوار است که ریچارد واگنر با زنی که نقش اصلی را در زندگی او بازی کرد، ملاقات می کند: کوزیما، دختر کنتس ماری داگوت و دوست واگنر، فرانتس لیست.

این واقعیت که کوزیما در زمان ملاقات با واگنر یک بانوی متاهل و مادر دو دختر بود و همچنین اینکه همسرش دوباره دوست واگنر و مروج کار او، رهبر ارکستر بود، مانع این رمان نشد. هانس فون بولو (Hans von Bülow).

بولو خود را به اظهار نظر محدود کرد:

"واگنر به عنوان یک مرد پست است، اما به عنوان یک خالق او بزرگ است."

کوزیما و ریچارد واگنر در سال 1870 ازدواج کردند و سه فرزند واگنر در این ازدواج به دنیا آمدند: دختران ایزولد و ایو و پسر و وارث زیگفرید که مدتها منتظرش بودند.

این کوزیما، یک همسر فداکار، یک ستایشگر مشتاق و یک مهماندار سخت کوش است که همه به یک شکل تبدیل شده اند، که تا حد زیادی مدیون تحقق ایده جشنواره بایروث هستیم.

او همچنین پس از مرگ واگنر در سال 1883 جشنواره را رهبری کرد و آن را به یک رویداد مذهبی در مقیاس جهانی تبدیل کرد. اما این داستان دیگری است.

در تاریخ اپرا نام های قابل توجه زیادی وجود دارد، اما یکی از آنها به عنوان سنگ مرز یا بهتر است یک حوضه آبخیز عمل می کند. ریچارد واگنر کل تاریخ اپرای جهان را - قبل و بعد از او - تقسیم کرد. آثار این آهنگساز آلمانی تغییراتی انقلابی در هنر اپرا به وجود آورد. ژانر اپرا پس از واگنر هرگز مانند قبل از او نخواهد بود.

ادوارد شوره، نویسنده و موسیقی شناس که آهنگساز را می‌شناخت، می‌گوید: «بسیاری از موسیقی‌دانان چنین ارزیابی‌های جنجالی و قطبی مانند ریچارد واگنر دریافت نکرده‌اند.» که از او دریافت کرد، او را مردی افراطی، غرور بیش از حد و خودپرستی بی حد و حصر، که مردم را در نظر می‌گرفت، به تصویر کشید. و فقط در حدی که به آنها نیاز داشت، اشیاء می کرد و نسبت به هر چیز دیگری بی تفاوت بود.

«آنچه نیچه درباره واگنر نوشته است نمی تواند ارزیابی درستی از واگنر به عنوان یک شاعر و متفکر به ما بدهد؛ آنچه نوردو درباره او در «انحطاط» خود گفته است، ما آن را مبتذل و بیهوده می دانیم. کونو فرانکه می‌گوید، - ادبیات آلمانی مدیون اولین اعلامیه پرانرژی آرمان‌های هنری آینده است، آرمان‌های پانتئیسم جمع‌گرا، «همچنین شایسته ارزیابی عینی‌تر و صحیح‌تر در روسیه است»، که در دسامبر 1904 در کتاب تأکید شد. پیشگفتار بر ترجمه روسی کتاب هانری لیشتنبرگر "ریچارد واگنر در مقام شاعر و متفکر" اس. سولوویف. شاید این شاعر سرگئی میخائیلوویچ سولوویف، برادرزاده فیلسوف و شاعر ولادیمیر سولوویف، پسر عموی دوم الکساندر بلوک بود. او ابراز تاسف کرد که چقدر کتابهای کمی درباره واگنر در روسیه وجود دارد.

و در آستانه سالگرد واگنر، بیوگرافی روسی این آهنگساز منتشر شد که بسیاری از شکاف های زندگی واگنر را پر خواهد کرد. نویسنده آن مارینا زالسکایا می نویسد: "جنجال ها در مورد آثار واگنر تا به حال فروکش نکرده است، که باعث لذت متعصبانه در برخی و رد مداوم در برخی دیگر می شود. نیازی به گفتن نیست که شخصیت خود آهنگساز نیز به همان اندازه متناقض و مبهم است؟ از یک سو، این شوالیه ای درخشان در زره درخشان است که زیبایی عشق ابدی را تجلیل می کند. از سوی دیگر، مردی که پیوندهای مقدس دوستی را زیر پا می گذارد و از احساس ابتدایی قدردانی محروم می شود. واگنر آهنگساز درخشان، اصلاح طلب است. فیلسوف، «شاعر و متفکر»، به تعبیر شایسته پژوهشگر عمیق آثارش، هانری لیشتنبرگر، و نیز خسیس خرده پا، طمع پول و همیشه از طلبکارانش فراری است.

متولد 22 مه 1813، کوچکترین فرزند خانواده واگنر در کلیسای سنت توماس لایپزیگ غسل تعمید داده شد، جایی که یوهان سباستین باخ بزرگ به مدت بیش از ربع قرن به عنوان خوانندار خدمت کرد. پدر ویلهلم ریچارد واگنر دقیقاً شش ماه پس از تولد چهارمین پسرش بر اثر تیفوس درگذشت. در آگوست 1814، مادرش دوباره با یک دوست قدیمی خانوادگی، بازیگر و نقاش لودویگ هاینریش کریستین گیر، که در واقع جایگزین پدر واگنر شد، ازدواج کرد. سال بعد، بازیگر دعوتنامه ای به تئاتر سلطنتی درسدن دریافت کرد و خانواده لایپزیگ را ترک کردند. پسر به نام ناپدری اش به مدرسه منصوب شد. واگنر در زندگی نامه خود نوشت: «بنابراین، رفقای دوران کودکی درسدن من مرا تا سن چهارده سالگی به نام ریچارد گیر می شناختند.» و تنها شش سال پس از مرگ ناپدری اش، ریچارد از "بادبادک" (نام خانوادگی) به زادگاهش بازگشت گیرهم آواز کلمه "بادبادک" - گایر) دوباره به یک "ارباب کالسکه" (واگنر) تبدیل شد.

منتقد ادبی مشهور آلمانی، تقریباً در بیوگرافی رسمی آهنگساز، پیشنهاد کرد که گیر ناپدری نبود، بلکه پدر خود ریچارد بود. بنیانگذار و رهبر انجمن واگنر در ریگا، کارل فردریش گلاسناپ، نتیجه گیری خود را بر اساس یک قسمت از زندگی آهنگساز انجام داد، زمانی که ریچارد، با نگاه کردن به پرتره گییر که در دفتر کارش آویزان شده بود، ناگهان شباهتی بین آنها پیدا کرد. پسرش زیگفرید و احتمالی "پدربزرگ". آهنگساز واقعاً با ناپدری خود صمیمیت معنوی داشت و ریچارد ناخودآگاه تلاش کرد تا مانند گیر باشد.

یکی دیگر از افرادی که تأثیر زیادی بر نبوغ آینده موسیقی گذاشت، کشیش وتزل بود که به مدت یک سال مربی ریچارد (در آن زمان گییر) بود. در مورد خلاقیت، آهنگساز جوان، اول از همه، تحت تأثیر بتهوون، K. M. Weber، Mozart و سپس G. A. Marschner قرار گرفت. و البته نباید فراموش کرد که ارنست تئودور آمادئوس هافمن نویسنده و نوازنده چقدر برای واگنر جوان نزدیک بود. برای استفاده از تعبیر گوته، "آه، دو روح در سینه بیمار من زندگی می کنند"، سپس در سینه سالم ریچارد احساساتی زندگی می کردند که با یکدیگر بیگانه نبودند. به موسیقی و خلاقیت ادبی. نوجوان 15 ساله واگنر که آموزش کلاسیک را دریافت کرده بود، تراژدی بزرگ "لوبالد و آدلاید" (Leubald und Adelaide) را نوشت. در آن، محققان تأثیر شکسپیر و گوته، به ویژه «گتز فون برلیشینگن» او را می بینند. نام قهرمان از «آدلاید» بتهوون وام گرفته شده است.

بستگان ریچارد نمایشنامه او را دوست نداشتند و او تصمیم گرفت برای آن موسیقی بنویسد. اما او هنوز دانش لازم را نداشت و مادرش به او اجازه نداد که به طور سیستماتیک دروس موسیقی بخواند. اولین سونات پیانو او د مینور(د مینور) واگنر در سال 1829 نوشت و به دنبال آن یک کوارتت زهی رشته ارشد(دی ماژور)، هنوز درک روشنی از قوانین ترکیب نداشته است. شکست یک اورتور دیگر او را مجبور کرد که به آماتوریسم در موسیقی پایان دهد. ریچارد از تئودور واینلیچ، خوانندۀ کلیسای سنت توماس، که در آنجا غسل تعمید یافت، درس های تئوری موسیقی خواند. ریچارد پس از تسلط بر موسیقی، شروع به نوشتن لیبرتو برای اپراهای خود خواهد کرد. این اولین بار زمانی اتفاق افتاد که هاینریش رودولف کنستانز لاوب، منتقد موسیقی، نویسنده آهنگساز و بعداً دوست آهنگساز، متن اپرای تمام شده خود، اپرای قهرمانانه Kosciuszko را به واگنر پیشنهاد کرد. اما آهنگساز، طبق اعتراف خود، "بلافاصله احساس کرد که Laube در مورد ماهیت بازتولید وقایع تاریخی اشتباه کرده است." پس از چندین درگیری با لاوب، ریچارد تصمیم گرفت که از این پس تمام لیبرتوهای اپراهایش را فقط خودش بنویسد. در آن زمان واگنر طرح داستان پریان کارلو گوزی «زن مار» را جایگزین آقایان میهن پرست کرد. او اپرای خود را «پریا» (Die Feen) نامیده است.

ویلهلم ریچارد واگنر (1813-1883) آهنگساز آلمانی بود که تأثیر زیادی بر فرهنگ موسیقی اروپا، به ویژه در ژانرهای سمفونیک و اپرا داشت. نظریه پرداز هنر، رهبر ارکستر، بزرگترین اصلاح کننده اپرا به حساب می آید. این نابغه جنجالی ترین در میان تمام آهنگسازانی که تا به امروز زندگی کرده اند نامیده می شود. برخی موسیقی او را تحسین می کنند، برخی دیگر از آن می ترسند. و حتی کسی نام واگنر را با انزجار تلفظ می کند و فقط به این دلیل که هیتلر تحسین کننده سرسخت کار او بود.

تولد و خانواده

ریچارد در 22 می 1813 در شهر لایپزیگ آلمان در خانواده یک مقام به دنیا آمد. در مجموع، واگنرها 9 فرزند داشتند، اما دو نفر از آنها در دوران نوزادی مردند. در سالی که ریچارد متولد شد، پدرش کارل فردریش واگنر به طور ناگهانی درگذشت، او تنها 43 سال داشت. سرپرست خانواده عاشقانه تئاتر را دوست داشت و آرزو می کرد که فرزندانش آینده خود را با این هنر پیوند دهند. تقریباً همه آنها به وصیت پدر خود عمل کردند و مسیر زندگی خلاقانه را انتخاب کردند.

دختر بزرگ روزالیا در شانزده سالگی در تئاتر لایپزیگ شروع به کار کرد و بعداً بازیگر شد. از ده سالگی، دومین دختر لوئیز شروع به اجرا روی صحنه کرد، که او نیز یک حرفه هنری را برای خود انتخاب کرد. دختر سوم ، کلارا ، قبلاً در سن شانزده سالگی به عنوان یک خواننده عالی شناخته شده بود ، این پس از اجرای موفق نقش سیندرلا در اپرای روسینی اتفاق افتاد. بزرگ‌ترین پسر در میان پسران واگنر، آلبرت، در ابتدا قرار بود زندگی خود را وقف پزشکی کند. اما پس از آن عشق به هنر غلبه کرد، او یک کارگردان و خواننده تئاتر شد.

ناپدری ریچارد، لودویگ گیر، مستقیماً با هنر مرتبط بود، او یک هنرمند، بازیگر و نمایشنامه‌نویس بود. گیر با کارل فردریش واگنر دوست بود و پس از مرگ او سرپرستی خانواده دوست متوفی را بر عهده گرفت. ریچارد پدر ناپدری خود را بسیار دوست داشت و پدرش را در نظر داشت، در طول زندگی خود از گیر با سپاسگزاری یاد کرد. آهنگساز واگنر همیشه پرتره ای از لودویگ گایر روی میز خود داشت و تصویری از ناپدری و مادرش یوهان روزینا روی دیوار آویزان بود.

واگنر مادرش را بسیار دوست داشت. یوهانا روزینا زنی کم سواد، اما شاد، ساده و شجاع بود. او با از دست دادن شوهرش و تنها ماندن با هفت فرزند، بار دوم با لودویگ گیر ازدواج کرد و پس از آن خانواده از لایپزیک به درسدن نقل مکان کردند.

تجلی استعداد

تمام خانواده موسیقی واگنر سعی کردند ریچارد کوچک را با این هنر آشنا کنند و به او نواختن پیانو را بیاموزند. اما پسر اصلاً علاقه ای به موسیقی نداشت، او نقاشی و خواندن افسانه ها را بیشتر دوست داشت.

همه چیز در روزی تغییر کرد که واگنر کوچک به اپرای واقعی "تفنگ آزاد" اثر وبر رسید. داستان یک شکارچی که با شیطان ائتلاف کرد، تخیل کودک را به خود جلب کرد. وقتی شخصیت‌های ترسناک (ارواح و اجنه) یکی پس از دیگری روی صحنه ظاهر می‌شدند می‌لرزید، اما طلسم نشسته بود زیرا موسیقی شگفت‌انگیزی به گوش می‌رسید. دنیای افسانه ای به او اشاره کرد و در پایان اپرا، پسر کوچک و ضعیفی با موهای ژولیده از سالن پشت صحنه بیرون آمد. پرده را با احتیاط کنار زد، داخل شد و شروع کرد به پرسه زدن در میان مناظر. سپس واگنر کوچولو فکر کرد که اینجا کشوری طلسم شده است و در میان خرابه های خارق العاده آن قدم می زد.

تحت تأثیر، تصاویر عجیبی در تخیل او ترسیم شد و در بازگشت به خانه، یک مداد به دست گرفت. پسر مشتاق بود آنچه را که در سرش به دنیا آمده بود روی کاغذ بکشد. موجودات عجیب و غریبی که او نقاشی کرد مادر و خواهرانش را گیج کردند.

اما ناگهان موسیقی پخش شده روی صحنه را به یاد آورد و احساس کرد که این یک ترکیب معمولی از صداها نیست، بلکه کل جهان است که پسر هنوز هیچ چیز درباره آن نمی داند. از آن لحظه به بعد دیگر به هیچ چیز علاقه ای نداشت و فقط به موسیقی علاقه داشت، می خواست آن را بسازد، دلنشین و مسحورکننده که باعث اشک و خنده شنوندگان شود. این هدیه ناگهان در او بیدار شد، گویی جایی در اعماق روحش دری مخفی باز شده است.

اولین کسی که در مورد مسیر زندگی که ریچارد باید طی کند حدس زد ناپدری اش گیر بود. متأسفانه او نیز زود از دنیا رفت. واگنر جوان تنها هشت سال داشت که ناپدری در حال مرگش از او خواست تا گروه کر اپرای Free Gunner را با پیانو بنوازد. گیر با گوش دادن به بازی او به همسرش گفت: "پسربچه استعداد موسیقی دارد."

تحصیلات

ریچارد تصمیم گرفت خود را وقف موسیقی کند و سرسختانه این راه را دنبال کرد. او مستقل از کتاب، بدون کمک معلمان، تئوری ترکیب را مطالعه کرد. بتهوون ایده آل خود را در دنیای موسیقی می دانست. از صبح تا عصر، واگنر با دقت آهنگ های خود را بازنویسی می کرد و سعی می کرد راز خارق العاده هارمونی را که در موسیقی این آهنگساز بزرگ نهفته بود، باز کند.

پس از مرگ ناپدری، خانواده واگنر به لایپزیگ بازگشتند. در اینجا ریچارد در یکی از قدیمی ترین موسسات آموزشی بشردوستانه و موسیقی در آلمان - مدرسه سنت توماس - تحصیل کرد. در کلیسای لوتری سنت توماس، موسیقی مذهبی توسط تئودور واینلیگ رهبری می شد، در سال 1828، واگنر پانزده ساله شروع به یادگیری اصول موسیقی از او کرد. در این سن، او اولین اثر مهم خود را نوشت - تراژدی "لیبالد و آدلوئید".

در سن هجده سالگی، واگنر چندین سمفونی، قطعاتی برای پیانو و ارکستر و سونات‌ها ساخت. در سال 1831، ریچارد به عنوان یک دانشجوی موسیقی در دانشگاه لایپزیگ داوطلب شد.

دوره سرگردانی

در سال 1833 او زادگاهش لایپزیگ را ترک کرد و برای جستجوی ثروت خود به وورتسبورگ رفت. در اینجا واگنر به عنوان رئیس گروه کر تئاتر (مستر کر) کار می کرد. اما او در یک مکان نماند، یک دوره طولانی سرگردانی آغاز شد.

آهنگساز به ماگدبورگ نقل مکان کرد و در آنجا در یک خانه اپرای کوچک به عنوان سرپرست گروه کر کار کرد. او تمام فصل تئاتر را در 1834-1835 در اینجا گذراند. رهبر ارکستر جوان جدید هم عاشق مردم و هم هنرمندان شد. اما تجارت تئاتر بد پیش می رفت، هزینه ها کاهش یافت. علیرغم تلاش واگنر برای پر کردن گروه و به روز رسانی رپرتوار، بسیاری از هنرمندان شروع به جستجوی مکان های دیگر کردند. به زودی مدیر تئاتر اعلام ورشکستگی کرد، اما ریچارد همچنان می خواست نمایشنامه جدید خود "عشق ممنوع" را روی صحنه ببرد. با این حال، اولین نمایش شکست خورد و او ماگدبورگ را ناامید ترک کرد.

از 1837 تا 1839 او تئاترهای موسیقی را در ریگا و کونیگزبرگ رهبری کرد، سپس مدتی در نروژ، لندن، پاریس زندگی و کار کرد. ریچارد در تمام این مدت به شدت دلتنگ بود و در فقر وحشتناکی زندگی می کرد. اما او به قدرت و دعوت بزرگ خود ایمان داشت. خواب دید که پاریس تسلیم او خواهد شد. پول، شهرت، موفقیت وجود خواهد داشت. در همان زمان، یا هر چیزی را که ارزش داشت فروخت یا در گروفروشی به گرو گذاشت، تمام روز در شهر می دوید و از طلبکاران التماس می کرد که پرداخت بدهی ها را به تعویق بیندازند، گاهی حتی یک تکه نان در خانه اش نبود.

پیروزی آهنگساز

در سال 1842 آهنگساز به آلمان بازگشت. در پاییز همان سال، اپرای Rienzi، آخرین تریبون های او در درسدن به روی صحنه رفت. این موفقیت پیروزمندانه، پر سر و صدا و مجلل بود که برای واگنر یک شگفتی کامل بود. در اولین نمایش، او به سختی با احساسات خود کنار آمد - ریچارد در گرما پرتاب شد، سپس در سرما، همزمان گریه کرد و خندید. این آهنگساز که چند ماه پیش در پاریس ناشناخته و نیمه گرسنه بود، در سرزمین خود شیک پوش و مورد تقاضا شده است. روزنامه های آلمانی بیوگرافی واگنر را با پرتره منتشر کردند و از همه مهمتر او در تئاتر درسدن مقام رهبری را دریافت کرد. بنابراین شالوده شکوه آهنگساز بزرگ گذاشته شد.

در سال 1843 او به عنوان کاپل مایستر در دربار سلطنتی ساکسون منصوب شد. اما او همچنان زمان و انرژی زیادی را صرف خلاقیت کرد. پس از رینزی، اپراهای او یکی پس از دیگری به صحنه رفتند:

• هلندی پرنده (اپرای غم انگیز درباره یک کشتی ارواح)؛
• "Tannhäuser" (داستانی غم انگیز در مورد خنیاگر کاتولیک که عاشق زهره بود).
• لوهنگرین (اپرا درباره شوالیه الهی).

واگنر پول خوبی داشت، اما مطلقاً نمی توانست پس انداز و پس انداز کند، یکباره و بی دقت هزینه زیادی کرد. در رستوران‌های گران‌قیمت شام خوردم، برای زنان هدایایی خریدم، و برای خودم لباس‌های شیک و مجلل - شلوار ساتن، پیراهن توری، لباس‌های ابریشمی - خریدم.

زندگی راحت خوب تا سال 1848 ادامه داشت تا اینکه انقلاب در آلمان آغاز شد. واگنر حامی او شد، اما پس از شکست مجبور شد به سوئیس فرار کند، جایی که 9 سال در آنجا زندگی کرد. او به فعالیت های ادبی زیادی مشغول بود، مقالاتی در مورد تاریخ هنر و تئوری نوشت، نت های انتقادی موسیقی. در اینجا او دو قسمت از معروف ترین اثر خود را ساخت، چهار شناسی اپرایی Der Ring des Nibelungen (Rheingold and Valkyrie).

در پاییز 1857، واگنر کار بر روی متن رادیکال ترین اپرای خود، تریستان و ایزولد را تکمیل کرد و موسیقی در تابستان 1859 آماده شد. اما اولین نمایش این اثر تنها شش سال بعد در مونیخ در تئاتر ملی انجام شد. اپرای معروف وین این محصول جدید و غیرعادی را رد کرد و آن را غیرقابل اجرا دانست. دلیل این تصمیم تکنواز بود که قرار بود قسمت تریستان را بخواند - پس از 77 تمرین صدای خود را از دست داد و دیوانه شد.

در سال 1864، ریچارد با جلب لطف پادشاه باواریا، لودویگ دوم، که تحسین پرشور آهنگساز بود، دوباره توانست به میهن خود بازگردد. پادشاه تمام بدهی های واگنر را پرداخت، کمک هزینه قابل توجهی را تعیین کرد و قلعه نویشوانشتاین را به افتخار او ساخت (که اکنون یکی از محبوب ترین مقاصد گردشگری در اروپاست). اما مهمتر از همه، ریچارد اکنون این فرصت را داشت که بهترین هنرمندان و نوازندگان را دعوت کند و اپرای خود را در تئاتر مونیخ روی صحنه ببرد.

آهنگساز در خانه، Der Ring des Nibelungen را با نوشتن دو قسمت دیگر، زیگفرید و مرگ خدایان، تکمیل کرد. او همچنین یک اپرای کمیک درباره رقابت خوانندگان به نام The Nuremberg Mastersingers ساخت.

در سال 1876، واگنر سرانجام کاملاً خوشحال شد، زیرا افتتاحیه تئاتر جشنواره اپرا در بایروث برگزار شد. پول ساخت و ساز توسط لوئیس دوم اختصاص یافت و ریچارد خودش همه چیز را رهبری کرد. این تئاتر با نمایش تترالوژی Der Ring des Nibelungen افتتاح شد.

زندگی شخصی

در سال 1834، ریچارد هنگام کار در تئاتر ماگدبورگ، خواننده جذاب ویلهلمینا (مینا) پلنر را ملاقات کرد. وقتی او به برلین رفت، واگنر تقریباً عقل خود را از دست داد و نامه های بی پایانی برای او نوشت و در آنها از او التماس می کرد که همسرش شود. او گفت که اگر او امتناع کند، او شروع به نوشیدن می کند، همه فعالیت ها را رها می کند و به سرعت به جهنم می رود.

آنها افراد کاملاً متفاوتی بودند. مینا زیبایی جذاب و در عین حال زنی سر به زیر و عملی است که ریچارد در کنارش احساس بی‌تجربه و ناهنجاری می‌کرد. با وجود این واقعیت که او به عنوان یک خواننده کار می کرد، پلنر نسبت به هنر بی تفاوت بود، در حالی که واگنر به موسیقی وسواس داشت. او همیشه آرزوی یک زندگی مجلل را داشت و آهنگساز جوان و ناامن نمی توانست این پیشنهاد را به او بدهد. بنابراین، حتی برای ریچارد، زمانی که در سال 1836، مینا پلنر با او موافقت کرد، شگفت‌انگیز بود.

هر دو خیلی زود متوجه شدند که اشتباهی نابخشودنی مرتکب شده اند. این ازدواج برای آنها سربار شد و خوشبختی به همراه نداشت. آنها مجبور بودند در سراسر اروپا سرگردان شوند، گاهی اوقات در گوشه های محقر زندگی می کردند و نمی دانستند فردا غذا خواهد بود یا خیر. واگنر آهنگ ساخت، در این لحظات خود را فراموش کرد و فوق العاده خوشحال بود. اما حتی یک تئاتر هم نمی خواست اپرای او را روی صحنه ببرد.

واگنر شروع به چرخیدن روابط عاشقانه بی پایان کرد، از خدمات زنانه استفاده کرد، در حالی که همسرش شروع به ابتلا به بیماری قلبی کرد. بالاخره از هم جدا شدند.

آخرین، اما واقعی ترین عشق ریچارد، دختر آهنگساز معروف لیست - کوزیما بولوف بود. زن جوان در زمان آشنایی با رهبر ارکستر هانس فون بولو ازدواج کرد که واگنر با او روابط دوستانه داشت. این باعث نشد که ریچارد عاشق کوزینا شود که 24 سال از او کوچکتر بود. او از ازدواج خود ناراضی بود، بنابراین به سرعت و صمیمانه به پیشرفت های واگنر پاسخ داد.

رفتار غیر اخلاقی عاشقان باعث خشم عمومی شد و آنها مجبور شدند آلمان را ترک کنند. در یک ویلای منزوی سوئیس، آهنگساز تحت مراقبت و توجه زن محبوبش قرار داشت. علاوه بر این ، در سالهای رو به زوال ، او لذت احساسات واقعی پدرانه را تجربه کرد ، زیرا همسرش سه فرزند - دو دختر و یک پسر - به او داد. این پسر زیگفرید نام داشت، زیرا او در روزی به دنیا آمد که آهنگساز کار بر روی اپرایی به همین نام را به پایان رساند. تنها در سال 1870 ریچارد و کوزینا موفق به ازدواج شدند.

در این ازدواج، واگنر بسیار خوشحال بود، اما نه برای مدت طولانی. در 13 فوریه 1883، او به طور ناگهانی بر اثر حمله قلبی درگذشت، مرگ در محل کار او را فرا گرفت. آهنگساز با افتخارات واقعاً سلطنتی به خاک سپرده شد. این زن تقریباً نیم قرن از ریچارد جان سالم به در برد و در تمام این مدت کار شوهرش را در تئاتر بایروث ادامه داد.