روند ادبی چیست. گرایش ها و جریان های ادبی: کلاسیک گرایی، احساسات گرایی، رمانتیسم، رئالیسم، مدرنیسم (نمادگرایی، آکمیسم، آینده نگری)

تاریخ ادبیات فرانسه در قرن نوزدهم. مجموعه‌ای پویا از پدیده‌هایی است که بسیار متنوع، از نظر زیبایی‌شناختی غنی، به‌طور جدایی ناپذیری با پیوندهای تداوم و توسعه در مسیر کلی جنبش تاریخی در تعامل پیچیده با هنرهای دیگر، اندیشه‌های فلسفی و زیبایی‌شناختی و ایده‌های اجتماعی- اتوپیایی آن زمان به هم مرتبط هستند. آغاز و پایان قرن نه تنها مرزهای زمانی آن است، بلکه مفاهیمی سرشار از محتوا در بعد تاریخی و ادبی است. دهه‌های اول قرن شاهد شکل‌گیری رمانتیسیسم بود که تا حد زیادی بسیاری از فرآیندهای تاریخ ادبی بعدی را تا نمادگرایی و برخی دیگر از پدیده‌های زیبایی‌شناختی از پیش تعیین می‌کند که مفهوم مبهم «انحطاط» از آن‌ها شکل خواهد گرفت. آنها همراه با رمانتیسم نوعی چارچوب ادبی و زیبایی‌شناختی قرن نوزدهم را ایجاد می‌کنند.

مانند هیچ کشور دیگری، در فرانسه نیز مشکل حاد درک وقایع آشفته انقلاب 1789 و تغییرات اساسی پس از آن در زندگی جامعه وجود نداشت. معاصران آن عصر حاضر یا ناخواسته در فجایع اجتماعی-تاریخی شرکت کردند که طی آن سنت ها، باورها، آرمان های چند صد ساله فروریخت و این به شدت انواع تلاش ها برای تفسیر، توضیح، توجیه یا رد واقعیت جدید را تشدید کرد. چنین روندهایی همه حوزه های زندگی معنوی ملت - تاریخ نگاری، جامعه شناسی، تفکر فلسفی، زیبایی شناسی، هنر را نشان می دهد. ادبیات نیز باید روندهای جدید را می پذیرفت، بدون تغییر باقی نمی ماند و در قالب های قدیمی راکد می ماند. "چه کسی می تواند زندگی کند، چه کسی می تواند در زمان ما بنویسد و به انقلاب فرانسه فکر نکند!" - J. de Stael در رساله "درباره تأثیر احساسات بر خوشبختی افراد و ملل" (1796) نوشت.

ثلث اول قرن نوزدهم در فرانسه - زمان مبارزه سیاسی حاد، که ادبیات نیز در آن دخیل است. اغلب، نویسندگان در مجادلات سیاسی شرکت می کنند، به عنوان تبلیغاتی عمل می کنند، و گاهی اوقات پست های دولتی را اشغال می کنند. تغییر رژیم ها: فهرست (1795-1799)، کنسولگری (1799-1804)، امپراتوری (1804-1814)، بازسازی (1815-1830)، سلطنت جولای (1830-1848) - هر بار مشکل انتخاب را پیش روی مردم قرار می دهد. بر مسائل سیاسی تمرکز می کند، شما را تشویق می کند که نگرش خود را نسبت به رویدادها تعیین کنید یا حتی در آنها شرکت کنید. این شرایط تاریخی مشخص می کند که رمانتیسیسم فرانسوی بسیار سیاسی شده است. با این وجود، جهت گیری سیاسی، همدلی های سیاسی نمی تواند به عنوان معیار اصلی طبقه بندی پدیده های متنوع و اغلب متناقض جنبش ادبی باشد. یکی از مهمترین مقاطع مبارزه ادبی برای رمانتیسم در فرانسه، اصلاح در دراماتورژی است. در اثبات نظری درام به عنوان یک ژانر جدید در ادبیات، مقاله ای از B. Konstan "تأملاتی در تئاتر آلمان" (1809) نقش مهمی ایفا کرد. "دوره هنرهای دراماتیک" نوشته A. Schlegel، ترجمه شده به فرانسوی در 1813; مقاله F. Guizot "زندگی شکسپیر" (1821); مقالاتی از استاندال تحت عنوان کلی «راسین و شکسپیر» (1823-1825) و پیشگفتار وی. هوگو بر درام «کرامول» (1827). آ.دوما (پدر)، پی مریمه، وی هوگو، آ. دووینی، آ. دو موسه نه تنها مفاهیم نظریه پردازان را اجرا می کنند، بلکه در اصل، به جستجوهای نوآورانه در جهان ادامه می دهند. رشته دراماتورژی

در روند شکل‌گیری رمانتیسم فرانسوی، سنت‌های اندیشه و هنر روشنگری قرن هجدهم طنین مضاعفی پیدا می‌کنند: این نه تنها ناامیدی در بسیاری از توهمات روشنگری و ارزیابی مجدد بسیاری از مفاهیم عصر روشنگری است (به عنوان مثال، نظریه "انسان طبیعی"، ایده "پادشاه روشنفکر" و دیگران)، اما و انگیزه تجدید تجدید. تصادفی نیست که مفهوم «پیش رمانتیسم» در نقد ادبی ظاهر می‌شود، که دلالت بر مجموعه‌ای از پدیده‌هایی دارد که در دهه‌های پایانی قرن هجدهم در ادبیات فرانسه شکل گرفته است. و پیشگامان مستقیم رمانتیسم شدند (روسوئیسم، احساسات گرایی، غزلیات E. Guys، C. Milvois، A. Chenier و دیگران). جدال شدید رمانتیسیسم فرانسوی با ایده های کلاسیک نه تنها پیوندهای پی در پی آن با قرن هجدهم را نقض نمی کند، بلکه برعکس، ریشه های روشنگری رمانتیسیسم را آشکار می کند.

رمانتیک ها با شناخت حوزه معنویت به عنوان موضوع اصلی هنر، توجه زیادی به دنیای درونی شخص دارند که از طریق تحلیل روانشناختی آشکار می شود. در عین حال، آنها روابط متضاد و دراماتیک بین فرد و جامعه را برجسته می کنند که باعث نارضایتی عمیق و اعتقاد به اجتناب ناپذیر بودن اختلاف غم انگیز بین انسان و جهان ("بیماری قرن") می شود. در تلاش برای درک بهتر روانشناسی انسان، آنها به طبیعت به عنوان جهانی شبیه به روح انسان، به عنوان تجسم هماهنگی و آزادی، که انسان آرزوی آن را دارد و در جامعه از آن محروم است، روی می آورند. اصل "رنگ محلی" نیز در حوزه تحلیل روانشناختی گنجانده شده است - از این رو علاقه رمانتیک ها به تفاوت های ظریف روانشناسی تاریخی و شخصیت ملی است.

اصل اساسی درک رمانتیک از انسان، تاریخ گرایی است. برای رمانتیسیسم، غالب در قرن 18 غیرقابل قبول است. تصوری انتزاعی از یک شخص به طور کلی به عنوان تجسم احساسات "ابدی" که با عقل مطلق و خطاناپذیر مخالفت می کند. رمانتیک‌ها تفسیری خاص‌تر و چندوجهی‌تر از شخص و روان‌شناسی او ارائه می‌کنند و استدلال می‌کنند که آگاهی یک فرد، دیدگاه‌ها، اعمال و در نتیجه سرنوشت او توسط حداقل سه نکته مهم تعیین می‌شود: زمان تاریخی، ویژگی‌های ملی. روانشناسی و منحصر به فرد بودن فرد

مفهوم رمانتیک جامعه نیز مبتنی بر اصول تاریخ گرایی است. مفهوم «فلسفه تاریخ» که توسط ولتر در دوران رمانتیک معرفی شد، مملو از محتوای جدید است.

در دهه 20. قرن 19 مورخان فرانسوی F. Wilmain، P. de Barante، O. Mignet، F. Guizot، O. Thierry، A. Thiers و دیگران سیستمی از تاریخ نگاری رمانتیک را توسعه می دهند که از ایده یک موضوع عینی، تغییر ناپذیر و مستقل ناشی می شود. اراده فردی قانون، که منوط به توسعه جامعه است. این تحول حرکتی پیشرونده از اشکال پایین جامعه به سطوح بالاتر است و هر یک از مراحل آن پیوند ضروری در یک فرآیند واحد است. مفاهیم "پیشرفت"، "تکامل" که قبلاً در قرن 18 وجود داشت، با معنای جدیدی پر شده است. در عصر روشنگری، آنها به معنای بهبود تدریجی، توسعه در مسیر صعودی، غلبه بر بربریت، خرافات و توهمات بودند. رمانتیک‌ها پیشرفت را حرکتی پیچیده‌تر، چند بعدی و متناقض می‌دانند، به هیچ وجه ساده‌تر نیست، بلکه مارپیچی‌شکل است و با ویژگی‌های ملی خود در هر یک از کشورها مشخص می‌شود.

سنت های کلاسیک در هنر فرانسه بسیار قوی و پایدار بود. علاوه بر این، عقیده ای در مورد رمانتیسیسم به عنوان پدیده ای بیگانه با روح ملی فرانسه وجود داشت، برخلاف سنت واقعاً ملی "سنت خوب قدیمی" کلاسیک. با این حال، مقاومت در برابر رمانتیسم هر چقدر هم سرسختانه باشد، البته نتوانست مانع از توسعه این جریان ادبی جدید شود. در فرانسه، همه پیش نیازهای عینی برای ظهور آن وجود داشت، و مخالفت شدید طرفداران کلاسیک گرایی با آن، فقط می توانست روند شرطی شده تاریخی را برای مدت بسیار کوتاهی به تاخیر بیندازد.

مراحل شکل گیری و شکوفایی رمانتیسم فرانسوی کاملاً به وضوح در چارچوب زمانی رژیم های سیاسی قرار می گیرد: شکل گیری عمدتاً در دوره امپراتوری (1804-1814) قرار می گیرد. رمانتیسیسم اولیه با آثار J. de Stael، F. R. Chateaubriand، B. Constant، E. P. de Senancourt نمایش داده می شود. در دهه 1810 اولین آهنگ های J. P. Beranger نیز اجرا شد. اوج به زمان بازسازی (1815-1830): در دهه 1820 اشاره دارد. ستارگانی مانند A. de Lamartine، P. Mérimée، A. de Vigny، V. Hugo، A. Dumas در افق ادبی روشن می شوند، محبوبیت Beranger در حال گسترش است. نویسندگان رمانتیک در حلقه هایی دسته بندی می شوند که مشهورترین آنها آرسنال است که رهبر آن III بود. نودیه که به عنوان متصدی کتابخانه آرسنال در پاریس خدمت می کرد و سیاکل به سرپرستی وی. هوگو (سناکول - جامعه). در جنبش رمانتیک دهه 1820. استاندال فعالانه درگیر شد. در تماس نزدیک با سنت های رمانتیک، کار بالزاک آغاز می شود.

اواخر دهه 1820 به نقطه اوج جنبش رمانتیک در فرانسه تبدیل می شود. این دوره آگاهی حداکثری توسط رمانتیک ها از وحدت خود در تقابل با طرفداران قوانین منسوخ شده هنر کلاسیک خردگرا است. اما به محض آشکار شدن پیروزی رمانتیسم در جدل با کلاسیک، اتحاد رمانتیک ها که هرگز کامل نبود، به طرز محسوسی تضعیف می شود و علائم شخصیت بحرانی در جنبش آنها ظاهر می شود که سپس در ارتباط با انقلاب تشدید می شود. 1830. قبلاً در اوایل دهه 1830. رمانتیسیسم در فرانسه از دهه 1830 به عنوان گرایش پیشرو در ادبیات و همچنین در خارج از کشور متوقف شد. سنت رمانتیک نسبتاً پایدار و پربار باقی می ماند.

در دهه 1830 نویسندگان رمانتیک نسل سوم به ادبیات می آیند: A. de Musset، George Sand، E. Sue، J. de Nerval، T. Gauthier، O. Barbier و دیگران. پس از سال 1830، رمانتیسیسم در جهتی کمی متفاوت از قبل توسعه می یابد: ژانرهای تاریخی در پس زمینه محو می شوند، مشکلات آثار ادبی به دو جهت کشیده می شود: از یک سو، "هنر ناب"، رد هر ایدئولوژی و اخلاقی سازی (Musset, از سوی دیگر، Nerval، Gauthier، میل به غلبه بر فردگرایی و چارچوب باریک هنر مجلسی به هنر صدای اجتماعی منتهی می شود (جورج ساند، هوگو، ای. ژو - در رمان اجتماعی؛ O. Barbier، V. هوگو - در شعر).

تاریخ رمانتیسیسم فرانسوی به طور کلی بسیار طولانی است ، تقریباً تا پایان قرن نوزدهم به موازات توسعه روندهای ادبی جدید ، که از رمانتیسم چیزهای زیادی گرفته است ، ادامه یافت. تنها با مرگ V. Hugo (1885) می توان تاریخ رمانتیسم در فرانسه را کامل دانست.

بر اساس ادبیات فرانسه، ارتباط ارگانیک بین سیستم های هنری مانند رمانتیسیسم و ​​رئالیسم به طور خاص آشکار می شود. خویشاوندی آنها به قدری نزدیک بود که اکثر نویسندگانی که ما امروز آنها را در زمره رئالیست ها قرار می دهیم خود را اینگونه نمی نامیدند. بالزاک، استاندال خود را طرفدار «ادبیات قرن نوزدهم» می‌دانستند و این مفهوم را رمانتیک‌ها در مقابل کلاسیک گرایی معرفی کردند و دقیقاً به معنای رمانتیسم بود. «شاگردی» نوشتاری فلوبر در راستای «خشم» رمانتیک دهه 1830 پیش رفت و تنها در آثار پخته نویسنده بر این وابستگی غلبه شد.

در فرانسه، زیبایی شناسی واقع گرایانه فرمول نظری برجسته تری نسبت به سایر کشورها دریافت کرد و خود کلمه "رئالیسم" برای اولین بار به عنوان اصطلاحی برای بیان مجموعه ای از اصول هنری استفاده شد که حامیان آن چیزی شبیه به یک مکتب را ایجاد کردند.

در دهه‌های 1830-1840، به‌ویژه در آثار بالزاک، ویژگی‌های بارز رئالیسم به‌عنوان هنری که تصویری چندبعدی از واقعیت به دست می‌دهد، ظاهر می‌شود. رئالیسم از محدود شدن به توصیف اخلاقی و زندگی روزمره دور است، وظایف آن شامل مطالعه تحلیلی قوانین عینی زندگی - تاریخی، اجتماعی، اخلاقی، روانشناختی و همچنین ارزیابی انتقادی انسان و جامعه مدرن از یک سو است. و از سوی دیگر شناسایی یک اصل مثبت در واقعیت زنده است.

یکی از اصل‌های اصلی رئالیسم - تأکید بر اصول سنخ‌سازی واقع‌گرایانه و درک نظری آنها - نیز عمدتاً با ادبیات فرانسه و آثار بالزاک مرتبط است. نوآورانه برای نیمه اول قرن نوزدهم. و اصل چرخه گرایی که توسط بالزاک معرفی شد نیز برای سرنوشت رئالیسم به طور کلی مهم شد. «کمدی انسانی» اولین تلاش برای خلق مجموعه‌ای از رمان‌ها و داستان‌های کوتاه است که با زنجیره‌ای پیچیده از علل و معلول‌ها و سرنوشت شخصیت‌ها به هم مرتبط شده و هر بار در مرحله جدیدی از سرنوشت و تکامل اخلاقی و روانی خود ظاهر می‌شوند. . چرخه گرایی به میل رئالیسم برای مطالعه هنری همه جانبه، تحلیلی و سیستمی واقعیت پاسخ داد.

از قبل در زیبایی شناسی بالزاک، جهت گیری به سوی علم، و بالاتر از همه به سوی زیست شناسی، آشکار شده است. این روند در آثار فلوبر که به دنبال اعمال اصول تحقیق علمی در رمان مدرن است، بیشتر توسعه می یابد. بنابراین، نگرش «علمی» مشخصه زیبایی‌شناسی پوزیتیویستی، مدت‌ها قبل از اینکه در طبیعت‌گرایی پیشرو باشد، در عملکرد هنری رئالیست‌ها متجلی می‌شود. اما هم در بالزاک و هم در فلوبر، میل به «علم‌گرایی» از گرایش ذاتی طبیعت‌گرایان به مطلق‌شدن قوانین طبیعی و نقش آن‌ها در زندگی جامعه فارغ است.

جنبه قوی و روشن رئالیسم در فرانسه روانشناسی است که در آن سنت رمانتیک عمیق تر و چندوجهی تر به نظر می رسد. طیف انگیزه های علّی روانشناسی، شخصیت، اعمال یک فرد، که در نهایت سرنوشت او از آن شکل می گیرد، به طور قابل توجهی در ادبیات رئالیسم گسترش یافته است، تأکید بر جبر تاریخی و اجتماعی و بر اصل شخصی-فردی است. . به لطف این، بیشترین قابلیت اطمینان تحلیل روانشناختی به دست می آید.

ژانر اصلی رئالیسم در فرانسه، مانند سایر کشورها، رمان در انواع آن است: اخلاقی، اجتماعی-روانی، روانشناختی، فلسفی، خارق العاده، ماجراجویی، تاریخی. تمام ویژگی های فوق رئالیسم فرانسوی قبلاً در دهه های 1830-1840 ظاهر شد ، به عنوان مثال ، در آثار بالزاک و استاندال. با این حال، تازگی بنیادی رئالیسم به عنوان یک روش هنری، هنوز توسط نویسندگان و منتقدان آن زمان به خوبی درک نشده است. سخنرانی های نظری استاندال 1810-1820. (از جمله راسین و شکسپیر، والتر اسکات و شاهزاده خانم کلیوز) کاملاً در راستای مبارزه برای رمانتیسم هستند. بالزاک، اگرچه تازگی اساسی روش کمدی انسانی را احساس می کند، اما هیچ تعریف مشخصی از آن ارائه نمی دهد. او در «مطالعه‌ای درباره بیل» (1840) تلاش می‌کند تا پدیده‌های ادبیات معاصر را طبقه‌بندی کند، اما در عین حال خود (به «التقاطی») و استاندال (به «ادبیات ایده‌ها») را به جریان‌های مختلف معرفی می‌کند. و روش خود را برای دو سال بعد در پیشگفتار کمدی انسانی به وضوح بیان می کند. حتی منتقد معتبر قرن نوزدهم مانند سنت بوو، در مقاله خود "ده سال بعد در ادبیات" (1840)، از اصطلاح "رئالیسم" صرف نظر می کند، و در "کمدی انسانی" او تنها تجلی بیش از حد را می بیند. و راستگویی مذموم، نویسنده آن را با «پزشکی که بیماری های شرم آور بیمارانش را به طور غیرمستقیم فاش می کند» مقایسه می کند. منتقد آثار استاندال را به همان صورت سطحی تفسیر می کند. و تنها با ظهور "مادام بواری" (1857) فلوبر سنت-بوو اعلام می کند: "... به نظر می رسد من نشانه هایی از ادبیات جدید را می بینم، ویژگی هایی که ظاهراً برای نمایندگان نسل های جدید متمایز است" ("مادام بواری" گوستاو فلوبر، 1857).

همه اینها نشان می دهد که شکل گیری مفهوم نظری یک روش هنری جدید در اولین مرحله از تکامل آن بسیار از عمل عقب مانده است. به طور کلی، اولین مرحله رئالیسم فرانسوی، تبدیل سنت رمانتیک است، تبدیل آن به یک کیفیت جدید، که اثبات نظری آن کمی بعد خواهد آمد.

خود اصطلاح "رئالیسم" در صفحات مجلات فرانسوی در دهه 1820 یافت می شود، اما به معنایی محدود: این به معنای کپی برداری از واقعیت با تمایل به انعکاس زشت، پست، مبتذل است - هر چیزی که با ایده آل بیگانه است. تخیل، زیبا، بلند. این درک از رئالیسم حاوی معنایی ارزشی است - توهین آمیز یا حداقل کنایه آمیز. و فقط در دهه 1840. مفهوم "رئالیسم" از معنای ارزشی منفی رها می شود: هنگامی که در نقاشی به کار می رود، این کلمه به معنای نگرش به تصویر زندگی مدرن است که مبتنی بر مشاهده مستقیم است و نه فقط تخیل هنرمند، یعنی. برای بازآفرینی واقعیت بدون هیچ ایده‌آلی از امور عادی و روزمره.

در اواسط دهه 1850. نوعی نقطه عطف در تحول مفهوم «رئالیسم» وجود دارد. این با نقاشی و اول از همه با کار G. Courbet مرتبط است که نقاشی‌هایش از اواخر دهه 1840 می‌باشد. («بعد از ظهر در اورنان»، 1849؛ «تدفین در اورنان»، 1851 و غیره) توجه همگان را به خود جلب می کند. در سال 1855 نمایشگاه شخصی این هنرمند در پاریس افتتاح شد که او آن را "غرفه رئالیسم" نامید. برنامه رئالیسم، که کوربه در بیانیه ای کوتاه همراه با نمایشگاه بیان کرد، با مشارکت نویسندگان J. Chanfleury و L. E. Duranty تدوین شد. کوربه، شانفلوری و دورانتی با همفکری خود جرأت می کنند در ادبیات خود را رئالیست بنامند. گروه ناچیزی از نویسندگان به آنها ملحق می شوند که نامشان در تاریخ ادبیات ثبت نشده است، بلکه در اواسط دهه 1850 ثبت شده است. آنها چیزی شبیه یک مدرسه را تشکیل می دادند.

رهبر Chanfleury (نام مستعار، نام واقعی Jules Francois Husson، 1821 - 1889) بود. در 1853-1857. شانفلوری مجموعه ای از مقالات را در مجله The Artist (از جمله مقاله ای در مورد غرفه رئالیسم کوربه، در قالب نامه ای سرگشاده به جورج ساند) و در مجموعه رئالیسم (1857) منتشر کرد.

شانفلوری را می توان اولین کسی دانست که در مقالات خود برای گرایش جدیدی در ادبیات که آن را رئالیسم می نامد، توجیه نظری هدفمندی می دهد. او با قدردانی بسیار از هنر رمانتیک، به ویژه هوگو، گوتیه، دلاکروا، سعی می کند اصول رئالیسم را به عنوان روشی هنری که بیشتر با روحیه میانه قرن منطبق است، تدوین کند. او بالزاک را خالق این روش و معلم او می داند که به او «تکریم» القا می کند.

معیار حقیقت در مفهوم شانفلوری عینیت و «صداقت» یا «ساده لوحی» است. با وجود تمام نادرستی اصطلاحی توصیف «صادق» که به رئالیسم شانفلوری در نقد ادبی متصل بود، خود شانفلوری و همفکرانش تحت «صداقت» و «ساده لوحی» به معنای تازگی روش واقع گرایانه، خروج آن از رگبار باریک کلیشه های تثبیت شده، امتناع از تقلید از هر نمونه.

شانفلوری معتقد است که ژانرهای نثر وظایف هنر رئالیستی را تا حد زیادی برآورده می کنند و مهمتر از همه رمان، گویی توسط بالزاک در قرن نوزدهم بازسازی شده است. در عین حال، شانفلوری با درک همدلانه بسیاری از آثار بالزاک، از جمله زندگی روزمره بالزاک، از نیاز به پشتوانه آن با اصولی صحبت می کند که در اصل به زیبایی شناسی پوزیتیویستی بازمی گردد: این بی اعتمادی به داستان، تقاضای مستقیم و مشاهده سیستماتیک این واقعیت، زندگی روزمره واقعی را بر اساس شواهد مستند مطالعه می کند. شانفلوری مستلزم عینی‌ترین و حتی بی‌طرف‌ترین ثبت چیزی است که مانند رونوشت یا عکس مشاهده می‌شود، بازسازی تصویری از زندگی، مانند آنچه که به «صادق» یا «خالص» باز می‌شود، یعنی. نگاه بی‌طرفانه، هنرمند، فارغ از قدرت سنت‌های قدیمی.

نگرش‌های زیبایی‌شناختی شانفلوری با رمان‌های او به نام‌های ماجراهای مادمازل ماریت (1853)، رنج‌های معلم دلتیل (1853)، بورژوا مولینچارت (1855)، میراث لکامو (1867)، و همچنین رمان‌های ژورنتی‌ها (1867) و همچنین رمان‌های «دورانتیس» (1867) تطبیق می‌شود. و The Case of the Handsome Guillaume (1862).

دورانتی، همراه با منتقد A. Assez، شروع به انتشار مجله رئالیسم کرد (1856-1857، شش شماره منتشر شد)، که در آن تعدادی اعلامیه برنامه منتشر شد. بسیاری از ایده های شانفلوری و کوربه در اینجا به شکل حادتری بیان شده است. علاوه بر این، بر اصل اهمیت اجتماعی هنر تأکید می شود. در اینجا "تبارشناسی" رئالیسم نیز مشخص می شود: پیشینیان این روش هنری در قرن هجدهم اعلام می شود. دیدرو و رتیف د لا برتون، و در قرن نوزدهم. - استاندال و بالزاک. درست است، کلمه "رئالیسم" هنوز طرفداران خود را گیج می کند: به عنوان مثال، شانفلوری خود را با "گربه ای که از پسر بچه هایی که یک ماهیتابه را به دمش بسته اند فرار می کند - رئالیسم" مقایسه می کند.

بنابراین، رئالیست های دهه 1850. از بسیاری از اصولی پیروی می کند که قبلاً در ادبیات دهه های 1830 و 1840 مشهود است. آنها با روش بالزاک، اول از همه، با نگرش به انعکاس زندگی مدرن در تمام جنبه های آن (زندگی روزمره، محیط اجتماعی و مشکلات مربوط به آن، دنیای احساسات انسانی) و همچنین ایده خدمت مرتبط هستند. هنر در راستای منافع جامعه و اگرچه اصل بازآفرینی واقعیت «داگرئوتیپ» جایگزین ایده انتخاب مشخص‌ترین پدیده‌ها و مفهوم سنخ‌سازی شده است که در زیبایی‌شناسی بالزاک اساسی است، اما اشتراک تعدادی دیگر از فرضیه‌های اساسی بالزاک و «صادقانه» رئالیسم آنقدر آشکار است که اصطلاح رئالیسم در رابطه با بالزاک شروع به استفاده از آن می کند، اما پس از مرگ نویسنده. بنابراین، در سال 1853، در مجله انگلیسی وست مینستر ریویو، بالزاک را با همه کسانی که "پیش از هر چیز از واقعیت پیرامون خود کپی می کنند" می شناسند و "رئیس این مکتب واقع گرایانه" نامیده می شود.

البته، بین رئالیسم 1830-1840. و رئالیسم "صادقانه" دهه 1850. هیچ هویت کاملی وجود ندارد اما با همه تفاوت‌هایی که بین آنها وجود دارد، از جمله مقیاس غیرقابل مقایسه کار بالزاک و استاندال، از یک سو، و شانفلوری و دورانتی، از سوی دیگر، این دو روش نه تنها با ویژگی‌های خویشاوندی، بلکه با هم مرتبط هستند. رشته ای از تداوم، و همچنین منطق شکل گیری، توسعه در زمان. در رئالیسم «صادقانه»، تعدادی نشانه از هنر «عینی» فلوبر نیز یافت می شود که آثار اصلی آن در دهه های 1850-1860 نوشته خواهد شد.

یکی از ویژگی های بارز مرحله دوم رئالیسم در فرانسه توجه بیشتر به مسائل سبک است. بالزاک استاد ماهری در سبک نبود و این هدف را برای خود تعیین نکرده بود. در زیبایی شناسی شانفلوری، جستجوی فرم کامل، پالایش سبک با «صداقت» رئالیسم ناسازگار تلقی می شد. "من هیچ سبکی ندارم" - این کلمات از نامه شانفلوری در سال 1825 استاندال با همدردی نقل می کند، اگرچه آنها البته به این معنی نیستند که استاندال سبک فردی خود را نداشته است. درست قبل از فلوبر، توجه رئالیست ها عمدتاً بر محتوای اثر متمرکز بود. در آثار فلوبر، محتوا و سبک به عنوان یک وحدت ناگسستنی عمل می کند که توسط نویسنده تحقق یافته است. «جایی که شکلی وجود ندارد، ایده ای هم وجود ندارد. این نویسنده که به‌عنوان سبک‌شناس بی‌نظیر وارد ادبیات شده، می‌گوید: «دنبال یکی به‌معنای جست‌وجوی دیگری است». آثار فلوبر زنده‌ترین، کامل‌ترین و بی‌نقص‌ترین اثر از نظر استادی هنری، تجسم رئالیسم دهه‌های 1850 و 1860 است. با توجه به سنت بالزاک، در عین حال با مهر زمان خود و اصالت خلاقانه منحصر به فرد نویسنده مشخص شده است. رئالیسم «صادقانه» شانفلوری و دورانتی نقش پیوند انتقالی بین این دو نقطه عطف را ایفا می کند.

در اواسط قرن، نوعی ارزیابی مجدد در برخی از اصول خلاقیت صورت می گیرد که منجر به پیدایش گرایش ها و گرایش های جدید در ادبیات می شود. گرایش به پوزیتیویسم، که قبلاً در ژانرهای روایی واقع گرایانه متجلی شده بود، در شعر نیز احساس می شود - در راستای مکتب به اصطلاح "پارناسی" که در دهه 1860 شکل گرفت. با این حال، کمی قبل از آن، در سال 1852، دو مجموعه شعر به طور همزمان منتشر شد، که در آنها شعر "عینی" و آیین فرم قابل مشاهده در تقابل با غزل خودانگیخته رمانتیک قرار می گیرد: اینها "میناها و کمئو" اثر تئوفیل گوتیه و "آنتیک" هستند. اشعار» نوشته چارلز لکومت د لیزل.

در دهه 1860 شاعران جوان که لکونت د لیزل را معلم خود می دانند، تصمیم می گیرند به صورت دوره ای مجموعه های شعری را منتشر کنند. در سال 1866، مجموعه "پارناسوس مدرن" ظاهر شد. از قبل در نام، گرایش گروه به دوران باستان آشکار شد. این مجموعه شامل آثار تقریباً 40 نویسنده و حدود 300 صفحه بود. موفقیت آمیز بود و جنجال پر جنب و جوشی را برانگیخت.

تئوفیل گوتیه همچنین معلم شناخته شده «پارناسیان» جوان بود. او معتقد بود که تنها هدف هنر فقط زیبایی است و با کار دقیق روی فرم می توان به آن دست یافت. فرم زیبا بیان دقیق اندیشه است، زیرا فرم و محتوا یکی هستند. فقط کمال بیان به شاعر این امکان را می دهد که بر مرگ، زمان و فراموشی غلبه کند. در رمان «مادمازل دو موپن» (1836)، هنرمند بارها و بارها استقلال هنر را که باید با مسائل سیاسی، اخلاقی یا اجتماعی بیگانه باشد، ابراز می کند. مشهورترین مجموعه شعر گوتیه مینا و کمئو (1852) است. این نام حکایت از علاقه شاعر به هنرهای پلاستیکی دارد. او فرآیند تبدیل فرهنگ لغت به پالت، فرصت انتقال تصویر، نقاشی دیواری، مجسمه با استفاده از هنر کلامی (اشعار "مرمر پاروس"، "ابلیسک لوکسور"، "نریدها") را بزرگترین لذت برای خود می داند. . شیک بودن با موزیکال بودن بیت ترکیب شده است.

پر گوتیه صاحب چندین مجموعه شعر، مجموعه نثر "فرانسه جوان"، چندین رمان، مجموعه ای از مقالات نظری "هنر جدید" است.

رئیس «مکتب پارناسی» را به حق می توان چارلز لکونت دو لیزل دانست. وی، مانند بسیاری از نویسندگان اواسط قرن نوزدهم، با علاقه به ادیان و تمدن های باستانی مشخص می شود که با گسترش دیدگاه های پوزیتیویستی در مورد تاریخ، اکتشافات باستان شناسی و نظریه های علمی جدید تقویت می شود. برای توضیح زمان حال، باید گذشته را مطالعه کنید. علاقه به افسانه ها و اسطوره های اقوام مختلف دوباره به وجود می آید. لکونت دو لیزل، مانند گوتیه، به ویژه به دوران باستان با دیدگاه روشن و پانتئیستی خود از جهان و هماهنگی بین انسان و طبیعت علاقه داشت. مجموعه «اشعار عتیقه» او به فرهنگ و فلسفه یونان باستان اختصاص دارد. پیشگفتار این مجموعه زیربنای زیبایی‌شناختی مکتب شعر جوان پارناسیان شد. Lecomte de Lisle استدلال می کند که شاعران بزرگ باید برای نخبگان بنویسند، زیرا شعر یک تجمل فکری است که در دسترس عده کمی است. هنرمند با کمک شور، تأمل، علم و فانتزی، زیبایی را بازآفرینی می کند. باید به خواننده آموخت که هنر بزرگ را درک کند. دستیابی به زیبایی تنها از طریق سخت کوشی روی فرم امکان پذیر است. در این مورد او کاملاً با گوتیه موافق است.

مجموعه اشعار بربری (1862) موضوعات مجموعه اول را ادامه می دهد. شاعر وظیفه ای کاملاً علمی برای خود تعیین می کند - یک مرور کلی از ادیان اصلی جهان. تاریخ به مثابه یک سیستم رنگارنگ و متحرک در مقابل خواننده ظاهر می‌شود که منعکس کننده ایده پوزیتیویستی حرکت و توسعه مستمر و وابسته به یکدیگر است. اینجا خدای خشن کتاب مقدس است، و مصر با مومیایی های فراعنه، و کاتولیک با تفتیش عقاید و نهاد پاپ، و وحشیانی از جزایر اقیانوس آرام، و طبیعت بکر، اغلب عجیب و غریب...

آثار هر دو مجموعه با تکنیک شعری بی عیب و نقص و صیقلی متمایز می شوند. بی عیب و نقص بودن فرم یکی از مهم ترین مفاد زیبایی شناسی Leconte de Lisle است.

از برجسته‌ترین چهره‌های نسل قدیمی‌تر شاعران «پارناسی»، تئودور دو بانویل با مجموعه‌های «استالاکتیت‌ها» (1846) و «قصیده‌های آکروباتیک» (1867) است. در سال 1871، "گروه پارناسی" دومین مجموعه، در سال 1876 - سوم را منتشر کرد. اما شعر در آن زمان قبلاً به دنبال راه های جدید و دیگری بود که در آثار خوزه ماری دو هردیا ("غنائم"، 1893) منعکس شده است.

«پارناسوس» در تاریخ شعر فرانسه بین رمانتیسم و ​​نمادگرایی جای گرفت. بزرگترین نویسندگان از این مکتب گذشتند: بودلر، ورلن، فرانسه. زیبایی شناسی پارناسوس که با نظریه «هنر به خاطر هنر» و با توسعه تفکر پوزیتیویستی مرتبط است، در نیمه دوم قرن نوزدهم، لمس های مشخصه ای را وارد پانورامای شعر کرد.

زیبایی شناسی پوزیتیویستی اساس کار نویسندگان طبیعت گرا شد. طبیعت گرایی به عنوان یک پدیده ادبی در فرانسه متولد شد. ناتورالیسم با توجه به مبنای نظری و عمل هنری خود در مقابل رئالیسم قرار نگرفت، بلکه در صدد توسعه و تعمیق آن برآمد و به روش علمی در خلاقیت روی آورد. طبیعت گرایی فرانسوی بر روند ادبی کشورهای دیگر تأثیر گذاشت. بنابراین، به عنوان مثال، لازم است به اهمیت آن برای شکل گیری وریسم در ایتالیا توجه شود.

طبیعت گرایی مبتنی بر فلسفه معاصر است و اصول زیبایی شناسی را به وضوح تدوین کرده است. توسعه مبانی نظری مکتب جدید در ادبیات با نام های I. Taine و E. Zola همراه است. در اطراف زولا، حلقه‌ای از شاگردان و همفکران او گرد هم می‌آیند، به اصطلاح حلقه مدان، که شامل A. Sear، P. Alexis، L. Ennik، K. J. Huysmans و G. de Maupassant می‌شدند، اما آنها چنین نکردند. خود را یک طبیعت گرا می داند. از اواسط دهه 1880 و به ویژه در دهه 1890. طبیعت گرایی شروع به فروپاشی می کند.

اساس فلسفی ناتورالیسم پوزیتیویسم بود که در اوایل دهه 1830 در فرانسه به وجود آمد. برجسته ترین نماینده آن O. Comte، نویسنده اثر شش جلدی A Course in Positive Philosophy بود. کنت استدلال می‌کرد که فلسفه به‌عنوان یک علم نظری، که توسط تجربه مادی پشتیبانی نمی‌شود، در درک جهان بسیار کمتر از علوم خاص اهمیت دارد. اما نه فلسفه و نه علوم خاص نباید برای درک علت اصلی پدیده ها تلاش کنند. علم ماهیت را توضیح نمی دهد، بلکه پدیده ها را توصیف می کند.

در این زمان، در تمام زمینه های دانش: در ترمودینامیک، الکتروفیزیک و الکتروشیمی، زیست شناسی، آناتومی و فیزیولوژی، اکتشافات جدیدی انجام می شود که ایده های قبلی را در مورد چیزها تغییر می دهد. کنت ارتباط عمیقی را که بین تک تک شاخه های علم وجود دارد احساس کرد و سلسله مراتبی از علوم را با توجه به میزان افزایش پیچیدگی آنها و از سوی دیگر برای کاهش انتزاعی بودن آنها ایجاد کرد. ریاضیات و مکانیک پایه هستند، فیزیولوژی، روانشناسی و جامعه شناسی تعدادی را کامل می کنند. به نظر او بهبود ذهن انسان و انباشت دانش منشأ رشد اجتماعی می شود. مثلاً وقتی علم جامعه ظهور کرد، امکان سازماندهی عقلایی آن نیز پدید می آید.

فیلسوف فرانسوی، مورخ هنر، منتقد ادبی I. Ten روش شناسی فلسفی کنت را برای مطالعه ادبیات و هنر به کار برد. از میان آثار بسیار او، باید تاریخ ادبیات انگلیسی پنج جلدی را مشخص کرد که مقدمه آن سند برنامه ای برای جنبش ناتورالیستی شد. ده یکی از پایه گذاران مکتب فرهنگی-تاریخی در نقد ادبی است. بر اساس نظریه دانش خود، یک نویسنده مانند یک طبیعت گرا است: یکی پوسته فسیلی را مطالعه می کند تا موجود زنده ای را که زمانی در آن زندگی می کرده است به طور ذهنی احیا کند، دیگری یک سند ادبی را تجزیه و تحلیل می کند تا فردی را در دوره ای متفاوت تصور کند. برای درک چگونگی زندگی، فکر و احساس او.

ده سه عامل شکل دهنده ظاهر یک فرد، مردم و تمدن را متمایز می کند: نژاد، محیط و لحظه. نژاد - تمایلات ذاتی و ارثی که با شخص ظاهر می شود. این یک عامل پایدار است. محیط عبارت است از دنیای مادی پیرامون یک فرد، آب و هوا، رویدادهای سیاسی، شرایط اجتماعی و روابط. این شرایط نسبتاً تصادفی روی پایه اولیه قرار می گیرند. و بالاخره لحظه، مرحله معینی از تاریخ زندگی و جامعه بشری است که حاصل تعامل نیروهای بیرونی و درونی است. یک دوره با دوره دیگر متفاوت است، اما نتیجه طبیعی دوره قبلی است.

سیستم Taine تأثیر زیادی بر طبیعت گرایان گذاشت. نویسنده برای آنها یک دانشمند تجربی است. هر شی، قبل از تبدیل شدن به موضوع تصویر، باید مورد مطالعه قرار گیرد، از جمله با کمک تحقیقات علمی موجود و اسناد مختلف. خلاقیت یکی از مهم ترین راه های شناخت است. از این رو لازمه عینیت است. نویسنده باید به همه پدیده‌های واقعیت بپردازد، بدون ترس از توهین به حساسیت یا سلیقه کسی. ادبیات باید دموکراتیک تر شود و همه جنبه های زندگی مدرن را نشان دهد.

هر یک از طبیعت گرایان با یک شالوده فلسفی و زیبایی شناختی مشترک، اولویت ها و سبک هنری خاص خود را داشتند. ناتورالیسم نیز مانند هر پدیده ای در ادبیات، نتیجه تعامل آرمان های یک سویه، اما مستقل بود.

برادران گنکور، ادموند و ژول، نظریه سه عامل تین را نپذیرفتند و استدلال کردند که چیز دیگری در شخص وجود دارد که به عوامل مادی بستگی ندارد. نظریه زیبایی‌شناختی آن‌ها شامل انکار نظریه‌ها است - فقط باید واقعیت‌ها را مشاهده کرد و توصیف کرد. اما از آنجایی که وقایع اصلی در اعماق روح یک فرد رخ می دهد، آنقدر موقعیت بیرونی نیست که تحلیل روانشناختی اهمیت دارد.

مشهورترین رمان گنکورها ژرمنی لاسرت (1865) است. در مقدمه، نویسندگان از لزوم گسترش مرزهای هنر صحبت می کنند. این رمان قرار بود به تاریخ اخلاقی زمان حال تبدیل شود. طرح از زندگی گرفته شده است که با موقعیت زیبایی شناختی گنکورها مطابقت دارد. «ژرمنی لاسرت» یک «تحلیل بالینی عشق» است و از سرنوشت خدمتکاری می‌گوید که هم به دلیل خودخواهی اطرافیانش می‌میرد و هم به دلیل خلق و خوی پرشور خود، زیرا قادر به درک هیچ یک از این دو نیست. انگیزه ها یا پیامدهای خواسته ها و اعمال آنها. این رمان آن ویژگی های استعداد گنکورها را آشکار کرد که به ما اجازه می دهد از نوشتن امپرسیونیستی صحبت کنیم. چشم انداز آنها مملو از سایه ها و بازتاب های نور است، با وضعیت و افکار شخصیت ها ارتباط نزدیکی دارد. اصطلاح "چشم انداز روانی" در اینجا به کار می رود.

با این حال، با گذشت زمان، زیبایی شناسی گنکور تغییر می کند. نویسنده در پیشگفتار رمان برادران زمگانو (1879) که توسط ادموند گنکور به تنهایی پس از مرگ برادرش نوشته شد، اعلام می‌کند که مضمون عامیانه از قبل خود را خسته کرده است و زمان «رئالیسم برازنده» فرا رسیده است. این مرحله متفاوتی از خلاقیت بود که در دهه های 1870 و 1880 به طور گسترده در ارتباط بود. ایده ها.

شاگردان زولا وقتی مجموعه ای از داستان های جنگ به نام عصر مدان ظاهر شد، خود را اعلام کردند. بسیاری از رمان ها متعلق به طبیعت گرایان جوان است، اما هیچ کدام به سطح خلاقیت معلم خود نرسیدند.

با استعدادترین آنها K. J. Huysmans است. او با نثر مشخص طبیعت‌گرایانه شروع می‌کند و با دقت وحشیانه‌ای محافل فلسطینی و غیرتمند را توصیف می‌کند (مارس، 1876؛ خواهران واتار، 1879). نویسنده با تجربه تأثیر فراوان فلسفه شوپنهاور، نظرات بدبینانه ای را در مورد ساختار جامعه و توانایی های انسانی بیان می کند (رمان پایین دست، 1882). او در سال 1883 رمان "برعکس" را نوشت که وایلد آن را "کتاب مقدس انحطاط" نامید. هیچ طرحی در آن وجود ندارد، اکشن در چهار دیواری منجمد شد، جایی که قهرمان دس اسین بازنشسته شد. نویسنده ظرایف احساسات قهرمان ناشی از سنگ های قیمتی، گیاهان کمیاب، موسیقی، ادبیات، نقاشی را به تصویر می کشد و استدلال می کند که "طبیعت از مفید بودن خود گذشته است." نویسنده به مضمون تطابق پنهانی احساسات حسی مختلف می پردازد که با زیبایی شناسی نمادگرایی در حال ظهور سازگار است. خود هویسمانس در مقدمه ای که بسیار دیرتر از رمان نوشته شده است، آن را جوهر زیبایی شناسی می نامد. هویسمانس پس از تبدیل شدن به یک کاتولیک عمیقاً معتقد، این موضوع را در رمان‌های بعدی خود (کلیسای جامع، 1898) معرفی می‌کند.

تکامل هیزمنز به طور کلی ویژگی طبیعت گرایان جوان است. آنها در ابتدا فراتر از یک زیبایی شناسی سخت فرموله شده که بعداً به نظر آنها محدود و جزمی می آمد فراتر نمی رفتند و سپس طبیعت گرایی را به تنگ نظری و بدوی بودن متهم می کردند.

طبیعت گرایی صفحه ای بدیع در تاریخ ادبیات فرانسه و جهان است. با سنت ادبی قرن نوزدهم مرتبط بود. و اگرچه تا پایان قرن او خود را خسته کرده بود، تأثیر قابل توجهی در توسعه بیشتر رئالیسم داشت.

زیبایی‌شناسی پوزیتیویستی ناتورالیسم در پایان قرن با نئورومانتیسم و ​​دیگر جریان‌های شعر (مثلاً «مکتب رومانسک») مخالفت کرد. منسجم ترین، زیباشناختی بیان شده و استدلال نظری، «تضاد» ضد طبیعت گرایانه شاعران سمبولیست بود که ایده های بودلر را در مورد «مطابقات» (مطابقات)، «فراطبیعت گرایی» (ماورا طبیعت گرایی) و «روح مدرنیته» (مدرنیت) توسعه دادند. . مفهوم انحطاط همچنین «شجره» بودلر را دارد: منظور شاعر از انحطاط، شکست معنوی جامعه «پیشرفت» روزگار خود بود و کسانی را که این حقیقت غم انگیز را درک می کردند در مالیخولیای متافیزیکی فرو برد. به همین دلیل است که نمادگرایان، به تبعیت از مفهوم بودلر، ابتدا خود را منحط می‌خوانند، یعنی. شاعران انحطاط با ظهور اصطلاح "سمبولیسم"، ایده مخالفت با پوزیتیویسم فلسفی و زیبایی شناختی برجسته می شود، امتناع از پرستش "پیشرفت" که تنها به عنوان موفقیت در زمینه فعالیت های مادی، صنعت، فناوری، علم و حتی درک می شود. بیشتر - در فراز و نشیب درگیری های سیاسی-اجتماعی. نمادگرایی مانند چالشی برای فرودستی معنوی «پیشرفت» مدرن و زیبایی‌شناسی پوزیتیویستی معطوف به آن به نظر می‌رسد.

نمادگرایی به عنوان یک جنبش ادبی اواخر قرن نوزدهم. - پدیده ای در مقیاس پاناروپایی از نظر اصول جهان بینی، اصول زیبایی شناختی و از نظر پوشش فرهنگ های ملی اروپا. نمادگرایی ویژگی زندگی معنوی پایان قرن را منعکس می کند، قرن را خلاصه می کند، همچنین مسیرهای هنری بیشتری را آماده می کند (مثلاً پدیده های مدرنیسم مانند اکسپرسیونیسم، سورئالیسم). در همان زمان، به عنوان یک گرایش به طور مشخص در ادبیات (عمدتاً در شعر)، نمادگرایی عملاً فقط در فرانسه وجود داشت، جایی که در آثار A. Rimbaud، P. Verlaine، J. Moreas، S. ظهور کرد و توجیه نظری دریافت کرد. Mallarme، A. de Renier، R. Gil، G. Kahn و دیگران. جنبش پیروان نمادگرایان فرانسوی در ادبیات بلژیک به اندازه کافی قوی بود و در اینجا نه تنها در شعر توسعه یافت (E. Verharn، J. Rodenbach، A. Mockel، C. van Lerberg، A. Giraud، I. Zhilken). ، بلکه در درام (M. Maeterlinck). در سایر کشورهای اروپای غربی، به دلیل منحصر به فرد بودن مسیرهای توسعه ملی در هر یک از آنها، نمادگرایی تا حدی در آثار تک تک نویسندگان خود را نشان می دهد، بدون اینکه همزمان هیچ جنبش، مکتب و غیره ای ایجاد کند. . بنابراین، برای مثال، در ادبیات انگلیسی، برخی از عناصر نمادگرایی را می توان در آثار O. Wilde، W. B. Yeats; در ادبیات آلمانی - در تعدادی از نمایشنامه های G. Hauptmann، در شعر S. George; در نروژی - در دراماتورژی G. Ibsen; به زبان اتریشی - در شعر H. von Hoffmannsthal و آثار اولیه R. M. Rilke.

اگرچه خود اصطلاح «سمبولیسم» که برای نام‌گذاری یک جنبش ادبی جدید استفاده می‌شود، تنها در اواسط دهه 1880 ظاهر شد، اما شکل‌گیری نمادگرایی در دهه 1870 اتفاق می‌افتد، زمانی که رمبو قبلاً حرف خود را گفته بود، رمان عاشقانه‌های بدون کلام P. Verlaine منتشر شد. کار S. Mallarme در حال توسعه است.

نمادگرایی با بسیاری از پدیده‌های هنری و اندیشه‌های فلسفی قرن نوزدهم با خاستگاه‌های خود پیوند تنگاتنگی دارد: با رمانتیسم، با فلسفه و زیبایی‌شناسی کلاسیک آلمانی، با گرایش جدیدی در فلسفه آلمان، که از شوپنهاور است. برخی از اصول نمادگرایی در آثار شاعرانی چون آ.دووینی، جی.دو نروال و به ویژه ای.پو پیش بینی شده است. پیشرو بلاواسطه نمادگرایی در ادبیات فرانسه III بود. بودلر. نقش عظیمی در شکل گیری نمادگرایی متعلق به آر. واگنر است. طرفداران هنر «متافیزیکی» در آثار او مجذوب بسیاری از چیزها می شوند: اصل سنتز هنرها، که در نظریه واگنری «درام موسیقی» اثبات شده و در اپراها، به ویژه در تترالوژی «حلقه نیبلونگ» (1854-1854) اجرا شده است. 1874)، در «تریستان و ایزولد» (1859) و «پارسیفال» (1882)؛ نصب بر روی تعمیم‌یافته‌ترین و جاودانه‌ترین درک توطئه‌های افسانه‌ای، و همچنین نوع «قهرمان روح» واگنر - همه اینها به درک و فرمول‌بندی اصول زیبایی‌شناسی نمادگرا کمک می‌کند.

نظریه نماد قبلاً در آثار فلسفی گوته پیش‌بینی شده است و سپس با جزئیات کافی و پیوسته در زیبایی‌شناسی F.W. Schelling، K.W. Solger، G.W.F. هگل توسعه یافته است. با این حال، پیوندهای نزدیک نمادگرایی با روند پیشین جنبش ادبی، تازگی کیفی ای را که نمادگرایی به عنوان یک روش هنری و بالاتر از همه، به عنوان یک جهان بینی در خود دارد، از بین نمی برد.

R. de Gourmont، یکی از بنیانگذاران مجله نمادگرا Mercure de France، می نویسد: «آموزش فلسفی ما بر اساس ایده های شوپنهاور انجام شد. در واقع، اصول بنیادی جهان بینی نمادگرایی به ایده های فیلسوف آلمانی آرتور شوپنهاور (1788-1860) برمی گردد. اثر اصلی او، جهان به عنوان اراده و بازنمایی (1819)، چندین دهه پس از انتشار، در دهه های 1860 و 1870، توجه اندیشمندان و هنرمندان را به خود جلب کرد. فرض اساسی مفهوم جهان بینی شوپنهاور، وحدت عینی ("اراده جهانی") و ذهنی (بازنمایی فردی) است که در پدیده های جهان مادی تجسم یافته است. فیلسوف برای آگاهی سوژه ادراک کننده در تصویر جهان، نقشی کمتر از واقعیت وجود عینی پدیده ها قائل است و این امر نمادگرایان را تا حد ممکن تحت تأثیر قرار می دهد.

زیبایی شناسی شوپنهاور غیرمنطقی و عرفانی است. در عین حال، او هیچ تقابلی بین فعالیت خلاق و فعالیت فکری ندارد; تفکر مجازی - و حدس و گمان. هنر - و فلسفه "فلسفه یک اثر هنری از مفاهیم است"; در هنر، مهمترین چیز محتوای متافیزیکی است: معنای هنر در انعکاس واقعیت بیرونی و فیزیکی نیست، بلکه در بیان جوهر درونی، پنهان و پنهان جهان است.

شوپنهاور بنیانگذار سیستم جهان بینی شد که در نیمه دوم قرن نوزدهم. ایده آلیسم مدرن نامیده می شود. این خط در آموزه های فلسفی E. Hartmann، F. Nietzsche، A. Bergson ادامه دارد. با تمام اصالت ایده های هر یک از آنها، ویژگی های مشترک همه گونه های ایده آلیسم جدید، علاقه به مسائل آگاهی فردی و فراتر رفتن از چارچوب تفکر و منطق خردگرا، تهاجم به قلمرو ناخودآگاه بود. ناخودآگاه، شهودی.

مجله Mercure ds France نمادگرایی را به عنوان "بیان شاعرانه ایده آلیسم مدرن" تعریف می کند. فرض اساسی جهان بینی نمادگرا، ایده جهان به عنوان یک وحدت چند بعدی از ذهنی و فراشخصی، فیزیکی و معنوی، خصوصی و عمومی، شکل و جوهر است. مشخص است که همیشه اولویت به امور معنوی و ضروری است. از اینجاست که ایده هنر به عنوان یک فعالیت زیبایی شناختی که هدفی متافیزیکی دارد: بالا رفتن از جهان فیزیکی و بالاتر از همه چیزهای مادی به سپهر معنویت، غلبه بر پوسته بیرونی شکل و نفوذ در جوهر چیزها ناشی می شود. ، به راز هستی، برای پیوستن به قوانین جهان هستی. طرد شدید پراگماتیسم، که در تمام سطوح زندگی واقعی - خصوصی، اجتماعی، سیاسی - حاکم است، مستلزم یک غیرسیاسی اساسی هنر و همچنین انکار هرگونه گرایش اخلاقی در آن است. خلاقیت هنری به عنوان نوعی فعالیت باطنی تصور می شود که فقط برای نخبگان قابل دسترسی است و مخاطبان معدودی هستند. هنرمند به یک رسانه تشبیه شده است، یعنی. واسطه ای که می تواند و باید جهان را «از طریق خود»، امر ضروری و معنوی - از طریق اشکال فیزیکی و حسی ادراک شده بیان کند.

سایر اصول کاملاً زیباشناختی نمادگرایی عبارتند از: مفهوم نماد به عنوان مناسب ترین وسیله بیانی هنر متافیزیکی. نظریه «مطابقات» یا «قیاس جهانی محسوسات»؛ تقاضا برای تعامل انواع مختلف هنر، که امکان نزدیکترین رویکرد به هدف متافیزیکی هنر را باز می کند. ماهیت پیشنهادی تصویرسازی؛ ترجیح داده شده به بیان صدا به عنوان بالاترین شکل پیشنهاد. نمادگرایی حاکی از آزادی مطلق خلاقیت و عدم تحمل هرگونه قانون و کلیشه است، اصالت شیوه خلاقانه هنرمند، او اصالت را بالاتر از هر چیز دیگری قرار می دهد.

در زمینه فرم شعر، شاعران نمادگرا تمایل به رهایی خود از هنجارهای عروضی سنتی را مشخص می کنند، آنها بیت آزاد، بیت آزاد را معرفی و به لحاظ نظری اثبات می کنند و همچنین سنت مینیاتورهای شاعرانه را در نثر توسعه می دهند.

در اواسط دهه 1880. در پاریس، حلقه ای از نمادگرایان تشکیل می شود که رهبر آن توسط مالارمه به رسمیت شناخته می شود. مجموعه های شعری یکی پس از دیگری منتشر می شوند: "Cantilenas" از J. Moreas، "Calmation" و "Mandscapes" اثر A. de Regnier، "April Collection" اثر F. Viele-Griffen، "Gammas" از S. Merrill، "اشعار" ” توسط S. Mallarme. در سال 1886، اشراق A. Rimbaud که بیش از یک دهه پیش نوشته شد، نیز برای اولین بار نور را دید. اولین آثار نظری سمبولیست ها نیز ظاهر شد: «مانیفست ادبی. سمبولیسم» نوشته جی. موریس، «رساله در باب کلام» اثر آر. گیل و تعدادی دیگر. در این مرحله از رشد جنبش نمادگرایی، طرفداران آن خود را نوعی وحدت می دانند، به عنوان یک پدیده اساساً جدید در ادبیات، سعی در درک و تدوین اصول زیبایی شناختی خود دارند.

اوج نمادگرایی اواخر دهه 1880 و 1890 است. مجلات Symbolism، La Plume، Mercure de France (این دومی ارگان اصلی چاپ جنبش می شود) و مجلات دیگر منتشر می شوند، مانیفست های جدید و مجموعه های شعر نمادین ظاهر می شوند. در این مرحله، شخصیت چند جانبه هنر نمادگرا، عدم یکنواختی زیبایی شناختی در آن، فردیت منحصر به فرد هر یک از طرفداران آن آشکار می شود. در نیمه دوم دهه 1890. بسیاری از نویسندگان و شاعران با او همسایه هستند، به عنوان مثال، R. de Gourmont، P. Louis، A. Samin، P. Faure، F. Jamm، L. Tailhad، Saint-Paul Roux و دیگران که به آنها "جوانتر" می گویند، یا بعدها نمادگرایان بسیاری از آنها که کار خود را در راستای نمادگرایی آغاز کرده اند، متعاقباً مسیر خلاقانه مستقل خود را خواهند یافت.

نمادگرایی به یکی از مؤلفه های اصلی پدیده تاریخی و زیبایی شناختی "پایان قرن" (fin de siecle) تبدیل می شود - مجموعه ای از پدیده های زندگی معنوی، فرهنگ و هنر که قرن را به پایان می رساند.

گرایش های ادبیوجریان ها

XVII- قرن X1

کلاسیک گرایی - جهتی در ادبیات قرن هفدهم - اوایل قرن نوزدهم، با هدایت استانداردهای زیبایی شناسی هنر باستان. ایده اصلی، تأکید بر اولویت عقل است. زیبایی شناسی بر اصل عقل گرایی استوار است: یک اثر هنری باید به طور معقول ساخته شود، به طور منطقی تأیید شود، باید ویژگی های بادوام و اساسی اشیا را در بر گیرد. آثار کلاسیک با مضامین مدنی بالا، رعایت دقیق هنجارها و قوانین خلاقانه خاص، انعکاس زندگی در تصاویر ایده آل که به سمت یک مدل جهانی جذب می شوند، مشخص می شود. (G. Derzhavin، I. Krylov، M. Lomonosov، V. Trediakovsky،D. Fonvizin).

احساسات گرایی - جنبش ادبی نیمه دوم قرن هجدهم که احساس را به عنوان غالب شخصیت انسان تأیید می کرد و نه عقل را. قهرمان احساسات گرایی یک "فرد احساس" است، دنیای عاطفی او متنوع و متحرک است و ثروت دنیای درون برای هر فرد بدون توجه به وابستگی طبقاتی او شناخته می شود. (من. م. کرمزین."نامه هایی از یک مسافر روسی"، "بیچاره لیزا" ) .

رمانتیسم - جنبش ادبی که در آغاز قرن نوزدهم ظهور کرد. اصل اساسی برای رمانتیسم، اصل دوگانگی رمانتیک بود، که متضمن مخالفت شدید قهرمان، آرمان او، با دنیای اطرافش است. ناسازگاری ایده‌آل و واقعیت در خروج رمانتیک‌ها از موضوعات مدرن به دنیای تاریخ، سنت‌ها و افسانه‌ها، رویاها، رویاها، خیال‌پردازی‌ها، کشورهای عجیب و غریب بیان شد. رمانتیسم علاقه خاصی به فرد دارد. قهرمان رمانتیک با تنهایی غرورآمیز، ناامیدی، نگرش تراژیک و در عین حال سرکشی و روحیه سرکش مشخص می شود. (A. S. Pushkin."کاوزندانی قزاق، « کولی ها»; M. Yu. Lermontov.« متسیری»; ام. گورکی.« آهنگ در مورد شاهین، "پیرزن ایزرگیل").

واقع گرایی - جریانی ادبی که در آغاز قرن نوزدهم خود را در ادبیات روسیه تثبیت کرد و از تمام قرن بیستم گذشت. رئالیسم اولویت امکانات شناختی ادبیات، توانایی آن در کشف واقعیت را تأیید می کند. مهم ترین موضوع پژوهش هنری، رابطه شخصیت و شرایط، شکل گیری شخصیت ها تحت تأثیر محیط است. رفتار انسان، از نظر نویسندگان رئالیست، به شرایط بیرونی بستگی دارد، که با این حال، توانایی او را در مخالفت با آنها با اراده خود نافی نمی کند. این تعارض مرکزی را تعیین کرد - تضاد شخصیت و شرایط. نویسندگان رئالیست واقعیت را در توسعه، در پویایی به تصویر می‌کشند و پدیده‌های باثبات و معمولی را در تجسم منحصر به فرد خود به نمایش می‌گذارند. (A. S. Pushkin."یوجین اونگین"؛ رمان ها I. S. Turgeneva، L. N. Tolاستوگو، F. M. داستایوفسکی، A. M. گورکی،داستان ها I. A. Bunina،A. I. Kuprin; N. A. Nekrasovو غیره.).

رئالیسم انتقادی - جهت ادبی که فرزند دوره قبلی است، از آغاز قرن نوزدهم تا پایان آن وجود داشته است. نشانه های اصلی رئالیسم را در خود دارد، اما در نگاه نویسنده عمیق تر، انتقادی و گاه طعنه آمیز متفاوت است ( N. V. گوگول"روح های مرده"؛ سالتیکوف-شچدرین)

XXقرن

مدرنیسم - جریانی ادبی در نیمه اول قرن بیستم که با رئالیسم مخالفت کرد و بسیاری از جنبش ها و مکاتب را با جهت گیری زیبایی شناختی بسیار متنوع متحد کرد. مدرنیسم به جای ارتباط سفت و سخت بین شخصیت‌ها و شرایط، عزت نفس و خودکفایی شخصیت انسانی، تقلیل ناپذیری آن را به یک سلسله طاقت‌فرسا علت و معلول تأیید می‌کند.

آوانگارد - روندی در ادبیات و هنر قرن بیستم که گرایش های مختلف را متحد می کند و در رادیکالیسم زیبایی شناختی آنها متحد می شود. (سوررئالیسم، درام پوچ، "رمان جدید"، در ادبیات روسیه -آینده نگری).از نظر ژنتیکی با مدرنیسم مرتبط است، اما مطلق می‌کند و میل خود را برای نوسازی هنری به نهایت می‌رساند.

انحطاط (انحطاط) -یک حالت ذهنی خاص، نوعی هوشیاری بحرانی، که در احساس ناامیدی، ناتوانی، خستگی ذهنی با عناصر اجباری خودشیفتگی و زیبایی‌شناسی خود تخریبی فرد بیان می‌شود. آثار منحط در خلق و خوی، محو شدن، گسستن از اخلاق سنتی و اراده برای مردن را زیبایی شناسی می کنند. نگرش منحط در آثار نویسندگان اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 منعکس شد. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva,و غیره.

سمبولیسم - پان-اروپایی، و در ادبیات روسیه - اولین و مهم ترین روند مدرنیستی. ریشه های نمادگرایی با رمانتیسم، با ایده دو جهان مرتبط است. ایده سنتی شناخت جهان در هنر توسط نمادگرایان با ایده ساختن جهان در فرآیند خلاقیت مخالفت کرد. معنای خلاقیت، تعمق ناخودآگاه شهودی معانی پنهانی است که تنها برای هنرمند خالق قابل دسترسی است. وسیله اصلی انتقال معانی مخفی عقلاً ناشناخته، نماد (نشانه ها) است. ("نمادگرایان ارشد": V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;نمادگرایان جوان: یک بلوک،A. Bely، V. Ivanov، نمایشنامه های L. Andreev).

آکمیسم - جریانی از مدرنیسم روسی که به عنوان واکنشی به افراط در نمادگرایی با گرایش مداوم خود به درک واقعیت به عنوان تشبیه تحریف شده از موجودات برتر به وجود آمد. اهمیت اصلی در کار آکمیست ها توسعه هنری دنیای متنوع و پر جنب و جوش زمینی، انتقال دنیای درونی انسان، اظهار فرهنگ به عنوان بالاترین ارزش است. شعر آکمیستی با تعادل سبک، وضوح تصویری تصاویر، ترکیب بندی دقیق تنظیم شده و وضوح جزئیات مشخص می شود. (N. Gumilyov، S. Gorodetscue، A. Akhmatova، O. Mandelstam، M. Zenkevich، V. Narbut).

آینده پژوهی - جنبشی آوانگارد که تقریباً همزمان در ایتالیا و روسیه به وجود آمد. ویژگی اصلی موعظه براندازی سنت های گذشته، درهم شکستن زیبایی شناسی قدیمی، میل به خلق هنری جدید، هنر آینده است که قادر به دگرگونی جهان است. اصل فنی اصلی، اصل "تغییر" است که در تجدید واژگانی زبان شعر با وارد کردن مبتذل‌ها، اصطلاحات فنی، نوشناسی در آن، بر خلاف قوانین سازگاری واژگانی واژگانی، در آزمایش‌های جسورانه در زمینه نحو آشکار می‌شود. و واژه سازی (V. Khlebnikov، V. Mayakovsky، I. Severyaninو غیره.).

اکسپرسیونیسم - جریان مدرنیستی که در سالهای 1910 - 1920 در آلمان شکل گرفت. اکسپرسیونیست ها نه آنقدر به دنبال تصویر کردن جهان بودند که ایده خود را در مورد مشکلات جهان و سرکوب شخصیت انسان بیان کنند. سبک اکسپرسیونیسم با عقل گرایی ساخت و سازها، گرایش به انتزاع، احساسات تند اظهارات نویسنده و شخصیت ها، استفاده فراوان از فانتزی و گروتسک تعیین می شود. در ادبیات روسی، تأثیر اکسپرسیونیسم در کار خود را نشان داد L. Andreeva، E. Zamyatina، A. Plaلحنو غیره.

پست مدرنیسم - مجموعه پیچیده ای از نگرش های جهان بینی و واکنش های فرهنگی در عصر کثرت گرایی ایدئولوژیک و زیبایی شناختی (پایان قرن بیستم). تفکر پست مدرن اساساً ضد سلسله مراتبی است، با ایده یکپارچگی جهان بینی مخالف است، امکان تسلط بر واقعیت را با کمک روش یا زبان توصیف واحد رد می کند. نویسندگان - پست مدرنیست ها ادبیات را اول از همه یک واقعیت زبان می دانند و بنابراین پنهان نمی کنند بلکه بر ماهیت "ادبی" آثار خود تأکید می کنند و سبک ژانرهای مختلف و دوره های مختلف ادبی را در یک متن ترکیب می کنند. (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. Peلوین، ون. اروفیفو غیره.).

اصطلاح «فرآیند ادبی» می‌تواند فردی را که با تعریف آن آشنا نیست به حالت گیجی سوق دهد. زیرا معلوم نیست این چه نوع فرآیندی است، چه چیزی باعث آن شده است، با چه چیزی مرتبط است و بر اساس چه قوانینی وجود دارد. در این مقاله به بررسی دقیق این مفهوم خواهیم پرداخت. ما به روند ادبی قرن 19 و 20 توجه ویژه ای خواهیم داشت.

روند ادبی چیست؟

این مفهوم یعنی:

• زندگی خلاق در مجموع واقعیات و پدیده های یک کشور خاص در یک عصر خاص.
• توسعه ادبی به معنای جهانی، شامل همه اعصار، فرهنگ ها و کشورها.

هنگام استفاده از این اصطلاح به معنای دوم، اغلب از عبارت "فرایند تاریخی و ادبی" استفاده می شود.

به طور کلی، این مفهوم تغییرات تاریخی در ادبیات جهانی و ملی را توصیف می کند که در حال توسعه، ناگزیر با یکدیگر تعامل دارند.

در جریان مطالعه این فرآیند، محققان بسیاری از مسائل پیچیده را حل می کنند که از جمله اصلی ترین آنها انتقال برخی از قالب ها، ایده ها، گرایش ها و گرایش های شعری به برخی دیگر است.

تأثیر نویسندگان

روند ادبی شامل نویسندگانی نیز می‌شود که با تکنیک‌های هنری جدید و تجربه‌های زبان و فرم، رویکرد توصیف جهان و انسان را تغییر می‌دهند. با این حال، نویسندگان اکتشافات خود را از ابتدا انجام نمی دهند، زیرا آنها لزوماً به تجربه پیشینیان خود که هم در کشور او و هم در خارج از کشور زندگی می کردند تکیه می کنند. یعنی نویسنده تقریباً از تمام تجربه هنری بشر استفاده می کند. از این جا می توان نتیجه گرفت که بین اندیشه های هنری جدید و قدیم کشمکش وجود دارد و هر جریان ادبی جدید اصول خلاقانه خود را مطرح می کند که با اتکا به سنت ها آنها را به چالش می کشد.

تکامل روندها و ژانرها

بنابراین فرآیند ادبی شامل تحول ژانرها و گرایش ها می شود. بنابراین، در قرن هفدهم، نویسندگان فرانسوی به جای باروک، که از اراده شاعران و نمایشنامه‌نویسان استقبال می‌کرد، اصول کلاسیکی را که مستلزم رعایت قوانین سخت‌گیرانه بود، اعلام کردند. با این حال، در قرن نوزدهم، رمانتیسم ظاهر شد، همه قوانین را رد کرد و آزادی هنرمند را اعلام کرد. سپس رئالیسم به وجود آمد که رمانتیسیسم ذهنی را بیرون کرد و الزامات خود را برای آثار مطرح کرد. و تغییر این جهت‌ها نیز بخشی از روند ادبی و دلایل وقوع آنها و نویسندگانی است که در چارچوب آنها کار کرده‌اند.

ژانرها را فراموش نکنید. بنابراین، رمان، بزرگترین و محبوب ترین ژانر، بیش از یک تغییر در گرایش ها و گرایش های هنری را تجربه کرده است. و در هر دوره ای تغییر کرده است. به عنوان مثال، یک نمونه برجسته از یک رمان رنسانس - "دن کیشوت" - کاملاً متفاوت از "رابینسون کروزوئه" است که در دوران روشنگری نوشته شده است و هر دوی آنها با آثار O. de Balzac، V. Hugo، C بی شباهت هستند. دیکنز

ادبیات روسیه در قرن نوزدهم

روند ادبی قرن نوزدهم. تصویر نسبتا پیچیده ای را ارائه می دهد. در این زمان، تکامل اتفاق می افتد و نمایندگان این روند N. V. Gogol، A. S. Pushkin، I. S. Turgenev، I. A. Goncharov، F. M. Dostoevsky و A. P. Chekhov هستند. همانطور که می بینید، کار این نویسندگان بسیار متفاوت است، با این حال، همه آنها به یک جریان تعلق دارند. در عین حال، نقد ادبی از این جهت نه تنها از فردیت هنری نویسندگان سخن می گوید، بلکه از تغییرات در خود رئالیسم و ​​روش شناخت جهان و انسان نیز سخن می گوید.

در آغاز قرن نوزدهم، رمانتیسیسم با "مکتب طبیعی" جایگزین شد، که در اواسط قرن به عنوان چیزی که مانع توسعه بیشتر ادبی می شد، تلقی می شد. ف. داستایوفسکی و ال. تولستوی شروع به اهمیت بیشتر و بیشتر به روانشناسی در آثار خود می کنند. این مرحله جدیدی در توسعه رئالیسم در روسیه شد و "مکتب طبیعی" منسوخ شد. اما این بدان معنا نیست که دیگر از تکنیک های دوره قبلی استفاده نمی شود. برعکس، امر جدید کهنه را جذب می‌کند، تا حدی آن را به شکل سابقش می‌گذارد و تا حدی آن را اصلاح می‌کند. با این حال، نباید تأثیر ادبیات خارجی بر روسی و همچنین، به هر حال، ادبیات داخلی در خارجی را فراموش کرد.

ادبیات غرب قرن نوزدهم

روند ادبی قرن نوزدهم در اروپا شامل دو جهت اصلی است - رمانتیسم و ​​رئالیسم. هر دوی آنها بازتابی از وقایع تاریخی این دوران شدند. به یاد بیاورید که در این زمان کارخانه‌ها در حال افتتاح هستند، راه‌آهن ساخته می‌شوند و غیره. همزمان انقلاب کبیر فرانسه در حال وقوع است که به قیام‌هایی در سراسر اروپا منجر شد. این رویدادها البته در ادبیات نیز منعکس می شود و در عین حال از مواضع کاملاً متفاوت: رمانتیسیسم به دنبال فرار از واقعیت و ایجاد دنیای ایده آل خود است; واقع گرایی - تجزیه و تحلیل آنچه اتفاق می افتد و تلاش برای تغییر واقعیت.

رمانتیسیسم که در پایان قرن 18 پدید آمد، به تدریج در اواسط قرن 19 منسوخ شد. اما رئالیسم، که تنها در آغاز قرن نوزدهم پدیدار شد، در پایان قرن شتاب بیشتری می گیرد. جهت واقع گرایانه از واقع گرایی بیرون می آید و خود را در حدود دهه 30-40 اعلام می کند.

محبوبیت رئالیسم با جهت گیری اجتماعی آن توضیح داده می شود که مورد تقاضای جامعه آن زمان بود.

ادبیات روسیه در قرن بیستم

روند ادبی قرن بیستم. بسیار پیچیده، شدید و مبهم، به ویژه برای روسیه. این پیش از هر چیز با ادبیات مهاجرت مرتبط است. نویسندگانی که پس از انقلاب 1917 از وطن خود رانده شدند، همچنان به نوشتن در خارج از کشور ادامه دادند و سنت‌های ادبی گذشته را ادامه دادند. اما در روسیه چه می‌گذرد؟ در اینجا، تنوع رنگارنگ جهت‌ها و جریان‌ها، که عصر نقره نامیده می‌شود، به زور به رئالیسم سوسیالیستی محدود می‌شود. و تمام تلاش های نویسندگان برای دور شدن از آن به شدت سرکوب می شود. با این حال آثاری خلق شدند اما منتشر نشدند. از جمله این نویسندگان می توان به آخماتووا، زوشچنکو، از نویسندگان متخاصم بعدی - الکساندر سولژنیتسین، وندیکت اروفیف و غیره اشاره کرد. هر یک از این نویسندگان جانشین سنت های ادبی اوایل قرن بیستم، قبل از ظهور رئالیسم سوسیالیستی بودند. جالب ترین اثر در این زمینه اثر "مسکو - پتوشکی" است که توسط V. Erofeev در سال 1970 نوشته شده و در غرب منتشر شده است. این شعر یکی از اولین نمونه های ادبیات پست مدرن است.

تا پایان عمر اتحاد جماهیر شوروی، آثاری که با رئالیسم سوسیالیستی مرتبط نیستند، عملاً چاپ نمی شوند. با این حال، پس از فروپاشی دولت، طلوع انتشار کتاب به معنای واقعی کلمه آغاز می شود. همه چیزهایی که در قرن بیستم نوشته شده بود، اما ممنوع بود، منتشر می شود. نویسندگان جدیدی ظاهر می شوند که سنت های ادبیات عصر نقره ای ممنوع و خارجی را ادامه می دهند.

ادبیات غرب قرن بیستم

روند ادبی غرب قرن بیستم با ارتباط نزدیک با رویدادهای تاریخی، به ویژه با جنگ های جهانی اول و دوم مشخص می شود. این اتفاقات اروپا را به شدت شوکه کرد.

در ادبیات قرن بیستم، دو گرایش اصلی برجسته است - مدرنیسم و ​​پست مدرنیسم (دهه 70 وجود دارد). اولی شامل جریان هایی مانند اگزیستانسیالیسم، اکسپرسیونیسم، سوررئالیسم است. پری در نیمه اول قرن بیستم به طور واضح و شدید توسعه یافت، سپس به تدریج جایگاه خود را به پست مدرنیسم از دست داد.

نتیجه

بنابراین، فرایند ادبی مجموعه ای از آثار نویسندگان و رویدادهای تاریخی در رشد آنهاست. چنین نگاهی به ادبیات این امکان را فراهم می‌کند که بفهمیم آن تحت چه قوانینی وجود دارد و چه چیزی بر تکامل آن تأثیر می‌گذارد. آغاز روند ادبی را می توان اولین اثر خلق شده توسط بشر نامید، و پایان آن تنها زمانی فرا می رسد که ما از وجود ما دست برداریم.

مفهوم جهت ادبیدر ارتباط با مطالعه روند ادبی پدید آمد و به معنای جنبه ها و ویژگی های خاص ادبیات و اغلب انواع دیگر هنر در یک مرحله یا مرحله دیگر از توسعه آنها شروع شد. به همین دلیل، اولین، هرچند نه تنها، نشانه گرایش ادبی است بیانیه دوره معینی در توسعه ادبیات ملی یا منطقه ای.نهضت ادبی که به عنوان شاخص و گواه یک دوره معین در توسعه هنر یک کشور خاص عمل می کند، به پدیده ها اشاره می کند. طرح تاریخی ملموسبه عنوان یک پدیده بین المللی، دارای بی زمانی است، ویژگی های ماوراء تاریخیجهت تاریخی عینی منعکس کننده ویژگی های تاریخی ملی خاص است که در کشورهای مختلف در حال شکل گیری است، البته نه در یک زمان. در عین حال، ویژگی‌های گونه‌شناختی فراتاریخی ادبیات را نیز در بر می‌گیرد، که در میان آنها اغلب روش، سبک و ژانر است.

از جمله نشانه های تاریخی خاص جریان ادبی، اول از همه، ماهیت برنامه ای آگاهانه خلاقیت است که خود را در ایجاد زیبایی شناسی نشان می دهد. مانیفست هابستری برای اتحاد نویسندگان است. در نظر گرفتن برنامه ها - مانیفست ها و به شما امکان می دهد دقیقاً ببینید چه ویژگی هایی غالب ، اساسی هستند و ویژگی های یک جنبش ادبی خاص را تعیین می کنند. بنابراین، هنگام مراجعه به مثال ها و حقایق خاص، اصالت جهات به راحتی قابل تصور است.

با شروع از اواسط قرن شانزدهم و در سراسر قرن هفدهم، یعنی در مرحله پایانی رنسانس یا رنسانس، در هنر برخی از کشورها، به ویژه در اسپانیا و ایتالیا، و سپس در کشورهای دیگر، روندهایی مشاهده می شود که قبلاً نام را دریافت کرده است باروک(port. barrocco - مرواریدی با شکل نامنظم) و بیشتر از همه در سبک،یعنی به شیوه نگارش یا نمایش تصویری. از ویژگی های غالب سبک باروک می توان به آراستگی، شکوه، تزیین، تمایل به تمثیل، تمثیل، استعاره پیچیده، ترکیبی از کمیک و تراژیک، فراوانی تزئینات سبک در گفتار هنری اشاره کرد (در معماری، این مطابق با "افراط" در طراحی ساختمان ها).

همه اینها با نگرش خاصی و مهمتر از همه با ناامیدی از حیثیت انسان گرایانه رنسانس، گرایش به غیرمنطقی بودن در درک زندگی و ظهور حالات تراژیک مرتبط بود. یکی از نمایندگان برجسته باروک در اسپانیا P. Calderon است. در آلمان - G. Grimmelshausen; در روسیه، ویژگی های این سبک در شعر S. Polotsky، S. Medvedev، K. Istomin ظاهر شد. عناصر باروک را می توان هم قبل و هم بعد از دوران شکوفایی آن ردیابی کرد. متون برنامه باروک شامل جاسوسی ارسطو اثر E. Tesauro (1655)، شوخ طبعی، یا هنر یک ذهن پیچیده اثر B. Gracian (1642) است. ژانرهای اصلی که نویسندگان به آن گرایش پیدا کردند، شبانی در اشکال مختلف آن، تراژیک کمدی، بورلسک و غیره است.

در قرن یازدهم در فرانسه، یک حلقه ادبی از شاعران جوان به وجود آمد که الهام بخش و رهبر آن پیر دو رونسار و جواشینگ دو بلی بودند. این حلقه به نام معروف شد Pleiades -به تعداد اعضای آن (هفت) و با نام صورت فلکی هفت ستاره. با تشکیل دایره، یکی از مهم ترین ویژگی های مشخصه گرایش های ادبی آینده مشخص شد - ایجاد یک مانیفست، که کار دو بلی "حفاظت و تجلیل از زبان فرانسوی" (1549) بود. بهبود شعر فرانسوی به طور مستقیم با غنی سازی زبان مادری - از طریق تقلید از نویسندگان یونانی و رومی باستان، از طریق توسعه ژانرهای قصیده، اپیگرام، مرثیه، غزل، سرود، توسعه سبک تمثیلی مرتبط بود. تقلید از الگوها راهی برای شکوفایی ادبیات ملی تلقی می شد. ما از دست عناصر یونانی فرار کردیم و از طریق اسکادران های رومی به قلب فرانسه نفوذ کردیم که بسیار آرزو بود! به جلو، فرانسوی! – با خلق و خوی کار خود را دو بلی به پایان رساند. Pleiades عملا اولین جنبش ادبی نه چندان گسترده ای بود که خود را نامید مدرسه(بعداً برخی از جهات دیگر خود را اینگونه می نامند).

حتی واضح تر، نشانه های یک روند ادبی در مرحله بعدی ظاهر شد، زمانی که جنبشی به وجود آمد که بعدها به نام کلاسیک گرایی(لاتین classicus - نمونه). ظهور آن در کشورهای مختلف، اولاً، با روندهای خاصی در خود ادبیات اثبات شد. ثانیاً، تمایل به درک نظری آنها در مقالات مختلف، رساله ها، آثار هنری و روزنامه نگاری، که بسیاری از آنها از قرن 16 تا 18 ظاهر شد. از جمله «شاعر» که توسط متفکر ایتالیایی ساکن فرانسه، ژولیوس سزار اسکالیگر (به زبان لاتین، منتشر شده در سال 1561 پس از مرگ نویسنده)، «دفاع از شعر» توسط شاعر انگلیسی F. Sidney (1580) ساخته شده است. «کتاب شعر آلمانی» اثر شاعر و مترجم آلمانی ام. اوپیتز (1624)، «تجربه شعر آلمانی ها» اثر اف. گوتشد (1730)، «هنر شعر» از شاعر و نظریه پرداز فرانسوی. N. Boileau (1674) که نوعی سند پایانی عصر کلاسیک به شمار می رود. تأملاتی در مورد جوهر کلاسیک گرایی در سخنرانی های F. Prokopovich که او در آکادمی کیف-موهیلا خواند، در M.V. لومونوسوف (1747) و A.P. سوماروکف (1748) که ترجمه ای آزاد از شعر نامبرده بویلئو بود.

به ویژه مشکلات این جهت در فرانسه به طور فعال مورد بحث قرار گرفت. ماهیت آنها را می توان از بحث داغی که پی کورنیل "سید" را برانگیخت ("نظر آکادمی فرانسه در مورد تراژیک کمدی "سید" کورنیل نوشته جی چاپلین، 1637) قضاوت کرد. نویسنده نمایشنامه که تماشاگران را به وجد آورد متهم شد که «حقیقت» خشن را به «قابلیت آموزنده» ترجیح داده و در برابر «سه وحدت» گناه کرده و شخصیت‌های «زائد» (اینفانتا) را معرفی کرده است.

این جهت در دورانی ایجاد شد که گرایش‌های عقل‌گرایانه قوت گرفتند، که در بیانیه معروف فیلسوف دکارت منعکس شده است: "من فکر می‌کنم، پس وجود دارم." پیش نیازهای این جهت در کشورهای مختلف در همه چیز یکسان نبود، اما چیزی که مشترک بود، ظهور یک نوع شخصیت بود که رفتارش باید مطابق با مقتضیات عقل باشد، با توانایی تبعیت کردن احساسات به عقل به نام. ارزش های اخلاقی دیکته شده توسط زمان، در این مورد، با شرایط اجتماعی-تاریخی دوران تقویت دولت و قدرت سلطنتی که در آن زمان در راس آن قرار داشت. اما این منافع دولت به طور ارگانیک از شرایط زندگی قهرمانان سرچشمه نمی‌گیرد، نیاز درونی آنها نیست، منافع، احساسات و روابط خود آنها را دیکته نمی‌کند. آنها به عنوان یک هنجار عمل می کنند که توسط کسی، در اصل یک هنرمند، برای آنها تعیین می شود، که رفتار شخصیت های خود را مطابق با درک عقلانی خالص خود از بدهی دولتی می سازد» (ولکوف، 189). این امر جهان شمول گرایی را در تفسیر انسان، مطابق با دوره و جهان بینی معین، آشکار می کند.

اصالت کلاسیک در خود هنر و در قضاوت نظریه پردازان آن در جهت گیری به اقتدار دوران باستان و به ویژه در شعرهای ارسطو و نامه هوراس به پیسوس در جستجوی رویکرد خود به رابطه بین ادبیات و واقعیت آشکار شد. حقیقت و آرمان، و همچنین در اثبات سه وحدت در درام، در تمایز روشن بین ژانرها و سبک ها. مهم‌ترین و معتبرترین مانیفست کلاسیک گرایی هنوز هم هنر شاعرانه Boileau در نظر گرفته می‌شود - یک شعر آموزشی نفیس در چهار "آهنگ" که در شعر اسکندریه سروده شده است که به زیبایی تزهای اصلی این گرایش را ترسیم می کند.

از این تزها باید به موارد زیر توجه ویژه داشت: پیشنهاد تمرکز بر طبیعت، یعنی واقعیت، اما نه خشن، بلکه مملو از مقداری ظرافت; با تأکید بر این که هنر نباید صرفاً آن را تکرار کند، بلکه آن را در آفرینش های هنری مجسم کند، در نتیجه «برس هنرمند تبدیل // اشیاء پست به اشیا تحسین است». تز دیگر که در انواع مختلف ظاهر می شود، دعوت به دقت، هماهنگی، تناسب در سازماندهی یک اثر است که اولاً با وجود استعداد، یعنی توانایی شاعر واقعی بودن، از پیش تعیین شده است. بیهوده، یک قافیه در هنر شعر ارتفاع را تصور می کند) و مهمتر از همه، توانایی فکر کردن به وضوح و به وضوح بیان ایده های خود ("اندیشه را در شعر دوست داشته باشید"؛ "فکر کردن را بیاموزید، سپس بنویسید. گفتار به دنبال فکر است" و غیره. .). این دلیل تمایل به تمایز کم و بیش روشن بین ژانرها و وابستگی سبک به ژانر است. در عین حال، ژانرهای غنایی مانند ایدیل، قصیده، غزل، اپیگرام، روندو، مادریگال، تصنیف، طنز کاملاً ظریف تعریف شده است. توجه ویژه ای به ژانرهای "حماسی با شکوه" و دراماتیک - تراژدی، کمدی و وودویل می شود.

در تأملات بولو، مشاهدات ظریفی در مورد دسیسه، طرح، تناسبات در رابطه کنش و جزئیات توصیفی، و نیز توجیهی بسیار قانع کننده برای لزوم رعایت وحدت مکان و زمان در آثار نمایشی وجود دارد که از حمایت همه جانبه برخوردار است. این ایده که مهارت در ساختن هر اثری به احترام به قوانین عقل بستگی دارد: "آنچه به وضوح درک شود، به وضوح به نظر می رسد."

البته، حتی در دوران کلاسیک گرایی، همه هنرمندان قوانین اعلام شده را به معنای واقعی کلمه نمی گرفتند و با آنها کاملا خلاقانه برخورد می کردند، به ویژه مانند کورنیل، راسین، مولیر، لافونتن، میلتون، و همچنین لومونوسوف، کنیازنین، سوماروکف. علاوه بر این، نه همه نویسندگان و شاعران قرن هفدهم تا هجدهم. به این جریان تعلق داشت - بسیاری از رمان نویسان آن زمان خارج از آن ماندند که آثار خود را در ادبیات نیز به جای گذاشتند، اما نام آنها کمتر از نام نمایشنامه نویسان مشهور، به ویژه فرانسوی ها، شناخته شده است. دلیل این امر ناهماهنگی بین جوهره ژانری رمان و اصولی است که آموزه کلاسیک گرایی بر اساس آن استوار بود: علاقه به فرد، ویژگی رمان، با تصور شخص به عنوان حامل وظیفه مدنی در تضاد بود. با برخی از اصول و قوانین عالی عقل هدایت می شود.

بنابراین، کلاسیک گرایی به عنوان یک پدیده تاریخی ملموس در هر یک از کشورهای اروپایی ویژگی های خاص خود را داشت، اما تقریباً در همه جا این روند با یک روش خاص، سبک و غلبه ژانرهای خاص مرتبط است.

دوران واقعی سیطره عقل و امید به قدرت نجات آن دوران بود روشنگریکه از نظر زمانی با قرن هجدهم مصادف شد و در فرانسه با فعالیت های دی. دیدرو، دی «آلمبر و دیگر نویسندگان دایره المعارف، یا واژه نامه توضیحی علوم، هنرها و صنایع دستی» (1751–1772)، در آلمان مشخص شد. G.E. Lessing، در روسیه - N. I. Novikova، A. N. Radishcheva و دیگران، روشنگری، به گفته کارشناسان، "یک پدیده ایدئولوژیک است که از نظر تاریخی یک مرحله طبیعی در توسعه تفکر و فرهنگ اجتماعی است، در حالی که ایدئولوژی روشنگری در درون بسته نیست. هر یک از جهت های هنری "(کوچتکووا، 25). در چارچوب ادبیات آموزشی، دو جهت متمایز می شود. یکی از آنها، همانطور که قبلا در بخش "روش هنری" ذکر شد، خود روشنگری نامیده می شود، و دوم - احساسات گرایی. به گفته I.F. Volkov (Volkov، 1995)، که اولین بار نامگذاری شد، منطقی تر است. پر فکر(مهمترین نمایندگان آن جی. سوئیفت، جی. فیلدینگ، دی. دیدرو، جی. ای. لسینگ) هستند و نام دوم را حفظ می کنند. احساسات گراییاین جهت برنامه توسعه یافته ای به عنوان کلاسیک نداشت. اصول زیبایی شناسی او اغلب در «گفتگو با خوانندگان» در خود آثار داستانی توضیح داده می شد. این توسط تعداد زیادی از هنرمندان نشان داده شده است، معروف ترین آنها L. Stern، S. Richardson، J. - J. Rousseau و تا حدی دیدرو، M.N. موراویف، N.M. کرمزین، I.I. دیمیتریف

کلمه کلیدی این جهت حساسیت، حساس (انگلیسی sentimental) است که با تعبیر شخصیت انسان به عنوان پاسخگو، قادر به شفقت، انسان دوست، مهربان، با اصول اخلاقی بالا همراه است. در عین حال، کیش احساسات به معنای طرد فتوحات ذهنی نبود، بلکه اعتراضی به تسلط بیش از حد ذهن را پنهان می کرد. بنابراین، ایده های روشنگری و تفسیر خاص آنها در این مرحله، یعنی عمدتاً در نیمه دوم قرن هجدهم - دهه اول قرن نوزدهم، در خاستگاه های جهت دیده می شود.

این دایره ایده‌ها در تصویر قهرمانانی که دارای دنیای معنوی غنی، حساس، اما توانا هستند، منعکس می‌شود. حکومت کردناحساسات خود را به منظور غلبه بر یا غلبه بر شر. پوشکین درباره نویسندگان بسیاری از رمان‌های احساسی و قهرمانانی که خلق کرده‌اند، با کنایه‌ای جزئی می‌نویسد: «سبک او در خلق و خوی مهم، // زمانی خالق آتشین بود // قهرمان خود را نشان داد // به عنوان الگوی کمال.»

البته احساسات گرایی وارث کلاسیک گرایی است. در عین حال تعدادی از محققین به ویژه انگلیسی ها این دوره را می نامند پیش رمانتیسم (پیش رمانتیسم)،با تأکید بر نقش خود در تهیه رمانتیسم.

جانشینی می تواند اشکال مختلفی داشته باشد. هم در تکیه بر اصول ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی قبلی و هم در مجادله با آنها خود را نشان می‌دهد. به ویژه در رابطه با کلاسیک گرایی، جنجال نسل بعدی نویسندگانی بود که خود را نامیدند عاشقانه،و جهت در حال ظهور - رمانتیسم،ضمن اضافه کردن: "رمانتیسم واقعی".چارچوب زمانی رمانتیسم ثلث اول قرن نوزدهم است.

پیش نیاز مرحله جدیدی در توسعه ادبیات و هنر به طور کلی ناامیدی از آرمان های روشنگری، در مفهوم خردگرایانه فرد، مشخصه آن دوران بود. شناخت قدرت مطلق عقل جای خود را به جستجوهای فلسفی عمیق می دهد. فلسفه کلاسیک آلمانی (I. Kant، F. Schelling، G. W. F. Hegel، و غیره) محرک قدرتمندی برای مفهوم جدیدی از شخصیت، از جمله شخصیت هنرمند-خالق ("نابغه") بود. آلمان زادگاه رمانتیسم شد، جایی که مدارس ادبی شکل گرفتند: عاشقانه ینا،توسعه فعالانه نظریه یک جهت جدید (W.G. Wakenroder، برادران F. و A. Schlegel، L. Tieck، Novalis - نام مستعار F. von Hardenberg)؛ رمانتیک هایدلبرگ،علاقه زیادی به اساطیر و فولکلور نشان داد. در انگلستان یک رمانتیک وجود داشت مدرسه دریاچه(W. Wadsworth، S.T. Coleridge، و غیره)، در روسیه نیز درک فعالی از اصول جدید وجود داشت (A. Bestuzhev، O. Somov و غیره).

رمانتیسیسم مستقیماً در ادبیات، خود را در توجه به فرد به عنوان موجودی روحانی با دنیای درونی مستقل، مستقل از شرایط هستی و شرایط تاریخی نشان می دهد. استقلال اغلب فرد را وادار می کند تا به جستجوی شرایطی بپردازد که با دنیای درونی او مطابقت دارد که استثنایی و عجیب و غریب است و بر اصالت و تنهایی او در جهان تأکید می کند. اصالت چنین شخصی و نگرش او به جهان دقیق تر از دیگران توسط V.G. بلینسکی که چنین کیفیتی را نامید داستان عاشقانه(انگلیسی عاشقانه). از نظر بلینسکی، این نوعی طرز فکر است که خود را در عجله برای بهتر شدن، عالی نشان می دهد، این «زندگی درونی و صمیمی یک فرد است، آن خاک اسرارآمیز روح و قلب، که از آنجا همه آرزوهای نامحدود برای بهتر است، قیام متعالی، تلاش برای یافتن رضایت در آرمان های خلق شده توسط فانتزی ... رمانتیسیسم - این نیاز ابدی طبیعت معنوی انسان است: زیرا قلب اساس، خاک اساسی وجود او است. بلینسکی همچنین متوجه شد که انواع رمانتیک ها می توانند متفاوت باشند: V.A. ژوکوفسکی و K.F. رایلیف، F.R. شاتوبریان و هوگو

این اصطلاح اغلب برای اشاره به انواع مختلف و گاهی متضاد عاشقانه استفاده می شود. جریان.جریان های درون جهت عاشقانه در زمان های مختلف نام های مختلفی دریافت کردند، رمانتیسیسم را می توان سازنده ترین در نظر گرفت. مدنی(بایرون، رایلیف، پوشکین) و جهت گیری مذهبی و اخلاقی(شاتوبریاند، ژوکوفسکی).

مناقشه ایدئولوژیک با روشنگری توسط رمانتیک ها با یک جدل زیبایی شناختی با برنامه و تنظیمات کلاسیک تکمیل شد. در فرانسه، جایی که سنت‌های کلاسیک قوی‌ترین بودند، شکل‌گیری رمانتیسیسم با مناقشه‌ای طوفانی با اپیگون‌های کلاسیک همراه بود. ویکتور هوگو رهبر رمانتیک های فرانسوی شد. پیشگفتار هوگو بر درام کرامول (1827)، و همچنین راسین و شکسپیر استاندال (1823-1925)، مقاله جی. دو استال در مورد آلمان (1810) و دیگران با استقبال گسترده‌ای مواجه شدند.

در این آثار، یک برنامه کامل خلاقیت پدیدار می شود: فراخوانی برای انعکاس واقعی "طبیعت" بافته شده از تضادها و تضادها، به ویژه، ترکیب جسورانه زیبا و زشت (این ترکیب را هوگو نامید. گروتسک)،تراژیک و کمیک، به تبعیت از شکسپیر، ناهماهنگی، دوگانگی یک فرد را آشکار می کند ("هم افراد و هم رویدادها ... یا خنده دار هستند یا ترسناک، گاهی اوقات خنده دار و در عین حال ترسناک"). در زیبایی شناسی رمانتیک، رویکردی تاریخی به هنر در حال ظهور است (که خود را در تولد ژانر رمان تاریخی نشان داد)، بر ارزش اصالت ملی هم فولکلور و هم ادبیات تاکید می شود (از این رو نیاز به "رنگ محلی" در اثر وجود دارد. ).

استاندال در جست‌وجوی تبارشناسی رمانتیسم، سوفوکل، شکسپیر و حتی راسین را رمانتیک خطاب می‌کند و آشکارا به‌طور خودانگیخته با تکیه بر ایده وجود رمانتیسم به‌عنوان نوع خاصی از چارچوب ذهنی، که خارج از چارچوب ذهنی امکان‌پذیر است. کارگردانی واقعی عاشقانه زیبایی شناسی رمانتیسیسم سرود آزادی خلاقیت، اصالت یک نابغه است، به همین دلیل است که "تقلید" از هر کسی به شدت محکوم می شود. موضوع نقد ویژه نظریه پردازان رمانتیسیسم، هر نوع تنظیم ذاتی در برنامه های کلاسیک است (از جمله قوانین وحدت مکان و زمان در آثار نمایشی)، رمانتیک ها آزادی ژانرها را در غزل می طلبند، خواهان استفاده از فانتزی هستند. کنایه، ژانر رمان را می شناسند، شعرهایی با ترکیب آزاد و بی نظم و... «بیا با چکش به نظریه ها، شعرها و نظام ها بزنیم. بیایید گچ قدیمی را که نمای هنر را پنهان می کند، براندازیم! هیچ قانون، هیچ الگوی وجود ندارد. هوگو در پیشگفتار خود بر درام کرامول می نویسد، به جز قوانین کلی طبیعت، هیچ قانون دیگری وجود ندارد که بر همه هنرها حاکم باشد.

در خاتمه تأملی کوتاه در مورد رمانتیسم به عنوان یک جهت، باید تأکید کرد که رمانتیسیسم با رمانتیک به عنوان نوعی ذهنیت همراه است که می تواند هم در زندگی و هم در ادبیات در دوره های مختلف، با سبکی از نوع خاص و با روشی از یک طرح هنجاری و جهانشمول ایجاد شود.

در اعماق رمانتیسم و ​​به موازات آن، اصول جهت گیری جدیدی که رئالیسم نامیده خواهد شد نضج یافت. آثار رئالیستی اولیه عبارتند از یوجین اونگین پوشکین و بوریس گودونوف، در فرانسه - رمان های استاندال، او. بالزاک، جی. فلوبر، در انگلستان - سی. دیکنز و دبلیو تاکری.

مدت، اصطلاح واقع گرایی(lat. realis - واقعی، واقعی) در فرانسه در سال 1850 توسط Chanfleurie نویسنده (نام مستعار J. Husson) در رابطه با بحث در مورد نقاشی G. Courbet، در سال 1857 کتاب او "Realism" (1857) استفاده شد. منتشر شد. در روسیه، این اصطلاح توسط P.V. آننکوف، که در سال 1849 در Sovremennik با یادداشت هایی در مورد ادبیات روسیه در 1848 سخنرانی کرد. کلمه رئالیسم به عنوان یک جنبش ادبی پاناروپایی تبدیل شده است. در فرانسه، به گفته منتقد مشهور آمریکایی رنه اوئلک، مریمه، بالزاک، استاندال پیشینیان او و فلوبر، آ.دوما جوان و برادران ای. خود را متعلق به این مکتب نمی داند. در انگلستان، از جنبش رئالیستی در دهه 80 صحبت شد، اما اصطلاح "رئالیسم" قبلاً استفاده می شد، به عنوان مثال، در رابطه با تاکری و سایر نویسندگان. وضعیت مشابهی در ایالات متحده ایجاد شده است. در آلمان، طبق مشاهدات ولک، جنبش واقع گرایانه آگاهانه وجود نداشت، اما این اصطلاح شناخته شده بود (ولک، 1961). در ایتالیا، این اصطلاح در آثار مورخ ادبیات ایتالیایی F. de Sanctis یافت می شود.

در روسیه، در آثار بلینسکی، اصطلاح "شعر واقعی" ظاهر شد که از F. Schiller اقتباس شد، و از اواسط دهه 1840 این مفهوم. مدرسه طبیعی،"پدر" که منتقد آن را N.V. گوگول. همانطور که قبلا ذکر شد، در سال 1849 Annenkov از یک اصطلاح جدید استفاده کرد. رئالیسم نام یک جریان ادبی شد که جوهره و هسته اصلی آن بود روش واقع بینانه،گرد هم آوردن آثار نویسندگان جهان بینی های مختلف.

برنامه جهت تا حد زیادی توسط بلینسکی در مقالات دهه چهل خود توسعه داده شد، جایی که او متوجه شد که هنرمندان عصر کلاسیک، قهرمانان را به تصویر می کشند، به تربیت، نگرش آنها به جامعه توجهی نمی کنند و تأکید می کنند که فردی که در جامعه زندگی می کند بستگی دارد. بر او و در طرز فکر و طرز عمل. نویسندگان مدرن، به گفته او، در حال حاضر در تلاش هستند تا دلایلی را که چرا یک فرد "اینطور است یا نه" بررسی کنند. این برنامه توسط اکثر نویسندگان روسی به رسمیت شناخته شد.

تا به امروز، ادبیات عظیمی به اثبات واقع گرایی به عنوان یک روش و به عنوان یک جهت در امکانات عظیم شناختی، تضادهای درونی و گونه شناسی آن انباشته شده است. آشکارترین تعاریف رئالیسم در بخش «روش هنری» ارائه شد. رئالیسم قرن 19 در شوروی نقد ادبی به صورت گذشته نگر خوانده می شد بحرانی(تعریف بر امکانات محدود روش و جهت در به تصویر کشیدن چشم انداز توسعه اجتماعی، عناصر اتوپیایی در جهان بینی نویسندگان تأکید داشت). به عنوان یک جهت، تا پایان قرن وجود داشت، اگرچه خود روش واقع بینانه به حیات خود ادامه داد.

پایان قرن 19 با شکل گیری یک جهت ادبی جدید مشخص شد - نمادگرایی(از gr. symbolon - یک علامت، یک علامت شناسایی). در نقد ادبی مدرن، نمادگرایی سرآغاز محسوب می شود مدرنیسم(از فرانسوی مدرن - جدیدترین، مدرن) - یک جنبش فلسفی و زیباشناختی قدرتمند قرن بیستم، که به طور فعال خود را با رئالیسم مخالفت کرد. «مدرنیسم از آگاهی از بحران اشکال قدیمی فرهنگ - از ناامیدی در امکانات علم، دانش عقل گرایانه و عقل، از بحران ایمان مسیحی زاده شد.<…>. اما معلوم شد که مدرنیسم نه تنها نتیجه یک "بیماری"، یک بحران فرهنگ است، بلکه تجلی نیاز درونی غیرقابل نابودی آن برای احیای خود، سوق دادن به جستجوی نجات، راه های جدید وجود فرهنگ است. کولوباوا، 4).

سمبولیسم را هم جهت و هم مکتب می نامند. نشانه هایی از نمادگرایی به عنوان یک مکتب در اروپای غربی در دهه های 1860 و 1870 پدیدار شد (سنت مالارمه، پی. ورلن، پی. رمبو، ام. مترلینک، ای. ورهرن، و دیگران). در روسیه، این مدرسه از اواسط دهه 1890 شکل گرفت. دو مرحله وجود دارد: دهه 90 - "سمبلیست های ارشد" (D.S. Merezhkovsky، Z.N. Gippius، A. Volynsky و دیگران) و دهه 900 - "سمبلیست های جوان" (V.Ya. Bryusov، A. A. Blok، A. Bely، Viacheslav Ivanov، و غیره.). از جمله متون برنامه مهم: سخنرانی-بروشور مرژکوفسکی "درباره علل انحطاط و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" (1892)، مقالات وی. بریوسف "درباره هنر" (1900) و "کلیدهای اسرار" (1904)، مجموعه آ.ولینسکی "مبارزه برای ایده آلیسم" (1900)، کتاب های آ.بلی "سمبلیسم"، "چمنزار سبز" (هر دو - 1910)، اثر ویاخ. ایوانف "دو عنصر در نمادگرایی مدرن" (1908) و دیگران. برای اولین بار تزهای برنامه نمادین در اثر نامگذاری شده مرژکوفسکی ارائه می شود. در دهه 1910، چندین گروه ادبی با گرایش مدرنیستی به طور همزمان خود را اعلام کردند، که آنها نیز جهت یا مکتب محسوب می شوند - آکمئیسم، آینده نگری، تصویرگرایی، اکسپرسیونیسمو برخی دیگر

در دهه 1920، گروه‌های ادبی متعددی در روسیه شوروی به وجود آمدند: Proletkult، Kuznitsa، Serapion Brothers، LEF (جبهه چپ هنر)، پاس، مرکز ادبی سازه‌گرا، انجمن‌های نویسندگان دهقانی، پرولتری، در اواخر دهه 20، دوباره سازماندهی شدند. RAPP (انجمن نویسندگان پرولتری روسیه).

RAPP بزرگترین انجمن آن سالها بود که نظریه پردازان زیادی را نامزد کرد که در میان آنها نقش ویژه ای به A.A. فادیف.

در پایان سال 1932، تمام گروه های ادبی بر اساس فرمان کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها منحل شدند و در سال 1934، پس از اولین کنگره نویسندگان شوروی، اتحادیه نویسندگان شوروی تشکیل شد. برنامه و منشور دقیق نکته محوری این برنامه تعریف روش هنری نوین - رئالیسم سوسیالیستی - بود. مورخان ادبی با وظیفه تحلیل جامع و عینی ادبیاتی روبرو هستند که تحت شعار رئالیسم سوسیالیستی توسعه یافته است: به هر حال، این ادبیات بسیار متنوع و با کیفیت متفاوت است، بسیاری از آثار در جهان به رسمیت شناخته شده اند (م. گورکی، V. Mayakovsky، M. Sholokhov، L. Leonov و دیگران. ). در همان سالها ، آثاری ایجاد شد که "با الزامات این جهت مطابقت نداشت" و بنابراین منتشر نشد - بعداً آنها را "ادبیات تاخیری" نامیدند (A. Platonov ، E. Zamyatin ، M. Bulgakov و غیره).

آنچه آمده است و اینکه آیا به طور کلی جایگزین رئالیسم سوسیالیستی و رئالیسم شده است، در بالا در بخش «روش هنری» مورد بحث قرار گرفته است.

توصيف علمي و تحليل تفصيلي گرايش هاي ادبي وظيفه پژوهش هاي تاريخي و ادبي خاص است. در این مورد لازم بود اصول شکل گیری آنها اثبات شود و همچنین ارتباط متوالی آنها با یکدیگر نشان داده شود - حتی در مواردی که این تداوم به صورت مجادله و انتقاد از جهت قبلی به خود می گیرد.

ادبیات

Abisheva S.D.معناشناسی و ساختار ژانرهای غنایی در شعر روسی نیمه دوم قرن بیستم. // گونه های ادبی: جنبه های نظری و ادبی مطالعه. م.، 2008.

آندریف ام.ال.عاشقانه جوانمردانه در رنسانس. م.، 1993.

Anikst A.A.نظریه نمایش از ارسطو تا لسینگ. م.، 1967.

Anikst A.A.نظریه نمایش در روسیه از پوشکین تا چخوف. م.، 1972.

Anikst A.A.نظریه درام از هگل تا مارکس. م.، 1983.

Anikst AA.نظریه نمایش در غرب در نیمه اول قرن نوزدهم. م.، 1980.

ارسطو.شاعرانه. م.، 1959.

آسمولوف A.G.در تقاطع مسیرهای مطالعه روان انسان // ناخودآگاه. نووچرکاسک، 1994.

بابایف E.G.از تاریخ رمان روسی. م.، 1984.

بارت رولانآثار برگزیده نشانه شناسی. شاعرانه. م.، 1994.

باختین م.م.سوالات ادبیات و زیبایی شناسی. م.، 1975.

باختین م.م.زیبایی شناسی خلاقیت کلامی. م.، 1979.

باختین م.م.مشکل متن // م.م. باختین. سوبر. op. T. 5. M.، 1996.

مکالمات V.D. دواکین با ام.ام. باختین. م.، 1996.

بلینسکی وی.جی.برگزیده آثار زیبایی شناسی. T. 1-2، M.، 1986.

Berezin F.V.ادغام روانی و روانی // ناخودآگاه. نووچرکاسک، 1994.

بورو یو.بی.ادبیات و نظریه ادبی قرن بیستم. چشم انداز قرن جدید // نتایج نظری و ادبی قرن XX. م.، 2003.

بورو یو.بی.تاریخ نظری ادبیات // نظریه ادبیات. فرآیند ادبی م.، 2001.

بوچاروف اس.جی.شخصیت ها و شرایط // نظریه ادبیات. م.، 1962.

بوچاروف اس.جی."جنگ و صلح" L.N. تولستوی. م.، 1963.

برویتمن اس.ن.اشعار در پوشش تاریخی // نظریه ادبیات. جنس و ژانر. م.، 2003.

مقدمه ای بر مطالعات ادبی: کرستوماتی / ویرایش. P.A. نیکولایوا، A.Ya.

اسالنک. م.، 2006.

Veselovsky A.N.آثار برگزیده. L.، 1939.

Veselovsky A.N.شعرهای تاریخی م.، 1989.

Volkov I.F.نظریه ادبیات. م.، 1995.

Volkova E.V.پارادوکس غم انگیز وارلام شالاموف. م.، 1998.

ویگوتسکی ال.اس.روانشناسی هنر. م.، 1968.

گادامر جی. - جی.ارتباط زیبایی م.، 1991.

گاسپاروف بی.ام.لایتموتیف های ادبی م.، 1993.

گاچف G.D.توسعه آگاهی مجازی در ادبیات // نظریه ادبیات. م.، 1962.

گرینتسر P.A.حماسه جهان باستان // گونه شناسی و روابط ادبیات جهان باستان. م.، 1971.

هگل G.W.F.زیبایی شناسی. T. 1-3. M.، 1968-1971.

گی N.K.تصویر و حقیقت هنری // نظریه ادبیات. مشکلات اصلی در پوشش تاریخی. م.، 1962.

گینزبورگ ال.درباره اشعار L.، 1974.

گینزبورگ ال.نوت بوک. خاطرات. انشا SPB.، 2002.

گلوبکوف M.M.تاریخ نقد ادبی روسیه در قرن بیستم. م.، 2008.

گورویچ آ.یا.دسته بندی فرهنگ قرون وسطی. م.، 1984.

دریدا جی.درباره گرامر م.، 2000.

دولوتووا ال.است. تورگنف // توسعه رئالیسم در ادبیات روسیه. T. 2. M.، 1973.

دوبینین N.P.وراثت بیولوژیکی و اجتماعی // کمونیست. 1980. شماره 11.

اسین ع.ب.اصول و روش های تحلیل یک اثر ادبی. M., 1998. S. 177-190.

ژنت جی.آثار شاعرانه. T. 1, 2. M., 1998.

ژیرمونسکی V.M.ادبیات تطبیقی. L.، 1979.

مطالعات ادبی غرب قرن بیستم: دایره المعارف. م.، 2004.

کانت I.نقد قوه قضاوت. م.، 1994.

کرای دی.داستایوفسکی و چند پرسش از زیبایی شناسی رمان // داستایوفسکی. مواد و تحقیق. T. 1. M.، 1974.

Kozhevnikova N.A.انواع روایی در ادبیات روسی قرن 19-20. م.، 1994.

کوژینوف V.V.خاستگاه رمان. م.، 1963.

کولوباوا L.A.نمادگرایی روسی م.، 2000. همراه الف.نظریه شیطان. م.، 2001.

Kosikov G.K.شعرهای ساختاری شکل گیری طرح در فرانسه // نقد ادبی خارجی دهه 70. م.، 1984.

Kosikov G.K.روش های روایت در رمان // گرایش ها و سبک های ادبی. M., 1976. S. 67.

Kosikov G.K.در مورد نظریه رمان // مشکل ژانر در ادبیات قرون وسطی. م.، 1994.

کوچتکووا N.D.ادبیات احساسات گرایی روسی. SPb.، 1994.

کریستوا یو.برگزیده آثار: نابودی شعر. م.، 2004.

کوزنتسوف M.M.رمان شوروی. م.، 1963.

لیپووتسکی M.N.پست مدرنیسم روسی یکاترینبورگ، 1997.

لوی استراوس ک.تفکر بدوی م.، 1994.

Losev A.F.تاریخ زیبایی شناسی باستان. کتاب. 1. م.، 1992.

Losev A.F.مشکل سبک هنری کیف، 1994.

یو.م. لوتمن و مکتب نشانه‌شناسی تارتو-مسکو. م.، 1994.

لوتمن یو.ام.تحلیل متن شعری. م.، 1972.

ملتینسکی E.M.خاستگاه حماسه قهرمانانه. م.، 1963.

ملتینسکی E.M.شعرهای تاریخی رمان. م.، 1990.

میخائیلوف A.D.عاشقانه جوانمردانه فرانسوی. م.، 1976.

مسترگزی E.G.مستند آغاز در ادبیات قرن بیستم. م.، 2006.

موکارژوفسکی یا.مطالعات زیبایی شناسی و نظریه ادبی. م.، 1994.

موکارژوفسکی یا.شاعرانگی ساختاری م.، 1375. علم ادبیات در قرن بیستم. تاریخ، روش شناسی، فرایند ادبی. م.، 2001.

Pereverzev V.F.گوگول. داستایوفسکی. پژوهش. م.، 1982.

پلخانف G.V.زیبایی شناسی و جامعه شناسی هنر. T. 1. M.، 1978.

پلخانوا I.I.دگرگونی غم انگیز ایرکوتسک، 2001.

پوسپلوف G.N.زیبایی شناسی و هنری. م.، 1965.

پوسپلوف G.N.مشکلات سبک ادبی. م.، 1970.

پوسپلوف G.N.غزل در میان ژانرهای ادبیات. م.، 1976.

پوسپلوف G.N.مشکلات توسعه تاریخی ادبیات. م.، 1972

پراپ وی.یا.حماسه قهرمانی روسیه. م. L.، 1958.

Piegue-Gros N.درآمدی بر نظریه بینامتنیت. م.، 2008.

رویاکینا A.A.درباره تاریخ مفهوم "رئالیسم سوسیالیستی" // علم ادبیات در قرن بیستم. م.، 2001.

رودنوا E.G.ترحم یک اثر هنری. م.، 1977.

رودنوا E.G.تأیید و نفی ایدئولوژیک در یک اثر هنری. م.، 1982.

Skvoznikov V.D.اشعار // نظریه ادبیات. مشکلات اصلی در پوشش تاریخی. م.، 1964.

سیدورینا تی یو.فلسفه بحران. م.، 2003.

اسکوروسپلوا E.B.نثر روسی قرن بیستم. م.، 2003.

اسکوروپانووا I.S.ادبیات پست مدرن روسیه. م.، 1999.

نقد ادبی خارجی مدرن // کتاب مرجع دایره المعارف. م.، 1996.

سوکولوف A.N.مقالاتی در مورد تاریخ شعر روسی اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19. م.، 1955.

سوکولوف A.N.نظریه سبک م.، 1968.

تامارچنکو N.D.ادبیات به عنوان محصول فعالیت: شعر نظری // نظریه ادبیات. T. 1. M.، 2004.

تامارچنکو N.D.مسئله جنسیت و ژانر در شعر هگل. مسائل روش شناختی نظریه جنسیت و ژانر در شعر قرن بیستم. // نظریه ادبیات. جنس و ژانر. م.، 2003.

نظریه ادبیات. مشکلات اصلی در پوشش تاریخی. م.، 1962، 1964، 1965.

تودوروف سی.شاعرانه // ساختارگرایی: "برای" و "علیه". م.، 1975.

تودوروف سی.نظریه نمادها م.، 1999.

تودوروف سی.مفهوم ادبیات // نشانه شناسی. م. یکاترینبورگ، 2001. ده من.فلسفه هنر. م.، 1994.

Tyupa V.I.هنر یک اثر ادبی. کراسنویارسک، 1987.

Tyupa V.I.تحلیل متن ادبی. م.، 2006.

Tyupa V.I.انواع تکمیل زیبایی شناختی // نظریه ادبیات. T. 1. M.، 2004.

Uspensky BA.شاعرانگی ترکیب // نشانه شناسی هنر. م.، 1995.

ولک– ولک آر. مفهوم رئالیسم || Neophilologus/ 1961. شماره 1.

ولک آر، وارن او.نظریه ادبیات. م.، 1978.

Faivishevsky V.A.انگیزه های ناخودآگاه شرطی بیولوژیکی در ساختار شخصیت // ناخودآگاه. نووچرکاسک، 1994.

خلیزف V.E.درام نوعی ادبیات است. م.، 1986.

خلیزف V.E.نظریه ادبیات. م.، 2002.

خلیزف V.E.مدرنیسم و ​​سنت های رئالیسم کلاسیک // در سنت های تاریخ گرایی. م.، 2005.

تسورگانوا E.A.کار ادبی به عنوان موضوع علم ادبیات خارجی مدرن // مقدمه ای بر نقد ادبی. خواننده. م.، 2006.

Chernets L.V.ژانرهای ادبی م.، 1982.

چرنویواننکو E.M.فرآیند ادبی در بافت تاریخی و فرهنگی. اودسا، 1997.

چیچرین A.V.پیدایش رمان حماسی. م.، 1958.

شلینگ F.V.فلسفه هنر. م.، 1966.

اشمید وی.روایت شناسی. م.، 2008.

Esalnek A.Ya.گونه شناسی درون ژانر و روش های بررسی آن. م.، 1985.

Esalnek A.Ya. الگو، نمونه اولیه. // درآمدی بر نقد ادبی. م.، 1999، 2004.

Esalnek A.Ya. تحلیل متن رمان. م.، 2004.

یونگ کی.جی.خاطرات. رویاها بازتاب ها کیف، 1994.

یونگ کی.جی.کهن الگو و نماد. م.، 1991.

جهت ادبی - این یک روش هنری است که اصول کلی ایدئولوژیک و زیبایی شناختی را در کار بسیاری از نویسندگان در مرحله خاصی از توسعه ادبیات شکل می دهد. دلایل لازم برای نسبت دادن آثار نویسندگان مختلف به یک جنبش ادبی:

پیروی از همان سنت های فرهنگی و زیبایی شناختی.

نگرش های جهان بینی یکسان (یعنی یکنواختی جهان بینی).

اصول کلی یا مرتبط خلاقیت.

شرطی شدن خلاقیت با وحدت موقعیت اجتماعی و فرهنگی-تاریخی.

کلاسیک گرایی ( از لاتین classicus - نمونه ) یک گرایش ادبی قرن هفدهم است. (در ادبیات روسی - آغاز قرن 18)، که با ویژگی های زیر مشخص می شود:

درک هنر باستانی به عنوان معیار خلاقیت، یک الگو.

بالا بردن ذهن به یک فرقه، شناخت اولویت آگاهی روشنگرانه. آرمان زیبایی‌شناختی فردی است که دارای آگاهی اجتماعی و اخلاقی بالا و احساسات نجیب است و قادر است زندگی را مطابق قوانین عقل تغییر دهد و احساسات را تابع عقل کند.

پیروی از اصل تقلید از طبیعت، زیرا طبیعت کامل است

ادراک سلسله مراتبی از جهان پیرامون (از پایین ترین تا بالاترین)، که هم به جامعه مدنی و هم به هنر گسترش می یابد.

توسل به مسائل اجتماعی و مدنی.

تصویری از مبارزه تراژیک بین احساس و عقل، بین عمومی و خصوصی.

سلسله مراتب دقیق ژانرها:

1. بالا (قصیده، تراژدی، حماسه) - زندگی اجتماعی را به تصویر می کشد، قهرمانان این آثار پادشاهان، ژنرال ها هستند، اقدامات یک قهرمان خوب توسط اصول اخلاقی بالا دیکته می شود.

   مدیوم (نامه ها، خاطرات، مرثیه ها، رسائل، دکلمه ها)؛

   کم (افسانه، کمدی، طنز) - زندگی مردم عادی را به تصویر می کشد.

سازماندهی دقیق و منطقی ترکیب بندی و طرح یک اثر هنری؛ طرحواره تصاویر بازیگران (همه قهرمانان به شدت به مثبت و منفی تقسیم می شوند، تصاویر مثبت ایده آل می شوند).

انطباق با قانون "سه واحد" در دراماتورژی: رویدادها باید در یک روز (وحدت زمان) ایجاد شوند. در همان مکان (وحدت مکان)؛ بازتولید یک عمل کامل که یک کل است، i.e. فقط یک خط داستانی (وحدت عمل).

در ادبیات روسیه، اوج کلاسیک گرایی در قرن هجدهم آغاز شد. کلاسیک گرایی خود را در کار M.V. لومونوسوف، V.K. تردیاکوفسکی، A.D. کانتمیرا، A.P. سوماروکووا، جی.آر. درژاوین، دی.ای. فونویزین.

احساسات گرایی ( از احساس فرانسوی - احساس ) یک جنبش ادبی نیمه دوم قرن 18 - اوایل قرن 19 است که در واکنش به اصول سفت و سخت کلاسیک گرایی پدید آمد و تشخیص می دهد که اساس طبیعت انسان عقل نیست، بلکه احساسات است. ویژگی های اصلی احساسات گرایی:

موضوع تصویر زندگی خصوصی، حرکات روح، تجربیات انسانی است.

موضوعات اصلی رنج، دوستی، عشق است.

تاکید بر ارزش فرد.

شناخت پیوند ارگانیک انسان با طبیعت و حساسیت و مهربانی انسان به عنوان یک موهبت طبیعی.

بر تربیت اخلاقی خواننده تمرکز کنید.

متضاد زندگی شهری و روستایی، تمدن و طبیعت. ایده آل سازی سبک زندگی مردسالارانه.

یک قهرمان مثبت یک فرد ساده است که دارای دنیای درونی غنی، خلوص اخلاقی، حساسیت، پاسخگویی قلب، توانایی همدردی با غم و اندوه دیگران و شادی صمیمانه از شادی دیگران است.

ژانرهای پیشرو عبارتند از سفر، رمان (از جمله رمان در حروف)، دفتر خاطرات، مرثیه، پیام.

در روسیه، نمایندگان این روند V.V. کاپنیست، م.ن. موراویف، A.N. رادیشچف، آثار اولیه V.A. ژوکوفسکی، داستانی از N.M. کرمزین "بیچاره لیزا".

رمانتیسم ( فرانسوی رمانتیسم، eng. رمانتیسم ) یک گرایش ادبی اواخر قرن هجدهم - اوایل قرن 19 است که مبتنی بر موقعیت ذهنی نویسنده در رابطه با تصویر شده است، تمایل نویسنده نه آنقدر به بازآفرینی واقعیت پیرامون در اثرش که تجدید نظر در آن. ویژگی های برجسته رمانتیسم:

درک آزادی فردی به عنوان بالاترین ارزش.

درک انسان به عنوان بزرگترین راز، و اهداف زندگی انسان - به عنوان راه حل این راز.

تصویر یک فرد استثنایی در شرایط استثنایی.

دو جهان: همانطور که در انسان روح (جاودانه، کامل و آزاد) و بدن (آسیب پذیر در برابر بیماری، مرگ، فانی، ناقص) به هم متصل است، در دنیای اطراف ما نیز عالم معنوی و مادی، زیبا و زشت، الهی است. و اهریمنی، آسمانی و زمینی، آزاد و خدمتگزار، تصادفی و منظم - بنابراین یک دنیای ایده آل - روحانی، زیبا و آزاد، و یک دنیای واقعی - فیزیکی، ناقص، پست وجود دارد.

اساس درگیری در یک اثر عاشقانه می تواند تقابل فرد و جامعه باشد، درگیری به طرز غم انگیزی حاد می شود اگر قهرمان نه تنها مردم، بلکه خدا و سرنوشت را نیز به چالش بکشد.

از ویژگی های مهم یک قهرمان رمانتیک غرور و تنهایی غم انگیز است. انواع شخصیت یک قهرمان رمانتیک: میهن پرستان و شهروند آماده برای فداکاری. یک عجیب و غریب ساده لوح و رویاپرداز که به آرمان های بلند اعتقاد دارد. یک ولگرد بی قرار و یک دزد نجیب. فرد "اضافی" ناامید؛ ظالم-مبارز; شخصیت شیطانی

قهرمان رمانتیک به شدت در حال تجربه اختلاف با واقعیت است، به نقص جهان و مردم پی می برد و در عین حال تلاش می کند تا توسط آنها پذیرفته و درک شود.

ویژگی های هنری آثار عاشقانه عبارتند از: منظره و پرتره عجیب و غریب، تاکید بر انحصار قهرمان. آنتی تز به عنوان یک اصل پیشرو در ساخت یک اثر، سیستمی از تصاویر و اغلب تصویر قهرمان داستان؛ نزدیکی کلمه منثور به شاعرانه، ریتم، اشباع متن با چهره های سبک، ترانه ها، نمادها.

رمانتیسم در ادبیات روسیه با کار K.F. رایلیوا، V.A. ژوکوفسکی، A.A. Bestuzhev-Marlinsky، M.Yu. لرمانتوف، A.S. پوشکین و دیگران.

واقع گرایی ( از لات Realis - واقعی ) - یک گرایش ادبی که در آغاز قرن نوزدهم پدید آمد و به دنبال آن نویسنده زندگی را مطابق با واقعیت عینی به تصویر می کشد، "شخصیت های معمولی را در شرایط معمولی با جزئیات صحیح" به درستی بازتولید می کند (F. Engels). واقع گرایی مبتنی بر تفکر تاریخی - توانایی دیدن دیدگاه های تاریخی، تعامل گذشته، حال و آینده، تجزیه و تحلیل اجتماعی - به تصویر کشیدن پدیده ها در شرایط اجتماعی آنها، و همچنین گونه بندی اجتماعی است. محیط، قهرمان و دوران. در عین حال، نویسنده از واقعیت جدا نمی شود - او به لطف انتخاب پدیده های معمولی واقعیت، خواننده را با دانش زندگی غنی می کند. از نظر تاریخی، رئالیسم به سه مرحله تقسیم می شود: آموزشی، انتقادی، سوسیالیستی. ادبیات روسیه، بزرگترین رئالیست ها I.S. تورگنیف، F.M. داستایوفسکی، L.N. تولستوی، I.A. بونین و دیگران.

سمبولیسم ( فرانسوی نماد، یونانی. نماد - علامت، علامت شناسایی ) - جهتی که خود را در مقابل واقع گرایی قرار داد. در اواخر دهه 80 قرن نوزدهم بوجود آمد. مفهوم فلسفی نمادگرایی مبتنی بر ایده ناشناخته بودن جهان و انسان به روش علمی، عقلانی و ابزار تصویری واقع گرایانه است:

دنیای واقعی ناقص فقط بازتاب ضعیفی از دنیای ایده آل است.

فقط شهود هنری است که می تواند جوهر معنوی جهان را آشکار کند.

زندگی فرآیندی بی پایان از خلاقیت است که هدفی جز زیبایی شناختی ندارد (ف. نیچه).

کنش خلاق، عملی مذهبی و عرفانی است که هنرمند را با دنیای آرمانی پیوند می‌دهد، نماد پیوندی است بین جهان‌ها، هنرمند برگزیده‌ای است، خداشناس، دارای بالاترین دانش زیبایی است که این معرفت را در یک کلمه شاعرانه به روز شد. در نتیجه:

میل به بیان خلاقیت "غیرقابل بیان"، "فوق واقعی": نیمه صداها، سایه های احساسات، حالات، پیشگویی های مبهم - همه چیزهایی که برای آنها "کلماتی پیدا نشده است".

چند معنایی و سیال بودن تصاویر، استعاره پیچیده، استفاده از نماد به عنوان ابزار هنری پیشرو.

تکیه بر موزیکال بودن کلمه، عبارت (موسیقی که معنی می دهد).

بزرگترین نمایندگان نمادگرایی: V.S. سولوویوف، دی. مرژکوفسکی، وی.یا. برایوسوف، ز.ن. گیپیوس، F. Sologub، K. Balmont، Vyach.I. ایوانف، اس.م. سولوویف، آ. بلوک، آ. بلی و دیگران.

آکمیسم ( از یونانی acme - بالاترین درجه چیزی، شکوفا شدن ) - یک جنبش ادبی دهه 1910، مخالف نمادگرایی، که میل به "تحسین شادی از وجود" را اعلام می کند. اصول آکمییسم:

رهایی شعر از نمادگرایی به آرمان متوسل می شود، بازگشت وضوح به آن.

رد سحابی عرفانی، پذیرش جهان خاکی در تنوع، ملموس بودن، صداگذاری، رنگارنگی آن.

توسل به شخص، به "اصالت" احساسات او.

شاعرانه سازی دنیای عواطف اولیه.

فراخوانی به دوره های ادبی گذشته، گسترده ترین انجمن های زیبایی شناسی، "اشتیاق به فرهنگ جهانی".

تمایل به دادن معنای خاص و دقیق به کلمه. در نتیجه:

1. «دیدن»، عینیت و وضوح تصویر هنری، وضوح جزئیات.

   سادگی و وضوح زبان شعر.

   سختی، وضوح ترکیب آثار.

نمایندگان آکمیسم: S.M. گورودتسکی، N.S. گومیلیوف، A.A. آخماتووا، O.E. ماندلشتام و دیگران ("کارگاه شاعران"، 1912).

آینده پژوهی ( از لات آینده - آینده ) - یک جنبش ادبی در اوایل قرن بیستم که با گسست نمایشی از فرهنگ سنتی و میراث کلاسیک مشخص می شود. ویژگی های اصلی آن:

طرز فکر سرکش.

تلاش برای ایجاد "هنر آینده." در نتیجه:

1. هولیگانیسم ظالمانه عمومی، ادبی.

   رد هنجارهای معمول گفتار شاعرانه، آزمایش در زمینه فرم (ریتم، قافیه، نمایش گرافیکی متن)، جهت گیری به شعار، پوستر.

   ایجاد کلمه، تلاش برای ایجاد یک زبان "بدتلیانسکی" (زبان آینده)

نمایندگان آینده پژوهی:

1) ولیمیر خلبنیکوف، الکسی کروچنیخ، ولادیمیر مایاکوفسکی و دیگران (گروه گیلیا، کوبو-آینده نگر)؛ 2) گئورگی ایوانف، روریک ایونف، ایگور سوریانین و دیگران (خود-آینده نگر)؛ 3) نیکولای آسیف، بوریس پاسترناک و دیگران (" سانتریفیوژ").

نگرش های زیبایی شناختی و ایدئولوژیک آینده پژوهان در مانیفست «سیلی در برابر سلیقه عمومی» (1912) منعکس شد.