بنای یادبود چیست. معماری و هنر یادبود. نقاشی یادبود مدرن

هنر یادبود نوعی هنر زیبا است که ایده‌های بزرگ اجتماعی را در بر می‌گیرد که برای درک توده‌ای طراحی شده و در ترکیب با معماری در یک مجموعه معماری وجود دارد. هنر یادبود شامل بناهای مجسمه‌سازی و بناهای تاریخی وقایع و اشخاص تاریخی، مجموعه‌های یادبود اختصاص یافته به رویدادهای دوران ساز در زندگی مردم (به عنوان مثال، پیروزی بر فاشیسم در جنگ بزرگ میهنی)، تصاویر مجسمه‌سازی و تصویری موجود در معماری است. ساختار برخلاف هنر سه پایه، آثار هنری یادبود برای موزه‌ها، نمایشگاه‌ها و خانه‌های شخصی در نظر گرفته نمی‌شوند، بلکه در میدان‌ها، خیابان‌ها، پارک‌ها برپا می‌شوند و بخشی ارگانیک از ساختمان‌های عمومی هستند. مشخصه این آثار یک فعالیت برجسته از تأثیرگذاری بر توده ها است، آنها به طور مداوم بر روی مردم و در میان مردم زندگی می کنند. هنر یادبود، همانطور که بود، همراه با فرآیندهای اجتماعی است که معماری برای آنها در نظر گرفته شده است، به شیوه ای خاص آنها را "همراه" می کند.

E. V. Vuchetich، Ya. B. Belopolsky و دیگران. مجموعه بنای یادبود قهرمانان نبرد استالینگراد در Mamaev Kurgan در ولگوگراد. 1963-1967 بتن آرمه.

L. Bukovsky، J. Zarin، O. Skyranis. مجموعه یادبود به یاد قربانیان ترور نازی در سالاسپیلس. 1961-1967 بتن.

سنتز با معماری اثر خود را در محتوا و شکل هنر یادمانی به جا می گذارد. برای او، یک سیستم عالی از احساسات، ترحم مدنی، قهرمانی و نمادگرایی معمول است. گنجاندن در معماری اندازه بزرگ تصویر، ویژگی های پیکربندی و بیان آن را تعیین می کند. نیاز به در نظر گرفتن از راه دور یا از یک زاویه خاص در برخی موارد ماهیت تناسبات ، تأکید بر کانتور و شبح ، اشباع رنگ ، لاکونیسم وسایل بیانی را دیکته می کند.

باید بین مفاهیم «هنر یادبود» و «یادبود بودن در هنر» تفاوت قائل شد. یادبود، مقیاس، اهمیت، عظمت تصاویری است که محتوای ایدئولوژیک بزرگی دارند. این به مقوله زیبایی شناسی تعالی مربوط می شود و می تواند خود را نه تنها در هنرهای یادبود، بلکه در انواع دیگر هنرهای زیبا و همچنین در آثار هنرهای دیگر (ادبیات، موسیقی، تئاتر و غیره) نشان دهد. به نوبه خود، آثار هنری یادبود در برخی موارد ممکن است کیفیت یادبود را نداشته باشند، اما دارای ویژگی غنایی یا ژانر-داخلی باشند.

جامعه زمینه را برای ایجاد محیطی زیبا و شایسته انسان و معنویت بخشیدن به آن و رسوخ اصل هنری در آن ایجاد می کند. مفهوم هنر یادبود با مفهوم هنر تزئینی مرتبط است. با این حال، در دومی، وظیفه تزیین معماری یا تأکید بر ویژگی‌های کاربردی و طراحی آن با رنگ، نقش، دکور مطرح می‌شود، در حالی که آثار هنری یادمانی نه تنها تزئین می‌کنند، بلکه دارای اهمیت ایدئولوژیک و شناختی نسبتاً مستقلی هستند. با این حال، مرز مشخصی بین این نوع هنرها وجود ندارد. بنابراین، مرسوم است که در مورد هنرهای یادبود- تزئینی یا تزئینی- یادبود نیز صحبت شود.

انواع هنرهای یادبود بر اساس نقش و مکان این یا آن اثر در مجموعه معماری (مجسمه در نما یا در داخل ساختمان، نقاشی روی دیوار یا سقف و غیره) و همچنین متریال و تکنیکی که در آن ساخته می شود (فرسکو، موزاییک، شیشه های رنگی، اسکرافیتو و غیره)، یعنی عواملی که این اثر را به واقعیت عینی تبدیل می کنند، بخشی از محیط.

هنرهای یادبود در مصر باستان و یونان باستان به طور گسترده توسعه یافت. نمونه های برجسته آن توسط هنر بیزانس (موزاییک های راونا) و باستان روسیه (فرسکوهای کیف، نوگورود، پسکوف، ولادیمیر، مسکو) ارائه شده است. شکوفایی واقعی هنر یادبود در رنسانس اتفاق افتاد (نقاشی های میکل آنژ در کلیسای سیستین، نقاشی های دیواری رافائل در کاخ واتیکان، نقاشی های دیواری ورونز، بناهای مجسمه سازی دوناتلو، وروکیو، میکل آنژ و غیره). سنتز هنرهای پلاستیکی، از جمله هنر یادبود، برای سبک های باروک، روکوکو، کلاسیک، برای فرهنگ هنری روسیه در نیمه دوم قرن 18 - اوایل قرن 19 معمول است. در شرایط توسعه جامعه سرمایه داری، به ویژه در نیمه دوم قرن نوزدهم، هنر یادبود بحرانی همراه با از دست دادن آرمان های بزرگ اجتماعی، با زوال و ظرافت هنری معماری را پشت سر می گذارد.

در قرن XX. تلاش های مکرر برای احیای سنتز هنرها انجام شد. می‌توان به آزمایش‌های M. A. Vrubel و هنرمندان دنیای هنر، هنرمندان مترقی مکزیکی (Rivera، Siqueiros، Orozco) اشاره کرد. در عین حال، سنتز هنرها یکی از دشوارترین مشکلات زمانه باقی می ماند که حل آن اغلب به دلیل تمایل به ایجاد معماری فنی، ماشینی و سازه گرایانه با مشکل مواجه می شود.

سنتز هنرها به عنوان یکی از تجلیات خلاقیت مطابق با قوانین زیبایی، هنگام تلاش برای ساختن کمونیسم اهمیت برنامه ای پیدا می کند. لزوماً شامل هنرهای یادبود می شود. V. I. لنین طرحی را برای تبلیغات تاریخی ارائه کرد که به طور فعال در اتحاد جماهیر شوروی انجام شد (به طرح لنین برای تبلیغات تاریخی مراجعه کنید). هنر یادبود شوروی در دهه 1930 به موفقیت خاصی دست یافت. (تبدیل شهرها، ساختمان های دارای اهمیت عمومی، تزئین ایستگاه های مترو، کانال ها، نمایشگاه ها و ...). نقش برجسته ای در توسعه آن توسط مجسمه سازان I. Shadr، V. Mukhina، N. Tomsky، M. Manizer، S. Merkurov، نقاشان A. Deineka، E. Lansere، P. Korin، V. Favorsky و بسیاری دیگر انجام شد. در دوره پس از جنگ، مجموعه های یادبودی که به قهرمانان جنگ بزرگ میهنی اختصاص داده شده بود شکل جدیدی از هنر یادبود بودند (مهمترین آنها با مشارکت معماران توسط مجسمه سازان E. Vuchetich در ولگوگراد، A. Kibalnikov در ایجاد شد. برست، M. Anikushin در سن پترزبورگ، V. Tsigal در Novorossiysk، و غیره). هنر یادبود به طور فزاینده ای وارد زندگی می شود و به یک جزء جدایی ناپذیر از شکل گیری ظاهر زیبایی شناختی روستاها، شهرها، شهرها و ایجاد یک محیط زیباشناختی یکپارچه تبدیل می شود. آثار برجسته هنر یادبود مدرن توسط مجسمه سازان L. Kerbel، V. Borodai، G. Jokubonis، O. Komov، نقاشان A. Mylnikov، I. Bogdesko، V. Zamkov، O. Filatchev و دیگران خلق شدند.

ما در دنیای مدرن زندگی می کنیم که مستلزم توسعه فناوری اطلاعات، علم و فناوری است. اما در کنار تمرکز بر ارزش‌های مادی مردم و برپایی ساختمان‌های آینده‌نگر جدید، سازه‌های معماری باشکوه دوران گذشته و اهمیت حفظ آن‌ها به عنوان خاطره‌ای از تاریخ تمدن ما وجود دارد. قبلاً انواع هنری مانند تزئینات گچبری و تذهیب ورق را در نظر می گرفتیم. امروز ما در مورد یک عنصر به همان اندازه مهم ترمیم - نقاشی بنای یادبود صحبت خواهیم کرد.

نقاشی یادبود به عنوان یک شکل هنری.

نقاشی یادبود نوعی هنر یادبود است. امروزه با معماری پیوند ناگسستنی دارد. مفهوم یادبود از کلمه لاتین "monument" گرفته شده است که به معنای "به یاد آوردن"، "یادآور" است. دیوارها، کف ها، سقف ها، طاق ها، پنجره ها و غیره با نقاشی یادگاری رنگ آمیزی می شوند که هم می تواند غالب یک بنای معماری باشد و هم تزیین آن. بسیار ماندگاری نقاشی دیواری با ارتباط آن با ظاهر معماری مشخص می شود که یک مفهوم هنری واحد را تشکیل می دهد. همچنین قدیمی ترین نوع نقاشی است. این را نقاشی‌های دیواری در غارها و نقاشی‌های صخره‌ای که تقریباً در تمام قاره‌ها حفظ شده‌اند، نشان می‌دهد که توسط افراد بدوی ایجاد شده‌اند. به دلیل ماندگاری و ایستایی، نمونه‌هایی از نقاشی‌های یادبود تقریباً از تمام فرهنگ‌هایی که معماری توسعه‌یافته را ایجاد کرده‌اند، حفظ شده‌اند و گاه تنها نوع نقاشی‌های بازمانده از آن دوران هستند. این بناها ارزش زیادی دارند و گاهی تنها منبع اطلاعاتی درباره ویژگی‌های فرهنگ‌های دوره‌های مختلف تاریخی هستند.

تاریخچه شکل گیری و توسعه.

در زمان های قدیم، نقاشی بیرون از دیوارها، سقف ها و سایر سازه ها قابل تصور نبود. از آنجایی که هنرمندان و نقاشان هنوز با هنر طراحی روی بوم آشنایی نداشتند. به لطف این نقاشی، آنها می خواستند معنای توطئه های اساطیری، وقایع قهرمانانه و افسانه های مذهبی را به معاصران و هموطنان خود منتقل کنند.

دوران مصر باستاناولین بناهای معماری تاریخی را به ما داد. آنها اهرام و معابد، مقبره های فراعنه بودند که تا به امروز باقی مانده اند. در تزئین فضای داخلی اهرام، نقاشی یادگاری مهمترین منبع اطلاعاتی در مورد فرهنگ مصر باستان، ساختار دولتی و اجتماعی، ویژگی های زندگی روزمره و صنایع دستی مصریان است.

متاسفانه نمونه هایی از نقاشی یادبود یونان باستانتقریبا همه گم شده اند عمدتاً فقط موزاییک ها باقی مانده است که به شما امکان می دهد یک ایده کلی از نقاشی تاریخی یونانیان به دست آورید. یکی از اولین شاهکارهای یونان باستان در نقاشی یادبود، کاخ کنوسوس است. تکه های آن توسط باستان شناسان در جزیره کرت کشف شد. این بنای باستانی هنری گواهی بر تنوع افق های یونانیان باستان است.

در عصر اروپا قرون وسطینقاشی یادگاری در قالب تکنیک شیشه های رنگی توزیع شد. همچنین، بهترین استادان رنسانس در اجرای نقاشی‌های دیواری بسیار باشکوه و با شکوه خلق کردند.

نقاشی یادبود در کشورهای آسیایی مانند: چین، هند، ژاپن.جهان بینی و مذهب کشورهای شرقی با کشورهای اروپایی متفاوت بود. این در نقاشی یادبود منعکس شد. استادان شرق معابد و ساختمان های مسکونی را با تصاویری از طبیعت، مناظر خارق العاده تزئین کردند.

نقاشی یادبود مدرن.

امروزه، انواع نقاشی های یادبود همچنان به طور فعال در طراحی داخلی و خارجی ساختمان ها استفاده می شود. مانند قبل، نقاشی یادبود مدرن سنت نقاشی دیوارها را حفظ می کند، در حالی که در حال توسعه فناوری ها، بهبود و تسلط بر مواد جدید است. روند دیگر توسعه تکنیک های ساخت موزاییک و شیشه های رنگی است.
اگر در گذشته استادان عمدتا معابد و کاخ ها را نقاشی می کردند، پس نقاشی های تاریخی مدرن موزه ها، مجموعه های نمایشگاهی، کاخ های فرهنگ، ایستگاه های راه آهن، هتل ها، عمارت های خصوصی، آپارتمان ها و سایر ساختمان ها و سازه ها را تزئین می کند.
این به این دلیل است که در حال حاضر نقاشی یادگاری عمدتاً یک اثر تزئینی است که فضایی کلی را در یک ساختار معماری خاص ایجاد می کند، در حالی که قبلاً از آن برای تشکیل یک میراث تاریخی استفاده می شد.

موضوعات نقاشی اغلب از هدف اتاق انتخاب می شوند و به رئالیسم ترجیح می دهند که جلوه ای سه بعدی در فضای داخلی ایجاد می کند و به شما امکان می دهد حال و هوای مناسب را از داخل به مجموعه معماری بدهید.
نقاشی های یادبود را می توان بر روی دیوارها، سقف ها و طاق ها قرار داد و به آرامی از یک صفحه به صفحه دیگر جریان می یابد و یک طرح واحد را تشکیل می دهد.
بسته به موقعیت بیننده، درک این تابلوی یادبود ممکن است تغییر کند. اما اثر آن لزوما باید حفظ یا حتی افزایش یابد. در نقاشی مدرن مدرن، مواد جدید موزاییک و شیشه های رنگی به طور فعال در حال تسلط هستند. در نقاشی، نقاشی دیواری که بسیار پر زحمت است و نیاز به مهارت فنی دارد، جای خود را به تکنیک "a secco" (روی گچ خشک) می دهد که در فضای شهرهای مدرن پایدارتر است.

تکنیک های اساسی نقاشی یادبود.

بسته به روش به دست آوردن تصویر، می توان از 5 نوع تکنیک اصلی در نقاشی یادگاری استفاده کرد: فرسکو، نقاشی تمپرا، موزاییک، ویترای و سکو. بیایید هر تکنیک را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم.

تکنیک.نقاشی دیواری

شرح.تکنیک نقاشی یادگاری که بر اساس آن تصویر روی گچ مرطوب با رنگ هایی از رنگدانه پودری رقیق شده در آب ایجاد می شود. روی گچ خشک شده، آهک یک لایه کلسیمی تشکیل می دهد که از طرح محافظت می کند و نقاشی دیواری را بادوام می کند.

__________________________________________________________________________________________________

تکنیک.نقاشی تمپورا

شرح.همانطور که در تکنیک فرسکو، تصویر روی گچ مرطوب اعمال می شود. اما در این مورد از رنگدانه های گیاهی رقیق شده در تخم مرغ یا روغن استفاده می شود.

تکنیک.موزاییک

شرح.تصویر از قطعات رنگارنگ مالت (شیشه مات)، سنگ، کاشی و سرامیک و مواد دیگر مونتاژ و چیده شده است. بیشتر به سطوح صاف متصل می شود. در زمان شوروی بسیار محبوب بود: برای
تزئینات ایستگاه مترو

______________________________________________________________________________________________________

تکنیک.شیشه لک شده

شرح.تکنیک نقاشی یادبود، طراحی شده برای قرار دادن بر روی شیشه و پنجره های اتاق. تصویر متشکل از تکه های شیشه چند رنگ است که توسط لحیم های سربی به هم متصل شده اند. نقاشی تمام شده در دهانه پنجره قرار می گیرد. قبلاً از این تکنیک در تزئین کلیساهای گوتیک قرون وسطایی استفاده می شد. در حال حاضر در دکوراسیون داخلی محبوب است

________________________________________________________________________________________________________

تکنیک.یک ثانیه

شرح.نقاشی دیواری، بر خلاف نقاشی های دیواری، روی گچ سخت و خشک شده، دوباره مرطوب شده است. رنگ های این تکنیک روی چسب گیاهی، تخم مرغ مالیده می شود. مزیت اصلی نسبت به نقاشی‌های دیواری سرعت آن است که به شما امکان می‌دهد سطح بزرگ‌تری را در هر روز کاری نسبت به نقاشی‌های دیواری نقاشی کنید. اما در عین حال، این تکنیک چندان بادوام نیست.

_____________________________________________________________________________________________________

پایان

نقاشی یادبود راه درازی را برای تبدیل شدن، توسعه و پیشرفت همراه با بشر برای چندین هزار سال پیموده است. این هنر تا زمانی زنده خواهد ماند که مردم حس زیبایی و نیاز به تزئین هر چیزی را که در طول زندگی خود با آن تعامل داریم حفظ کنند. نقاشی یادبود بدون شک یک ارزش تاریخی بسیار مهم است. به لطف عمر طولانی آن، نسل های مختلف مردم و ملل می توانند در مورد زندگی اجداد خود، در مورد تاریخ تمدن های از دست رفته، در مورد فرهنگ مذهبی و بسیاری از حقایق تاریخی دیگر چیزهای زیادی بیاموزند. بنابراین، حفظ اشیاء این هنر، بازسازی مداوم آنها مهم است. شرکت "Meander" دارای متخصصان و هنرمندان واجد شرایط برای مرمت نقاشی های یادبود است. ما می توانیم کارهایی با هر پیچیدگی از جمله نقاشی انجام دهیم.

ترمیم نقاشی. کلیسای بزرگ کاخ زمستانی و اتاق نشیمن طلایی. کاخ آنیچکوف ساخته شده توسط "Meander"

هنر یادبود – این یک شکل هنری نیست، بلکه یک جنس، یک "خانواده" است، از جمله سازه های معماری، بناهای مجسمه سازی، نقش برجسته، نقاشی دیواری، موزاییک، پنجره های رنگی و غیره. اصل وحدت بخش مشارکت در خلقت است. تصویر یادبودبیان و تبلیغ اندیشه های غالب زمان خود، عصر خود. سازه های معماری هنرهای یادبود عبارتند از کلیساها، کاخ ها، مجموعه های یادبود (به عنوان مثال، در تپه پوکلونایا). آنها با یک شخصیت عالی خاص متمایز می شوند. آنها برای مراسم و آیین های فرقه ای یا سکولار مهمی طراحی شده اند که مردم را برای واکنش های یکسان و اتفاق نظر آماده می کند. سازه ها و مجموعه های معماری به گونه ای هنرمندانه فضا را برای فعالیت انسان سازماندهی می کنند.

فضای معماری محیط مناسبی برای سنتز هنرها- عمدتاً تصویری - مجسمه ها، نقاشی ها، گرافیک ها و غیره. مجسمه یادبود- اینها بناها، بناها، مجموعه های مجسمه ای هستند که یا تکمیل کننده و غنی سازی معماری هستند یا به طور مستقل تصویر تاریخی را بیان و ترویج می کنند، اما نه بدون کمک معماری (پایه، سازماندهی سایت در اطراف بنا). نقاشی یادبود- این یک پانل، نقاشی، موزاییک، پنجره های شیشه ای رنگی است. محتوای آثار نقاشی یادگاری با هدف و معنای تاریخی مجموعه معماری مربوطه هماهنگ است. ارتباط لازم با معماری، اصالت طبقه بندی ژانر نقاشی یادمانی را با توجه به جایگاه آن در معماری (خارجی یا داخلی، نقاشی دیواری یا سقفی - پلافند و غیره) تعیین می کند. متریال و تکنیک ساخت آثار (فرسکو، تمپر، موزاییک، برنز و...) نیز در طبقه بندی اهمیت دارد. گرافیک یادبود- یک تصویر گرافیکی دیواری که در ایجاد یک تصویر تاریخی نقش دارد.

بنابراین، علاوه بر تصویر یادگاری، اصل وحدت بخش برای هنرهای یادبود، پیوند با معماری است.

مبنای محتوایی تصویر یادگاری چیست؟ هدف از تاثیر آن بر بیننده چیست؟ از بسیاری جهات، پاسخ در ریشه شناسی اصطلاح "بنای یادبود" موجود است: از لاتین "بنای یادبود" (یادبود) و "مونر" (یادآوری، الهام بخشیدن، تماس). هنر یادبود بر ادراک توده تمرکز دارد و به دنبال تأثیرگذاری بر احساسات و افکار بسیاری از مردم، سازماندهی آنها در جهت خاصی است. این وظیفه خود را بر عهده می گیرد که فرد را فراتر از محدودیت های باریک، مرزهای «من» خصوصی اش بردارد و او را با «دنیای بزرگ» آشنا کند. این «جهان بزرگ» مجموعه انسانی، نژاد بشر، ساختار جهان، کیهان است. "جهان بزرگ" با مقیاس تصویر مشخص می شود فضا و زمان. در هنر یادبود، فضا به سمت بی نهایت می کشد (زمینه های طلایی موزاییک های بیزانس می تواند به عنوان نمونه باشد). از مشخص بودن تاریخی و جغرافیایی فضا، جهت گیری به سمت محیط بلافصل، محل سکونت ژانر اجتناب می کند. زمان در اینجا برای مدتی تلاش می کند که اندازه گیری زندگی خصوصی انسان دشوار است. اغلب این تصور را از زمان متوقف شده، بی زمانی، ابدیت می دهد. با پیوستن به چنین "دنیای بزرگ"، شخص اهمیت، مقیاس خود را احساس می کند. با صعود به بالاترین، جهانی، فرد به طور همزمان فردیت خود را در آن حل می کند.

هنر یادبود با محیط ثابت خاصی از وجود مشخص می شود. به استثنای موارد نادر، آثار هنری یادبود در موزه ها نیستند، اما بخشی از یک مجموعه معماری و طبیعی با اهمیت عمومی هستند. این هنر خیابان ها و میدان ها، خلق کردن است محیط معماری و فضایی دائمی موجودو برای ارتباط دائمی با بسیاری از افراد اغلب یکسان (ساکنان همان منطقه، شهر و غیره) در مقاطع مختلف زندگی آنها طراحی شده است. این، به ویژه، تفاوت بین هنر یادبود و هنرهای نمایشیتزئین موقت جشن های یادبود و مجموعه های نمایشگاهی نمایشگاه ها، غرفه ها و غیره.

ویژگی های ذکر شده هنر یادبود، اصالت فرم هنری آن را تعیین می کند. اول از همه، برای کارهای بزرگ (گاهی بزرگ) تلاش می کند. اندازه. با مشخص کردن درجه تعمیم شکل هنر یادبود ، آنها معمولاً ذاتی را مورد توجه قرار می دهند عمومیتسیلوئت و حجم این تا حدی به این دلیل است که این هنر معمولاً در فواصل طولانی عمل می کند. از این رو ویژگی هایی مانند لاکونیسم زبان هنری، متمایز است ریتم، جذابیت، افزایش "محور". در عین حال، برخلاف هنرهای نمایشی، از بیان بیش از حد پرهیز می کند، آرام، متعادل، شفاف، ساده، کامل و باشکوه است.

مرسوم است که بین هنر یادبودی و یادبود-تزیینی تمایز قائل می‌شود که انواع آن مجسمه‌سازی یادبود-تزیینی و نقاشی یادبود-تزیینی و گرافیک یادبود-تزیینی است. همه این انواع هنرهای زیبا نه تنها در ایجاد یک تصویر تاریخی مصنوعی شرکت می کنند، بلکه عملکرد زیبایی شناختی مستقلی دارند - تزئین، تزئین و ارزش زیبایی شناختی خود، متفاوت از یادبود - زیبایی، غزل و غیره. به عنوان مثال، بسیاری از بناهای پرتره شاعران، هنرمندان، موسیقی دانان، در قرن 19 ایجاد شده است. و در نیمه دوم قرن بیستم را می توان پلی از پلاستیک یادبود قهرمانانه- حماسی به مجسمه سازی صرفاً تزئینی دانست.

«بیوگرافی» هنر یادبود به آفرینش های بشر در عصر حجر برمی گردد. باستان شناسان در حال حاضر در این دوره انواع فعالیت های ترکیبی انسان بدوی را پیدا می کنند که جنبه های مادی و معنوی-جادویی را با هم ترکیب می کند. محصولات این فعالیت را قطعا می توان کهن ترین آثار فرهنگ بشری نامید. این‌ها نقاشی‌های صخره‌ای آلتامیرا و لاسکو، سنگ‌های اسرارآمیز و کاملاً باز نشده استون‌هنج، زنان سنگی استپ‌های جنوبی روسیه و سیبری، سنگ‌های مرتفعی هستند که به صورت عمودی در زمین حفر شده‌اند (تا 20 متر)، از اهمیت مذهبی برخوردارند. به اصطلاح "منهیر" در بریتانی و مناطق دیگر) (). دوران شکوفایی هنر یادبود، به طور معمول، مصادف با دوره هایی است که آگاهی جمعی بسیار توسعه یافته است و آگاهی فردی کافی نیست. تصادفی نیست که همه فرهنگ های باستانی و فرهنگ قرون وسطی عمدتاً به سمت آثار تاریخی گرایش داشته اند. دوران مدرن (مخصوصاً از قرن هفدهم) عمدتاً تحت نشانه‌های هنر اتاقک و سه‌تکه توسعه می‌یابد. در آغاز قرن 19 و 20، زمانی که خود معماری به یک معماری طراحی تبدیل شد (مثلاً در سبک آرت نو) و در وضعیت انحطاط قرار داشت، هنر یادبود از بین رفت. تلاش برای بازسازی هنرهای تاریخی در قرن 20 و 21 در شکل سابق خود محکوم به شکست هستند. چشم اندازی که در اینجا باز می شود ممکن است مربوط به جدیدترین سبک های معماری باشد.

حوضه اوگنی

تاریخ حالت فرعی را نمی شناسد، اما شاید اگر آدولف هیتلر وارد آکادمی هنر وین می شد، تاریخ اروپا و جهان در سناریویی کاملاً متفاوت پیش می رفت. بسیاری از کارشناسان خاطرنشان می کنند که او استعداد هنری داشت و می توانست به یک معمار برجسته تبدیل شود. در آن دوره کوتاه تسلط ناسیونال سوسیالیسم، تغییرات اساسی در آلمان از جمله در ساخت و ساز رخ داد. در بررسی خود، با شکوه ترین ساختمان های رایش سوم، آنهایی که اجرا شده اند، و همچنین برخی از پروژه های در مقیاس بزرگ محقق نشده را ارائه خواهیم داد.

* این مطالب نازیسم و ​​لوازم رایش سوم را تبلیغ نمی کند.

فوهربائو مونیخ

اولین پروژه ها برای ساخت خانه در Königsplatz در اوایل سال 1931 ظاهر شد، اما زمانی که نازی ها به قدرت رسیدند، در سال 1933 آنها طرح ساخت و ساز خانه فوهر را که توسط معمار آلمانی پل لودویگ تروست نزدیک به هیتلر تهیه شده بود، تصویب کردند.

هیتلر با مونیخ احترام خاصی داشت و بنابراین قرار بود معماری این شهر یادآور عظمت و قدرت رایش سوم باشد. در سال 1936، کار ساخت و ساز در ساخت Fuhrerbau به پایان رسید و به مدت 9 سال این ساختمان به محل اقامت فوهرر تبدیل شد.

در سال 1938 قرارداد مونیخ در سالن آن به امضا رسید که در واقع آغاز جنگ جهانی دوم بود و امروز مدرسه عالی موسیقی و تئاتر شهر است.

در Königsplatz مونیخ در سال 1935، با ایجاد یک ترکیب معماری خاص، معابد افتخار برپا شد. آنها به یاد کشته شدگان در کودتای آبجو در سال 1923 توسط یکی از معماران مورد علاقه هیتلر، پل تروست، ساخته شده بودند، آنها همچنین معبد افتخار نامیده می شدند.

در نوامبر 1935، خاکستر رفقای هیتلر در کودتای آبجو در معابد افتخاری که مخصوص ساخته شده بود، دوباره دفن شد. معابد جنوبی و شمالی تکمیل کننده ترکیب معماری میدان مونیخ بودند و به طور هماهنگ در مجموعه ساختمان اداری NSDAP و خانه فوهر قرار می گرفتند.

معابد افتخار در سال 1947 منفجر شدند و اکنون در جای آنها فقط زیرزمین هایی وجود دارد که به شدت پر از پیچک هستند.

وزارت هوانوردی رایش برلین

در نیروهای مسلح آلمان نازی، نیروی هوایی نقش ویژه ای داشت، بنابراین Luftwaffe که در سال 1933 ایجاد شد، مورد توجه ویژه قرار گرفت.

در همان آغاز سال 1935، معمار آلمانی ارنست زاگیبل، که با هیتلر حساب ویژه ای داشت، پروژه ای را برای ساختمان وزارت هوانوردی امپراتوری ارائه کرد. در همان سال ساخت و ساز در مقیاس بزرگ در ویلهلم استراسه آغاز شد و یک سال بعد سران نیروی هوایی آلمان به دفاتر وی نقل مکان کردند.

اکنون وزارت دارایی آلمان در این ساختمان مستقر است و بنای یادبودی در مقابل خود ساختمان به یاد قیام 1953 برپا شد.

ساختمان صدراعظم جدید رایش. برلین

هیتلر در توسعه طراحی و ساخت ساختمان جدید صدارتخانه رایش، امکانات و وسایل نامحدودی را به معمار مورد علاقه خود آلبرت اسپیر ارائه کرد.

اسپیر پس از نشان دادن استعداد به عنوان یک سازمان دهنده، ساخت ساختمان صدارتخانه جدید رایش را یک سال بعد به پایان رساند و در سال 1939 هیتلر و همراهانش به دفاتر بزرگ یک ساختمان عظیم نقل مکان کردند که طول نمای آن 441 متر بود.

در سال 1943، هوانوردی ائتلاف ضد هیتلر به طور فزاینده ای شروع به بمباران برلین کرد و یک پناهگاه بزرگ در زیر ساختمان اداری ساخته شد که به عنوان "Fuhrerbunker" در تاریخ ثبت شد.

خانه هنر آلمان مونیخ

در سال 1937 با توجه به طراحی پل لودویگ تروس، ساختمان نمایشگاهی به سبک نئوکلاسیک با ستون های عتیقه در نما ساخته شد. هیتلر شخصاً بر ساخت این تأسیسات در امتداد خیابان Prinzenregentensse نظارت داشت، زیرا قرار بود مانند سایر سازه‌های یادبود، به عظمت ملت آلمان شهادت دهد.

هر سال نمایشگاه هایی از فرهنگ آلمان در مجلس برگزار می شد که در آن آدولف هیتلر با سخنرانی های آتشین برای ملت سخنرانی می کرد. همانطور که برنامه ریزی شده بود، خانه قرار بود به معبد فرهنگ آلمان تبدیل شود، اما بدون تجارت نمی توانست انجام دهد.

در این محل، مراکز پذیرایی، کافه ها قرار داده شد و پس از جنگ، آمریکایی ها از آن به عنوان غذاخوری افسران استفاده کردند.

فوگلسنگ. شلایدن

طبیعتاً ناسیونال سوسیالیست ها برای آموزش و پرورش جوانان اهمیت زیادی قائل بودند و ساخت موسسات آموزشی برای جوانان در سراسر کشور آغاز شد.

در حومه شلایدن در سال‌های 1938-1939، یک اردوگاه آموزشی در مساحتی به وسعت 50000 متر مربع برپا شد و خود ساختمان از نظر اندازه چشمگیر بود. در سال 1940، ساخت یک کتابخانه بزرگ "خانه دانش" آغاز شد، اما کار تا پایان جنگ به تعویق افتاد.

در داخل دیوارهای «خانه دانش» و در قلمرو آن، اعضای جوانان هیتلری به مطالعه و آموزش پرداختند و پس از جنگ، قلمرو آن به عنوان محل تمرین ارتش بلژیک و بریتانیا مورد استفاده قرار گرفت.

تریبون زپلین. نورنبرگ

یکی از معدود بناهای تاریخی دوران تسلط ناسیونال سوسیالیست ها که توانست به طور کامل تکمیل شود. معمار اصلی برلین و پیشور شخصاً یک تریبون بزرگ در نورنبرگ برپا کردند.

این غرفه با طراحی منحصر به فرد و اندازه بزرگ، 20 متر ارتفاع و 360 متر عرض، در شکل خود شبیه محراب معروف پرگامون در دوران باستان بود.

از این ساختمان باشکوه برای رژه و تجمع استفاده می شد و در سال 1938 که هیتلر سخنرانی می کرد، 300 هزار نفر در میدان مقابل تریبون جمع شدند که در آن زمان یک رکورد مطلق در جهان بود.

طرحی برای بازسازی برلین. پروژه های محقق نشده

در پایان، ما چندین پروژه بزرگ ناسیونال سوسیالیست ها را برای بازسازی برلین ارائه می دهیم که هرگز محقق نشد.

در پروژه ای که اسپیر به دستور شخصی آدولف هیتلر ایجاد کرد، از این بنای باشکوه به عنوان تالار مشاهیر یا تالار بزرگ نیز یاد می شد.

در سال 1939 طرحی از تالار مردم ظاهر شد که در عکس ارائه شده قابل مشاهده است. سالن اصلی قرار بود تا 150 هزار نفر را در خود جای دهد و نازی ها قصد داشتند مهم ترین رویدادها و تعطیلات را در اینجا برگزار کنند.

بنای یادبودی به ارتفاع 290 ​​متر که با گنبدی عظیم ختم می شد، قرار بود بر فراز میدان مرکزی برلین بلند شود و از همه مهمتر قدرت رایش سوم و عظمت آن را به تمام جهان نشان دهد.

طبق نقشه هیتلر و معمار "دربار" اش اشپیر، از ایستگاه راه آهن جنوبی بود که محور اصلی برلین شروع می شد که ساختمان ها و بناهای اصلی پایتخت آلمان روی آن قرار داشت.

این ایستگاه قرار بود رویای قدیمی هیتلر را - یک گیج سه متری برای لوکوموتیوهای بزرگ - زنده کند. حتی در پروژه، ساختمان ایستگاه با اندازه خود تحت تأثیر قرار می گیرد و فضای داخلی سالن های داخلی با ستون ها و ترکیبات مجسمه ای تزئین شده است.

در مقابل ایستگاه قرار بود میدان عظیمی برای رژه و مراسم بزرگ طراحی شود. روبروی ایستگاه جنوبی، در سمت دیگر این میدان، قرار بود طاق پیروزی ساخته شود.

امروزه این ایستگاه یکی از...

عنصر اصلی بخش مرکزی برلین که قرار بود در نتیجه بازسازی پایتخت آلمان ظاهر شود. طبیعتاً قرار بود طاق نازی ها بزرگترین در جهان باشد.

طبق طرح اسپیر ارتفاع آن 120 متر بود. جالب اینجاست که اولین طرح های چنین قوسی توسط خود هیتلر در زمان نگارش Mein Kampf در اواسط دهه 20 کشیده شد.

خاک بخشی از برلین که می خواستند آن را بسازند آنقدر شکننده بود که نازی ها با ساخت Schwerbelastungskörper که در آلمانی به معنای واقعی کلمه "شیئی برای ایجاد بار سنگین" است، سطح آن را تقویت کردند. هنوز هم می توان آن را در مرکز برلین مشاهده کرد، زیرا آنها جرات نکردند یک شی منحصر به فرد را منفجر کنند.

تالار شهر جدید برلین

پیشور آرزو داشت که برلین را به عنوان پایتخت جدید جهان، به تبعیت از بابل، رم، نینوا، تبدیل کند. برای انجام این کار، این شهر به ساختمان های باشکوهی نیاز داشت که در دیگر پایتخت های جهان یافت نمی شوند.

تالار شهر جدید قرار بود بلافاصله در پشت طاق پیروزی واقع شود و به یک مجموعه واحد از محور معماری بخش مرکزی برلین تبدیل شود.

طبق این پروژه، به طور قابل توجهی بالاتر از Arc de Triomphe بود، اما نه بالاتر از تالار مردم. اگرچه طبق سنت ساخت شهرهای اروپایی، این تالار شهر بود که بلندترین ساختمان شهر بود.

خلاصه کنید

همانطور که می بینید، تمام این بناهای تاریخی از زمان حکومت ناسیونال سوسیالیست ها، به رهبری آدولف هیتلر، مراکز فرقه ایدئولوژی نازی ها بودند.

معماری رایش سوم تجلی روشنی از معماری دوره توتالیتر شد و بر ساخت و ساز پس از جنگ در آلمان غیرنظامی شده تأثیر گذاشت. بسیاری از ساختمان‌های باشکوه دوران پیچیده و غم‌انگیز ناسیونال سوسیالیسم هنوز در خدمت مردم آلمان هستند و به نوعی یادآور آن دوره از تاریخ آلمان هستند.

انتشارات در بخش معماری

بناهای یادبود معماری

بناهای تاریخی معروف در روسیه به دستور پادشاهان و سیاستمداران ساخته شد. هر پروژه اجرا شده به الگویی پیشرفته برای زمان خود تبدیل شده و تا به امروز ارزش تاریخی و فرهنگی خود را از دست نداده است. از شما دعوت می کنیم تا با بناهای معماری آشنا شوید که ساخت آنها از هیچ هزینه و مصالح گران قیمت دریغ نکرده است.

کلیسای جامع در ولادیمیر

در سال 1158، شاهزاده آندری بوگولیوبسکی تصمیم گرفت معبد اصلی را بسازد و آن را به مرکز مذهبی و فرهنگی کل روسیه تبدیل کند. او با گذاشتن سنگ اول در فونداسیون، یک دهم درآمد خود را برای ساخت و ساز اختصاص داد. این ایده بزرگ توسط معماران اروپای غربی زنده شد. ساخت سنگ سفید گران ترین سنگ در روسیه در نظر گرفته شد. معبد از سنگ آهک ساخته شده بود که با کنده کاری های سنگی سفید تزئین شده بود و طاق ها از توف متخلخل - یک ماده تکمیلی بسیار ارزشمند - ساخته شده بود. سردرهای ورودی صنعتگران با ورقه های مس تذهیب شده و کف آن با موزاییکی از ماژولیکای رنگی و کاشی های مسی تذهیب پوشیده شده بود. این مرکز با گنبدی طلاکاری شده 33 متری تاج گذاری شد. ربع قرن بعد، مبالغ هنگفتی از خزانه برای تعمیرات متعدد کلیسای جامع پس از آتش سوزی و حمله تاتار-مغول هزینه شد.

مشخص است که برای بازسازی شکوه معبد، کاترین دوم مبلغ قابل توجهی را با استانداردهای آن سالها اختصاص داد - 14 هزار روبل. اما جاه طلبانه ترین و گران ترین ترمیم 1888-1891 تحت رهبری ایوان کارابوتوف بود. در نتیجه کلیسای جامع بزرگتر شد و پنج گنبد طلاکاری شد. نقاشان دیوارها، طاق ها و ستون های آن را با نقاشی های دیواری پوشانده اند. بنابراین عظمت و زیبایی بیرونی کلیسای Assumption با پیچیدگی و تجمل دکوراسیون داخلی ترکیب شد. وقایع نگاران تحسین برانگیز کلیسای جامع Assumption را با معبد پادشاه سلیمان در اورشلیم مقایسه کردند.

کاخ بزرگ پیترهوف

ورسای به نمونه اولیه کاخ پترهوف تبدیل شد. این دو ساختمان از نظر تجمل و غنای تزئینی از یکدیگر کم نیستند، به همین دلیل به این کاخ لقب «ورسای روسی» داده شد. ایده ایجاد یک اقامتگاه جلویی متعلق به پیتر اول بود. برای ساخت و ساز که در سال 1714 آغاز شد، بهترین متخصصان در اروپا جذب شدند. طراحی هنری این بنا توسط یوهان براونشتاین، معمار آلمانی در خدمت امپراتور انجام شده است. معمار فرانسوی و استاد معماری منظر ژان باپتیست لبلون جایگزین او شد. ساخت و ساز توسط نیکولا میچتی ایتالیایی به پایان رسید. در آن زمان، او معمار اصلی دربار تمام کارهای ساختمانی در سن پترزبورگ و حومه آن شده بود. حتی در زمان زندگی پیتر اول، کاخ بزرگ پترهوف دو بار بازسازی شد.

در زمان سلطنت الیزابت پترونا، معمار ایتالیایی فرانچسکو-بارتولومئو راستلی در 1747-1752 نسخه "متواضع" کاخ را به یک نسخه مجلل تر بازسازی کرد. طبق پروژه وی ، دو گالری یک طبقه از ساختمان مرکزی ، از غرب - "ساختمان زیر نشان سلاح" ، از شرق - "ساختمان کلیسا" شروع به جدایی کردند. سبک باروک بالغ با رنگ سه رنگ نماها با استفاده از طلا و شکوه دکوراسیون تزئینی مورد تاکید قرار گرفت. استادان و هنرمندان برجسته خارجی برای تزئین 30 سالن جذب شدند. آنها سالن ها و اتاق های نشیمن کاخ را با چرم برجسته، کنده کاری های چوبی طلاکاری شده و کاشی های هلندی که صحنه های سبک را به تصویر می کشند تزئین کردند. فرش‌های بافته شده با مناظر کتاب مقدس، نقاشی‌های استادان اروپای غربی در اواخر قرن هفدهم و هجدهم و آینه‌هایی بر دیوارها آویزان شده بود.

ساختمان اصلی دانشگاه دولتی مسکو در تپه اسپارو

تمام آسمان‌خراش‌های استالینی در همان روز، 7 سپتامبر 1947، به افتخار جشن هشتصدمین سالگرد مسکو ساخته شدند. به گفته کارشناسان، ساخت شش آسمان خراش در مسکو هزینه ای حیرت آور برای آن زمان برای ایالت تمام کرد. به پول امروز - حدود نیم میلیارد دلار. همین مبلغ به طور جداگانه برای ساخت ساختمان اصلی دانشگاه هزینه شد.

ساخت و ساز توسط گروهی از معماران به رهبری Lev Rudnev انجام شد. تمام نیروهای کشور در ساخت و ساز شرکت داشتند - هر وزارتخانه وظیفه تامین تجهیزات، قطعات و نیروی کار را بر عهده گرفت. قسمت بالای زمین ساختمان از اسکلت فلزی مونتاژ شده بود. عناصر به منظور کاهش وزن ساختمان به یکدیگر جوش داده می شدند یا کمتر به یکدیگر پیچ می شدند. در ساخت پارتیشن ها علاوه بر آجر و بلوک های گچی، از بلوک های توخالی سرامیکی نیز استفاده می شد. بخش قابل توجهی را فضاهای خالی و معابر فنی اشغال کرده بودند. به لطف فناوری های نوآورانه، امکان ساخت یک سازه عظیم بر روی خاک های متحرک سواحل رودخانه مسکو وجود داشت.

ساختمان اصلی دانشگاه دولتی مسکو به مدت 37 سال بلندترین ساختمان اروپا بود و قبل از ساخت کاخ تریومف، بلندترین ساختمان اداری و مسکونی مسکو بود.

کرملین مسکو

کرملین مسکو بزرگترین قلعه اروپاست که حفظ شده و هنوز هم فعال است. ظاهر مدرن خود را در زمان ایوان سوم در سال 1495 به دست آورد. به ابتکار تزار، معماران برجسته ای از سراسر روسیه در ساخت دیوارها و برج های کرملین مشارکت داشتند. آنها همچنین از استادان ایتالیایی در ساخت سازه های دفاعی دعوت کردند. دیوارها و برج‌های کرملین مسکو در سال‌های 1485-1516 ساخته شدند. طول آنها بیش از دو کیلومتر است و مساحت آن 27.5 هکتار است. ارتفاع دیوارها از 8 تا 19 متر و ضخامت آن از 3.5 تا 6.5 متر است. در قسمت بالایی یک سکوی جنگی با عرض 2 تا 4.5 متر وجود دارد. در امتداد حصار 20 برج وجود دارد که بیشتر آنها در نیمه دوم قرن هفدهم ساخته شده اند.

در زمان اتحاد جماهیر شوروی، ستاره های نیمه قیمتی ساخته شده از فولاد ضد زنگ در بالای برج های Spasskaya، Nikolskaya، Borovitskaya و Troitskaya نصب می شدند. در مرکز یک نشان چکش و داس دو متری وجود داشت که با سنگ های قیمتی تزئین شده بود. در عرض دو سال، سنگ‌های ستارگان کاملاً محو شدند و با ستاره‌های یاقوتی که با لامپ‌های قدرتمند روشن می‌شدند جایگزین شدند. در طول کار مرمت در اواخر دهه 1960 و 70، کاشی‌های سفالی برج‌ها با ورق‌های فلزی رنگ‌آمیزی شده جایگزین کاشی‌ها شدند.

در سال 2012، ارزیاب های دارایی برای اولین بار ارزش کرملین را ارزیابی کردند. با کمک دایرکتوری ها و داده های آرشیوی، مساحت ساختمان مشخص شد. در مرحله بعد، ارزش بازار ساختمان های کرملین را به قیمت گران ترین املاک در مسکو محاسبه کردیم. آنها همچنین تعلق آن به میراث فرهنگی و اماکن گردشگری را در نظر گرفتند. نتیجه مبلغ 1.5 تریلیون روبل (حدود 50 میلیارد دلار) بود.

کاخ بزرگ کاترین

شاهکار باروک روسیه در قرن سیزدهم، به عنوان یک اقامتگاه بزرگ برای اعضای خانواده سلطنتی عمل می کرد. به مدت 40 سال ساخت آن توسط چندین معمار انجام شد. نویسنده پروژه اولیه، یوهان فردریش براونشتاین، معمار آلمانی بود که در خدمت پیتر اول بود. با او، ساخت اقامتگاه تابستانی امپراتور آغاز شد که با نام "اتاق های سنگی کاترین اول" در تاریخ ثبت شد. "

به دستور ملکه الیزابت پترونا، معماران کاخ بزرگ‌تر و تزئین‌شده‌تر را زنده کردند. بارتولومئو راسترلی، یک معمار ایتالیایی با اصالت روسی، این بازسازی را انجام داد. برای تمام پروژه های او، مبالغ هنگفتی از خزانه سلطنتی اختصاص یافت و بهترین معماران و صنعتگران ماهر برای اجرای آنها جذب شدند. این کاخ حتی بالاتر ساخته شد و تعداد زیادی ستون، ستون و مجسمه برای ظاهری رسمی و تشریفاتی ایجاد شد. دیوارها به رنگ لاجوردی نافذ رنگ آمیزی شده بود و با گچ بری طلاکاری شده تزئین شده بود. "6 پوند 17 پوند 2 قرقره طلای خالص" (تقریبا 100 کیلوگرم) برای تکمیل تزئینات بیرونی و داخلی کاخ هزینه شد. از ورق طلا به مقدار زیاد استفاده می شد. کاخ کاترین تجسم سبک ایتالیایی در تفسیر روسی صنعتگران شد.

قلعه پیتر و پل در سن پترزبورگ

قلعه پیتر و پل بر اساس قوانین سیستم سنگرهای اروپای غربی ساخته شده است. استحکامات در دلتای رودخانه نوا برای دفاع از سرزمین های روسیه در برابر سوئدی ها در نظر گرفته شده بود. تخمگذار قلعه طبق نقشه مشترک پیتر اول و مهندس فرانسوی ژوزف لامبر د گورین انجام شد. سازندگان شش سنگر را برپا کردند که با پرده ها، دو قلاب و یک تاج به هم متصل شدند. همراهان پیتر اول - منشیکوف، گولووکین، زوتوف، تروبتسکوی و ناریشکین - به همراه تزار پیشرفت ساخت و ساز را تماشا کردند و همچنین مصالح ساختمانی را تهیه کردند و کار را تأمین مالی کردند.

کاخ بزرگ گاچینا سنگر ناریشکین.

برای ساخت قلعه، مقدار بی سابقه ای از مصالح ساختمانی هزینه شده است. مشخص است که ضخامت دیوارهای سنگرها به 20 متر و ارتفاع 12 متر می رسید. دیوارها از آجر به عرض 5-6 متر ساخته شده بود و در بین آنها یک لایه خاکی با آجر خرد شده وجود داشت. حدود 40 هزار شمع زیر حصار قلعه رانده شد. در سال 1717-1732، استحکامات در سنگ بازسازی شد و یک گالری زیرزمینی در زیر آن برای ارتباط بین استحکامات ساخته شد.

پترزبورگ در اطراف قلعه پیتر و پل شروع به رشد و توسعه کرد. با تبدیل شدن به مرکز شهر جدید، این قلعه به مقر مجلس سنا و زندانی برای زندانیان سیاسی تبدیل شد. بناها و بناهایی در قلمرو آن ساخته شد که به یادگارهای دوران و سبک های مختلف تبدیل شد.

کاخ بزرگ گاچینا

کاترین دوم به نشانه قدردانی از سازماندهی کودتای کاخ در سال 1762، کاخی را برای مورد علاقه خود، کنت اورلوف، برپا کرد. وجوه از خزانه مانند یک رودخانه جاری شد و ایده ملکه توسط معمار ایتالیایی دربار آنتونیو رینالدی زنده شد. پس از مرگ کنت، ملکه عمارت گاچینا را از وارثانش خرید و آن را به پسرش پل اول اعطا کرد. پس از آن، این اقامتگاه به محل تعطیلات مورد علاقه اعضای خانواده سلطنتی تبدیل شد.

برج های کاخ که در یک جنگل انبوه قرار داشت با یک قلعه غم انگیز قرون وسطایی مقایسه شد و خانه شکار نامیده شد. پل اول به همراه معمار Vincenzo Brenna، کاخ را بازسازی کرد تا بتواند تعداد زیادی از خدمه سلطنتی را در خود جای دهد. دو طبقه بر روی آن ساخته شده بود و ساختمان اصلی با گذرگاه هایی به بال های جانبی متصل می شد. نما با سنگ آهک پودوست روبرو بود. همه اتاق ها گسترش یافتند و به سالن هایی با فضای داخلی مجلل تبدیل شدند. خندقی کنده شد تا حیاط جلویی را محصور کند. در آن روزها، این کار از نظر فنی پیچیده و پرهزینه بود. بنابراین کاخ به یک قلعه با یک زمین رژه گسترده برای رژه نظامی تبدیل شد.

در دهه 1840، بازسازی تحت رهبری رومن کوزمین، ساختمان های جانبی کاخ - میادین آشپزخانه و آرسنال را لمس کرد. آپارتمان های خانواده سلطنتی در میدان آرسنال تجهیز شد. در آینده، تمام نوآوری های پیشرفته آن زمان در اینجا ظاهر شد: گرمایش حرارتی، تلگراف نوری سیگنال، برق و تلفن.

کلیسای جامع ریحان در مسکو (کلیسای جامع پوکروفسکی)

کلیسای جامع شفاعت در سال 1555-1561 به دستور ایوان مخوف به افتخار پیروزی سربازان روسی بر خانات کازان در میدان سرخ ساخته شد. در طول جنگ با گروه ترکان طلایی، سنتی برای ساختن معبدی به افتخار هر پیروزی بوجود آمد. در آغاز، تزار دستور داد تا کلیساهای چوبی نذری در اطراف کلیسای ترینیتی ساخته شوند و سپس تصمیم گرفت آنها را در یک کلیسای جامع سنگی ترکیب کند. اینگونه بود که کلیسای شفاعت مقدس ترین تئوتوکوس در خندق ظاهر شد که سپس نام رایج تری را به دست آورد - کلیسای جامع سنت باسیل.

ساخت معبد آجری منحصراً در فصل گرم انجام شد. پی، ازاره و عناصر تزئینی از سنگ قرمز و سفید ساخته شده است. در اطراف کلیسای نهم مرکزی، معماران هشت راهرو قرار دادند، سپس آن‌ها را با طاق‌هایی پوشانیدند و تاج‌گذاری کردند. تمام نقاشی های چند رنگ و گیاهی فقط در دهه 1670 ظاهر شد. این کلیسا در نیمه دوم قرن هجدهم در زمان کاترین دوم ظاهر رنگارنگ خود را به دست آورد. در طول بازسازی، برج ناقوس شیک به ساختمان کلیسای جامع متصل شد و یک گالری کنارگذر در اطراف کلیساها ساخته شد.

تزئینات کلیسای جامع شفاعت شامل نه نماد است که شامل حدود 400 نماد از قرن 16-19، نقاشی های دیواری قرن 16، نقاشی تمپر قرن 17، نقاشی یادگاری رنگ روغن قرن 18-19 است.

پاویون "کشاورزی" (غرفه سابق اتحاد جماهیر شوروی اوکراین) در VDNKh

غرفه "کشاورزی" ("اوکراین") بزرگترین و مجلل ترین غرفه های جمهوری در قلمرو VDNKh در نظر گرفته می شود. نیکیتا خروشچف در طول سالهای حکومت بر کشور دستور داد که در مقایسه با همسایه خود "مسکو" تا حد امکان چشمگیر و ثروتمند به نظر برسد. در نتیجه، غرفه از یک ماده کمیاب ایجاد شد - بلوک های سرامیکی روی یک قاب فولادی، ساخته شده در کیف در کارخانه Keramik. نما با کاشی های ماژولیکا اوکراینی روبرو بود. چهار مجسمه از دختران اوکراینی و جان پناه با تعدادی خوشه ذرت، که با سنگ سملت پوشیده شده بودند، روی پشت بام قرار گرفتند. طاق ورودی با یک تاج گل بزرگ ماژولیکا از غلات، سبزیجات و میوه ها تزئین شده بود و در زیر آن یک پنجره شیشه ای رنگی با تصویر Pereyaslav Rada قرار داشت. دیوارهای سالن بزرگ معارفه با سنگ مرمر چند رنگ تکمیل شده و با نقاشی هایی با موضوع "دوستی مردم روسیه و اوکراین" پوشانده شده است.

مساحت تالارهای غرفه 1600 متر مربع و ارتفاع بنا با گلدسته طلاکاری شده 42 متر است. این غرفه توسط معمار الکسی تاتسی به همراه نیکولای ایوانچنکو طراحی شده است. Tatsiy برنده یک مسابقه بسته برای این پروژه شد که توسط اتحادیه معماران اوکراین برگزار شد.

ساختمان فروشگاه مرکزی

اولین فروشگاه بزرگ در روسیه توسط معمار روسی رومن کلاین به سفارش کارآفرینان اسکاتلندی اندرو مویر و آرچیبالد ماریلیس ساخته شد. به جای مغازه سوخته می خواستند ساختمانی نسوز از سنگ و آهن بسازند. سازندگان برای آغاز قرن از فناوری های پیشرفته استفاده کردند. سازه های فلزی توسط مهندس ولادیمیر شوخوف طراحی شده و ساختمانی ساخته شده از شیشه و بتن مسلح به سبک گوتیک انگلیسی ساخته شده است. آسانسورهای برقی را برای مشتریان اداره می کرد. این فروشگاه تا 17 هزار قلم کالا از یک سوزن دو کوپکی تا کت های خز زنانه را فروخت. در ابتدا، بحث و جدل های زیادی در مورد ساختمان نوآورانه در مرکز مسکو وجود داشت، اما پس از آن به عنوان یک شاهکار معماری شناخته شد.

در سال 1974، یک ساختمان جدید به TSUM قدیمی اضافه شد و در اواخر دهه 1990 و اوایل دهه 2000، بازسازی و بازسازی گسترده فروشگاه بدون توقف تجارت انجام شد. مساحت آن به 33000 متر مربع افزایش یافت، آسانسورها و پله برقی های مدرن نصب شد و مکان های تفریحی برای مشتریان تجهیز شد. هزینه ارتقا حدود 22 میلیون دلار بود. امروزه TSUM یکی از مکان های مد روز در مسکو است که بیش از 1000 برند لباس، عطر و جواهرات مد روز را ارائه می دهد.