اتحاد دنیای هنرمندان چیست. انجمن هنر خلاق «دنیای هنر. انجمن هنر خلاق "دنیای هنر"

دنیای هنر

دنیای هنر (1898-1924) - یک انجمن هنری تشکیل شده در روسیه
در اواخر دهه 1890. در سال 1898 مجله ای با همین نام منتشر شد.
اعضای گروه.

A.N. بنوا در میان هنرمندان اوت 1898

World of Art - یک مجله هنری ماهانه مصور که در سن پترزبورگ منتشر می شود
از 1898 تا 1904، تماماً به ترویج کار نمادگرایان روسی و
که بدنه انجمنی به همین نام - «دنیای هنر» و نویسندگان نمادگرا بود.

ناشران - پرنسس M. K. Tenisheva و S. I. Mamontov، سردبیر S. P. Diaghilev بود.
از سال 1902 دیاگیلف ناشر شد. با شماره 10 برای 1903، ویراستار نیز بود
A. N. Benois.

جلد مجله برای 1901 Benois در میان هنرمندان. اوت 1898

انجمن با سازماندهی "نمایشگاه روسی و فنلاندی" با صدای بلند خود را اعلام کرد
هنرمندان» در سال 1898 در موزه مدرسه مرکزی طراحی فنی
بارون A. L. Stieglitz.
دوره کلاسیک در زندگی انجمن در 1900-1904 سقوط کرد. - در این زمان برای
این گروه با وحدت خاصی از اصول زیبایی شناختی و ایدئولوژیک مشخص می شد. نقاشان
نمایشگاه هایی را زیر نظر مجله "دنیای هنر" ترتیب داد.
پس از سال 1904، انجمن گسترش یافت و وحدت ایدئولوژیک خود را از دست داد. در 1904-1910
اکثر اعضای "دنیای هنر" اعضای "اتحادیه هنرمندان روسیه" بودند.

هنرمندان انجمن "دنیای هنر" در مدرسه انجمن تشویق هنر.
پترزبورگ مارس 1914

در نشست تأسیس در 19 اکتبر 1910، انجمن هنری "دنیای هنر"
احیا شد (N. K. Roerich به عنوان رئیس انتخاب شد). بعد از انقلاب بسیاری از رهبران آن
مجبور به مهاجرت شدند. این انجمن در واقع در سال 1924 فعالیت خود را متوقف کرد.

B. M. Kustodiev. "پرتره گروهی اعضای انجمن "دنیای هنر"". 1916-1920.

از چپ به راست: I.E. گرابار، ن.ک. روریچ، ای.ای. لنسر، بی.ام. کوستودیف، آی.یا. بیلیبین،
A.P. اوستروموا-لبدوا، A.N. بنوا، جی.آی. ناربوت، ک.س. پتروف-ودکین، N.D. میلیوتی،
ک.ا. سوموف، ام.و. دوبوژینسکی.

پس از نمایشگاه موفق روسی-فنلاندی در پایان سال 1898، انجمنی ایجاد شد
«دنیای هنر» که یکی از بنیانگذاران آن بنوا بود. همراه با S. Diaghilev
او سردبیر مجله ای به همین نام می شود که به منادی نئورومانتیسم تبدیل شد.

بنوا با انگیزه پیدایش "دنیای هنر" نوشت:

«ما نه چندان با ملاحظات یک نظم «ایدئولوژیک»، بلکه با ملاحظات هدایت می شدیم
ضرورت عملی تعدادی از هنرمندان جوان جایی برای رفتن نداشتند. آنها
یا اصلاً در نمایشگاه های بزرگ - دانشگاهی، مسافرتی و آبرنگ پذیرفته نشدند،
یا تنها با رد هر چیزی که خود هنرمندان بیشتر در آن می دیدند پذیرفته می شد
بیان واضحی از تلاش او ... و به همین دلیل است که وروبل در کنار ما بود
باکست و سوموف در کنار مالایوین. افراد «شناسایی نشده» به «شناسانده» پیوستند.
که در گروه های تایید شده ناراحت بودند. عمدتاً لویتان به ما نزدیک شد،
کورووین و در کمال خوشحالی ما سروو. باز هم از نظر ایدئولوژیک و با کل فرهنگ آنها
آنها متعلق به یک حلقه متفاوت بودند، آنها آخرین فرزندان رئالیسم بودند، نه خالی از آنها
"رنگ آمیزی peredvizhnaya". اما آنها با ما با نفرت نسبت به هر چیز کهنه ای ارتباط داشتند،
مستقر، مرده.»

جلد مجله از 1900

مجله دنیای هنر در پاییز 1898 با چاپ 1899 منتشر شد. او
حتی سر و صدای بیشتری نسبت به نمایشگاه ایجاد کرد. تنظیم دنیای هنر بر روی هنر ناب،
فارغ از تمایلات ایدئولوژیک، البته سرگردانی و آکادمیک،
آشکارا ناقص به نظر می رسید که در نقاشی های هنرمندان جوان نیز یافت می شد.
پدیده های مشابهی در معماری و شعر و تئاتر رخ داد که
به عنوان انحطاط و آنچه به عنوان مدرن روسی تعریف شد.

هارلکیناد. محافظ صفحه نمایش در مجله "دنیای هنر"، 1902، شماره 7-9. 1902

"دنیای هنر" تا سال 1901 منتشر می شد - هر 2 هفته یک بار، سپس - ماهانه.
این یک مجله مصور ادبی و هنری با گسترده ترین محتوا بود،
که سرنوشت او را رقم زد. آنها در مورد محبوبیت هنر روسیه هجدهم صحبت می کنند -
در آغاز قرن نوزدهم، در مورد ترویج نمونه های هنر عامیانه و صنایع دستی
صنایع دستی که زیبایی شناسی دنیای هنر و علایق حامیان را نشان می دهد

فیل ها محافظ صفحه نمایش در مجله "دنیای هنر"، 1902. N ° 7-9. 1902

این مجله به طور گسترده ای خواننده را با هنر مدرن روسیه و خارجی آشنا کرد
زندگی (مقالات و یادداشت‌های A.N. Benois، I.E. Grabar، S.P. Diaghilev، V.V. Kandinsky،
گزیده ای از Op. R. Muther و J. Meyer-Grefe، بررسی نشریات خارجی،
بازتولید نمایشگاه های نمایشگاهی، بازتولید روسی مدرن و
نقاشی و گرافیک اروپای غربی).

این مطابق با آرزوهای اصلی دوستان از حلقه Benois - دستیابی به توسعه است
هنر روسی در راستای هنر اروپایی و جهانی بر اساس
افکاری در مورد عقب ماندگی ما، که با این حال، چیزی غیر منتظره را آشکار می کند: توسعه روسی
ادبیات کلاسیک، موسیقی و نقاشی به انقلابی در تئاتر در جهان تبدیل خواهد شد
مقیاس و آنچه ما اکنون به عنوان یک پدیده رنسانس می شناسیم.
علاوه بر این، مقالات ادبی-انتقادی در صفحات دنیای هنر منتشر شد
V.Ya.Bryusov و Andrei Bely، که زیبایی شناسی نمادگرایی روسی را فرموله کردند.
اما بیشتر مکان را نوشته های مذهبی و فلسفی D.S. Merezhkovsky اشغال کرده بود.
Z. N. Gippius، N. M. Minsky، L. Shestova، V. V. Rozanov.

با دفترهای شعرش
خیلی وقت پیش تو به خاک تبدیل شدی،
مثل شاخه هایی که دور یاس ها می چرخند.

شما در کشوری هستید که هیچ فرم آماده ای وجود ندارد،
جایی که همه چیز پراکنده، مخلوط، شکسته است،
جایی که به جای آسمان - فقط یک تپه قبر
و مدار ماه بی حرکت است.

آنجا به زبانی متفاوت و نامفهوم
نازک حشرات بی صدا را می خواند،
آنجا با یک چراغ قوه کوچک در دست
مرد سوسک به آشنایان سلام می کند.

آروم هستید رفقا؟
آیا برای شما آسان است؟ و آیا همه چیز را فراموش کرده اید؟
اکنون شما برادر هستید - ریشه ها، مورچه ها،
تیغه های چمن، آه، ستون های غبار.

حالا شما خواهران گل میخک هستید،
نوک سینه یاسی، قیچی، جوجه...
و زبان شما را به خاطر نمی آورم
یه برادر چپ اون بالا هست

او هنوز جایی در آن قسمت ها ندارد،
کجا ناپدید شدی، نور چون سایه،
در کلاه های پهن، کت های بلند،
با دفترهای شعرش.
نیکولای زابولوتسکی.

---> "دنیای هنر": مراحل و ماهیت فعالیت. سه پایه و هنرهای نمایشی و تزئینی، گرافیک مجلات و تصویرگری ادبی. A.A. Benois رهبر انجمن هنری است. نسل "قدیمی" سازمان دهندگان "دنیای هنر" در اواخر دهه 1890 -

در سال 1898 انجمن هنری جدیدی در سن پترزبورگ تأسیس شد که به آن «دنیای هنر» می‌گویند. هنرمند A.N. Benois و نیکوکار S.P. Diaghilev در راس حلقه تشکیل شده بودند. هسته اصلی انجمن L.S. Bakst، E.E. Lansere، K.A. Somov بود. دنیای هنر نمایشگاه هایی ترتیب داد و مجله ای به همین نام منتشر کرد. این انجمن شامل هنرمندان زیادی بود: M.A. Vrubel، V.A. Serov، I.I. Levitan، M.V. Nesterov، A.P. Ryabushkin، N.K. Roerich، B.M. Kustodiev، ZE. Serebryakova، K.S. Petrov-Vodkin.

دوره "کلاسیک" فعالیت "دنیای هنر" - 1898-1904. در این مدت 6 نمایشگاه برگزار شد. آخرین و ششمین نمایشگاه تلاشی از S.P. Diaghilev برای جلوگیری از تحدید حدود فعال نیروهای خلاق در "دنیای هنر" بود (در سال 1901 تعدادی از هنرمندان مسکو جامعه را ترک کردند و "نمایشگاه 36 هنرمند" را در سال 1903 ترتیب دادند - "اتحادیه هنرمندان روسیه" تشکیل شد).

زیبایی شناسی اکثر نمایندگان "دنیای هنر" نسخه روسی Art Nouveau است. Miriskussniki از آزادی خلاقیت فردی دفاع کرد. زیبایی به عنوان منبع اصلی الهام شناخته شد. دنیای مدرن، به نظر آنها، خالی از زیبایی است و بنابراین ارزش توجه ندارد. در جستجوی زیبایی، هنرمندان «دنیای هنر» اغلب در آثار خود به یادگارهای گذشته روی می آورند. برای هنرمندان اوایل قرن بیستم، مشکلات اجتماعی در تاریخ اهمیت اصلی خود را از دست می دهند، جایگاه پیشرو در آثار آنها تصویر زیبایی زندگی باستانی، بازسازی مناظر تاریخی، ایجاد یک تصویر عاشقانه شاعرانه از "است. قرن های گذشته». برخوردهای حاد و شخصیت های تاریخی قابل توجه آنها را بسیار کمتر از اصالت لباس، طعم منحصر به فرد دوران باستان علاقه مند می کرد. پیشرو در آثار بسیاری از هنرمندانی که بخشی از "دنیای هنر" بودند، ژانر تاریخی و روزمره بود.

دوره کلاسیک در زندگی انجمن در 1900-1904 سقوط کرد - در این زمان، این گروه با وحدت خاصی از اصول زیبایی شناختی و ایدئولوژیکی مشخص شد. هنرمندان نمایشگاه هایی را زیر نظر مجله دنیای هنر برگزار کردند.

جهت گیری هنری «دنیای هنر» با هنر نو و نمادگرایی همراه بود. در مقابل ایده های سرگردان، هنرمندان دنیای هنر اولویت اصل زیبایی شناسی را در هنر اعلام کردند. اعضای "دنیای هنر" استدلال کردند که هنر در درجه اول بیانی از شخصیت هنرمند است. در یکی از اولین شماره های مجله، S. Diaghilev نوشت: "یک اثر هنری نه به خودی خود، بلکه فقط به عنوان بیان شخصیت خالق مهم است." "دنیای هنر" با اعتقاد به اینکه تمدن مدرن با فرهنگ مخالف است، به دنبال آرمانی در هنر گذشته بود. هنرمندان و نویسندگان، در نقاشی‌های خود و در صفحات مجلات، زیبایی‌های کم ارزش معماری قرون وسطایی و نقاشی نمادین روسی باستان، ظرافت پترزبورگ کلاسیک و کاخ‌های اطراف آن را برای جامعه روسیه آشکار کردند و آنها را به فکر صدای مدرن ساختند. تمدن های باستانی و ارزشیابی مجدد میراث هنری و ادبی خود.

در تاریخ نقاشی تئاتر و تزئینی قرن بیستم، استادان "دنیای هنر" نقش برجسته ای ایفا کردند که اهمیت آن محدود به مرزهای فرهنگ بصری ملی نیست. ما نه تنها در مورد شناخت گسترده اروپایی هنرمندان تئاتر روسی صحبت می کنیم، بلکه در مورد تأثیر مستقیم دومی بر نقاشی تئاتر و تزئینی جهان نیز صحبت می کنیم. در این زمان، نقاشی تئاتر و تزئینی روسی، که زمانی دوره‌های رونق بالایی را می‌شناخت، توانست به انحطاط بدی دست یابد، زیرا تا حد زیادی ارتباط خود را با پدیده‌های پیشرفته هنر ملی مدرن از دست داده بود. از دست هنرمندان بزرگ، به دست «حرفه‌ای‌هایی» رسید که چیزی خارج از تخصص محدود خود نمی‌دانستند و حتی در آن به ندرت از سطح حرفه‌ای بالاتر می‌رفتند. در اپرای ماموت، این تمرین کنار گذاشته شد. نقاشان بزرگ دوباره به کارهای تئاتر روی آوردند - در ابتدا Wanderers V.M. Vasnetsov و V.D. Polenov و پس از آنها استادان نسل جوان - M. Vrubel و K. Korovin. در نتیجه فعالیت آنها، نقش هنرمند در تئاتر دوباره افزایش یافته است و اعتماد به محیط خلاق قوی تر شده است که مناظر و لباس ها عنصر جدایی ناپذیر تصویر هنری ایجاد شده توسط اجرا هستند. کار M. Vrubel، A. Golovin و K. Korovin معنای دیگری نیز داشت: آنها با غلبه بر "روزمرگی" مناظر استاندارد غیرشخصی، فضایی از "واقعیت تئاتری" خاص را روی صحنه ایجاد کردند که شاعرانه از زندگی روزمره تعالی می یابد.

هنرمندان منفرد "دنیای هنر" در زمانی درگیر زندگی تئاتری بودند که تولیداتی مانند اپرای "داستان تزار سالتان" در مناظر وروبل (1900)، باله "اسب کوچولو" در مناظر وجود داشت. از K. Korovin (1901) قبلا ساخته شده بود و اپرای خدمتکار Pskov در مناظر Golovin (1901). مرحله جدیدی در توسعه نقاشی تزئینی روسی آغاز شد.

در سال 1898 اولین شماره ماهنامه هنرهای مصور «دنیای هنر» در سن پترزبورگ منتشر شد که تا سال 1904 منتشر می شد. این مجله ارگان انجمن هنری «دنیای هنر» و نویسندگان نمادگرا بود.

از همان شماره اول، هنرمندانی که حول محور S.P. دیاگیلف، نه تنها در ایجاد مجله، ساخت جلد، تهیه تصاویر، محافظ صفحه نمایش و عکس ها شرکت کرد، بلکه ایده جدیدی از نشریات محبوب و هنری را شکل داد. آنها توجه خود را به اهمیت فونت و قالب، رابطه بین متن و تصاویر جلب کردند.

The Bronze Horseman با تصاویر A.N Benois و White Nights در طرح M.V. دوبوژینسکی. در تبعید، «دنیای هنر» به خلق نسخه‌های مصور ادامه داد که در پاریس، برلین، رم و نیویورک چاپ می‌شد. A.N. Benois "دختر کاپیتان" توسط A.S. پوشکین، "گناهکار" اثر هانری دو رگنیه. I.Ya.Bilibin نقاشی هایی برای داستان های عامیانه روسی و تصنیف های قرون وسطایی فرانسوی ساخت. B.D. Grigoriev 60 تصویرسازی برای "برادران کارامازوف" توسط F.M. داستایوفسکی، طراحی "عشق اول" توسط I.S. تورگنیف، "کودکی" نوشته A.M. گورکی و "جزیره کودکان" اثر اس.چرنی.

انجمن دنیای هنر که مظهر آرمان های هنری نمادگرایی و مدرنیته بود، برخلاف آرزوهای خود نقش بسزایی در شکل گیری آوانگارد داشت. علیرغم تقابلی که بین دنیای هنر و هنرمندان آوانگارد وجود داشت (بارزترین نمونه آن جنجال روزنامه بین A.N. Benois و D.D. Burliuk است)، رابطه بین این دو پدیده در سطح تاریخی و هنری آشکار است.

آشنایی روسیه با هنر مدرن غربی به لطف فعالیت های دنیای هنر انجام شد. این روند در اوایل 1897-1898 آغاز شد، زمانی که S.P. Diaghilev نمایشگاه هایی از هنرمندان انگلیسی، آلمانی، اسکاندیناویایی و فنلاندی ترتیب داد.

قدم بعدی «دنیای هنر» جسورانه تر بود. در سال 1899، اولین نمایشگاه بین المللی سردبیران مجله برگزار شد که در آن آثار هنرمندان مشهور اروپایی ظاهر شد. اگرچه برگزارکنندگان نمایشگاه همچنان در رابطه با هنر معاصر جهان موضعی نیمه کاره داشتند، ترکیب کلی هنرمندان خارجی دعوت شده کاملاً متنوع بود. از میان امپرسیونیست های فرانسوی، کلود مونه، آگوست رنوار و ادگار دگا انتخاب شدند. استادان دیگری نیز وجود داشتند که به نوعی به هنر نو، آکادمیک و رئالیسم نزدیک بودند. هیچ اثری از پل سزان، ونسان ون گوگ و پل گوگن در نمایشگاه وجود نداشت. نماینده گروه انگلیسی فرانک برانگوین و جیمز ویستلر آمریکایی بود. آثاری از هنرمندان آلمانی (فرانتس فون لنباخ و ماکس لیبرمن)، سوئیسی (آرنولد بوکلین) و ایتالیایی (جیوانی بولدینی) وجود داشت. علیرغم یک طرفه بودن شناخته شده انتخاب، دیکته شده توسط یک جهت گیری خاص از "دنیای هنر"، که اعضای آن - به اعتراف خودشان - امپرسیونیست ها، سزان، گوگن و دیگر برجسته ترین استادان متوفی را نادیده گرفتند. قرن 19، این نمایشگاه یک پیشرفت تعیین کننده در قلمرو هنر جدید اروپا بود.

در مورد خود استادان دنیای هنر ، آنها در همان زمان شروع به کسب موقعیت های خاصی در سایت های نمایشگاهی اروپا کردند. در اواسط دهه 1890، بنوا از یکی از رهبران جدایی مونیخ پیشنهادی برای سازماندهی بخش ویژه روسی در یکی از نمایشگاه ها دریافت کرد. در طول دهه 1900، روند نفوذ هنرمندان روسی به نمایشگاه های خارجی وجود داشت. در آلمان، یکی از محبوب‌ترین هنرمندان روسی K.A. Somov بود که در سال‌های 1901-1902 در جدایی‌های وین و برلین به نمایش گذاشت، نمایشگاه شخصی او در سال 1903 در هامبورگ برگزار شد و اولین تک‌نگاری درباره او در سال 1907 در برلین منتشر شد. یکی دیگر از رهبران "دنیای هنر"، L. S. Bakst، از اواخر دهه 1890 در جدایی مونیخ شرکت کرد، در سال 1904 او در پاریس به نمایش گذاشت و کار خود را در کاخ بزرگ به نمایش گذاشت. موفقیت او در دهه 1910 و پس از شرکت در نمایشگاه های انفرادی دیاگیلف در پاریس و لندن به دست آمد.

در همان زمان، همراه با دنیای هنر، آثار هنرمندانی از آخرین گرایش ها در نمایشگاه های خود به نمایش درآمد. در فوریه-مارس 1906، حتی قبل از ایجاد رسمی جامعه جهانی هنر در سال 1910، دیاگیلف نمایشگاهی را با همین نام ترتیب داد. در آن M.F. Larionov، برادران V.D. و N.D. Milioti، N.N. Sapunov، A.G. Yavlensky.

در اوایل دهه 1910، دنیای هنر گشودگی خاصی به هنر جدید نشان می دهد. بنابراین، پس از موفقیت جک الماس در سال 1910، برخی از نمایندگان آن به عنوان غرفه داران نمایشگاه های دنیای هنر (P.P. Konchalovsky، A.V. Lentulov، I.I. Mashkov، A.A. Morgunov، V.V. Rozhdestvensky، R.R. Falk، برادران Burliuk) شناخته شدند. . در سال های 1910-1911، N.S. Goncharova، Larionov، P.V. Kuznetsov، M.S. Saryan، G.B. Yakulov در نمایشگاه های دنیای هنر شرکت کردند. مطبوعات از این موضوع خشمگین شدند. شرکت کنندگان در نمایشگاه گزارش، با اعلام چپ خود و برافراشتن پرچم دیاگیلف "دنیای هنر" ... از "آنارشیست ها" دعوت کردند" (صبح زود. 1911. شماره 47. 27 فوریه. ص. 5). "هیچ "دنیای هنر" وجود ندارد و به جای آن "جک الماس" با شاخه کوچک رنگ پریده "دنیای هنر" وجود دارد. میهمانان<...>مانند خانه خود مستقر شد، با چنان هولناکی که تقریباً جایی برای صاحبان باقی نماند.

فقط گونچاروا، لاریونوف و یاکولوف در نمایشگاه دنیای هنر مسکو (نوامبر-دسامبر 1912) شرکت کردند (آنها همچنین در نمایشگاه سن پترزبورگ در ژانویه-فوریه 1913 به نمایش گذاشته شدند). اعضای Diamonds Mashkov و Lentulov با تصمیم مجمع عمومی Jack of Diamonds از شرکت در آن خودداری کردند. نمایشگاه مسکو از "دنیای هنر" (دسامبر 1913 - ژانویه 1914) تعداد بیشتری از هنرمندان چپ را گرد هم آورد: N. I. Altman و A. V. Shevchenko به گونچاروا، لاریونوف و یاکولوف اضافه شدند. VE Tatlin بدون توافق با سازمان‌دهندگان، "نقش برجسته" را به نمایش گذاشت.

ترکیب آینده پژوهان (به قول منتقدان هنرمندان چپ) در نمایشگاه های دنیای هنر در سال های 1915-1916 تا حدودی تغییر کرد: در سال 1915، چپ ها با نام های L.A. Bruni، P.V. Mitorich و N.A. Tyrsa معرفی شدند. 1916 - K.L. Boguslavskaya، Konchalovsky، Mashkov، V.M. Khodasevich و Yakulov.

در مارس 1916، کنچالوفسکی و ماشکوف جک الماس را ترک کردند و به عضویت انجمن دنیای هنر درآمدند. در همان سال گونچارووا به جامعه پیوست. این حقایق گواه همسان سازی گرایش های هنری متضاد زمانی بود. این روند برای دو فصل بعدی نمایشگاه (1917-1918) ادامه یافت: علاوه بر کونچالوفسکی و ماشکوف، آثاری از S.I. Dymshits-Tolstoy، L.M. Lissitzky، S.A. Nagubnikov، A. F. Sofronova.

در ماه مه 1917، "دنیای هنر" وارد فدراسیون مرکزی اتحادیه کارگری نقاشان مسکو شد. در سال 1918، جامعه رتبه های خود را با تنبورهای سابق A.V. Kuprin، Lentulov، A.I. Milman، Rozhdestvensky، Falk پر کرد و عملاً به مرکز سزانیسم مسکو تبدیل شد. پی کوزنتسوف در سال 1918 به عنوان رئیس دنیای هنر انتخاب شد و ماشکوف، میلمان و لنتولوف در رهبری جامعه قرار گرفتند.

در تابستان سال 1921، مردم الماس دوباره زیر پرچم "دنیای هنر" متحد شدند - نمایشگاه انجمن تا نوامبر باز بود و هنرمندانی از گرایش های مختلف را گرد هم آورد. علاوه بر هسته سنتی Bubnovalet، Inhukovites A.A. Vesnin، A.D. Drevin و N.A. Udaltsova، و همچنین V.V. Kandinsky و Shevchenko به نمایش گذاشته شدند.

به همین مناسبت، فالک به کوپرین نوشت: «خیلی چیزها در جامعه ما [دنیای هنر] تغییر کرده است. به لطف تلاش های ایلیا ایوانوویچ [ماشکوف] و [P.V.] کوزنتسوف، ظاهر مورد نظر خود را از دست داد. انبوهی از اعضای جدید وارد شدند، به رهبری آنها در فوش، مانند دانشجویان مختلف کوزنتسوف، ببوتوف و غیره. ماشکوف می خواهد همسرش را به عنوان عضو ببیند و غیره. به طور کلی، جو شروع به بدتر شدن می کند» (RGALI, F. 3018, Op. 1, Item 147, sheet 6).

نمایشگاه بعدی مسکو (ژانویه 1922) گواه وضعیت بحرانی "دنیای هنر" بود. فالک به همان مخاطب گزارش می‌دهد: «نمایشگاه احساس دلخراشی در من ایجاد کرد. به نظر من پاتوس در هنر لازم است، اما اینطور نیست. همه<...>ما نوعی شیرین و ترش هستیم، نه گرم و نه سرد. انقلاب به سختی به ما پاسخ داد، ما را به زمین کوبید و ما را روزمره کرد» (RGALI. F.3018. Op.1. Item 147. L. 10-11).

در آخرین نمایشگاه انجمن که در ژوئن 1927 در پاریس افتتاح شد، هیچ یک از هنرمندان آوانگارد شرکت نکردند.

« دنیای هنر» -

انجمن هنری روسیه، که در اواخر دهه 1890 شکل گرفت. (رسما - در سال 1900) بر اساس حلقه ای از هنرمندان جوان و هنردوستان به رهبری A. Benois و S. Diaghilev.

دنیای هنر. سمبولیسم. روسیه.
باکس، لو سامویلوویچ. پرتره سرگئی پاولوویچ دیاگیلف با پرستار بچه اش

به عنوان اتحادیه نمایشگاهی تحت نظارت دنیای هنر، انجمن تا سال 1904 با عضویت گسترده - در 1910-1924 - وجود داشت.

در 1904-1910 بیشتر استادان "دنیای هنر" اعضای اتحادیه هنرمندان روسیه بودند.

علاوه بر هسته اصلی (L. Bakst، M. Dobuzhinsky، E. Lansere، A. Ostroumova-Lebedeva، K. Somov)، دنیای هنر شامل بسیاری از نقاشان و گرافیست های سن پترزبورگ و مسکو بود (I. Bilibin، A. Golovin، I. Grabar، K. Korovin، B. Kustodiev، N. Roerich، V. Serov و دیگران).

M. Vrubel، I. Levitan، M. Nesterov و دیگران در نمایشگاه های دنیای هنر شرکت کردند.

نگرش ایدئولوژیک چهره های "دنیای هنر" تا حد زیادی با رد شدید زیبایی شناسی جامعه مدرن، تمایل به ارزش های معنوی و هنری "ابدی" تعیین شد.

به رسمیت شناختن نقش اجتماعی خلاقیت هنری، به گفته نظریه پردازان دنیای هنر، برای دگرگونی زیبایی شناختی واقعیت پیرامون، آنها را با آرمان هنر «آزاد» یا «خالص» ترکیب کردند. آنها با اعلام استقلال خود، هم آکادمیک گرایی و هم کار سرگردانان را رد کردند (اما اهمیت زیبایی شناختی دومی را تشخیص دادند)، زیبایی شناسی دمکرات های انقلابی روسیه و مفاهیم V. Stasov را مورد انتقاد قرار دادند.

از نظر ایدئولوژیکی و سبکی، «دنیای هنر» اولیه به گروه‌های هنری اروپای غربی نزدیک بود که نظریه‌پردازان و دست اندرکاران مدرنیته را متحد می‌کرد: ساختار فیگوراتیو آثار بخش قابل توجهی از هنرمندان «دنیای هنر» نیز شکل گرفت. اساس شاعرانگی نمادگرایی و به طور گسترده تر، نو رمانتیسیسم.

در عین حال، ویژگی مشترک اکثریت «دنیای هنر»، شناخت جذابیت هنری گذشته به عنوان منبع اصلی الهام بود.

آنها در آثار خود (اغلب به شکلی کنایه آمیز و در آستانه تقلید از خود) ظرافت و "عروسکی" عجیب و غریب روکوکو، ریاضت نجیب امپراتوری روسیه را احیا کردند.

آنها یک نوع تغزلی خاص از منظره تاریخی را ایجاد کردند که یا با مرثیه (Benois) یا با عاشقانه اصلی (Lancere) رنگ آمیزی شده بود.

تزئینات ظریف، خطی بودن ظریف، گاهی اوقات تبدیل به تزئینات، و ترکیبی نفیس از رنگ های مات در آثار اعضای دنیای هنر رایج شده است.

کار تعدادی از نمایندگان دنیای هنر با گرایش های نئوکلاسیک (باکست، سروف، دوبوژینسکی) یا اشتیاق به فرهنگ و تاریخ باستان روسیه (بیلیبین، روریچ) مشخص شد.

جستجو برای آغاز شکل‌دهنده سبک، «هنر کل‌نگر» به‌طور کامل توسط استادان «دنیای هنر» در آثارشان برای تئاتر، در چند آزمایش در طراحی داخلی، و عمدتاً در گرافیک، محقق شد. نقش اصلی در کار آنها

فعالیت های آنها با تبدیل نهایی حکاکی از یک تکنیک بازتولید به یک نوع گرافیک خلاقانه (چاپ رنگی توسط Ostroumova-Lebedeva و غیره)، شکوفایی تصویرگری کتاب و هنر کتاب (بنوآ، بیلیبین و غیره) همراه است. ).

پس از سال 1904، تغییرات چشمگیری در دیدگاه های ایدئولوژیک و زیبایی شناختی هنرمندان برجسته دنیای هنر رخ داد.

در طول انقلاب 1905-1907. برخی از آنها (دوبوژینسکی، لانسر، سروف و دیگران) به عنوان استادان طنز سیاسی ظاهر می شوند.

مرحله جدید در وجود "دنیای هنر" نیز با جدا شدن آن از گرایشات چپ افراطی در هنر روسیه، اظهارات به نفع تنظیم خلاقیت هنری (ایده "آکادمی جدید" مطرح شده است. توسط Benois)، تشدید فعالیت های نمایشی و ترویج هنر معاصر روسیه در خارج از کشور (مشارکت در شرکت خارجی دیاگیلف).

از سال 1917، تعدادی از اعضای "دنیای هنر" (بنوآ، گرابار و دیگران) به فعالیت های سازمانی-موزه ای و مرمتی روی آوردند.

دنیای هنر یک انجمن خلاق هنرمندان است که از اواخر دهه 1890 وجود داشته است. تا سال 1924 (با وقفه). هسته اصلی انجمن شامل A. N. Benois، L. S. Bakst، K. A. Somov، M. V. Dobuzhinsky، E. E. Lansere، I. Ya. Bilibin بود. K. A. Korovin، A. Ya. Golovin، B. M. Kustodiev، N. K. Roerich، S. Yu. Sudeikin، B. I. Anisfeld و دیگران به دنیای هنر پیوستند.

برنامه دنیای هنر بحث برانگیز بود. «دنیای هنر» برخلاف فعالیت‌های خود با «سرگردان» و فرهنگستان هنر، حامی «هنر ناب» بود. در همان زمان، هنرمندان انجمن از واقع گرایی نشکستند، بسیاری از آنها به انقلاب 1905 پاسخ دادند و در دهه 1910. «دنیای هنر» با انحطاط و فرمالیسم مخالفت کرد. در کار هنرمندان "دنیای هنر" یک روند گذشته نگر قوی وجود داشت، اشتیاق به فرهنگ قرن 17-18.

قوی ترین جنبه های فعالیت «دنیای هنر» گرافیک کتاب و مناظر تئاتر است. با دفاع از محتوا و یکپارچگی راه حل اجرا، نقش فعال هنرمند در آن، "دنیای هنر" به اصلاح هنر تئاتر و تزئینی ادامه داد که توسط دکوراتورهای اپرا S. I. Mamontov آغاز شد.

آثار مناظر هنرمندان دنیای هنر با فرهنگ بالا، غنی سازی تئاتر با دستاوردهای نقاشی مدرن، یکپارچگی هنری راه حل ها، طعم ظریف و عمق تفسیر آثار صحنه، از جمله باله، مشخص می شود.

نقش بزرگی در طراحی اجراها به هنرمندان «دنیای هنر» تعلق داشت