هنرهای تزئینی و کاربردی. هنرهای تزئینی و کاربردی به عنوان وسیله ای برای آشنایی کودکان با فرهنگ عامیانه هنرهای کاربردی و سایر محصولات

بر خلاف اقلام بدون چهره تولید انبوه، اقلام دست ساز همیشه منحصر به فرد هستند. ظروف خانگی، لباس ها، عناصر داخلی با استادانه ساخته شده گران هستند. و اگر در قدیم چنین چیزهایی اقلام سودمند بودند، امروزه به دسته هنر رفته اند. یک چیز زیبا ساخته شده توسط یک صنعتگر خوب همیشه ارزشمند خواهد بود.

در سال های اخیر، توسعه هنر کاربردی انگیزه جدیدی دریافت کرده است. این روند دلگرم کننده است. ظروف زیبا از چوب، فلز، شیشه و خاک رس، توری، منسوجات، جواهرات، گلدوزی، اسباب بازی ها - پس از چندین دهه فراموشی، همه اینها دوباره مرتبط، مد روز و مورد تقاضا شده است.

تاریخچه موزه هنرهای عامیانه مسکو

در سال 1981، موزه هنرهای تزئینی، کاربردی و عامیانه در مسکو، در خیابان Delegatskaya افتتاح شد. مجموعه آن شامل نمونه های بی نظیری از صنایع دستی استادان داخلی گذشته و همچنین بهترین آثار هنرمندان معاصر است.

در سال 1999، رویداد مهم زیر رخ داد - موزه همه روسی هنرهای تزئینی، کاربردی و عامیانه نمایشگاه های موزه هنرهای عامیانه به نام ساوا تیموفیویچ موروزوف را در مجموعه خود پذیرفت. هسته اصلی این مجموعه قبل از انقلاب 1917 شکل گرفت. اساس آن نمایشگاه های اولین موزه قوم نگاری روسیه بود. این به اصطلاح موزه هنرهای تزیینی و کاربردی صنایع دستی بود که در سال 1885 افتتاح شد.

این موزه دارای یک کتابخانه تخصصی است که در آن می توانید با کتاب های کمیاب در زمینه تئوری و تاریخ هنر آشنا شوید.

مجموعه موزه

انواع سنتی هنرها و صنایع دستی نظام مند و به بخش ها تقسیم می شوند. حوزه های موضوعی اصلی سرامیک و چینی، شیشه، جواهرات و فلز، کنده کاری استخوان و چوب، منسوجات، مینیاتورهای لاکی و مواد ظریف است.

موزه هنرهای تزیینی و کاربردی در صندوق باز و انبارها بیش از 120 هزار نمایشگاه دارد. هنر نوو روسیه با آثار وروبل، کننکوف، گولووین، آندریف و مالیوتین نمایش داده می شود. مجموعه ظروف و پارچه های تبلیغاتی شوروی ربع دوم قرن گذشته گسترده است.

در حال حاضر این موزه هنرهای عامیانه و صنایع دستی یکی از شاخص ترین موزه های جهان محسوب می شود. قدیمی ترین نمایشگاه های دارای ارزش هنری بالا به قرن شانزدهم باز می گردد. مجموعه موزه همیشه به طور فعال با کمک های مالی افراد خصوصی و همچنین با تلاش مقامات مسئول دستگاه دولتی در طول سال های قدرت شوروی تکمیل شده است.

بنابراین، نمایشگاه منحصر به فرد پارچه ها عمدتاً به لطف سخاوت شهروند فرانسوی P. M. Tolstoy-Miloslavsky شکل گرفت که مجموعه بزرگی از منسوجات روسی، شرقی و اروپایی را که توسط N. L. Shabelskaya جمع آوری شده بود به موزه ارائه داد.

دو مجموعه بزرگ چینی توسط چهره های برجسته هنر شوروی - لئونید اوسیپوویچ اوتیوسوف و همسران ماریا میرونوا و الکساندر مناکر به موزه اهدا شد.

موزه هنرهای کاربردی مسکو دارای سالن هایی است که به زندگی مردم روسیه در دوره های زمانی مختلف اختصاص یافته است. در اینجا می توانید با خانه های نمایندگان طبقات مختلف آشنا شوید. مبلمان، ظروف، لباس های دهقانان و ساکنان شهری، اسباب بازی های کودکان حفظ، بازسازی و برای بازدید به نمایش گذاشته شده است. تزئینات حکاکی شده از آرشیتروها و قله های پشت بام، اجاق های کاشی کاری شده، صندوقچه ها، که نه تنها به عنوان انباری مناسب برای اشیاء، بلکه به عنوان تختخواب نیز عمل می کردند، زیرا از اندازه مناسب ساخته شده بودند، تصاویری از زندگی آرام، اندازه گیری شده و تغذیه شده را تداعی می کنند. دورافتاده روسیه

مینیاتور لاکی

مینیاتور لاکی به عنوان یک هنر کاربردی در قرن 18 و 19 به اوج خود رسید. شهرهایی که به خاطر کارگاه‌های نقاشی شمایل خود مشهور بودند، به مراکز هنری تبدیل شدند که به جهت‌های اصلی اجازه اقامت می‌دادند. اینها پالخ، مستیورا، خولوی و فدوسکینو هستند. تابوت ها، سنجاق ها، پانل ها، صندوقچه های ساخته شده از پاپیه ماشه با رنگ روغن یا تمپر رنگ آمیزی شده و لاک زده می شد. نقاشی ها تصاویری تلطیف شده از حیوانات، گیاهان، شخصیت های افسانه ها و حماسه ها بودند. هنرمندان، استادان مینیاتورهای لاکی، آیکون های نقاشی شده، پرتره های سفارشی، صحنه های ژانر نقاشی. هر محلی سبک نوشتاری خاص خود را توسعه داده است، اما تقریباً همه انواع هنرهای کاربردی در کشور ما با ویژگی هایی مانند اشباع و روشنایی رنگ ها متحد شده اند. شرح دقیق نقشه ها، خطوط صاف و گرد - این چیزی است که مینیاتورهای روسی را متمایز می کند. جالب است که تصاویر هنرهای کاربردی تزیینی گذشته الهام بخش هنرمندان معاصر نیز می باشد. طرح های قدیمی اغلب برای ایجاد پارچه برای مجموعه های مد استفاده می شود.

نقاشی هنری روی چوب

نقاشی خوخلوما، مزن و گورودتس نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور نیز قابل تشخیص است. مبلمان، توسا، جعبه، قاشق، کاسه و سایر ظروف خانگی ساخته شده از چوب، که در یکی از این تکنیک ها نقاشی شده اند، تجسم روسیه در نظر گرفته می شود. ظروف چوبی سبک که با رنگ های سیاه، قرمز و سبز روی پس زمینه طلایی رنگ آمیزی شده اند، حجیم و سنگین به نظر می رسند - این یک سبک مشخصه Khokhloma است.

محصولات Gorodets با یک پالت رنگی چند رنگ و کمی کوچکتر در مقایسه با Khokhloma، گردی فرم ها متمایز می شوند. به عنوان طرح، از صحنه های ژانر و همچنین انواع نمایندگان تخیلی و واقعی دنیای حیوانات و گیاهان استفاده می شود.

هنرها و صنایع دستی منطقه آرخانگلسک، به ویژه نقاشی مزن بر روی چوب، اقلام مفیدی هستند که با الگوهای خاصی تزئین شده اند. صنعتگران مزن فقط از دو رنگ برای کار خود استفاده می کنند - سیاه و قرمز، یعنی دوده و اخر، یک نقشه شماتیک کسری از توس، تابوت و صندوق، فریزها به شکل حاشیه از تکرار شکل های کوتاه اسب و گوزن. یک الگوی ثابت کوچک و اغلب تکراری احساس حرکت را برمی انگیزد. نقاشی مزن یکی از قدیمی ترین نقاشی هاست. نقاشی هایی که توسط هنرمندان مدرن استفاده می شود کتیبه های هیروگلیف هستند که مدت ها قبل از ظهور دولت روسیه توسط قبایل اسلاو استفاده می شد.

صنعتگران چوب، قبل از تبدیل هر شی از یک میله جامد، چوب را در برابر ترک خوردن و خشک شدن درمان می کنند، بنابراین محصولات آنها عمر مفید بسیار بالایی دارند.

سینی های ژوستوو

سینی های فلزی نقاشی شده با گل هنر کاربردی ژوستوو در نزدیکی مسکو است. سینی های ژوستوو که زمانی هدفی منحصراً سودمند داشت، مدت زیادی به عنوان دکوراسیون داخلی خدمت می کرد. دسته گل های روشن از باغچه های بزرگ و گل های وحشی کوچک در زمینه سیاه، سبز، قرمز، آبی یا نقره ای به راحتی قابل تشخیص هستند. دسته گل های مشخصه Zhostovo اکنون جعبه های فلزی را با چای، کلوچه یا شیرینی تزئین می کنند.

مینا

هنرها و صنایع دستی مانند مینا نیز به نقاشی روی فلز اشاره دارد. معروف ترین آنها محصولات استادان روستوف است. رنگ های نسوز شفاف را روی صفحه مسی، نقره ای یا طلایی می زنند و سپس در کوره پخت می کنند. در تکنیک مینای گرم، به نام میناکاری، زیورآلات، ظروف، دسته اسلحه و کارد و چنگال ساخته می شود. تحت تأثیر دمای بالا، رنگ ها تغییر رنگ می دهند، بنابراین صنعتگران باید پیچیدگی های کار با آنها را درک کنند. اغلب از نقوش گل به عنوان طرح استفاده می شود. باتجربه ترین هنرمندان با پرتره های مردم و مناظر مینیاتور می سازند.

ماژولیکا

موزه هنرهای کاربردی مسکو این فرصت را به شما می دهد تا آثار استادان شناخته شده نقاشی جهان را ببینید که به شیوه ای ساخته شده اند که کاملاً مشخصه آنها نیست. بنابراین، به عنوان مثال، در یکی از سالن ها مایولیکا Vrubel وجود دارد - یک شومینه "Mikula Selyaninovich و Volga".

ماژولیکا محصولی از خاک رس قرمز است که روی مینای خام رنگ شده و در کوره مخصوص با دمای بسیار بالا پخته می شود. در منطقه یاروسلاول، هنرها و صنایع دستی به دلیل وجود ذخایر زیادی از خاک رس خالص گسترش یافته و توسعه یافته است. در حال حاضر در مدارس یاروسلاول به کودکان کار با این مواد پلاستیکی آموزش داده می شود. هنر کاربردی کودکان باد دوم برای صنایع دستی باستانی است، نگاهی جدید به سنت های عامیانه. با این حال، این تنها ادای احترام به سنت های ملی نیست. کار با خاک رس مهارت های حرکتی ظریف را توسعه می دهد، زاویه دید را گسترش می دهد و حالت روان تنی را عادی می کند.

گزل

هنر تزئینی و کاربردی، بر خلاف هنرهای زیبا، شامل استفاده سودمند و اقتصادی از اشیایی است که هنرمندان خلق می‌کنند. قوری های چینی، گلدان های گل و میوه، شمعدان ها، ساعت ها، دسته های کارد و چنگال، بشقاب ها و فنجان ها همگی بسیار ظریف و تزئینی هستند. بر اساس سوغات Gzhel، چاپ بر روی مواد بافتنی و نساجی انجام می شود. قبلاً فکر می‌کردیم که گزل یک طرح آبی روی زمینه سفید است، اما در ابتدا چینی گزل چند رنگ بود.

گلدوزی

پارچه دوزی یکی از قدیمی ترین انواع سوزن دوزی است. در ابتدا برای تزئین لباس های اشراف و همچنین پارچه های در نظر گرفته شده برای مراسم مذهبی طراحی شده بود. این هنرهای عامیانه و صنایع دستی از کشورهای شرق به ما رسید. لباس افراد ثروتمند با ابریشم رنگی، نخ های طلا و نقره، مروارید، سنگ های قیمتی و سکه ها گلدوزی شده بود. با ارزش ترین گلدوزی با بخیه های کوچک است که در آن احساس صافی وجود دارد که گویی با الگوی رنگ کشیده شده است. در روسیه، گلدوزی به سرعت مورد استفاده قرار گرفت. فن آوری های جدید ظهور کرده اند. علاوه بر دوخت سنتی ساتن و دوخت متقاطع، آنها شروع به گلدوزی با سجاف کردند، یعنی مسیرهای روباز را در امتداد حفره های ایجاد شده توسط نخ های کشیده شده قرار دادند.

اسباب بازی Dymkovo برای کودکان

در روسیه قبل از انقلاب، مراکز صنایع دستی عامیانه، علاوه بر اقلام مفید، صدها هزار اسباب بازی کودکان تولید می کردند. اینها عروسک ها، حیوانات، ظروف و مبلمان برای سرگرمی کودکان، سوت بودند. هنر تزئینی و کاربردی این جهت هنوز هم بسیار محبوب است.

نماد سرزمین Vyatka - اسباب بازی Dymkovo - هیچ مشابهی در جهان ندارد. خانم های جوان رنگارنگ روشن، آقایان، طاووس ها، چرخ فلک ها، بزها بلافاصله قابل تشخیص هستند. حتی یک اسباب بازی تکرار نمی شود. در زمینه سفید برفی، الگوهایی به شکل دایره، خطوط مستقیم و مواج با رنگ های قرمز، آبی، زرد، سبز، طلایی کشیده شده است. همه صنایع دستی بسیار هماهنگ هستند. آنها چنان انرژی مثبت قدرتمندی از خود ساطع می کنند که هرکسی اسباب بازی را برمی دارد می تواند آن را احساس کند. شاید نیازی نباشد که نمادهای چینی رفاه را به شکل وزغ های سه پا، ماهی قرمز پلاستیکی یا درختان پول در گوشه و کنار آپارتمان قرار دهید، اما بهتر است خانه خود را با محصولات استادان روسی - خاک رس تزئین کنید. سوغاتی از Kargopol، Tula یا Vyatka، مجسمه های چوبی مینیاتوری صنعتگران نیژنی نووگورود. اینطور نیست که آنها عشق، رفاه، سلامتی و رفاه را به خانواده جذب نکنند.

اسباب بازی فیلیمونوف

در مراکز خلاقیت کودکان در بسیاری از مناطق کشور ما، مجسمه سازی از گل رس و نقاشی صنایع دستی به شیوه صنایع دستی عامیانه در مرکز روسیه به کودکان آموزش داده می شود. بچه ها واقعا دوست دارند با مواد راحت و پلاستیکی مانند خاک رس کار کنند. آنها مطابق با سنت های باستانی نقاشی های جدیدی ارائه می دهند. اینگونه است که هنر کاربردی داخلی توسعه می یابد و نه تنها در مراکز توریستی، بلکه در سراسر کشور مورد تقاضا باقی می ماند.

نمایشگاه های مسافرتی اسباب بازی های Filimonovo در فرانسه بسیار محبوب هستند. آنها در طول سال به سراسر کشور سفر می کنند و با کلاس های مستر همراه هستند. اسباب بازی های سوت توسط موزه های ژاپن، آلمان و سایر کشورها خریداری می شود. قدمت این صنعت که در منطقه تولا اقامت دائم دارد حدود 1000 سال است. آنها که در ابتدا ساخته شده اند، اما با رنگ های صورتی و سبز رنگ آمیزی شده اند، بسیار شاد به نظر می رسند. شکل ساده شده با این واقعیت توضیح داده می شود که اسباب بازی ها دارای حفره هایی در داخل با سوراخ هایی هستند که بیرون می روند. اگر به آنها ضربه بزنید و به طور متناوب سوراخ های مختلف را ببندید، یک ملودی ساده دریافت می کنید.

شال پاولوو

شال های دنج، زنانه و بسیار روشن بافندگان پاولوو-پوساد به لطف مجموعه مد شگفت انگیز طراح مد روسی ویاچسلاو زایتسف در سراسر جهان شناخته شد. او از پارچه ها و نقش های سنتی برای لباس های زنانه، پیراهن های مردانه، سایر لباس ها و حتی کفش ها استفاده می کرد. شال پاولوفسکی پوساد اکسسوری است که می توان آن را مانند یک جواهر به ارث برد. دوام و مقاومت در برابر سایش دستمال ها به خوبی شناخته شده است. آنها از پشم مرغوب با کیفیت بالا ساخته شده اند. نقاشی ها در آفتاب محو نمی شوند، در اثر شستشو محو نمی شوند و کوچک نمی شوند. حاشیه روی روسری ها توسط صنعتگران آموزش دیده مخصوص ساخته شده است - تمام سلول های مش روباز به صورت گره هایی در فاصله یکسان از یکدیگر گره خورده اند. این نقاشی نشان دهنده گل ها در زمینه قرمز، آبی، سفید، سیاه و سبز است.

توری ولوگدا

توری شهرت جهانی Vologda با استفاده از بوبین های توس یا ارس از نخ های پنبه ای یا کتانی بافته می شود. به این ترتیب نوار اندازه گیری، روتختی، شال و حتی لباس ساخته می شود. توری Vologda یک نوار باریک است که خط اصلی الگو است. فضاهای خالی با توری ها و حشرات پر شده است. رنگ سنتی آن سفید است.

هنر کاربردی ثابت نمی ماند. توسعه و تغییر همیشه اتفاق می افتد. باید بگویم که در آغاز قرن گذشته، تحت تأثیر یک صنعت در حال توسعه، کارخانه های صنعتی، مجهز به ماشین های الکتریکی با سرعت بالا ظاهر شدند، مفهوم تولید انبوه به وجود آمد. هنرهای عامیانه و صنایع دستی شروع به افول کرد. فقط در اواسط قرن گذشته صنایع دستی سنتی روسیه بازسازی شد. در مراکز هنری مانند تولا، ولادیمیر، گوس خروستالنی، آرخانگلسک، روستوف، زاگورسک و غیره، مدارس حرفه ای ساخته و افتتاح شد، معلمان واجد شرایط آموزش دیدند و استادان جوان جدیدی تربیت شدند.

انواع مدرن سوزن دوزی و خلاقیت

مردم سفر می کنند، با فرهنگ ملل دیگر آشنا می شوند، این صنعت را یاد می گیرند. هر از گاهی انواع جدیدی از هنرها و صنایع دستی ظاهر می شود. Scrapbooking، اریگامی، quilling و غیره به چنین چیزهای جدیدی برای کشور ما تبدیل شده اند.

زمانی دیوارها و نرده های بتنی با انواع نقاشی ها و کتیبه هایی که به شیوه ای بسیار هنرمندانه ساخته شده بودند شکوفا می شدند. گرافیتی یا هنر اسپری، تفسیری مدرن از نوعی هنر سنگی باستانی است. شما می توانید به سرگرمی های نوجوانان تا جایی که دوست دارید بخندید، که مطمئنا شامل گرافیتی نیز می شود، اما به عکس ها در اینترنت نگاه کنید یا در شهر خودتان قدم بزنید، کارهای واقعاً بسیار هنری پیدا خواهید کرد.

scrapbooking

طراحی دفترچه ها، کتاب ها و آلبوم هایی که در یک نسخه وجود دارد را اسکرپ بوک می گویند. به طور کلی، این فعالیت کاملاً جدید نیست. آلبوم‌هایی که برای حفظ تاریخ یک خانواده، شهر یا فردی برای آیندگان طراحی شده‌اند، قبلاً ساخته شده‌اند. چشم انداز مدرن این هنر خلق کتاب های هنری با تصویرگری توسط نویسندگان و همچنین استفاده از رایانه با ویرایشگرهای مختلف گرافیکی، موزیکال، عکس و غیره است.

کویلینگ و اوریگامی

Quilling که به روسی به عنوان "نورد کاغذ" ترجمه شده است برای ایجاد پانل ها، برای تزئین کارت پستال، قاب عکس و غیره استفاده می شود. این تکنیک شامل پیچاندن نوارهای نازک کاغذ و چسباندن آنها بر روی پایه است. هرچه قطعه کوچکتر باشد، کاردستی ظریف تر و تزئینی تر است.

اوریگامی، مانند کویلینگ، کار کاغذی است. فقط اوریگامی کار با ورقه های مربعی است که انواع شکل ها از آن شکل می گیرد.

به عنوان یک قاعده، تمام صنایع دستی مرتبط با کاغذسازی ریشه چینی دارند. هنرها و صنایع دستی آسیایی در اصل سرگرمی اشراف بود. فقرا به خلق چیزهای زیبا مشغول نبودند. سرنوشت آنها زراعت و دامداری و انواع کارهای پست است. اروپایی ها با اتخاذ اصول اولیه فناوری که از نظر تاریخی یک کار بسیار کوچک و ظریف با کاغذ برنج است، هنر را به شرایط مناسب برای آنها منتقل کردند.

محصولات چینی با فراوانی جزئیات بسیار کوچک که یکپارچه و بسیار ظریف به نظر می رسند متمایز می شوند. چنین کاری فقط برای صنعتگران بسیار با تجربه امکان پذیر است. علاوه بر این، نوارهای کاغذی نازک را می توان تنها با کمک ابزارهای مخصوص به یک کلاف محکم و یکنواخت پیچاند. دوستداران صنایع دستی اروپایی تا حدودی صنایع باستانی چینی را اصلاح و ساده کردند. کاغذ، پیچ خورده در مارپیچ با اندازه ها و تراکم های مختلف، به یک تزئین محبوب برای جعبه های مقوایی، گلدان های گل های خشک، قاب ها و پانل ها تبدیل شده است.

وقتی صحبت از هنرها و صنایع دستی شد، نادیده گرفتن صنایع دستی مانند نقاشی ابریشم، یا باتیک، چاپ، یا نقش برجسته، یعنی نقاشی فلز، قالی بافی، منجوق، ماکرامه، بافندگی، ناعادلانه خواهد بود. چیزی در حال تبدیل شدن به گذشته است و چیز دیگری به قدری مد و محبوب می شود که حتی شرکت های صنعتی نیز تولید تجهیزات این نوع خلاقیت را راه اندازی می کنند.

حفظ صنایع دستی باستانی و نمایش بهترین نمونه ها در موزه ها اقدامی پسندیده است که همیشه منبع الهام افراد حرفه های خلاق خواهد بود و به سایرین کمک می کند تا به زیبایی ها بپیوندند.

هنر و صنایع دستی(از زبان لات. دکو - تزئین) - بخش گسترده ای از هنر که شاخه های مختلف فعالیت خلاق را با هدف ایجاد محصولات هنری پوشش می دهد. با کارکردهای فایده گرایانه و هنری. اصطلاح جمعی به طور مشروط دو نوع هنر گسترده را با هم متحد می کند: تزئینی و کاربردی. برخلاف آثار هنرهای زیبا که برای لذت زیبایی شناختی و تعلق به هنر ناب در نظر گرفته شده اند، جلوه های متعددی از هنرها و صنایع دستی می توانند در زندگی روزمره کاربرد عملی داشته باشند.

آثار هنری و صنایع دستی دارای چندین ویژگی هستند: آنها کیفیت زیبایی شناختی دارند. طراحی شده برای اثر هنری؛ برای دکوراسیون زندگی روزمره و داخلی استفاده می شود. این آثار عبارتند از: لباس، لباس و پارچه های تزئینی، فرش، مبلمان، شیشه های هنری، چینی، فیانس، جواهرات و سایر محصولات هنری. در ادبیات آکادمیک از نیمه دوم قرن 19 تأسیس شد طبقه بندی شاخه های هنر و صنایع دستی بر اساس مواد(فلز، سرامیک، منسوجات، چوب) با توجه به تکنیک اجرا(حکاکی، نقاشی، گلدوزی، چاپ، ریخته گری، برجسته کاری، اینترسیا (نقاشی از انواع چوب) و ... با علائم عملکردی استفاده از شی(مبلمان، ظروف، اسباب بازی). این طبقه بندی به دلیل نقش مهم اصل سازنده-فناوری در هنر و صنایع دستی و ارتباط مستقیم آن با تولید است.

انواع هنرهای تزئینی

ملیله کاری -(فر. گوبلین)، یا داربست، - یکی از انواع هنر و صنایع دستی، فرش دیواری یک طرفه بدون پرز با طرح یا ترکیب زینتی، با دست بافته شده با نخ های ضربدری. بافنده نخ پود را از تار عبور می دهد و هم تصویر و هم خود پارچه را ایجاد می کند. در فرهنگ لغت دایره‌المعارفی بروکهاوس و افرون، ملیله به عنوان «فرش دست‌بافتی که روی آن تصویر و مقوای مخصوص هنرمندی کم و بیش معروف با پشم رنگارنگ و تا حدی ابریشم بازتولید می‌شود» تعریف شده است.

باتیک -با استفاده از ترکیبات ذخیره روی پارچه نقاشی شده است.

روی پارچه - ابریشم، پنبه، پشم، مصنوعی - رنگ مربوط به پارچه اعمال می شود. برای به دست آوردن مرزهای واضح در محل اتصال رنگ ها، از یک ثابت کننده مخصوص به نام ذخیره استفاده می شود (ترکیب ذخیره بر اساس پارافین، بنزین، بر پایه آب - بسته به تکنیک انتخاب شده، پارچه و رنگ).

نقاشی باتیک از دیرباز در میان مردمان اندونزی، هند و غیره در اروپا شناخته شده است - از قرن بیستم.

چاپ -(پر کردن) - نوعی هنر و صنایع دستی. به دست آوردن طرح، نقاشی تک رنگ و رنگی روی پارچه با دست با استفاده از فرم هایی با نقش برجسته و همچنین پارچه ای با نقش (پارچه چاپی) که با این روش به دست می آید.

قالب های پاشنه از چوب حکاکی شده (آداب و رسوم) یا تایپ تنظیم (صفحات مسی تایپ گیر با ناودانی) ساخته می شوند که در آن الگو از صفحات یا سیم مسی تایپ می شود. هنگام پر کردن، یک فرم پوشیده از رنگ روی پارچه اعمال می شود و با یک چکش مخصوص (پتک) روی آن ضربه می زند (از این رو نام "پاشنه"، "پر کردن"). برای طرح های چند رنگ، تعداد صفحات چاپ باید با تعداد رنگ ها مطابقت داشته باشد.

ساختن پاشنه یکی از انواع هنرهای عامیانه و صنایع دستی قدیمی است که در میان بسیاری از اقوام آسیای غربی و مرکزی، هند، ایران، اروپا و غیره یافت می شود.

چاپ ناکارآمد است و تقریباً به طور کامل با چاپ الگوی روی پارچه روی ماشین های چاپ جایگزین می شود. فقط در برخی از صنایع دستی و همچنین برای تکثیر نقش های بزرگ که قسمت تکرار شونده آن روی شفت ماشین های چاپ نمی گنجد و برای رنگ آمیزی کالاهای تکه ای (پرده، رومیزی) استفاده می شود. الگوهای مشخصه چاشنی های عامیانه برای ایجاد پارچه های تزئینی مدرن استفاده می شود.

مهره زدن -نوع هنر و صنایع دستی، سوزن دوزی؛ ایجاد جواهرات، محصولات هنری از منجوق، که در آن، بر خلاف سایر تکنیک های مورد استفاده (بافندگی با مهره، بافندگی با مهره، بافتن از سیم با مهره - به اصطلاح مهره بافی، معرق مهره و مهره دوزی)، مهره نه تنها یک عنصر تزئینی، بلکه یک عنصر سازنده و فناورانه نیز هستند. سایر انواع سوزن دوزی و DPI (موزائیک، بافندگی، بافندگی، گلدوزی، سیم بافی) بدون مهره امکان پذیر است، اما برخی از امکانات تزئینی خود را از دست می دهند و منجوق وجود نخواهد داشت. این به این دلیل است که فناوری مهره‌کاری اصلی است.

گلدوزی -یک هنر سوزن دوزی معروف و گسترده برای تزیین انواع پارچه ها و مواد با الگوهای بسیار متنوع، از درشت ترین و متراکم ترین، مانند پارچه، بوم، چرم گرفته تا بهترین پارچه ها - کامبریک، موسلین، گاز، تور، و غیره ابزار و مواد برای گلدوزی: سوزن، نخ، حلقه، قیچی.

بافندگی -فرآیند ساخت پارچه یا محصولات (معمولاً اقلام لباس) از نخ های پیوسته با خم کردن آنها به صورت حلقه و اتصال حلقه ها به یکدیگر با استفاده از ابزارهای ساده به صورت دستی (قلاب قلاب بافی، سوزن بافندگی، سوزن، چنگال) یا بر روی دستگاه مخصوص (مکانیکی). بافندگی). بافندگی به عنوان یک تکنیک به انواع بافت اشاره دارد.

قلاب بافی

بافندگی

ماکروم -(فر. مکرامه، از عربی - قیطان، حاشیه، توری یا از ترکی. - روسری یا دستمال با حاشیه) - تکنیک گره بافی.

توری -تولید پارچه مشبک از نقوش نخ بافته شده (کتانی، کاغذی، پشمی و ابریشم). توری هایی با سوزن دوخته شده، روی ماسوره، قلاب بافی، تنبور و ماشینی بافته شده است.

قالی بافی -تولید منسوجات هنری، معمولاً با الگوهای چند رنگ، که عمدتاً برای تزئین و عایق کاری اتاق ها و اطمینان از بی صدا بودن استفاده می شود. ویژگی‌های هنری فرش با توجه به بافت پارچه (پرز، بدون پرز، نمد)، ماهیت جنس (پشم، ابریشم، کتان، پنبه، نمد)، کیفیت رنگ‌ها (طبیعی در دوران باستان و ...) مشخص می‌شود. قرون وسطی، شیمیایی از نیمه دوم قرن نوزدهم)، قالب، نسبت مرزها و میدان مرکزی فرش، مجموعه تزئینی و ترکیب الگو، طرح رنگ.

QUILLING - کاغذ نورد(همچنین quilling انگلیسی quilling - از کلمه quill (پر پرنده)) - هنر ساختن ترکیبات مسطح یا حجیم از نوارهای بلند و باریک کاغذ که به شکل مارپیچ پیچیده شده اند.

به مارپیچ های تمام شده شکل متفاوتی داده می شود و بنابراین عناصر quilling به دست می آیند که به آنها ماژول نیز می گویند. در حال حاضر آنها مواد "ساختمانی" در خلق آثار هستند - نقاشی، کارت پستال، آلبوم، قاب عکس، مجسمه های مختلف، ساعت، جواهرات، گیره مو و غیره. هنر quilling از کره به روسیه آمد، اما در تعدادی از کشورهای اروپایی نیز توسعه یافته است.

این تکنیک برای شروع توسعه خود به هزینه های مواد قابل توجهی نیاز ندارد. با این حال، نورد کاغذ را نمی توان ساده نامید، زیرا برای دستیابی به یک نتیجه مناسب، باید صبر، پشتکار، مهارت، دقت و البته توسعه مهارت های چرخاندن ماژول های با کیفیت بالا را نشان داد.

اسکراپ بوکینگ -(eng. scrapbooking، از eng. scrapbook: scrap - clipping, book - book, lit. "book of clippings") - نوعی هنر دستی که شامل ساخت و طراحی آلبوم عکس های خانوادگی یا شخصی است.

این نوع خلاقیت راهی است برای ذخیره تاریخچه شخصی و خانوادگی در قالب عکس، بریده روزنامه، نقاشی، یادداشت و سایر یادگاری ها، با استفاده از روشی خاص برای حفظ و انتقال داستان های فردی با استفاده از تکنیک های بصری و لمسی خاص به جای داستان معمول. . ایده اصلی Scrapbooking حفظ عکس ها و سایر یادگاری های هر رویداد برای مدت طولانی برای نسل های آینده است.

سرامیک -(یونان باستان κέραμος - خاک رس) - محصولات ساخته شده از مواد معدنی (به عنوان مثال، خاک رس) و مخلوط آنها با مواد افزودنی معدنی، ساخته شده تحت تاثیر دمای بالا و به دنبال آن خنک کننده.

در معنای محدود کلمه سرامیک به خاکی اطلاق می شود که پخته شده است.

قدیمی ترین سفال ها به عنوان سفال های ساخته شده از خاک رس یا مخلوط آن با مواد دیگر استفاده می شد. در حال حاضر سرامیک به عنوان ماده ای در صنعت (مهندسی، ابزار دقیق، صنعت هوانوردی و غیره)، ساختمان سازی، هنر استفاده می شود و در پزشکی و علم کاربرد فراوانی دارد. در قرن بیستم، مواد سرامیکی جدیدی برای استفاده در صنعت نیمه هادی و سایر زمینه ها ایجاد شد.

موزاییک -(فر. موزاییک، ایتالیایی موزاییکواز لات (عمل) musivum - (کار) اختصاص بهموزه ها) - هنر تزیینی، کاربردی و یادگاری در ژانرهای مختلف که آثار آن شامل شکل دادن به تصویر با چیدمان، تایپ و تثبیت روی سطح (معمولاً در هواپیما) سنگ های چند رنگ، سملت، کاشی و سرامیک و مواد دیگر است.

هنر جواهرسازی -اصطلاحی است که به نتیجه و فرآیند خلاقیت هنرمندان طلا و جواهر و همچنین مجموع اشیا و آثار جواهراتی که توسط آنها ساخته شده و عمدتاً برای زینت شخصی افراد در نظر گرفته شده و از مواد گرانبها مانند فلزات گرانبها ساخته شده است اطلاق می شود. و سنگ های قیمتی برای اینکه یک جواهر یا یک شی به طور صریح به عنوان جواهر طبقه بندی شود، این قطعه جواهر باید سه شرط را داشته باشد: حداقل یک ماده گرانبها در این قطعه جواهر استفاده شود، این قطعه جواهر باید ارزش هنری داشته باشد. و باید منحصر به فرد باشد - یعنی نباید توسط جواهرساز سازنده آن تکرار شود.

در اصطلاحات حرفه ای جواهرسازان و همچنین توسط دانش آموزان و دانشجویان موسسات آموزشی در تخصص "جواهرات" اغلب از نسخه عامیانه کلمه "جواهرساز" استفاده می شود.

اگرچه اعتقاد بر این است که مفهوم "جواهرات" شامل تمام جواهرات ساخته شده با مواد گرانبها و مفهوم "جواهرات" شامل جواهرات ساخته شده از مواد غیر گرانبها است، اما همانطور که می بینیم در حال حاضر تفاوت بین جواهرات و لباس وجود دارد. جواهرات تا حدودی مبهم می شوند و ارزیابی اینکه آیا باید یک محصول خاص را به عنوان جواهرساز یا جواهرات لباس طبقه بندی کرد، هر بار توسط کارشناسان به صورت جداگانه در هر مورد خاص انجام می شود.

مینیاتور لاکی -نقاشی مینیاتوری روی اجسام کوچک: جعبه، صندوق، جعبه پودر و ... نوعی هنر و صنایع دستی و هنر عامیانه است. به این گونه نقاشی ها لاک گفته می شود زیرا لاک های رنگی و شفاف نه تنها به عنوان مواد کامل نقاشی، بلکه به عنوان مهم ترین وسیله بیان هنری کار نیز عمل می کنند. آنها به رنگ ها عمق و استحکام می بخشند و در عین حال آنها را نرم می کنند ، آنها را متحد می کنند ، گویی تصویر را در گوشت محصول ذوب می کنند.

زادگاه لاک های هنری کشورهای خاور دور و آسیای جنوب شرقی است: چین، ژاپن، کره، ویتنام، لائوس، جایی که از زمان های قدیم شناخته شده اند. به عنوان مثال، در چین، در هزاره دوم قبل از میلاد. ه. از شیره درخت لاکی برای پوشاندن فنجان، تابوت، گلدان استفاده می شد. سپس نقاشی لاکی متولد شد که در شرق به بالاترین سطح رسید.

این نوع هنر از هند، ایران، کشورهای آسیای مرکزی، جایی که در قرون XV-XVII به اروپا آمد. مینیاتور لاکی که با رنگ های تمپر روی اشیاء پاپیه ماشه اجرا می شد، محبوبیت زیادی داشت. صنعتگران اروپایی به طور قابل توجهی این فناوری را ساده کردند، شروع به استفاده از رنگ و لاک های روغنی کردند.

لاک های هنری از سال 1798 در روسیه شناخته شده اند، زمانی که تاجر P.I. Korobov یک کارخانه کوچک لاک الکل پاپیه ماشه در روستای Danilkovo در نزدیکی مسکو ساخت (بعدها با روستای همسایه فدوسکین ادغام شد). در زمان جانشینان او، لوکوتین ها، استادان روسی روش های منحصر به فردی را برای نقاشی فدوسکینو توسعه دادند. آنها تا به امروز گم نشده اند.

 مینیاتور پالخ - صنایع دستی مردمی که در روستای پالخ، منطقه ایوانوو توسعه یافت. مینیاتور لاکی با تمپر روی پاپیه ماشه اجرا شده است. تابوت ها، تابوت ها، کپسول ها، سنجاق ها، پانل ها، زیرسیگاری ها، گیره های کراوات، جا سوزنی ها و ... معمولا رنگ می شوند.

 مینیاتور فدوسکینو - یک نوع نقاشی سنتی مینیاتوری لاکی روسی با رنگ روغن روی پاپیه ماشه که در پایان قرن هجدهم در روستای فدوسکینو در نزدیکی مسکو توسعه یافت.

 مینیاتور خلوی - صنایع دستی مردمی که در روستای خولوی، منطقه ایوانوو توسعه یافته است. مینیاتور لاکی با تمپر روی پاپیه ماشه اجرا شده است. تابوت ها، کپسول ها، جا سوزنی ها و ... معمولا رنگ می شوند.

نقاشی هنری روی چوب

 خوخلوما - یک صنایع دستی قدیمی روسی که در قرن هفدهم در منطقه نیژنی نووگورود متولد شد.

خوخلوما نقاشی تزیینی از ظروف و مبلمان چوبی است که با رنگ های قرمز، سبز و مشکی بر زمینه طلایی ساخته شده است. هنگام رنگ آمیزی درخت، نه طلا، بلکه پودر قلع نقره ای به درخت می زنند. پس از آن، محصول با ترکیب خاصی پوشانده می شود و سه یا چهار بار در فر فرآوری می شود که به رنگ طلایی عسلی می رسد و جلوه انبوهی را به ظروف چوبی سبک می دهد.

 نقاشی گورودتس - هنرهای عامیانه روسی. از اواسط قرن نوزدهم در منطقه شهر گورودتس وجود داشته است. نقاشی گورودتس روشن و لاکونیک (صحنه‌های ژانر، مجسمه‌های اسب‌ها، خروس‌ها، نقش‌های گل)، که با قلم مو آزاد با خطوط گرافیکی سفید و سیاه، چرخ‌های چرخان آراسته، مبلمان، کرکره‌ها و درها ساخته شده است. یک آرتل در سال 1936 تأسیس شد (از سال 1960، کارخانه Gorodetskaya Rospis)، که سوغاتی تولید می کند. استادان - D. I. Kryukov، A. E. Konovalov، I. A. Mazin.

 نقاشی مزن - نقاشی palashchelskaya - یک نوع نقاشی از ظروف خانگی - چرخ های نخ ریسی، ملاقه، جعبه، برادران، که تا آغاز قرن 19 در پایین دست رودخانه مزن توسعه یافته بود. قدیمی ترین چرخ نخ ریسی تاریخ نقاشی مزنبه سال 1815 اشاره دارد، اگرچه نقوش تصویری چنین نقاشی در کتاب های دست نویس قرن 18، ساخته شده در منطقه مزن، یافت می شود.

نقاشی هنری روی فلز

 نقاشی ژوستوو - صنایع دستی عامیانه نقاشی هنری سینی های فلزی، موجود در روستای ژوستوو، منطقه میتیشچی، منطقه مسکو.

 مینا - (سایر فینیپت روسی، himipet، از یونانی میانه χυμευτόν، همان از χυμεύω - "من مخلوط می کنم") - تولید آثار هنری با استفاده از پودر زجاجیه، مینا، روی یک بستر فلزی، نوعی هنر کاربردی. پوشش شیشه ای عمر طولانی دارد و با گذشت زمان محو نمی شود، در حالی که محصولات لعابی با درخشندگی خاص و خلوص رنگ متمایز می شوند.

مینا پس از پخت با کمک مواد افزودنی که برای آنها نمک های فلزی استفاده می شود، رنگ مورد نظر را به دست می آورد. به عنوان مثال، افزودنی های طلا به شیشه رنگ یاقوتی، کبالت - آبی و مس - سبز می دهند. هنگام حل مشکلات تصویری خاص، روشنایی مینا، برخلاف شیشه، می تواند خفه شود.

 مینای لیموژ - (fr.émail de Limoges)، که قبلا به عنوان اثر Limoges شناخته می شد ( fr.Œuvre de Limoges لات Opus lemovicense) یک تکنیک خاص پردازش مینا به نام مینای شامپلو است که در اواسط قرن دوازدهم در شهر فرانسه ظاهر شد. لیموژ، استان تاریخی لیموزین. با دریافت عمیق ترین شناخت در ایالات اروپای غربی، میناسازان از اواسط قرن چهاردهم استفاده از این تکنیک را متوقف کردند.

متعاقبا، از اواخر قرن پانزدهم، در فرانسهفن آوری جدیدی برای ساخت اشیاء مینا ظاهر شد - مینای هنری یا مینای رنگ شده نیز شناخته می شود. خیلی سریع، مینای هنری، مانند مینای شامپلو، در یک زمان به طور انحصاری در کارگاه های لیموزین تولید شد.

در حال حاضر، در تولید محصولات میناکاری، برخی از صنعتگران از فناوری کلاسیک و برخی دیگر از فناوری به روز شده با دستاوردهای مدرن استفاده می کنند.

نقاشی هنری روی سرامیک

 گزل - یکی از مراکز سنتی تولید سرامیک روسیه. معنای گسترده تر نام «گزل» که از نظر تاریخی و فرهنگی صحیح است، منطقه وسیعی است که از 27 روستای متحد شده در «قزل بوش» تشکیل شده است. گزل بوش در حدود شصت کیلومتری مسکو در امتداد خط راه آهن مسکو - موروم - کازان قرار دارد. اکنون Gzhel Bush بخشی از منطقه Ramensky در منطقه مسکو است. قبل از انقلاب، این منطقه متعلق به شهرستان های بوگورودسکی و برونیتسکی بود.

 اسباب بازی Dymkovo - اسباب بازی Vyatka، اسباب بازی کیروف - یکی از صنایع دستی هنر گل رس عامیانه روسی. منشأ آن در شهرک حومه شهر Dymkovo در نزدیکی شهر Vyatka (اکنون در قلمرو شهر کیروف) است.

هیچ آنالوگی از اسباب بازی Dymkovo وجود ندارد. یک اسباب بازی درخشان و زیبا Dymkovo به نوعی نماد سرزمین Vyatka شده است.

 اسباب بازی فیلیمونوف - هنرهای کاربردی قدیمی روسی، که در روستای فیلیمونوو، منطقه اودووسکی، منطقه تولا شکل گرفته است. به گفته باستان شناسان، ماهیگیری فیلیمونوو بیش از 700 سال قدمت دارد. بر اساس منابع دیگر، حدود 1000 سال.

کنده کاری هنری

 سنگ تراشی (گلیپتیک)(از جانب یونانیگلیفو - برش، گوژ) - هنر کنده کاری روی رنگی و سنگ های قیمتی، جمه یکی از کهن ترین هنرها.

 کنده کاری چوب - نوعی هنر و صنایع دستی (همچنین کنده کاری یکی از انواع پردازش هنری چوب همراه با اره کردن، تراشکاری است) و همچنین به طور کلی هنر.

 کنده کاری استخوان - نوع هنر تزئینی در روسیه، عمدتاً در مناطق شمالی توزیع می شود: منطقه آرخانگلسک (استخوان حکاکی شده Kholmogory)، Okrug خودمختار Yamalo-Nenets (استخوان حک شده یامال)، شهر Tobolsk (استخوان حکاکی شده توبولسک)، Yakutia و Chukotka (استخوان حکاکی شده Chukotka). )

درمان چرم هنری - 1) نوعی هنر و صنایع دستی، ساختن اقلام مختلف از چرم، اعم از مصارف خانگی و تزئینی و هنری. 2) شاخه صنعت نساجی، تزئین لباس، کفش، مغازه چرم فروشی. پذیرایی ها:

مهر زدن- برجستگی انواع مختلفی دارد. در تولید صنعتی از روش های مختلف مهر زنی استفاده می شود، زمانی که الگوی روی پوست با استفاده از قالب ها فشرده می شود. در ساخت محصولات هنری از مهر زنی نیز استفاده می شود اما از تمبر و تمبر حروفچینی استفاده می شود. روش دیگر منبت کاری با پر کردن است - برش عناصر نقش برجسته آینده از مقوا (لیگنین) یا تکه های پرکننده و قرار دادن یوفت از قبل مرطوب شده در زیر لایه، که سپس در امتداد خط برجسته فشار داده می شود. جزئیات کوچک به دلیل ضخامت خود پوست، بدون آستر فشرده می شوند. وقتی خشک می شود، سفت می شود و دکور برجسته را به یاد می آورد. منبت حرارتی - اکستروژن دکور روی سطح پوست با کمک مهرهای فلزی گرم شده.

سوراخ شدن- یا کنده کاری - یکی از قدیمی ترین تکنیک ها. در واقع، این به این واقعیت خلاصه می شود که با کمک منگنه هایی به اشکال مختلف، سوراخ هایی روی پوست که به شکل زیور چیده شده اند، بریده می شود. این تکنیک همچنین برای ایجاد ترکیبات پیچیده مانند یک پنجره شیشه ای رنگی یا یک عربی (به عنوان مثال، در جواهرات، پانل های دیوار و غیره) استفاده می شود.

بافندگی- یکی از روش های پردازش، که شامل اتصال چند نوار چرم با استفاده از یک تکنیک خاص است. در جواهرات اغلب از عناصر ماکرامه استفاده می شود که از طناب "اسوانه ای" ساخته شده است. در ترکیب با سوراخ کردن، بافندگی برای قیطاندن لبه های محصولات استفاده می شود (برای تکمیل لباس، کفش، کیف استفاده می شود).

PYROGRAPHY- پذیرایی جدید، اما با شجره باستانی. ظاهراً در ابتدا چرم سوزی یک عارضه جانبی منبت حرارتی بود (برای اولین بار در روسیه از قرن دوازدهم و در اروپا از قرن سیزدهم ذکر شد)، اما سپس به عنوان یک تکنیک مستقل به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. در شکل کلاسیک آن، پیروگرافی عبارت است از اعمال زیور آلات مختلف بر روی سطح چرم متراکم (بلندر، پارچه زینتی). این کار با کمک مهرهای مسی گرم شده انجام می شد و عمدتاً برای تکمیل مهار اسب استفاده می شد. پیروگرافی مدرن امکانات بیانی خود را مدیون اختراع دستگاه سوزاننده (پیروگراف) است. با کمک پیروگرافی می توان الگوهای بسیار نازک و پیچیده ای را روی پوست اعمال کرد. اغلب در ترکیب با حکاکی، نقاشی، برجسته سازی هنگام ایجاد پانل ها، جواهرات، ساخت سوغاتی استفاده می شود.

حکاکی- هنگام کار با پوست های سنگین و متراکم (شورا، پارچه زینتی، کمتر - یوفت) استفاده می شود. این کار به شرح زیر انجام می شود - الگویی با کاتر روی سطح جلوی پوست خیس شده اعمال می شود. سپس با یک راه ساز یا یک اسکنه (یا هر شی فلزی مستطیلی شکل)، شکاف ها منبسط شده و با رنگ اکریلیک پر می شوند. هنگامی که خشک می شود، طراحی کانتور وضوح خود را حفظ می کند، و خطوط - ضخامت. راه دیگر استفاده از پیروگراف به جای سازنده راه است. در این حالت رنگ و ضخامت خطوط و همچنین عمق حکاکی با تغییر درجه تابش سوزن پیروگراف کنترل می شود.

کاربرد- در تجارت چرم - چسباندن یا دوختن قطعات چرم روی یک محصول. بسته به اینکه کدام محصول تزئین شده است، روش های استفاده تا حدودی متفاوت است. بنابراین، هنگام تکمیل لباس، عناصر دکور از چرم های نازک (فلاسک، شورو، مخمل) ساخته شده و به پایه دوخته می شوند. هنگام ایجاد یک پانل، ساخت بطری یا سوغاتی، تکه های لوازم جانبی را می توان از هر نوع چرم تهیه کرد و روی پایه چسباند. در مقابل intarsia، هنگام اعمال، اتصال عناصر "همپوشانی" مجاز است.

INTARCIA- در واقع همان خاتم یا موزاییک: تکه های تصویر «لبه به لب» سوار می شوند. Intarsia بر روی پایه پارچه ای یا چوبی انجام می شود. بسته به این، انواع چرم انتخاب می شود. هنگام کار با پایه نساجی از چرم های پلاستیکی نازک (فلاسک، شورو، مخمل و یوفت نازک) و هنگام کار روی تخته از چرم های سنگین (شورا، پارچه زینتی) استفاده می شود. برای دستیابی به کیفیت مناسب، طبق یک طرح اولیه، الگوهای دقیقی از تمام قطعات ترکیب ساخته می شود. سپس، طبق این الگوها، عناصر از چرم های از پیش رنگ شده بریده شده و با استفاده از چسب استخوان یا امولسیون PVA روی پایه چسبانده می شوند. تکنیک intarsia عمدتا برای ایجاد پانل های دیواری استفاده می شود، اما در ترکیب با تکنیک های دیگر می توان از آن در ساخت بطری، سوغاتی و دکوراسیون مبلمان استفاده کرد.

علاوه بر این، پوست را می توان رنگ آمیزی کرد، می توان آن را قالب گیری کرد و هر شکل و تسکینی را (با خیساندن، چسباندن، پر کردن) داد.

فرآوری هنری فلز

پلاستیک های فلزی - تکنیک ایجاد تصاویر برجسته روی فلز یکی از انواع هنر و صنایع دستی. تفاوت آن با منبت در این است که منحصراً بر روی ورق های نازک فلزی تا ضخامت 0.5 میلی متر با اکسترود کردن کانتور الگو با ابزارهای خاص (و نه با ضربه مانند منبت) تولید می شود که به دلیل تغییر شکل صاف فلز است. شکل گرفته. ورق ضخیم تر برای چنین پردازشی قابل قبول نیست و ورق نازک تر از 0.2 میلی متر ممکن است پاره شود. از زمان های قدیم از فلز پلاستیک برای تزئین مبلمان، ساخت عناصر تزئینی مختلف و یا به عنوان یک اثر هنری مستقل استفاده می شده است.

به دلیل سادگی و در دسترس بودن تکنیک ها، در برنامه درسی مدرسه شوروی در دهه 20 گنجانده شد. با این حال، پس از آن این تکنیک فراموش شد، و تنها اخیرا علاقه به آن دوباره افزایش یافته است.

مینیاتور اسپند مسیحی - شکلی مدرن از هنرها و صنایع دستی مسیحی برای ایجاد یک مجسمه مینیاتوری از اشکال کوچک. این صنایع دستی در اواخر قرن بیستم در روسیه در پس زمینه احیای زندگی کلیسای ارتدکس روسیه پس از آزار و اذیت کمونیستی ظاهر شد. این یک جهت جدا از مینیاتور قلع نظامی-تاریخی است که از ترکیبی از مجسمه های گرد مسیحی، شمایل نگاری و فناوری باستانی ریخته گری قلع فلز-پلاستیک استفاده می کند.

مینیاتورها می توانند مجسمه های قدیسان مقدس یا صحنه هایی از یک داستان کتاب مقدس را به تصویر بکشند. مجسمه ها از عبادات مذهبی فرقه ای نیستند. مینیاتورها یک سنت زنده در هنر بیزانس حکاکی مجسمه های عاج گرد است که در قرن دوازدهم گم شد. تفاوت فقط در اجرای فنی است.

این نوع خلاقیت مسیحی در کلیسا به طور مبهم درک می شود، زیرا این نماد در ارتدکس سنتی است. رد مجسمه سازی در ارتدکس به این دلیل است که مجسمه سازی در کلیسا ممنوع بود. اما معتبرترین نظریه پرداز هنر کلیسا، L. A. Uspensky، خاطرنشان می کند: "کلیسای ارتدکس نه تنها هرگز تصاویر مجسمه سازی را ممنوع نکرده است، بلکه ... چنین ممنوعیتی به هیچ وجه نمی تواند وجود داشته باشد، زیرا با هیچ چیز قابل توجیه نیست." از قرن های اول، کلیسا مجسمه سازی را رد نمی کرد. این حداقل توسط مجسمه های بسیار زیاد "چوپان خوب" که به زمان ما رسیده است نشان می دهد.

جعل هنری - تولید با فرآوری فلز که نام عمومی آن آهنگری است، از هر نوع فرآورده آهنگری، برای هر منظوری که دارای خواص یک اثر هنری بدون نقص باشد.

ریخته گری هنری از فلزات گرانبها، برنز و برنج

ریخته گری هنری چدن

تعقیب - فرآیند تکنولوژیکی ساخت یک نقاشی، کتیبه، تصویر، که شامل از بین بردن یک نقش برجسته روی یک بشقاب است. یکی از انواع هنر و صنایع دستی.

این یکی از گزینه های پردازش هنری فلز است.

تکنیک تعقیب برای ایجاد ظروف، پانل های تزئینی، جواهرات مختلف استفاده می شود.

برجستگی روی ورق فلز با کمک ابزارهای ساخته شده مخصوص ایجاد می شود - چکش های تعقیب و مشت زدن که از فلز و چوب ساخته شده اند.

برای کارهای تعقیب شده از فلزاتی مانند برنج، مس، آلومینیوم و فولاد با ضخامت 0.2 تا 1 میلی متر و در برخی موارد طلا و نقره استفاده می شود.

یک نقش برجسته یا الگو را می توان با قرار دادن یک ورق فلز در انتهای یک رج توس یا نمدار، روی نمد، لاستیک ضخیم، یک کیسه بوم با ماسه رودخانه، یک لایه پلاستیکین یا رزین برش داد. در برخی موارد، صفحه سربی راحت تر است.

اولگا مکینکو
هنر تزئینی و کاربردی به عنوان وسیله ای برای آشنایی کودکان با فرهنگ عامیانه

مقدمه

فرهنگ عامیانهیکی از عناصر مهم هر ملتی است، زیرا حامل تجربه نسل های گذشته است که در طول قرن ها تکامل یافته است. فرهنگ عامیانهزندگی و مهارت های اجداد ما را منعکس می کند که به نوعی منعکس شده است هنرها.

مطالعه فرهنگ عامیانهباید بخشی از برنامه درسی باشد فرزندان. بالاخره از کودکی است که عادت ها و مهارت ها در افراد شکل می گیرد. به منظور شکل گیری صحیح مفهوم جهان، در مورد هنرلازم است از همان سال های اولیه ایده هایی در مورد جهان اطراف در ذهن بچه ها شکل بگیرد و همچنین در مورد تاریخ کشور به عنوان یک کل و منطقه ای که در آن زندگی می کند صحبت شود. فرزندان ادامه ما هستند، آینده خانواده و شهر، کشور و جهان به طور کلی به نحوه تربیت آنها بستگی دارد.

"راهنماها"در این صورت والدین و معلمان اقدام خواهند کرد. معلمان آینده مدارس تربیتی، روسای مهدکودک ها و روش شناسان آموزش پیش دبستانی باید روش ها و تکنیک های اساسی برای مدیریت انواع مختلف فعالیت ها را بدانند. فرزندانسن پیش دبستانی در میاناز این نوع فعالیت ها جایگاه تصویری زیادی را به خود اختصاص می دهد.

فرهنگ عامیانه فرهنگ سنتی است، که شامل لایه های فرهنگی دوران های مختلف، از قدیم الایام تا به امروز که موضوع آن است مردم فرهنگیاتصالات و مکانیسم های فعالیت حیاتی چنین فرهنگ بی سوادبه همین دلیل سنت در آن به عنوان راهی برای انتقال اطلاعات حیاتی به جامعه اهمیت زیادی دارد.

روش های مختلفی وجود دارد که در آن یادگیری امکان پذیر است فرهنگ عامیانه کودکان. اینها شامل ادبیات، سینما و افسانه ها می شود. می‌توانید نقاشی‌ها، بازی‌ها و خیلی چیزهای دیگر را اضافه کنید.

در این کار به بررسی خواهیم پرداخت هنر و صنایع دستی به عنوان وسیله ای برای آشنایی کودکان با فرهنگ عامیانه. برای دستیابی به این هدف، لازم است ابتدا مفاهیم اساسی این مبحث مورد توجه قرار گیرد. این مفهوم، جهت ها و انواع اصلی آن؛ مفهوم فرهنگ عامیانه; و ابزاری برای آشنایی کودکان با فرهنگ عامیانه.

یک بخش را نشان می دهد هنرهای تزئینی، که چندین شاخه از خلاقیت را پوشش می دهد که به خلق محصولات هنری اختصاص دارد و عمدتاً برای زندگی روزمره در نظر گرفته شده است. آثار هنر و صنایع دستی می تواند باشد: انواع ظروف، مبلمان، اسلحه، پارچه، ابزار و سایر محصولاتی که با هدف اصلی خود کار نمی کنند. هنر، ولی بدست آوردنکیفیت هنری به دلیل کاربرد کار هنرمند در آنها؛ پوشاک و انواع زیورآلات.

از نیمه دوم قرن نوزدهم، طبقه بندی صنایع در ادبیات علمی تثبیت شده است هنر و صنایع دستی:

1. بسته به مواد استفاده شده (سرامیک، فلز، منسوجات، چوب);

2. بسته به تکنیک اجرا (حکاکی، چاپ، ریخته گری، منبت، گلدوزی، نقاشی، اینترسیا).

طبقه بندی پیشنهادی با نقش مهم اصل سازنده-فناوری در ارتباط است هنر و صنایع دستی و فوری آنارتباط با تولید

به طور همزمان به حوزه خلقت و ارزش های مادی و معنوی تعلق دارد. آثار هنری هنر و صنایع دستیغیر قابل تفکیک از مواد فرهنگدوران معاصر، ارتباط تنگاتنگی با شیوه زندگی منطبق با آن، با یکی از ویژگی‌های قومی و ملی محلی، گروه‌های اجتماعی و تفاوت‌های طبقاتی آن دارد.

آثار هنری هنر و صنایع دستیبخشی ارگانیک از موضوع را تشکیل می دهند محیط ها، که شخص با آنها تماس روزانه برقرار می کند و با شایستگی های زیبایی شناختی ، ساختار فیگوراتیو ، شخصیت خود ، دائماً بر وضعیت روحی فرد ، خلق و خوی او تأثیر می گذارد ، منبع مهمی از احساسات است که بر نگرش او به دنیای اطراف تأثیر می گذارد. . آثار هنری هنر و صنایع دستیاز نظر زیبایی شناختی اشباع و تبدیل می شود چهار شنبهاطراف یک فرد، و در عین حال، گویی توسط آن جذب شده است، همانطور که معمولاً در ارتباط با راه حل معماری و فضایی آن، با سایر اشیاء موجود در آن یا مجموعه آنها درک می شود. (ست مبلمان یا سرویس، لباس یا ست جواهرات). در این راستا، اهمیت ایدئولوژیک آثار هنر و صنایع دستیتنها با یک ایده واقعی از این روابط سوژه با آن می توان به طور کامل درک کرد محیط زیست و انسان.

هنرهای تزئینی و کاربردیدر ابتدایی ترین مراحل توسعه جامعه بشری پدید آمد و برای قرن های متمادی مهم ترین بوده است و برای تعدادی از قبایل و ملیت هاحوزه اصلی خلاقیت هنری

به گفته منبع دیگری، هنر و صنایع دستی- ایجاد محصولات هنری با هدف کاربردی (ظروف خانگی، ظروف، پارچه، اسباب بازی، جواهرات و غیره و همچنین پردازش هنری اشیاء قدیمی). (مبلمان، لباس، اسلحه و ...). همچنین، مانند نماد قبلی، Masters هنر و صنایع دستیطیف گسترده ای از مواد استفاده می شود - فلز (نقره، طلا، پلاتین، برنز، و همچنین آلیاژهای مختلف، چوب، خاک رس، شیشه، سنگ، منسوجات (طبیعی و پارچه های مصنوعی) و غیره.

ساخت محصولات از خاک رس، سرامیک، از سنگ های قیمتی و فلزات - جواهرات نامیده می شود. هنر. در فرآیند خلق آثار هنری از فلز، از تکنیک های ریخته گری، آهنگری، تعقیب، حکاکی استفاده می شود. منسوجات با گلدوزی یا چاپ تزئین می شوند (یک تخته چوبی یا مسی رنگ آمیزی شده روی پارچه اعمال می شود و با یک چکش مخصوص ضربه می زند و اثری به دست می آید). اشیاء چوبی - کنده کاری، منبت کاری و نقاشی های رنگارنگ. به رنگ آمیزی ظروف سرامیکی، نقاشی گلدان می گویند.

محصولات هنری ارتباط تنگاتنگی با شیوه زندگی و آداب و رسوم یک دوره خاص دارد. مردمیا گروه اجتماعی (اشراف، دهقانان و...). صنعتگران از قبل اولیه ظروف را با نقش و نگار تزئین می کردند، زیور آلات بدوی را از دندان های نیش حیوانات، صدف ها و سنگ ها می ساختند. این اشیاء تجسم ایده های مردم باستان در مورد زیبایی، در مورد ساختار جهان و در مورد مکان انسان در آن است.

سنت های دوران باستان هنرهمچنان در فرهنگ عامه و محصولات ظاهر می شود صنایع دستی.

بنابراین، با توجه به مطالب فوق، به نکات اصلی اشاره می کنیم. بنابراین اصطلاح هنر و صنایع دستیبه طور مشروط دو جنس گسترده را ترکیب می کند هنرها: تزئینی و کاربردی. بر خلاف آثار خوب هنردر نظر گرفته شده برای لذت زیبایی شناختی و مربوط به خالص هنر، مظاهر متعدد تزئینی- هنرهای کاربردی عمدتاً در زندگی روزمره کاربرد عملی دارند. این ویژگی بارز این گونه است. هنر.

آثار هنری هنر و صنایع دستیمعین داشته باشند مشخصات: کیفیت زیبایی شناختی، طراحی شده برای جلوه هنری و در خدمت تزئین زندگی روزمره و فضای داخلی.

انواع هنرهای تزئینی: خیاطی، بافندگی، سوزاندن، قالی بافی، بافندگی، گلدوزی، پردازش چرم هنری، تکه دوزی (دوخت از تکه دوزی، حکاکی هنری، طراحی و ... به نوبه خود باید توجه داشت که برخی از انواع هنر و صنایع دستیمشروط به طبقه بندی خود. مثلاً سوزاندن عبارت است از کشیدن نقشی روی سطح برخی از مواد آلی با سوزن داغ و اتفاق می افتد: سوزاندن چوب، سوزاندن پارچه (گیلوش، ساخت لوازم جانبی با سوزاندن با دستگاه مخصوص، مهر زنی داغ.

2. فرهنگ عامیانه

قبلاً تعریف مفهوم قبلاً ارائه شده است. فرهنگ عامیانه. تکرار می کنم فرهنگ عامیانه فرهنگ سنتی است، که شامل فرهنگیلایه هایی از دوران های مختلف - از دوران باستان تا امروز که موضوع آن است مردم- شخصیت جمعی که به معنای اتحاد همه افراد جمع توسط یک جامعه است فرهنگیاتصالات و مکانیسم های فعالیت حیاتی آی تی فرهنگ بی سوادو از این رو سنت در آن به عنوان راهی برای انتقال اطلاعات حیاتی به جامعه اهمیت زیادی دارد. این تعریف کاملاً بزرگ است، اما تنها تعریف نیست. بیایید به منابع دیگر مراجعه کنیم.

زیر فرهنگفعالیت های انسانی را در متنوع ترین مظاهر آن، از جمله تمام اشکال و روش های ابراز وجود و خودشناسی انسان، انباشت مهارت ها و توانایی ها توسط فرد و جامعه به عنوان یک کل، درک کنند. فرهنگمجموعه ای از اشکال پایدار از فعالیت های انسانی است که بدون آنها نمی توان آن را بازتولید کرد و بنابراین - وجود داشت. فرهنگ مجموعه ای از کدهاستکه با تجربیات و افکار ذاتی فرد رفتار خاصی را برای او تجویز می کند و از این طریق بر او تأثیر مدیریتی می گذارد. منبع منشا فرهنگفکر فعالیت انسان

مفهوم " مردم"در زبان های روسی و اروپایی یک جمعیت، مجموعه ای از افراد است. مردمبه عنوان جامعه ای از مردم درک می شود که خود را به عنوان یک جامعه قومی یا سرزمینی، طبقه اجتماعی، گروه، گاهی اوقات نماینده کل جامعه، به عنوان مثال، در یک لحظه سرنوشت ساز تاریخی (جنگ های آزادیبخش ملی، انقلاب ها، احیای کشور، و به همین ترتیب، داشتن مشابه (عمومی)باورها، باورها یا آرمان ها.

این جامعه به عنوان موضوع و حامل یک کل نگری خاص عمل می کند فرهنگمتفاوت در بینش خود از جهان، شیوه های تجسم در اشکال مختلف فولکلور و جهت گیری های نزدیک به فولکلور اقدامات فرهنگیکه اغلب به دوران باستان برمی گردد. در گذشته های دور، کل جامعه (طایفه، قبیله، قوم بعدی) حامل آن بودند. (مردم) .

در گذشته، فرهنگ عامیانهتعیین و تحکیم همه جنبه های زندگی، آداب و رسوم، مناسک، تنظیم روابط اعضای جامعه، نوع خانواده، تربیت. فرزندانماهیت سکونت، روش های تسلط بر فضای اطراف، نوع پوشش، نگرش به طبیعت، جهان، افسانه ها، باورها، زبان، خلاقیت هنری. به عبارت دیگر، زمان کاشت غله و برداشت، بیرون راندن دام، نحوه ایجاد روابط در خانواده، جامعه و ... مشخص می شد. در حال حاضر در دوره ای از پیچیدگی روابط اجتماعی، گروه های اجتماعی بزرگ و کوچک بسیاری از نوع رسمی و غیررسمی ظاهر شده اند، قشربندی اجتماعی و اجتماعی به وجود آمده است. اقدامات فرهنگی, فرهنگ عامیانهبه یکی از عناصر چند لایه مدرن تبدیل شده است فرهنگ.

AT فرهنگ عامیانه خلاقیت ناشناساز آنجایی که نویسندگی شخصی محقق نمی شود و هدف گذاری برای پیروی از مدلی که از نسل های قبلی اتخاذ شده است، همیشه غالب است. کل جامعه، همانطور که بود، "مالک" این مدل است، و فرد (راوی، استاد صنعت، حتی بسیار ماهرانهادراک الگوها، معیارهای به ارث رسیده از اجداد، با جامعه یکی می شود، از تعلق خود به فرهنگ مکان، قوم ، زیر قوم.

تجلیات فرهنگ عامیانهشناسایی خود با خود است مردم، سنت های آن در کلیشه های رفتار و اعمال اجتماعی، ایده های روزمره، انتخاب فرهنگیاستانداردها و هنجارهای اجتماعی، جهت گیری ها به سمت اشکال خاصی از اوقات فراغت، تمرین هنری و خلاقانه آماتور.

یک کیفیت مهم فرهنگ عامیانهدر همه دوره ها سنتی است. سنت گرایی محتوای ارزشی-هنجاری و معنایی را تعیین می کند فرهنگ عامیانه، مکانیسم های اجتماعی انتقال آن، وراثت در مستقیمچهره به چهره، استاد به شاگرد، نسل به نسل.

به این ترتیب، فرهنگ عامیانه فرهنگ است، ایجاد شده در طول هزاره ها، توسط انتخاب طبیعی، توسط خالقان ناشناس - کارگران، نمایندگان مردمکه تحصیلات ویژه و حرفه ای ندارند. فرهنگ عامیانه است: مذهبی (مسیحی، اخلاقی، خانگی، کارگری، سلامتی، بازی، سرگرمی زیر سیستم های فرهنگی. این فرهنگدر فولکلور ثبت شده است صنایع دستی عامیانه، در آداب و رسوم و شیوه زندگی، در دکوراسیون خانه، در رقص، آهنگ، لباس، در ماهیت تغذیه و آموزش وجود دارد. فرزندان(آموزش عامیانه) .فرهنگ عامیانهاساس ملی است فرهنگ، آموزش، شخصیت، خودآگاهی. آشنایی کودکان با ریشه های فرهنگ عامیانهیعنی حفظ سنت ها مردم، تداوم نسل ها، رشد روحیه او.

3. ابزاری برای آشنایی کودکان با فرهنگ عامیانه.

با توجه به ویژگی های سنی، برای اشتراککودک به هر یک از مهارت ها نیاز به رویکرد خاصی دارد. اساساً برای این کار از یک بازی استفاده می شود، زیرا برای بچه ها بسیار جالب است. در طول بازی، کودکان به موضوع علاقه مند می شوند که به آنها اجازه می دهد بدون تحمیل به کودک، اما به راحتی و بدون اجبار، مهمترین عناصر را آشکار کنند. بازی ها با در نظر گرفتن حمل اطلاعات مفید در مورد آنها انتخاب می شوند. فرهنگ مردم، در قلمروی که او زندگی می کند، یا سرزمینی که باید در مورد آن بگویید. در طول بازی ویژگی ها را بگویید ملیت ها، آنها را نیز می توان در قوانین گنجاند. به عنوان مثال، می توانید یک بازی را سازماندهی کنید رقابت: چه کسی جزئیات بیشتری را متوجه می شود، چه کسی رنگ ها، سایه ها یا اشیاء آشناتر ارائه شده در تصویر را لیست می کند و غیره. چنین بازی فعالیت شناختی آنها را تحریک می کند، مشاهده را در کودکان توسعه می دهد، به آنها می آموزد که افکار خود را فرموله کنند و بیان کنند.

علاوه بر بازی، امکان استفاده از طراحی، نقاشی نیز وجود دارد. نقاشی منظره یکی از غنایی ترین و احساسی ترین ژانرهای هنرهای زیبا است. هنر، این بالاترین مرحله از رشد هنری طبیعت است که به طور الهام بخش و مجازی زیبایی آن را بازسازی می کند. این ژانر به رشد احساسی و زیبایی شناختی کمک می کند فرزندان، نگرش مهربانانه و دقیق به طبیعت ، زیبایی آن را ایجاد می کند ، یک احساس صمیمانه و عشق به سرزمین خود ، تاریخ خود را بیدار می کند. نقاشی منظره تخیل و تفکر انجمنی کودک، حوزه حسی، عاطفی، عمق، آگاهی و تطبیق پذیری درک طبیعت و تصویر آن در آثار را توسعه می دهد. هنر، توانایی همدلی با تصویر هنری منظره، توانایی همبستگی خلق و خوی خود با خود.

شناسایی توانایی ها فرزندانو رشد صحیح آنها یکی از مهمترین وظایف آموزشی است. و باید با در نظر گرفتن سن تصمیم گرفت. فرزندانرشد روانی، شرایط تحصیل و عوامل دیگر. توسعه توانایی ها در کودکان به هنرهای زیباتنها در این صورت است که آموزش طراحی توسط معلم به طور سیستماتیک و منظم انجام شود. در غیر این صورت، این رشد به صورت تصادفی پیش می رود و توانایی های بینایی کودک ممکن است در مراحل اولیه خود باقی بماند.

کودکان دوست دارند چیزهای جدید را امتحان کنند. مهم است که نگرش کودک نسبت به خلاقیت را خراب نکنید، زیرا ممکن است زندگی آینده او را تحت تأثیر قرار دهد. باید به او اجازه داد تا توانایی های خود را آشکار کند و اگر چیزی درست نشد سرزنش نکند. پس از همه، مردم از دوران کودکی دارند اولویت ها: کسی که دوست دارد نقاشی بکشد، کسی خودش را در موسیقی پیدا می کند، دیگران انسان دوست می شوند. با این حساب باید از روش های مختلفی در تدریس استفاده کنید فرزندانبه طوری که خودشان تعیین می کنند که چه چیزی را دوست دارند وگرنه در آینده در انتخاب حرفه عوامل تحمیلی از بیرون تعیین کننده خواهد بود نه اینکه واقعاً چه چیزی جالب است و باید زندگی خود را وقف آن کنید. مبلغ کامل را دریافت کنید منابع مالیو روش های تصویرسازی که سواد تصویری را تشکیل می دهند، کودک نمی تواند. دانش معلم از ویژگی های بیانی ابزار هر هنر به ایجاد کمک می کندکدام یک از آنها توسط کودک قابل درک و تسلط است و برای او غیرقابل دسترس است.

بنابراین، هدف اصلی توسعه آموزش پیش دبستانی، شکل گیری شخصیت کودک، توسعه توانایی های خلاقانه او است. در کلاس هایی با بچه ها، وظیفه اصلی معلم این است که توجه آنها را به تصویر جلب کند. مجسمه سازییا کار دیگری و نگه دارید. اگر معلم بتواند تخیل آنها را بیدار کند، بچه ها را در بازی بگنجاند، احتمالاً به نقاشی علاقه مند می شوند. به عنوان مثال، می توانید از آنها بخواهید که خود را به جای شخصیت های تصویر تصور کنند، در مورد اینکه هر کدام به جای شخصیت به تصویر کشیده شده چه می کنند، چه احساساتی را تجربه کرده اند، چه کلماتی را توصیف می کنند، بحث کنید. به طور کلی، کودک را وادار کنید تا در موقعیتی که به تصویر کشیده شده است، درباره خود صحبت کند.

نتیجه

آشنایی کودکان با هنر و صنایع دستیاین آشنایی با وسایل خانه سنتی است. کودکان یاد می گیرند که چگونه و برای چه چیزی از این یا آن چیز استفاده شده است، سعی کنید خودشان از آن استفاده کنند. علاوه بر این، کودکان تشویق می شوند که در نظر بگیرند الگوهای تزئینی، معنای نمادین تک تک عناصر زیور را توضیح می دهد. مهم است که توجه کودک را به تکرارپذیری الگوها و عناصر فردی روی اشیاء مختلف جلب کنیم و بگوییم که چه روش های سنتی تزئین چیزها در مناطق مختلف روسیه ذاتی است.

در کلاس هایی که بر سنتی تمرکز دارند صنایع دستی، کودکان اصول اولیه ساخت یک زیور را یاد می گیرند، یاد می گیرند که چگونه عناصر تکراری را به درستی انجام دهند. نمونه هایی برای مدلینگ و نقاشی کودکان می تواند ظروف سنتی، اسباب بازی و سایر وسایل منزل باشد.

به منظور. واسه اینکه. برای اینکه آشنایی کودکان با هنراز فعالیت های شناختی و خلاقانه استفاده می شود که شامل بازدید از نمایشگاه های مختلف نقاشی است. مجسمه ها, هنر عامیانه و غیره. تورهای راهنما در دسترس هستند، اما در نظر گرفته شده اند فرزندانبالای پنج سال سن نمايشگاههاي نمايشگاهي كه مشاهده آنها با توضيحات راهنما همراه است، دانش و مهارتهاي كسب شده در كلاس را در زمينه آموزش زيبايي شناسي تقويت مي كند.

هنرهای تزئینی و کاربردیدر رابطه نزدیک با فرهنگ عامیانه. این نوع هنر مظهر فرهنگ عامیانه است. با استفاده از هنر و صنایع دستی، می توانید فرهنگ عامیانه را مطالعه کنید.

هنرهای تزئینی و کاربردیحاوی انبوهی از اطلاعات است که برای آن مفید است فرزنداندر فرآیند مطالعه تاریخ کشور، ملت یا جامعه خود یا دیگر. چگونه وسیله ای برای آشنایی با فرهنگ عامیانه هنرهای تزئینی و کاربردییکی از موثرترین و جالب ترین است.

توسعه روشی در هنرهای زیبا

موضوع:

"انواع هنرهای تزیینی و کاربردی با توجه به مواد و روش های پردازش هنری آنها (نمونه های خاص)"

آماده شده توسط:

رودیونوا گالینا لئونیدوونا

عنوان شغل:

معلم مدرسه ابتدایی

محل کار:

MBOU "Okhvatskaya OOSh"

پوشش شهرک، منطقه Tver

فدراسیون روسیه

مقدمه 3

1. فرآوری هنری چوب 5

   بافندگی 8

   سرامیک، سفال 10

   گلدوزی 12

   تکنیک تکه کاری 16

   اسباب بازی نساجی عامیانه 17

   لباس محلی 19

   بافندگی، ملیله کاری 20

   1. مهره زدن 22

      توری 25

      نقاشی (روی شیشه، فیانس، چوب) 26

نتیجه گیری 29

مراجع 30

مقدمه

هنرهای عامیانه و صنایع دستی حاصل خلاقیت نسل های بسیاری از صنعتگران است. در ساختار هنری خود یکپارچه و از نظر ویژگی های ملی بسیار متنوع است که در همه چیز از انتخاب (استفاده) از مواد گرفته تا تفسیر اشکال تصویری متجلی می شود.

درک عمیق از مواد توسط صنعتگر عامیانه به او اجازه می دهد تا آثار هنری و صنایع دستی کاملی ایجاد کند. چوب و خاک رس، سنگ و استخوان، چرم و خز، نی و حصیری - همه این مواد به صورت ارگانیک در اقلام مختلف خانگی استفاده می شوند. آنها با مواد گران قیمت جعلی نیستند، بلکه مطابق با خواص طبیعی خود پردازش و تزئین می شوند. بنابراین، سفال از گل ساده را نمی توان با ظروف چینی و ظرف مسی قلع کاری شده را با شی ای از نقره اشتباه گرفت.

این توانایی برای استفاده از کیفیت های طبیعی مواد در تکنیک های هنری و فنی تجسم یافته بود که امکان طراحی و تزیین منطقی ترین محصولات با زیور آلات یا تصاویر طرح را فراهم می کند و نمونه های اولیه واقعی را با تخیل جسورانه خالق ترکیب می کند. این گونه است که انواع هنرهای سنتی برای بسیاری از مردم کشور ما توسعه یافت: سبد بافی، سفالگری، توری بافی، قالی بافی، بافندگی، گلدوزی، پردازش هنری چوب، استخوان، سنگ، فلز و مواد دیگر.

این اثر انواع و تکنیک های مختلف هنر و صنایع دستی را ارائه می دهد.

هنگام طبقه بندی محصولات استادان صنایع دستی و صنایع دستی، توصیه می شود از چنین ویژگی مهمی به عنوان ماده استفاده کنید. برای محصولات هنرهای عامیانه و صنایع دستی، مواد روش های پردازش، تکمیل و تزئین را دیکته می کنند.

با توجه به مواد مورد استفاده برای ساخت محصولات هنری، آنها به محصولات هنری ساخته شده از چوب، پاپیه ماشه، فلز، استخوان و شاخ، سنگ، سرامیک، شیشه، چرم، نخ و نخ، پارچه، خز، پلاستیک تقسیم می شوند.

محصولات هنری بر اساس روش ساخت عبارتند از: ریخته گری، تعقیب شده، فیلیگران، پرس، آهنگری، الکتروپلاستیک، نجاری، تراشکاری، تراشیده، حصیری، بافتنی، بافته شده، گلدوزی، دمیده. و بنابراین، انواع اصلی هنرها و صنایع دستی را در نظر بگیرید.

1انواع و فنون هنرها و صنایع دستی

1.1 پردازش هنری چوب

منبت کاری که از دیرباز برای تزیین خانه ها، کشتی ها، مبلمان، ظروف، ابزار و وسایل سرگرمی و تفریحی مورد استفاده قرار می گرفته است، به گروه های اصلی تقسیم می شود: شیاردار یا عمیق، نقش برجسته، برجسته، شکاف دار یا روباز. ، مجسمه یا سه بعدی، خانه (کشتی) . به نوبه خود، هر یک از این گروه ها بسته به الگو و تکنیک به انواع مختلفی تقسیم می شوند.

لبه تختکنده کاری شبیه به سنگ نگاره های باستانی یا حتی یک نقاشی ابتدایی بر روی ماسه متراکم ساحلی است که با این واقعیت مشخص می شود که ترکیبات با پیچیدگی های مختلف با تکنیک ها و روش های خاصی از صفحه یک تخته چوبی بریده می شوند (حذف می شوند) که مناطق دست نخورده آن به این ترتیب است. پس زمینه برای کنده کاری بسته به شکل فرورفتگی ها و ماهیت الگو، نخ های شیاردار می توانند هندسی یا کانتوری باشند.

کنده کاری هندسیدر اصل، این فرورفتگی‌های گوه‌ای هستند که در ترکیب خاصی تکرار می‌شوند، که می‌تواند در اندازه، عمق و هندسه زوایایی که در آن فرورفتگی ایجاد می‌شود، متفاوت باشد. تفاوت ها همچنین می تواند در تعداد وجه های هر فرورفتگی باشد. رایج ترین آنها فرورفتگی های دو و سه طرفه هستند. کمتر از فرورفتگی های چهار وجهی مربع و مستطیل استفاده می شود. اجرای آنها به مهارت بیشتری نیاز دارد، اگرچه این تکنیک با تکنیک های قبلی تفاوتی ندارد.

نخ کانتوریک الگوی زینتی یا طرح خطی در صفحه یک تخته چوبی (اقلام خانگی) است که به شکل برش های دو وجهی نازک (گوه ای شکل) ساخته شده است که با استفاده از برش و اسکنه های مختلف روی سطح در امتداد خط الگو اعمال می شود. بر خلاف حکاکی هندسی، حکاکی کانتور عمدتاً از نقوش تصویری استفاده می کند: برگ، گل، پیکره حیوانات، پرندگان، انسان، نقوش معماری، اشیاء، اثاثیه و وسایل خانه. تصویری که با حکاکی کانتور ساخته شده است مانند یک نقاشی حکاکی شده به نظر می رسد: خطوط برش آن سفت و سخت است، تقریباً هیچ بازی کیاروسکورو وجود ندارد. کنده کاری کانتور اغلب در ترکیب با سایر انواع کنده کاری - برجستگی تخت هندسی و همچنین با نقاشی استفاده می شود. اغلب از این تکنیک برای ساخت پانل های تزئینی استفاده می شود.

نخ حجمی(نقشه برجسته یا مجسمه) هم از نظر ماهیت محلول پلاستیکی فرم و هم از نظر تکنیک اجرا در حد مجسمه سازی است. کنده کاری برجسته در روسیه به طور گسترده ای مورد استفاده قرار نمی گیرد. نمونه ای از کنده کاری حجمی می تواند به اصطلاح "اخلوپن" باشد - یک تصویر حکاکی شده از سر و قسمت بالایی بدن اسب، گوزن، پرنده بزرگ که از یک ریزوم کامل با تبر بریده شده و روی تاج قرار داده شده است. سقف بالای پدیدمان

نقش برجسته. در کنده کاری با نقش برجسته، الگو تا ضخامت تخته عمیق می شود؛ مشخصه آن این است که تصویر حک شده در همان صفحه با پس زمینه تخته است. از زیورآلاتی که در تکنیک کنده کاری برجستگی تخت ساخته شده است می توان در تکنیک اره کاری نیز استفاده کرد. کنده کاری برجستگی مسطح انواع مختلفی دارد: کنده کاری با خطوط بیضی شکل (بیضی یا "انباشته")، کنده کاری با پس زمینه بالش، کنده کاری با زمینه انتخاب شده (انتخاب شده)، فاکتور روباز و با پس زمینه حذف شده. ویژگی مشترک برای همه انواع این کنده کاری، نقش برجسته شرطی کم است که در یک صفحه در سطح سطح تزئین شده قرار دارد.

نخ منگنه. ویژگی اصلی آن این است که پیرایش (شاخه ها) نه با یک اسکنه مستقیم، بلکه با یک اسکنه نیم دایره انجام می شود. هر هرس در دو مرحله انجام می شود: ابتدا هرس با زاویه قائم و سپس در زاویه حاد که مقدار آن بر اساس ماهیت الگو تعیین می شود.

نخ اره- نوعی پردازش چوب تزئینی که در آن الگوهای ترسیم شده روی سطح صاف با اره مویی یا اره چرخشی بریده می شوند. در حکاکی اره شده، تزئینی با یک مش روباز به دست می آید. کنده کاری اره ای ادامه حجاری با نقش برجسته است. همچنین نخ اره نوعی نخ سوراخ دار است. اصول اولیه کنده کاری اره ای، یک زینت مسطح است. رایج ترین موتیف S-curl با انتهای پیچ خورده است.

نخ شکاف دار.در حکاکی چاک دار، بیشتر از یک زیور مسطح استفاده می شود. یکی از ویژگی های زیور برای حکاکی شکاف: عناصر نخ، بدون پس زمینه، باید با یکدیگر و قاب در تماس باشند. اگر عناصر الگو دارای ارتفاع متفاوت باشند به آن روباز می گویند. در حکاکی چاک دار، قسمت هایی از زمینه که برداشته می شود از نظر اندازه ناچیز، اما از نظر شکل بسیار زیبا هستند و الگوی خاص خود را در ارتباط با زیور حکاکی ایجاد می کنند. در تکنیک این کنده کاری از برش های بزرگ چوب استفاده می شود. نقش برجسته بیرون زده زیور حکاکی شده در پس زمینه چوبی خودنمایی می کند. تفاوت نخ شکاف دار و نخ اره در روش بدست آوردن قطعات ریزش است. در یک موضوع شکاف دار، مش با استفاده از یک برش شکل می گیرد، در یک موضوع اره - با یک اره چرخشی، یعنی. نمونه برداری با کاتر با اره کردن جایگزین می شود.

مجسمه جنگلی. مجسمه‌های جنگلی به یافته‌های پردازش‌شده‌ای گفته می‌شود که از مواد جنگلی منسوخ یا محکوم به نابودی با استفاده از پلاستیک، بافت و بافت طبیعی آن ساخته شده‌اند. ایده تصویر توسط خود یافته پیشنهاد می شود. ویژگی اصلی مجسمه های جنگلی منحصر به فرد بودن آن است.

طبیعت نمی تواند همان خم شدن را در شاخه ها و ریشه های درختان تکرار کند، بنابراین یک فرد نمی تواند دو مجسمه جنگلی یکسان از یافته های طبیعی بسازد. شما فقط می توانید موضوع، ایده را تکرار کنید، اما در هیچ موردی نمی توانید کار را تکرار کنید. این مزیت اوست از طرف دیگر، نویسنده با دقت به مواد حمله می کند - ابتدا قطعه کار را از پوست آزاد می کند، آن را پاک می کند و به آن ثبات می بخشد. کمی به طبیعت کمک می کند تا تصویری را که ایجاد کرده است آشکار کند.

1.2. بافندگی

تاک بافی- صنایع دستی سنتی روسی. صنعتگران از شاخه ها، شاخه ها، انگور، کتیل و حتی ذرت به راحتی چیزهای بسیار مفید و زیبایی درست می کنند: از سبدهای قارچ گرفته تا پرچین های روباز ساخته شده از چوب قلم مو، که هر قزاق محترمی برای محصور کردن خانه در قدیم استفاده می کرد.

از جمله روش های اصلی بافندگی می توان به بافت مستقیم اشاره کرد.

طناب، لبه ها، روباز و تزئینات حاشیه.

بافت مستقیم. این یکی از معروف ترین انواع بافندگی است که در ساخت زیره، دیواره و رویه اکثر محصولات کاربرد دارد. اغلب به آن "بافته" می گویند. با کمک بافت مستقیم می توانید هر قسمت از محصول را به راحتی و به سرعت تکمیل کنید، به خصوص اگر حداقل کمی توانسته باشید او را بشناسید. این اساس هر محصول و جزء اتصال اجزای تشکیل دهنده آن است، این همان چیزی است که به هر چیز حصیری شکل می دهد و می ماند، چیزی که هیچ بافنده ای بدون آن نمی تواند انجام دهد، این آغاز راه تسلط است.

بافت ساده. برای ساخت حصیری از ساده بافی استفاده می شود

مبلمان. میله بافته شده طبق طرح "قبل" از یک شکاف عبور داده می شود

رایزر، پشت سر رایزر. بافت ساده را می توان با یک یا چند میله به طور همزمان انجام داد.

عنکبوت روباز. روباز با بافت ساده از شاخه های نازک بافته می شود.

شاخه های نازک به طول 15-20 سانتی متر در محل مورد نظر در قسمت قبلی قرار می گیرند

بافندگی و قیطاندن با 3-4 رج 2-6 قفسه. مربع ببافید

مایل یک "عنکبوت" از آنها تشکیل می شود.

1.3. سرامیک، سفال

اصطلاح "سرامیک" شامل انواع محصولات خانگی یا هنری است که از خاک رس یا مخلوط های حاوی خاک رس ساخته شده و در کوره پخته شده یا در آفتاب خشک می شود. سرامیک ها شامل سفال، سفال، مایولیکا، فیانس، توده سنگی، چینی است. ظروف - کوزه ها، کاسه ها، بشقاب ها، قمقمه ها، گلدان ها و همچنین اسباب بازی ها از معمول ترین محصولات تولید سرامیک عامیانه هستند.

ظروف سرامیکی- ظروف ساخته شده از خاک رس سوخته. طبق روش ساخت، ظروف به دست ساز تقسیم می شوند و بر روی چرخ سفالگری ساخته می شوند.

چرخ کوزه گری- دستگاهی برای قالب گیری محصولات سرامیکی. در ابتدا استاد با دست چپ چرخش دایره را روی محور عمودی انجام می داد. متعاقباً چرخ سفالگر با کمک پاها شروع به حرکت کرد که باعث شد دست استاد آزاد شود و کیفیت محصولات بهبود یابد. یکی از قدیمی‌ترین روش‌های تزیین ظروف، آبکش کردن است. هنگام "سوختن"، سطح محصول با یک سنگ برهنه، یک سنگ، یک قاشق فولادی، یک ویال شیشه ای به درخشش آینه مالیده می شود. در عین حال، پرداخت سطح خمره را متراکم می کند و باعث می شود که نفوذپذیری کمتری در آب داشته باشد و دوام بیشتری داشته باشد. در عین حال لایه بالایی خاک رس متراکم می شود، دوام بیشتری پیدا می کند و آب را کمتر از خود عبور می دهد. این روش آسان در زمان های قدیم حتی جایگزین لعاب های پر زحمت تر می شد.

سرامیک های صیقلی قرمز و مشکی وجود دارد.اولین مورد رنگ طبیعی گل سفالی قرمز است. دومی دودی است که در شعله دودی بدون اکسیژن سوخته است. در پایان پخت، هیزم کاج صمغی، کهنه های غیر ضروری، کود مرطوب و علف در کوره سفالگر قرار داده شد - در یک کلام، همه چیزهایی که دود غلیظ سیاه از آن بلند می شد. پس از خشک شدن، رگ ها یک رنگ سیاه عمیق دریافت کردند. در زمینه مشکی مخملی، الگوها به رنگ آبی می درخشیدند

با درخشش فولادی که به این ظروف معمولاً "بلو" می گفتند.

خاک نسوز- خاک نسوز (کائولن)، پخته شده به از دست دادن انعطاف پذیری و

به درجاتی از تف جوشی رسیده است. در عمل سرامیک های هنری، شاموت را اغلب محصولات پخته شده از این جرم می نامند -

گلدان های نسوز

ظروف چینی- نوع خاصی از سرامیک، غیر قابل نفوذ در برابر آب است

و گاز در یک لایه نازک شفاف است. با یک ضربه سبک با چوب چوبی

صدای شفاف بالایی تولید می کند. بسته به شکل و ضخامت محصول، تن

ممکن است متفاوت باشد

پرسلن معمولاً با پخت در دمای بالا از مواد پراکنده ریز بدست می آید

مخلوطی از کائولن، کوارتز، فلدسپات و خاک رس پلاستیکی (چنین چینی فلدسپات نامیده می شود).

فایانس- اینها محصولات متراکم و ریز متخلخل، معمولاً سفید هستند. توسط

ترکیب فیانس با حضور بیشتر خاک رس و کمتر با چینی متفاوت است

تعداد اجزای مختلف: کائولن، کوارتز و غیره کاهش می دهد

شفافیت آن (شیشه ای).

پلاستیک کوچکیا مجسمه سازی از فرم های کوچک - نوعی مجسمه سه پایه،

با اندازه کوچک مشخص می شود. از مواد مختلفی استفاده می کند: سنگ، خاک رس، فلز، چینی، شیشه، سنگ های نیمه قیمتی و قیمتی و غیره. اقلام پلاستیکی کوچک شامل مواردی مانند اسباب بازی سفالی - یکی از درخشان ترین جلوه های فرهنگ روسیه است. از نسلی به نسل دیگر، سنت‌های صنایع دستی و هنر اسباب‌بازی منتقل می‌شود، ایده‌هایی درباره زندگی، کار و زیبایی در بین مردم منتقل می‌شود. این اسباب بازی نزدیک به فولکلور است، حسی از ویژگی های هنر عامیانه ملی روسیه ایجاد می کند.

1.4. گلدوزی

گلدوزی- یکی از رایج ترین انواع هنر عامیانه. تزیینات گلدوزی عامیانه ریشه در دوران باستان دارد. آثاری از زمانی که مردم طبیعت اطراف را معنوی می کردند حفظ کرد. آنها با گلدوزی کردن تصاویر خورشید، درخت زندگی، پرندگان، نقش زنانه بر روی لباس و وسایل خانه، معتقد بودند که با این کار باعث رونق خانه می شوند.

دوخت متقاطع- یکی از قدیمی ترین و در عین حال ساده ترین انواع گلدوزی و ضربدر شمارش شده یکی از قدیمی ترین و ساده ترین تکنیک های گلدوزی است. صلیب شمارش بر روی نوع خاصی از پارچه ساخته شده است. در دوخت متقاطع مدرن اساس گلدوزی بوم است. این یک بوم است که مخصوصاً در کارخانه کار شده است و در یک قفس مشخص شده است به گونه ای که هر سلول بوم مکانی برای کشیدن صلیب با نخ ها باشد.

وسعت- این یک نوع گلدوزی است که در آن شکل الگو با دوخت های متراکم پوشانده می شود. در گلدوزی های عامیانه، دوخت ساتن انواع زیادی دارد، اما همه آنها را می توان به دو گروه بزرگ تقسیم کرد: دوخت ساتن دو طرفه، که در آن زمینه تصویر در تصویر از جلو با دوخت پوشانده شده است. کناره های پشتی و یک طرفه که در آن قسمت جلویی گلدوزی بسیار متفاوت است

خرخر کردن

نیز وجود دارد سطح گره ای، که در آن کل الگوی با گره های ساده با تزریق تن دوخته می شود. بیشتر اوقات، سطح گره خورده به عنوان یک افزودنی تزئینی برای طیف گسترده ای از گلدوزی ها استفاده می شود. بنابراین، برای انجام کار با درزهای ساده یا دوخت ساتن، عناصر منفرد (مثلاً هسته گل، پرچم، برگ، ساقه یا تنه درخت) با درزهای مختلف گره دوزی می شوند.

وتر دوزی- برای ترسیم یا ترسیم یک تصویر با نخ، گرافیک نخی ایجاد تصویری با نخ روی یک پایه جامد، کاغذ، مقوا، سی دی است.

ریشلیو- یکی از سخت ترین اجراها، اما در عین حال - شگفت انگیز

انواع گلدوزی زیبا که یک پارچه روباز است که در آن نخ ها با تن پارچه مطابقت دارند. این تکنیک به لطف یک طرفدار روسری توری - کاردینال فرانسوی ریشلیو - نام خود را گرفت. گلدوزی روباز عمدتاً برای تزئین رومیزی و ملحفه، یقه، پرده و دستمال از پارچه های نازک استفاده می شود. گلدوزی در طراحی جامپرها، در طراحی خود الگو و در صورت وجود برش های اضافی، انواع مختلفی دارد. کانتور نقش در انواع گلدوزی ها با درز «حلقه» یا به قول معروف درز «قلابدار» انجام می شود.

طلا دوزیبه نام گلدوزی با نخ های فلزی به رنگ طلایی و نقره ای. تا قرن یازدهم از طلای کشیده در این نوع دوخت استفاده می شد.

و نقره ای گلدوزی ها با یک نخ فلزی در یک ضمیمه انجام می شد، یعنی یک نخ فلزی روی پارچه قرار می گرفت، در حالی که یک نخ کتان یا ابریشم روی یک نخ فلزی دوخته می شد. دوخت های موازی با فاصله نزدیک سطحی صاف و براق ایجاد کردند. جلوه طلا دوزی شامل بازی نور و سایه نخ های فلزی بود. اگر می خواهید یک الگوی محدب ایجاد کنید، کاغذ یا پشم پنبه قرار دهید. غنای طلا دوزی آن را به روش اصلی تکمیل اقلام کلیسا تبدیل کرد.

مهره کاری. از زمان های قدیم، صنعتگران روسی مهارت های گلدوزی باشکوه خود را، ابتدا با مروارید، سپس از اواسط قرن هفدهم، با مهره های شیشه ای رنگی تحسین می کردند. لباس ها را با بوگ تزیین می کردند، تصاویری که مناظر مختلف را نشان می داد، کلیساها، شمایل ها و... گلدوزی می شد.در زمان ما، منجوق دوزی دوباره رایج شده است. در تزیین لباس از المان های مهره ای استفاده شده که ظاهری بدیع و ظریف به آن می بخشد. بسیاری از سبک های مد بدون جواهرات مهره ای کامل نیستند. گلدوزی تصاویر با مهره که گل ها، پرندگان و حیوانات را به تصویر می کشد بسیار محبوب است.

روبان دوزی ابریشمی- نوعی سوزن دوزی هنری، معین

روشی برای گلدوزی الگوی روی بوم با تراکم های مختلف با استفاده از سوزن و نوارهای ابریشمی رنگی. روبان دوزی ابریشم به طور گسترده ای در ایجاد نقاشی های هنری اصلی استفاده می شود. علاوه بر این، ویژگی اصلی در طراحی تشریفات و اعیاد است: لباس عروس عروس با روبان و قلاب دوزی شده است.

کیف دستی، دستمال، دستمال و رومیزی روی میز.

1.5. تکنیک تکه کاری

تکه‌کاری (پچ‌ورک) - نوعی سوزن دوزی که در آن طبق اصل معرق، یک محصول کامل از پارچه های چند رنگ و رنگارنگ (پچ) با طرح خاصی دوخته می شود. در فرآیند کار، یک بوم با طرح رنگ، الگو و گاهی بافت جدید ایجاد می شود. تکنیک تکه تکه‌کاری مدت‌هاست که در روسیه به‌ویژه برای تولید لحاف‌های تکه‌کاری لحافی استفاده می‌شود. استادان مدرن نیز در این تکنیک اجرا می کنند

ترکیبات حجمی-فضایی تکه تکه.

لحاف دیوانه- ترکیبی از تکنیک های خیاطی و گلدوزی، که در آن می توانید از تکه هایی با اشکال، اندازه ها و رنگ های مختلف، روبان ها استفاده کنید.

توری، دکمه ها، مهره ها، روش های مختلف گلدوزی با هر چیزی: نخ ها، روبان های ابریشمی و موارد دیگر. یک پرواز کامل از فانتزی. سازگار با ناسازگار.

لحاف کاری. در حالی که تنوع بی‌شماری از لحاف در فرهنگ‌ها و فرهنگ‌ها وجود دارد، همه آنها بر اساس یک تکنیک هستند - دو یا چند لایه پارچه با درزهای لحافی پوشانده شده‌اند که در نتیجه یک قطعه تزئینی ایجاد می‌شود. به انتخاب زن سوزن زن، لحاف کاری می تواند ساده یا پیچیده باشد، می توان آن را به صورت دستی یا با چرخ خیاطی انجام داد - در هر صورت، فضایی برای تخیل و آزمایش می دهد. الگوها در این تکنیک با بخیه های کوچک "سوزن به جلو" ساخته می شوند. نخ های چند رنگ به شما امکان می دهد بر عنصر مرکزی تأکید کنید

تزئین و ایجاد حاشیه های شگفت انگیز.

1.6. اسباب بازی نساجی عامیانه

از زمان های قدیم، یک عروسک پارچه ای یک اسباب بازی سنتی مردم روسیه بوده است.

بازی با عروسک توسط بزرگسالان تشویق می شد، زیرا. با بازی با آنها، کودک یاد گرفت که خانه را اداره کند، تصویر یک خانواده را به دست آورد. عروسک فقط یک اسباب بازی نبود، بلکه نمادی از تولید مثل بود، تضمینی برای خوشبختی خانواده. او از بدو تولد تا زمان مرگ او را همراهی می کرد و یکی از ویژگی های ضروری هر تعطیلات بود.

اکنون بیش از 90 نوع عروسک شناخته شده است. عروسک پارچه ای مردمی

نه فقط یک اسباب بازی، بلکه عملکرد خاصی داشت: اعتقاد بر این بود که

چنین عروسکی از خواب کودکان محافظت می کند و کودک را از نیروهای شیطانی محافظت می کند. اغلب یک عروسک

بی چهره ساخته طبق باورهای باستانی، در عروسک بدون چهره (یعنی بدون روح)

ارواح شیطانی می توانند زندگی کنند عروسک ها با توجه به هدفشان به سه دسته تقسیم می شوند

گروه های بزرگ: عروسک ها - تعویذ، بازی و مراسم.

عروسک - تعویذ

طلسم - یک طلسم یا یک طلسم جادویی که فرد را از موارد مختلف نجات می دهد

خطرات، و همچنین موضوعی که طلسم در مورد آن صحبت شده است و کدام است

به عنوان طلسم روی بدن بنشینید.

Bereginya نمونه ای از یک عروسک طلسم است - نمادی از زنانه. برگین

شما نمی توانید با سوزن سوراخ کنید (دوختن لبه ها را به هم)، نمی توانید یک صورت بکشید. اگر تعویذ برای یک کودک کوچک در نظر گرفته شده باشد، پارچه با قیچی بریده نمی شود، بلکه با دست پاره می شود. منحصر به فرد ساخت Beregini در این واقعیت نهفته است که

که فلپ هایی که از آن تشکیل شده است به کمک

گره ها و نخ ها

عروسک بازی کنبرای لذت بردن کودکان در نظر گرفته شده است. تقسیم شدند

دوخته شده و تا شده است. عروسک های رول شده بدون سوزن و نخ ساخته می شدند. یک لایه ضخیم پارچه دور چوبی پیچیدند و سپس با طناب بستند. سپس یک سر دسته دار به این چوب بستند و لباس های شیک پوشیدند.

عروسک های تشریفاتیهدف آیینی داشت و نمادی از باروری و شکوفایی بود (عروسک "Vepskaya" - کلم، rvanka). عروسک چند دستی آیینی «ده دستی» برای کمک به دختران در تهیه جهیزیه و زنان در کارهای مختلف مانند بافندگی، خیاطی، گلدوزی، بافندگی و غیره در نظر گرفته شده بود. عروسک "کوپاوکا" یک عروسک آیینی یک روزه است.

"کوپاوکا" آغاز حمام کردن را به تصویر کشید. عروسک تشریفاتی "Shrovetide" از نی یا بست ساخته شده بود، اما همیشه از چوب استفاده می شد - نازک

تنه توس کاه، مانند چوب، قدرت پرشور پوشش گیاهی را نشان می داد.

لباس روی عروسک باید با طرح گل باشد. روی یک صلیب چوبی ثابت شده بود.

1.7. لباس محلی

لباس محلیاین یک میراث غیرقابل انکار ارزشمند از فرهنگ مردم است که در طول قرن ها انباشته شده است. لباس محلی نه تنها یک اصل روشن است

عنصر فرهنگ، بلکه ترکیبی از انواع مختلف هنر تزئینی است. لباس عامیانه نوعی وقایع نگاری از زندگی مردم است. این پیوند، گذشته هنری مردم را با حال و آینده پیوند محکمی می دهد. و اینکه در قالب لباس های صحنه ای گروه های فولکلور استفاده شود یا در تزئین مجموعه ای از اسباب بازی های عامیانه چندان مهم نیست.

1.8. بافندگی، ملیله کاری

هنر بافندگی قدیمی ترین نوع هنر و صنایع دستی است.

بافت طرح دار. در بافندگی طرح دار روسی، انواع بافندگی مانند رهن، شکسته، انتخابی، مرتب شده، شفت رایج بود. . با توجه به انواع بافت و ویژگی های سبکی زیور، خودنمایی می کند

بافندگی شمال روسیه، که شامل مناطق آرخانگلسک، ولوگدا، پسکوف، نووگورود است.

ملیله کاری- یکی از انواع هنرها و صنایع دستی، فرش دیواری بدون پرز با طرح یا ترکیب زینتی، با دست بافته شده با نخ های ضربدری. ملیله ها از نخ های ابریشمی رنگی و/یا نخ های پشمی در قسمت های جداگانه بافته می شوند که سپس به هم دوخته می شوند (اغلب لکه های رنگی جداگانه).

قالی بافی. با توجه به تکنیک اجرا، فرش ها به دو دسته فرش و پرز تقسیم می شوند. قالی بافی برای مناطق مرکزی روسیه - ورونژ، بلگورود و به ویژه مناطق کورسک معمولی است.

1.9. باتیک

باتیک یک نام کلی برای انواع روش های رنگ آمیزی دستی پارچه های مختلف است. در قلب همه این تکنیک ها، به استثنای فناوری

نقاشی فارغ التحصیل رایگان، اصل رزرو است، یعنی

پوشش با ترکیبی مقاوم در برابر رنگ از آن مکان هایی از پارچه که باید بدون رنگ باقی بمانند و یک الگو را تشکیل دهند. چندین تکنیک وجود دارد

باتیک، هر کدام از نظر میزان پیچیدگی، تأثیر تصویر حاصل، مواد و تکنیک هایی که برای رنگ آمیزی پارچه استفاده می شود، متفاوت است.

باتیک داغ- قدیمی ترین و پیچیده ترین تکنیک های نقاشی پارچه. کار در اینجا با موم مذاب آتش (و در نتیجه گرم) (اغلب)، پارافین، استئارین یا مخلوطی از آنها انجام می شود. آنها به سرعت با استفاده از یک برس مخصوص موهای زائد یا یک ابزار مخصوص برای اعمال خطوط موم ذوب شده روی پارچه اعمال می شوند. پس از آماده شدن کار، موم را با اتوی داغ و انبوهی از روزنامه های قدیمی از روی پارچه جدا می کنند.

باتیک سرد- با تکنیک باتیک سرد، نقش موم توسط خطوط و ذخایر مخصوص باتیک انجام می شود که می توان آن را در هر فروشگاه لوازم هنری خریداری کرد. این واقعیت که نیازی به حرارت دادن مواد، حکاکی کردن موم و اعمال مجدد آن نیست، فناوری نقاشی روی پارچه را بسیار تسهیل می کند. ذخیره سرد را می توان با لوله های شیشه ای مخصوص باتیک اعمال کرد.

باتیک گره دار - نوعی طرح پارچه باستانی نامیده می شود. معنای آن

ساده - گره هایی روی پارچه بسته می شود (به طور تصادفی یا مطابق با یک معین).

نقاشی) با نخ. شما می توانید نقاشی ها را با استفاده از

مواد دست ساز - دکمه ها، سنگریزه ها، توپ های گرد. نکته اصلی که

جسم از دمای بالا نمی ترسید، زیرا با آن گره خورده بود

نخ را محکم ببندید، با محلول رنگ در آب می جوشد.

ظاهری به خصوص زیبا در تکنیک تی شرت های باتیک گره دار، لباس،

سفره، دستمال سفره.

نقاشی رایگان – این تکنیک باتیک به ویژه استعداد هنرمند را نشان می دهد؛ در اینجا شما نمی توانید یک نقاشی مطابق با یک الگوی آماده ایجاد کنید. یک منحصر به فرد فردی کار ایجاد می شود. اصولاً نقاشی آزاد با استفاده از رنگ های آنیلین یا رنگ های روغنی با حلال های مخصوص انجام می شود.

1.10. مهره زدن

سوزن دوزی از دیرباز وجود داشته است و اسرار خود را حفظ می کند، یعنی: چگونه از مهره های کوچک - مهره ها - محصولاتی که از نظر زیبایی منحصر به فرد هستند ساخته شده اند. به درخواست استاد، مهره‌ها، مهره‌ها و پولک‌ها به گل‌های زیبا، جواهرات زیبا، گردن‌بند یا درختان غیرمعمول با عجیب‌ترین شکل‌ها تبدیل می‌شوند.

بافتن "صلیب" (یا مربع) مدتی است که شناخته شده و محبوب بوده است. با آن آویز، گردنبند، کمربند و دستبند، دستمال مهره ای ایجاد می شود. محصولات شبیه یک شبکه ضخیم از صلیب هستند. این نوع بافت نیاز به مهارت و حوصله کافی دارد.

تکنیک بافت لانه زنبورینسبتا پیچیده و نادر با دو سوزن انجام می شود. این محصول از شش ضلعی های منظم تشکیل شده و شبیه بوم گل های زیادی است.

بافت چند نخی- از زمان های قدیم مورد استفاده بوده است. هارنس ها به این ترتیب بافته می شدند و نخ های بلند را با مهره های نخی به ترتیب از پیش تعیین شده به هم وصل می کردند. برای بافتن به این شکل باید کار داشته باشید

مکانی با یک صفحه آزاد بزرگ به طوری که نخ های مهره ها درهم نشوند.

تکنیک موزاییک- متراکم ترین روش بافت. مهره‌ها در ردیف‌هایی چیده شده‌اند، مانند آجرکاری. از این بافت برای ساخت جواهرات و لوازم جانبی - دستبند، گردنبند استفاده می شود.

بافت توری- یک روش بسیار متداول برای بافتن رگ ها، ساخت تخم مرغ عید پاک، و همچنین یقه مهره دار، پوشش. مهره دار

روکش های مشبک با سلول های کوچک کاملاً شکل خود را حفظ می کنند و یقه های منجوق توری ساخته شده از مش درشت به خوبی روی لباس قرار می گیرند.

همچنین می توانید با استفاده از این تکنیک گردنبند، کمربند و زیورآلات مختلف بسازید.

توری بافی عمدتاً در یک نخ انجام می شود.

تکنیک موازی بافیاغلب بر روی یک سیم انجام می شود. Ra-

ربات توسط دو سر سیم (نخ) به سمت یکدیگر در هر ردیف نگه داشته می شود. از این تکنیک برای ساخت برگ و گلبرگ برای گل های مهره دار و همچنین عناصر مختلف مجسمه های مهره ای سه بعدی استفاده می شود.

بافندگی حجمی- به تازگی ظاهر شده و به طور فعال در حال توسعه است. از جانب

با استفاده از این تکنیک، مهارهای مختلفی ساخته می شود - گرد و مربع،

متراکم و روباز، با گنجاندن قلمه ها و مهره های شیشه ای، گردنبندهای حجیم، توپ،

گل ها، دانه های برف، مجسمه های مختلف حیوانات، پروانه ها و غیره.

1.11 توری

توری به روش های مختلفی تولید می شود: بافندگی، بافندگی،

گلدوزی، بافندگی و غیره

توری دستی- این پارچه مشبک طرح دار است که یک کار هنری و هنری است. در حال حاضر بهترین سنت‌های توری‌سازی عامیانه توسط توری‌سازان در مناطق Vologda، Lipetsk، Kirov، Ryazan، Leningrad و Arkhangelsk در حال توسعه است. برای ساخت محصولات توری و توری از پنبه سفید یا براق، کتان سفید شده و خشن، در حجم کم، نخ های ابریشم، پشمی، کاپرون، نخ های اعداد مختلف استفاده می شود. برای لباس های ظریف از نخ های فلزی استفاده می شود.

روی بوبین هاتوری بر اساس الگوهای خاصی بافته می شود - صنعتگر با انجام الگوهای توری پیچیده، بوبین ها را با ماسوره ها به ترتیب خاصی مرتب می کند. توری دستی و محصولات توری بر اساس هدف، جنس، ماهیت الگوها و صنایع دستی عامیانه طبقه بندی می شوند.

تات کردن- این تکنیک بافت توری با دست با استفاده از شاتل های مخصوص است. توری تات برای تکمیل لباس، رومیزی، دستمال، روتختی و غیره استفاده می شود.

1.12. نقاشی (روی شیشه، فیانس، چوب)

نقاشی شیشه ایدر حال حاضر جذاب است زیرا نیازی به هنرمند بزرگ بودن ندارد. و دامنه این تکنیک نه تنها به ایجاد نقاشی‌ها و قاب‌های اصلی به سبک ویترای اجازه می‌دهد، بلکه به تمام آن شیشه‌ها، لیوان‌ها، دکانترها، بطری‌ها و بطری‌های قدیمی که در هر خانه هستند، جان تازه‌ای می‌بخشد.

نقاشی روی چوب- این یکی از قدیمی ترین انواع هنرهای تزئینی و کاربردی است. از قدیم الایام تزیین انواع محصولات چوبی با تابلوهای رنگی ارزش زیادی داشته است و در هر خانه قطعا چندین تخته یا بشقاب رنگ شده وجود داشته است. امروزه علاقه به نقاشی روی چوب دوباره زنده شده است. تقریباً همه چیز را می توان با نقاشی روی چوب تزئین کرد. این می تواند ظروف، لوازم جانبی مختلف خانه، تابوت، گلدان، شانه، دستبند، مهره، گوشواره، اسباب بازی باشد. شما همچنین می توانید مبلمان چوبی، مجسمه های چوبی را رنگ کنید.

معروف ترین انواع نقاشی خوخلوما، گورودتس، پولخومیدان هستند.

نقاشی با لاک. در هر کاردستی، نقاشی لاکی ویژگی های اجرایی خاص خود را دارد، سنت خاص خود را در تزئین اشیا با زیور آلات.

نقاشی لاک Fedoskino با نمونه هایی از نقاشی کلاسیک روسی هدایت شد. از او تکنیک نوشتن چند لایه با رنگ روغن را به کار گرفت. مینیاتور Fedoskino همیشه با پس‌زمینه سیاه جعبه احاطه شده است.

نقاشی لاکی پالخ با پیروی از تکنیک باستانی شمایل نگاری با رنگ های تمپر (رنگدانه های رنگی رقیق شده با چسب و زرده تخم مرغ) انجام می شود. ماهیت نقاشی تداوم سنت های نقاشی شمایل را نشان می دهد. روی پس زمینه سیاه اجرا می شود.

نقاشی سرامیک، فیانس

سرامیک Semikarakorsk.ویژگی بارز سرامیک Semikarakorsk این است که در تولید از روش کار دستی منحصر به فرد، اصالت فرم ها، خلاقیت و شعر در دکوراسیون استفاده می شود. ویژگی نوشتار در دست خط فردی بیان می شود که نقش مایه آن نقاشی یک دسته گل و زیور گل بر روی پس زمینه فایانس سفید برفی است. نقاشی منظره، ظرافت و ظرافت خاصی به محصولات می بخشد. در همان زمان، ترکیبات طرح از گیاهان و جانوران سبک دان، که از فرهنگ عامه قزاق آمده است، در زینت گنجانده شده است.

سرامیک گژل.نام این صنعت مربوط به منطقه ای از منطقه مسکو است، جایی که سفال، کاشی و کاشی برای بیش از 8 قرن ساخته شده است. دکور سنتی، نقاشی زیر لعاب آبی در زمینه سفید با سایه طلایی است.

اسباب بازی Dymkovo. اسباب بازی Dymkovo دارای ویژگی های مشخصی در نقاشی است. حجاری شده از خاک رس قرمز، پس از پخت با گچ رقیق شده با شیر رنگ آمیزی می شود. رنگ های تمپرا روی زمینه سفید نقاشی می شوند.

اسباب بازی کارگوپل. در موضوع چهره های خرس، اسب، آهو، سگ. چهره مردم چمباتمه زده، روستایی قوی است.

اسباب بازی فیلیمونوف- با رنگ آمیزی با نوارهای افقی قرمز، زرد، سبز، نسبت دراز شکل های سنتی را جبران می کند.

نقاشی تزئینی روی فلزبسته به محل تولید ویژگی های متمایز خود را دارد.

سینی های رنگ آمیزی اورالشروع به تولید در آغاز قرن 18، در طول دوره توسعه تولید متالورژی، همچنین با تولید ورق آهن همراه است.

سینی های ژوستوو. در آغاز قرن نوزدهم. سینی ها در روستاها و روستاها ساخته می شدند - ژوستوف، ترویتسکی، نووسیلتسوو (منطقه مسکو) و غیره. صنایع دستی ژوستوو تحت تأثیر نقاشی اورال، نقاشی لاکی فدوسکینو و همچنین نقاشی روی چینی بود.

نتیجه

در این مقاله، فهرستی به دور از کامل بودن را بررسی کرده ایم.

انواع و فنون هنرها و صنایع دستی. زندگی مدرن قوانین خودش را دیکته می کند. با توسعه فناوری های جدید، تغییراتی در روند ساخت محصولات هنرهای تزئینی و کاربردی ایجاد می شود و آنها را جذاب تر و مدرن تر می کند. با این حال، هر فناوری بر اساس تکنیک ها و مواد سنتی تولید است.

خلاقیت های صنعتگران مدرن با انواع اشکال، تصاویر زنده، اصالت اجرا، رسا بودن رنگ، پلاستیک، راه حل های ترکیبی، وحدت سودمندی و زیبایی شگفت زده می شود.

به عنوان یک قاعده، اکثر کارهای آنها از مواد ساده و معمولی ساخته شده است: چوب، خشت، پشم، کتان و غیره. اما به لطف هنر منحصر به فرد و اصیل نوازندگان مدرن، ارزش این آثار از نظر شایستگی هنری بسیار بالاتر از بسیاری از محصولات ساخته شده از مواد گران قیمت است. در این آثار، در نگاه اول، بدون عارضه ساخته شده از متداول ترین مواد است که ریشه های زندگی معنوی مردم به طور کامل ردیابی می شود. آنها پر از معنای خاص و محتوای غنی هستند - مهربانی، خرد و کرامت.

ادبیات

1. بایر کی.نمد. آموزش مصور. مسکو، 2012

2. بوندارنکو T.V.عروسک با دستان خود. مسکو. انتشارات پلی گراف. 2009

3. Kaminskaya E.A.تکه تکه جادویی. مسکو، 2012

4. Kanurskaya T.A., Markman L.A.مهره ها. مسکو، Profizdat 2000

5. کروگلوا او.منبت کاری عامیانه روسی. مسکو، 1974

6. میتروفانوا A.P.توری بافی روی ماسوره. روستوف-آن-دون، 2000

7. Osipenko V. منبت کاری. مسکو، پرویزدات. 2006

8. Rabotnova I.توری روسی. لنینگراد 1959

9. رافائنکو وی.یا.هنرهای عامیانه و صنایع دستی. مسکو. دانش.

10. Troekurova T.A.تاک بافی. روستوف-آن-دون. 2000

11. چرنیایوا M.I.اسباب بازی عامیانه روسی. G. Voronezh. 2010

هنرهای تزئینی و صنایع دستی

هنر تزیینی و کاربردی یکی از انواع هنرهای پلاستیکی است: ایجاد محصولات هنری که هدف کاربردی در زندگی عمومی و خصوصی دارند و پردازش هنری اشیاء سودمند (ظروف، مبلمان، پارچه، ابزار، وسایل نقلیه، پوشاک، جواهرات). ، اسباب بازی ها و غیره). آثار هنری و صنایع دستی بخشی از محیط موضوعی را تشکیل می دهند که فرد را احاطه کرده و از نظر زیبایی شناختی آن را غنی می کنند. در دوران باستان، هنرها و صنایع دستی به یکی از مهم ترین حوزه های هنر عامیانه تبدیل شده است، تاریخچه آن با صنایع دستی هنری، صنعت هنری، با فعالیت هنرمندان و صنعتگران حرفه ای، از آغاز قرن بیستم مرتبط است. همچنین با طراحی هنری فرهنگ دایره المعارف بزرگ 1997

S.V. پوگودینا تعریفی از هنرهای عامیانه و صنایع دستی ارائه می دهد: "هنرهای عامیانه و صنایع دستی به عنوان یک شکل هنری تعریف می شود که هدف آن ایجاد محصولات هنری است که هدفی عملی در زندگی عمومی و خصوصی دارند و پردازش هنری اقلام مفید (ظروف، مبلمان، پارچه، ابزار، لباس، اسباب بازی.

هنر تزیینی و کاربردی قبلاً در مراحل اولیه توسعه جامعه بشری وجود داشته است و برای قرن های متمادی مهمترین و برای تعدادی از اقوام و ملیت ها حوزه اصلی خلاقیت هنری بوده است. باستانی ترین آثار هنری و صنایع دستی با محتوای استثنایی تصاویر، توجه به زیبایی شناسی مواد، به ساخت منطقی فرم، مورد تاکید دکور مشخص می شود. در هنر عامیانه سنتی، این روند تا به امروز ادامه یافته است. با شروع طبقه بندی طبقاتی جامعه، علاقه به غنای مواد و دکور، به کمیاب بودن و پیچیدگی آنها، اهمیت فزاینده ای پیدا می کند. محصولاتی که در خدمت اهداف نمایندگی هستند برجسته می شوند (اقلامی برای آیین های مذهبی یا مراسم دربار، برای تزئین خانه های اشراف)، که در آنها، صنعتگران برای افزایش صدای عاطفی خود، اغلب مصلحت روزمره ساخت یک فرم را قربانی می کنند.

هنر تزئینی و کاربردی یک پدیده چند منظوره است. کارکردهای عملی، آیینی، زیبایی‌شناختی، عقیدتی و معنایی و آموزشی، وحدتی جدایی ناپذیر هستند. با این حال، عملکرد اصلی محصولات مفید و زیبا بودن است.

در هنرهای عامیانه و صنایع دستی دو حوزه وجود دارد:

• - صنایع دستی هنری شهری؛
• - صنایع دستی هنر عامیانه

وقتی در مورد هنرها و صنایع دستی صحبت می کنیم، یک مفهوم مهم صنایع دستی هنر عامیانه است - شکلی از سازماندهی کار هنری مبتنی بر خلاقیت جمعی، توسعه سنت های فرهنگی محلی و متمرکز بر فروش صنایع دستی. صنایع دستی یک ساختار غیرمعمول انعطاف پذیر و متحرک است که در حال توسعه است، اگرچه در چارچوب قانون، اما، با این وجود، با حساسیت به تغییرات سبک در هنر حرفه ای، خلاقیت فردی، به خواسته های زمان و محیط اجتماعی خاص پاسخ می دهد. کودکان پیش دبستانی با برخی از صنایع دستی آشنا می شوند: عروسک های تودرتو، گورودتس، نقاشی های خوخلوما، اسباب بازی های فیلیمونوف و دیمکوو، سرامیک گژل. قدرت هنر صنایع دستی در انتقال فنون اصیل صنایع دستی نهفته است.

هنرهای تزیینی و کاربردی دارای ویژگی های مشخصی است که آن را از سایر انواع هنر متمایز می کند:

• - سودمندی، وابستگی عملی؛
• - تلفیق یا تقسیم ناپذیری جنبه های مختلف فرهنگ مردم (روابط بین جهان و انسان، تثبیت اصول اخلاقی و زیبایی شناختی خلاقیت و رفتار)، که جوهر آن در طول هزاران سال ایجاد و منتقل شده است.
• - جمعی از خلاقیت، به عنوان مثال. کار ماهیت جمعی دارد، تجربه قرن ها هنر عامیانه از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود.
• - سنت گرایی با رعایت سنت ها مشخص می شود ، اما به دلیل نیازهای فوری و معنوی نیز به وجود می آید و حوزه فردیت را آشکار می کند.
• - واقعیت، که در ارتباط چند صد ساله آن نهفته است.

مقوله یکپارچگی این امکان را فراهم می کند که بین هنر عامیانه و هنر تزئینی خط جدایی ایجاد شود. ویژگی متمایز هنر تزئینی سنتی از هنر عامیانه دقیقاً در عدم یکپارچگی جهان بینی نهفته است.

با آشنایی با تنوع و غنای محصولات صنعتگران عامیانه، کودکان با احساسات خوبی نسبت به کسانی که چیزهای خارق العاده ای خلق کرده اند، آغشته می شوند. در کتاب خود، S.V. پوگودینا می نویسد: "هنر عامیانه به درک هنری کودکان غذا می دهد، تجربه زیبایی شناختی و اولین قضاوت های زیبایی شناختی را ترویج می کند."

آشنایی با آثار هنر عامیانه نه تنها تجربه شناختی کودک، بلکه فعالیت عاطفی و زیبایی شناختی او را نیز غنی می کند. هر منطقه صنایع دستی عامیانه خود را دارد و درک کودکان از آثار آنها به شکل گیری احساسات زیبایی شناختی، نگرش مثبت عاطفی نسبت به صنعتگران و سنت های عامیانه کمک می کند. زیبایی به عنوان یک مقوله فلسفی و زیبایی شناختی در هنر عامیانه دارای اشکال واقعی بازتاب است. آنچه ما در یک اثر هنری زیبا می نامیم با ابزارهای بیانی ایجاد می شود که استاد مطابق با سنت های یک حرفه یا صنعت خاص ترکیب می کند. در کارهای هنری و صنایع دستی یکی از اصلی ترین مولفه هایی که جلب توجه می کند فرم است. این به شما امکان می دهد جنبه های کاربردی و زیبایی شناسی را با هم ترکیب کنید تا زیبایی و ظرافت بیرونی هدف عملی چیز را انکار نکند. فرم یکی از اجزای اصلی است که جلب توجه می کند. فرم شامل چندین ویژگی است. اول اینکه تا حد زیادی معنای موضوع را تعیین می کند. ثانیاً فرم بیانگر قصد خلاق استاد است و ایده خاصی را آشکار می کند. ثالثاً به عنوان نوعی نماد عمل می کند که معنای آن از نسلی به نسل دیگر منتقل شد.

در هنر عامیانه، نسبت هدف و ماده، تعامل شکل و عملکرد مهم است. مطالب می تواند به افشای ماهیت موضوع کمک کند یا می تواند یکپارچگی آن را نقض کند و آن را غیرقابل استفاده کند. به لطف مواد، استاد موفق می شود برای ایده خود یک مبنای مادی ارائه دهد، اما خود ماده، هنگام درک شی، در پس زمینه باقی می ماند، دکور به منصه ظهور می رسد. دکور آخرین لحظه تزیین یک چیز است. جواهرات آثار هنر عامیانه را از یکدیگر متمایز می کند، آنها را منحصر به فرد و در نتیجه ارزشمند می کند. در دکور هیچ چیز از یک نوع شکل وجود ندارد. هنگام اجرای یک زیور، تکرار تمام جزئیات با جزئیات دشوار است.

تکنیک های انجام کار به وظایف پیش روی استاد بستگی دارد

فن آوری. هنر عامیانه و فناوری سنتی متقابل نیستند. همه چیز بستگی به این دارد که چگونه از فناوری در فرآیند ایجاد چیزی استفاده شود که نشان از تجربه گذشته مردم داشته باشد. مهمترین چیز این است که در پیگیری بهبود یا تسهیل فرآیند ساخت یک شی از هنر عامیانه، منحصر به فرد فرهنگی و تاریخی آن از بین نرود.

ارزش زیبایی شناختی شی به دلیل زینت است. زینت - تزیین تصویری، گرافیکی یا مجسمه ای که به طور هنرمندانه چیزی را تزئین می کند، که با آرایش ریتمیک عناصر طراحی مشخص می شود.

ساخت ریتمیک زیور اساس هنری بسیاری از محصولات است: ظروف، مبلمان، فرش، لباس. زبان زینتی بسیار غنی است. بسته به ماهیت نقوش، انواع زیور آلات زیر متمایز می شود: هندسی، گل، زئومورفیک، انسان شکل، ترکیبی.

یک زیور هندسی می تواند از نقطه، خطوط، دایره، لوزی، چند وجهی، ستاره، صلیب، مارپیچ تشکیل شده باشد. این نوع زیورآلات یکی از قدیمی ترین آنهاست. در ابتدا، اینها نشانه ها-نمادهایی بودند که به راحتی قابل یادآوری بودند. به تدریج، مردم شروع به غنی سازی آن با مشاهدات واقعی و نقوش خارق العاده کردند، با رعایت اصل ریتمیک، محتوا و اهمیت زیبایی شناختی آن را پیچیده کردند.

سبزی این زیور از برگ‌ها، گل‌ها، میوه‌ها، شاخه‌های تلطیف شده تشکیل شده است. نقوش "درخت زندگی" اغلب یافت می شود - این یک زیور گل است. هم به صورت یک بوته گلدار و هم به صورت تزیینی تصویری به تصویر کشیده شده است.

تزیینات زئومورفیک فیگورهای تلطیف شده یا قسمت هایی از فیگورهای حیوانات واقعی و خارق العاده را به تصویر می کشد. تصاویر تزیینی پرندگان و ماهی نیز متعلق به این نوع زیور آلات است.

در تزیینات آنتروپومورفیک از پیکره های سبک زن و مرد یا بخشی از صورت و بدن فرد به عنوان نقوش استفاده می شود. این همچنین شامل موجودات خارق العاده ای مانند یک پرنده دوشیزه، یک انسان-اسب است.

اغلب ترکیبی از انگیزه های مختلف وجود دارد. چنین تزئینی را می توان ترکیبی نامید . L.V. کوسوگورووا و L.V. نرتین همچنین با تزئینات خوشنویسی (از حروف و عناصر متن) و هرالدیک (شاخ فراوان، چنگ، مشعل، سپر) متمایز می شود.

با ماهیت طرح های ترکیبی، زیور آلات عبارتند از:

• - نوار
• - مش
• - بسته

زینت بارزترین ویژگی، نشانه خاصی از اشیاء خلاقیت دهقان است. زینت به ما امکان می دهد در مورد زیبایی شناسی شیء، هنر آن صحبت کنیم.

مواد زیر در هنر و صنایع دستی استفاده می شود: چوب، خشت، فلز، استخوان، کرک، پشم، خز، منسوجات، سنگ، شیشه، خمیر.

هنرهای تزئینی و کاربردی با توجه به تکنیک به انواع زیر تقسیم می شوند.

نخ. تزیین محصول با کشیدن الگو با کاتر و چاقوهای مختلف. هنگام کار با چوب، سنگ، استخوان استفاده می شود.

رنگ آمیزی. تزئینات با رنگ روی سطح آماده شده (اغلب چوب یا فلز) اعمال می شود. انواع نقاشی: روی چوب، فلز، روی پارچه.

گلدوزی. نوع گسترده ای از هنرها و صنایع دستی که در آن نقش و نگار به صورت دستی (با سوزن و گاهی با قلاب بافی) یا با دستگاه گلدوزی روی پارچه های مختلف، چرم، نمد و مواد دیگر ساخته می شود. آنها با نخ های کتان، پنبه، پشم، ابریشم (معمولاً رنگی) و همچنین مو، مهره، مروارید، سنگ های قیمتی، پولک، سکه و غیره می دوزیند.

انواع گلدوزی: روی توری، دوخت متقاطع، دوخت ساتن، برش (پارچه به شکل الگو بریده می شود که متعاقباً با درزهای مختلف پردازش می شود)، تایپ (با نخ های قرمز، مشکی انجام می شود. اضافه کردن رنگ های طلایی یا آبی)، دوخت بالا (به شما امکان می دهد الگوهای سه بعدی را در هواپیماهای بزرگ ایجاد کنید).

برای کاربردهای دوخته شده (نوعی گلدوزی، اغلب با درز برجسته)، از پارچه، خز، نمد و چرم استفاده می شود. گلدوزی برای تزئین لباس، وسایل خانه، برای ایجاد پانل های تزئینی مستقل استفاده می شود. ابزارهای بیانی اصلی گلدوزی به عنوان یک هنر عبارتند از: آشکار کردن ویژگی های زیبایی شناختی مواد (درخشش ابریشم کمانی، حتی درخشش کتان، درخشش طلا، پولک دوزی، سنگ، کرکی و کدر بودن پشم و غیره). استفاده از ویژگی خطوط و لکه های رنگی الگوی گلدوزی برای تأثیر اضافی بر بازی ریتمیک واضح یا عجیب و غریب درزها. جلوه‌هایی که از ترکیب یک الگو و تصویر با پس‌زمینه (پارچه یا پایه دیگر) به دست می‌آیند که از نظر بافت و رنگ با گلدوزی نزدیک یا متضاد است.

بافندگی. ساختن محصولات (معمولاً اقلام پوشاک) از نخ های پیوسته با خم کردن آنها به صورت حلقه و اتصال حلقه ها به یکدیگر با استفاده از ابزارهای ساده به صورت دستی (قلاب قلاب بافی، سوزن بافندگی) یا روی دستگاه مخصوص (بافندگی مکانیکی).

بافندگی. به تکنیکی بر اساس درهم آمیختن نوارها به شکل شبکه با پیکربندی و الگوی متفاوت اشاره دارد.

انواع بافت: توری و مهره بافی، بافندگی از پوست درخت غان و انگور، از نخ (ماکرامه)، از کاغذ.

پاشنه (پر کردن). گرفتن طرح، تک رنگ و رنگی روی پارچه با دست با استفاده از فرم هایی با نقش برجسته و همچنین پارچه با طرح به دست آمده از این روش. قالب های پاشنه از چوب حکاکی شده (آداب و رسوم) یا تایپ تنظیم (صفحات مسی تایپ گیر با ناودانی) ساخته می شوند که در آن الگو از صفحات یا سیم مسی تایپ می شود. هنگام پر کردن، یک فرم پوشیده از رنگ روی پارچه اعمال می شود و با یک چکش مخصوص (پتک) روی آن ضربه می زند (از این رو نام "پاشنه"، "پر کردن"). برای طرح های چند رنگ، تعداد صفحات چاپ باید با تعداد رنگ ها مطابقت داشته باشد.

چاپ ناکارآمد است و تقریباً به طور کامل با چاپ الگوی روی پارچه روی ماشین های چاپ جایگزین می شود.

ریخته گری. در کار با فلزات گرانبها استفاده می شود. در اثر دماهای بالا، فلز به حالت مذاب می رسد و سپس در قالب های آماده شده ریخته می شود.

تعقیب. فلز در حالت گرم شده به یک ورقه نازک تبدیل می شود، در حالی که خاصیت ارتجاعی و کشسانی آن از بین نمی رود. شکل جسم قبلاً در حالت سرد شده توسط چکش های شتاب دهنده ایجاد می شود که در نتیجه محصولاتی از شکل محدب و مقعر به دست می آید.

آهنگری. یکی از روش های فرآوری آهن است. با ضربات چکش، شمش گرم شده شکل دلخواه را به خود می گیرد.

تذهیب. عملیات طلاسازی که در آن فلزات با ارزش کمتر ظاهر طلا به خود می گیرند. انواع تذهیب: سرد، روی آتش، مایع.

اسکن (فیلیگرن)؛ (از لات. سیم). زینتی است از مفتول های نازک طلایی یا نقره ای صاف یا برجسته که به صورت مارپیچ و آنتن و مشبک تا می شود و به جسم لحیم می شود. فیلیگران از طلا یا نقره خالص ساخته می شود که به دلیل عدم وجود ناخالصی نرم است و به سیم های بسیار نازک کشیده می شود. اقلام اسکن شده ارزان نیز از سیم مسی قرمز ساخته شده و سپس طلاکاری یا نقره‌کاری می‌شوند.

مینا. نوع خاصی از شیشه که در رنگ های مختلف با اکسیدهای فلزی رنگ آمیزی می شود. برای تزئین محصولات فلزی استفاده می شود، این یک همراهی زیبا برای یک محصول طلا است. میناکاری عبارت است از پوشش کامل یا جزئی سطح فلز با جرم شیشه و به دنبال آن پختن محصول.

مشکی. مخلوطی از نقره با مس، گوگرد و سرب، که طبق دستور العمل های خاصی تهیه شده است، روی اشیاء حکاکی شده ساخته شده از فلز سبک اعمال می شود و سپس همه اینها روی حرارت کم پخته می شود. Niello یک توده سیاه است - آلیاژ خاصی از نقره، شبیه به زغال سنگ.

دمیدن. تکنیک مورد استفاده در کار با شیشه شیشه ای که به حالت مایع می رسد، با استفاده از لوله های مخصوص به شکل گرم دمیده می شود و در نتیجه محصولاتی از هر شکلی ایجاد می شود.

مدل سازی. یکی از تکنیک های رایج در هنر و صنایع دستی است که به لطف آن اسباب بازی ها و محصولات سرامیکی زیادی ایجاد می شود. این شکل دادن به مواد پلاستیکی (پلاستیسین، خاک رس، پلاستیک، پلاستیک و ...) با کمک دست و ابزار کمکی است.

باتیک با استفاده از ترکیبات ذخیره روی پارچه نقاشی شده است. روی پارچه - ابریشم، پنبه، پشم، مصنوعی - رنگ مربوط به پارچه اعمال می شود. برای به دست آوردن مرزهای واضح در محل اتصال رنگ ها، از یک ثابت کننده مخصوص به نام ذخیره استفاده می شود (ترکیب ذخیره بر اساس پارافین، بنزین، بر پایه آب - بسته به تکنیک انتخاب شده، پارچه و رنگ).

موزاییک. هنرهای تزیینی، کاربردی و یادگاری در ژانرهای مختلف که آثار آن با چیدمان، چیدمان و تثبیت روی سطح (معمولاً در هواپیما) سنگ های رنگارنگ، سملت، کاشی و سرامیک و سایر مصالح، شکل دادن به تصویر را شامل می شود.

اوریگامی. هنر باستانی تا کردن کاغذ. اوریگامی کلاسیک استفاده از یک ورق کاغذ را بدون استفاده از چسب و قیچی تجویز می کند. در این مورد، اغلب برای شکل دادن به یک مدل پیچیده یا حفظ آن، از آغشته کردن ورق اصلی با ترکیبات چسب حاوی متیل سلولز استفاده می شود.

هدف: ظروف، مبلمان، پارچه، ملیله، فرش، ابزار، سلاح، لباس و جواهرات، اسباب بازی، محصولات آشپزی.

نقش عملکردی:

هنر عملی با استفاده در زندگی اقتصادی و روزمره یک فرد برای به دست آوردن مزایای عملی همراه است.

هنری و زیبایی شناختی، به دلیل تحقق نیازهای زیبایی شناختی انسان.

اوقات فراغت با هدف رفع نیازهای کودک) در سرگرمی و بازی.

تکنولوژی ساخت:

خودکار. محصولات به طور خودکار مطابق با یک برنامه، طرح، الگوهای (نان زنجبیلی تولا، شال های چاپی و غیره) ساخته می شوند.

مختلط. هر دو کار دستی و خودکار استفاده می شود.

کتابچه راهنمای. کارها فقط به صورت دستی ساخته می شوند و هر محصول به صورت جداگانه می باشد.

در هنرها و صنایع دستی از تعدادی ابزار بیان هنری استفاده می شود.

1) نسبت

تناسبات در یک اثر هنری، نسبت بزرگی عناصر آن و همچنین عناصر منفرد ترکیب با کل اثر به عنوان یک کل است. انطباق با نسبت ها نقش مهمی در ترکیب بازی می کند، زیرا نسبت مطلوبی از کل و اجزای آن ایجاد می کند.

2) مقیاس و مقیاس

اگر لازم باشد تناسب کل یا اجزای جداگانه آن مشخص شود، مفاهیم مقیاس و مقیاس استفاده می شود.

اشیاء محیط عینی ایجاد شده توسط انسان باید نسبت به او در مقیاس بزرگ باشند، یعنی. جرم آنها باید با جرم بدن انسان مرتبط باشد.

مقیاس یک مشخصه نسبی اندازه یک شی است، این نسبت اندازه یک تصویر در یک تصویر، طرح، طراحی به اندازه واقعی آن است.

مقیاس تناسب فرم و عناصر آن نسبت به فرد، فضای اطراف و سایر اشکال است. هر شی مقیاس مخصوص به خود را دارد ، اما همیشه نمی توان در مورد مقیاس ، تناسب آن در رابطه با یک شخص صحبت کرد. مقیاس یک ویژگی کیفی به ویژه در ترکیب بندی های سه بعدی و سه بعدی است. به عنوان وسیله ای برای ترکیب، باید کاملاً آزادانه استفاده شود و با ملاحظات بیان هنری هدایت شود.

ریتم وسیله مهمی برای آوردن فرم های مختلف و عناصر آنها به وحدت هماهنگ است.

ریتم (جریان یونانی) تناوب عناصر متناسب هر کل است که با توالی و بسامد منظم صورت می گیرد.

ریتم در پدیده ها و اشکال مختلف طبیعت ذاتی است: تغییر فصل، روز و شب، چیدمان برگ ها روی شاخه درخت، راه راه ها و خال هایی به رنگ حیوانات و غیره. در همه آثار هنری وجود دارد: موسیقی تناوب صداها)، شعر (تغییر قافیه ها)، معماری، هنرهای زیبا و تزئینی (تکرار و تناوب فرم های مختلف در صفحه یا فضا).

رنگ یکی از ابزارهای مهم بیان هنری است که نگرش به تصویر ایجاد شده را منتقل می کند. این به آشکار شدن ویژگی های اصلی اشیاء کمک می کند، به همه این فرصت را می دهد که فردیت خود را نشان دهند.

5) ترکیب

این مهمترین اصل ساختاری کار است، سازماندهی آرایش متقابل اجزای آن، تبعیت آنها نسبت به یکدیگر و کل، که به کار وحدت، یکپارچگی و کامل می بخشد.

6) فاکتور

این ماهیت سطح یک جسم است که با خواص ماده ای که از آن تشکیل شده است و نحوه پردازش آن تعیین می شود.

7) تقارن

تقارن - ترتیب متناسب و متناسب قطعات اسمت. در رابطه با مرکز، وسط.

سیلوئت یک تصویر کانتور یک رنگ از یک شخص است، یک شی در مقابل پس زمینه ای با رنگ متفاوت، کشیده یا بریده شده است.

درک زیبایی‌شناختی کودکان از ویژگی‌های بصری، پلاستیک و ویژگی‌های بافتی موادی که نمونه‌های هنر کاربردی عامیانه را مشخص می‌کنند، نسبتاً کمی مطالعه شده است. مشاهدات، مکالمات متعدد به ما امکان می دهد بگوییم که کودکان علاقه شدیدی به موضوعات هنر عامیانه روسیه نشان می دهند. نقاشی های رنگارنگ با قلم مو روی چوب در آثار استادان عامیانه نقاشی گورودتس و خوخلوما، الگوهای گیاهان، گل ها و پرندگان، رنگ های اشباع شده، سینی های تزئینی ژوستوو، عروسک های تودرتوی نقاشی شده سمنوف تأثیر واضحی بر کودکان می گذارد. لبخندهای شاد و همدردی با محصولات منبت‌کاران بوگورودسک در کودکان برانگیخته می‌شود: خرس‌هایی که می‌توانند خانه بسازند و دوچرخه سواری کنند، پرندگان و گوزن‌ها با حکاکی معروف بوگورودسک تزئین شده‌اند. کودکان بسیار احساسی و مستقیماً نگرش خود را نسبت به تزئینی بودن ، بیان تصاویر ، زیبایی بافت مواد آثار هنری کاربردی عامیانه نشان می دهند و به طور معمول طبیعت گرایانه و مملو از نمونه های تزئینی را رد می کنند.

از طریق ارتباط با هنر عامیانه، روح کودک غنی می شود، عشق به سرزمین خود القا می شود. هنر عامیانه سنت‌های ملی و اشکال نگرش زیبایی‌شناختی را به جهان که توسط مردم توسعه یافته است حفظ و به نسل‌های جدید منتقل می‌کند. زیرا تجربه هزاره ها در هنر عامیانه تجسم یافته است.

هنگام صحبت در مورد استفاده از آثار هنری و صنایع دستی در مهدکودک، توجه ویژه ای به اشیاء هنر عامیانه سنتی می شود. در واقع، محصولات صنعتگران عامیانه: کنده کاری و نقاشی روی چوب، مینیاتورهای لاکی و برجسته سازی، شیشه و سرامیک، محصولات بافته شده، توری و گلدوزی، اسباب بازی های عامیانه - این جلوه ای از استعداد، مهارت و خوش بینی پایان ناپذیر هنرمندان از مردم است. . نمونه های زیبا از هنرها و صنایع دستی به تربیت کودکان در احترام و عشق به فرهنگ مردم، وطن، سرزمینشان کمک می کند. غلبه اشکال گیاهی از ویژگی های هنر عامیانه روسیه است.

هنر صنعتگران عامیانه به آشکار شدن دنیای زیبایی برای کودکان کمک می کند تا ذائقه هنری آنها را توسعه دهند. هنر عامیانه به تأثیر عمیق بر دنیای کودک کمک می کند، ارزش اخلاقی، زیبایی شناختی، شناختی دارد، تجسم تجربه تاریخی نسل های بسیاری است و به عنوان بخشی از فرهنگ مادی در نظر گرفته می شود.

هنرهای عامیانه و صنایع دستی پدیده‌ای پیچیده از فرهنگ‌های هنری تاریخی، جامعه‌شناختی، قوم‌نگاری و ملی و در عین حال دموکراتیک‌ترین و در دسترس‌ترین پدیده برای یک فرد از دوران کودکی است.