بیوگرافی و خلاقیت کوتاه دارگومیژسکی. A. S. Dargomyzhsky - بیوگرافی. آثار ارکستری دارگومیژسکی

دارگومیژسکی در 2 (14) فوریه 1813 در روستای ترویتسکویه، استان تولا به دنیا آمد. پدر او، سرگئی نیکولاویچ، پسر نامشروع یک نجیب زاده ثروتمند، واسیلی آلکسیویچ لادیژنسکی بود. مادر، شاهزاده خانم ماریا بوریسوونا کوزلوفسکایا، برخلاف میل والدینش ازدواج کرد. به گفته موسیقی شناس M.S. Pekelis ، شاهزاده خانم M.B. Kozlovskaya از پدرش املاک خانوادگی Tverdunovo را به ارث برد که اکنون منطقه ویازمسکی در منطقه اسمولنسک است ، جایی که خانواده دارگومیژسکی پس از اخراج ارتش ناپلئونی در سال 1813 از استان تولا بازگشتند. الکساندر دارگومیژسکی 3 سال اول زندگی خود را در املاک والدین خود Tverdunovo گذراند. متعاقباً ، او بارها و بارها به این املاک اسمولنسک آمد: در اواخر دهه 1840 - اواسط دهه 1850 ، هنگام کار در اپرای پری دریایی ، برای جمع آوری فرهنگ عامه اسمولنسک ، در ژوئن 1861 برای رهایی دهقانان خود از رعیت در روستای Tverdunovo.

نیکلای استپانوف فرانسوی

تا پنج سالگی ، پسر صحبت نمی کرد ، صدای دیررس او برای همیشه بلند و کمی خشن باقی ماند ، که مانع از آن نشد که متعاقباً با بیان و هنرمندی اجرای آواز او را لمس کند. در سال 1817، خانواده به سن پترزبورگ نقل مکان کردند، جایی که پدر دارگومیژسکی به عنوان رئیس دفتر در یک بانک تجاری منصوب شد و خود او شروع به دریافت آموزش موسیقی کرد. اولین معلم پیانو او لوئیز ولگبورن بود، سپس با آدریان دانیلوسکی شروع به مطالعه کرد. او پیانیست خوبی بود، اما علاقه ای به آهنگسازی دارگومیژسکی جوان نداشت (قطعات کوچک پیانوی او در این دوره حفظ شده است). سرانجام، به مدت سه سال معلم دارگومیژسکی فرانتس شوبرلشنر، شاگرد آهنگساز معروف یوهان هومل بود. دارگومیژسکی با دستیابی به مهارت خاصی به عنوان پیانیست در کنسرت های خیریه و مجموعه های خصوصی شروع به اجرا کرد. در این زمان نزد استاد آواز معروف بندیکت زیبیگ نیز تحصیل کرد و از سال 1822 به نواختن ویولن تسلط یافت و در کوارتت ها نواخت، اما به زودی علاقه خود را به این ساز از دست داد. در آن زمان، او قبلاً تعدادی از آهنگ‌های پیانو، عاشقانه‌ها و آثار دیگر نوشته بود که برخی از آنها منتشر شده بود.

در پاییز سال 1827، دارگومیژسکی، به دنبال پدرش، وارد خدمات دولتی شد و به لطف کار سخت و نگرش وجدان به تجارت، به سرعت شروع به بالا رفتن از نردبان شغلی کرد. در این دوره اغلب در خانه موسیقی می نواخت و از خانه اپرا دیدن می کرد که اساس رپرتوار آن آثار آهنگسازان ایتالیایی بود. در بهار 1835، او با میخائیل گلینکا، که با او پیانو چهار دست می نواخت، آثار بتهوون و مندلسون را تجزیه و تحلیل کرد، ملاقات کرد. گلینکا همچنین نت هایی از درس های تئوری موسیقی که در برلین از زیگفرید دهن دریافت کرده بود به دارگومیژسکی داد. دارگومیژسکی پس از بازدید از تمرینات اپرای یک زندگی برای تزار گلینکا که برای تولید آماده می شد، تصمیم گرفت به تنهایی یک اثر صحنه ای بزرگ بنویسد. انتخاب طرح به درام لوکرزیا بورجیا اثر ویکتور هوگو افتاد، اما ساخت اپرا به کندی پیش رفت و در سال 1837، به توصیه واسیلی ژوکوفسکی، آهنگساز به اثر دیگری از همان نویسنده روی آورد که در روسیه بسیار محبوب بود. اواخر دهه 1830 - "کلیسای جامع نوتردام". دارگومیژسکی از یک لیبرتو اصلی فرانسوی که توسط خود هوگو نوشته شده بود برای لوئیز برتین که اپرای اسمرالدا کمی قبل از آن به صحنه رفته بود استفاده کرد. تا سال 1841، دارگومیژسکی ارکستراسیون و ترجمه اپرا را که نام اسمرالدا را نیز برای آن انتخاب کرد، به پایان رساند و موسیقی را به مدیریت تئاترهای امپراتوری تحویل داد. این اپرا که با روحیه آهنگسازان فرانسوی نوشته شده بود، چندین سال منتظر اکران خود بود، زیرا تولیدات ایتالیایی محبوبیت بیشتری در بین مردم داشتند. علیرغم تصمیم خوب دراماتیک و موسیقایی اسمرالدا، این اپرا مدتی پس از نمایش اول صحنه را ترک کرد و عملاً هرگز در آینده روی صحنه نرفت. دارگومیژسکی در زندگی نامه خود که در روزنامه موسیقی و تئاتر منتشر شده توسط A.N. Serov در سال 1867 منتشر شد، نوشت:

نگرانی دارگومیژسکی در مورد شکست اسمرالدا با افزایش محبوبیت آثار گلینکا تشدید شد. آهنگساز شروع به دادن کلاس های آواز می کند (شاگردانش منحصراً زن بودند، در حالی که او از آنها پولی دریافت نمی کرد) و تعدادی عاشقانه برای صدا و پیانو می نویسد که برخی از آنها منتشر شد و بسیار محبوب شد، به عنوان مثال، "آتش میل". در خون می سوزد ...»، «من عاشق هستم، دختر زیبایی…»، «لیلتا»، «مارشملو شبانه»، «شانزده ساله» و دیگران.

در سال 1843، دارگومیژسکی بازنشسته شد و به زودی به خارج از کشور رفت و در آنجا چندین ماه را در برلین، بروکسل، پاریس و وین گذراند. او با فرانسوا-ژوزف فتی، نوازنده ویولن، هانری ویکستان و آهنگسازان برجسته اروپایی آن زمان: اوبر، دونیزتی، هالوی، میربیر، آشنا می شود. با بازگشت به روسیه در سال 1845، آهنگساز علاقه مند به مطالعه فولکلور موسیقی روسیه است که عناصر آن به وضوح در عاشقانه ها و ترانه های نوشته شده در این دوره تجلی یافته است: "دوشیزه عزیز"، "تب"، "ملنیک"، و همچنین در اپرای "پری دریایی" که آهنگساز در سال 1848 شروع به نوشتن کرد.

«پری دریایی» جایگاه ویژه ای در آثار آهنگساز دارد. که در طرح تراژدی به همین نام در آیات A. S. Pushkin نوشته شده است، در دوره 1848-1855 ایجاد شده است. خود دارگومیژسکی اشعار پوشکین را به صورت لیبرتو اقتباس کرد و پایان طرح را ساخت (کار پوشکین تکمیل نشد). اولین نمایش "پری دریایی" در 4 می (16) 1856 در سن پترزبورگ برگزار شد. بزرگترین منتقد موسیقی روسیه در آن زمان، الکساندر سروف، با یک نقد مثبت در مقیاس بزرگ در بولتن موزیکال تئاتر به آن پاسخ داد (حجم آن به حدی بود که در چندین شماره چاپ شد) که به ماندگاری این اپرا کمک کرد. مدتی در رپرتوار تئاترهای برجسته روسیه بود و به خود دارگومیژسکی اعتماد به نفس خلاقانه اضافه کرد.

پس از مدتی، دارگومیژسکی به حلقه دموکراتیک نویسندگان نزدیک می شود، در انتشار مجله طنز Iskra شرکت می کند، چندین آهنگ را به آیات یکی از شرکت کنندگان اصلی آن، شاعر واسیلی کوروچکین می نویسد.

در سال 1859، دارگومیژسکی به رهبری انجمن موسیقی تازه تأسیس روسیه انتخاب شد، او با گروهی از آهنگسازان جوان آشنا شد که شخصیت اصلی در میان آنها میلی بالاکیرف بود (این گروه بعداً به "مشت توانا" تبدیل شد). دارگومیژسکی قصد دارد اپرای جدیدی بنویسد، اما در جستجوی طرحی، ابتدا پولتاوای پوشکین و سپس افسانه روسی درباره روگدان را رد می کند. انتخاب آهنگساز در سومین "تراژدی های کوچک" پوشکین - "مهمان سنگی" متوقف می شود. با این حال، کار بر روی اپرا به دلیل بحران خلاقانه ای که در دارگومیژسکی آغاز شد و با خروج از رپرتوار تئاترهای پری دریایی و غفلت از نوازندگان جوان تر همراه بود، بسیار کند پیش می رود. آهنگساز دوباره به اروپا سفر می کند، از ورشو، لایپزیگ، پاریس، لندن و بروکسل بازدید می کند، جایی که قطعه ارکستر او قزاق و همچنین قطعاتی از پری دریایی با موفقیت اجرا می شود. با تایید در مورد کار دارگومیژسکی فرانتس لیست صحبت می کند.

دارگومیژسکی با بازگشت به روسیه، با الهام از موفقیت آثارش در خارج از کشور، با قدرتی تازه، آهنگسازی مهمان سنگی را به عهده می گیرد. زبانی که او برای این اپرا انتخاب کرد - که تقریباً تماماً بر اساس رسیتیتیوهای ملودیک با همراهی آکوردی ساده ساخته شده بود - آهنگسازان مشت قدرتمند و به ویژه سزار کوی را که در آن زمان به دنبال راه هایی برای اصلاح هنر اپرای روسیه بود علاقه مند کرد. با این حال، انتصاب دارگومیژسکی به سمت رئیس انجمن موسیقی روسیه و شکست اپرای پیروزی باخوس، که او در سال 1848 نوشت و تقریباً بیست سال بود که صحنه را ندیده بود، سلامت آهنگساز را تضعیف کرد. در 5 ژانویه (17)، 1869، او درگذشت و اپرا را ناتمام گذاشت. بر اساس وصیت او، مهمان سنگی توسط کوی تکمیل شد و توسط ریمسکی-کورساکوف تنظیم شد.

نوآوری دارگومیژسکی توسط همکاران جوان‌ترش به اشتراک گذاشته نشد و با تحقیر به عنوان یک نادیده تلقی می‌شد. فرهنگ لغت هارمونیک سبک دارگومیژسکی فقید، ساختار فردی همخوان ها، ویژگی معمول آنها، همانطور که در یک نقاشی دیواری باستانی ثبت شده با لایه های بعدی، توسط نسخه ریمسکی-کورساکوف غیرقابل تشخیص "معروف" شد و با الزامات مطابقت داده شد. سلیقه او، مانند اپراهای موسورگسکی "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" که به طور رادیکالی توسط ریمسکی-کورساکوف ویرایش شده است.

دارگومیژسکی در گورستان استادان هنر در گورستان تیخوین، نه چندان دور از قبر گلینکا به خاک سپرده شد.

آدرس در سن پترزبورگ

پاییز 1832-1836 - خانه مامونتوف، خیابان گریازنایا، 14.
1836-1840 - خانه کونیگ، خط 8، 1.
1843 - سپتامبر 1844 - خانه اجاره ای A. K. Esakovoy، خیابان موخوایا، 30.
آوریل 1845 - 5 ژانویه 1869 - خانه سودآور A. K. Esakovoy، خیابان Mokhovaya، 30، apt. 7.

ایجاد

نام دارگومیژسکی برای سالها منحصراً با اپرای مهمان سنگی به عنوان اثری که تأثیر زیادی در توسعه اپرای روسی داشت همراه بود. این اپرا به سبکی بدیع برای آن دوران نوشته شده بود: نه آریا و نه گروه (به غیر از دو رمان عاشقانه کوچک درج شده توسط لورا) در آن نوشته شده بود، این اپرا کاملاً بر اساس "ریسیتیتیوهای ملودیک" و بازخوانی های تنظیم شده روی موسیقی ساخته شده است. دارگومیژسکی به عنوان هدف از انتخاب چنین زبانی، نه تنها بازتاب "حقیقت دراماتیک"، بلکه بازتولید هنری گفتار انسان را با کمک موسیقی با تمام سایه ها و پیچش های آن تعیین کرد. بعدها، اصول هنر اپرا دارگومیژسکی در اپراهای M. P. Mussorgsky - "بوریس گودونوف" و به ویژه در "Khovanshchina" به وضوح تجسم یافت. خود موسورگسکی به دارگومیژسکی احترام می‌گذاشت و در تقدیم‌های چندین رمان عاشقانه‌اش، او را «معلم حقیقت موسیقی» نامید.

اپرای دیگر دارگومیژسکی - "پری دریایی" - همچنین به یک پدیده مهم در تاریخ موسیقی روسیه تبدیل شد - این اولین اپرای روسی در ژانر درام روانشناختی روزمره است. در آن، نویسنده یکی از نسخه های متعدد افسانه در مورد یک دختر فریب خورده را مجسم کرد که به یک پری دریایی تبدیل شد و از مجرم خود انتقام گرفت.

دو اپرا از دوره نسبتاً اولیه کار دارگومیژسکی - "اسمرالدا" و "پیروزی باخوس" - سال ها در انتظار اولین تولید خود بودند و چندان مورد استقبال مردم قرار نگرفتند.

آهنگ های مجلسی-آواز دارگومیژسکی از موفقیت زیادی برخوردار است. عاشقانه های اولیه او در یک روح تغزلی است که در دهه 1840 سروده شده است - آنها متاثر از فولکلور موسیقی روسیه هستند (بعداً این سبک در عاشقانه های P. I. Tchaikovsky استفاده خواهد شد) و در نهایت، سبک های بعدی سرشار از درام عمیق و اشتیاق است. ، صدق بیان ، چنین بودن ، پیشگامان آثار آوازی M. P. Mussorgsky. در تعدادی از آثار، استعداد کمیک آهنگساز به وضوح آشکار شد: "کرم"، "مشاور عنوان" و غیره.

دارگومیژسکی چهار آهنگ برای ارکستر نوشت: "بولرو" (اواخر دهه 1830)، "بابا یاگا"، "قزاق" و "فانتزی چوخونسکایا" (همه - اوایل دهه 1860). با وجود اصالت نوشته ارکسترال و ارکستراسیون خوب، به ندرت اجرا می شوند. این آثار ادامه سنت‌های موسیقی سمفونیک گلینکا و یکی از پایه‌های میراث غنی موسیقی ارکسترال روسیه است که توسط آهنگسازان دوره‌های بعد خلق شده است.

در قرن بیستم، علاقه به موسیقی دارگومیژسکی احیا شد: اپراهای او در تئاترهای برجسته اتحاد جماهیر شوروی به صحنه رفتند، آهنگ های ارکسترال در گلچین موسیقی سمفونیک روسیه که توسط E.F. Svetlanov ضبط شده بود گنجانده شد و عاشقانه ها بخشی جدایی ناپذیر از خوانندگان شد. رپرتوار. در میان موسیقی شناسانی که بیشترین سهم را در مطالعه آثار دارگومیژسکی داشته اند، مشهورترین آنها A. N. Drozdov و M. S. Pekelis هستند، نویسنده بسیاری از آثار اختصاص داده شده به آهنگساز.

ترکیبات

"اسمرالدا". اپرا در چهار پرده برای داشتن لیبرتو بر اساس رمان نوتردام پاریس اثر ویکتور هوگو. نوشته شده در 1838-1841. اولین تولید: مسکو، تئاتر بولشوی، 5 دسامبر (17)، 1847.
"پیروزی باکوس". اپرا باله بر اساس شعری به همین نام از پوشکین. نوشته شده در 1843-1848. اولین تولید: مسکو، تئاتر بولشوی، 11 ژانویه (23)، 1867.
"پری دریایی". اپرا در چهار پرده به لیبرتوی خودش بر اساس نمایشنامه ناتمام پوشکین به همین نام. نوشته شده در 1848-1855. اولین تولید: سن پترزبورگ، 4 مه (16)، 1856.
"مازپا". طرح ها، 1860.
"روگدان". قطعات، 1860-1867.
"مهمان سنگی" اپرا در سه پرده بر اساس متن تراژدی کوچک پوشکین به همین نام. نوشته شده در 1866-1869، تکمیل شده توسط Ts. A. Cui، تنظیم شده توسط N. A. Rimsky-Korsakov. اولین تولید: سن پترزبورگ، تئاتر ماریینسکی، 16 فوریه (28)، 1872.

"بولرو". اواخر دهه 1830.
"بابا یاگا" ("از ولگا تا ریگا"). در سال 1862 به پایان رسید، اولین بار در سال 1870 اجرا شد.
"قزاق". فانتزی. 1864
"فانتزی چوخون". نوشته شده در 1863-1867، اولین بار در سال 1869 اجرا شد.

آهنگ ها و عاشقانه های دو صدایی و پیانو بر اساس آیات شاعران روسی و خارجی از جمله "سرنادهای پترزبورگ" و همچنین قطعاتی از اپرای ناتمام "مازپا" و "روگدانا".
آهنگ ها و عاشقانه ها برای یک صدا و پیانو بر روی آیات شاعران روسی و خارجی: "سرجوخه پیر" (کلمات V. Kurochkin)، "Paladin" (کلمات L. Uland، ترجمه V. Zhukovsky، "Worm" (کلمات توسط P. Beranger، ترجمه V. Kurochkina)، "مشاور عنوان" (کلمات P. Weinberg)، "من تو را دوست داشتم ..." (کلمات A. S. Pushkin)، "من غمگین هستم" (کلمات M. Yu. Lermontov )، "من شانزده ساله شدم" (کلمات آ. دلویگ) و دیگران به سخنان کولتسف، کوروچکین، پوشکین، لرمانتوف و شاعران دیگر، از جمله دو رمان عاشقانه درج شده توسط لورا از اپرای مهمان سنگی.

پنج قطعه (دهه 1820): مارس، کنتردانس، "والس مالیخولیایی"، والس، "قزاق".
"والس درخشان" حدود 1830.
تغییرات در تم روسی. اوایل دهه 1830.
رویاهای اسمرالدا فانتزی. 1838.
دو عدد مازورکا اواخر دهه 1830.
پولکا. 1844
شرزو. 1844
"والس تنباکو". 1845
"اشتیاق و خونسردی." شرزو. 1847.
آهنگ بدون کلام (1851)
فانتزی با مضامین از اپرای گلینکا زندگی برای تزار (اواسط دهه 1850)
تارانتلای اسلاوی (چهار دست، 1865)
تنظیم قطعات سمفونیک از اپرای "اسمرالدا" و غیره.

احترام

بنای یادبود روی قبر A. S. Dargomyzhsky که در سال 1961 در قبرستان استادان هنر در قلمرو لاورای الکساندر نوسکی در سن پترزبورگ نصب شد. مجسمه ساز A. I. Khaustov.
مدرسه موسیقی واقع در تولا نام A. S. Dargomyzhsky را دارد.
در سرزمین مادری آهنگساز، نه چندان دور از روستای Arsenyevo، منطقه تولا، نیم تنه برنزی او بر روی یک ستون مرمری ساخته شد (مجسمه ساز V. M. Klykov، معمار V. I. Snegirev). این تنها بنای یادبود دارگومیژسکی در جهان است.
موزه آهنگساز در آرسنیف قرار دارد.
خیابان هایی در لیپتسک، کراماتورسک، خارکف، نیژنی نووگورود و آلما آتا به نام دارگومیژسکی نامگذاری شده اند.
یک پلاک یادبود در خیابان موخوایا 30 در سن پترزبورگ نصب شده است.
نام A. S. Dargomyzhsky مدرسه هنرهای کودکان در Vyazma است. در نمای مدرسه لوح یادبودی نصب شده است.
وسایل شخصی A. S. Dargomyzhsky در موزه Vyazemsky تاریخ محلی ذخیره می شود.
نام "آهنگساز دارگومیژسکی" این کشتی، همان نوع "آهنگساز کارا کارائف" نامگذاری شد.
در سال 1963، تمبر پست اتحاد جماهیر شوروی اختصاص داده شده به دارگومیژسکی منتشر شد.
در سال 2003، در املاک خانوادگی سابق A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo، که اکنون یک تراکت در منطقه Vyazemsky در منطقه Smolensk است، به افتخار او یک تابلوی یادبود نصب شد.
با تصمیم کمیته اجرایی منطقه ای اسمولنسک به شماره 358 در 11 ژوئن 1974، روستای Tverdunovo در شورای روستای Isakovo منطقه Vyazemsky به عنوان یک بنای تاریخی و فرهنگ با اهمیت منطقه ای اعلام شد، به عنوان مکانی که آهنگساز A.S. دارگومیژسکی دوران کودکی خود را گذراند.
در روستای ایساکوو، منطقه ویازمسکی، منطقه اسمولنسک، خیابانی به نام A.S. Dargomyzhsky نامگذاری شد.
در بزرگراه Vyazma - Temkino، روبروی روستای Isakovo، در سال 2007 یک تابلوی جاده ای نصب شد که جاده را به املاک سابق A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo نشان می دهد.

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی، که بیوگرافی مختصری از او در مقاله ارائه شده است، یک آهنگساز بزرگ روسی است که چیزهای جدیدی را به موسیقی کلاسیک روسیه آورده است. سالهای زندگی او - 1813-1869. دارگومیژسکی در 14 فوریه 1813 به دنیا آمد. شرح حال او در ص. ترویتسکی (دارگومیزه) استان تولا، جایی که او متولد شد. پدرش به عنوان یک مقام رسمی خدمت می کرد و مادرش الکساندرا یک شاعر آماتور بود.

دارگومیژسکی دوران کودکی خود را چگونه گذراند

بیوگرافی، خلاصه ای از آثار، حقایق جالب در مورد آهنگساز - همه اینها مورد توجه بسیاری از طرفداران کار او است. بیایید از همان ابتدا شروع کنیم و در مورد اوایل کودکی آهنگساز آینده صحبت کنیم.

الکساندر سرگیویچ آن را در املاک والدینش، که در آن واقع شده بود، گذراند. پس از مدتی، خانواده به سنت پترزبورگ نقل مکان کردند. الکساندر دارگومیژسکی تحصیلات خانگی خود را در اینجا دریافت کرد. زندگینامه او در این زمان با موسیقی، تئاتر و ادبیات مشخص شده است. معلمان الکساندر دارگومیژسکی A. T. Danilevsky (پیانیست)، P. G. Vorontsov (نوازنده ویولن رعیت)، F. Schobernehler (آهنگساز و پیانیست وینی)، B. L. Tseybikh (خواننده) بودند.

علاوه بر این، دارگومیژسکی با M. I. Glinka ملاقات کرد (پرتره او در بالا ارائه شده است) که دستنوشته های نظری را که از پروفسور دهن از برلین آورده شده بود به او داد. آنها به گسترش دانش الکساندر سرگیویچ در زمینه کنترپوان و هارمونی کمک کردند. در همان زمان، دارگومیژسکی شروع به مطالعه ارکستراسیون کرد. بیوگرافی او با خلق اولین آثار مستقل ادامه می یابد.

اولین آثار، دانش آموزان دارگومیژسکی

اولین قطعات پیانو و عاشقانه ها در دهه 1830 منتشر شد. بیشترین ارزش هنری را عاشقانه هایی دارد که به کلام پوشکین خلق شده است: "Night Zephyr"، "Vertograd"، "Young Man and Maiden"، "I Love You" و غیره. علایق خلاق اصلی الکساندر دارگومیژسکی، که با کمال میل به آموزش آواز و به صورت رایگان پرداخت. تعداد زیادی از شاگردانش. در میان آنها، L.N. بلنیتسینا (کارمالینا)، بیبیبینا، شیلووسکایا، گیرس، بارتنوا، پورهولت (مولاس)، پرنسس مانولوا. دارگومیژسکی همیشه از همدردی زنان، به ویژه خوانندگان الهام می گرفت. در مورد دومی به نیمه شوخی گفت که اگر آنها نبودند ارزش آهنگساز شدن را نداشت.

اپرا "اسمرالدا"

اپرای "اسمرالدا" (سالهای خلقت - 1837-41) اولین اثر جدی الکساندر سرگیویچ در نظر گرفته می شود. لیبرتو برای آن قبلا توسط خود هوگو بر اساس رمان معروف ساخته شده بود.این اثر با همه ناپختگی اش (به سبک یک اپرای فرانسوی نوشته شده است) گواه آرزوهای واقع گرایانه دارگومیژسکی است. اسمرالدا هرگز منتشر نشد. در سنت پترزبورگ، در کتابخانه تئاترهای امپراتوری، یک کلاویه، یک قطعه دست نویس و یک خودکار از دارگومیژسکی وجود دارد. چند سال بعد این اثر روی صحنه رفت. اولین نمایش در سال 1851 در سن پترزبورگ و در سال 1847 در مسکو انجام شد.

عاشقانه های دارگومیژسکی

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی از تولید اپرا ناراضی بود. بیوگرافی او با چرخشی در آثارش مشخص شده است. ظاهراً "اسمرالدا" آهنگساز را ناامید کرد. دارگومیژسکی دوباره شروع به نوشتن عاشقانه ها کرد که زندگی نامه آنها قبلاً با نوشتن آنها مشخص شده بود. همراه با آثار اولیه، آثار جدید (در مجموع 30 رمان) در سال 1844 منتشر شد. آنها شهرت دارگومیژسکی را به ارمغان آوردند. بهترین عاشقانه های دهه 1840 آثاری بر اساس اشعار پوشکین هستند: "شب مارشمالو"، "اشک"، "عروسی"، "من تو را دوست داشتم". در سال 1843، کانتاتا دارگومیژسکی "پیروزی باخوس" به ابیات همان شاعر ساخته شد. این اثر در سال 1846 در تئاتر بولشوی سن پترزبورگ در کنسرت مدیریت ارائه شد. با این حال، نویسنده اجازه به صحنه بردن "پیروزی باخوس" در قالب یک اپرایی که در سال 1848 ساخته شد، رد شد. فقط خیلی بعد، فقط در سال 1867، اثری توسط آهنگساز دارگومیژسکی در مسکو ارائه شد. بیوگرافی او با دوره بعدی خلاقیت ادامه دارد.

سفر و روندهای جدید در کار آهنگساز

روندهای جدید در کار دارگومیژسکی در نیمه دوم دهه 1840 و اوایل دهه 1850 ظاهر شد. آنها با تولد و شکوفایی مکتب طبیعی در هنر و ادبیات در کشور ما همراه بودند. الکساندر سرگیویچ عمدتاً توسط داستانهای عامیانه جذب شد. علاوه بر این، علاقه او به فرهنگ عامه بیشتر شد. دارگومیژسکی پردازش یک آهنگ دهقانی را به عهده گرفت. می توان گفت که تشدید آگاهی ملی در آن زمان به این دلیل است که آهنگساز در دوره 1844 تا 1845 در خارج از کشور بود. وی از آلمان، وین، بروکسل و پاریس دیدن کرد. دارگومیژسکی به عنوان ستایشگر همه چیز فرانسوی به آنجا رفت و مانند مورد گلینکا به عنوان طرفدار زبان روسی به سن پترزبورگ بازگشت.

در این زمان بود که فرمول نهایی "رئالیسم اینتوناسیونال" - روش خلاقانه آهنگساز (بازتولید لحن کلام وسیله اصلی ایجاد تصاویر است) قدمت دارد. آهنگساز گفت که او تلاش می کند تا اطمینان حاصل کند که صدا کلمه را بیان می کند. در آهنگ "ملنیک" اصل ادعا شده توسط الکساندر دارگومیژسکی به اجرا گذاشته شد. بیوگرافی مختصر او با اجرای فعال "رئالیسم اینتوناسیونال" مشخص شده است. از آهنگ "ملنیک" تا اشعار پوشکین، رشته ها به "مهمان سنگی" کشیده می شوند - اپرایی که در آن اصول تلاوت موسیقی تجسم یافته است. "سخنرانی موسیقی" در عاشقانه های "به زودی مرا فراموش خواهی کرد" و "هم خسته کننده و هم غمگین" ظاهر می شود.

اپرا "پری دریایی"

اپرای "پری دریایی" که در سال 1855 بر اساس درام A.S. پوشکین اثر اصلی این دوره است. این واقعاً سرنوشت غم انگیز یک دختر دهقانی را توصیف می کند که توسط شاهزاده فریب خورده است. دارگومیژسکی در این اثر ژانری خلق کرد که مشکل نابرابری اجتماعی (درام موزیکال عامیانه- روزمره) را مطرح می کند. در 4 می 1856، "پری دریایی" برای اولین بار در تئاتر مارینسکی سن پترزبورگ به نمایش درآمد. با دکورهای قدیمی، اجراهای شلخته، لباس های نامناسب، اسکناس های نامناسب روی صحنه رفت. جای تعجب نیست که این اپرا موفقیت آمیز نبود. به هر حال، تولید به کارگردانی K. Lyadov انجام شد که دارگومیژسکی را دوست نداشت. تا سال 1861، "پری دریایی" تنها 26 اجرا را تحمل کرد. با این حال، در سال 1865 توسط Komissarzhevsky و S. Platonova تجدید شد. نسخه جدید اپرا موفقیت بزرگی بود. در رپرتوار بسیاری از تئاترها قرار گرفت و به یکی از محبوب ترین اپراهای روسی تبدیل شد.

فعالیت های موسیقی و اجتماعی

چقدر درباره آهنگسازی مثل دارگومیژسکی می دانید؟ بیوگرافی در جدول قرار داده شده در کتاب های درسی فقط شامل ابتدایی ترین اطلاعات در مورد او است. در این میان، دارگومیژسکی تنها آهنگساز نبود. فعالیت های موسیقی و اجتماعی الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی در اواخر دهه 1850 آغاز شد. در سال 1859، آهنگساز عضو کمیته RMS (انجمن موسیقی روسیه) شد. او با شرکت در کمیسیونی که آهنگ های ارسال شده به مسابقه را در نظر گرفت، به توسعه موسیقی روسیه کمک کرد. دارگومیژسکی همچنین در ایجاد منشور اولین هنرستان در کشور ما شرکت کرد. در همان زمان، الکساندر سرگیویچ به آهنگسازان نزدیک شد که بعداً به عضویت "مشتی توانا" (دایره بالاکیرف) درآمدند. نتیجه آن غنی سازی خلاقانه متقابل بود.

همکاری با ایسکرا

دارگومیژسکی، که زندگی نامه و کار او در طول زندگی او ارتباط نزدیکی دارد، در سال 1859 با ایسکرا همکاری کرد. در آن زمان این یک مجله طنز تأثیرگذار بود. همکاری اثری بر کارهای بعدی آهنگساز گذاشت. الکساندر سرگیویچ با آیات P. I. Veinberg و V. S. Kurochkin - شاعرانی که در Iskra منتشر شده بودند ، موسیقی ایجاد کرد. عاشقانه های مبتکرانه دارگومیژسکی که قدمت آن به این زمان بازمی گردد، با محتوای اجتماعی نفوذ کرده است: "کرم"، "مشاور عنوانی"، "سرجوخه پیر". در همان زمان، کلاس های آهنگساز با خوانندگان آماتور ادامه یافت و عاشقانه های غنایی نیز ایجاد شد: "عمیقاً به یاد دارم" ، "به نام من برای تو چیست" ، "ما با افتخار از هم جدا شدیم".

آخرین اپرای دارگومیژسکی

توجه آهنگساز در آخرین سالهای زندگی خود دوباره به اپرا معطوف شد. دارگومیژسکی با تصمیم به انجام اصلاحات اساسی در سال 1866 شروع به کار بر روی "مهمان سنگی" بر اساس کار A. S. Pushkin کرد. او می خواست بدون تغییر متن پوشکین موسیقی بنویسد. دارگومیژسکی اشکال تاریخی اپرا را رها کرد: گروه های آوازی، آریاهای گسترده. هدف او تداوم کنش موسیقایی بود. تلاوت خوانی-آریوزی به عنوان پایه در نظر گرفته شد، یعنی اپرا تقریباً به طور کامل بر روی رسیتیتی ملودیک ساخته شده است. کار تقریباً چند ماه بعد به پایان رسید. مرگ دارگومیژسکی او را از ساختن موسیقی تنها برای 17 بیت آخر باز داشت. سی کوی "مهمان سنگی" را طبق وصیت آهنگساز به پایان رساند. او همچنین مقدمه این اپرا را که توسط N. Rimsky-Korsakov تنظیم شده بود، ایجاد کرد.

معنی "مهمان سنگی"

با تلاش دوستان الکساندر دارگومیژسکی، میهمان سنگی در 16 فوریه 1872 در صحنه مارینسکی در سن پترزبورگ به روی صحنه رفت. در سال 1876، اپرا از سر گرفته شد، اما در رپرتوار باقی نماند. تا به امروز، هنوز قدردانی نشده است. نه تنها در میان آهنگسازان داخلی (ریمسکی-کورساکوف، موسورگسکی) اصول بدیع اپرای آخر الکساندر سرگیویچ پیروانی پیدا کرد. همچنین مورد استقبال نوازندگان خارجی قرار گرفت. به ویژه، Ch. Gounod می خواست اپرای خود را بسازد و مهمان سنگی را به عنوان الگو انتخاب کند. دبوسی در کار "پلیاس و ملیساندر" بر اصول اصلاحاتی که دارگومیژسکی انجام داد تکیه کرد. اگر در مورد آثار ارکسترال الکساندر سرگیویچ صحبت نکنیم، بیوگرافی مختصری از او ناقص خواهد بود.

آثار ارکستری دارگومیژسکی

درخشان ترین آنها را می توان "بابا یاگا"، "فانتزی چوخون" و "قزاق کوچک روسی" در نظر گرفت. تصاوير روزمره اين آثار توسط آهنگساز با كمك تفسير اغراق آميز گروتسك تشديد مي شود. از اینجاست که تازگی تکنیک های هنری به کار رفته توسط او نشات می گیرد. آنها ادامه کار آهنگسازان روسی مانند A. Lyadov، M. Mussorgsky و دیگران را یافتند. در 17 ژانویه 1869، دارگومیژسکی در سن پترزبورگ درگذشت (قبر او در عکس زیر نشان داده شده است).

بیوگرافی مختصری از او امروز در تمام مدارس موسیقی روسیه مطالعه می شود. و آثار الکساندر سرگیویچ تا به امروز در بهترین تئاترهای کشورمان اجرا می شود. در میان هموطنان ما کم نیستند که آهنگسازی مانند دارگومیژسکی را نشنیده باشند. بیوگرافی برای کودکان و بزرگسالان ارائه شده در این مقاله تنها به آثار و دستاوردهای اصلی او مربوط می شود. خوشحال می شویم اگر مایل به ادامه آشنایی خود با موسیقی کلاسیک روسی باشید. بسیار جالب است نماینده آن مانند دارگومیژسکی (بیوگرافی و خلاقیت). اکنون می توانید به طور خلاصه در مورد زندگی و میراث او صحبت کنید.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

ارسال شده در http://www.website/

مقدمه

مراحل اصلی زندگی و مسیر خلاقیت

ویژگی های خلاقیت

نتیجه

مقدمه

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی اولین آهنگساز روسی است که اصول اولیه خلاقیت M.I. گلینکا.

جهان بینی دارگومیژسکی، اصول زیبایی شناسی او در دهه 30-40 شکل گرفت. قرن نوزدهم. این سالها برای یک جهت جدید در ادبیات، نقاشی، موسیقی بود، زمانی که فرهنگ روسی به سرعت توسعه یافت و برای دوره بالاترین شکوفایی خود تلاش کرد. آنچه که آثار هنرمندان مترقی آن زمان را متحد می کرد، همدردی شدید "برای تحقیرشدگان و آزرده شدگان" و تحقیر ستمگران آنها بود. آن جهت در هنر «رئالیسم انتقادی» نامیده شد. اولین نماینده "رئالیسم انتقادی" در موسیقی دارگومیژسکی بود.

در آثار او تحولات عظیمی که در عرصه های اجتماعی، عقیدتی و هنری رخ داد، پاسخ خود را یافت. از قبل در آثار اولیه آهنگساز، پیوند خلاقانه با ایده های مترقی دوران نمایان است. دارگومیژسکی در کار خود به نویسندگان برجسته - پوشکین، گوگول، لرمانتوف نزدیک بود. تأثیر عالی بر آهنگساز آینده M.I. گلینکا. دارگومیژسکی با جذب اصول خلاقانه گلینکا ، به عنوان هنرمند زمان خود ، آنها را به روش خود اجرا می کند. اگر گلینکا مردم را به عنوان یک کل نشان دهد، قهرمانان او ویژگی های فردی یک شخصیت ملی را بیان می کنند، پس دارگومیژسکی تصویری واقعی از زندگی مدرن در ناسازگاری آن ارائه می دهد. این افراد مختلف از طبقات اجتماعی مختلف (شاهزاده، دهقان، سرباز، رسمی) را نشان می دهد. در شکل دادن به جهان بینی دارگومیژسکی، A.S. پوشکین. تمام کارهای آهنگساز با کار شاعر پیوند ناگسستنی دارد. اعضای حلقه بالاکیرف دارگومیژسکی را "معلم حقیقت موسیقی" نامیدند. اصول خلاقانه او نقش بزرگی در توسعه بیشتر هنر موسیقی روسیه ایفا کرد.

مراحل اصلی زندگی و مسیر خلاقیت

اپرای عاشقانه آهنگساز دارگومیژ

مانند. دارگومیژسکی در 2 فوریه 1813 در روستای Troitskoye استان تولا متولد شد. در سال 1817، خانواده دارگومیژسکی به سنت پترزبورگ نقل مکان کردند، که تمام زندگی آهنگساز با آن مرتبط است. تحصیلات خود را در خانه گذراند. والدین آهنگساز در فرزندان خود نگرش متفکرانه ای نسبت به زندگی ، مشاهده ، هدفمندی ، رویکرد انتقادی به دیگران ایجاد کردند و عشق به هنر و ادبیات را در کودکان القا کردند.

موسیقی دارگومیژسکی در سن 6 سالگی شروع به تحصیل کرد. اصول اجرای پیانو توسط اولین معلم او دانیلوسکی، یک موسیقیدان با استعداد و تحصیلکرده ارائه شد. بعداً دارگومیژسکی شروع به یادگیری نواختن ویولن کرد و همچنین دروس آواز خواند. در سن 10 سالگی ، پسر شروع به آهنگسازی راندوها ، عاشقانه ها ، واریاسیون ها کرد. از ساخته های کودکان، جالب ترین آنها "والس مالیخولیایی" و "قزاق" است.

درس دارگومیژ با پیانیست معروف F. Schoberlechner، شاگرد هومل، به عالی ترین مدرسه نوازندگی پیانو تبدیل شد. شوبرلشنر در طول سه سال تحصیل خود نه تنها بر رشد پیانیستی شاگردش، بلکه بر ایده ها و سلیقه های موسیقیایی نیز تأثیر بسزایی داشت. در سال 1831 دارگومیژسکی به یک پیانیست عالی تبدیل شد.

دارگومیژسکی همچنین سنت‌های کلاسیک را نزد یکی دیگر از معلمان خود، معلمی، آوازخوان ب.

بنابراین، با آغاز دهه 1930، تحصیلات عمومی آهنگساز آینده تکمیل شد. دارگومیژسکی یک پیانیست و ویولونیست قوی به حساب می آمد. در آینده، همه خوانندگان مشهور با او تحصیل کردند، از توصیه های او استفاده کردند.

در این زمان دارگومیژسکی نویسنده آهنگ های بسیاری برای ویولن، پیانو، عاشقانه ها، کوارتت ها بود. برخی از آنها منتشر شده است. البته ناپختگی تکنیک آهنگساز در این آثار احساس می شود. دارگومیژسکی به عنوان آهنگساز خودآموخته بود. در آینده، او در کار سخت، در مطالعه موسیقی محلی و کلاسیک، در ارتباط با دیگر آهنگسازان به مهارت دست می یابد.

در سال 1834، دارگومیژسکی به عنوان افسر روحانی خزانه داری ایالت ثبت نام شد، در سال 1836 به سمت منشی دانشگاهی ارتقا یافت و در سال 1843 با رتبه مشاور عنوانی بازنشسته شد.

یک رویداد بزرگ در زندگی و کار دارگومیژسکی آشنایی او با گلینکا در سال 1834 بود. با وجود اختلاف سنی 9 ساله، نوازندگان جوان با هم دوست شدند. آهنگسازی ایوان سوزانین، اولین اپرای روسی، در مقابل دارگومیژسکی انجام شد. در چهره گلینکا، او هنرمندی را دید که از قبل چیزهای زیادی می دانست و راه خود را در هنر انتخاب کرد. آشنایی با گلینکا دارگومیژسکی را وادار کرد تا به طور جدی اصول آهنگسازی را مطالعه کند و انگیزه ای برای ظهور ایده های خلاقانه بزرگ بود.

30-40 - اولیندوره خلاقیت دارگومیژسکی

او در سال 1839 اپرای اسمرالدا را بر اساس رمان نوتردام پاریس نوشته هوگو نویسنده فرانسوی نوشت. با سختی زیاد می توان به تولید اسمرالدا رسید که تنها 8 سال بعد اتفاق افتاد. این گونه بود که رهبران تئاترهای شاهنشاهی نسبت به هنر ملی داشتند.

پس از اسمرالدا، دارگومیژسکی بسیاری از نمایشنامه‌های آوازی جداگانه، عاشقانه‌ها، آهنگ‌ها، آریاها، دوئت‌ها، سه‌گانه‌ها، کوارتت‌ها، کانتات پیروزی باخوس را در سال 1843 نوشت که بعداً توسط نویسنده به اپرا باله تبدیل شد.

دارگومیژسکی در گروهی از عاشقانه ها به سخنان پوشکین به مهارت هنری بالایی دست یافت - "من تو را دوست داشتم" ، "مارشملو شبانه" ، "آتش آرزو در خون می سوزد" ، "شانزده سال" و دیگران.

در اوایل دهه 1940، دارگومیژسکی زمان زیادی را به جلسات موسیقی که در خانه او برگزار می شد اختصاص داد. دارگومیژسکی یک معلم آواز است که در سن پترزبورگ شناخته شده است. خوانندگان و خوانندگانی در اطراف او جمع شده اند که بسیاری از آنها بعدها به هنرمندان مشهوری تبدیل شدند.در این شب ها آثاری از آهنگسازان روسی و عمدتاً آثاری از گلینکا و دارگومیژسکی اجرا می شد. دارگومیژسکی در مورد عملکرد خوانندگان نوشت: "موسیقی روسی به شدت، کارآمد، بدون هیچ گونه نمایشی پرمدعا اجرا می شود." دارگومیژسکی تا پایان عمر خود، تحصیلاتش با دانشجویان و دانش آموزان متوقف نشد، به دنبال توسعه سنت های گلینکا در کار خود و آموزش یک بازیگر-خواننده بود. هنگام اجرای اپراهایش، خودش قطعات را با خوانندگان یاد گرفت، به او آموخت که هنرمندانه صادقانه، ساده و رسا بخواند.

در سال 1843 اولین مجموعه عاشقانه ها و ترانه های او به صورت چاپی منتشر شد. عاشقانه ها او را به شهرت رساندند.

در پایان دهه 30، اولین قطعه سمفونیک دارگومیژسکی "بولرو" قدمت دارد.

در سال 1844 دارگومیژسکی به خارج از کشور رفت. او از لایپزیگ، وین، بروکسل، پاریس بازدید کرد. هدف از سفر او پاریس بود که مرکز فرهنگ جهان به شمار می رفت. در خارج از کشور، آهنگساز با بسیاری از نوازندگان و آهنگسازان آشنا می شود. او در اپرا، تئاتر، کنسرت شرکت می کند. گفته های او درباره فرهنگ موسیقی در خارج از کشور حکایت از ذهن روشن، انتقادی، پختگی و استقلال دیدگاه او دارد. در خارج از کشور، دارگومیژسکی، مانند گلینکا در ایتالیا، احساس تیزتری نسبت به وطن خود داشت، او به روسیه کشیده شد، او می خواست موسیقی روسی بنویسد. در سال 1845 به وطن خود بازگشت.

ATدوره دوم کار او، دوران بلوغ هنرمند رئالیست

او شروع به نوشتن اپرایی از یک شخصیت مجرم اجتماعی "پری دریایی" بر اساس طرح پوشکین کرد. در همان زمان، او عاشقانه هایی را بر اساس اشعار پوشکین و لرمانتوف می نویسد. از عاشقانه ها تا اشعار لرمانتوف، روند انتقادی در آثار دارگومیژسکی شروع به توسعه می کند. از جمله عاشقانه های "و خسته کننده و غم انگیز است"، "من غمگین هستم" و بسیاری دیگر.

در سال 1853 کنسرت بزرگی از آثار دارگومیژسکی ترتیب داده شد که موفقیت بزرگی بود. به رسمیت شناختن دارگومیژسکی به عنوان آهنگساز باعث انفجار انرژی خلاقانه در او شد. آهنگساز خود را موظف به خلق اثری ملی می داند. او با اشتیاق فراوان مشغول کار بر روی اپرای «پری دریایی» است که در سال 1855 به پایان رسید. در سال 1856 روی صحنه رفت. اپرا موفقیت آمیز نبود. سروف منتقد مشهور موسیقی روسی در دفاع از دارگومیژسکی سخنرانی کرد. تحلیل او از اپرای «پری دریایی» تا زمان ما بهترین اثر روی این اپرا است.

پایان دهه 50 در زندگی دارگومیژسکی با کار فعال در مجله طنز Iskra همراه است. در این زمان، او آهنگ های شگفت انگیزی با ماهیت اتهامی اجتماعی مانند "سرجوخه پیر" و "کرم" خلق می کند. قطعات ارکسترال او "بابا یاگا"، "قزاق"، "فانتزی چوخونسکایا" متعلق به اوایل دهه 60 است.

در همان زمان، دارگومیژسکی با عضویت در کمیته انجمن موسیقی روسیه به فعالیت های آموزشی مشغول بود.

در سال 1864 دارگومیژسکی دوباره به خارج از کشور سفر کرد. او از لایپزیگ، پاریس، بروکسل، لندن بازدید کرد. این سفر نشان داد که او نه تنها در سرزمین خود به عنوان آهنگساز شناخته می شود. او با اشتیاق خاصی در بروکسل مورد استقبال قرار گرفت، جایی که اوورتور اپرای "پری دریایی" و نمایشنامه سمفونیک "قزاق" اجرا شد.

پس از بازگشت دارگومیژسکی به سن پترزبورگ در سال 1865، تولید پری دریایی از سر گرفته شد. جوانانی که دارای تفکر دموکراتیک بودند و در دهه 1960 به تئاتر آمدند، با اشتیاق اپرا را پذیرفتند. دارگومیژسکی در میهن خود به رسمیت شناخته شد.

در طی این سال ها، آهنگسازان بالاکیرف، کوی، بورودین، ریمسکی-کورسادوف، منتقد موسیقی استاسوف بازدیدکنندگان دائمی خانه دارگومیژسکی شدند. آنها در 4 دست آثار ریمسکی-کورساکوف را بازی می کنند، اثر جدیدی از دارگومیژسکی را اجرا می کنند - اپرای "مهمان سنگی". این آخرین کار او تکمیل نشد. او در 5 ژانویه 1869 بر اثر بیماری شدید قلبی درگذشت. او در کنار M.I. Glinka به خاک سپرده شد.

ویژگی های خلاقیت

میراث دارگومیژسکی بزرگ نیست، اما او مضامین، تصاویر و اصول هنری جدیدی را معرفی کرد. بنابراین، اهمیت کار او برای توسعه بعدی موسیقی روسی بسیار زیاد بود. دارگومیژسکی برای هنر ایدئولوژیک بزرگ تلاش کرد. "من می خواهم صدا به طور مستقیم کلمه را بیان کند. من حقیقت را می خواهم.» این آهنگساز نوشت. در موسیقی، آهنگساز سایه های مختلفی از تجربیات معنوی را منتقل می کند. او احساس را نه در اشکال کلی منتقل می کند، بلکه روند ظهور و توسعه احساسات را نشان می دهد. دارگومیژسکی شخصیت های مختلفی خلق می کند. آهنگساز با توجه به نحوه ی گفتار، «مطمئن کردن» کلمات، شخصیت یک فرد و تعلق او به یک حلقه اجتماعی خاص را تعیین می کرد. پرتره های موسیقایی او روشن و متقاعد کننده هستند، او به طرز ماهرانه ای حالات ذهنی شخصیت ها را منتقل می کند.

رویکرد جدید به تصویر کشیدن شخصیت ها منجر به استفاده از ابزارهای جدید بیان موسیقی شد. یکی از ابزارهای بیان صادقانه دراماتیک آوازی دارگومیژسکی یک تلاوت آهنگین است که با لحن های گفتاری جدید و تلاوت فردی غنی شده است.

در ساخته های دارگومیژسکی، نزدیکی به موسیقی محلی، عمدتاً آواز شهری و عاشقانه های روزمره احساس می شود، و ملودی های فولکلور اصیل نیز وجود دارد.

زبان هارمونیک با تحرک طرح های تونال متمایز می شود. لحن‌های کلامی-گفتاری که با فرم‌های آهنگ ارتباط برقرار می‌کردند، نوع جدیدی از ملودی را تشکیل می‌دادند.

دارگومیژسکی بیش از 100 رمان عاشقانه و بسیاری از گروه های آوازی نوشت. در عاشقانه ها پایه های سبک گذاشته شد، زبان موسیقی شکل گرفت. دارگومیژسکی در ژانر عاشقانه خود را به عنوان بزرگترین مبتکر و هنرمند برجسته نشان داد.

قبلاً در اولین مجموعه عاشقانه ها و ترانه های دارگومیژسکی، در کنار عاشقانه های روزمره آن سال ها و عاشقانه ها، که در آن تأثیر عاشقانه های گلینکا احساس می شود، ویژگی های سبک فردی آینده آهنگساز قابل مشاهده است. این عاشقانه ها وارد دایره خواسته های هنری می شوند که جامعه کلان شهری روسیه در آن زندگی می کرد.

عاشقانه هایی مانند "تو زیبا هستی"، "لیلتا"، "چشم آبی" به موسیقی سطحی سالن نزدیک است.

دارگومیژسکی در عاشقانه های خود به لحن ها و ابزارهای بیان "آهنگ روسی" ، دوبیتی وودویل ، عاشقانه های غنایی روزمره تکیه می کرد.

از گلینکا، دارگومیژسکی روش های خاصی از ترکیب، انواع عاشقانه ها - شرقی، اسپانیایی، محتوای غنایی عالی را وام می گیرد. تعدادی رمانس بر اساس متون پوشکین است که گلینکا از آنها استفاده کرده است. اینها عاشقانه های "آتش آرزو در خون می سوزد." "زیفیر شب". عاشقانه های زیادی بر اساس اشعار پوشکین که شاعر مورد علاقه این آهنگساز بود، وجود دارد.

قبلاً در دهه 1940، دست خط آهنگساز بیشتر و بیشتر مطمئن شد. علاقه به موضوعات و طرح های با اهمیت اجتماعی وجود دارد. تمام تلاش ها برای اطمینان از ادغام کلمه و صدا به صورت ارگانیک در یکی است.

سبک آوازی متأخر با محدودیت بیان، فقدان ملودرام و انتخاب اقتصادی وسایل بیانی مشخص می شود.

ویژگی های بارز نوشته دارگومیژسکی در رمان عاشقانه اولیه "من تو را دوست داشتم" بر اساس اشعار پوشکین ظاهر شد. عاشقانه شباهت هایی با مرثیه دارد. فرم کاسه. آهنگ آیه تک خطی است که از عبارات-سرودهای کوتاه تشکیل شده است. این عبارات از نظر طول و ساختار متفاوت هستند و از نظر معنای کلمات با مکث از هم جدا می شوند.

ملودی آهنگ، پر از مهار، که با صدای کم "ری" اکتاو اول شروع می شود، گسترش می یابد و در پایان بیت به بالاترین نقطه خود - "به" اکتاو دوم می رسد. پس زمینه یک همراهی آرپگی آرام است.

با رمان عاشقانه «دوستت داشتم»، آهنگساز شکل برخی از مونولوگ های غنایی دوران بلوغ را پیش بینی می کند.

در کنار پوشکین، شاعر مورد علاقه دارگومیژسکی لرمانتوف بود. بهترین رمان های عاشقانه بر اساس اشعار لرمانتوف در آثار دارگومیژسکی مونولوگ های غنایی "من غمگین هستم"، "هم خسته کننده و هم غمگین" هستند. بخش آوازی این عاشقانه ها مبتنی بر تلاوت آهنگین رسا است. ملودی در آنها به وضوح بسته به متن تقسیم می شود ، تعجب ها و لحن های رقت انگیز جداگانه به وضوح تأکید می شود.

"این هم خسته کننده است و هم غم انگیز." برای لرمانتوف، این یک انعکاس غنایی است، یک مونولوگ با پرسش و پاسخ.

مطابق متن، ملودی عاشقانه ماهیت دکلمه ای دارد. ملودی تمام انحرافات متن را دنبال می کند، با آهنگ های گفتاری اشباع می شود. در همان زمان، آهنگساز برای یکپارچگی و وحدت کل عاشقانه تلاش می کند. ملودی منعطف و کالبدشکافی با یک بافت واحد از همراهی، شبیه به بخش آواز، مقدمه و نتیجه، متحد شده است. با یکپارچگی کل عاشقانه و، به قولی، یک توسعه از طریق، شکل آن سه قسمتی است، بدون تکرار.

خط مونولوگ عاشقانه غزلی "هم خسته کننده هم غمگین" در عاشقانه های "غمگینم"، "به زودی فراموشم می کنی" و تعدادی عاشقانه دیگر ادامه یافت.

تعدادی از عاشقانه های دارگومیژسکی با روح یک "آهنگ فولکلور" نوشته شده است. اینها عاشقانه های "بدون ذهن، بدون ذهن" به قول کولتسف، "تب" به کلمات عامیانه، "میلر" به شعرهای پوشکین هستند.

یکی از قله های کار آوازی دارگومیژسکی، عاشقانه ها و آهنگ هایی است که ماهیت اتهامی اجتماعی دارند. طنز سوزناک در آنها به گوش می رسد. اینها عاشقانه هایی درباره "آدم های کوچک" هستند. از متون شاعران ایسکرا، به ویژه کوروچکین، عمدتاً استفاده می شود. در آنها، اهمیت محتوا با سادگی فرم ترکیب شده است - یک فرم دوبیتی با یک کر. با کمک وسایل متواضعانه، تصاویر زنده ای از یک مرد کوچک از یک محیط بوروکراتیک با نوکری و چاپلوسی خود در آهنگ های "کرم" و "مشاور عنوان" خلق شد.

آهنگ «کرم» از دو لحن متضاد استفاده می‌کند که لحن متواضعانه و دلنشین یک مقام رسمی را هنگامی که درباره خودش صحبت می‌کند و شور و شوق را به هنگام صحبت در مورد شمارش منتقل می‌کند.

برجسته ترین تکنیک مقایسه متضاد تصاویر در آهنگ "مشاور عنوان" به سخنان شاعر-ایسکریست پی.آی واینبرگ ارائه شده است. در یک داستان طنز، از طرف نویسنده، ظاهر دو شرکت کننده در عمل مشخص شده است - یک مشاور متواضع و دختر ژنرال که او را با خشم دور کردند. از همان ابتدا، آنها با لحن متضاد مشخص می شوند: کلمات "او یک مشاور عنوان بود" با صدای تکراری متواضعانه و ترسو به نظر می رسد ، کلمات "او دختر ژنرال است" با قاطعیت و قاطعیت به نظر می رسد. این عبارت با یک پرش فعال چهارم شروع می شود، سپس آن را گسترده تر، در محدوده یک پنجم به نظر می رسد.

در کلمات "مشاور لقب رفته است"، ریتم تغییر می کند و به یک راه رفتن رقصنده خیانت می کند. ملودی آهنگین تر تا حدودی هیستریک است - شخص طرد می شود، توهین می شود.

آهنگ دراماتیک "سرجوخه پیر" به قول شاعر فرانسوی P. Beranger مانند یک اتهام خشم آلود به سیستم اجتماعی به نظر می رسد. این یک صحنه دراماتیک است - یک مونولوگ. داستان سرباز پیری که به جرم توهین به یک افسر به اعدام محکوم شد. این آهنگ به صورت شعر و با کر سروده شده است. اما فرم دوبیتی از طریق توسعه غنی می شود. صدای هر آیه متفاوت است. سربازی که به طرف همرزمانش می چرخد ، از زندگی صحبت می کند ، از احساس رنجش می گوید ، گذشته ، خانه خود را به یاد می آورد. مضمون اصلی موسیقایی، مشخصه سرجوخه قدیمی، در ترانه آورده شده است، در تمام اجراها شجاعانه به نظر می رسد و در ریتم راهپیمایی جمع آوری شده است.

از دهه 30. قرن 19 اپرای روسی وارد دوره کلاسیک خود می شود. بنیانگذار اپرای کلاسیک روسی M. I. Glinka (1804-1857) او پایه و اساس دو جهت مهم تئاتر موزیکال روسیه را گذاشت: اپرای تاریخی و حماسه جادویی. اصول خلاقانه گلینکا توسط نسل بعدی آهنگسازان روسی اجرا و توسعه داده شد.

گلینکا توسط A. S. Dargomyzhsky (1813-1869)، یک هنرمند معمولی از دوران 40s-50s دنبال شد. قرن 19 گلینکا تأثیر زیادی بر دارگومیژسکی گذاشت، اما در همان زمان، کیفیت های جدیدی در آثار دومی ظاهر شد که ناشی از شرایط اجتماعی جدید، مضامین جدیدی بود که به هنر روسیه آمد. همدردی گرم برای یک فرد تحقیر شده، آگاهی از مضر بودن نابرابری اجتماعی، نگرش انتقادی نسبت به نظم اجتماعی در آثار دارگومیژسکی منعکس شده است که با ایده های رئالیسم انتقادی در ادبیات مرتبط است.

مسیر دارگومیژسکی به عنوان یک آهنگساز اپرا با خلق اپرای "اسمرالدا"، پس از وی. هوگو ( ارسال شده در سال 1847) آغاز شد و اثر مرکزی اپرای آهنگساز را باید "پری دریایی" (بر اساس درام آ. اس. پوشکین) به صحنه برد. در سال 1856 در این اپرا استعداد دارگومیژسکی به طور کامل آشکار شد و جهت کار او مشخص شد. درام نابرابری اجتماعی بین دختران دوست داشتنی آسیابان ناتاشا و شاهزاده، آهنگساز را با ارتباط موضوع جذب کرد. دارگومیژسکی با تحقیر عنصر خارق العاده، جنبه دراماتیک طرح را تقویت کرد. روسالکا اولین اپرای غنایی-روانی روزمره روسی است. موسیقی او عمیقا فولکلور است. آهنگساز بر اساس آهنگ، تصاویر زنده از قهرمانان را خلق کرد، در قسمت های شخصیت های اصلی سبکی دکلماتور ایجاد کرد، صحنه های گروهی را توسعه داد و به طور قابل توجهی آنها را نمایش داد. آخرین اپرای دارگومیژسکی، مهمان سنگی، پس از پوشکین (پست شده در 1872، پس از آن مرگ آهنگساز) متعلق به دوره دیگری در توسعه اپرای روسی است. دارگومیژسکی وظیفه ایجاد یک زبان موسیقایی واقع گرایانه را که منعکس کننده آهنگ گفتار است، در آن قرار داد. آهنگساز در اینجا اشکال سنتی اپرایی - آریا، گروه، گروه کر را رها کرد. بخش‌های آوازی اپرا بر بخش ارکسترال غالب است، مهمان سنگی یکی از جهت‌های دوره بعدی اپرای روسی را پایه‌گذاری کرد، به اصطلاح اپرای رسیتیتیوی مجلسی که بعداً توسط موتزارت ریمسکی-کورساکوف و سالیری، راخمانینوف ارائه شد. شوالیه خسیس و دیگران. ویژگی این اپراها این است که همه آنها بر اساس متن کامل بدون تغییر "تراژدی های کوچک" پوشکین هستند.

نتیجه

فعالیت های دارگومیژسکی نیز برای توسعه بیشتر فرهنگ اجرای آوازی روسی اهمیت زیادی داشت. مانند گلینکا، دارگومیژسکی یک مجری برجسته موسیقی آوازی بود، اگرچه صدای خوانندگی نداشت. او همچنین به طور مداوم با خواننده ها - آماتور و حرفه ای کار می کرد و از این طریق پایه های مدرسه نمایش روسیه را تقویت کرد. او توانایی «بازی» با صدای خود، یعنی خلق شخصیت های روشن و پر جنب و جوش حتی بدون کمک صحنه و لباس را به شاگردانش داد. او از مجری خواستار سادگی و صداقت در انتقال احساسات انسانی، مبارزه قاطعانه با فضیلت بی معنی بود. او در همان زمان گفت: «برادر ما به موسیقی نیاز دارد، نه خواننده.

در طول زندگی دارگومیژسکی، تناقضات بین سلایق عمومی اشراف و تمایل آهنگسازان برجسته روسی به هنر بزرگ ایدئولوژیک، که تأثیر سختی بر سرنوشت گلینکا داشت، به ویژه تشدید شد. دارگومیژسکی با اشتیاق به حقیقت و ایمان به آینده بزرگ موسیقی روسی، با شور و شوق غیرانتقادی "بالا" برای خارجی های درجه پایین و هنرپیشه های شیک مقابله کرد. او با دیدگاه رایج موسیقی در میان اشراف سن پترزبورگ به عنوان سرگرمی سبک و بدون فکر مبارزه کرد. او نوشت: «من قصد ندارم موسیقی را برای آنها به سرگرمی تقلیل دهم. من می خواهم صدا به طور مستقیم کلمه را بیان کند. من حقیقت را می خواهم."

دارگومیژسکی در آخرین دهه زندگی خود دریافت کرد. فرصتی برای دیدن ثمرات کاری که گلینکا و او به طور غیرقابل تقسیم قدرت معنوی خود را به آن بخشیدند. او شاهد شکوفایی بی‌سابقه مکتب ملی روسیه در موسیقی بود که توسط آهنگسازان مشتی توانا و چایکوفسکی نمایندگی می‌شد. در این دوره او خود جهش جدیدی از نیروهای خلاق را تجربه کرد و گامی فراتر در مسیر پیشرفت موسیقی برداشت.

او به این ترتیب در تاریخ ثبت شد: یک مبتکر جسور، یک پیوند زنده بین عصر گلینکا - پوشکین و دهه 60 - دوران خیزش بزرگ نیروهای دموکراتیک روسیه.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. دارگومیژسکی A.S. "حروف برگزیده". م.، مزگیز، 1952

2. Kann-Novikova E. "من حقیقت را می خواهم. داستان الکساندر دارگومیژسکی. M. "موسیقی"، 1983

3. پکلیس م.س. "مانند. دارگومیژسکی و همراهانش. م.، 1985

4. Remizov I.A. "از جانب. دارگومیژسکی. م.، مزگیز، 1963

به سایت ارسال شد

اسناد مشابه

اپرا یک درام در تکامل ژانر است. مطالعه A.S. دارگومیژسکی. مروری بر دراماتورژی موزیکال اپراهای او. تحلیل مشکل وابستگی ژانر آنها در زمینه توسعه ژانر اپرا. زبان موسیقی و ملودی آواز آهنگساز.

تست، اضافه شده در 2015/04/28

اطلاعات بیوگرافی آهنگسازان مشهور روسی - میخائیل گلینکا، الکساندر دارگومیژسکی، مودست موسورگسکی، الکساندر بورودین، نیکولای ریمسکی-کورساکوف، پیوتر ایلیچ چایکوفسکی. آثار برجسته موسیقی آهنگسازان روسی.

ارائه، اضافه شده در 10/21/2013

عشق رمانتیک و جنبه فیزیکی در «عشق کولی». تاریخ فرهنگی اسپانیا سبک "اسپانیایی" در آثار آهنگسازان روسی قرن نوزدهم. عاشقانه های M.I. گلینکا و A.S. دارگومیژسکی. M.A. بالاکیرف "اورتور با موضوع راهپیمایی اسپانیایی".

پایان نامه، اضافه شده در 1396/02/11

ویژگی های کار آهنگسازان برجسته قرن نوزدهم. تحلیل آثار M.I. گلینکا، پی.آی. چایکوفسکی، M.P. موسورگسکی، A.S. دارگومیژسکی، N.A. ریمسکی-کورساکوف، F.P. شوبرت، آر. شومان، اف. شوپن، آر. واگنر، جی. اشتراوس، دی. روسینی، دی.وردی.

گزارش، اضافه شده در 2009/11/21

مسیر زندگی، آثار اپرا و آواز A.S. دارگومیژسکی. کار بر روی اپرای "پری دریایی". تونالیته، فرم، ساختار لحن و مضامین گروه های کر «پری دریایی». پویایی آواز در کار "مسابقه"، علم صدا، مشکلات آوازی و رهبری.

کار عملی، اضافه شده در 06/09/2010

آثار آهنگسازان عصر رمانتیسم روسی. مسیر زندگی، خلاقیت الکساندر الکساندرویچ آلیابیف، الکساندر اگوروویچ وارلاموف، الکساندر لووویچ گوریلف، الکسی نیکولاویچ ورستوفسکی، الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی.

ارائه، اضافه شده در 2013/02/28

مطالعه مسیر زندگی و فعالیت خلاق سزار کوی - آهنگساز روسی، عضو جامعه بالاکیرف، نویسنده آثار متعدد موسیقی و انتقادی. تجزیه و تحلیل میراث خلاق کوی: اپرا، رمانس، ارکسترال، آثار کر.

گزارش، اضافه شده در 2010/11/22

زبان هارمونیک موسیقی مدرن و تجسم آن در موسیقی آهنگساز مشهور روسی S.S. پروکوفیف، جهان بینی و اصول خلاقانه او. ویژگی های کار پیانوی آهنگساز، تحلیل زبان موسیقایی نمایش «طعنه ها».

مقاله ترم، اضافه شده 01/30/2011

خلاقیت آهنگساز روسی میخائیل ایوانوویچ گلینکا. مطالعه تأثیر تأثیرات دریافتی از سفر به سراسر جهان بر آثار آهنگساز. موقعیت جغرافیایی کشورهای مورد بازدید آهنگساز. دهه آخر زندگی

ارائه، اضافه شده در 04/03/2013

مراحل اصلی مسیر زندگی و تحلیل N.A. ریمسکی-کورساکوف. ویژگی های خلاقیت اپرایی آهنگساز. تصویر زن در اپرای "پسکویتیانکا"، "شب مه" و "دوشیزه برفی"، "عروس تزار" و همچنین در مجموعه سمفونیک "شهرزاده".

(1813-1869) آهنگساز روسی

معاصر پوشکین و لرمانتوف، دوست گلینکا و وارلاموف، همکار ارشد موسورگسکی، بورودین، ریمسکی-کورساکوف، الکساندر دارگومیژسکی پیانیست و ویولونیست درخشانی بود، در دوران سختی به عنوان معلم آواز کار می کرد، با مجله ایسکرا همکاری می کرد. و رئیس شعبه سن پترزبورگ انجمن موسیقی روسیه بود. اما برای ما، او در درجه اول یک آهنگساز، یکی از بنیانگذاران موسیقی کلاسیک روسیه است.

A. دارگومیژسکی در دوران سختی برای روسیه متولد شد: جنگ میهنی 1812 در جریان بود. خانواده آنها سپس در استان تولا با اقوام زندگی می کردند. پدر دارگومیژسکی با بازگشت به خانه خود را به تجارت انداخت. در ماه مه 1816، کمیسیونی برای بررسی تخلفات در توزیع مزایای دولتی برای استان ویران شده اسمولنسک تشکیل شد. شرکت در این کمیسیون نه تنها احترام و قدردانی هموطنان را برای اس. دارگومیژسکی به ارمغان آورد، بلکه رتبه منشی دانشگاهی و نشان درجه سنت آنا را نیز به ارمغان آورد. به دنبال آن دعوتی برای خدمت در سنت پترزبورگ - در بانک تجاری دولتی - انجام شد. سرگئی نیکولایویچ در یک مکان جدید به درجه مشاور دادگاه ارتقا یافت ، اما در سال 1826 بدون هیچ توضیحی از کار اخراج شد. پس از یک نوار قرمز طولانی، او به عنوان یک مقام رسمی برای مأموریت های ویژه در وزارت دربار شاهنشاهی به دست آورد.

البته حقوق متوسطی برای حمایت از خانواده پرجمعیت و تحصیل فرزندان کافی نبود، اما درآمد حاصل از املاک همسر و برادرش به او کمک کرد. مادر دارگومیژسکی از خانواده شاهزادگان کوزلوفسکی بود. او زنی باهوش، دارای شخصیتی سرزنده و شاد، قلبی مهربان و دوست داشتنی بود. او آموزش معمول خانه را برای آن زمان دریافت کرد، به ادبیات علاقه داشت، شعرهایی سرود که حتی در مجلات و سالنامه ها منتشر شد (یکی از آنها در سالنامه A. Delvig "گل های شمالی" در سال 1825 قرار گرفت).

والدین با غیرت به سرنوشت فرزندان خود اهمیت می دادند و به دنبال آموزش همه کاره به آنها بودند. به توصیه آشنایان، بهترین معلمان را به خانه دعوت کردند و پدر هرگز برای این کار دریغ نکرد. در خانواده دارگومیژسکی توجه زیادی به موسیقی شد. برادرم ویولن می زد، خواهرم چنگ می زد. در سال 1819 ساشا نواختن پیانو را آموخت. والدین با توجه به تمایل کودک به موسیقی، معلم با تجربه تری را دعوت کردند.

علاوه بر این که فرزندان دارگومیژسکی ها ادبیات، تاریخ و زبان های خارجی می خواندند، والدین آنها را تشویق به سرودن شعر و ترجمه از زبان فرانسه می کردند. آلبوم های ادبی کودکان مملو از افسانه ها، تمثیل ها، حکایت ها بود. مادر نمایشنامه های کوچکی می نوشت که همه خانواده بازی می کردند.

به مدت سه سال، از 1828 تا 1831، ساشا نزد موسیقیدان اتریشی شوبرلشنر تحصیل کرد. در حال حاضر در دهه سی، دارگومیژسکی یک پیانیست بسیار قوی در سن پترزبورگ به حساب می آمد. اگرچه پدر، بی دلیل، بیم داشت که تحصیلات موسیقی پسرش، حتی موفق ترین آنها، نتواند از نظر مالی او را تامین کند. بنابراین، او شروع به نگرانی در مورد حرفه خدمات خود کرد.

هنگامی که اسکندر چهارده ساله بود، به خدمات عمومی منصوب شد. در سپتامبر 1827، این مقام جوان وظایف خود را در دفتر آغاز کرد، در ابتدا بدون پاداش پولی - آنها فقط دو سال بعد شروع به پرداخت به او کردند. درست است ، این خدمات برای دارگومیژسکی خیلی سنگین نبود. او تحت فرمان دوستان خوب پدرش خدمت می کرد، علاوه بر این، آنها عاشق موسیقی بودند و در هنر اسکندر دخالتی نداشتند. سوابق کار به غیرت کارمند جوان اشاره کرد و او مرتباً ارتقاء یافت: در سال 1829 ، دارگومیژسکی به عنوان یک دفتر ثبت کالج ، سه سال بعد - منشی استانی و سپس - یک دستیار کنترل کننده جوان شد. پس از آن به بخش وزارت دارایی - افسر روحانی خزانه داری ایالت - نقل مکان کرد و در سال 1843 با بازنشستگی با درجه مستشاری، خدمت خود را به پایان رساند.

در دهه سی، فاجعه در خانواده دارگومیژسکی رخ داد: دو پسر و یک داماد درگذشتند، چند سال بعد یک دختر و فرزندش درگذشت. به دلیل این اتفاقات غم انگیز ، دارگومیژسکی ها تقریباً کسی را نپذیرفتند و بنابراین اسکندر بالغ که از کودکی به کنسرت های خانگی عادت کرده بود ، اغلب از سالن های ادبی و موسیقی آشنایان خود بازدید می کرد. دارگومیژسکی جوان با تماشای زندگی در پایتخت با علاقه، به حلقه روشنفکران خلاق سنت پترزبورگ نزدیک و نزدیکتر شد. او از خانه های شاعر I. Kozlov ، V. Odoevsky بازدید کرد ، از سالن ادبی نویسنده و مورخ N.M. Karamzin بازدید کرد ، جایی که بیوه و دخترانش جلسات درخشانی را رهبری کردند. در اینجا پیانو می زد و عاشقانه هایش را با دختر کرمزین همراهی می کرد. اعتقاد بر این است که در اینجا او همچنین می تواند لرمانتوف را که شعرهایش را بسیار دوست داشت ملاقات کند. سالها دوستی با M.I. گلینکا نقش بزرگی در زندگی خلاق دارگومیژسکی ایفا کرد.

گفتگوهای طولانی با گلینکا و دیگر آهنگسازان، دارگومیژسکی را در تصمیم او برای نوشتن آنرا تقویت کرد و او دست به کار شد. او اولین اپرای خود اسمرالدا را حدود چهار سال نوشت و کار روی آن را در سال 1842 به پایان رساند، اما تنها پنج سال بعد در مسکو در تئاتر بولشوی به روی صحنه رفت. باید بگویم که خود آهنگساز از موسیقی خود چندان راضی نبود.

در سال 1844 دارگومیژسکی برای اولین بار به خارج از کشور رفت. او از برلین دیدن کرد، سپس به بروکسل و پاریس رفت و در آنجا قطعاتی از اپرا، عاشقانه ها و آثار پیانوی خود را نواخت. با بازگشت به میهن خود ، این نوازنده دوباره وارد کار شد. در این زمان ، او عاشقانه های زیادی نوشت ، برای حمایت از خانواده خود ، کنسرت های خیریه به یاد دوست خود آهنگساز A. Varlamov برگزار کرد. اما نکته اصلی برای او کار بر روی اپرای جدید "پری دریایی" بود. در سال 1855، دارگومیژسکی نگارش اپرا را به پایان رساند و در 4 مه 1856 به نمایش درآمد. با این حال، این بار آهنگساز از صحنه سازی اثر خود، صدای ارکستر ناراضی بود.

در اواخر دهه 1950 و اوایل دهه 1960، او شروع به همکاری با مجله دموکراتیک Iskra کرد. او عطای طنزپرداز را نشان داد و بیشتر با همکاری یکی از روزنامه‌نگاران فِلتون می‌نوشت. در این سالها دارگومیژسکی تصمیم گرفت رمانی طنز به نام اعترافات یک لیبرال بنویسد. با این حال، این کار ناتمام ماند، فقط صفحه آغازین رمان مشخص است.

در سال 1864، بدبختی دیگری رخ داد: پدر دارگومیژسکی، پشتیبان و مشاور اصلی او، درگذشت. این آهنگساز که خانواده ای برای خود نداشت، تمام زندگی خود را در کنار پدرش که بسیار دوستش داشت و به او احترام می گذاشت زندگی کرد. پدر اداره امور اقتصادی و مالی پسرش را بر عهده داشت و مدیریت دارایی همسر مرحومش را نیز برعهده داشت که اصلی ترین وسیله معاش خانواده را از آنجا دریافت می کرد.

این آهنگساز در آخرین سالهای زندگی خود به سختی روی اپرای مهمان سنگی کار کرد و متن A.S. پوشکین را کاملاً حفظ کرد. اما او قبلاً احساس ناراحتی می کرد و بیش از یک بار به دوستانش گفت که می خواهد مهمان سنگی را برای تکمیل و نمایش به سزار آنتونوویچ کوی منتقل کند. او از ریمسکی-کورساکوف خواست تا اپرا را ساز بزند.

دوستان با ارزیابی هوشیارانه وضعیت بیمار، هنوز امید خود را از دست ندادند که دارگومیژسکی برای تکمیل کار وقت داشته باشد. در برخی از لحظات او احساس بهتری داشت و سپس در آپارتمان آهنگساز دوباره نواختند و آواز خواندند و نه فقط آثار صاحب خانه. بنابراین ، در نوامبر 1868 ، موسورگسکی قطعاتی از اپرای جدید بوریس گودونوف را به دوستان خود معرفی کرد که دارگومیژسکی با علاقه شدید آن را پذیرفت و گفت که موسورگسکی در این اپرا بسیار فراتر از او پیش می رود. او به خصوص صحنه های صومعه نوودویچی و میخانه را دوست داشت.

با این حال، بهبود موقت به زودی با شروع جدیدی از بیماری جایگزین شد که در نهایت آهنگساز را در بستر بیماری گرفت. حالا دراز کشیده بود، به سختی مدادی شیطون را با دستان ضعیف در دست داشت و از درد غیرقابل تحملی در سینه اش رنج می برد: همانطور که خودش می گفت، هر نفس "با چاقو بریده می شود". و با این حال، با عجله برای اتمام آخرین کار خود به نوشتن ادامه داد.

این آهنگساز در همان آغاز سال 1869 درگذشت. در 9 ژانویه، مراسم یادبودی در کلیسای سمیونوفسکایا در خیابان موخوایا برگزار شد که کل موسیقی پترزبورگ را گرد هم آورد: آهنگسازان، همکاران دارگومیژسکی در انجمن موسیقی روسیه، دانش آموزان او - دانشجویان هنرستان، دوستان، هنرمندان و ستایشگران ساده استعداد آهنگساز دارگومیژسکی در لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد.

آهنگسازان C. Cui و N. Rimsky-Korsakov با انجام وصیت او، اپرای مهمان سنگی او را در سپتامبر 1869 به پایان رساندند. سپس کوی به مدیریت تئاتر ماریینسکی پیشنهاد داد که اپرا با ترکیبی از اجراکنندگانی که خود نویسنده می خواست ببیند روی صحنه برود. این اپرا به اوج خلاقیت آهنگساز با استعداد تبدیل شده است، به وضوح میل نویسنده را برای ایجاد تلفیقی قوی از موسیقی و متن، جستجوی فرم های جدید اپرایی و بالاتر از همه یک خوانندگی خاص و ملودیک نشان می دهد.

استاسوف، منتقد موسیقی روسی، با ارزیابی تمام آثار سال آخر زندگی دارگومیژسکی، نوشت: «این پیروزی روح بر بدن، این پیروزی روح بر غیرقابل تحمل ترین رنج، این فداکاری بی حد و حصر به هدف، که به تنهایی است. پر از روح، آیا این عظمت نیست! در واقع، چنین خلاقیت های عظیمی مانند "مهمان سنگی" فقط می تواند از سر کسی باشد که آفرینش روح خلاق او همه چیز است، همه زندگی، همه عشق، همه وجودش.

از آن زمان، موسیقی دارگومیژسکی، که موسورگسکی او را "معلم بزرگ حقیقت موسیقی" نامید، یکی از بهترین صفحات فرهنگ کلاسیک روسیه بوده است.

حرفه ها

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی (2 فوریه (14) ( 18130214 ) ، روستای Troitskoye، منطقه Belevsky، استان تولا - 5 ژانویه (17)، سنت پترزبورگ) - آهنگساز روسی، که کار او تأثیر قابل توجهی در توسعه هنر موسیقی روسیه در قرن 19 داشت. دارگومیژسکی یکی از برجسته ترین آهنگسازان دوره بین آثار میخائیل گلینکا و مشت قدرتمند، بنیانگذار روند واقع گرایانه در موسیقی روسیه است که پیروانش بسیاری از آهنگسازان نسل های بعدی بودند.

زندگینامه

دارگومیژسکی در 2 فوریه 1813 در روستای Troitskoye استان تولا متولد شد. پدر او، سرگئی نیکولاویچ، پسر نامشروع یک نجیب زاده ثروتمند، واسیلی آلکسیویچ لادیژنسکی بود. مادر، شاهزاده خانم ماریا بوریسوونا کوزلوفسکایا، برخلاف میل والدینش ازدواج کرد. به گفته موسیقی شناس M. S. Pekelis، شاهزاده خانم M. B. Kozlovskaya از پدرش (پدربزرگ آهنگساز) املاک خانوادگی اسمولنسک Tverdunovo را به ارث برد که اکنون در منطقه Vyazemsky در منطقه اسمولنسک قرار دارد، جایی که خانواده دارگومیژسکی پس از اخراج تولا از استان تولا بازگشتند. ارتش ناپلئونی در سال 1813. الکساندر دارگومیژسکی 3 سال اول زندگی خود را در املاک اسمولنسک Tverdunovo گذراند. متعاقباً او بارها و بارها به این ملک والدین آمد: در اواخر دهه 1840 - اواسط دهه 1850 برای جمع آوری فولکلور اسمولنسک در حالی که روی اپرای Rusalka کار می کرد ، در ژوئن 1861 برای رهایی دهقانان اسمولنسک خود از رعیت.

مادر آهنگساز، M. B. Kozlovskaya، تحصیلات خوبی داشت، شعر و صحنه های کوچک دراماتیک می نوشت که در سالنامه ها و مجلات در دهه های 1820 و 1830 منتشر می شد و علاقه شدیدی به فرهنگ فرانسه داشت. این خانواده شش فرزند داشت: اراست ()، اسکندر، سوفیا ()، ویکتور ()، لیودمیلا () و ارمینیا (1827). همه آنها در خانه پرورش یافتند، به سنت های اشراف، تحصیلات خوبی دریافت کردند و عشق به هنر را از مادر خود به ارث بردند. برادر دارگومیژسکی، ویکتور، ویولن می‌نواخت، یکی از خواهران چنگ می‌نواخت و خودش از کودکی به موسیقی علاقه داشت. روابط دوستانه گرم بین برادران و خواهران سالها حفظ شده است ، بنابراین دارگومیژسکی که خانواده خود را نداشت ، متعاقباً چندین سال با خانواده سوفیا که همسر کاریکاتوریست معروف نیکولای استپانوف شد زندگی کرد.

در پاییز سال 1827، دارگومیژسکی، به دنبال پدرش، وارد خدمات دولتی شد و به لطف کار سخت و نگرش وجدان به تجارت، به سرعت شروع به بالا رفتن از نردبان شغلی کرد. در این دوره اغلب در خانه موسیقی می نواخت و از خانه اپرا دیدن می کرد که اساس رپرتوار آن آثار آهنگسازان ایتالیایی بود. در بهار 1835، او با میخائیل گلینکا، که با او پیانو چهار دست می نواخت، آثار بتهوون و مندلسون را تجزیه و تحلیل کرد، ملاقات کرد. گلینکا همچنین نت هایی از درس های تئوری موسیقی که در برلین از زیگفرید دهن دریافت کرده بود به دارگومیژسکی داد. دارگومیژسکی پس از بازدید از تمرینات اپرای یک زندگی برای تزار گلینکا که برای تولید آماده می شد، تصمیم گرفت به تنهایی یک اثر صحنه ای بزرگ بنویسد. انتخاب طرح به درام لوکرزیا بورجیا اثر ویکتور هوگو افتاد، اما ساخت اپرا به کندی پیش رفت و در سال 1837، به توصیه واسیلی ژوکوفسکی، آهنگساز به اثر دیگری از همان نویسنده روی آورد که در روسیه بسیار محبوب بود. اواخر دهه 1830 - "کلیسای جامع نوتردام". دارگومیژسکی از یک لیبرتو اصلی فرانسوی که توسط خود هوگو نوشته شده بود برای لوئیز برتین که اپرای La Esmeralda کمی قبل از آن به صحنه رفته بود استفاده کرد. تا سال 1841، دارگومیژسکی ارکستراسیون و ترجمه اپرا را که نام اسمرالدا را نیز برای آن انتخاب کرد، به پایان رساند و موسیقی را به مدیریت تئاترهای امپراتوری تحویل داد. این اپرا که با روحیه آهنگسازان فرانسوی نوشته شده بود، چندین سال منتظر اکران خود بود، زیرا تولیدات ایتالیایی محبوبیت بیشتری در بین مردم داشتند. علیرغم تصمیم خوب دراماتیک و موسیقایی اسمرالدا، این اپرا مدتی پس از نمایش اول صحنه را ترک کرد و عملاً هرگز در آینده روی صحنه نرفت. دارگومیژسکی در زندگی نامه خود که در روزنامه "موسیقی و تئاتر" منتشر شده توسط A.N. Serov در سال 1867 منتشر شد، نوشت:

اسمرالدا هشت سال در کیف من دراز کشیده بود. این هشت سال انتظار بیهوده و در پرشورترین سالهای زندگیم، بار سنگینی بر تمام فعالیت هنری من گذاشت.

نسخه خطی صفحه اول یکی از عاشقانه های دارگومیژسکی

نگرانی دارگومیژسکی در مورد شکست اسمرالدا با افزایش محبوبیت آثار گلینکا تشدید شد. آهنگساز شروع به دادن درس های آواز می کند (شاگردانش منحصراً زن بودند، در حالی که او از آنها پولی نمی گرفت) و تعدادی عاشقانه برای صدا و پیانو می نویسد که برخی از آنها منتشر شد و بسیار محبوب شد، به عنوان مثال "آتش میل می سوزد. در خون ...»، «من عاشق هستم، دختر زیبایی…»، «لیلتا»، «مارشملو شبانه»، «شانزده ساله» و دیگران.

«پری دریایی» جایگاه ویژه ای در آثار آهنگساز دارد. این تراژدی که روی طرح تراژدی به همین نام در شعر A. S. Pushkin نوشته شده است، در دوره 1848-1855 ایجاد شده است. خود دارگومیژسکی اشعار پوشکین را به صورت لیبرتو اقتباس کرد و پایان طرح را ساخت (کار پوشکین تکمیل نشد). اولین نمایش "پری دریایی" در 4 می (16) 1856 در سن پترزبورگ برگزار شد. بزرگترین منتقد موسیقی روسیه در آن زمان، الکساندر سروف، با یک نقد مثبت در مقیاس بزرگ در بولتن موزیکال تئاتر به آن پاسخ داد (حجم آن به حدی بود که در چندین شماره چاپ شد) که به ماندگاری این اپرا کمک کرد. مدتی در رپرتوار تئاترهای برجسته روسیه بود و به خود دارگومیژسکی اعتماد به نفس خلاقانه اضافه کرد.

پس از مدتی ، دارگومیژسکی به دایره دموکراتیک نویسندگان نزدیک می شود ، در انتشار مجله طنز Iskra شرکت می کند ، چندین آهنگ را به آیات یکی از شرکت کنندگان اصلی آن ، شاعر واسیلی کوروچکین می نویسد.

دارگومیژسکی با بازگشت به روسیه، با الهام از موفقیت آثارش در خارج از کشور، با قدرتی تازه، آهنگسازی مهمان سنگی را به عهده می گیرد. زبانی که او برای این اپرا انتخاب کرد - که تقریباً تماماً بر اساس رسیتیتیوهای ملودیک با همراهی آکورد ساده ساخته شده بود - آهنگسازان مشت قدرتمند و به ویژه سزار کوی را که در آن زمان به دنبال راه هایی برای اصلاح هنر اپرای روسی بود علاقه مند کرد. با این حال، انتصاب دارگومیژسکی به سمت رئیس انجمن موسیقی روسیه و شکست اپرای پیروزی باخوس، که او در سال 1848 نوشت و تقریباً بیست سال بود که صحنه را ندیده بود، سلامت آهنگساز را تضعیف کرد. در 5 ژانویه (17)، 1869، او درگذشت و اپرا را ناتمام گذاشت. بر اساس وصیت او، مهمان سنگی توسط کوی تکمیل شد و توسط ریمسکی-کورساکوف تنظیم شد.

دارگومیژسکی در گورستان استادان هنر در گورستان تیخوین، نه چندان دور از قبر گلینکا به خاک سپرده شد.

آدرس در سن پترزبورگ

پاییز 1832-1836 - خانه مامونتوف، خیابان گریازنایا، 14.
1836-1840 - خانه کونیگ، خط 8، 1.
1843 - سپتامبر 1844 - خانه اجاره ای A. K. Esakovoy، خیابان موخوایا، 30.
آوریل 1845 - 5 ژانویه 1869 - خانه سودآور A. K. Esakovoy، خیابان Mokhovaya، 30، apt. 7.

ایجاد

نام دارگومیژسکی برای سالها منحصراً با اپرای مهمان سنگی به عنوان اثری که تأثیر زیادی در توسعه اپرای روسی داشت همراه بود. این اپرا به سبکی بدیع برای آن دوران نوشته شده بود: نه آریا و نه گروه (به غیر از دو رمان عاشقانه کوچک درج شده توسط لورا) در آن نوشته شده بود، این اپرا کاملاً بر اساس "ریسیتیتیوهای ملودیک" و بازخوانی های تنظیم شده روی موسیقی ساخته شده است. دارگومیژسکی به عنوان هدف انتخاب چنین زبانی، نه تنها بازتاب "حقیقت دراماتیک"، بلکه بازتولید هنری گفتار انسان با تمام سایه ها و پیچش هایش را با کمک موسیقی تعیین کرد. بعدها، اصول هنر اپرایی دارگومیژسکی در اپراهای M. P. Mussorgsky - Boris Godunov و به ویژه در Khovanshchina به وضوح تجسم یافت. خود موسورگسکی به دارگومیژسکی احترام می‌گذاشت و در تقدیم‌های چندین رمان عاشقانه‌اش، او را «معلم حقیقت موسیقی» نامید.

مزیت اصلی آن سبک جدید و هرگز استفاده نشده دیالوگ موسیقی است. همه ملودی ها موضوعی هستند و شخصیت ها "نت می گویند". این سبک متعاقبا توسط MP Mussorgsky توسعه یافت. …

بدون "مهمان سنگی" تصور توسعه فرهنگ موسیقی روسیه غیرممکن است. این سه اپرا بود - "ایوان سوزانین"، "روسلان و لیودمیلا" و "مهمان سنگی" که موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف و بورودین را خلق کردند. «سوسانین» اپرایی است که شخصیت اصلی آن مردم هستند، «روسلان» یک طرح اسطوره‌ای و عمیقاً روسی است و «مهمان» که در آن درام بر زیبایی شیرین صدا برتری می‌یابد.

ترکیبات

اپراها

"اسمرالدا". اپرا در چهار پرده به لیبرتوی خاص خود بر اساس رمان نوتردام پاریس اثر ویکتور هوگو. نوشته شده در 1838-1841. اولین تولید: مسکو، تئاتر بولشوی، 5 دسامبر (17)، 1847.
"پیروزی باکوس". اپرا باله بر اساس شعری به همین نام از پوشکین. نوشته شده در 1843-1848. اولین تولید: مسکو، تئاتر بولشوی، 11 ژانویه (23)، 1867.
"پری دریایی". اپرا در چهار پرده به لیبرتوی خودش بر اساس نمایشنامه ناتمام پوشکین به همین نام. نوشته شده در 1848-1855. اولین تولید: سن پترزبورگ، 4 مه (16)، 1856.
"مازپا". طرح ها، 1860.
"روگدان". قطعات، 1860-1867.
"مهمان سنگی". اپرا در سه پرده بر اساس متن تراژدی کوچک پوشکین به همین نام. نوشته شده در 1866-1869، تکمیل شده توسط Ts. A. Cui، تنظیم شده توسط N. A. Rimsky-Korsakov. اولین تولید: سن پترزبورگ، تئاتر ماریینسکی، 16 فوریه (28)، 1872.

برای ارکستر کار می کند

"بولرو". اواخر دهه 1830.
"بابا یاگا" ("از ولگا تا ریگا"). در سال 1862 به پایان رسید، اولین بار در سال 1870 اجرا شد.
"قزاق". فانتزی. 1864
"فانتزی چوخون". نوشته شده در 1863-1867، اولین بار در سال 1869 اجرا شد.

آثار آواز مجلسی

آهنگ ها و عاشقانه های دو صدایی و پیانو بر اساس آیات شاعران روسی و خارجی از جمله "سرنادهای پترزبورگ" و همچنین قطعاتی از اپرای ناتمام "مازپا" و "روگدانا".
آهنگ ها و عاشقانه ها برای یک صدا و پیانو بر روی آیات شاعران روسی و خارجی: "سرجوخه پیر" (کلمات V. Kurochkin)، "Paladin" (کلمات L. Uland، ترجمه V. Zhukovsky، "Worm" (کلمات توسط P. Beranger، ترجمه V. Kurochkina)، "مشاور عنوان" (کلمات P. Weinberg)، "من تو را دوست داشتم ..." (کلمات A. S. Pushkin)، "من غمگین هستم" (کلمات M. Yu. Lermontov )، "من شانزده ساله شدم" (کلمات آ. دلویگ) و دیگران به سخنان کولتسف، کوروچکین، پوشکین، لرمانتوف و شاعران دیگر، از جمله دو رمان عاشقانه درج شده توسط لورا از اپرای مهمان سنگی.

برای پیانو کار می کند

پنج قطعه (دهه 1820): مارس، کنتردانس، "والس مالیخولیایی"، والس، "قزاق".
"والس درخشان" حدود 1830.
تغییرات در تم روسی. اوایل دهه 1830.
رویاهای اسمرالدا فانتزی. 1838.
دو عدد مازورکا اواخر دهه 1830.
پولکا. 1844
شرزو. 1844
"والس تنباکو". 1845
"اشتیاق و خونسردی." شرزو. 1847.
آهنگ بدون کلام (1851)
فانتزی با مضامین از اپرای گلینکا زندگی برای تزار (اواسط دهه 1850)
تارانتلای اسلاوی (چهار دست، 1865)
تنظیم قطعات سمفونیک از اپرای "اسمرالدا" و غیره.

احترام

بنای یادبود روی قبر A. S. Dargomyzhsky که در سال 1961 در قبرستان استادان هنر در قلمرو لاورای الکساندر نوسکی در سن پترزبورگ نصب شد. مجسمه ساز A. I. Khaustov.
مدرسه موسیقی واقع در تولا نام A. S. Dargomyzhsky را دارد.
نه چندان دور از وطن آهنگساز، در روستای Arsenyevo، منطقه تولا، نیم تنه برنزی او بر روی یک ستون مرمری نصب شد (مجسمه ساز V. M. Klykov، معمار V. I. Snegirev). این تنها بنای یادبود دارگومیژسکی در جهان است.
موزه آهنگساز در آرسنیف قرار دارد.
خیابانی در لیپتسک، کراماتورسک، خارکف، نیژنی نووگورود و آلما آتا به نام دارگومیژسکی نامگذاری شده است.
یک پلاک یادبود در خیابان موخوایا 30 در سن پترزبورگ نصب شده است.
نام A. S. Dargomyzhsky مدرسه هنرهای کودکان در Vyazma است. در نمای مدرسه لوح یادبودی نصب شده است.
وسایل شخصی A. S. Dargomyzhsky در موزه Vyazemsky تاریخ محلی ذخیره می شود.
نام "آهنگساز دارگومیژسکی" این کشتی، همان نوع "آهنگساز کارا کارائف" نامگذاری شد.
در سال 1963، تمبر پست اتحاد جماهیر شوروی اختصاص داده شده به دارگومیژسکی منتشر شد.
با تصمیم کمیته اجرایی منطقه ای اسمولنسک به شماره 358 در 11 ژوئن 1974، روستای Tverdunovo در شورای روستای Isakovo ناحیه Vyazemsky به عنوان یک بنای تاریخی و فرهنگی با اهمیت منطقه ای اعلام شد، به عنوان مکانی که آهنگساز A. S. دارگومیژسکی دوران کودکی خود را گذراند.
در سال 2003، در املاک خانوادگی سابق A. S. Dargomyzhsky - Tverdunovo، که اکنون یک تراکت در منطقه Vyazemsky در منطقه Smolensk است، به افتخار او یک تابلوی یادبود نصب شد.
در روستای ایساکوو، منطقه ویازمسکی، منطقه اسمولنسک، خیابانی به نام A. S. Dargomyzhsky نامگذاری شد.
در بزرگراه Vyazma - Temkino، روبروی روستای Isakovo، در سال 2007 یک تابلوی جاده ای نصب شد که راه را به املاک سابق A. S. Dargomyzhsky - Tverdunovo نشان می دهد.

یادداشت

ادبیات

Karmalina L. I. خاطرات L. I. Karmalina. دارگومیژسکی و گلینکا // باستان روسیه، 1875. - T. 13. - شماره 6. - S. 267-271.
A. S. Dargomyzhsky (1813-1869). زندگی نامه. نامه ها. خاطرات معاصران. پتروگراد: 1921.
دروزدوف A.N. الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی. - م.: 1929.
پکلیس M. S. A. S. دارگومیژسکی. - م.: 1932.
سرو A.N. پری دریایی. اپرای A. S. Dargomyzhsky // Izbr. مقالات T. 1. - M.-L.: 1950.
Pekelis M. S. Dargomyzhsky و آهنگ محلی. به مسئله ملیت در موسیقی کلاسیک روسیه. - M.-L.: 1951.
Shlifshtein S.I.دارگومیژسکی. - اد. 3، برگردان و اضافی - م .: مزگیز، 1960. - 44، ص. - (کتابخانه عاشقان موسیقی). - 32000 نسخه.
پکلیس M. S. دارگومیژسکی و همراهانش. T. 1-3. - م.: 1966-1983.
مدودوا I. A. الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی. (1813-1869). - م.، موسیقی، 1989. - 192 ص، شامل. (آهنگسازان روسی و شوروی). - ISBN 5-7140-0079-X.
شعر گانزبورگ G. I. A. S. پوشکین "19 اکتبر 1827" و تفسیر معنای آن در موسیقی A. S. Dargomyzhsky. - خارکف، 2007. ISBN 966-7950-32-8.
Samohodkina N. V. سبک اپرا A. S. Dargomyzhsky: کتاب درسی. - روستوف n / a: انتشارات RGC im. S. V. Rachmaninova، 2010. - 80 p. - (کتابخانه ادبیات روش شناختی).
استپانوف P. A. گلینکا و دارگومیژسکی. با توجه به بررسی های A. S. Dargomyzhsky // باستان روسیه، 1875. - T. 14. - شماره 11. - S. 502-505.
Dissinger B. Die Opern von Aleksandr Dargomyzskij. فرانکفورت آم ماین: لانگ، 2001.
Budaev D. I. صفحه ای از زندگینامه آهنگساز A. S. Dargomyzhsky // منطقه اسمولنسک در تاریخ فرهنگ روسیه. - اسمولنسک، 1973. ص 119 - 126.
منطقه پوگاچف A. N. Smolensk در زندگی و بیوگرافی خلاق A. S. Dargomyzhsky. اسمولنسک، 2008.
Tarasov L. M. Dargomyzhsky در سن پترزبورگ. لنیزدات. 1988. 240 صفحه.

پیوندها

دارگومیژسکی الکساندر سرگیویچ- مقاله از دایره المعارف بزرگ شوروی
// فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون: در 86 جلد (82 جلد و 4 جلد اضافی). - سنت پترزبورگ. ، 1890-1907.
بیوگرافی دارگومیژسکی در سایت کتاب مرجع موسیقی
بیوگرافی آهنگساز در وب سایت کتابخانه علمی جهانی منطقه ای تولا