آنچه امپرسیونیسم جدید به تکنیک نقاشی آورد. نقاشی در امپرسیونیسم: ویژگی ها، تاریخ. نقاشان معروف امپرسیونیست. شاهکارهایی به سبک امپرسیونیسم

"نمایشگاه امپرسیونیست ها" بر اساس نام نقاشی کلود مونه "Impression. طلوع خورشید» (fr. Impression, soleil levant). در ابتدا، این اصطلاح تا حدودی تحقیرآمیز بود و نشان دهنده نگرش مشابهی نسبت به هنرمندانی بود که به شیوه ای جدید «بی دقت» می نوشتند.

امپرسیونیسم در نقاشی

ریشه ها

در اواسط دهه 1880، امپرسیونیسم به تدریج به عنوان یک جهت واحد وجود نداشت و از هم پاشید و انگیزه قابل توجهی به تکامل هنر داد. در آغاز قرن بیستم، گرایش به دور شدن از رئالیسم شتاب بیشتری گرفت و نسل جدیدی از هنرمندان از امپرسیونیسم دور شدند.

پیدایش نام

دهه ها گذشت. و نسل جدیدی از هنرمندان به یک فروپاشی واقعی اشکال و فقیر شدن محتوا خواهند رسید. سپس هم منتقدان و هم مردم در امپرسیونیست های محکوم - رئالیست ها و کمی بعد، کلاسیک های هنر فرانسه را دیدند.

ویژگی فلسفه امپرسیونیسم

امپرسیونیسم فرانسوی مشکلات فلسفی را مطرح نکرد و حتی سعی نکرد به سطح رنگی زندگی روزمره نفوذ کند. درعوض، امپرسیونیسم، که تا حدی هنر کمپینگ و منشی است، بر سطحی بودن، سیال بودن یک لحظه، حالت، نور، یا زاویه دید تمرکز دارد.

امپرسیونیسم مانند هنر رنسانس (رنسانس)، بر ویژگی ها و مهارت های درک دیدگاه ساخته شده است. در عین حال، بینش رنسانس با سوبژکتیویته و نسبیت اثبات شده ادراک انسان منفجر می شود، که رنگ و اجزای مستقل تصویر را تشکیل می دهد. برای امپرسیونیسم، آنچه در شکل نشان داده شده است، مهم نیست، بلکه نحوه نشان دادن آن مهم است.

نقاشی های امپرسیونیستی حامل انتقاد اجتماعی نیستند، مشکلات اجتماعی مانند گرسنگی، بیماری، مرگ را لمس نمی کنند و تنها جنبه های مثبت زندگی را ارائه می دهند. این بعدها به انشعاب در بین خود امپرسیونیست ها منجر شد.

امپرسیونیسم و ​​جامعه

امپرسیونیسم با دموکراسی مشخص می شود. با اینرسی، هنر در قرن نوزدهم در انحصار اشراف، طبقات بالای جمعیت در نظر گرفته شد. آنها بودند که به عنوان مشتریان اصلی نقاشی های دیواری، بناهای تاریخی عمل کردند، آنها بودند که خریداران اصلی نقاشی ها و مجسمه ها بودند. توطئه هایی با کار سخت دهقانان، صفحات غم انگیز زمان ما، جنبه های شرم آور جنگ ها، فقر، آشفتگی های اجتماعی محکوم شد، تایید نشد، خریداری نشد. انتقاد از اخلاق کفرآمیز جامعه در نقاشی های تئودور ژریکولت، فرانسوا میله تنها از طرف حامیان هنرمندان و چند متخصص پاسخ یافت.

امپرسیونیست ها در این موضوع مواضع کاملاً سازشکارانه و متوسطی را اشغال کردند. توطئه های کتاب مقدس، ادبی، اسطوره ای، تاریخی که در آکادمیک گرایی رسمی ذاتی بود کنار گذاشته شد. از سوی دیگر، آنها مشتاقانه خواهان شناخت، احترام و حتی جوایز بودند. نشان دهنده فعالیت ادوارد مانه است که سال ها به دنبال شناخت و جوایز از سالن رسمی و مدیریت آن بود.

در عوض، چشم اندازی از زندگی روزمره و مدرنیته ظاهر شد. هنرمندان اغلب افراد را در حال حرکت نقاشی می کردند، هنگام تفریح ​​یا استراحت، منظره ای از یک مکان خاص را در یک نور خاص تصور می کردند، طبیعت نیز انگیزه کار آنها بود. آنها موضوعاتی مانند معاشقه، رقص، اقامت در کافه ها و تئاترها، سفرهای قایق، در سواحل و باغ ها را انتخاب کردند. با قضاوت بر اساس نقاشی های امپرسیونیست ها، زندگی مجموعه ای از تعطیلات کوچک، مهمانی ها، سرگرمی های دلپذیر در خارج از شهر یا در یک محیط دوستانه است (تعدادی از نقاشی های رنوار، مانه و کلود مونه). امپرسیونیست ها جزو اولین کسانی بودند که در هوا نقاشی کردند، بدون اینکه کار خود را در استودیو نهایی کنند.

تکنیک

گرایش جدید با نقاشی آکادمیک هم از نظر فنی و هم از نظر ایدئولوژیک متفاوت بود. اول از همه، امپرسیونیست ها کانتور را رها کردند و آن را با ضربات کوچک جداگانه و متضاد جایگزین کردند، که آنها مطابق با تئوری های رنگی Chevreul، Helmholtz و Rude اعمال کردند. پرتو خورشید به اجزای خود تقسیم می شود: بنفش، آبی، آبی، سبز، زرد، نارنجی، قرمز، اما از آنجایی که آبی از انواع آبی است، تعداد آنها به شش کاهش می یابد. دو رنگ که در کنار هم قرار گرفته اند، یکدیگر را تقویت می کنند و برعکس، در صورت ترکیب، شدت خود را از دست می دهند. علاوه بر این، همه رنگ ها به اصلی یا اولیه و دوگانه یا مشتقات تقسیم می شوند که هر رنگ دوتایی به رنگ اول اضافه می شود:

• آبی - نارنجی
• قرمز سبز
• زرد - بنفش

بنابراین، می توان رنگ ها را روی پالت مخلوط نکرد و با اعمال صحیح آنها روی بوم، رنگ مورد نظر را به دست آورد. این بعدها دلیلی برای رد سیاه شد.

سپس امپرسیونیست ها تمرکز همه کارها را بر روی بوم های کارگاه ها متوقف کردند، اکنون آنها هوای آزاد را ترجیح می دهند، جایی که راحت تر است که برداشت زودگذر از آنچه می دیدند، که به لطف اختراع لوله های فولادی برای رنگ امکان پذیر شد. که بر خلاف کیف های چرمی قابل بسته شدن بود تا رنگ خشک نشود.

همچنین هنرمندان از رنگ‌های مات استفاده می‌کردند که نور را به خوبی از خود عبور نمی‌دهند و برای مخلوط کردن مناسب نیستند، زیرا به سرعت خاکستری می‌شوند، این به آن‌ها اجازه می‌داد تا نقاشی‌هایی را ایجاد کنند نه با درونی؛ داخلی"، آ " خارجی» بازتاب نور از سطح.

تفاوت های فنی به دستیابی به اهداف دیگر کمک کرد، اول از همه، امپرسیونیست ها سعی کردند یک برداشت زودگذر را به تصویر بکشند، کوچکترین تغییرات در هر موضوع بسته به نور و زمان روز، بالاترین تجسم چرخه های نقاشی مونه "Haystacks" بود. «کلیسای جامع روئن» و «پارلمان لندن».

به طور کلی، بسیاری از استادان به سبک امپرسیونیستی کار می کردند، اما اساس جنبش ادوارد مانه، کلود مونه، آگوست رنوار، ادگار دگا، آلفرد سیسلی، کامیل پیسارو، فردریک بازیل و برت موریسو بودند. با این حال، مانه همیشه خود را «هنرمند مستقل» می‌نامید و هرگز در نمایشگاه‌ها شرکت نمی‌کرد، و با وجود اینکه دگا در آن شرکت می‌کرد، هرگز آثارش را به‌طور کامل نقاشی نمی‌کرد.

جدول زمانی توسط هنرمندان

امپرسیونیست ها

نمایشگاه ها

• اولین نمایشگاه(15 آوریل - 15 مه)

• نمایشگاه دوم(آوریل)

نشانی: خیابان Lepeletier، 11 (گالری Durand-Ruel). اعضا: ریحان (پس از مرگ، هنرمند در سال 1870 درگذشت)، بلیار، بورو، دبیوتین، دگا، کایلبوت، کالز، اهرم، لگروس، لپیک، ارزن، مونه، موریسو، ال. اوتن، پیسارو، رنوار، روآر، سیسلی، تیلو، فرانسوا

• نمایشگاه سوم(آوریل)

نشانی: خیابان لپلتیه، 6. اعضا: گیومین، دگا، کایلبوت، کالز، کوردیل، اهرم، لامی، مونه، موریسو، آلفونس مورو، پیت، پیسارو، رنوار، روآر، سزان، سیسلی، تیلو، فرانسوا.

• نمایشگاه چهارم(10 آوریل - 11 مه)

نشانی: خیابان اپرا، 28. اعضا: براکمون، مادام براکمون، گوگن، دگا، زاندومنقی، کایلبوت، کالز، کاسات، لبورگ، مونه، پیت، پیسارو، روآرت، سوم، تیلو، فورین.

• نمایشگاه پنجم(1 آوریل - 30 آوریل)

نشانی: خیابان اهرام، 10. اعضا: براکمون، خانم براکمون، ویدال، ویگن، گیومین، گوگن، دگا، زاندومنگی، کایلبوت، کاسات، لبور، اهرم، موریسو، پیسارو، رافائلی، روآرت، تیلو، فورین.

• نمایشگاه ششم(2 آوریل - 1 می)

نشانی: Boulevard des Capucines, 35 (استودیوی عکاس نادار). اعضا: ویدال، ویگنون، گیوم، گوگن، دگا، زندومنگی، کاسات، موریسو، پیسارو، رافائلی، روآر، تیلو، فورین.

• نمایشگاه هفتم(مارس )

نشانی: Faubourg-Saint-Honoré، 251 (در Durand-Ruel). اعضا: ویگن، گیوم، گوگن، کایلبوت، مونه، موریسو، پیسارو، رنوار، سیسلی.

• هشتمین نمایشگاه(15 مه - 15 ژوئن)

نشانی: خیابان لافیت، 1. اعضا: خانم براکمون، ویگن، گیومین، گوگن، دگا، زاندومنگی، کاست، موریسو، کامیل پیسارو، لوسین پیسارو، ردون، روآرت، سورات، سیگناک، تیلو، فورین، شوفنکر.

امپرسیونیسم در ادبیات

در ادبیات، امپرسیونیسم به عنوان یک گرایش جداگانه رشد نکرد، اما ویژگی های آن در طبیعت گرایی و نمادگرایی منعکس شد.

اول از همه، با بیان برداشت خصوصی نویسنده، رد تصویر عینی از واقعیت، به تصویر کشیدن هر لحظه مشخص می شود، که باید مستلزم عدم وجود طرح، تاریخ و جایگزینی فکر با ادراک باشد. و با غریزه استدلال کنید. ویژگی های اصلی سبک امپرسیونیستی توسط برادران گنکور در اثر خود "دفترچه خاطرات" فرموله شد ، جایی که عبارت معروف " دیدن، احساس، بیان - این همه هنر استبرای بسیاری از نویسندگان به جایگاه مرکزی تبدیل شده است.

در طبیعت گرایی اصل اصلی صداقت، وفاداری به طبیعت بود، اما در معرض تأثیرگذاری است و بنابراین ظهور واقعیت به هر فرد و خلق و خوی او بستگی دارد. این به طور کامل در رمان های امیل زولا، توضیحات مفصل او از بوها، صداها و ادراک بصری بیان شده است.

برعکس، نمادگرایی مستلزم طرد جهان مادی و بازگشت به ایده آل بود، اما گذار تنها از طریق تأثیرات زودگذر امکان پذیر است، و یک جوهر پنهان در چیزهای قابل مشاهده را آشکار می کند. نمونه بارز امپرسیونیسم شاعرانه - مجموعه

امپرسیونیسم امپرسیونیسم

(امپرسیونیسم فرانسوی، از Impression - Impression)، روندی در هنر در یک سوم پایانی قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. در اواخر دهه 1860 - اوایل دهه 70 در نقاشی فرانسوی شکل گرفت. نام "امپرسیونیسم" پس از نمایشگاهی در سال 1874 که تابلویی از سی مونه "Impression. Rising Sun" ("Impression. Soleil levant"، 1872، اکنون در Musée Marmottan، پاریس) از C. Monet به نمایش گذاشته شد. در زمان بلوغ امپرسیونیسم (دهه 70 - نیمه اول دهه 80) توسط گروهی از هنرمندان (مونه، او. رنوار، ای. دگا، کی. پیسارو، آ. سیسلی، بی. موریسو و غیره) نمایندگی شد. .) برای مبارزه برای تجدید هنر و غلبه بر آکادمیزم سالن رسمی متحد شدند و 8 نمایشگاه برای این منظور در سالهای 1874-1886 ترتیب دادند. یکی از خالقان امپرسیونیسم E. Manet بود که جزو این گروه نبود، بلکه در دهه 60 و اوایل دهه 70 بود. که با آثار ژانری اجرا کرد که در آن تکنیک های ترکیب بندی و تصویری استادان قرن 16-18 را بازاندیشی کرد. در رابطه با زندگی مدرن، و همچنین صحنه های جنگ داخلی 1861-1865 در ایالات متحده، اعدام کموناردهای پاریس، به آنها تمرکز سیاسی شدیدی می دهد.

امپرسیونیسم همان چیزی است که با هنر رئالیستی دهه 40-60 آغاز شد. رهایی از قراردادهای کلاسیک گرایی، رمانتیسم و ​​آکادمیزم، زیبایی واقعیت روزمره، انگیزه های ساده و دموکراتیک را تأیید می کند، به اصالت زنده تصویر دست می یابد. او زندگی اصیل و مدرن را از نظر زیبایی‌شناختی در طبیعی بودن، در تمام غنا و درخشش رنگ‌هایش مهم می‌سازد، جهان مرئی را در تغییرپذیری ثابت ذاتی‌اش تسخیر می‌کند و وحدت انسان و محیط او را بازسازی می‌کند. در بسیاری از نقاشی‌های امپرسیونیستی (به ویژه در مناظر و طبیعت‌های بی‌جان، تعدادی از ترکیب‌بندی‌های چند پیکره)، لحظه‌ای گذرا از جریان مداوم زندگی، که گویی تصادفاً در چشم‌ها گرفته شده است، برجسته می‌شود، بی‌طرفی، قدرت و طراوت برداشت اول حفظ می شود، و به فرد اجازه می دهد تا ویژگی های منحصر به فرد و ویژگی های آنچه را که می بیند، ثبت کند. آثار امپرسیونیست ها با شادی، اشتیاق به زیبایی حسی جهان متمایز می شوند، اما در تعدادی از آثار مانه و دگا نت های تلخ و طعنه آمیزی وجود دارد.

امپرسیونیست ها اولین کسانی بودند که تصویری چند وجهی از زندگی روزمره یک شهر مدرن خلق کردند و اصالت منظره و ظاهر مردم ساکن در آن، شیوه زندگی، کار و سرگرمی آنها را به تصویر کشیدند. در چشم انداز، آنها (مخصوصا سیسلی و پیسارو) جستجوهای هوایی عمومی J. Constable، مدرسه Barbizon، C. Corot و دیگران را توسعه دادند و یک سیستم هوای کامل را توسعه دادند. در مناظر امپرسیونیستی، یک موتیف ساده و روزمره اغلب با نور متحرک خورشیدی نافذ تغییر می‌یابد که حس شادی را به تصویر می‌آورد. کار بر روی یک نقاشی مستقیماً در هوای آزاد امکان بازتولید طبیعت را با تمام نشاط واقعی لرزانش، تجزیه و تحلیل ظریف و گرفتن حالات انتقالی آن، به ثبت رساندن کوچکترین تغییرات رنگی که تحت تأثیر یک هوای نوری ارتعاشی و سیال ظاهر می‌شوند، را ممکن می‌سازد. رسانه (که به طور ارگانیک انسان و طبیعت را متحد می کند)، که به امپرسیونیسم تبدیل می شود، یک شی مستقل از تصویر است (عمدتاً در آثار مونه). به منظور حفظ طراوت و تنوع رنگ های طبیعت در نقاشی ها، امپرسیونیست ها (به استثنای دگا) یک سیستم تصویری ایجاد کردند که با تجزیه تون های پیچیده به رنگ های خالص و نفوذ متقابل سکته های واضح جداگانه از خالص متمایز می شود. رنگ، گویی در چشم بیننده در هم می آمیزد، رنگ های روشن و روشن، غنای والری و رفلکس ها، سایه های رنگی. فرم های حجمی، همانطور که بود، در پوسته نور و هوا که آنها را در بر می گیرد، حل می شوند، غیر مادی می شوند، خطوط ناپایدار پیدا می کنند: بازی ضربات مختلف، خمیری و مایع، به لایه رنگارنگ لرزان و تسکین می دهد. این یک تصور عجیب از ناقصی ایجاد می کند، شکل گیری یک تصویر در مقابل شخصی که به بوم فکر می کند. بنابراین، همگرایی طرح و تصویر، و اغلب ادغام چندین وجود دارد. مراحل کار در یک فرآیند پیوسته تصویر به یک قاب جداگانه تبدیل می شود، قطعه ای از دنیای متحرک. این امر، از یک سو، هم ارزی تمام بخش‌های تصویر را توضیح می‌دهد که همزمان زیر قلم هنرمند متولد می‌شوند و به طور مساوی در ساخت فیگوراتیو آثار مشارکت دارند، از سوی دیگر، تصادفی و عدم تعادل ظاهری، عدم تقارن ترکیب، پررنگ بودن. برش چهره ها، نقاط دید غیرمنتظره و زوایای پیچیده که ساختار فضایی را فعال می کند.

در برخی از روش‌های ساخت ترکیب و فضا در امپرسیونیسم، تأثیر حکاکی ژاپنی و تا حدی عکاسی محسوس است.

امپرسیونیست ها نیز به پرتره و ژانر روزمره روی آوردند (رنوار، بی. موریسو، تا حدی دگا). ژانر روزمره و برهنگی در امپرسیونیسم اغلب با منظره در هم آمیخته بودند (به ویژه در رنوار). فیگورهای مردمی که با نور طبیعی روشن می‌شوند معمولاً در پنجره‌های باز، در درختکاری و غیره به تصویر کشیده می‌شوند. امپرسیونیسم با ترکیبی از ژانر روزمره با پرتره، تمایل به محو کردن مرزهای روشن بین ژانرها مشخص می‌شود. از ابتدای دهه 80. برخی از استادان امپرسیونیسم در فرانسه به دنبال اصلاح اصول خلاقانه آن بودند. امپرسیونیسم اواخر (اواسط دهه 80 - 90) در دوره شکل گیری سبک "مدرن"، روندهای مختلف پسا امپرسیونیسم توسعه یافت. امپرسیونیسم متأخر با ظهور احساس خودارزشمندی شیوه هنری ذهنی هنرمند، رشد روندهای تزئینی مشخص می شود. بازی سایه ها و رنگ های اضافی در کار امپرسیونیسم روز به روز پیچیده تر می شود ، تمایل به اشباع رنگ بیشتر بوم ها یا وحدت رنگ وجود دارد. مناظر در یک سری ترکیب می شوند.

شیوه تصویری امپرسیونیسم تأثیر زیادی بر نقاشی فرانسوی گذاشت. ویژگی های خاصی از امپرسیونیسم توسط نقاشی سالنی-آکادمیک درک شد. برای تعدادی از هنرمندان، مطالعه روش امپرسیونیسم به مرحله اولیه در راه شکل گیری نظام هنری خود تبدیل شد (پ. سزان، پی. گوگن، وی. ون گوگ، جی. سورات).

جذابیت خلاقانه امپرسیونیسم، مطالعه اصول آن گام مهمی در توسعه بسیاری از مدارس ملی هنر اروپایی بود. تحت تأثیر امپرسیونیسم فرانسوی، آثار ام. لهستان، امپرسیونیست‌های اسلوونیایی و غیره در همان زمان، در خارج از فرانسه، تنها جنبه‌های خاصی از امپرسیونیسم انتخاب و توسعه یافت: جذابیت به مضامین مدرن، جلوه‌های نقاشی با هوا، روشن کردن پالت، سبک نقاشی طرح دار و غیره. اصطلاح "امپرسیونیسم" به مجسمه های دهه 1880-1910 نیز اطلاق می شود که دارای برخی ویژگی های مشابه نقاشی امپرسیونیستی است - میل به انتقال حرکت آنی، روان بودن و نرمی فرم ها، ناقص بودن عمدی پلاستیک. امپرسیونیسم در مجسمه سازی به وضوح خود را در آثار M. Rosso در ایتالیا، O. Rodin و Degas در فرانسه، P. P. Trubetskoy و A. S. Golubkina در روسیه و دیگران نشان داد. امپرسیونیسم در هنرهای تجسمی بر توسعه ابزارهای بیانی در ادبیات، موسیقی و تئاتر تأثیر گذاشت.

کی پیسارو. "مربی پستی در Louveciennes". حدود 1870. موزه امپرسیونیسم. پاریس.

(منبع: "دانشنامه هنر مردمی." ویرایش شده توسط Polevoy V.M.؛ M.: انتشارات "Soviet Encyclopedia"، 1986.)

(فرانسوی impressionnisme، از Impression - Impression)، جهتی در هنر باطل. 1860 - اوایل. دهه 1880 به وضوح در نقاشی نمایان می شود. نمایندگان اصلی: ک. مونه، O. رنوار، به. پیسارو، A. Guillaumin، B. Morisot، M. Cassatt، A. سیسلی، G. Caillebotte و J. F. Basile. آنها به همراه آنها نقاشی های خود را از E. یالو E. دگا، اگرچه سبک کارهای آنها را نمی توان کاملا امپرسیونیستی نامید. نام "امپرسیونیست ها" پس از اولین نمایشگاه مشترک آنها در پاریس (1874؛ مونه، رنوار، پیزارو، دگا، سیسلی و غیره) به گروهی از هنرمندان جوان اختصاص یافت که باعث خشم شدید مردم و منتقدان شد. یکی از نقاشی های ارائه شده توسط سی مونه (1872) "Impression. طلوع آفتاب "("L'impression. Soleil levant")، و منتقد با تمسخر هنرمندان را "امپرسیونیست" - "امپرسیونیست" نامید. نقاشان با این نام در سومین نمایشگاه مشترک (1877) اجرا کردند. در همان زمان شروع به انتشار مجله امپرسیونیست کردند که هر شماره آن به کار یکی از اعضای گروه اختصاص داشت.

امپرسیونیست ها به دنبال این بودند که جهان پیرامون خود را در تغییرپذیری ثابت، سیال بودنش به تصویر بکشند و برداشت های فوری خود را بدون تعصب بیان کنند. امپرسیونیسم بر اساس آخرین اکتشافات در اپتیک و نظریه رنگ (تجزیه طیفی پرتو خورشید به هفت رنگ رنگین کمان) بود. در این مورد، او با روح تحلیل علمی، مشخصه con. قرن 19 با این حال، خود امپرسیونیست ها سعی نکردند مبانی نظری هنر خود را تعیین کنند و بر خودانگیختگی، شهودی بودن کار هنرمند پافشاری کنند. اصول هنری امپرسیونیست ها یکسان نبود. مونه مناظر را فقط در تماس مستقیم با طبیعت، در هوای آزاد (در هوای آزاد) و حتی یک کارگاه در قایق ساخت. دگا در این کارگاه از خاطرات یا با استفاده از عکس کار می کرد. بر خلاف نمایندگان جنبش‌های رادیکال بعدی، هنرمندان فراتر از سیستم فضایی-توهمی رنسانس مبتنی بر استفاده مستقیم نرفته‌اند. دیدگاه ها. آنها کاملاً به روش کار از طبیعت پایبند بودند که آن را به اصل اصلی خلاقیت ارتقا دادند. هنرمندان تلاش کردند تا "آنچه را که می بینید" و "آنطور که می بینید" نقاشی کنند. کاربرد مداوم این روش مستلزم دگرگونی تمام پایه های سیستم تصویری موجود است: رنگ، ترکیب، ساخت فضایی. رنگ‌های خالص در ضربات کوچک جداگانه روی بوم اعمال شد: "نقطه‌های" چند رنگ در کنار هم قرار می‌گرفتند و در یک منظره رنگارنگ نه روی پالت و نه روی بوم، بلکه در چشم بیننده مخلوط می‌شدند. امپرسیونیست ها به صدای بی سابقه ای از رنگ، غنای بی سابقه ای از سایه ها دست یافتند. قلم مو وسیله ای مستقل برای بیان شد و سطح تصویر را با لرزش درخشان ذرات رنگ پر می کرد. این بوم به موزاییکی که با رنگ های گرانبها می درخشد تشبیه شد. سایه های سیاه، خاکستری، قهوه ای در نقاشی قبلی غالب بود. در بوم های امپرسیونیست ها، رنگ ها به خوبی می درخشیدند. امپرسیونیست ها استفاده نکردند کیاروسکوروبرای انتقال حجم، سایه‌های تیره را رها کردند، سایه‌های نقاشی‌هایشان هم رنگی شد. هنرمندان به طور گسترده ای از رنگ های اضافی (قرمز و سبز، زرد و بنفش) استفاده می کردند که تضاد آنها باعث افزایش شدت رنگ می شد. در نقاشی های مونه، رنگ ها در تابش پرتوهای نور خورشید روشن و حل می شدند، رنگ های محلی سایه های بسیاری پیدا می کردند.

امپرسیونیست ها دنیای اطراف را در حرکت دائمی، انتقال از یک حالت به حالت دیگر به تصویر می کشیدند. آنها شروع به کشیدن یک سری نقاشی کردند و می خواستند نشان دهند که چگونه موتیف یکسان بسته به زمان روز، نور، شرایط آب و هوایی و غیره تغییر می کند (cycles Boulevard Montmartre by C. Pissarro, 1897; Rouen Cathedral, 1893-95, و "پارلمان لندن"، 1903-04، سی مونه). هنرمندان راه‌هایی برای انعکاس حرکت ابرها در نقاشی‌ها پیدا کرده‌اند (A. Sisley. Louan in Saint-Mamme، 1882)، بازی تابش نور خورشید (O. Renoir. "Swing"، 1876)، تندبادهای باد. (C. Monet. "Terrace in Sainte-Adresse"، 1866)، فواره های باران (G. Caillebotte. "Jer. Effect of rain"، 1875)، بارش برف (C. Pissarro. "Opera passage. Snow effect"، 1898)، دویدن سریع اسب ها (E. Manet "Races at Longchamp"، 1865).

امپرسیونیست ها اصول جدیدی را برای ساخت ترکیب ابداع کردند. قبلاً فضای تصویر را به یک صحنه تشبیه می کردند ، اکنون صحنه های گرفته شده شبیه یک عکس فوری ، یک قاب عکس است. در قرن 19 اختراع شد عكاسي تاثير بسزايي بر تركيب نقاشي امپرسيونيستي داشت، به ويژه در آثار اي. دگا، كه خود عكاسي پرشور بود و به قول خودش مي‌خواست بالرين‌هاي تصوير شده را غافلگير كند و آنها را «گويا» ببيند. از طریق سوراخ کلید، زمانی که ژست های آنها، خطوط بدن طبیعی، رسا و معتبر است. ایجاد نقاشی در فضای باز، میل به گرفتن نورهای در حال تغییر به سرعت هنرمندان را مجبور کرد تا کار را تسریع بخشند، بدون طرح اولیه، "alla prima" (در یک حرکت) بنویسند. تکه تکه شدن، "تصادفی" ترکیب بندی و شیوه تصویری پویا، احساس طراوت خاصی را در نقاشی های امپرسیونیست ها ایجاد کرد.

ژانر مورد علاقه امپرسیونیست منظره بود. پرتره همچنین نوعی "منظره چهره" بود (O. Renoir, "Portrait of the Atress J. Samary"، 1877). علاوه بر این، هنرمندان به طور قابل توجهی دامنه موضوعات نقاشی را گسترش دادند و به موضوعاتی روی آوردند که قبلاً ارزش توجه نداشتند: جشنواره های مردمی، مسابقات اسب دوانی، پیک نیک های بوهمای هنری، زندگی پشت صحنه تئاترها و غیره. یک طرح مفصل، یک روایت مفصل; زندگی انسان در طبیعت یا در فضای شهر حل می شود. امپرسیونیست ها وقایع را نمی نوشتند، بلکه حالات، سایه های احساسات را می نوشتند. هنرمندان اساساً مضامین تاریخی و ادبی را رد کردند، از به تصویر کشیدن جنبه های دراماتیک و تاریک زندگی (جنگ ها، بلایا و غیره) اجتناب کردند. آنها به دنبال رهایی هنر از انجام وظایف اجتماعی، سیاسی و اخلاقی، از الزام ارزیابی پدیده های به تصویر کشیده شده بودند. هنرمندان زیبایی جهان را آواز می‌خواندند و می‌توانستند روزمره‌ترین موتیف (نوسازی اتاق، مه خاکستری لندن، دود لوکوموتیوهای بخار و غیره) را به منظره‌ای مسحورکننده تبدیل کنند (G. Caillebotte. "Parquette"، 1875؛ C. مونه "ایستگاه سنت لازار"، 1877).

در سال 1886 آخرین نمایشگاه امپرسیونیست ها برگزار شد (او. رنوار و ک. مونه در آن شرکت نکردند). در این زمان، اختلافات قابل توجهی بین اعضای گروه آشکار شد. امکانات روش امپرسیونیستی تمام شد و هر یک از هنرمندان شروع به جستجوی مسیر خود در هنر کردند.
امپرسیونیسم به عنوان یک روش خلاقانه کل نگر، پدیده ای عمدتاً در هنر فرانسه بود، اما آثار امپرسیونیست ها بر تمام نقاشی های اروپایی تأثیر گذاشت. تمایل به به روز رسانی زبان هنری، روشن کردن پالت رنگارنگ و در معرض دید تکنیک های نقاشی اکنون به طور محکم در زرادخانه هنرمندان گنجانده شده است. در کشورهای دیگر، جی ویستلر (انگلیس و ایالات متحده آمریکا)، ام. لیبرمن، ال. کورینث (آلمان)، جی. سورولا (اسپانیا) به امپرسیونیسم نزدیک بودند. تأثیر امپرسیونیسم توسط بسیاری از هنرمندان روسی (V.A. سروو، K. A. کرووین، I. E. گرابارو غیره.).
علاوه بر نقاشی، امپرسیونیسم در آثار برخی از مجسمه سازان (ای. دگا و او. رودیندر فرانسه، M. Rosso در ایتالیا، P. P. تروبتسکویدر روسیه) در مدل سازی آزاد و پر جنب و جوش فرم های نرم سیال، که بازی پیچیده ای از نور را روی سطح مواد و احساس ناقص بودن کار ایجاد می کند. در حالات لحظه حرکت، توسعه گرفته شده است. در موسیقی، نزدیکی به امپرسیونیسم در آثار سی دبوسی ("بادبان ها"، "مه ها"، "بازتاب هایی در آب" و غیره) دیده می شود.

(منبع: "دایره المعارف مصور هنر مدرن." به سردبیری پروفسور A.P. Gorkin؛ M.: Rosmen؛ 2007.)

ببینید "امپرسیونیسم" در فرهنگ های دیگر چیست:

امپرسیونیسم I. در ادبیات و هنر به عنوان مقوله ای از انفعال، تعمق و تأثیرپذیری تعریف می شود که به یک درجه یا درجات دیگر در خلاقیت هنری در همه زمان ها یا به طور دوره ای، به یک شکل یا شکل دیگر قابل اعمال است ... ... دایره المعارف ادبی

امپرسیونیسم- a, m. impressionisme m. دکترین نقاشان امپرسیونیست. بولگاکف هود. enc جهتی در هنر که هدف آن انتقال برداشت های مستقیم و ذهنی از واقعیت است. اوش 1934. چرا مثلاً بزرگ ... ... فرهنگ لغت تاریخی گالیسم های زبان روسی

- [فر. impressionnisme فرهنگ لغات خارجی زبان روسی

امپرسیونیسم- امپرسیونیسم پایان قرن نوزدهم با شکوفایی امپرسیونیسم در تمام زمینه های هنری، به ویژه در نقاشی و ادبیات همراه است. خود اصطلاح امپرسیونیسم از کلمه فرانسوی impression به معنای تاثیرگذاری گرفته شده است. زیر این... ... فرهنگ اصطلاحات ادبی

- (از فرانسوی impression impression)، جهتی در هنر ثلث آخر قرن 19 و اوایل قرن 20. در نقاشی فرانسوی در دهه 1860 و اوایل دهه 70 شکل گرفت. (E. Manet, C. Monet, E. Degas, O. Renoir, K. Pissarro, A. Sisley). امپرسیونیسم ادعا کرد ... دایره المعارف مدرن

- (از فرانسوی impression impression) جهت در هنر ثلث آخر آغاز نوزدهم. 20 قرن که نمایندگان آن در صدد بودند تا به طور طبیعی و بی طرفانه دنیای واقعی را در تحرک و تنوع آن به تصویر بکشند تا زودگذر خود را منتقل کنند ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

امپرسیونیسم اولین بار در اواخر قرن نوزدهم در فرانسه ظاهر شد. قبل از ظهور این گرایش، طبیعت بی جان، پرتره و حتی مناظر بیشتر توسط هنرمندان در استودیوها نقاشی می شد. از سوی دیگر، نقاشی‌های امپرسیونیستی اغلب در فضای باز خلق می‌شدند و صحنه‌های زودگذر واقعی از زندگی مدرن سوژه آنها می‌شد. و اگرچه امپرسیونیسم در ابتدا مورد انتقاد قرار گرفت، اما به زودی طرفداران زیادی جمع کرد و پایه و اساس جنبش های مشابه در موسیقی و ادبیات را گذاشت.

نقاشان معروف امپرسیونیست فرانسوی

تعجب آور نیست که امپرسیونیسم در نقاشی به یکی از مشهورترین زمینه های هنرهای زیبا تبدیل شده است: هنرمندانی که در این سبک کار می کردند بوم هایی با زیبایی شگفت انگیز را پشت سر گذاشتند، نور مانند نفسی از هوای تازه، پر از نور و رنگ. بسیاری از این آثار زیبا توسط استادان امپرسیونیسم زیر نوشته شده است که هر خبره نقاشی جهان با احترام به خود آنها را می شناسد.

ادوارد مانه

علیرغم اینکه نمی توان کل آثار ادوارد مانه را تنها در چارچوب امپرسیونیسم قرار داد، نقاش تا حد زیادی بر پیدایش این گرایش تأثیر گذاشت و سایر هنرمندان فرانسوی که در این سبک کار می کردند، او را بنیانگذار امپرسیونیسم و ​​الهام بخش ایدئولوژیک خود می دانستند. دیگر امپرسیونیست های مشهور فرانسوی دوستان خوب استاد بودند: ادگار دگا، پیر آگوست رنوار، و همچنین یک هنرمند امپرسیونیست با نام خانوادگی مشابه، که مبتدیان در دنیای نقاشی، کلود مونه را گیج می کند.

پس از آشنایی با این هنرمندان، تغییرات امپرسیونیستی در آثار مانه رخ داد: او شروع به ترجیح کار در فضای باز کرد، نور، رنگ های روشن، نور فراوان و ترکیب کسری در نقاشی ها غالب شد. اگرچه او هنوز رنگ های تیره را رد نمی کند و نقاشی در ژانر داخلی را به مناظر ترجیح می دهد - این را می توان در آثار نقاش "Bar at the Folies Bergère" ، "Music at the Tuileries" ، "Barfast on the Grass" دنبال کرد. "Lathuille پاپا"، "Argenteuil" و دیگران.

کلود مونه

نام این هنرمند فرانسوی، شاید، حداقل یک بار در زندگی او همه شنیده اند. کلود مونه یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم بود و نقاشی او به نام Impression: Rising Sun بود که نام این جنبش را به آن داد.

در دهه 60 قرن نوزدهم، این هنرمند امپرسیونیست یکی از اولین کسانی بود که به نقاشی در هوای آزاد علاقه زیادی نشان داد و بسیار بعداً رویکرد تجربی جدیدی برای کار ایجاد کرد. این شامل مشاهده و به تصویر کشیدن یک شی در زمان های مختلف روز بود: به این ترتیب مجموعه ای کامل از بوم ها مشرف به نمای کلیسای جامع روئن ایجاد شد که هنرمند حتی در مقابل آن مستقر شد تا از دید ساختمان غافل نشود.

همانطور که امپرسیونیسم را در نقاشی مطالعه می کنید، مزرعه خشخاش مونه در آرژانتوی، پیاده روی تا صخره در پورویل، زنان در باغ، بانوی چتر، بلوار کاپوسین، و نیلوفرهای آبی را از دست ندهید.

پیر آگوست رنوار

این هنرمند امپرسیونیست دید منحصر به فردی از زیبایی داشت که رنوار را به یکی از مشهورترین نمایندگان این جنبش تبدیل کرد. اول از همه، او به خاطر نقاشی هایش از زندگی پر سر و صدا و اوقات فراغت پاریسی اواخر قرن نوزدهم مشهور است. رنوار به خوبی می دانست که چگونه با رنگ و کیاروسکورو کار کند، به ویژه، به توانایی استثنایی او در نقاشی برهنه، با انتقال منحصر به فرد تن ها و بافت ها، اشاره شده است.

از دهه 80، هنرمند امپرسیونیست بیشتر به سمت سبک کلاسیک نقاشی متمایل شد و به نقاشی رنسانس علاقه مند شد، که او را مجبور کرد خطوط تندتر و ترکیب بندی واضح را در آثار بالغ خود بگنجاند. در این دوره بود که پیر آگوست رنوار برخی از فنا ناپذیرترین آثار دوران خود را خلق کرد.

به نقاشی های رنوار مانند "صبحانه پاروزنان"، "توپ در مولن د لا گالت"، "رقص در دهکده"، "چترها"، "رقص در بوگیوال"، "دختران در پیانو" توجه ویژه ای داشته باشید.

ادگار دگا

در تاریخ هنر، ادگار دگا به عنوان یک هنرمند امپرسیونیست باقی ماند، اگرچه خودش این برچسب را انکار کرد و ترجیح داد خود را یک هنرمند مستقل بنامد. در واقع، او علاقه خاصی به رئالیسم داشت که این هنرمند را از سایر امپرسیونیست ها متمایز می کرد، اما در عین حال از تکنیک های امپرسیونیستی زیادی در کار خود استفاده می کرد، به ویژه، او به همان شیوه با نور "بازی" می کرد و به تصویر کشیدن علاقه داشت. صحنه هایی از زندگی شهری

دگا همیشه جذب شکل انسانی بود، او اغلب خوانندگان، رقصندگان، لباسشویی ها را به تصویر می کشید، سعی می کرد بدن انسان را در موقعیت های مختلف به تصویر بکشد، به عنوان مثال، روی بوم های "کلاس رقص"، "تمرین"، "کنسرت در کافه سفیر". ، "ارکستر اپرا"، "رقصندگان آبی.

کامیل پیسارو

پیسارو تنها هنرمندی بود که در هر هشت نمایشگاه امپرسیونیستی از سال 1874 تا 1886 شرکت کرد. در حالی که نقاشی‌های امپرسیونیستی به خاطر صحنه‌های شهری و روستایی‌شان شناخته می‌شوند، نقاشی‌های پیسارو زندگی روزمره دهقانان فرانسوی را به بیننده نشان می‌دهد و طبیعت روستایی را در شرایط مختلف و در شرایط نوری مختلف به تصویر می‌کشد.

با آشنایی با نقاشی هایی که این هنرمند امپرسیونیست کشیده است، قبل از هر چیز ارزش دیدن آثار «بلوار مونمارتر در شب»، «برداشت در ارگنی»، «استراحت دروها»، «باغ در پونتوا» و «ورودی به روستای Voisin”.

امپرسیونیسم یکی از معروف ترین جنبش ها در نقاشی فرانسه است، اگر نگوییم معروف ترین. و در اواخر دهه 60 و اوایل دهه 70 قرن نوزدهم سرچشمه گرفت و تا حد زیادی بر توسعه بیشتر هنر آن زمان تأثیر گذاشت.

امپرسیونیسم در نقاشی

خود نام امپرسیونیسم" توسط یک منتقد هنری فرانسوی به نام لوئی لروی پس از بازدید از اولین نمایشگاه امپرسیونیست در سال 1874، جایی که او نقاشی کلود مونه "Impression: Sunrising Sun" را مورد انتقاد قرار داد ("Impression" در فرانسوی مانند "Impression") ابداع شد.

کلود مونه، کامیل پیسارو، ادگار دگا، پیر آگوست رنوار، فردریک بازیل نمایندگان اصلی امپرسیونیسم هستند.

امپرسیونیسم در نقاشی با ضربات سریع، خودانگیخته و آزاد مشخص می شود. اصل راهنما یک تصویر واقع گرایانه از محیط نور-هوا بود.

امپرسیونیست ها به دنبال ثبت لحظات زودگذر بر روی بوم بودند. اگر در آن لحظه جسم به دلیل زاویه خاصی از تابش نور یا انعکاس آن به رنگ غیر طبیعی ظاهر شود، هنرمند آن را به این صورت به تصویر می کشد: برای مثال، اگر خورشید سطح یک حوض را صورتی رنگ کند، آنگاه آن را به تصویر می کشد. صورتی نوشته خواهد شد

ویژگی های امپرسیونیسم

در مورد ویژگی های اصلی امپرسیونیسم باید موارد زیر را نام برد:

• تصویر فوری و دقیق از یک لحظه زودگذر؛
• انجام تمام کارها در فضای باز - دیگر طرح های آماده سازی و اتمام کار در استودیو وجود ندارد.

• استفاده از رنگ خالص بر روی بوم، بدون پیش مخلوط کردن روی پالت؛
• استفاده از پاشیدن رنگ روشن، ضربه هایی با اندازه های مختلف و درجات جارویی، که از نظر بصری تنها با مشاهده از راه دور به یک تصویر اضافه می شود.

امپرسیونیسم روسی

پرتره مرجع در این سبک یکی از شاهکارهای نقاشی روسی به حساب می آید - "دختری با هلو" اثر الکساندر سرووف که امپرسیونیسم برای او فقط به دوره ای از اشتیاق تبدیل شد. امپرسیونیسم روسی همچنین شامل آثاری است که در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 توسط کنستانتین کورووین، آبرام آرخیپوف، فیلیپ مالایوین، ایگور گرابار و هنرمندان دیگر نوشته شده است.

این وابستگی نسبتاً مشروط است، زیرا امپرسیونیسم روسی و کلاسیک فرانسوی ویژگی های خاص خود را دارند. امپرسیونیسم روسی به مادی بودن، عینیت آثار نزدیک‌تر بود و به سمت معنای هنری می‌رفت، در حالی که امپرسیونیسم فرانسوی، همانطور که در بالا ذکر شد، صرفاً به دنبال به تصویر کشیدن لحظات زندگی بود، بدون فلسفه غیر ضروری.

در واقع، امپرسیونیسم روسی از فرانسوی ها فقط جنبه بیرونی سبک، روش های نقاشی آن را پذیرفت، اما تفکر بسیار تصویری نهفته در امپرسیونیسم را جذب نکرد.

امپرسیونیسم مدرن سنت های امپرسیونیسم کلاسیک فرانسوی را ادامه می دهد. در نقاشی مدرن قرن بیست و یکم، هنرمندان زیادی در این راستا کار می کنند، به عنوان مثال، لورن پارسلیه، کارن تارلتون، دایانا لئونارد و دیگران.

شاهکارهایی به سبک امپرسیونیسم

"تراس در سنت-آدرس" (1867)، کلود مونه

این تابلو را می توان اولین شاهکار مونه نامید. هنوز هم محبوب ترین نقاشی امپرسیونیست اولیه است. در اینجا نیز موضوع مورد علاقه هنرمند وجود دارد - گل و دریا. این بوم چند نفر را در حال استراحت در یک تراس در یک روز آفتابی به تصویر می کشد. بر روی صندلی ها، با پشت به حضار، بستگان خود مونه به تصویر کشیده شده اند.

کل تصویر غرق در نور شدید خورشید است. مرزهای واضح بین زمین، آسمان و دریا از هم جدا می شوند و با کمک دو میله پرچم، ترکیب را به صورت عمودی مرتب می کنند، اما ترکیب مرکز مشخصی ندارد. رنگ پرچم ها با طبیعت اطراف ترکیب شده و بر تنوع و غنای رنگ ها تاکید دارد.

"توپ در مولن د لا گالت" (1876)، پیر آگوست رنوار

این نقاشی یک بعدازظهر یکشنبه معمولی در پاریس قرن نوزدهمی را در مولن د لا گالت، کافه‌ای با زمین رقص در فضای باز، به نام آسیاب بادی در نزدیکی، نماد مون‌مارتر، به تصویر می‌کشد. خانه رنوار در کنار این کافه قرار داشت. او اغلب به رقص های بعد از ظهر یکشنبه می رفت و از تماشای زوج های شاد لذت می برد.

رنوار استعداد واقعی را نشان می دهد و هنر پرتره گروهی، طبیعت بی جان و نقاشی منظره را در یک نقاشی ترکیب می کند. استفاده از نور در این ترکیب و نرمی ضربات به بهترین شکل این سبک را برای مخاطبان گسترده نشان می دهد. امپرسیونیسم. این تابلو به یکی از گرانترین تابلوهایی تبدیل شده است که تا به حال در حراجی فروخته شده است.

بلوار مونمارتر در شب (1897)، کامیل پیسارو

در حالی که پیسارو به خاطر نقاشی هایش از زندگی روستایی شهرت دارد، او همچنین تعداد زیادی صحنه زیبای شهری قرن نوزدهم را در پاریس نقاشی کرد. او دوست داشت شهر را به دلیل بازی نور در روز و عصر، به دلیل جاده هایی که هم با نور خورشید و هم با لامپ های خیابان روشن می شد، نقاشی کند.

او در سال 1897 اتاقی را در بلوار مون‌مارتر اجاره کرد و در ساعات مختلف روز او را نقاشی کرد و این اثر تنها اثری بود که در این مجموعه پس از فرا رسیدن شب ثبت شد. بوم پر از لکه های آبی عمیق و زرد روشن از نورهای شهر است. در تمام تصاویر چرخه «تابلوید»، هسته اصلی ترکیب، جاده ای است که به دوردست می رود.

در حال حاضر این نقاشی در گالری ملی لندن است، اما در طول زندگی پیسارو، او هرگز در جایی به نمایش گذاشته نشد.

در اینجا می توانید ویدیویی در مورد تاریخچه و شرایط خلاقیت نمایندگان اصلی امپرسیونیسم تماشا کنید:

عبارت "امپرسیونیسم روسی" فقط یک سال پیش گوش شهروندان عادی کشور پهناور ما را برید. هر فرد تحصیل کرده امپرسیونیسم سبک، روشن و تند فرانسوی را می داند، می تواند مونه را از مانه تشخیص دهد و آفتابگردان های ون گوگ را از همه طبیعت بی جان تشخیص دهد. کسی چیزی در مورد شاخه آمریکایی توسعه این جهت از نقاشی شنید - شهری تر در مقایسه با مناظر فرانسوی حسام و پرتره های چیس. اما محققان در مورد وجود امپرسیونیسم روسی تا به امروز بحث می کنند.

کنستانتین کرووین

تاریخ امپرسیونیسم روسی با نقاشی "پرتره یک دختر کر" اثر کنستانتین کرووین و همچنین با سوء تفاهم و محکومیت مردم آغاز شد. وقتی برای اولین بار این اثر را دیدم، I. E. Repin بلافاصله باور نکرد که کار توسط یک نقاش روسی انجام شده است: "اسپانیایی! می بینم. جسورانه، آبدار می نویسد. فوق العاده است. اما این فقط نقاشی برای نقاشی است. اسپانیایی، با این حال، با خلق و خوی ... ". خود کنستانتین آلکسیویچ از همان اوایل دوران دانشجویی شروع به نقاشی بوم های نقاشی خود به شیوه امپرسیونیستی کرد و مدت ها قبل از سفرش به فرانسه با نقاشی های سزان، مونه و رنوار آشنا نبود. تنها به لطف چشم باتجربه پولنوف، کورووین متوجه شد که از تکنیک فرانسوی های آن زمان استفاده می کند، که به طور شهودی به آن رسید. در همان زمان، هنرمند روسی توسط موضوعاتی که برای نقاشی های خود استفاده می کند خیانت می کند - شاهکار شناخته شده "Idyll شمالی" که در سال 1892 نوشته شده و در گالری ترتیاکوف ذخیره شده است، عشق کورووین به سنت ها و فولکلور روسی را به ما نشان می دهد. این عشق توسط "دایره ماموت" - جامعه ای از روشنفکران خلاق که شامل رپین، پولنوف، واسنتسف، وروبل و بسیاری دیگر از دوستان نیکوکار معروف ساووا مامونتوف بود، به هنرمند القا شد. در آبرامتسوو، جایی که املاک مامونتوف قرار داشت و اعضای حلقه هنری در آنجا جمع می شدند، کورووین به اندازه کافی خوش شانس بود که با والنتین سرووف ملاقات و کار کرد. به لطف این آشنایی، کار هنرمند قبلاً موفق سروف ویژگی های امپرسیونیسم سبک، روشن و تند را به دست آورد که در یکی از کارهای اولیه او - "پنجره باز" می بینیم. بنفشه".

پرتره یک دختر کر، 1883

بت شمالی، 1886

گیلاس پرنده، 1912

گورزوف 2، 1915

اسکله در گورزوف، 1914

پاریس، 1933

والنتین سرووف

نقاشی سروف با ویژگی ذاتی فقط در امپرسیونیسم روسی نفوذ می کند - نقاشی های او نه تنها برداشت از آنچه هنرمند دیده است، بلکه وضعیت روح او را در لحظه منعکس می کند. به عنوان مثال، در نقاشی "میدان سنت مارک در ونیز"، نقاشی شده در ایتالیا، جایی که سروف در سال 1887 به دلیل یک بیماری جدی به آنجا رفت، رنگ های خاکستری سرد غالب است که به ما ایده ای از وضعیت هنرمند می دهد. اما، با وجود پالت نسبتاً غم انگیز، این تصویر یک اثر امپرسیونیستی مرجع است، زیرا روی آن سروف موفق شد دنیای واقعی را در تحرک و تنوع آن به تصویر بکشد تا برداشت های زودگذر خود را منتقل کند. سروف در نامه ای به عروسش از ونیز نوشت: «در این قرن، همه چیز سخت نوشته شده است، هیچ چیز دلگرم کننده ای نیست. من می‌خواهم، آن‌چه را که خوشحال‌کننده است می‌خواهم، و فقط آن‌چه را که خوشحال‌کننده است، خواهم نوشت.»

پنجره را باز کنید یاس بنفش، 1886

میدان سنت مارک در ونیز، 1887

دختری با هلو (پرتره V. S. Mamontova)

تاج گذاری. تایید نیکلاس دوم در کلیسای جامع اسامپشن، 1896

دختری که توسط خورشید روشن شد، 1888

حمام کردن یک اسب، 1905

الکساندر گراسیموف

یکی از شاگردان کورووین و سروو که از قلم موی رسا، پالت روشن و سبک نگارش اتود آنها استفاده کرد، الکساندر میخایلوویچ گراسیموف بود. اوج کار این هنرمند در زمان انقلاب بود که نمی‌توانست در طرح‌های نقاشی‌هایش منعکس نشود. علیرغم این واقعیت که گراسیموف قلم مو خود را به خدمت حزب داد و به خاطر پرتره های برجسته خود از لنین و استالین مشهور شد، او همچنان به کار بر روی مناظر امپرسیونیستی نزدیک به روح خود ادامه داد. کار الکساندر میخائیلوویچ "پس از باران" هنرمند را به عنوان استاد انتقال هوا و نور در تصویر به ما نشان می دهد که گراسیموف مدیون تأثیر مربیان برجسته خود است.

نقاشان در خانه استالین، 1951

استالین و وروشیلف در کرملین، دهه 1950

بعد از باران. تراس مرطوب، 1935

طبیعت بی جان دسته گل صحرایی، 1952

ایگور گرابار

در گفتگو در مورد امپرسیونیسم متاخر روسی، نمی توان به کارهای هنرمند بزرگ ایگور امانویلوویچ گرابار، که بسیاری از تکنیک های نقاشان فرانسوی نیمه دوم قرن نوزدهم را به لطف سفرهای متعدد خود به اروپا اتخاذ کرد، روی آورد. گرابار با استفاده از تکنیک های امپرسیونیست های کلاسیک، نقوش کاملاً روسی و صحنه های روزمره را در نقاشی های خود به تصویر می کشد. در حالی که مونه باغ های شکوفه گیورنی را نقاشی می کند و دگا بالرین های زیبا را نقاشی می کند، گرابار زمستان خشن روسیه و زندگی روستایی را با همان رنگ های پاستلی به تصویر می کشد. بیشتر از همه، گرابار دوست داشت که بر روی بوم هایش یخبندان را به تصویر بکشد و مجموعه کاملی از آثار را به او تقدیم کرد که شامل بیش از صد طرح کوچک چند رنگ است که در زمان های مختلف روز و در آب و هوای مختلف ایجاد شده است. سختی کار بر روی چنین نقشه هایی این بود که رنگ در سرما سفت می شد، بنابراین مجبور شدم سریع کار کنم. اما این دقیقاً همان چیزی است که به هنرمند اجازه می‌دهد «همان لحظه» را بازسازی کند و برداشت خود را از آن، که ایده اصلی امپرسیونیسم کلاسیک است، منتقل کند. اغلب سبک نقاشی ایگور امانویلوویچ امپرسیونیسم علمی نامیده می شود، زیرا او به نور و هوا روی بوم ها اهمیت زیادی می داد و مطالعات زیادی در مورد بازتولید رنگ انجام داد. علاوه بر این، چیدمان زمانی نقاشی‌ها در گالری ترتیاکوف که او در سال‌های 1920-1925 مدیر آن بود را مدیون او هستیم.

کوچه توس، 1940

چشم انداز زمستانی، 1954

هارفراست، 1905

گلابی روی یک سفره آبی، 1915

گوشه املاک (پرتو خورشید)، 1901

یوری پیمنوف

امپرسیونیسم کاملاً غیر کلاسیک، اما هنوز، در دوران شوروی توسعه یافت، نماینده برجسته آن یوری ایوانوویچ پیمنوف است که پس از کار در سبک اکسپرسیونیسم به تصویر "تأثیر زودگذر در رنگ های پاستلی" رسید. یکی از مشهورترین آثار پیمنوف نقاشی "مسکو جدید" دهه 1930 است - سبک، گرم، گویی با ضربات هوای رنوار نقاشی شده است. اما در عین حال، طرح این اثر با یکی از ایده های اصلی امپرسیونیسم - رد استفاده از مضامین اجتماعی و سیاسی - کاملاً ناسازگار است. "مسکو جدید" پیمنوف کاملاً منعکس کننده تغییرات اجتماعی در زندگی شهر است که همیشه الهام بخش این هنرمند بوده است. پیمنوف مسکو، جدید و مردمش را دوست دارد. نقاش سخاوتمندانه این احساس را به بیننده می دهد. و در واقع، با نگاه کردن به نقاشی های یوری ایوانوویچ، ما با عشق به زندگی شوروی، محله های جدید، خانه نشینی غنایی و شهرنشینی که در تکنیک امپرسیونیسم اسیر شده است، آغشته می شویم.

کار پیمنوف بار دیگر ثابت می کند که هر چیزی "روسی" که از کشورهای دیگر آورده شده است، مسیر توسعه خاص و منحصر به فرد خود را دارد. بنابراین امپرسیونیسم فرانسوی در امپراتوری روسیه و اتحاد جماهیر شوروی ویژگی های جهان بینی، شخصیت ملی و شیوه زندگی روسیه را جذب کرد. امپرسیونیسم، به عنوان راهی برای انتقال درک واقعیت در شکل ناب آن، با هنر روسیه بیگانه ماند، زیرا هر نقاشی هنرمندان روسی مملو از معنا، آگاهی، وضعیت روح متغیر روسی است و نه فقط یک برداشت زودگذر. . بنابراین، آخر هفته آینده، زمانی که موزه امپرسیونیسم روسی نمایشگاه اصلی را به مسکوئی‌ها و مهمانان پایتخت دوباره ارائه می‌کند، همه در میان پرتره‌های حسی سرووف، شهرسازی پیمنوف و مناظر غیر معمول برای کوستودیف چیزی برای خود خواهند یافت.

مسکو جدید

خانه نشینی غنایی، 1965

اتاق رختکن تئاتر بولشوی، 1972

صبح زود در مسکو، 1961

پاریس. خیابان سنت دومینیک 1958

مهماندار، 1964

شاید برای اکثر مردم نام کورووین، سروو، گراسیموف و پیمنوف هنوز با سبک خاصی از هنر مرتبط نباشد، اما موزه امپرسیونیسم روسیه که در ماه مه 2016 در مسکو افتتاح شد، با این وجود آثار این هنرمندان را تحت عنوان یک سقف