دیوید و اینگر از نمایندگان برجسته نقاشی بودند. ژان آگوست دومینیک اینگر (1780-1867). دوره پایانی پاریس

Jean Auguste Dominique Ingres - Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867. هنرمند فرانسوی، یکی از برجسته ترین نمایندگان نئوکلاسیک در نقاشی.

انگرس در شهر مونتابانا در جنوب فرانسه متولد شد و پسر یک مجسمه‌ساز و نقاش با استعداد بود. در کودکی در کلاس‌های آکادمی نقاشی تولوز شرکت کرد و همزمان نواختن ویولن را آموخت، اما موسیقایی بودن این هنرمند بعدها در خطوط ملودیک و انعطاف‌پذیر نقاشی‌ها و طراحی‌های او به‌طور کامل‌تر نمود پیدا کرد. در سال 1796، انگرس وارد کارگاه دیوید در پاریس شد، پس از فارغ التحصیلی، جایزه رم را برای نقاشی "سفیران آگاممنون در آشیل" دریافت کرد و در سال 1806 به ایتالیا رفت، جایی که به مدت 18 سال در آنجا زندگی کرد (ابتدا در رم، سپس سپس در رم. در فلورانس)، زندگی خود را با پرتره های گرافیکی و تصویری به دست آورد. پس از آن، که قبلاً یک هنرمند مشهور بود، دوباره به عنوان مدیر آکادمی فرانسه در رم (1834-1841) به ایتالیا بازگشت.

انگرس در درجه اول به عنوان "وارث" دیوید، جانشین سنت های کلاسیک پایان قرن قبل، وارد هنر قرن 19 شد. با این حال، کلاسیک سرد و سختگیرانه معلم در کار دانش آموز به سبکی تصفیه شده و اصلی تبدیل می شود و آزادانه روندهای کلاسیک، رمانتیک و واقع گرایانه ابتدای قرن را در هم می آمیزد. عمق و اصالت هنر انگرس در اوایل کار او ظاهر شد. در این زمان، او پرتره‌ها و ترکیب‌بندی‌های شگفت‌انگیزی با برهنه‌ها و همچنین مجموعه‌ای از نقاشی‌ها با موضوعات اساطیری و تاریخی ("ادیپ و ابوالهول"، "زئوس و تتیس"، "رویای اوسیان"، "پائولو و فرانچسکا" خلق می‌کند. "، "راجر و آنجلیکا"، "ورود دوفین به پاریس"، و غیره)، که در آن یکی از اولین استادان قرن نوزدهم فراتر از موضوعات کلاسیک سنتی و خود سبک نقاشی کلاسیک است.

تصاویر انگر عمیقاً شاعرانه هستند و با همه کلاسیک بودنشان، اغلب «عجیب» و مرموزتر از تصاویر پادپوست های رمانتیک او دلاکروا و ژریکو هستند. همراه با آثار او، برای اولین بار، رنگ باز و خالص مینیاتورهای گوتیک و ایرانی، صافی و تغییر شکل فرم، نه تنها تابع قوانین آناتومی و هنجارهای کلاسیک، بلکه تحت تأثیر انگیزه احساسی هنرمند است. ، برای اولین بار وارد نقاشی زمان جدید شوید. انگرس با تلاش برای بیان ریتمیک و بیان کاملاً پلاستیکی، گاهی اوقات جسورانه نسبت های آناتومیک را نقض می کرد - و جای تعجب نیست که تصاویر او متعاقباً الهام بخش استادان "غیر متعارف" مانند اودیلون ردون و پابلو پیکاسو شدند. با این حال ، از دهه 1820 ، در آثار موضوعی انگرس ، تحت تأثیر نقاشی رافائل ، نت های آکادمیک شروع به شنیدن می کنند. در آثاری چون «نذر لویی سیزدهم»، «آپوتئوس هومر»، «سنت سمفوریون به سوی اعدام می‌رود» یا «مدونا با عشا»، انگیزه خلاقانه آزاد استاد و اصالت بینش او تضعیف و خاموش می‌شود. الزامات جزم شناسی دانشگاهی

بالاترین دستاوردهای انگرس نه با این بوم های سرد، بلکه با تصویر "بی طرح" از برهنه مرتبط بود. در اینجا او مقید به الزامات رسمی نبود ، سعی نکرد به عظمت تاریخی رافائل دست یابد و از مدونای او تقلید نکرد. در «حمام‌کنندگان» و «ادالیسک‌های» معروفی که انگرس در طول زندگی خلاقانه‌اش خلق کرد («زن حمام‌کننده»، «حمام‌کننده والپنسون»، «حمام‌کننده کوچک»، «اودالیسک بزرگ»، «اودالیسک با برده»، «منبع»، حمام ترکی")، با قدرت خاصی درک ذاتی خود را از هنر، روشنایی بینش، صداقت در رابطه با طبیعت و توانایی ترجمه آن به تصاویر زیبایی کامل نشان داد. بر خلاف آنتاگونیست خود دلاکروا، که زیبایی را در حرکت بی وقفه جستجو می کرد، در تقابل مناسب و غم انگیز احساسات، انگر آن را در تصاویری هماهنگ، پایدار، مجسمه ای شفاف، در مقیاس بزرگ و در عین حال فیلیگرانه مجسم کرد. با این حال، او به دور از یکنواختی بود. برهنه های او کاملاً سختگیرانه و از نظر روحی پر خون، صمیمی و عجیب و غریب، اسرارآمیز و از نظر شکل کلاسیک واضح هستند - و در عین حال با چیزهای نه چندان زیبا - ظروف گرانبها، پارچه های رنگی طرح دار و غیره احاطه شده اند. شیوه تصویری این هنرمند با مدل سازی متراکم، بافت صاف، بازسازی پوسته سخت اشیاء و زیبایی تصفیه شده رنگ. اما اگرچه انگرس صاحب راز روابط هارمونیک توده های رنگی بود، خط وسیله اصلی بیان او باقی ماند. در تصاویر برهنه ، او به ویژه خالص و موزیکال به نظر می رسد ، واقعاً آواز می خواند - در ریتم های خود نه ویژگی های منجمد مدل ، بلکه زندگی و حرکت فرم را منتقل می کند.

یکی دیگر از قطب های هنر استاد فرانسوی، نقاشی پرتره است. انگرس برای او بسیار کمتر از طرح داستان ارزش قائل بود و در جوانی اغلب در جستجوی شغل به او روی آورد و در اوج شهرت خود به درخواست مشتریان نجیب تسلیم شد. با این وجود، او به عنوان یک نقاش پرتره، به برجسته ترین استادان هنر جهان تعلق دارد. از مشهورترین پرتره های او می توان به پرتره های خانواده ریویر، ناشر ال. برتین، نقاش منظره اف. گرن، کنت گوریف، خانم زنون، خانم دووسی، بارونس جیمز روچیلد اشاره کرد. انگرس تصاویری تشریفاتی از ناپلئون اول خلق کرد که در آنها چیزی از شکوه و جلال ون ایک وجود دارد، و هوشیار، اما سرشار از قدرت درونی، تصاویری از چهره های بورژوازی از زمان سلطنت جولای، مانند لوئیس برتن معروف، اما تمام آثار او. با مهر عظمت تندیس کلاسیک مشخص شده اند. حقیقت توهم گرایانه مشخصه قرن نوزدهم در به تصویر کشیدن مدل در آنها با ظرافت بی نظیر تفسیر زیبایی شناختی، با روشنایی جزئیات، پالایش ریتم های خطی و جسارت ترکیب رنگ ها ترکیب شده است. پرتره های زنانه استاد که بعداً آگوست رنوار را به خاطر درخشش خود تحسین کردند، به ویژه تزئینی هستند.

یک حوزه خاص از هنر انگر، پرتره گرافیکی او است که در آن بهترین سنت های پرتره مدادی فرانسوی قرن شانزدهم را به ارث برده است. در اینجا توانایی هنرمند در انتقال حس زندگی درونی مدل و همه تنوع پلاستیکی و بافتی واقعیت اطراف با استفاده از گرافیک ناب قابل توجه است. نقاشی های انگرس با دقت خوشنویسی، ظرافت جزئیات و تضاد جسورانه بین سر دقیق مدل و طرح کلی شکل او مشخص می شود. تصاویر او موجودیت ملموس و در عین حال پاک، جاودانه و هماهنگ جهان را به تصویر می کشد. آنها مستقیم و ایده آل به نظر می رسند، یکپارچه تراش خورده و از نظر موسیقی سبک، عاری از سنگینی ماده. در پرتره مدادی بود که بالاترین موهبت انگرس کاملاً متجلی شد - تسلط تقریباً جادویی او در خط ، که الهام بخش دگا ، سورات و رنوار در قرن 19 بود و در آثار پیکاسو و ماتیس در قرن بیستم یافت شد.

شاهزاده دو بروگلی. 1851

مادام مویتسیه 1856

کنتس لوئیز د اوسونسویل 1845

مادام پائولا سایگیسبرت 1851

بارونس روچیلد 1848

ناپلئون بناپارت - کنسول اول. 1804

کارولینا مورات.1814

(کارولین مورات، نی بونوپارت، خواهر ناپلئون بناپارت)

Amadeus de Pastore 1826 Madame Duvaset 1807

مادام گونس-لارگه 1845 چارلز مارکوت 1810

مادام ژاک لوئیس لبلان 1823 مادام مارکوت 1826

مادام ریست پل لموین

سلف پرتره دومینیک اینگر. 1804

رافائل و فورنارینا 1814

زندگینامه

در سال 1791 وارد آکادمی هنرهای زیبای تولوز شد. او شاگرد G. J. Roca و Vigan بود و با J. Briand همکاری داشت. انگرس با تحصیل در آکادمی و در کارگاه های معلمان خود، همزمان به عنوان ویولن در ارکستر خانه اپرای تولوز "کاپیتول" کار می کرد (والدین ژان دومینیک ثروت زیادی نداشتند و از جوانی مجبور بود به فکر کسب درآمد باشد. پول). موسیقی همیشه پس از طراحی و نقاشی برای سرگرمی مورد علاقه انگر باقی مانده است.

در جشنواره هنرمندان جوان در تولوز، انگرس جایزه ای را برای طراحی از طبیعت دریافت می کند. معلمان به اتفاق آرا آینده درخشانی را برای او پیش بینی می کنند.

در آگوست 1797، انگرس وارد استودیوی معروف ژاک لویی دیوید در پاریس شد و دو سال بعد در دانشکده هنرهای زیبا پذیرفته شد. دیوید خیلی زود توجه خود را به استعداد استثنایی ژان دومینیک جلب کرد و حتی او را به عنوان دستیار جذب کرد تا روی اثر مهمی مانند پرتره مادام رکامیر کار کند و به او دستور داد تا برخی از لوازم جانبی بنویسد. انگرس همه چیزهایی را که معلم ایجاد کرده بود به دقت مطالعه کرد. نزاع بین آنها (و متعاقباً خروج انگرس از استودیوی دیوید) به دلیل اعطای جایزه در سال 1800 جایزه بزرگ روم رخ داد که به مدت چهار سال حق ادامه تحصیل در آکادمی فرانسوی رم را داد. انگرس روی او حساب کرد، اما دیوید با قاطعیت اصرار داشت که او را به یکی دیگر از شاگردانش بدهند.

اولین آثار این هنرمند به سال 1800 برمی گردد. برای دریافت جایزه بزرگ روم، توانایی ساخت یک صحنه چند پیکره بر روی یک طرح تاریخی یا اسطوره ای مورد نیاز بود. از بهار سال 1800، تمام تلاش انگرس برای به دست آوردن این جایزه بود، جایزه ای که مورد علاقه هر هنرمند مشتاقی است. در 29 سپتامبر 1801، تلاش او با موفقیت به پایان رسید - نقاشی "سفیران آگاممنون در آشیل" (1801، پاریس، مدرسه هنرهای زیبا) جایزه بزرگ رم را دریافت کرد.

01 - سفیران آگاممنون در خیمه آشیل، 1801

انگرس بطور سیستماتیک در به اصطلاح آکادمی سوئیس - یکی از مدارس هنری خصوصی در پاریس، شرکت کرد، جایی که با هزینه نسبتاً کمی می توانست طبیعت زنده را نقاشی کند. در جستجوی شغل، این هنرمند سعی کرد کتاب ها را به تصویر بکشد، اما به زودی معلوم شد که مقرون به صرفه ترین و مطمئن ترین راه برای پر کردن منابع مادی، نقاشی پرتره است. انگرس از همان گام های اولیه در این زمینه آن را فرعی می دانست. او همیشه زیر بار اجرای دستورات پرتره بود و تا آخر عمر از اینکه او را از کارهای والاتر دور می کند گله مند بود.

با یک پرتره رسمی بزرگ از کنسول اول (1803)، اولین موفقیت های انگرس به عنوان یک نقاش پرتره همراه است. بعداً در سالون (در سالهای 1803، 1805) به نمایش گذاشت، اما اولین آثار او مورد ارزیابی منفی منتقدان قرار گرفت.

02 - پرتره کنسول، 1804

03 - پرتره M. Philibert Riviera، 1805

04 - پرتره مادام ریویر، 1805

05 - پرتره مادمازل ریویر، 1805

بسیاری از اقدامات انگر با افزایش حساسیت او نسبت به انتقاد و رنجش توضیح داده شد. در سال 1806 به رم نقل مکان کرد، جایی که به زودی یک استودیو دریافت کرد.

بازنشستگان آکادمی فرانسه موظف بودند سالانه یک عکس را به عنوان گزارش به پاریس بفرستند، که "تخیل" مرتب شده بود. برای اثری که قرار بود در وهله اول به پاریس ارسال شود، اسطوره یونانی ادیپ خردمند را انتخاب کرد. در سالن پاریس 1808، نقاشی "ادیپ و ابوالهول" تأثیر خاصی بر جای نگذاشت، اما به طور جدی مورد انتقاد قرار نگرفت.

06 - ادیپ و ابوالهول، 1808

07 - باتر، 1808

08 - مشتری و تتیس، 1811

در حالی که دولت فرانسه در رم احساس می کرد معشوقه اوضاع بود، انگرس چندین سفارش رسمی برای آثار تزئینی با محتوای تاریخی دریافت کرد. به یاد ماندنی ترین و با دقت طراحی شده بوم پنج متری "رومولوس که آکرون را شکست داد" (1812، پاریس، دانشکده هنرهای زیبا) بود. برای سقف اتاق خواب، در کاخ سن جیووانی در لاترانو، انگرس سقف "رویای اوسیان" (1813، مونتوبان، موزه انگرس) را اجرا کرد. در تاریخ نقاشی فرانسوی قرن نوزدهم. این اثر یکی از منادیان رومانتیسم نزدیک بود.

09 - رومولوس، فاتح آکرون، هدایای غنی را به معبد زئوس می آورد، 1812

10 - رویای اوسیان، 1813

استاد چندین اثر را به سالن 1814 فرستاد. از بین ترکیبات تاریخی، این هنرمند نقاشی های "سفیر اسپانیایی دون پدرو از تولدو در حال بوسیدن شمشیر هنری چهارم در گالری لوور"، "رافائل و فورنارینا" و ترکیبی با موضوعی مدرن - "پاپ پیوس هفتم در کلیسای سیستین" را انتخاب کرد. (1814، واشنگتن، گالری ملی). انگرس تمام مضامین غیر عتیقه را مدرن و طرح‌هایی از تاریخ قرن‌های 16-17 می‌دانست. به طور کامل در مفهوم مدرن گنجانده شده است.

11 - رافائل و فورنارینا، 1814

12 - مرگ لئوناردو داوینچی، 1818

13 - اودالیسک بزرگ، 1814

14 - راجر آنجلیکا را آزاد می کند، 1819

این هنرمند با دعوت دوست قدیمی خود، مجسمه ساز ایتالیایی، لورنزو بارتولینی، در پایان تابستان 1820 به فلورانس نقل مکان کرد. آنها با چیزهای زیادی متحد شدند: دیدگاه ها در مورد اهداف و اهداف هنرهای زیبا، عشق شدید به موسیقی. دوره بزرگترین صمیمیت معنوی و خلاقانه این دو هنرمند به پایان سال 1820 می رسد، زمانی که انگرس مشغول کار بر روی پرتره معروف دوست خود است که اکنون در موزه لوور نگهداری می شود.

15 - پرتره پاگانینی، 1819

16 - نذر لویی سیزدهم، 1824

سفر اینگر از پاریس به رم حدود یک ماه به طول انجامید. مسیر او از میلان، برگامو، برشا، ورونا، پادوآ، ونیز و فلورانس می‌گذرد و برای استراحت و گشت و گذار کوتاه توقف می‌کند.

این سالها سالهای امنیت مادی و رفاه بیرونی بود، زمانی که اینگر با وجدان و پشتکار وظایف اداری و آموزشی خود را انجام داد و توجه نسبتا کمی به کار خود داشت.

در دوره مدیریت انگرس، کتابخانه و مجموعه گالری بازیگران آثار باستانی و رنسانس نیز به میزان قابل توجهی پر شد. سالهای اقامت دوم او در رم با ظهور سه نقاشی جدید مشخص شد: اودالیسک و برده (1839)، استراتونیکا (1840) و مدونا قبل از جام جماعت (1841).

17 - اودالیسک با یک کنیز، 1839

18 - آنتیوخوس و استراتونیکا، 1840

در همان زمان، انگرس روی نقاشی‌های دیواری قلعه دامپییر به سفارش دوک دو لوین (1841-1847، "عصر آهن" و "عصر طلایی" که هر دو تکمیل نشدند، کار کرد).

در سال 1849، انگرس هیچ یک از نقاشی های خود را علامت گذاری نکرد. اندوه بزرگی بر او فرود آمد: بیماری سخت و مرگ همسر محبوبش.

19 - مادام اینگر، 1859

20 - سلف پرتره، 1858

در سال 1853، این هنرمند سقف پیروزی ناپلئون اول را برای قلعه شهر (تخریب شده در سال 1871، در روزهای کمون) تکمیل کرد، در سال 1855 آثار خود را در نمایشگاه جهانی پاریس به نمایش گذاشت. در سال 1862 عنوان سناتور مادام العمر را دریافت کرد.

21 - پیروزی ناپلئون، 1853

در همان سال، نمایشگاهی شخصی از نقاشی‌ها، طرح‌ها و طراحی‌های او به یاد این هنرمند در مدرسه هنرهای زیبای پاریس ترتیب داده شد. کاتالوگ او شامل 584 شماره بود. در سال 1869 موزه انگرس در مونتوبان افتتاح شد که امروزه به مرکزی برای مطالعه علمی آثار این هنرمند تبدیل شده است. آثار اصلی استاد در فرانسه باقی مانده است و بیشتر آنها در موزه های مختلف نگهداری می شوند.

کمک به فرهنگ جهانی

22 - آپوتئوس هومر، 1827

23 - پرتره مادام سنون، 1814

24 - Venus Anadyomene - 1808-1848

25 - پرتره مادام دووس، 1807

26 - پرتره فرانسوا ماریو گرانیر، 1807

27 - اینگرس، پائولو و فرانچسکا، 1819

28 - منبع، 1820-1856

29 - شاهزاده دو بروگلی، 1851-1853

30 - ژان آرک در تاجگذاری چارلز هفتم، 1854

31 - پرتره مادام مویتسیه، 1856

32 - حمام ترکی، 1862

33 - پرتره ناپلئون بر تخت سلطنتی، 1860

Jean Auguste Dominique Ingres (فر. Jean Auguste Dominique Ingres؛ 1780-1867) - هنرمند، نقاش و گرافیست فرانسوی، رهبر عموماً شناخته شده آکادمیک اروپا در قرن نوزدهم. او هم تحصیلات هنری و هم موسیقی را دریافت کرد، در سال های 1797-1801 در کارگاه ژاک لوئیس دیوید تحصیل کرد. در 1806-1824 و 1835-1841 در ایتالیا زندگی و کار کرد، عمدتاً در رم و فلورانس (1820-1824). مدیر مدرسه هنرهای زیبا در پاریس (1834-1835) و آکادمی فرانسه در رم (1835-1840). در جوانی به طور حرفه ای موسیقی آموخت، در ارکستر اپرای تولوز (1793-1796) نواخت و بعداً با نیکولو پاگانینی، لوئیجی کروبینی، چارلز گونود، هکتور برلیوز و فرانتس لیست ارتباط برقرار کرد.

خلاقیت انگرس به چند مرحله تقسیم می شود. به عنوان یک هنرمند، او خیلی زود شکل گرفت و قبلاً در استودیو دیوید، تحقیقات سبک و نظری او با آموزه های معلمش در تضاد بود: انگرس به هنر قرون وسطی و کواتروسنتو علاقه مند بود. در رم، انگرس تحت تأثیر سبک ناصری ها قرار گرفت، پیشرفت خود او تعدادی آزمایش، راه حل های ترکیبی و توطئه های نزدیک به رمانتیسم را نشان می دهد. در دهه 1820، او یک نقطه عطف خلاقانه جدی را تجربه کرد، پس از آن شروع به استفاده از وسایل و نقشه های رسمی سنتی تقریباً منحصراً کرد، اگرچه همیشه به طور مداوم نبود. انگرس کار خود را به عنوان "حفظ آموزه های واقعی، نه نوآوری" تعریف کرد، اما از نظر زیبایی شناسی او دائماً از نئوکلاسیک فراتر رفت، که در جدایی او از سالن پاریس در سال 1834 بیان شد. آرمان زیباشناختی اعلام شده انگر در مقابل آرمان رمانتیک دلاکروا قرار داشت که منجر به مناقشه سرسختانه و شدید با دومی شد. به استثنای موارد نادر، آثار اینگر به مضامین اساطیری و ادبی و همچنین تاریخ دوران باستان اختصاص دارد که با روحیه حماسی تفسیر شده است. او همچنین به عنوان بزرگترین نماینده تاریخ گرایی در نقاشی اروپایی شناخته می شود و بیان می کند که پیشرفت نقاشی در دوران رافائل به اوج خود رسید، سپس در مسیر اشتباهی قرار گرفت و مأموریت او، انگرس، ادامه دادن از همان سطحی است که در سال 2018 به دست آمد. دوره رنسانس. هنر انگرس از نظر سبک یکپارچه است، اما از نظر گونه شناسی بسیار ناهمگون است، و بنابراین توسط معاصران و نوادگان متفاوت ارزیابی شد. در نیمه دوم قرن بیستم، آثار انگرس در نمایشگاه های موضوعی کلاسیک، رمانتیسم و ​​حتی رئالیسم به نمایش گذاشته شد.

ژان آگوست دومینیک اینگر در 29 اوت 1780 در مونتوبان در جنوب غربی فرانسه به دنیا آمد. او اولین فرزند ژان ماری جوزف اینگر (1755-1814) و آن موله (1758-1817) بود. پدر اصالتا اهل تولوز بود، اما در مونتوبان ایلخانی ساکن شد، جایی که او به عنوان یک هنرمند جهانی که به نقاشی، مجسمه سازی و معماری روی آورد و همچنین به عنوان یک نوازنده ویولن شناخته می شد، سرآمد بود. بعدها، انگرس پدر به عضویت آکادمی تولوز انتخاب شد. او احتمالاً می خواست پسرش راه او را دنبال کند، به خصوص که ژان آگوست استعداد اولیه خود را به عنوان یک هنرمند نشان داد و شروع به کپی برداری از آثار پدرش و آن دسته از آثار هنری کرد که در مجموعه خانه وجود داشت. ژان آگوست اولین درس های موسیقی و طراحی خود را در خانه دریافت کرد و سپس به مدرسه ای در مونتوبان (Fr. École des Frères de l "Éducation Chrétienne) فرستاده شد، جایی که توانست خود را به عنوان یک هنرمند و نوازنده ویولن در سنین پایین بشناسد. .

در سال 1791، پدر تصمیم گرفت که پسرش به تحصیلات اساسی‌تری نیاز دارد و او را برای تحصیل در آکادمی نقاشی، مجسمه‌سازی و معماری تولوز (فر. Académie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture) فرستاد که به دلیل فراز و نشیب‌های انقلاب، موقعیت "سلطنتی" را از دست داد. اینگر شش سال را در تولوز گذراند - تا سال 1797، و مربیان او هنرمندان مشهور آن زمان بودند: گیوم-ژوزف روک، مجسمه‌ساز ژان پیر ویگان و نقاش منظره ژان بریان. راک زمانی برای بازنشستگی به رم سفر کرد و در طی آن با ژاک لوئیس دیوید ملاقات کرد. انگرس در نقاشی عالی بود و در طول سال های تحصیل جوایز متعددی دریافت کرد و همچنین تاریخ هنر را به خوبی مطالعه کرد. در مسابقه هنرمندان جوان در سال 1797 در تولوز، انگرس جایزه اول را برای طراحی از زندگی به دست آورد، و گیوم روک به او الهام کرد که برای یک هنرمند موفق مهم است که یک ناظر و نقاش پرتره خوب باشد که بتواند طبیعت را صادقانه بازتولید کند. در همان زمان، راک به هنر رافائل تعظیم کرد و احترام مادام العمر را به انگرس القا کرد. ژان آگوست شروع به نقاشی پرتره کرد، عمدتاً برای کسب درآمد، و با امضای کار خود "Ingres-son" (fr. Ingres-fils). او دروس موسیقی را زیر نظر لژان نوازنده معروف ویولن ترک نکرد. در 1793-1796 او به عنوان ویولن دوم در ارکستر تولوز کاپیتول (fr. Orchester du Capitole de Toulouse) - خانه اپرا اجرا کرد.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →

ژان آگوست دومینیک اینگردر 29 اوت 1780 در شهر مونتوبان در نزدیکی تولوز متولد شد. پدر، که مجسمه ساز و نقاش بود، از همان کودکی عشق به کارهای خلاقانه را در کودک القا کرد و به او آواز خواندن، نواختن ویولن و البته طراحی را آموزش داد. جای تعجب نیست که در میان نقاشی های کلاسیک آینده آکادمیک اروپا می توان نقاشی ای را یافت که توسط او در سن نه سالگی ساخته شده است.

این هنرمند آموزش های بیشتری را در تولوز، در آکادمی هنرهای زیبای محلی دریافت کرد. این مرد جوان که از نظر بودجه نسبتاً محدود بود، با بازی در ارکستر تئاتر کاپیتول تولوز امرار معاش می کرد. پس از اتمام دوره در آکادمی، انگر هفده ساله به پایتخت می رود، جایی که ژاک لوئیس دیوید معلم او می شود. دیوید که یک طرفدار شناخته شده و یکی از رهبران کلاسیک بود، تأثیر زیادی بر دیدگاه ها و سبک خلاقیت شاگرد با استعداد خود داشت. اما انگرس به سرعت از میراث کورکورانه آداب کلاسیک ها و مربی خود دور شد، به سیستم کلاسیک نفس تازه ای بخشید، آن را گسترش داد و عمیق تر کرد و آن را بسیار به خواسته ها و الزامات یک دوره در حال تغییر نزدیک کرد.

هر سال به یکی از هنرمندان جوان پاریسی به طور سنتی جایزه بزرگ روم اعطا می شد که برنده آن می توانست به مدت چهار سال در آکادمی فرانسه رم در رشته نقاشی ادامه دهد. اینگرس خیلی آرزو داشت که آن را بدست آورد، اما به اصرار دیوید، جایزه سال 1800 به یکی دیگر از شاگردانش رسید. نزاع شدیدی بین انگرس و مربی او رخ داد که منجر به خروج این هنرمند جوان از کارگاه معلمش شد.

پشتکار و رشد بی‌تردید مهارت نقاش جوان به او اجازه داد تا در سال 1801 جایزه مورد نظر را برای نقاشی "سفیران آگاممنون در آشیل" به دست آورد. اما رویای سفر در سراسر ایتالیا و گذراندن چهار سال در آکادمی در رم در آن زمان محقق نشد - این هنرمند مشکلات مالی جدی داشت. او که در پاریس رها شده بود، برای صرفه جویی در کار نیمکت نشینان، به مدارس خصوصی هنر رفت. تلاش برای کسب درآمد از طریق تصویرسازی کتاب با موفقیت چندانی همراه نبود، اما طراحی پرتره به صورت سفارشی شغل بسیار سودآوری بود. اما روح طبیعت گسترده انگر به پرتره ها دروغ نمی گفت و او تا پایان عمر خود معتقد بود که این دستورات فقط مانع کار واقعی او می شود.

در سال 1806، انگرس موفق شد به ایتالیا نقل مکان کند، 14 سال طولانی در رم و 4 سال دیگر در فلورانس زندگی کرد. پس از بازگشت به پاریس، مدرسه نقاشی خود را افتتاح کرد. پس از مدتی، استاد 55 ساله پست مدیر آکادمی فرانسوی روم را دریافت می کند و دوباره خود را در شهر ابدی می یابد. اما در سال 1841، او برای همیشه به پاریس بازگشت، جایی که در اوج شهرت و شهرت، تا زمان مرگش در سال 1867 زندگی کرد.

«بالای حلقه نشسته بود ... دختری زیبا و بلند قد با موهای صاف و براق به رنگ بال زاغ ... زیبایی نادر او با قدرت و ظرافت مشخص بود ... ابروهای ضخیم با الگوی صحیح به شدت از بین می رود. سفیدی پیشانی تمیز... رژگونه خفیف، لطافت سست لب ها، کمال بیضی صورت.

«چشم های سیاه و زیبا با شکاف بادامی ... سایه دار با مژه های بلند، درخشان با درخشندگی مرطوب. زندگی و جوانی به گنجینه های خود می بالیدند، گویی در این چهره سرکش و در این اردوگاه تجسم یافته اند، آنقدر باریک، علیرغم کمربندی که در آن زمان در زیر سینه بسته شده بود.

بالزاک قهرمانان خود را که در آغاز قرن نوزدهم در فرانسه زندگی می کردند، معاصران ناتاشا روستوا را اینگونه توصیف می کند. و هنررنگ آمیزی به ما فرصت شگفت انگیزی می دهد تا آنها را با چشمان خود ببینیم.

به پرتره مادموازل ریویر پانزده ساله نگاه کنید - آیا این درست نیست، به نظر می رسد که این او بود که به عنوان نمونه اولیه نویسنده خدمت کرد؟ می دانیم که اینطور نیست، اما نزدیک بودن تصاویر خلق شده توسط نویسنده و هنرمند تصادفی نیست. او می گوید که هر دو اسکوپ زدندالهام از یک منبع - زندگی دوران او. نویسنده پرتره تصویری، یکی از معاصران قدیمی بالزاک، هنرمند مشهور فرانسوی ژان آگوست دومینیک اینگر است.

انگرز عمر طولانی داشت و در پرتلاطم‌ترین و نگران‌کننده‌ترین سال‌های تاریخ فرانسه می‌گذرد. انقلاب 1789-1794؛ پیروزی و فروپاشی امپراتوری ناپلئون بناپارت که این هنرمند بیش از یک بار نقاشی کرده است. انقلاب 1830 - انگرس به همراه دلاکروا از لوور محافظت می کردند. انقلاب 1848، کودتای ارتجاعی 1851، امپراتوری دوم. در میان معاصران اینگر، هنرمندانی مانند دیوید، دلاکروا، کوربه، مانه هستند. در میان نویسندگان - استاندال، بالزاک، هوگو، فلوبر، زولا.

انگرس یک گاسکونی است. او در 29 اوت 1780 در مونتوبان در خانواده ای هنرمند به دنیا آمد. پدرش اولین معلم او بود. او همچنین نواختن ویولن را به پسر آموزش داد و هنگام تحصیل در آکادمی هنر تولوز، در دهه 90، نقاش آینده با نواختن در یک ارکستر تئاتر به طور نیمه وقت کار می کرد. اشتیاق به موسیقی در شکل گیری خلاق استاد نیز تأثیر داشت و او را به ویژه پذیرای احساسات می کرد.ریتم , هماهنگی .

جای تعجب نیست که هنرمند بعداً گفتبه شاگردانش:

"اگر می توانستم همه شما را نوازنده کنم، به عنوان نقاش برنده می شدید."

هنری بیشترانگرس تحصیلات خود را در مدرسه هنرهای زیبا در پاریس، در استودیوی دیوید معروف، در سال های 1797-1801 دریافت کرد. علاوه بر حرفه ایمهارت دیوید به دنبال این بود که ایده های خود را در مورد انتصاب والای هنرمند در زندگی جامعه در دانش آموزان خود القا کند که هدف هنر تربیت فضایل اخلاقی و مدنی است ، تلاش برای یک ایده آل زیبا.انگرس در بینش خود از کلاسیک گرایی، با گرایشات انقلابی معلمش دیوید یا محافظه کاری کانوا موافق نبود. آرمان او برعکس آرمان عاشقانه دلاکروا بود که به جدال سرسختانه و شدید با دومی انجامید. بیشتر از همه، انگر به فرم علاقه مند بود، که او آن را به ایده آل خاصی تقلیل نداد، بلکه با اصالت موضوع تصویر همراه بود.

تحسین دوران باستان نیز نگرش او را به طبیعت تعیین کرد - هنرمند باید یاد بگیرد که فقط ویژگی های زیبا و عالی طبیعت را ببیند و نمایش دهد. برای مطالعه هنر باستان، بهترین دانش آموزان به مدت چهار سال به آکادمی فرانسه در رم فرستاده شدند. در سال 1801، انگرس جایزه بزرگ رم را دریافت کرد، اما به دلیل مشکلات مالی، سفر به ایتالیا به تعویق افتاد و این هنرمند همچنان در پاریس کار می کند.

در 1806-1820. در رم تحصیل و کار می کند، سپس به فلورانس می رود و چهار سال دیگر را در آنجا می گذراند.

در حال حاضر اولین آثار او، نمایشگاهبه نمایش گذاشته شده در سالن 1806 - "پرتره ناپلئون"، "خود پرتره"، پرتره های خانواده ریویر - توجه منتقدان را به خود جلب کرد. اما بررسی‌ها عمدتاً گیج‌کننده و غیردوستانه بود: نقاش جوان متهم به "گوتیک بودن" بود، که می‌خواهد "هنر چهار قرن پیش را به استادان قرن پانزدهم بازگرداند." و این در مورد بوم هایی گفته شد که اکنون افتخار موزه لوور را تشکیل می دهند!

چه چیزی باعث سردرگمی منتقدان در آثار اینگر شد؟ اول از همه، این که آنها نه به کار استادان قرن هجدهم شباهت داشتند و نه به پرتره های معلمش دیوید. و این نه تنها غیرعادی بود، "دیگری"تشکیل می دهد و همچنین در نگرش جدیدی به انسان، که در فرانسه پس از انقلاب در حال توسعه است و یکی از اولین کسانی بود که احساس کرد واسیر هنر توسط یک نقاش اهل مونتوبان. انقلاب کبیر نقش و اهمیت انسان را به شیوه‌ای جدید برجسته کرد و این ایده‌ها مشابه آن «کشف جهان و انسان» بود که دوره رنسانس را مشخص کرد.

در قرن نوزدهم، یک فرد از ارزش فردی خود آگاه است، اما به دلیل تعدادی از عوامل اجتماعی، این به احساس تشدید شکاف بین شخصی و عمومی تبدیل می شود که در نتیجه فردگرایی را به وجود می آورد. انزوا از جهان، بیگانه با درک رنسانس. مردم درپرتره ها قرن پانزدهم تا شانزدهم به عنوان بخشی از بشریت وجود دارد،شخصیت ها اینگرها قاطعانه منزوی شده‌اند... به نظر می‌رسد که آنها با مانعی نامرئی از بقیه جهان حصار شده‌اند، تصور آنها در حلقه خانواده و دوستان دشوار است.

پرتره مادمازل ریویر -یکی از معروف ترین نقاشی های این هنرمند شکل یک دختر با لباس سفید، مانند یک بنای تاریخی، در پس زمینه منظره بالا می رود. قالب گیری مجسمه، خط روشنسیلوئت این تصور را برجسته کنید تمام ابزارهای بیان هنری در جهت آشکار کردن اهمیت مدل هستند. شاید هنرمند به طور شهودی این کار را انجام می دهد، اما او نمی تواند غیر از این کار کند، او آن را این گونه می بیند، او آن را این گونه احساس می کند - او فرزند دوران خود است. انگرس به دنبال این بود که ظاهر زیبای یک دختر را به تصویر بکشد، تا به موقع از چنین هدیه ای شکننده و کوتاه مدت مانند جوانی، زیبایی محافظت کند. علاوه بر این، زیبایی برای او نه تنها یک مفهوم زیباشناختی، بلکه یک مفهوم اخلاقی است که به طور جدایی ناپذیری با ایده های خیر، انسانیت و عدالت پیوند خورده است. ما نمی دانیم که این دختر صورت گرد و ابروی سیاه در واقعیت چه بوده است (فقط می دانیم که او در سالی که پرتره ساخته شد درگذشت)، نمی دانیم که آیا او اهمیت و قدرتی را داشته که نقاش به او وقف کرده است یا خیر. ، اما ما او را باور داریم. معلوم شد که تصویر با آن دوران هماهنگ است - کتاب های بالزاک، استاندال را باز کنید - مادمازل ریویر به طور طبیعی وارد دنیای قهرمانان ادبی آن زمان خواهد شد.

مادام ریویر یک بانوی شیک جامعه است که دنیای معنوی او عمیق نیست و انگرس این را پنهان نمی کند. اما پرتره او چقدر زیبا است، هر خط، هر جزئیات در اینجا چقدر عالی است، چهره یک زن چقدر هماهنگ در یک بیضی قرار می گیرد، که به نظر می رسد خطوط کلی آن با اشکال گرد نرم "قافیه" است. چقدر زنانگی و جذابیت در چهره اش، در لوزه های تیره چشمانش، در الگوی لب هایش! با مهارتی که انگرس منتقل کردصورتحساب شال کشمیری گرانبها، مخمل آبی ابریشمی که بر طراوت گرم گردن، سفیدی بازوها و شانه ها سایه می اندازد. همه خطوط تابع یک ریتم موسیقایی هستند، هیچ یک از جزئیات هماهنگی کل را نقض نمی کند. یکی از دانش پژوهان به درستی می گوید:

"اینگر، مانند شاه میداس، همه چیز، آنچه را دید و قلم موش را به طلای هنر واقعی تبدیل کرد.

برخی از "بیگانگی" نیز در پرتره مادام ریویر ذکر شده است: شکل بیضی، با کامل بودن آن، بر این احساس تأکید می کند و، همانطور که بود، مرزهای دنیای فردی مدل را می بندد.

فضای احساسی متفاوتی در نقاشی های انگرس حاکم است. اینجا همه چیز انسانی تر، ساده تر می شود. مردم با "ذهن باز" با یکدیگر ارتباط برقرار می کنند. اینگونه است که آنها در The Forestier Family of 1806 ظاهر می شوند. جولی فارستیر، عروس جوان انگرس، با اعتماد به نفس خندان، به ما نگاه می کند و هنوز نمی داند چه چیزی در انتظارش است.ابطال نامزدی نزدیک او مادرش با برادرش نشسته است، در طرف دیگر هارپسیکورد پدرش است، کلوتیلد در آستانه در نمایان است، خدمتکاری که در اسرار مادمازل محرمانه است، که عاشقان از طریق او یادداشت ها و نامه هایی برای یکدیگر می فرستادند. طراحی سریع، سبک است، خط دقیق و ظریف است. به نظر می رسد که مداد به سختی سطح ورق را لمس می کند و به نقاشی های استاد کیفیت خاصی می دهد - شفافیت و معنویت. هم حجم و هم حس عمق فضایی حفظ شده است. قابل توجه است که هنرمند معمولاً در نقاشی فقط سر و برخی از قطعات لباس - کاف ، یقه را با جزئیات کار می کند ، اما این کار را انجام می دهد.شیا به قدری هنری است که جزئیات باقی مانده و به سختی مشخص شده، اصالت قانع کننده ای پیدا می کنند. با این اختصار، شخصیت ها کاملاً منتقل می شوند، فضای راحتی خانه، نزدیکی معنوی افراد. طراحی قوی ترین و غیر قابل انکار استعداد انگرس است. در اینجا او استعداد خود را تابع نظریه ها نمی کند، او مانند یک پرنده نقاشی می کندالبته ساده و زیبا می خواند. علاوه بر پرتره ها، تصاویر بسیار زیبایی از برهنه ها باقی مانده استطرح ها , طرح ها , طرح هابه تصاویر

در همان سال 1806، زمانی که پرتره خانواده Forestier ساخته شد، انگر به عنوان یک بورسیه تحصیلی آکادمی فرانسه در رم به ایتالیا رفت. شهرهای ایتالیا با خودبناهای فرهنگی تجلیل شده، کاخ ها و موزه ها تأثیر زیادی بر این هنرمند جوان گذاشتند. تمام روز با آلبومی در دست نگاه می کند، مطالعه می کند و از تحسین خسته نمی شود. به ویژه با قدمت آن، استادان قرن پانزدهم و رافائل جذب شده است. پرتره هنرمند گرانه در سال 1807 بازتابی از آن شور و شوق، آن حالت هیجان‌انگیز ذهنی است که نقاش فرانسوی در ایتالیا در آن حضور داشت.

Granet در پس زمینه رومی به تصویر کشیده شده استچشم انداز : انگار ناگهان به سمت منظره برگشتگوساله، راه رفتن را قطع می کند. چهره روحش آشفته است، چشمانش از هیجان برق می زند، به طرز وحشیانه ای از جا پرید که گویی از حرکت سریع یک تار مو. نشاط متعالی تصویر، علاقه به حالت گذرا روح انسان، خلق و خو، عواطف و در نهایت، پویایی که در پرتره نفوذ می کند، همه اینها منادی یک جهان بینی عاشقانه است. به طور کلی، بسیاری از آثار استاد مونتوبان، مخصوصاً اولیه، - "زئوس و تتیس" در سال 1811، "رویای اوسیان" در سال 1811، "پائولو و فرانچسکا" در سال 1819 - بدون شک نشان می دهد.نزدیکی به رمانتیسیسم، اگرچه بعداً انگرس به مخالف سرسخت این روند تبدیل شد و به طور سنتی یکی از نمایندگان برجسته کلاسیک گرایی محسوب می شود.

پرتره زیبای Devose متعلق به همان زمان است.(1807). ترکیبی از نادرهماهنگی فرم ها با حسولتاژ اولیه، برخیپنهان، انگار در حال دود شدن استآتش در عمق این کار را متمایز می کند. سالها بعد، زمانی که انگرس قبلاً یک هنرمند مشهور بود، یک روز همسری مسن و بد لباس نزد او آمد.شینا و پیشنهاد خرید یک نقاشی از او. انگر شوکه شده با نگاهی به مادام دیووس شناخت.

استاد با کار بر روی پرتره ها به دنبال این بود که عالی ترین و زیباترین ویژگی های ظاهر خود را در شخص آشکار کند. بنابراین، او در کارهایی که خود مدل تا حد زیادی با ایده آل هنرمند، ایده های او در مورد زیبایی مطابقت داشت، از همه بهتر موفق شد. اینها پرتره های زلیا، ماری مارکوس زیبا، مادام مویتسیه هستند. با این حال، آثار انگرس نه تنها تصاویری سرشار از جذابیت و هماهنگی زنانه، بلکه تصاویری از قدرت واقعی بالزاک و بینش عمیق اجتماعی را نیز به تصویر می‌کشند. چنین است پرتره ناشر برتین بزرگ (1832). چه قدرتی در سر "شیر" اوست، نگاه شاهانه، چقدر انرژی، اعتماد به این مرد میانسال، حالت او، حرکت دست، در انگشتان سرسخت کوتاه! این تصویری است که تجسم پیروزی ابتکار شخصی، هوش، هوش تجاری، فردی است که در "جامعه یک چیستوگان" احساس عالی می کند.

بخش دیگر، همراه با پرتره، که در آن استعداد انگر به طور کامل آشکار شد، آثاری بود که برهنه را به تصویر می‌کشید. او با پرستش زیبایی و هارمونی، یک «اودالیسک بزرگ» (1814) باشکوه، مملو از زنانگی، بی نقص به شکل «حمام نشسته» (1808) خلق کرد.آثار انگرس، که تجسم درک او از طبیعت زن برهنه بود، به طور گسترده ای شناخته شده بود، مانند به اصطلاح. "Odalisque of Valpinson" (1808)، "Venus Anadyomene" (1848). با این حال، انگرس مستعد نقل قول از خود است و ژست چهره در «ونوس آنادیومنه» یک به یک در نقاشی‌های «منبع» (1856) و «حمام‌های ترکی» (1863) تکرار شده است. آخرین اثر نوعی «بازنگری» از تصاویری است که او پیدا کرده استبرهنه ; به ویژه، شکل اودالیسک والپینسون در پیش زمینه قابل تشخیص است.

با این حال، انگرس خلق آهنگ های بزرگ با موضوعات تاریخی و مذهبی را کار اصلی زندگی خود می دانست. در آنها بود که او به دنبال بیان خود بودزیبایی شناختی دیدگاه ها و آرمان ها، با آنها بود که امید به شهرت و شناخت را پیوند داد. بوم بزرگ "نذر لویی سیزدهم" که در سالن 1824 به نمایش گذاشته شد، اگرچه به رسمیت شناختن و سفارشی رسمی برای انگرس به ارمغان آورد، اما تصور ترکیبی از درون سرد و دور از ذهن را می دهد. ایده زیربنای آن نادرست بود: از نظر موضوع، این اثر با دیدگاه‌های ارتجاعی‌ترین حلقه‌های جامعه که بوربن‌ها را بازسازی کردند مطابقت داشت. آنها در جذب چنین استعداد برجسته ای به سمت خود دیری نگرفتند. انگرس تعدادی سفارش رسمی را انجام می دهد و ایجاد می کندبدون ترکیب‌های چند فیگور بزرگ، سال‌ها کار طاقت‌فرسا را ​​به این آثار می‌دهد و نتایج ناچیز است - همه چیز خشک و غیرقابل بیان است. چنین است "Apotheosis of Homer"، "St. سمفوریون"«تحویل کلیدها به سنت. پیتر". او همچنین بوم های بزرگ برنامه را نقاشی کرد. اما با تمام مهارت و پشتكاری كه در این آثار به كار رفته بود، محتوای آنها به نوعی جدا از مشكلات و نیازهای زمانه بود كه التقاط و سردی خاصی به آنها می بخشید.

این تراژدی هنرمند بود که هر بار که شروع به کشیدن پرتره جدیدی می کرد، به او به عنوان یک مانع آزاردهنده نگاه می کرد و او را از نقاشی های بزرگ دور می کرد. اما انگرس اشتباه می کرد و معتقد بود که این نقاشی ها هستند که جاودانگی را برای او به ارمغان می آورند. او در درجه اول به عنوان یک نقاش پرتره باشکوه و یک استاد شگفت انگیز طراحی وارد تاریخ هنر شد.

اینگر در درجه اول به عنوان یک نقاش پرتره باشکوه وارد تاریخ نقاشی فرانسه شد. در میان بسیاری از پرتره هایی که او نقاشی کرده است، به ویژه پرتره های تامین کننده ارتش امپراتوری، فیلیبر ریویرا، همسر و دخترش کارولین، قابل توجه است که آخرین مورد شناخته شده است (هر سه - 1805). پرتره های ناپلئون - اولین کنسول (1803-04) و امپراتور (1806)؛ لویی فرانسوا برتن ( ارشد)، مدیر مجله مناظره ها (1832).

در سال 1824 به پاریس بازگشت و یک مدرسه نقاشی افتتاح کرد.

در سال 1835 دوباره به عنوان مدیر آکادمی فرانسه به رم بازگشت.

از سال 1841 تا پایان عمر در پاریس زندگی کرد.

ژان آگوست دومینیک اینگر در 14 ژانویه 1867 درگذشت و در گورستان پر لاشز پاریس به خاک سپرده شد.

انگرس اولین هنرمندی بود که مشکل هنر را به اصالت بینش هنری تقلیل داد. به همین دلیل است که با وجود جهت گیری کلاسیک، نقاشی او مورد توجه امپرسیونیست ها (دگا، رنوار)، سزان، پست امپرسیونیست ها (به ویژه سورات)، پیکاسو قرار گرفت.

V. STARODUBOVA

ENGRE در مورد طراحی

تصویر - این بالاترین صداقت هنر است.

طراحی فقط ایجاد خطوط کلی نیست. نقاشی فقط خطوط نیست. نقاشی نیز بیانگر بودن، فرم درونی، طرح، الگوسازی...

باید بی وقفه نقاشی بکشی، وقتی نمی توانی با مداد نقاشی بکشی، با چشمانت بکش. تا زمانی که مشاهده دقیق را با تمرین هماهنگ نکنید، هیچ چیز واقعا خوبی ایجاد نمی کنید.

... در طبیعت، همه چیز هماهنگ است: کمی بیشتر، کمی کمتر - این قبلاً مقیاس را نقض می کند و یک یادداشت نادرست می دهد. دستیابی به توانایی خواندن صحیح با مداد یا قلم مو و همچنین با صدا ضروری است. دقت فرم ها همان دقت صداهاست.

هنگام مطالعه طبیعت، اول از همه به کل توجه کنید. از او بپرسید و فقط او. جزئیات چیزهای کوچک متکبرانه ای هستند که باید با آنها استدلال کرد...

به رابطه کمیت ها در مدل توجه کنید. آنها همه شخصیت را دارند. بگذارید فوراً شما را متحیر کنند و شما فوراً آنها را اسیر کنید ... شکلی که می خواهید منتقل کنید باید کاملاً در ذهن شما جلوی چشمان شما باشد و اجرای آن چیزی بیش از تجسم تصویری باشد که نقشه شما قبلاً داشته است. مسلط شد.

هنگام ترسیم یک شکل، قبل از هر چیز سعی کنید حرکت آن را به خوبی مشخص و مشخص کنید. من دائماً برای شما تکرار می کنم: حرکت زندگی است.

هرچه خطوط و اشکال ساده تر باشند، زیبایی و استحکام بیشتری دارند. هر بار که فرم ها را تکه تکه می کنید، آنها را ضعیف می کنید. این همیشه منجر به چندپارگی می شود، در هر چیزی که بود.

چرا شخصیت های بزرگ خلق نمی کنند؟ زیرا به جای یک فرم بزرگ، سه شکل کوچک ساخته می شود.

هنگام ساختن یک شکل، آن را به صورت قطعات ایجاد نکنید. همه چیز را همزمان هماهنگ کنید و به قول خودشان یک گروه بکشید.

کامل بودن فرم در پایان کار مشخص خواهد شد. برخی در نقاشی با احساس قانع هستند. هنگامی که احساس نشان داده شد - آنها به اندازه کافی دارند. اینجا رافائل و لئوناردو داوینچی هستند که ثابت می کنند احساس و دقت را می توان با هم ترکیب کرد.

هنرمندان بزرگ رافائل و میکل آنژ، در پایان کار، بر خط پافشاری کردند. آنها با یک قلم موی نازک یک بار دیگر آن را تأیید کردند و به این ترتیب طرح کلی را زنده کردند. آنها به نقاشی اعصاب و اشتیاق دادند.

زرنگی دست با تجربه به دست می آید. اما صحت احساس و درک چیزی است که در وهله اول باید خود را نشان دهد و تا حدی می تواند جایگزین هر چیز دیگری شود.

همیشه یک آلبوم همراه خود داشته باشید و اگر فرصتی برای علامت گذاری کامل آنها ندارید، حداقل با چهار ضربه مداد مواردی را که به آنها علاقه دارید علامت بزنید. اما اگر وقت آزاد دارید تا طرحی دقیق‌تر بسازید، مدل را با عشق بگیرید، آن را بررسی کنید و از همه جنبه‌ها آن را بازتولید کنید تا آن را در خودآگاهی خود جذب کنید و آن را به عنوان خودتان رشد دهید.

خطوط بیرونی هرگز نباید مقعر باشند. برعکس، آنها باید مانند یک سبد بید حصیری بیرون زده، گرد باشند.

طول نیم تنه در مردان، چه بلند و چه کوتاه، کمی متفاوت است. بنابراین، نیم تنه ای که در مقایسه با طول پاها بزرگ است نشان دهنده قد کوچک است. نیم تنه کوتاه نشان دهنده قد بلند فرد است.

خط سر هرگز مستقیماً به خط گردن نمی رسد. این مدار همیشه قطع می شود.

هنگام کار بر روی تصویر سر، دغدغه اصلی استاد این است که چشم ها را حتی با کلی ترین نام آنها به زبان بیاورد.