چه عالم هنر است که برگزار کننده کیست. انجمن هنر "دنیای هنر" و نقش آن در توسعه هنرهای زیبا روسیه. دنیای هنر. سمبولیسم. روسیه. باکس، لو سامویلوویچ. پرتره سرگئی پاولوویچ دیاگیلف با پرستار بچه اش

شرکت کنندگان اصلی "دنیای هنر" - یک انجمن هنری که در 1898-1899 تشکیل شد. در سن پترزبورگ - A. N. Benois، رهبر شناخته شده گروه، هنرمند و منتقد، K. A. Somov، M. V. Dobuzhinsky، E. E. Lansere، L. S. Bakst. نقش اصلی سازمانی در تمام شرکت های "دنیای هنر" متعلق به S. P. Diaghilev بود. V. A. Serov عضو شورای نمایشگاه دنیای هنر بود. در نمایشگاه های انجمن، آثار M. A. Vrubel برای اولین بار نمایش داده شد، شرکت کنندگان فعال در "دنیای هنر" K. A. Korovin، I. Ya. Bilibin، A. P. Ostroumova-Lebedev، A. Ya. Golovin، I. E. گرابار. اولین دوره فعالیت انجمن تا سال 1904 به طول انجامید. دنیای هنر مجله ای به همین نام منتشر می کرد - نوعی سالنامه ادبی و هنری که در آن هنرمندان، شاعران و فیلسوفان با هم همکاری می کردند. مجله پر مصور یکی از اولین نمونه های هنر طراحی کتاب شد - زمینه ای از فعالیت هنری که در آن "دنیای هنر" به عنوان اصلاح طلبان واقعی عمل کرد. آنها نمایشگاه های خود را ترتیب دادند و استادان اروپای غربی را برای شرکت در آنها جذب کردند. مهم ترین جنبه فعالیت های دنیای هنر، احیای علاقه به صفحات فراموش شده فرهنگ روسیه در قرن 18 و اوایل قرن 19 است: نمایشگاه های گذشته نگر از هنر قدیمی برگزار می شود، مقالات و تک نگاری هایی به استادان آن زمان اختصاص داده می شود. به طور سیستماتیک منتشر می شوند و نسخه ویژه "گنجینه های هنری روسیه" منتشر می شود.

K. A. Somov. زمستان. پیست روی یخ. 1915. رنگ روغن روی بوم. موزه دولتی روسیه لنینگراد

«دنیای هنر» از آزادی خودنمایی فردی در هنر دفاع کرد. هر چیزی که هنرمند در گذشته و حال دوست دارد و می پرستد، بدون توجه به موضوع روز، حق دارد در هنر تجسم یابد - برنامه زیبایی شناسانه اتحاد چنین است. در همان زمان، زیبایی به عنوان تنها منبع خالص شور و شوق خلاق شناخته شد و دنیای مدرن بورژوازی، به گفته هنرمندان دنیای هنر، عاری از زیبایی است. بنابراین، در کار خود، "دنیای هنر" به عنوان مفسر زیبایی عمل می کند، که در بناهای هنری دوران گذشته گنجانده شده است. زندگی فقط تا آنجا به آنها علاقه مند است که قبلاً خود را در هنر نشان داده است. ژانر پیشرو در نقاشی "دنیای هنر" ژانر تاریخی بود. تاریخ در اینجا نه در کنش‌های توده‌ای و نه در نقاط عطف، مانند V.I. Surikov، بلکه در جزئیات خاص زندگی گذشته ظاهر می‌شود، اما زندگی لزوماً زیبا و از نظر زیبایی‌شناسی طراحی شده است. "پیاده روی پادشاه" (نقاشی A. N. Benois، 1906)، "Empress Elizaveta Petrovna in Tsarskoye Selo" (نقاشی E. E. Lansere، 1905)، جشن های بالماسکه و آتش بازی (نقاشی ها و طراحی های K. A. Somov، - 1904) توطئه های معمولی از فانتزی های تاریخی آنها.

تقریباً همه هنرمندان «دنیای هنر» تصویرگران عالی هستند. نمونه‌های کلاسیک - تصویرسازی‌های A. N. Benois تا "Sourceman برنزی" اثر A. S. Pushkin (1903-1922)، E. E. Lansere تا "Hadji Murad" توسط L. N. Tolstoy (1912-1937)، بعدها - M V. Dobuzhinskys توسط "White" F. M. Dostoevsky (1922).

دهه 1910 - اوج فعالیت های تئاتری و تزئینی "دنیای هنر". این با "فصول روسیه" سازماندهی شده توسط S. P. Diaghilev در پاریس مرتبط است که شامل مجموعه ای کامل از تولیدات اپرا و باله بود که بزرگترین نیروهای هنر روسیه در آن مشارکت داشتند F. I. Chaliapin، Anna Pavlova، V. Nijinsky، طراح رقص M. فوکین و دیگران. مناظر A. N. Benois برای باله I. F. Stravinsky "Petrushka" اثر I. F. Stravinsky ، لباس ها و مناظر L. S. Bakst برای "Scheherazade" به موسیقی N. A. Rimsky-Korsakov ، "The Firebird" I. F. Stravinsky و دیگران.

A. N. Benois. پیاده روی شاه. 1906. آبرنگ، گواش، جوهر، طلا، نقره. گالری دولتی ترتیاکوف مسکو.

سبک «دنیای هنر» تحت تأثیر قوی گرافیک مجلات آلمانی و انگلیسی شکل گرفت. صفحه تصویر اغلب به صفحه تئاتر سایه تشبیه می شود (به عنوان مثال، در آثار سری ورسای توسط A. N. Benois). "دنیای هنر" عشق به شبح، سازماندهی زینتی بدیع تصویر، غلبه اصل گرافیک خطی بر زیبا، علاقه غالب به تکنیک های گواش، آبرنگ و پاستل را مشخص می کند.

در اواسط دهه 1900. «دنیای هنر» فعالیت های نمایشگاهی و انتشاراتی را متوقف می کند. در سال 1910، "دنیای هنر" بازسازی شد، اما فقط به عنوان یک سازمان نمایشگاهی، مانند قبل، به وحدت برنامه خلاقانه و متحد کردن هنرمندان از جهات مختلف محدود نشد.

با این حال، برخی از هنرمندان نسل جدید، سنت های "دنیای هنر" سابق را اصلاح می کنند، به ارث می برند و ادامه می دهند. اینها شامل هنرمندان گرافیک G. I. Narbut، D. I. Mitrokhin، نقاشان N. K. Roerich، B. M. Kustodiev و دیگران هستند.

آخرین نمایشگاه "دنیای هنر" در سال 1922 برگزار شد. فرهنگ گرافیکی بالا، آگاهی غیرعادی گسترده در زمینه های مختلف زندگی هنری و هنر دوره های تاریخی گذشته، ذوق هنری ظریف - با ارزش ترین ویژگی های کار "جهان". هنر»، اهمیت و تأثیر خود را تا به امروز حفظ کرده اند، به ویژه برای هنرهای نمایشی و تزئینی و تصویرگری کتاب.

یک انجمن هنری که در سال 1898 در سن پترزبورگ تأسیس شد.
پیش از تاریخ "دنیای هنر" با گروه "Neva Pickwickians" آغاز شد که در سال 1887 توسط دانش آموزان مدرسه خصوصی سن پترزبورگ کارل می -، V. Nouvel، D. Filosofov و برای مطالعه تاریخ هنر، تشکیل شد. در درجه اول نقاشی و موسیقی متعاقباً S. Diaghilev و به دایره پیوست. دانش دیاگیلف از هنرهای تجسمی که همیشه به آن علاقه داشت، از طریق سفرهای خارج از کشور به سرعت گسترش یافت. در آنجا با نویسندگان و هنرمندان خارجی آشنا شد و شروع به جمع آوری نقاشی کرد.
تحت رهبری دیاگیلف ، که ایدئولوگ اصلی گروه شد ، اتاق "Nevsky Pickwickians" به یک "دنیای هنر" گسترده تبدیل شد. هنرمندان مدرسه مسکو در اواسط دهه 1890 (که بخشی از حلقه Abramtsevo بودند) به انجمن پیوستند - برادران Vasnetsov، M. Nesterov. این نقاشی های آنها بود که در آغاز سال 1898 در نمایشگاه هنرمندان روسی و فنلاندی که توسط دیاگیلف و فیلسوفوف در سن پترزبورگ برگزار شد و سپس در تابستان همان سال در مونیخ، دوسلدورف، کلن و برلین به نمایش درآمد.
این جنبش همچنین به همین نام منتشر کرد که اولین شماره آن در نوامبر 1898 منتشر شد که متعاقباً در بین نشریات ادبی و هنری روسیه آن زمان جایگاه پیشرو را به خود اختصاص داد.

جهت گیری هنری «دنیای هنر» با و. در مقابل ایده های سرگردان، هنرمندان دنیای هنر اولویت اصل زیبایی شناسی را در هنر اعلام کردند. اعضای "دنیای هنر" استدلال کردند که هنر در درجه اول بیانی از شخصیت هنرمند است. در یکی از اولین شماره های مجله، S. Diaghilev نوشت: "یک اثر هنری نه به خودی خود، بلکه فقط به عنوان بیان شخصیت خالق مهم است." "دنیای هنر" با اعتقاد به اینکه تمدن مدرن با فرهنگ مخالف است، به دنبال آرمانی در هنر گذشته بود. هنرمندان و نویسندگان، در نقاشی‌های خود و در صفحات مجلات، زیبایی‌های کم ارزش معماری قرون وسطایی و نقاشی نمادین روسی باستان، ظرافت پترزبورگ کلاسیک و کاخ‌های اطراف آن را برای جامعه روسیه آشکار کردند و آنها را به فکر صدای مدرن ساختند. تمدن های باستانی و ارزشیابی مجدد میراث هنری و ادبی خود.

نمایشگاه های هنری سازماندهی شده توسط دنیای هنر موفقیت چشمگیری بود. در سال 1899، دیاگیلف یک نمایشگاه واقعاً بین‌المللی را در سن پترزبورگ ترتیب داد، که در آن نقاشی‌های 42 هنرمند اروپایی با آثار هنرمندان روسی، از جمله بوکلین، مورو، ویسلر، پویس دو شاوان، دگا و مونه به نمایش گذاشته شد. در سال 1901، نمایشگاه هایی در آکادمی هنرهای امپراتوری سنت پترزبورگ و در مؤسسه استروگانف در مسکو برگزار شد، که در آن، از جمله، نزدیکترین دوستان دیاگیلف -، و. نمایشگاه های گروه دنیای هنر در سن پترزبورگ و مسکو نیز در نوامبر 1903 ترتیب داده شد.

به تدریج، اختلافاتی که در درون گروه حاکم شد، منجر به از هم پاشیدگی جنبش و مجله شد که در پایان سال 1904 وجود نداشت.
اس دیاگیلف، دو سال پس از توقف انتشار مجله، در آستانه عزیمت خود به پاریس، نمایشگاه خداحافظی دیگری از دنیای هنر را که در فوریه-مارس 1906 در سن پترزبورگ برگزار شد، با ارائه بهترین نمونه های این مجله ترتیب داد. آن هنری که فعالیت های گذشته دنیای هنر فضای بسیار مساعدی برای آن ایجاد کرده است. آثار تمام ارکان گروه به همراه آثار برگزیده وی.بوریسوف-موساتوف، پی.کوزنتسوف، ن.ساپونوف، ن.میلیوتی به نمایش گذاشته شد. N. Feofilaktov، M. Saryan و M. Larionov نام های جدیدی شدند.
در دهه 1910، علیرغم اینکه ایده های "دنیای هنر" تا حد زیادی در آن زمان اهمیت خود را از دست داده بودند، انجمن "دنیای هنر" احیا شد و نمایشگاه های آن تا دهه 1920 ادامه یافت.

فصل 3. هنرمندان - سازمان دهندگان و چهره های "دنیای هنر"

اعضای اصلی انجمن "دنیای هنر" که مفهوم "دنیای هنر" را تشکیل دادند عبارتند از: الکساندر نیکولاویچ بنویس، کنستانتین آندریویچ سوموف و لو سامویلوویچ باکست. آنها بودند که ایدئولوژی و جهت کار انجمن را تعیین کردند. در آینده هنرمندان مختلفی در نمایشگاه های دنیای هنر شرکت کردند.
اجازه دهید به کار استادان - چهره های اصلی "دنیای هنر" بپردازیم.
ذائقه هنری الکساندر بنوا تحت تأثیر فضای خلاق خانواده شکل گرفت که دایره علایق او را تشکیل داد. پیش روی ما پرتره معروف الکساندر بنوا اثر باکس است

Benois به عنوان یک هنرمند، مورخ هنر و خبره فرهنگ قرن 18 نشان داده شده است. بنوا با کتابی در دست روی صندلی راحتی نشسته است، اینجا در اتاق پرتره ای از ملکه الیزابت پترونا را می بینیم. بوم هایی که به سمت دیوار چرخانده شده اند نشان می دهد که یک نقاش پیش روی ماست.
الکساندر بنوا در 3 می 1870 در خانواده ای مشهور از هنرمندان و معماران به دنیا آمد. پدرش نیکولای لئونتیویچ بنویس معمار بود و پدربزرگ مادری او آلبرت کاتارینوویچ کاووس نیز معمار بود. او پس از آتش سوزی سال 1853، تئاتر مارینسکی سنت پترزبورگ را بازسازی کرد. پدربزرگ مادری - ونیزی کاتارینو کاووس آهنگساز، نویسنده اپرا، باله، وودویل بود. در اوایل دهه 1800، او وارد خدمت در تئاتر امپراتوری سنت پترزبورگ شد. برادر الکساندر نیکولایویچ - آلبرت - یک هنرمند آبرنگ بود، برادر دیگر - لئونتی - معمار، سازنده کلیساهای ارتدکس در روسیه، لهستان و آلمان. «خانه بنوا در نزدیکی نیکولا مورسکی» که خانواده بنوا در آن زندگی می کردند، در سن پترزبورگ به خوبی شناخته شده بود. تا به امروز باقی مانده است. خانه پر از آثار هنری بود - نقاشی، حکاکی، عتیقه. برعکس، کلیسای جامع نیروی دریایی نیکولسکی که در زمان امپراطور الیزابت پترونا توسط معمار ساووا ایوانوویچ شواکینسکی ساخته شده است، از آن برخاسته است. ظاهر زیبای کلیسای جامع به سبک باروک برای همیشه در خاطره الکساندر بنوا باقی ماند و پاسخ عشق او به هنر قرن 18 بود. دوستان هدیه بزرگ آموزشی الکساندر بنویس را به یاد آوردند. او با داشتن سبک ادبی عالی و دانش عمیق تاریخ هنر، در جوانی شروع به انتشار مقالات انتقادی در مورد مسائل هنری کرد و در سال 1893 در انتشار کتاب محقق آلمانی ریچارد موتر با عنوان "تاریخ نقاشی در قرن نوزدهم» که برای آن بخش بزرگی در مورد نقاشی روسی نوشت. پس از فارغ التحصیلی از دانشکده حقوق، بنوا، مانند دیاگیلف، متعاقباً وکالت نکرد، اما خود را وقف هنر کرد.
زمان مورد علاقه الکساندر بنوا - قرن هجدهم، ورسای آخرین سالهای زندگی لویی چهاردهم. این هنرمند درباریان ظریف و پادشاه پیر را در پارک ورسای، جایی که پادشاه "در هر آب و هوایی راه می‌رفت"، صحنه‌های صمیمی، مانند حمام کردن مارکیزها، به تصویر کشید.

این هنرمند زندگی درباری را نشان داد که به تاریخ پیوسته بود، زمانی باشکوه، غرق در تجمل و غمگین در سال‌های پایانی زندگی پادشاه بود. پادشاه، اما در مورد نبوغ خلاق معمار که این شکوه را خلق کرده است. در نقاشی "راهپیمایی پادشاه" عمل در پارک ورسای رخ می دهد.

کوچه‌های کویری که در دوردست‌ها کشیده شده‌اند، بر تنهایی شاه در میان گروه کوچک همراه او تأکید می‌کنند. این هنرمند حال و هوای گریزان غم و اندوه، حال و هوای دوران محو شدن را منتقل می کند.در نقاشی دیگری با همین مضمون، حرکت بی شتاب پادشاه و درباریان از کنار چشمه ها و مجسمه ها به عنوان یک نمایش تئاتر تلقی می شود و پیکره های برنزی کوپیدهای خندان تلقی می شود. در استخر زنده تر از این نقاب های غمگین به نظر می رسند.

نقاشی "باغ ونیزی" از نظر روحی نزدیک است، جایی که چهره های نقابدار به نظر یک رویا هستند، سایه ها، و مجسمه ها متحرک هستند و به نظر می رسد با یکدیگر صحبت می کنند. در این تفسیر نتیجه گیری، فکر خاصی وجود دارد: زندگی گذرا است، هنر جاودانه است.

آثار Benois همچنین بازتابی از دوران پتر کبیر بود که چهره های "دنیای هنر" در برابر او تعظیم کردند. قبل از ما - "پیتر اول در پیاده روی در باغ تابستانی."

شاه در کوچه باغ روبروی چشمه، در میان انبوه شیک پوشان درباری، با قامت بلند و چهره ای راضی و بشاش جلب توجه می کند و اکنون بازسازی شده است.

بنوا، دانشمندی بی‌نظیر در مسائل زندگی قرن‌های گذشته، آداب و رسوم، لباس‌ها و فضای داخلی را تا ظرافت می‌دانست. موضوعاتی که او انتخاب کرد به مسائل بزرگ تاریخی نمی پرداخت. این هنرمند برای لحظات خصوصی زندگی فانتزی خلق کرد و سعی کرد روح دوران را منتقل کند. از این نظر تابلوی «رژه زیر پل اول» او جالب توجه است.

روز زمستانی ابری. از میان شبکه ریزش برف، قلعه صورتی رنگ میخائیلوفسکی قابل مشاهده است که بال راست آن هنوز تکمیل نشده است. سربازان در محل رژه روبروی قلعه رژه می روند. امپراتور، مشغول به کار مورد علاقه خود - مته سربازان - در مرکز بر روی یک اسب سفید به تصویر کشیده شده است. پشت سر او همراهان و پسران او هستند. افسری شبیه پل اول گزارشی به تزار می دهد. در اعماق چهره های عجیب سربازانی را می بینیم که در راهپیمایی شرکت نمی کنند. آنها به دنبال آنها می دوند و کلاه های خروس افتاده را برمی دارند. در واقع، تحت فرمان پل اول، یک گروه ویژه وجود داشت که باید اطمینان حاصل می کرد که کلاه های خمیده افتاده روی زمین نمانند و آنها را بردارید. راه حل کلی تصویر، که یک منظره خشن را با یک قلعه، با برف بی پایان، با سربازان راهپیمایی و تزار ارائه می دهد - همه اینها تصویری رسا از سنت پترزبورگ در زمان سلطنت پل اول ایجاد می کند.

بنوا همچنین تصویرگر و دکوراتور برجسته تئاتر بود. تا به حال، تصاویر او برای ملکه بیل و اسب سوار برنز اثر A. S. Pushkin بی نظیر باقی مانده است. در یکی از تصاویر ملکه بیل - "هرمن در ورودی کنتس" - هنرمند تصویری رسا خلق کرد و انتظارات پرتنش قهرمان را در هنگام خروج کالسکه کنتس در غروب نشان داد. نقاشی "در قمار خانه" فضای غم انگیز این موسسه را نشان می دهد که در آن تراژدی در شرف وقوع است.بنوآ در سال 1905 به تصویرگری سوارکار برنزی روی آورد و این کار را رها نکرد و آن را بهبود بخشید تا اینکه کتاب منتشر شد. در سال 1922 این هنرمند با پیروی از خطوط شاعر "من می نویسم ، بدون چراغ می خوانم" ، یک سیل و یک لحظه تأثیرگذار - شبح عظیم سیاه و سفید اسب سوار ، که از گوشه ای ظاهر می شود و از آنجا فرار می کند ، شب های سفید را نشان داد. او در ترس از یوجین بیچاره - "همه جا پشت سر او سوارکار مسی است که با یک پای سنگین تاخت." در سال 1904، بنوا یک کتاب عالی برای کودکان منتشر کرد - "ABC". اگر در زمان ما این کتاب نه تنها به عنوان یک ارزش عتیقه باقی می ماند، بلکه به طور گسترده ای شناخته می شد، هم برای خوانندگان کودک و هم برای بزرگسالان شادی زیادی به ارمغان می آورد. این کتاب در سال 1990 بازنشر شد. نقاشی های پر از فانتزی ها و خاطرات کودکی خود نویسنده، برداشت هایی از اسباب بازی هایی که خانه اش را پر کرده بود، از بازدید از تئاتر، جایی که در حین اجرا، شیطان از دریچه روی صحنه پرید و به عنوان یک "سیاه" در روشن ایفای نقش کرد. لباس - همه اینها برای همیشه در "ABC" به خاطر سپرده شد و منعکس شد.
نقاشی‌هایی که «داچا» و «پدربزرگ» را به تصویر می‌کشند، سرشار از راحتی و گرمای خاص هستند، و کوتوله‌ای که از کیک به تحسین آقایان و خانم‌ها با کلاه گیس‌های پودری و لباس‌های زیبا ظاهر شد، ما را مستقیماً به قرن هجدهم می‌برد. نویسنده.

در تاریخ هنرهای نمایشی و تزئینی، طراحی باله الکساندر بنوا توسط "پاویون آرمیدا" اثر N. N. Tcherepnin با موضوع قرن هجدهم و I. F. Stravinsky "Petrushka" با موضوع اجرای مسخره روسی یک پدیده فراموش نشدنی باقی ماند. باله "غرفه آرمیدا" بیننده را وارد یک افسانه با قهرمانانی می کند که روی ملیله به تصویر کشیده شده اند. این باله بیننده را در دنیای شوالیه ها، آقایان و خانم ها غرق می کند. باله «پتروشکا» در «فصول روسیه» در پاریس روی صحنه رفت و در ادامه به آن خواهیم پرداخت.

بنوا فردی چند استعدادی بود. او آثار بسیاری را به عنوان منتقد هنری و مورخ هنر روسیه و اروپای غربی از خود به جای گذاشت، آثار کم مطالعه شده و آثار استادان فراموش شده را مطالعه کرد. در بالا به مشارکت او در چاپ آلمانی کتاب ریچارد موتر "تاریخ نقاشی در قرن نوزدهم" اشاره شد. چند سال بعد، در سال های 1901 و 1902، دو جلد از تحقیقات بنوا در مورد هنر روسیه در یک نسخه روسی به چاپ رسید که "تأثیر خیره کننده" را در بین مردم روسیه ایجاد کرد. پس از آن، بنوا چندین کتاب در مورد تاریخ هنر اروپای غربی منتشر کرد.الکساندر بنوا اولین چهره در فرهنگ روسیه در زمان خود بود که توجه معاصران خود را به زیبایی معماری سنت پترزبورگ جلب کرد. پس از A. S. Pushkin، هیچ کس زیبایی سن پترزبورگ را به یاد نمی آورد. تحت تأثیر نویسندگان قرن نوزدهم، پایتخت تنها به عنوان یک شهر دولتی و سرد، دشمن یک فرد کوچک تلقی می شد. هنرمندان "دنیای هنر" در نقاشی های خود خلاقیت های جاودانه معماران سن پترزبورگ را به تصویر کشیدند، زیبایی و هماهنگی مجموعه های باغ و پارک Tsarskoe Selo، Peterhof، Pavlovsk، Oranienbaum را کشف کردند. و در این موضوع - اول از همه، شایستگی Benois. Konstantin Andreevich Somov، هنرمند برجسته "دنیای هنر" در 18 نوامبر 1869 متولد شد.

جلوی ما سلف پرتره اوست. این هنرمند خود را در حالتی آرام روی کاناپه نشان داد. شیوه نگارش گسترده و تفسیر واقع گرایانه از تصاویر، آثار سوموف، شاگرد رپین را متمایز کرده است. پدر این هنرمند، آندری ایوانوویچ سوموف، متصدی هرمیتاژ بود. او به طور قابل توجهی مجموعه موزه را با آثار نقاشی آلمانی غنی کرد.

مادر این هنرمند، نادژدا کنستانتینوونا، به زیبایی آواز خواند. سوموف همچنین یک فرد با استعداد موسیقی بود - یک پیانیست و خواننده با استعداد. خواهر او، آنا آندریونا، در ازدواج میخائیلوف، به گلدوزی هنری مشغول بود. سوموف برادر دیگری به نام اسکندر داشت که زود درگذشت. سوموف بسیار به والدین خود وابسته بود، خواهر و برادرش را صمیمانه دوست داشت، به فرزندان یتیم خود توجه زیادی داشت.

پس از فارغ التحصیلی از ورزشگاه کارل ایوانوویچ می، جایی که سوموف نزد الکساندر بنویس و دیمیتری فیلسوفوف تحصیل کرد، مدتی در کلاس های آکادمی هنر شرکت کرد.آثار اولیه سوموف مناظر و پرتره هایی از افراد نزدیک به او هستند. در مناظر دهه 1890، او بوته های کرکی با شاخ و برگ های بالنده، نور خورشید که از میان شاخه های درختان نفوذ می کند، انبوهی از چمن ها را با احساس بسیار به تصویر می کشد. چنین آثاری هستند - "جاده به سکرینو"، "باغ" و دیگران.

سوموف جهت جدیدی در هنر روسیه ایجاد کرد، درک جدیدی از نقاشی تاریخی. این کیفیت قبلاً در نقاشی های دهه 1890 خود را نشان داد. چیزهای اصلی در آثار او رویدادهای شناخته شده نیست، نه روانشناسی شخصیت ها، بلکه خلق و خو، انتقال "روح دوران" است. قبلاً در دوره اولیه خلاقیت ، سوموف توانست فضای تاریخی خاصی را منتقل کند. نقاشی ها و طراحی های او زمان های طولانی گذشته قرن 18 و اوایل قرن 19 را زنده کرد. سوموف به مدت طولانی و با دقت روی نقاشی ها و طراحی های خود کار کرد و همیشه از خود ناراضی بود. بنوا به یاد می آورد: "او اغلب ساعت ها (بدون هیچ اغراقی) روی یک خط می نشیند." دوبوژینسکی، یکی از شرکت‌کنندگان در نمایشگاه‌های دنیای هنر، این ویژگی سوموف را نیز به یاد می‌آورد: «او مانند سروف، بسیار سخت و آهسته کار می‌کرد و تنها بهترین رنگ‌ها را می‌شناخت. من چیزی در آن زمان واقعاً گرانبها بود و تأثیر او بر من کمتر از بنوا نبود، بلکه کاملاً متفاوت بود /... / آزادی و مهارت نقاشی او، جایی که قطعه ای نبود که با احساس ساخته نشده باشد، مرا مجذوب خود کرد. و از همه مهمتر صمیمیت فوق العاده کارش، رازآلود بودن تصاویرش، حس طنز غم انگیز و عاشقانه «هافمانی» آن زمان او مرا عمیقاً پریشان کرد و دنیای عجیبی را نزدیک به حالات مبهم من باز کرد /... / او کوچک بود در قد و قامتی که در آن زمان کاملاً پر بود، موهایش را با جوجه تیغی کوتاه می کرد و سبیل می پوشید، لباس پوشیده با ذوق، اما متواضعانه، و با همه آدابش، راه رفتن و هر آنچه که ظاهر آدمی را می سازد، وجود داشت. یک لطف فوق العاده او طرز خندیدن بسیار شیرین و صمیمانه ترین خنده های شاد داشت /.../ ما خیلی زود و صمیمانه دور هم جمع شدیم و کوستیا یکی از نزدیک ترین و عزیزترین دوستان من برای تمام عمر شد. شخصیت های آثار سوموف یکی از انگیزه های کار او خوابیدن زنان جوان در فضای داخلی دنج است که نمونه ای از آن را مشاهده می کنید.

یک دسته گل یاس بنفش که با استادی نقاشی شده است، عطر خفه کننده ای را به اتاق زیبای خانم می آورد و سرخی روشنی را در چهره او ایجاد می کند. نقاشی های سوموف با غزلیات عجیب و غریب یا تمسخر خفیف آغشته است، همانطور که مثلاً در تفسیر دیده می شود. از آثار «بوسه مسخره‌شده»، جایی که یک آقایی از بوته‌ها پشت یک زوج در حال بوسیدن، یا «پیست اسکیت» نگاه می‌کند.

این به صورت سه‌گانه ساخته شده است که هر صحنه آن قسمت خنده‌دار خود را دارد. نفوذ ظریف به فضای زندگی روزمره اوایل قرن نوزدهم با آبرنگ "راه رفتن پس از باران" متمایز می‌شود.

یک روحیه سبک و آرام در اینجا حاکم است. رنگ‌های سبز مایل به طلایی و شادی‌بخش درختان، علف‌ها و گل‌های شسته‌شده توسط باران به آن وارد می‌شود. رنگین کمانی در آسمان وجود دارد که اولین بار در سوموف ظاهر شد. خلوص و طراوت طبیعت را پس از بارندگی اخیر نمایان می کند. در کوچه پارک، روبروی مجسمه ها، روی نیمکتی طرح دار، زن جوانی با چتر، با لباسی رنگارنگ و کلاهی با گل آراسته، نیمه چرخان به سمت بیننده نشسته است. اینجا دختر بچه ای با لباس طلایی روی چمن بازی می کند. دو مرد جوان که به او نزدیک شدند با یک خانم صحبت می کنند. مانند سایر نقاشی‌ها، سوموف طبیعت را به شیوه‌ای ملایم و تعمیم‌یافته تفسیر می‌کند و با جزئیات بیشتری شکل می‌دهد. زمان مورد علاقه این هنرمند - قرن هجدهم و اوایل قرن نوزدهم - او با ظرافت و شاعرانه بازتولید می کند.سوموف نقاش پرتره قابل توجهی بود که پژوهشگران آثارش را با آثار لویتسکی و کرامسکوی برابری می کردند. او یک گالری پرتره، از نظر تعداد کم، اما از نظر شایستگی های زیبا، از بازیگران "عصر نقره" ایجاد کرد: اینها هنرمندان، شاعران، بانوان جامعه، بستگان و دوستان هستند. سوموف درک خود از تصویر را در پرتره ها آورده است. . از این نظر منحصر به فرد، پرتره آنا کارلوونا بنویس، همسر دوست سوموف، الکساندر بنویس است.

او با شخصیتی شاد و شاد متمایز بود، زن جوانی سرزنده، پرانرژی و معاشقه بود. در پرتره، ما زنی متفکر، تا حدودی جدا از دنیای بیرون، غوطه ور در خود، زنی با لباس اواخر قرن هجدهم را می بینیم. او در پارک به تصویر کشیده شده است که به عنوان پس زمینه دور حل شده است. این هنرمند تکنیک پاستل را برای این پرتره انتخاب کرد، علیرغم این واقعیت که پرتره بسیار بزرگ است و آثار پاستلی با چنین قالب بزرگی دیگر در میراث خلاق سوموف یافت نمی شود. در اینجا، این تکنیک معنای ایدئولوژیکی دارد: پاستل به شما امکان می دهد اشیاء را از طریق یک مه نور درک کنید که با تفکر قهرمان و کل فضای تصویر مطابقت دارد. سوموف تصویری عمیق و غم انگیز از یک معاصر در تصویر ایجاد کرد. نقاشی "بانوی آبی پوش".

مشخص است که هنرجوی او در آکادمی ، هنرمند الیزاوتا میخائیلوونا مارتینوا ، در اینجا نمایندگی می کند. او عمر کوتاهی داشت - او بر اثر بیماری ریوی درگذشت. امیدهای او برای خوشبختی، موفقیت و شناخت محقق نشد. «بانوی آبی پوش» به نوعی نماد آن دوران شده است. این هنرمند در تصویر، زنی جوان را با لباسی کهنه، در پس زمینه فضای سبز پارک، با کتابی در دست ارائه کرده است. نگاهش معطوف به بیننده، سرشار از غم و اندوه است. رنگ آبی پررنگ لباس با یقه توری سفید در تضاد است و بر رنگ پریدگی یک چهره زیبا تأکید می کند. این هنرمند به تجربیات شخصی E. M. Martynova معنای نمادین داد و تصویری کلی ایجاد کرد.
یکی دیگر از "تصویر دوران" توسط سوموف در پرتره هنرمند آنا پترونا اوستروموا - (از سال 1905 - Ostroumova-Lebedeva) گرفته شد.

سوموف برای مدت طولانی روی پرتره کار کرد - در زمستان 1900-1901. هفتاد و سه جلسه بود که هر جلسه چهار ساعت به طول انجامید. آنا پترونا به یاد آورد که او "صحبت کرد، خندید، چرخید" اما معلوم شد که تصویر "یک چهره رویایی و غمگین" است. سوموف "هیچ چیز را از کار اصلی حذف نکرد." او جوهر معنوی مدل ، جدیت و متفکر بودن او را آشکار کرد ، علیرغم این واقعیت که خود آنا پترونا در طول جلسات شوخی می کرد و می خندید ، زیرا او شخصیتی شاد داشت. اما سوموف یک تصویر معنوی تعمیم یافته از شخصیت خلاق زمان خود ایجاد کرد. پرتره در رنگ‌های تیره با رنگ‌های آبی تیره، صورتی و بنفش ساخته شده است. مناظر سوموف اغلب در نمایشگاه‌ها به نمایش گذاشته می‌شود: اینها کلبه‌های تابستانی در نزدیکی سن پترزبورگ، مارتیشکینو، جایی که خانواده او در تابستان زندگی می‌کردند، جاده‌ها، زمین‌های زراعی هستند. حیاط دهقانی و غیره. موضوع اصلی کار او مانند بنوا در قرن هجدهم باقی ماند. سوارکاران و بانوان با کلاه گیس و کرینولین، بالماسکه با هارلکن ها و کلمبین ها، قرارهای عاشقانه، نامه های مرموز، صحنه هایی از کمدی های ایتالیایی، طرح های مشخصه نقاشی های سوموف هستند.

این هنرمند همچنین در ظروف چینی کار می کرد و تصاویر مشابهی مانند «بانو که نقابش را برمی دارد» خلق می کرد. در عین حال، آثار سوموف یادآور لحظه های سریع زندگی است که نمادی از رنگین کمان و آتش بازی است که اغلب در نقاشی های او یافت می شود. استعداد هنرمند جذابیت منحصر به فرد و نافذی را برای هنر او به ارمغان آورد. این ویژگی هاست که نقاشی "هارلکین و بانو" 1921 را متمایز می کند.

موضوع "هارلکینادها"، جشن های ایتالیایی، "هارلکین ها و خانم ها" توسط این هنرمند در سال های مختلف، در نسخه های مختلف و در تکنیک های مختلف - گواش، آبرنگ، روغن روی بوم ایجاد شد. پیش روی ما یکی از این تصاویر است. در پیش‌زمینه، مانند یک صحنه تئاتر، یک خانم و یک آقایی با لباس یک زن هارلکن روبه‌روی تماشاگر می‌رقصند. آنها در قاب طاق ساخته شده از شاخه ها، که با ظرافت جواهرات نقاشی شده است، می رقصند. در اعماق، بین درختان، زوج هایی با لباس بالماسکه می چرخند و آتش بازی به آسمان تاریک اوج می گیرند. به نظر می رسد که دسته گل های سرسبز رز که صحنه را زینت می دهد، رایحه ای قوی از خود متصاعد می کند و از زیبایی ابدی و محو نمی شود. این هنرمند دنیای خارق العاده خود را از جشن زندگی، سرگرمی و زیبایی خلق کرده است. اما در همه اینها یک یادداشت غم وجود دارد - که این جهان فقط در تخیل هنرمند زنده شد. سومین نماینده بزرگ "دنیای هنر" لو سامویلوویچ باکس (روزنبرگ) بود.

او از یک خانواده ثروتمند یهودی بود. باکست در 27 آوریل 1866 در شهر گرودنو متولد شد، اما خانواده به زودی به سنت پترزبورگ نقل مکان کردند، جایی که هنرمند آینده به تئاتر علاقه مند شد و "بازی های تئاتر" را در خانه با خواهران و برادر کوچکترش ترتیب داد. اطلاعات جالبی در مورد تأثیرات دوران کودکی باکس توسط زندگینامه نویس او N.A. Borisovskaya با اشاره به مورخ تئاتر آندری لوینسون گزارش شده است که باکس در مورد خود گفت: "سالهای اول زندگی او تحت تأثیر ملاقات با پدربزرگش قرار گرفت (در سال 1891 باکست نام خانوادگی خود را انتخاب کرد. ). باکست بزرگ، "پاریسی امپراتوری دوم"، اپیکور، مردی سکولار، دوست دوک مورنی (یک دیپلمات فرانسوی و نویسنده وودویل، که توسط آلفونس داودت در رمان "نابوب" به نام کنت پرورش یافته است. بیشتر)، زندگی خود را در سن پترزبورگ، غوطه ور در خاطرات گذراند. پیچیدگی اتاق‌های قدیمی، تجمل وسایل خانه‌اش برای باکس تقریباً تنها اثر هنری دوران کودکی بود، و خود پدربزرگ - پیرمردی شگفت‌انگیز، پر از رمز و راز و جذابیت - در خاطراتش به عنوان تجسم طعم خوب

در ورزشگاه ، هنرمند آینده به نقاشی معتاد شد. مجسمه ساز مارک ماتویویچ آنتوکولسکی به مرد جوان توصیه کرد که وارد آکادمی هنر شود. اولین بار او وارد نشد، اما پس از درس های خصوصی در یک برنامه ویژه، تلاش موفقیت آمیز بود. در آن روزها، هنرمندان، حتی مشهورترین آنها، همیشه از این موسسه آموزشی فارغ التحصیل نمی شدند. به عنوان مثال، ویکتور واسنتسف، وروبل، بنویس، سروف و سوموف به دلایل مختلف دیوارهای آکادمی را ترک کردند. باکست نیز پیش از دریافت دیپلم، آکادمی را ترک کرد. تابلوی «مرثیه مسیح» او در ژانری جدید برای آن زمان و به شیوه ای واقع گرایانه ساخته شد و شورای علمی به نقد آن پرداخت.

در این زمان، پدر باکس فوت کرده بود و خانواده به کمک مالی نیاز داشتند. باکست به طور گسترده روی تصویرسازی مجلات و کتاب های مختلف برای کودکان کار کرد تا به خانواده کمک کند. به زودی او با برادران آلبرت و الکساندر بنوا آشنا شد و شروع به حضور در حلقه بنوا کرد که در بالا ذکر شد. در سال 1893، باکست به پاریس رفت و در آنجا تحصیلات خود را در استودیوهای خصوصی هنرمندان فرانسوی، به ویژه ژان لوئی ژروم، نویسنده آثار سالنی-آکادمیک، و هنرمند فنلاندی، آلبرت ادلفلت، استاد مشهور پرتره های دیدنی، ادامه داد. مناظر، نقاشی های تاریخی و ژانر.

لو باکس کار خود را به عنوان یک نقاش پرتره آغاز کرد. پرتره های ساخته شده توسط او در دهه 1890 و آغاز قرن 20 به طور محکم در تاریخ هنر جا افتاده است. هنر ذاتی شخصیت باکست در سلف پرتره ارائه شده در سال 1893 منعکس شد. کلاه و بلوز گشاد مخملی سنتی هنرمند بر ظاهر خلاقانه او تأکید می کند، اما در همان زمان، نکته اصلی آشکار می شود - سرعت، اراده، قدرت شخصیت. یک سال قبل از مرگ لویتان، باکست پرتره گرافیکی خود را نقاشی کرد. چهره رسا لویتان با نگاه عمیق و غمگین چشمان درشت او تأثیر قوی می گذارد.

باکست پرتره هایی از هنرمندان، شاعران، نوازندگان - شخصیت های خلاق از حلقه نزدیک خود خلق کرد. قبلاً در مورد پرتره معروف S. P. Diaghilev صحبت کرده ایم. کمی زودتر - در سال 1902 - باکس پرتره ای از یک خانم ناشناس به نام "شام" کشید. خانمی با پرتقال.

اعتقاد بر این است که همسر بنوا، آنا کارلوونا، به عنوان نمونه اولیه خدمت کرده است. اما پیش روی ما یک پرتره خاص نیست، بلکه تصویری کلی از یک خانم در سبک آرت نوو است. تصویر با سیلوئت برازنده خانمی در لباس مشکی، با کلاه سیاه شبیه یک پروانه بزرگ، در مقابل پس زمینه تقریباً بی رنگ با رنگ مایل به سبز، بر خلاف لکه های نارنجی نارنجی، غالب است. این طرح رنگ به تصویر پیچیدگی و تزئینی می بخشد. و نه تنها طرح رنگ. راه حل تاکیدی خطی سیلوئت خانم در تضاد با قطار سرسبز لباس او و چین های نوشته شده تعمیم یافته، گویی سهل انگارانه روی سفره است. تزئینی، کنتراست، رمز و راز خاصی از تصویر - همه این ویژگی ها در سبک آرت نوو ذاتی هستند.

همچنین پرتره ای دیدنی از شاعر زینیدا گیپیوس، همسر نویسنده دیمیتری سرگیویچ مرژکوفسکی، که با مطالعات ادبی خود در این مجله شرکت کرده است، وجود دارد. به نظر می رسید که چهره او «تجسم زنده مدرنیسم هنری است که توسط مجله ابراز می شود». زبان تند و تیز زینیدا گیپیوس و فی البداهه شاعرانه، نت بازی را به مجموعه ها آورد. بنابراین ، یکی از شوخی های شاعرانه او نقش دیاگیلف را در امور انجمن مشخص می کند:

ناپلئون بر مردم حکومت می کرد
و لرزش در برابر او شدید بود،
افتخار قهرمان! ما نمی توانیم قانون را زیر پا بگذاریم!
و بدون نظارت - همه ما بدبخت هستیم.

مرغداری - یک خروس داده می شود،
او حکومت می کند و دست نشاندگان خود را چند برابر می کند.
و در گله ناپلئون است: یک قوچ.
و در دنیای هنر وجود دارد: Seryozha.

بعدها، در دوره معروف دیاگیلف "فصول روسیه"، باکست به عنوان یک دکوراتور برجسته تئاتر در دوره خود مشهور شد. او پیش از این در سن پترزبورگ در راه رسیدن به این موفقیت جهانی بود. در بالا ذکر شد که بکست، در حالی که هنوز عضو حلقه بنوا بود، توسط یونان باستان برده شد، و از آن زمان به بعد موضوع باستان به موضوع اصلی در هنر او تبدیل شده است. در سال 1902 او هیپولیتوس اوریپید و در سال 1904 ادیپ سوفوکل در کولونوس را برای نمایش در تئاتر الکساندرنسکی در سن پترزبورگ طراحی کرد. «در هیپولیتا، این اقدام در تالارهای سلطنتی و جلوی معبد انجام شد. شخصیت های اصلی - یک ملکه جوان عاشق پسرخوانده اش و یک مرد جوان زیبا - از هنرمند الهام گرفتند تا لباس های رنگارنگ باشکوهی خلق کند. اما در "ادیپ" شخصیت‌ها ادیپ هستند، کور شده و در معرض تبعید داوطلبانه قرار گرفته‌اند و با یک راهنما - دخترش آنتیگونه - سرگردان هستند. ایجاد پارچه های گدا برای باکست لوکس کار دشواری است. او روح را در لباس گروه کر باستانی گرفت. لباس های نفیس سیاه و سفید با عناصر نقره ای در پس زمینه شاخ و برگ های سبز غنی عالی به نظر می رسید.

در سال 1903، باله پری عروسک ها با موفقیت زیادی روی صحنه تئاتر ارمیتاژ به صحنه رفت، لباس ها و صحنه های اجرا بر اساس طرح های باکست ساخته شد. "موفقیت تولید ارمیتاژ پری عروسک آنقدر بزرگ بود که بلافاصله به صحنه تئاتر ماریینسکی منتقل شد" ، جایی که بیست و دو سال به طول انجامید. باکست این اجرا را به سبک دهه 1850 طراحی کرد که به ویژه مخاطبان آن را دوست داشتند.باکست در طراحی مجله دنیای هنر شرکت کرد و با خلق عکس‌ها و سرپیچ‌هایی که در آن تم آنتیک غالب بود. تمبر ایجاد شده توسط باکس - نماد "دنیای هنر" - به شکل یک عقاب قوی، اما تنها که با افتخار در بالای آن نشسته است، شهرت خاصی به دست آورد. نقاط بزرگ نور و سایه ایجاد کنتراست و کمک به یادبودی تصویر عقاب، مطابق با معنای "دنیای هنر" در زندگی هنری. برای تئاتر درام Vera Fedorovna Komissarzhevskaya، ساخته شده در سال 1906.

بهشت روی پرده به تصویر کشیده شده است. "در آنجا، برای فانیان نامرئی، قهرمانان مبارکی برای همیشه زندگی می کنند که جاودانگی را از خدایان دریافت کردند." پرده واقعاً بزرگ است - بیش از ده متر ارتفاع و حدود هفت - عرض. تمام فضای بوم توسط درختان همیشه سبز اشغال شده است که در مقابل آنها گل های درخشان در گلدان های مجلل و ستون های مرمر سفید می درخشند. در میان این شکوه، پیکرهای کوچک افرادی که "به لطف خاص خدایان" در این بهشت ​​ها افتاده اند به سختی قابل تشخیص هستند. با این حال، این "بهشت" یک تصور غم انگیز ایجاد می کند: سرسبزی درختان غول پیکر بسیار تاریک است، چهره های افرادی که در آنجا گم شده اند بسیار کوچک هستند که در موقعیت های آنها اضطراب احساس می شود. ظاهراً این هنرمند سرنوشت گرایی یونانیان باستان ، ناسازگاری خدایان آنها را به یاد آورد.

در سال 1907، باکست همراه با V. A. Serov به یونان سفر کرد. او در مورد تأثیرات خود در کتاب «سروف و من در یونان» که در سال 1923 منتشر شد، گفت. مناظر یونان که توسط هنرمندان دیده می‌شود تأثیری قوی و غیرمنتظره با رنگ‌های خود ایجاد می‌کند و متعاقباً هم باکست و هم سروف را برای آثاری با موضوع عتیقه مورد استفاده قرار می‌دهند. باکست نوشت: «... چه یونان غیرمنتظره ای! ردیف‌های صخره‌های شنی مایل به قرمز با خطوط افقی زرد تیره قلعه‌ها بریده شده‌اند، جایی که - از دور اسباب‌بازی - سربازان کوچک در ستون‌ها راهپیمایی می‌کنند. در بالا، گله های پراکنده باغ های زیتون خاکستری. حتی بالاتر - دوباره صخره های برهنه - وحشی، کلاسیک، نقطه چین، مانند پوست پلنگ، با لکه های قهوه ای تیره نامنظم. متعاقباً در مناظر و لباس برای باله های 1911-1912 با موضوعات عتیقه برای فصول روسیه دیاگیلف و تابلویی تزئینی با موضوع داستان لانگ "دافنیس و کلوئه" نویسنده قرن 2-3 و آثار دیگر ( آنها در زیر مورد بحث قرار خواهند گرفت) باکس فضای یونان اسطوره ای را ایجاد کرد. سفر به یونان نیز در کار سروف تأثیر داشت. او برداشت‌های مناظر یونانی و نقاشی‌های روی گلدان‌های باستانی را در نقاشی‌های «اودیسه و ناوزیکایا» و «تجاوز به اروپا» ترکیب کرد و به تصاویر زاویه‌ای و کلیت ذاتی در سبک آرت نوو داد. شیفتگی باکس به یونان باستان جان بخشید. اثر نمادین "Terror antiquus" ("هولناک عتیقه").

باکس این تصویر را حتی قبل از سفرش به یونان آغاز کرد، اما این سفر او را با برداشت های جدید غنی کرد. او این کار را در سال 1908 به پایان رساند. این تصویر مرگ آتلانتیس افسانه ای را به تصویر می کشد که می تواند با ایده مرگ جهان ، فاجعه اجتماعی نزدیک باشد که بسیاری از نمایندگان روشنفکر خلاق در آغاز قرن بیستم پیش بینی کردند. نقاشی بزرگ و تقریباً مربعی باکست «نمای پانورامایی از مجمع‌الجزایر صخره‌ای را به تصویر می‌کشد که توسط اعماق دریا بلعیده شده است، پیکره‌های کوچک انسانی وحشت‌زده به اطراف هجوم می‌آورند، و سازه‌ها و مجسمه‌های قرن‌های مختلف با افتخار بر فراز آن‌ها، در مرکز، به‌عنوان یک نماد بالا می‌روند. با زیبایی فنا ناپذیر ابدی، آفرودیت باستانی با لبخندی مرموز بر لبانش سنگی و کبوتری آبی در دست است. این بوم با الهام از داستان مرگ آتلانتیس و همچنین سایر فرضیه های نیمه علمی-نیمه خارق العاده که به طور فعال ادبیات و هنر اوایل قرن بیستم را مورد هجوم قرار دادند، به طور غیرمستقیم درک تحولات اجتماعی بزرگ توسط هنرمند را منعکس می کرد. که اهمیت ماندگار ارزش های فرهنگی را که به نسل های آینده به ارث گذاشته شده است، تایید کرد. فقط می توان به متن فوق محقق اضافه کرد که ایده مرگ جهان (یا مرگ آتلانتیس) با تفسیر هنرمند نه تنها از "زیبایی زوال ناپذیر" منافات ندارد، بلکه به نظر ما به ویژه مهم، از قدرت عشق همه جانبه، تجسم - و نه تصادفی - در تصویر الهه عشق آفرودیت است. طرح های معروف لباس ها و مناظر که برای همیشه در تاریخ باله باقی ماندند. این اثر در زیر مورد بحث قرار خواهد گرفت.بنویس، سوموف و باکست اصلی‌ترین و نمونه‌ترین نمایندگان «دنیای هنر» هستند، که آثارشان به‌ویژه جهت‌گیری هنری و ایدئولوژیک انجمن را به وضوح تجسم می‌بخشد. به زودی، در سال 1900، اوگنی اوگنیویچ لانسر و آنا پترونا اوستروموا (از سال 1905 - اوستروموا-لبدوا) به آنها پیوستند. در سال 1902 - مستیسلاو والریانوویچ دوبوژینسکی. لانسر - برادرزاده بنوا - فقط پنج سال از عمویش کوچکتر بود. پسر مجسمه ساز معروف یوگنی الکساندرویچ لانسر و خواهر بزرگ الکساندر بنویس ، اکاترینا نیکولاونا ، او در محیطی خلاقانه بزرگ شد و بدون تأثیر از دنیای هنر ، قرن 18 را موضوع اصلی خود قرار داد. اما در همان زمان ، همانطور که دوبوژینسکی به یاد می آورد ، "او به ندرت در خانه دیاگیلف بود ، به نظر می رسید که به نوعی در "لحن" کل فضا نیست - /... / من از او و دوستی ، شبیه به بنوا ، تواضع خاص و در عین حال "باز بودن" و مقداری اشراف. و در ظاهر این گونه بود: باریک، با چهره ای دراز و زیبا، با نیم رخ تیز و چشمانی شفاف. این واقعیت که او با دستان شجاع و قوی خود نقاشی می کرد - خط محکم و گویی آهنین خود - بسیار مرا تحت تأثیر قرار داد.

نقاشی های Lansere که به دوران پیتر کبیر اختصاص دارد و مناظر سنت پترزبورگ قدیمی - "پترزبورگ در آغاز قرن 18. ساختمان دوازده کالج، «قایق پیتر اول»، «پیاده روی اسکله»، «بازار قدیمی نیکولسکی در سن پترزبورگ»، «کشتی‌های پتر کبیر» کاملاً فضای سن پترزبورگ در حال ساخت را منتقل می‌کند. شهروندان آن و حتی آب و هوا با باد شدید و روزهای ابری. تصویر سنت پترزبورگ ربع اول قرن 18، که توسط هنرمند در نقاشی برای کارت پستال جامعه سنت یوجنیا ایجاد شده است - "کاخ زمستانی قدیمی در اواسط قرن 18" نفوذ ویژه ای است. به دوران پترین: پل روی کانال زمستانی نمایی از کاخ زمستانی قدیمی پیتر را باز می کند. Lansere با احساسی عالی، به طور واقعی، بیننده را وارد دنیای واقعی دوران گذشته می کند. لانسره در نقاشی "امپراتور الیزاوتا پترونا در تزارسکویه سلو" تصویری باشکوه از امپراتوری خلق کرد که با همراهان بزرگ خود کاخ را در پارک ترک کرد.

استعداد Lansere ما را متقاعد می کند که واقعیت غیرقابل انکار آن چه در حال رخ دادن است، گویی هنرمند این صحنه را با چشمان خود دیده است. او که یک نقاش و نقشه کش بود، به عنوان تصویرگر، هنرمند تئاتر، طراح داخلی کار کرد. او همچنین مجله World of Art را با نقاشی‌ها، سرپیچ‌ها و پایان‌ها تزئین کرد و نماد خود را از دنیای هنر خلق کرد - تصویر اسب بالدار پگاسوس که بر فراز وسعت زمین پرواز می‌کند. مهارت های گرافیکی Lansere مطابق با دستاوردهای دنیای هنر توسعه یافت. مهارت تمام هنرمندان «دنیای هنر» نیز در طراحی کتاب متجلی شد. تمایل به تطبیق نقاشی با صفحه کتاب، به تبعیت از آن به صفحه ورق - این درک جدیدی از قوانین تصویرسازی بود. اگر بنوا و دوبوژینسکی نقوش قرن هجدهم یا اوایل قرن نوزدهم را در نقاشی‌ها و محافظ‌های صفحه‌نمایش خود گنجانده بودند، سوموف - زیور آلات گل‌دار، و باکست از نقوش باستانی استفاده می‌کردند، پس لانسره نیز به تصاویر خارق‌العاده - اژدها، مارهای افسانه‌ای روی آورد. به تصویرسازی داستان «حاجی مراد» لئو تولستوی علاقه مند شد. این داستان پس از مرگ نویسنده منتشر شد. لانسر به قفقاز رفت تا مکان‌هایی را ببیند که وقایع شرح‌داده‌شده در داستان در آن رخ داده‌اند و عمل را به درستی به تصویر بکشد. محقق می نویسد: «بنابراین، اولین مرحله کار بر روی تصویرسازی ها تقریباً علمی و ماهیت اکتشافی داشت. "لنسری مطالب شمایل نگاری را جمع آوری کرد، /…/ خاطرات را مطالعه کرد." اکشن داستان نه تنها در قفقاز، بلکه در سن پترزبورگ نیز اتفاق می افتد، که سبک طراحی نقاشی ها را تعیین کرد. تصاویر با موضوع قفقاز به شیوه ای زیبا و احساسی حل شده است، به عنوان مثال، در نقاشی "حاجی مراد از کوه ها فرود می آید" و هنرمند منظره سن پترزبورگ - میدان کاخ - را به وضوح به تصویر کشیده است. شیوه ای گرافیکی، مطابق با معماری کادربندی مربع. در آینده ، لانسر عمدتاً به عنوان تصویرگر و هنرمند تئاتر کار می کرد. مستیسلاو والریانوویچ دوبوژینسکی نیز با وجود اینکه کمی بعد به انجمن پیوست ، برجسته ترین نماینده دنیای هنر شد.

دوبوژینسکی در نووگورود در خانواده یک ژنرال متولد شد. دوران کودکی او در سن پترزبورگ گذشت. او در دانشگاه در دانشکده حقوق و سپس چندین سال در یک مدرسه خصوصی هنری در مونیخ تحصیل کرد. پس از بازگشت به سن پترزبورگ، دوبوژینسکی وارد وزارت راه آهن شد که در نقاشی او تداخلی ایجاد نکرد. آشنای قدیمی او از دوران تحصیلش در مونیخ، ایگور امانویلوویچ گرابار، او را با دیاگیلف و بنویس آشنا کرد. دوبوژینسکی به یاد می آورد: "آشنایی شخصی من با حلقه دنیای هنر زمانی اتفاق افتاد که مجله قبلاً در سال سوم وجودش شکوفا شده بود." - /.../ در همان روز، گرابار مرا به دیاگیلف و بنویس آورد. بنوا در آن زمان مشغول ویراستاری مجله گنجینه هنری روسیه بود و با اینکه «روح» دنیای هنر بود، نسبتاً به ندرت به دیدار دیاگیلف می رفت و من او را در دفتر تحریریه مجله اش ملاقات کردم. آپارتمان دیاگیلف، جایی که دفتر تحریریه در آن قرار داشت، یک آپارتمان معمولی "استاد" سن پترزبورگ بود، با پنجره های بزرگ مشرف به فونتانکا. سه شنبه ها جلسات کارکنان داشت. من شروع به شرکت در این جلسات هفتگی کردم. شلوغ و بسیار پر جنب و جوش بود. در اتاق ناهار خوری، پشت میز چای با خشک کن، توسط سماور، دایه دنیا، ... (باکست در همان پرتره با دیاگیلف جاودانه شد) مسئول بود که آرامش بسیار شیرین و غیرمنتظره ای به اتاق غذاخوری بخشید. . همه با او دست دادند. این جلسات صرفاً دیدارهای دوستانه بود و در این سه شنبه ها خود مجله کمترین صحبت را داشت. این کار در جایی "پشت صحنه" انجام شد و ، همانطور که بود ، در خانه: خود دیاگیلف و فیلسوفوف همه کارها را انجام دادند ، برای مدت طولانی منشی وجود نداشت (سپس فقط یک دانشجوی متواضع گریشکوفسکی ظاهر شد). باکست همان جا، در خانه دیاگیلف، در اتاق پشتی نیز مشغول "کار کثیف" بود - او عکس ها را برای کلیشه ها روتوش می کرد، حتی کتیبه های طرح دار خود را برای مجله می ساخت و غیره. در اتاق کوچکی در نزدیکی جلو، انبار مجله وجود داشت. مسائلی که پیاده دیاگیلف با آن ها دست و پنجه نرم می کرد - واسیلی زویکوف سیاه رنگ که در اطراف سن پترزبورگ پرواز می کرد با انواع تکالیف سرمقاله. می بینیم که خاطرات دوبوژینسکی از فضای حاکم بر تحریریه با داستان یکی دیگر از شرکت کنندگان در جلسات و جلسات آپارتمان دیاگیلف، نویسنده P.P. Pertsov، که در بالا ذکر شد، ادامه می یابد. و این فضای اشباع شده از خلاقیت و انرژی، چنین افراد متفاوتی را جمع کرد و به تولد یک مجله منحصر به فرد و توسعه خلاقیت همه رهبران انجمن کمک کرد. دوبوژینسکی درباره آشنایی خود با بنوا می گوید: "در همان زمان. روز به یاد ماندنی نوامبر در سال 1902، گرابار، قبل از اینکه مرا به دیاگیلف بیاورد، من را با الکساندر / ن / نیکولاویچ / بنویس آشنا کرد. این اولین جلسه در دفتر تحریریه مجله گنجینه هنری روسیه بود که سپس توسط بنوا سردبیری شد /.../ در بنوا فکر کردم با فردی مغرور و کنایه آمیز ملاقات خواهم کرد، همانطور که او را از زهرآگین و باهوشش تصور می کردم. مقاله‌های انتقادی یا یک «کارشناس هنر» مهم که فوراً مرا با آموخته‌هایش له می‌کند. در عوض، شیرین ترین و شادترین صمیمیت و توجه را دیدم که هم مرا متحیر و هم مجذوب خود کرد و همه نگرانی هایم بلافاصله از بین رفت. بنوا در آن زمان سی و چند ساله بود، اما نسبتاً قدیمی به نظر می‌رسید، شانه‌های گرد بود، حتی کمی «مثل پدربزرگ بازی می‌کرد»، سر طاس، ریش، قیچی با بند کشی داشت و نسبتاً گشاد بود. سروف). همه اینها برای من غیرمنتظره بود، ساده لوحانه می خواستم، او را از روی نقاشی هایش می شناختم، که در ظاهرش مطابقت با سن ظریفی وجود داشته باشد که دوست داشت به تصویر بکشد! اما این "ناامیدی" مضحک فقط در اولین لحظه دوام آورد. بنوآ در مورد من خیلی کم می دانست، فقط چیزهایی را که گرابار می توانست به او بگوید، و او فقط تعدادی از کارهای من را دید. اما او با من در ذائقه مشترک ما به عنوان یک همتراز صحبت کرد و اعتماد به نفسش باعث شد که من برای او "مال خودش" به نظر برسم و بیشتر از همه بلافاصله مرا به او نزدیک کرد. او بلافاصله اولین دستور را به من داد - یک خط نقاشی در یک مجله بسازم و چند کتیبه بکشم. خیلی زود شروع کردم به دیدار بنوا در آپارتمان کوچکش در خیابان اوفیتسرسکایا، جایی که اسیر راحتی فوق العاده او و خویشاوندی شیرین و گرم غالب او شدم /... / او خودش یک "انبار واقعی" دانش و ارتباط با او بود. باهوش ترین و جذاب ترین همکار، «دانشگاه هنر» واقعی من بود /…/ بنوآ واقعاً مرا با قرن هجدهم آشنا کرد که زمانی تأثیر بسیار قوی بر تخیل من داشت. استعداد دوبوژینسکی مانند سایر هنرمندان "دنیای هنر" به اشکال مختلف ظاهر شد: او به عنوان تصویرگر، نقاش و دکوراتور تئاتر شناخته می شود. M. V. Dobuzhinsky، مانند A. N. Benois و A. P. Ostroumova-Lebedeva، معماری سنت پترزبورگ را به تصرف خود درآورد، در حالی که علاقه اصلی او به منطقه نه جلو، بلکه در سن پترزبورگ فقیر مدرن با خانه‌های کم ارتفاع، حیاط‌ها و حومه‌های آن بود.

دوبوژینسکی صاحب اثری با موضوعی گذشته‌نگر است که با کنایه‌ای ظریف و پر از جذابیت عجیب و غریب - "استان دهه 1830" نفوذ کرده است.

تصویر ما را به دوران پوشکین و گوگول می برد. بیش از همه، دوبوژینسکی به عنوان تصویرگر و هنرمند تئاتر کار می کرد. Dobuzhinsky آثار M. Yu. Lermontov، F. M. Dostoevsky، G. K. Andersen و بسیاری دیگر را به تصویر کشیده است. او همچنین در پرتره های گرافیکی با مداد، جوهر یا آبرنگ، اسکیس و کاریکاتور استاد بود. در میان آثار او در این ژانر، پرتره نویسنده و منتقد هنری کنستانتین الکساندرویچ سیونربرگ که گرابار آن را «مرد عینکی» می نامد، شهرت ویژه ای دارد.

سیونربرگ از دوستان دوبوژینسکی بود و از آنجایی که در زمان ما افراد کمی از این شخص اطلاعی دارند، از کتاب «خاطرات» اثر خود این هنرمند اطلاعاتی درباره او ارائه می کنیم. او یک فرد بسیار تحصیلکرده و یک "اروپایی" واقعی (سوئدی خونی) بود. کمی ظرافت و اشراف درونی در او جذاب بود، اما در ظاهر می توانست مانند یک "بیسکویت" و "مردی در یک جعبه" به نظر برسد. او لاغر، تقریباً لاغر بود، ریش مرتبی زده بود، تا حد انزجار تمیز بود، و دست‌های زیبایی داشت. او تماماً «دکمه‌هایش» بود، حتی عینک‌هایش با لنزهای آبی مثل «سپر» او بودند و وقتی آن‌ها را برمی‌داشت، آدمی کاملاً متفاوت به نظر می‌رسید /... / همیشه صحبت کردن جالب بود. با او، هر دوی ما به شعر مدرن علاقه مند بودیم (او خودش شعر می گفت) و گفتگوهای ما در خانه او به ویژه جذاب بود /.../ کنستانتین الکساندرویچ با واروارا میخایلوونا بسیار شیرین، زیبا و پر از سوز ازدواج کرده بود. همسرم خیلی زود ملاقات کرد و با او صمیمی شد. آپارتمان آنها از ما فاصله چندانی نداشت و ما اغلب به همدیگر می رفتیم /…/ همیشه چشم انداز وسیع پنجره این آپارتمان به باغچه های سبزی با پشته های سرسبز، به انبوه هیزم های سیاه، نوعی حیاط خلوت و نرده های بی پایان و به دیوار خانه های رنگارنگ دور با دودکش های کارخانه پشت سر. و بارها این منظره را نقاشی کردم و چند سال بعد با این پیش زمینه، پرتره نسلی بزرگی از او ساختم. این پرتره در سال های 1905-1906، در ناراحت کننده ترین زمان، زمانی که هنرمند با شرکت خود در مجلات انقلابی به تیراندازی تظاهرات کارگران در ژانویه 1905 پاسخ داد، کشیده شد. اضطراب در پرتره احساس می شود و حال و هوای خود هنرمند را منعکس می کند. یک شرکت کننده دائمی در نمایشگاه های دنیای هنر، آنا پترونا اوستروموا-لبدوا، در سن پترزبورگ، در خانواده یک رفیق دادستان ارشد، سنت پترزبورگ به دنیا آمد. . سینود.

به یاد بیاورید که ما پرتره او را توسط سروف قرار می دهیم. آنا پترونا در آکادمی هنر زیر نظر I. E. Repin و حکاکی V. V. Mate تحصیل کرد. "ترکیب بسیار عجیبی از شکنندگی برازنده در او وجود داشت که سر تا حدی زشتی که به یک طرف کج شده بود و در عین حال نوعی سختی درونی او را تحت تأثیر قرار داد. این در آن پرتره سوموف بیان شد. قدرت نیز در کاری بود که او انجام داد: بیهوده نبود که او خود را وقف چنین تجارت غیر زنانه ، حکاکی روی چوب کرد ، که تکنیک آن هیچ گونه تقریب یا بی شکلی را اجازه نمی دهد. در عین حال این هنر او از هر گونه خشکی به دور بود. دوبوژینسکی نوشت، او قبل از من مضامین پترزبورگ را مطرح کرد و توانست مناظر خود را با صمیمیت خاصی منتقل کند. Ostroumova-Lebedeva به یک حکاک معروف تبدیل شد. او چندین سال در خارج از کشور زندگی کرد ، در پاریس با سوموف و بنوا ارتباط برقرار کرد و به عضویت دنیای هنر درآمد. آثار او تقدیم به مجموعه‌های معروف کاخ و پارک پاولوفسک و تزارسکویه سلو و البته سنت پترزبورگ شهرت یافت. او طاق "نیوهلند" - گوشه مرموز قدیمی سنت پترزبورگ، و یکی از زیباترین مکان های پایتخت - ستون های تبادل مشرف به قلعه و خیلی چیزهای دیگر را به تصویر کشید.

فعالیت های «دنیای هنر» باعث جذب بسیاری به خصوص هنرمندان جوان شد. اینها شامل والنتین الکساندرویچ سرووف است. پسر آهنگساز مشهور الکساندر نیکولاویچ سرووف در سن پترزبورگ به دنیا آمد. در دهه 1880 او در آکادمی هنر نزد پی. سروف عضو شورای آکادمی هنر و گالری ترتیاکوف بود. او قبلاً در اواخر دهه 1890 به هنرمندان "دنیای هنر" نزدیک شد و شاید بدون تأثیر آنها به تئاتر و نقاشی تاریخی با موضوع قرن هجدهم روی آورد. دوبوژینسکی سروف را به یاد می آورد: "در جلسات ، او همیشه کنار می نشست ، گوش می داد و بدون اینکه سیگارهایش را رها کند ، چیزی در یک آلبوم می کشید. او همچنین کاریکاتورهای شیطانی و بسیار مشابهی از حاضران به خصوص باکست که با او صمیمی بود ساخت. در کنارش به نظر می رسید که لباس راحتی بپوشد، تنومند بود، با نگاهی غیرعادی تیز از زیر ابروهایش. اکثراً در این شرکت پر سر و صدا سکوت می کرد، اما یکی از سخنان همیشه تند او، یا همه را سرگرم می کرد یا توجه جدی را برانگیخت. همه برای نظر سروف ارزش زیادی قائل بودند و او را به عنوان یک مرجع غیرقابل انکار می دانستند، او همه چیز را با آرامش قضاوت می کرد و یک "مرکز بازدارنده" واقعی بود. بنوا زمانی او را «وجدان دنیای هنر» نامید. کم کم به او عادت کردم و عشقی که همه به او و همچنین به هنرش داشتند را درک کردم. سروف موفق شد نقش مهمی در سرنوشت مجله ایفا کند. در سال 1900 پرتره ای از امپراتور نیکلاس دوم کشید.

"جلسات مدت زیادی طول کشید، زیرا سروف یک طرح می ساخت، آن را پاک می کرد و دفعه بعد دوباره می نوشت - تا زمانی که کار او را راضی کرد. بنابراین پرتره نیکلاس دوم برای آخرین بار به نظر می رسد در سی و پنجمین جلسه ساخته شده است. بی اختیار این هنرمند و مدلش شروع به صحبت با یکدیگر کردند. به هر حال ، من گزیده ای از این گفتگوها را به یاد می آورم که سروف در تحریریه گفته است - نویسنده P.P. Pertsov می نویسد - آنها در مورد امور مالی صحبت می کردند. سروف گفت: "من از امور مالی چیزی نمی فهمم." همکارش اعتراف کرد: «من هم همینطور. در طول ساعات طولانی این جلسات، سروف وقت داشت تا در مورد مجله، وظایف آن و وضعیت بحرانی صحبت کند. نتیجه انتصاب یارانه از وجوه "خود" 30000 روبل در سال بود. این امر باعث شد که نشریه به همان زیبایی که منتشر می شد منتشر شود.

در سال 1902، هنرمند جوان نیکولای کنستانتینوویچ روریچ نیز به انجمن پیوست. علاقه اصلی روریچ در زمینه روسهای بت پرست و مسیحی و فرهنگ هند باستان بود که سالها به مطالعه آن پرداخت. روریچ برای اولین بار در نمایشگاه مسکو "دنیای هنر" در سال 1902 شرکت کرد و متعاقباً در نمایشگاه های دیگر شرکت کرد و همچنین چندین اجرا را در شرکت دیاگیلف طراحی کرد. روریچ پس از ترک روسیه در سال 1918 در آمریکا زندگی و کار کرد و در آنجا چندین مؤسسه آموزشی تأسیس کرد و از اواخر دهه 1920 پس از تکمیل سفرهای معروف خود به هند، مغولستان و تبت برای همیشه در هند ماند. روریچ با فعالیت‌های آموزشی «دنیای هنر» مرتبط بود. این پژوهش خاطرنشان می‌کند که «مجله» دنیای هنر «به مرحله جدیدی در تاریخ نقد هنری و در مطالعه تاریخ هنر در روسیه تبدیل شد». - در واقع، گستره مسائلی که او به آن دست می زند آنقدر گسترده است، فعالیت کوتاه مدت او چنان پرانرژی است که هر پژوهشگر فرهنگ نه تنها در آغاز قرن، بلکه در زمان های بعدی نیز به تاریخ نقاشی روی می آورد. موسیقی یا نقد هنری، نمی تواند از پدیده ای مانند «هنرهای جهانی» اجتناب کند.

این مجله مردم را با آثار هنرمندان مدرن آشنا کرد و از این طریق به انتشار دانش در مورد زندگی هنری معاصر کمک کرد. شماره های جداگانه ای به ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف (1899، شماره 1)، ایلیا افیموویچ رپین (1899، شماره 10)، النا دیمیتریونا پولنووا (1899، شماره 18)، کنستانتین آلکسیویچ کورووین (1899، شماره 21) اختصاص یافت. والنتین الکساندروویچ سرووف (1900، شماره 1–2)، میخائیل واسیلیویچ نستروف (1900، شماره 3–4)، ایزاک ایلیچ لویتان (1901، شماره 1)، میخائیل الکساندروویچ وروبل (1903، شماره 10–11) . در ماه مه 1899، مردم صدمین سالگرد تولد A. S. Pushkin را به طور گسترده جشن گرفتند. در آن زمان شعر "روسلان و لیودمیلا" با آبرنگ توسط A. N. Benois و یک نسخه سه جلدی از آثار A. S. Pushkin، با تصویرگری V. A. Serov، M. A. Vrubel، V. M. Vasnetsov و اعضای "دنیای هنر" - K. A. سوموف و A.N. Benois. شماره ویژه مجله "دنیای هنر" با مقالاتی از دیاگیلف در مورد نقاشی های آثار شاعر به A. S. پوشکین اختصاص یافت. صفحات مجله حاوی عکس هایی از بناهای معماری باستانی روسیه، ظروف چوبی و اشیاء هنر کاربردی ساخته شده بود. توسط النا دیمیتریونا پولنووا و ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف به سبک قدیمی روسی. بازتولید نقاشی های هنرمندان قرن هجدهم از اهمیت ویژه ای برخوردار بود که استاسوف آنها را فقط مقلد استادان اروپای غربی می دانست. در اصل، دنیای هنر یک قرن کامل از تاریخ فرهنگ روسیه را در معرض دید عموم قرار داد که در پایان قرن نوزدهم تقریباً فراموش شده بود. این مجله خوانندگان را با هنر اروپای غربی در قرون وسطی و دوران مدرن آشنا کرد. بسیاری از شماره ها همچنین حاوی مقالاتی نه تنها در مورد هنری، بلکه همچنین در مورد زندگی موسیقی، یادداشت هایی در مورد نمایشگاه های خارجی بود. برای بحث در مورد ترکیب شماره بعدی مجله، دوستان در آپارتمان دیاگیلف در 11، خاکریز فونتانکا، جایی که او از زمستان زندگی می کرد، جمع شدند. از 1900-1901. دیاگیلف شخصیت مرکزی "دنیای هنر" بود. الکساندر بنوا یادآور شد: «او در بین هنرمندان تنها کسی بود که هیچ چیز هنری خلق نکرد و حتی آهنگسازی و آواز خود را رها کرد. اما ما، هنرمندان، او را از خود تلقی نکردیم، زیرا همانطور که ما نقاشی و مناظر می کشیدیم، باله و اپرا می ساختیم، مقالات و کتاب می نوشتیم، او نیز با همان الهام، با همان سوزش، گریم می کرد. یک مجله، نمایشگاه‌هایی ترتیب داد، نمایش‌هایی با اهمیت جهانی ترتیب داد. کار انتشارات با برپایی نمایشگاه ها همراه بود. تمام آثار برای نمایشگاه توسط خود دیاگیلف انتخاب شد. گاهی اوقات اتفاق می افتاد که هنرمند نمی خواست چیزی را به نمایش بگذارد، زیرا آن را ناموفق می دانست، اما دیاگیلف اصرار کرد و هنرمند منصرف شد. و سپس معلوم شد که این تصویر "رد شده" بود که موفق شد و وارد هر مجموعه بزرگی شد. و گاهی اوقات برعکس اتفاق می افتاد - علیرغم میل هنرمند دیاگیلف هرگز موافقت نمی کرد که نقاشی را به نمایشگاه ببرد. Ostroumova-Lebedeva: به یاد می آورد: "سرگئی پاولوویچ با انرژی، پشتکار و پشتکار شگفت انگیز تمام نشدنی بود و مهمتر از همه، او این توانایی را داشت که مردم را با اشتیاق، با اشتیاق کار کنند، همانطور که خودش نمونه ای از فداکاری کامل خود را برای دستیابی به این هدف قرار داد. هدف مورد نظر عجله زیادی در نمایشگاه وجود داشت، دیاگیلف، مانند یک گردباد، از آن عبور می کند و همه جا با سرعت حرکت می کند. او شب ها دراز نمی کشد، اما با درآوردن ژاکت، همراه با کارگران عکس ها را حمل می کند، جعبه ها را باز می کند، آویزان می کند، آویزان می کند - با عرق، اما با خوشحالی، همه اطرافش را با اشتیاق آلوده می کند. کارگران آرتل تلویحاً از او اطاعت می کردند و وقتی آنها را با کلماتی بازیگوش خطاب می کرد، لبخندی گسترده و از ته دهان می زدند و گاهی بلند می خندیدند. و همه چیز به موقع بود. سرگئی پاولوویچ صبح خانه را ترک کرد، حمام کرد و با لباسی شیک و شیک پوش، اولین کسی بود که نمایشگاه را افتتاح کرد. کار شبانه تاثیری بر او نداشت. موهای تیره و صاف او با احتیاط از هم جدا شده بود. یک تار موی سفید جلوی پیشانی اش برجسته بود. چهره ای پر رنگ قرمز با چشمان درشت قهوه ای از هوش، رضایت از خود و انرژی می درخشید. زمانی که می خواست از کسی چیزی بگیرد، پیگیر و جذاب بود و تقریباً همیشه موفق می شد. در 28 ژانویه 1900، دومین نمایشگاه "دنیای هنر" در موزه مدرسه بارون A. L. Stieglitz برگزار شد. تنها هنرمندان روسی در این نمایشگاه ارائه شدند: اعضای دنیای هنر و شرکت کنندگان در نمایشگاه های قبلی - بنوا، وروبل، سرووف، سوموف، لویتان. آثار هنرمندان قرن 18 و اوایل قرن 19 نیز نمایش داده شد: بوروویکوفسکی، بریولوف و کیپرنسکی. بنابراین، برگزارکنندگان نمایشگاه بر اهمیت ماندگار هنر این نقاشان برای تاریخ فرهنگ روسیه تأکید کردند.

در نوامبر همان سال به درخواست سروف، اعضای دنیای هنر نمایشگاه دیگری با همین نام در تالارهای فرهنگستان هنر برپا کردند. او به نفع دانش آموزان نیازمند خیریه می کرد. نمایشگاه های دنیای هنر همیشه یک رویداد مهم در زندگی سن پترزبورگ بوده است. آنها مشتاقانه منتظر بودند، با اشتیاق آماده شدند و به شدت مورد بحث قرار گرفتند. طراحی این نمایشگاه‌ها شبیه به نمایشگاه‌های معروف «موبایل»، «بهار» و غیره نبود که نقاشی‌ها به‌طور یکنواخت روی دیوارها آویزان بودند و آثار مجسمه‌سازی، به‌عنوان افزوده، در گوشه و کنار سالن ایستاده بودند. دیاگیلف در برپایی نمایشگاه ها ذوق و نبوغ زیادی از خود نشان داد. نقاشی ها بر روی غرفه های مخصوص قرار گرفتند، سالن ها با دقت با گل تزئین شدند. برای هر هنرمند، یک پس زمینه خاص، قاب های خاص انتخاب شد.

در 5 ژانویه 1901، سومین نمایشگاه دنیای هنر در تالار تیتیان آکادمی هنر افتتاح شد. دیاگیلف آن را به روشی غیرمعمول طراحی کرد - او سالن را به یک سری اتاق های سفید دنج تقسیم کرد، جایی که سقف ها با موسلین سفید پوشیده شده بود و گل ها در مقابل نقاشی ها ایستاده بودند. همچنین پس از مرگش نمایشگاهی از آثار I. I. Levitan که در ژوئیه 1900 در سی و نه سالگی درگذشت، برگزار شد. شصت و پنج اثر او در این نمایشگاه به نمایش گذاشته شد. در جلد چهارم مجله "دنیای هنر" برای سال 1900، دیاگیلف مقاله ای را به یاد هنرمندی که خیلی زود درگذشت اختصاص داد. دیاگیلف یادآور شد: "شکل لویتان با شکوه و عظمت خاصی برمی خیزد / .... / هیچ کس قبل از او در تمام نقاشی های روسی نمی دانست چگونه بر روی بوم تمام جذابیت بی پایان آن احساسات مختلف را که هر یک از ما با آن تجربه کرده ایم بیان کند. چنین سعادتی در یک صبح خنک یا در عصر گرم در پرتوهای یک روستای بدبخت شمال روسیه. علاوه بر این، دیاگیلف در مورد "درک پوشکین از طبیعت روسیه در تمام کارهایش" می نویسد، که "همه نقاشان منظره مسکو تحت طلسم استعداد او قرار گرفتند." پدیده های زندگی هنری روسیه ". در دسامبر 1901، در مسکو، چندین سنت سنت. نقاشان پترزبورگ و مسکو که در میان آنها شرکت کنندگان در دنیای هنر بودند، نمایشگاهی به نام "36" افتتاح کردند. مبتکران این انجمن نمایشگاهی مسکوئی ها بودند - آپولیناری میخایلوویچ واسنتسف، واسیلی واسیلیویچ پرپلتچیکوف و دیگران، عمدتاً نقاشان منظره، فارغ التحصیلان مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو. آنها تصمیم گرفتند خود را با سرگردان ها و دنیای هنر مخالفت کنند ، زیرا بسیاری از "دیکتاتوری" دیاگیلف خوششان نمی آمد و موقعیت نابرابر جوانان در انجمن سرگردانان رخ داد. اما این انجمن زیاد دوام نیاورد - فقط دو سال. پس از ترتیب دادن دومین نمایشگاه در دسامبر سال بعد، 1902، فعالیت آن متوقف شد. اولین نمایشگاه با حضور Benois، Somov و Lansere برگزار شد. اما در نمایشگاه دوم شرکت نکردند. پس از بسته شدن دومین نمایشگاه "36" در فوریه 1903، مسکووی ها با دنیای هنر در انجمن جدیدی - "اتحادیه هنرمندان روسیه" متحد شدند. این سازمان متشکل از نقاشان مسکو و اعضای "دنیای هنر" بود. نمایشگاه های سایوز در بسیاری از شهرهای روسیه و خارج از کشور برگزار شد. به طور خلاصه تاریخچه «اتحادیه» بدین شرح است: نمایشگاه های مشترک با «دنیای هنر» تا سال 1908 ادامه یافت. سپس پترزبورگ ها به دلیل انتقادات متقابل از مسکوئی ها جدا شدند و از سال 1910 تاریخ آنها مسیرهای متفاوتی را طی کرد.

در همین حین، نمایشگاه های دنیای هنر ادامه یافت که دیاگیلف به برپایی آن ادامه داد. در 9 مارس 1902، چهارمین نمایشگاه در سالن های پاساژ برگزار شد. سپس سرگئی پاولوویچ تصمیم گرفت او را به مسکو منتقل کند و در نوامبر همان سال نمایشگاه در مسکو در سالن های مدرسه استروگانف افتتاح شد. در نمایشگاه دنیای هنر مسکو، آثار جدیدی از سروف، سوموف، وروبل به نمایش درآمد. برای اولین بار در نمایشگاه "دنیای هنر" شرکت کرد، همانطور که قبلا ذکر شد، روریچ، که اثر او "شهر در حال ساخت است" (از زندگی اسلاوهای باستان) توسط گالری ترتیاکوف به دست آمد. در همین نمایشگاه نقاشان مسکو از میان "36" حضور داشتند - الکساندر یاکولوویچ گولووین، لئونید اوسیپوویچ پاسترناک، ایگور امانویلوویچ گرابار. نمایشگاه دنیای هنر در مسکو با موفقیت بزرگی روبرو شد سوالات فصل سوم: هنرمندان - سازمان دهندگان و چهره های دنیای هنر.

1. هنرمندان – برگزارکنندگان و چهره های اصلی انجمن «دنیای هنر» را نام ببرید.
2. خانواده بنوا به چه چیزی معروف هستند؟
3. اولین کتاب منتشر شده توسط A. N. Benois چه بود؟
4. A. N. Benois دوست داشت چه دوران تاریخی را به تصویر بکشد؟
5. نقاشی های A. N. Benois از زندگی لویی چهاردهم را نام ببرید.
6. در مورد نقاشی های A. N. Benois که به پیتر اول تقدیم شده است بگویید.
7. نام نقاشی A. N. Benois درباره پل اول چه بود؟
8. چه کارهایی از A. S. Pushkin توسط A. N. Benois به تصویر کشیده شده است؟
9. از کتاب A. N. Benois "ABC" چه چیزی به یاد دارید؟
10. A. N. Benois چه اجراهایی را طراحی کرد؟
11. چه کسی اولین کسی بود که به زیبایی معماری سنت پترزبورگ و حومه آن توجه کرد و این امر چگونه خود را نشان داد؟
12. K. A. Somov در چه خانواده ای متولد شد؟ پدرش کی بود؟
13. چه استعدادی K. A. Somov و مادرش را متمایز کرد؟
14. درک جدید از نقاشی تاریخی در آثار K. A. Somov چگونه بود؟ ویژگی های نقاشی او را شرح دهید.
15. پرتره های K. A. Somov چه ویژگی هایی دارند؟ معروف ترین پرتره ها را نام ببرید.
16. L. S. Bakst پس از ترک آکادمی هنر کجا تحصیل کرد؟
17. معروف ترین آثار ال.اس باکس را نام ببرید.
18. پرتره های قابل توجه A. N. Benois و S. P. Diaghilev توسط L. S. Bakst چیست؟
19. در مورد ویژگی های بارز هنر نو در نقاشی L. S. Bakst «شام. خانمی با پرتقال.
20. سفر به یونان چه تأثیری بر کار L. S. Bakst داشت؟
21. نقاشی L. S. Bakst "Terror antiquus" را توصیف کنید.
22. نقاشی های E. E. Lansere که مشخصه «دنیای هنر» است را نام ببرید.
23. M. V. Dobuzhinsky در چه انواع هنری کار می کرد؟
24. هنرمندان دنیای هنر چه چیزهای جدیدی در طراحی کتاب آورده اند؟
25. در مورد کارهای A.P. Ostroumova-Lebedeva بگویید. او از چه تکنیکی استفاده کرد؟
26. نام نمایشگاه های مشترک دنیای هنر با مسکوئی ها چه بود؟ چقدر دوام آوردند؟

انجمن هنر روسیه. در اواخر دهه 1890 شکل گرفت. (رسما در سال 1900) بر اساس حلقه ای از هنرمندان جوان و هنردوستان به رهبری A. N. Benois و S. P. Diaghilev. به عنوان اتحادیه نمایشگاهی زیر نظر مجله میر ... ... دایره المعارف هنر

انجمن هنرمندان (1898 1924) که در سن پترزبورگ توسط A.N. Benois و S.P. دیاگیلف. نمایندگان دنیای هنر هم آکادمیک گرایی و هم گرایش به سرگردانان را رد کردند. با تکیه بر شاعرانگی نمادگرایی، اغلب به دنیای گذشته می رفتند ... دایره المعارف مدرن

"دنیای هنر"- "دنیای هنر"، انجمن (1898 1924) هنرمندان، ایجاد شده در سنت پترزبورگ توسط A.N. Benois و S.P. دیاگیلف. نمایندگان "دنیای هنر" هم آکادمیک گرایی و هم گرایش به سرگردانان را رد کردند. با تکیه بر شاعرانگی نمادگرایی، اغلب ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

E. E. Lansere. کشتی های زمان پیتر اول. مزاج. 1911. گالری ترتیاکوف. مسکو. "دنیای هنر"، انجمن هنری روسیه. در اواخر دهه 1890 شکل گرفت. (رسما در سال 1900) بر اساس حلقه ای از هنرمندان جوان و هنردوستان ... دایره المعارف هنر

- (1898-1904؛ 1910-1924)، انجمنی از هنرمندان و شخصیت های فرهنگی سنت پترزبورگ (A. N. Benois، K. A. Somov، L. S. Bakst، M. V. Dobuzhinsky، E. E. Lansere، A. Ya. Golovin، I. Ya. Bilibin، Z. سربریاکوا، بی. ام. کوستودیف، ن. ک. روریچ، ... ... دایره المعارف هنر

- "دنیای هنر"، انجمن هنری روسیه. در اواخر دهه 1890 شکل گرفت. (به طور رسمی در سال 1900) در سن پترزبورگ بر اساس حلقه ای از هنرمندان جوان و هنردوستان به رهبری A. N. Benois و S. P. Diaghilev. به عنوان اتحادیه نمایشگاهی تحت ...... دایره المعارف بزرگ شوروی

"دنیای هنر"- "دنیای هنر"، انجمن هنری. در اواخر دهه 1890 شکل گرفت. (این اساسنامه در سال 1900 تصویب شد) بر اساس حلقه ای از هنرمندان جوان، مورخان هنر و دوستداران هنر ("جامعه خودآموزی") به ریاست A. N. Benois و ... ... کتاب مرجع دایره المعارف "سن پترزبورگ"

انجمنی از هنرمندان روسی که با گرایش‌گرایی، حزب‌گرایی و زیبایی‌ستیزی «رهبران افکار عمومی» معاصر خود مخالفت می‌کردند. در اواخر دهه 1890 در سن پترزبورگ بر اساس یک دایره شکل گرفت ... ... تاریخ روسیه

1) انجمن هنری در اواخر دهه 1890 شکل گرفت. (این اساسنامه در سال 1900 تصویب شد) بر اساس حلقه ای از هنرمندان جوان، مورخان هنر و دوستداران هنر ("جامعه خودآموزی") به ریاست A. N. Benois و S. P. Diaghilev. چگونه… سن پترزبورگ (دانشنامه)

"دنیای هنر"- دنیای هنر. در طول عصر نقره از سال 1898 تا 1927 به طور متناوب وجود داشت و سازمان‌های مختلف را در اختیار گرفت. اشکال: مجله، نمایشگاه، درباره هنرمندان. دوره اول M.I. فرهنگ لغت دایره المعارف بشردوستانه روسی

کتاب ها

• دنیای هنر. 1898-1927، G. B. Romanov، این نشریه به دوره 30 ساله در تاریخ انجمن "دنیای هنر" اختصاص دارد. این نشریه حاوی پرتره ها، بیوگرافی و آثار هنرمندان است. در تهیه این دانشنامه برای … رده: تاریخ هنر روسیه ناشر: گلوبال ویو، ارکستر سن پترزبورگ,
• دنیای هنر. انجمن هنر اوایل قرن بیستم، وسوولود پتروف، "دنیای هنر"، انجمن هنری روسیه. در اواخر دهه 1890 شکل گرفت. (رسما در سال 1900) در سن پترزبورگ بر اساس حلقه ای از هنرمندان جوان و هنردوستان به رهبری A. N. ... دسته: تاریخ و نظریه هنرناشر:

هنرمندان دنیای هنر.

"دنیای هنر" - سازمانی که در سن پترزبورگ در سال 1898 به وجود آمد و استادان عالی ترین فرهنگ هنری، نخبگان هنری روسیه آن سال ها را متحد کرد. آغاز "دنیای هنر" توسط شب ها در خانه A. Benois، اختصاص داده شده به هنر، ادبیات و موسیقی گذاشته شد. مردمی که در آنجا جمع شده بودند با عشق به زیبایی و اعتقاد به این که آن را فقط در هنر می توان یافت، متحد شدند، زیرا واقعیت زشت است. دنیای هنر که به عنوان واکنشی به کوچک بودن مرحوم سرگردان، ماهیت آموزنده و مصور آن به وجود آمد، به زودی به یکی از پدیده های اصلی فرهنگ هنری روسیه تبدیل شد. تقریباً همه هنرمندان مشهور در این انجمن شرکت کردند - Benois، Somov، Bakst، E.E. Lansere، Golovin، Dobuzhinsky، Vrubel، Serov، K. Korovin، Levitan، Nesterov، Ostroumova-Lebedeva، Bilibin، Sapunov، Sudeikin، Ryabushkin، Roerich، Kustodiev، Petrov-Vodkin، Malyavin، و همچنین Larionov و Goncharova. برای شکل گیری این انجمن، شخصیت اهمیت زیادی داشت دیاگیلف، حامی و برگزار کننده نمایشگاه ها و بعدها - امپرساریو تورهای باله و اپرا روسی در خارج از کشور ("فصول روسیه" که اروپا را با کارهای چالیاپین، پاولوا، کارساوینا، فوکین، نیژینسکی و دیگران آشنا کرد و نمونه ای از آن را به جهان نشان داد. بالاترین فرهنگ از انواع هنرهای مختلف: موسیقی، رقص، نقاشی، صحنه نگاری). در مرحله اولیه شکل گیری "دنیای هنر"، دیاگیلف نمایشگاهی از آبرنگ های انگلیسی و آلمانی در سن پترزبورگ در سال 1897 ترتیب داد و سپس نمایشگاهی از هنرمندان روسی و فنلاندی در سال 1898 برگزار کرد. مجله ای به همین نام منتشر می شد که شامل دو بخش هنری و ادبی بود. سرمقاله شماره های اول مجله به وضوح بود مفاد اصلی "دنیای هنر" را تدوین کرد.» در مورد استقلال هنر، که مشکلات فرهنگ مدرن منحصراً مشکلات شکل هنری و که وظیفه اصلی هنر آموزش ذائقه زیبایی شناختی جامعه روسیه است، در درجه اول از طریق آشنایی با آثار هنری جهان.ما باید حق خود را به آنها بدهیم: به لطف دنیای هنر، هنر انگلیسی و آلمانی واقعاً به روشی جدید مورد قدردانی قرار گرفت و مهمتر از همه، نقاشی روسی قرن 18 و معماری کلاسیک سن پترزبورگ برای بسیاری کشف شد. "دنیای هنر" برای "نقد به عنوان یک هنر" مبارزه کرد و آرمان یک منتقد-هنرمند با فرهنگ و دانش بالای حرفه ای را اعلام کرد. نوع چنین منتقدی توسط یکی از خالقان دنیای هنر، A.N. بنوا.

"Miriskusniki" نمایشگاه هایی ترتیب داد. اولین مورد نیز تنها بین المللی بود که علاوه بر روس ها، هنرمندانی از فرانسه، انگلیس، آلمان، ایتالیا، بلژیک، نروژ، فنلاند و غیره را گرد هم آورد. نقاشان و گرافیست های سن پترزبورگ و مسکو در آن شرکت کردند. اما شکاف بین این دو مدرسه - سن پترزبورگ و مسکو - تقریباً از روز اول مشخص شد. در مارس 1903، آخرین، پنجمین نمایشگاه دنیای هنر بسته شد، در دسامبر 1904 آخرین شماره مجله دنیای هنر منتشر شد. اکثر هنرمندان به "اتحادیه هنرمندان روسیه" نقل مکان کردند که بر اساس نمایشگاه مسکو "36" سازماندهی شد. دیاگیلف به طور کامل وارد باله و تئاتر شد. 1906، سپس در برلین و ونیز (1906-1907) به نمایش گذاشت. بخش نقاشی مدرن، مکان اصلی را "دنیای هنر" اشغال کرد. این اولین اقدام پاناروپایی به رسمیت شناختن "دنیای هنر" و همچنین کشف نقاشی روسی از 18 - اوایل 20 بود. به طور کلی قرن ها برای نقد غربی و یک پیروزی واقعی هنر روسیه

هنرمند برجسته «دنیای هنر» بود کنستانتین آندریویچ سوموف(1869-1939). سوموف، پسر سرپرست ارشد هرمیتاژ، که از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد و به سراسر اروپا سفر کرد، آموزش عالی دریافت کرد. بلوغ خلاق در اوایل به او رسید، اما، همانطور که محقق (V.N. Petrov) به درستی اشاره کرد، او همیشه دارای دوگانگی بود - مبارزه بین یک غریزه واقع گرایانه قدرتمند و یک جهان بینی دردناک عاطفی.

سوموف، همانطور که او را می شناسیم، در پرتره هنرمند مارتینوا ("بانوی آبی پوش"، 1897-1900، گالری ایالتی ترتیاکوف)، در نقاشی پرتره "پژواک های زمان گذشته" (1903، b. روی نقشه) ظاهر شد. , aqua., gouache, State Tretyakov Gallery )، جایی که او توصیفی شاعرانه از زیبایی زنانه شکننده و کم خون مدل منحط ایجاد می کند و از انتقال نشانه های واقعی روزمره مدرنیته امتناع می ورزد. او مدل‌ها را لباس‌های باستانی می‌پوشاند، به ظاهر آن‌ها ویژگی‌های رنج مخفی، غم و اندوه و رویاپردازی، شکستگی دردناک می‌دهد.

سوموف قبل از هر کس دیگری در دنیای هنر به موضوعات گذشته و به تفسیر قرن هجدهم روی آورد. ("نامه"، 1896؛ "محرمانه ها"، 1897)، که پیشرو مناظر ورسای بنوا است. او اولین کسی است که دنیایی سورئال را خلق کرده است که از نقوش اشراف، املاک و فرهنگ درباری و احساسات هنری صرفاً ذهنی خود، آغشته به طنز، بافته شده است. تاریخ گرایی «دنیای هنر» گریز از واقعیت بود. نه گذشته، بلکه صحنه سازی آن، اشتیاق به بازگشت ناپذیری آن - این انگیزه اصلی آنها است. نه سرگرمی واقعی، بلکه یک بازی سرگرم کننده با بوسه در کوچه ها - سوموف چنین است.

D سایر آثار سوموف جشن‌های شبانی و شجاعانه است (بوسه مضحک، 1908، موزه روسیه؛ پیاده‌روی مارکیونس، 1909، موزه روسیه)، پر از کنایه‌های سوزاننده، پوچی معنوی، حتی ناامیدی. صحنه های عاشقانه از قرن 18 تا اوایل قرن 19. سوموف که همیشه با کمی عشق شهوانی همراه بود، به عنوان یک گرافیست بسیار کار کرد، او یک تک نگاری از S. Diaghilev در مورد D. Levitsky، یک مقاله از A. Benois در مورد Tsarskoye Selo طراحی کرد. کتاب به عنوان یک ارگانیسم واحد با وحدت ریتمیک و سبکی خود توسط او به ارتفاعی خارق العاده ارتقا یافت. سوموف یک تصویرگر نیست، او "نه یک متن، بلکه یک دوره را با استفاده از یک وسیله ادبی به عنوان سکوی پرش به تصویر می کشد." A.A. سیدوروف، و این بسیار درست است.

سوموف "بانوی آبی پوش" "در پیست اسکیت" بنوا. الف. "پیاده روی پادشاه"

رهبر ایدئولوژیک «دنیای هنر» بود الکساندر نیکولاویچ بنویس(1870-1960) - یک استعداد غیرمعمول همه کاره. نقاش، گرافیست و تصویرگر سه پایه، هنرمند تئاتر، کارگردان، نویسنده لیبرتوهای باله، نظریه پرداز و مورخ هنر، شخصیت موسیقی، به قول ا.بلی، سیاستمدار و دیپلمات اصلی «دنیای هنر» بود. او که از بالاترین قشر روشنفکر هنری سن پترزبورگ (آهنگسازان و رهبران ارکستر، معماران و نقاشان) آمده بود، ابتدا در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد.

او به عنوان یک هنرمند با گرایش های سبکی و اعتیاد به گذشته با سوموف مرتبط است ("من از ورسای مست هستم ، این نوعی بیماری ، عشق ، اشتیاق جنایتکارانه است ... من کاملاً به گذشته نقل مکان کردم ...") . در مناظر ورسای، بنوا بازسازی تاریخی قرن هفدهم را ادغام کرد. و برداشت های معاصر از هنرمند، درک او از کلاسیک فرانسه، حکاکی فرانسوی. از این رو ترکیب واضح، فضایی روشن، عظمت و شدت سرد ریتم ها، تقابل بین شکوه یادبودهای هنری و کوچکی پیکره های انسانی، که فقط در میان آنها کارکنان هستند (سری اول ورسای 1896-1898 تحت عنوان "آخرین پیاده روی لوئی چهاردهم"). در سری دوم ورسای (1905-1906)، کنایه، که مشخصه صفحات اول نیز است، با نت های تقریباً غم انگیز رنگ آمیزی شده است ("پیاده روی پادشاه"). تفکر بنوا تفکر یک هنرمند تئاتر عالی است که تئاتر را به خوبی می شناخت و حس می کرد.

طبیعت توسط بنوا در ارتباطی تداعی با تاریخ درک می شود (دیدگاه های پاولوفسک، پترهوف، تزارسکویه سلو، که توسط او با تکنیک آبرنگ اجرا شده است).

در مجموعه ای از نقاشی ها از گذشته روسیه، به سفارش انتشارات مسکو Knebel (تصاویر برای "شکار سلطنتی")، در صحنه هایی از زندگی نجیب و زمین دار قرن 18. بنوا تصویری صمیمی از این دوران خلق کرد، البته یک رژه تا حدی تئاتری در زمان پل اول. بنوا تصویرگر (پوشکین، هافمن) یک صفحه کامل از تاریخ کتاب است. بر خلاف سوموف، بنوا یک تصویر روایی خلق می کند. هواپیمای صفحه برای او به خودی خود هدف نیست. تصویرسازی‌های ملکه بیل‌ها آثار مستقل نسبتاً کاملی بودند، نه آنقدر که A.A. سیدوروف، چقدر "هنر در کتاب وجود دارد." یکی از شاهکارهای تصویرسازی کتاب، طراحی گرافیکی اسب سوار برنزی (1903، 1905، 1916، 1921-1922، جوهر و آبرنگ با تقلید از نقش های چوبی رنگی) بود. در یک سری تصویرسازی برای شعر بزرگ، شخصیت اصلی منظره معماری سنت پترزبورگ است، که اکنون کاملاً رقت انگیز، اکنون صلح آمیز، اکنون شوم است، که شخصیت یوجین در برابر آن حتی ناچیزتر به نظر می رسد. اینگونه است که بنوا تضاد غم انگیز بین سرنوشت دولت روسیه و سرنوشت شخصی یک مرد کوچک را بیان می کند («و تمام شب دیوانه بیچاره، / هر جا که پاهایش را برگرداند / اسب سوار برنزی همه جا با او بود / با یک پای سنگین تاخت»).

"سوار برنزی"

«
رژه زیر پل اول»

به عنوان یک هنرمند تئاتر، بنوا اجراهای فصول روسیه را طراحی کرد، که مشهورترین آنها باله پتروشکا به موسیقی استراوینسکی بود، او در تئاتر هنری مسکو و بعداً تقریباً در تمام صحنه های اصلی اروپا کار زیادی کرد.

فعالیت بنوا، منتقد هنری و مورخ هنر که همراه با گرابار، روش‌ها، تکنیک‌ها و مضامین تاریخ هنر روسیه را به روز کرد، مرحله‌ای کامل در تاریخ نقد هنر است (به «تاریخ نقاشی قرن 19 مراجعه کنید». " توسط R. Muther - جلد "نقاشی روسی"، 1901-1902؛ "مدرسه نقاشی روسیه"، نسخه 1904؛ "Tsarskoye Selo در سلطنت امپراتور الیزابت پترونا"، 1910؛ مقالات در مجلات "World of Art" و "سالهای قدیم"، "گنجینه های هنری روسیه" و غیره).

تی سومین در هسته "دنیای هنر" بود لو سامویلوویچ باکست(1866-1924) که به عنوان یک هنرمند تئاتر شهرت یافت و اولین کسی بود که در بین "دنیای هنر" در اروپا به شهرت رسید. او از آکادمی هنر به "دنیای هنر" آمد، سپس به سبک آرت نوو ادامه داد، به گرایش های چپ در نقاشی اروپا پیوست. در اولین نمایشگاه های "دنیای هنر" او تعدادی پرتره تصویری و گرافیکی (بنوآ، بلی، سوموف، روزانوف، گیپیوس، دیاگیلف) را به نمایش گذاشت، جایی که طبیعت، که در جریانی از حالات زنده قرار می گرفت، به نوعی تبدیل شد. بازنمایی ایده آل از یک فرد معاصر باکست نام تجاری مجله "دنیای هنر" را ایجاد کرد که به نماد "فصول روسیه" دیاگیلف در پاریس تبدیل شد. گرافیک باکست فاقد نقوش قرن 18 است. و تم های املاک او به سمت دوران باستان، به علاوه، به سمت باستانی یونانی که به صورت نمادین تفسیر می شود، گرایش دارد. به ویژه در مورد سمبولیست ها، نقاشی او "وحشت باستان" - "Terror antiquus" (تمر، 1908، موزه روسیه) بود. یک آسمان طوفانی وحشتناک، رعد و برق که پرتگاه دریا و یک شهر باستانی را روشن می کند - و بر تمام این فاجعه جهانی، پوست باستانی با یک لبخند یخ زده مرموز غالب است. به زودی باکست کاملاً خود را وقف کارهای تئاتر و صحنه‌سازی کرد و مناظر و لباس‌های او برای باله‌های شرکت دیاگیلف که با درخشش خارق‌العاده، هنری و هنری اجرا می‌شد، شهرت جهانی برای او به ارمغان آورد. در طراحی آن اجراهایی با آنا پاولوا، باله های فوکین وجود داشت. این هنرمند دکورها و لباس‌هایی را برای فیلم‌های Scheherazade اثر ریمسکی-کورساکوف، پرنده آتشین اثر استراوینسکی (هر دو در 1910)، دافنیس و کلوئه راول، و بعد از ظهر یک فاون به موسیقی دبوسی (هر دو 1912) ساخت.

"وحشت باستانی" بعد از ظهر یک فاون "پرتره گیپیوس

از نسل اول "دنیای هنر" جوانتر بود اوگنی اوگنیویچ لانسر (1875-1946)او در کار خود به تمام مشکلات اصلی گرافیک کتاب در اوایل قرن بیستم پرداخت. (نگاه کنید به تصاویر او برای کتاب "افسانه های قلعه های باستانی بریتانی"، برای لرمانتوف، جلد "نوسکی پرسپکت" بوژریانف و غیره). Lansere تعدادی آبرنگ و لیتوگرافی سنت پترزبورگ (پل کالینکین، بازار نیکولسکی و غیره) خلق کرد. معماری در ترکیب بندی های تاریخی او جایگاه بزرگی را اشغال می کند ("ملکه الیزاتا پترونا در تزارسکویه سلو" ، 1905 ، گالری ایالتی ترتیاکوف). می توان گفت که در آثار سرو، بنویس، لانسر، نوع جدیدی از نقاشی تاریخی ایجاد شد - عاری از طرح است، اما در عین حال ظاهر دوران را کاملاً بازسازی می کند و بسیاری از انجمن های تاریخی، ادبی و زیبایی شناختی را برمی انگیزد. . یکی از بهترین خلاقیت های Lansere - 70 طراحی و آبرنگ برای L.N. «حاجی مراد» تولستوی (1912-1915) که بنوا آن را «آهنگ مستقلی می دانست که کاملاً با موسیقی قدرتمند تولستوی همخوانی دارد».

که در
گرافیک توسط Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky(1875-1957) نه چندان پترزبورگ دوران پوشکین یا قرن 18 را به عنوان یک شهر مدرن نشان می دهد، که او توانست با بیانی تقریباً غم انگیز آن را منتقل کند ("خانه قدیمی"، 1905، آبرنگ، گالری دولتی ترتیاکوف)، بلکه و همچنین فردی که در چنین شهرهایی زندگی می کند ("مردی با عینک"، 1905-1906، پاستل، گالری دولتی ترتیاکوف: فردی تنها، در پس زمینه خانه های کسل کننده، مردی غمگین که سرش شبیه جمجمه است). شهرسازی آینده، ترس هراس را به دوبوژینسکی برانگیخت. او همچنین به طور گسترده در تصویرسازی کار کرد، جایی که مجموعه نقاشی های جوهر او برای شب های سفید داستایوفسکی (1922) را می توان برجسته ترین آنها دانست. دوبوژینسکی همچنین در تئاتر، طراحی شده برای نمیروویچ-دانچنکو "نیکلای استاوروگین" (به صحنه برده شده "دیوها" توسط داستایوفسکی)، نمایشنامه های تورگنیف "یک ماه در کشور" و "آزاد باردار" کار کرد.

جایگاه ویژه ای در "دنیای هنر" اشغال می کند نیکلاس روریچ(1874-1947). روریچ که خبره فلسفه و قوم نگاری شرق، دانشمند باستان شناس بود، ابتدا در خانه، سپس در دانشکده های حقوق و تاریخی-فلسفی دانشگاه سن پترزبورگ، سپس در آکادمی هنر، در کارگاه آموزشی، آموزش عالی دریافت کرد. از Kuindzhi، و در پاریس در استودیو F. Cormon. او در اوایل قدرت یک دانشمند را به دست آورد. او با همان عشق به گذشته‌نگری با «دنیای هنر» ارتباط داشت، نه فقط مربوط به قرن‌های 17-18، بلکه مربوط به دوران باستان اسلاو و اسکاندیناوی بت پرستانه، به روسیه باستان. گرایش های سبک، تزئینات نمایشی ("پیام رسان"، 1897، گالری ایالتی ترتیاکوف، "همگرایی بزرگان"، 1898، موزه روسیه، "شوم"، 1901، موزه روسیه). روریچ بیشترین ارتباط را با فلسفه و زیبایی شناسی نمادگرایی روسی داشت، اما هنر او در چارچوب روندهای موجود نمی گنجید، زیرا مطابق با جهان بینی هنرمند، گویی به تمام بشریت تبدیل شد. درخواست برای اتحاد دوستانه همه مردم. از این رو طبیعت حماسی خاص نقاشی های اوست.

«

نبرد آسمانی"

"مهمانان خارج از کشور"

پس از 1905، حال و هوای عرفان پانتئیستی در آثار روریش رشد کرد. مضامین تاریخی جای خود را به افسانه های مذهبی می دهد (نبرد آسمانی، 1912، موزه روسیه). نماد روسی تأثیر زیادی بر رویریچ گذاشت: تابلوی تزئینی او نبرد کرژنتس (1911) در حین اجرای قطعه ای به همین عنوان از اپرای ریمسکی-کورساکوف به نام «داستان شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا» به نمایش گذاشته شد. فصل های روسیه پاریس

که در درباره نسل دوم "دنیای هنر" توسط یکی از هنرمندان با استعداد بوریس میخائیلوویچ کوستودیف بود(1878-1927)، شاگرد رپین، که به او در کارش در شورای دولتی کمک کرد. کوستودیف نیز با سبک سازی مشخص می شود، اما این سبک سازی از چاپ محبوب محبوب است. از این رو جشن روشن "نمایشگاه"، "شرووتاید"، "بالاگانی"، از این رو نقاشی های او از زندگی خرده بورژوازی و بازرگانی، با کنایه ای جزئی منتقل می شود، اما نه بدون تحسین این زیبایی های گونه قرمز و نیمه خواب در پشت سماور و با نعلبکی در انگشتان چاق ("بازرگان"، 1915، موزه روسیه، "بازرگان برای چای"، 1918، موزه روسیه).

A.Ya. گولووین یکی از بزرگترین هنرمندان تئاتر ربع اول قرن بیستم است؛ آی. یا. بیلیبین، A.P. اوستروموا-لبدوا و دیگران.

«دنیای هنر» یک جنبش زیباشناختی بزرگ در آغاز قرن بود که کل فرهنگ هنری مدرن را بیش از حد ارزیابی کرد، سلیقه ها و مشکلات جدید را تأیید کرد، به هنر - در بالاترین سطح حرفه ای - اشکال گمشده گرافیک کتاب و تئاتر بازگشت. و نقاشی تزئینی که با تلاش آنها شهرت تمام اروپایی پیدا کرد، نقد هنری جدیدی ایجاد کرد که هنر روسیه را در خارج از کشور ترویج کرد، در واقع حتی برخی از مراحل آن را مانند قرن 18 روسیه باز کرد. "Miriskusniki" نوع جدیدی از نقاشی تاریخی، پرتره، منظره را با ویژگی های سبکی خاص خود (گرایش های سبک متمایز، غلبه تکنیک های گرافیکی) ایجاد کرد.