هنرهای تزئینی و کاربردی: انواع، تصاویر، توسعه. موزه هنرهای تزئینی، کاربردی و عامیانه. هنرهای تزئینی و کاربردی. هنر عامیانه هنر تزیینی و کاربردی با آفرینش همراه است

هنر تزیینی و کاربردی بخش وسیعی از هنر است که حوزه‌های مختلف فعالیت هنری را پوشش می‌دهد و بر خلق اقلام سودمند متمرکز است. سطح زیبایی شناسی چنین آثاری، به عنوان یک قاعده، بسیار بالا است. اصطلاح جمعی ترکیبی از دو نوع هنر - کاربردی و تزئینی است. اولی نشانه هایی از کاربرد عملی دارد، دومی برای تزئین محیط انسان طراحی شده است.

خلاقیت و سودمندی

هنر کاربردی - چیست؟ اول از همه، اینها اشیایی هستند که ویژگی های آنها به سبک هنری نزدیک است و هدف آنها کاملاً متنوع است. گلدان ها، کوزه ها، ظروف یا مجموعه های ساخته شده از ظروف چینی و همچنین بسیاری از وسایل دیگر اتاق نشیمن، ست آشپزخانه، اتاق خواب و اتاق کودکان را تزئین می کنند. برخی از اقلام ممکن است آثار هنری اصیل باشند و در عین حال جزو دسته هنرهای کاربردی باشند.

دامنه وسیعی از فعالیت ها

هنر کاربردی - از دیدگاه استاد چیست؟ یک فرآیند خلاقانه کار فشرده یا یک کاردستی ساده که از مواد بداهه ساخته شده است؟ اثری هنری که شایسته بالاترین ستایش است. هدف سودمند محصول از شایستگی آن کم نمی کند. هنرهای تزیینی و کاربردی حوزه وسیعی از فعالیت هنرمندان و مجسمه سازان، طراحان و صاحبان سبک است. از آثار هنری انحصاری خلق شده در یک نسخه به ویژه قدردانی می شود. در عین حال محصولات تولید انبوه نیز جزو سوغاتی ها طبقه بندی می شوند.

دکوراسیون در خانه

هنر تزئینی و کاربردی - اگر آن را بخشی از پرکردن زیبایی شناختی محیط داخلی بدانیم چیست؟ به جرات می توان گفت که همه محصولات و اشیاء موجود در اطراف منعکس کننده ذائقه افرادی است که در مجاورت آنها هستند، زیرا فرد سعی می کند خود را با چیزهای زیبا احاطه کند. هنرهای تزئینی و کاربردی امکان تزئین مسکن، فضای اداری، فضای تفریحی را فراهم می کند. توجه ویژه ای به طراحی اتاق های کودکان می شود.

و بالاخره هنر کاربردی - در درک عموم چیست؟ اینها نمایشگاه ها، نمایشگاه ها، نمایشگاه ها و بسیاری رویدادهای عمومی دیگر هستند که مردم را با فرهنگ آشنا می کنند. هنرهای زیبا و صنایع دستی سطح رشد انسان را افزایش می دهد، به شکل گیری ذائقه زیبایی شناختی او کمک می کند. علاوه بر این، بازدید از نمایشگاه ها افق کلی را گسترش می دهد. هر نمایشگاه هنر کاربردی، آشنایی عموم مردم با دستاوردهای جدید در زمینه خلاقیت هنری است. چنین رویدادهایی در تربیت نسل جوان اهمیت ویژه ای دارد.

کمی تاریخ

هنرهای عامیانه و صنایع دستی از روستاهای روسیه سرچشمه می گیرد. صنایع دستی ساده توسط صنعتگران داخلی اغلب به عنوان محصولاتی در رده "هنرهای عامیانه و صنایع دستی" طبقه بندی می شوند. یک نمونه خوب از سبک فولکلور، به اصطلاح - خروس های نقاشی شده، مجسمه ها، زیور آلات گل قرمز است.

ماهیگیری ریشه در گذشته دارد، بیش از چهارصد سال قدمت دارد. هنر کاربردی باستانی به لطف تعطیلات ملی "سوت" ظاهر شد، زمانی که کل جمعیت زن سوت های گلی را برای این روز به شکل جوجه، بره، اسب مجسمه می کردند. مهمانی دو روز ادامه داشت.

با گذشت زمان، تعطیلات اهمیت خود را از دست داد و هنرهای عامیانه و صنایع دستی به توسعه ادامه داد. در حال حاضر، محصولات هنری Dymkovo در انجمن تولید اسباب بازی Vyatka تکرار می شود. محصولات به طور سنتی با رنگ سفید پوشانده می شوند و با رنگ های روشن و غنی رنگ می شوند.

هنرهای زیبا

محصولات هنر عامیانه به شکل اصلی خود، به عنوان یک قاعده، پایه ای برای شخصیت های افسانه ای می شوند که توسط ساکنان روستاهای روسیه اختراع شده اند، در تابوت های معروف Palekh، سینی های Zhostovo و محصولات چوبی Khokhloma نمایش داده می شوند. هنر کاربردی روسیه متنوع است، هر جهت به روش خود جالب است، محصولات استادان روسی در بین کلکسیونرهای خارجی تقاضای زیادی دارد.

"تقاضا باعث عرضه می شود" - این عبارت کاملاً نشان دهنده وضعیت امور در زمینه صنایع دستی هنر عامیانه در روسیه است. به عنوان مثال، محصولات هنری به سبک گزل چندین قرن است که در سراسر جهان رواج داشته است. گلدان‌ها، بشقاب‌ها و کاسه‌های چای‌خوری معروف سفید و آبی در هر خانه‌ای مطلوب است و به‌ویژه نمونه‌های ارزشمند مایه افتخار کلکسیونرها هستند. هنوز مشخص نیست هنر کاربردی چیست - کار، صنایع دستی یا خلاقیت هنری. در واقع هر محصولی برای خلق آن نیاز به مقداری تلاش دارد و در عین حال باید به تصویر ارزش هنری بخشید.

هنرهای کاربردی در اتاق کودک

در موارد خاصی می توان موضوع خلاقیت هنری را متوجه نسل جوان کرد. از ارزش ویژه ای محصولات ساخته شده توسط دست کودکان است. خودانگیختگی ذاتی پسران و دختران در سنین پیش دبستانی، فانتزی ساده لوحانه آمیخته با میل به بیان عمیق ترین احساسات خود باعث ایجاد شاهکارهای واقعی می شود. هنرها و صنایع دستی کودکان که با نقاشی ها، مجسمه های پلاستیکی، مردان کوچک مقوایی نشان داده می شوند، واقعی ترین خلاقیت هنری هستند. امروزه مسابقاتی در سراسر روسیه برگزار می شود که در آن "هنرمندان" و "مجسمه سازان" کوچک شرکت می کنند.

هنر کاربردی مدرن روسیه

عکس‌ها، خنجرها، حکاکی‌ها، حکاکی‌ها، چاپ‌ها و بسیاری از نمونه‌های دیگر نیز خلاقیت‌های هنری هستند. محصولات می توانند بسیار متفاوت باشند. در عین حال، همه آنها با تعلق به زندگی اجتماعی و فرهنگی تحت نام مشترک - هنر تزئینی و کاربردی - متحد می شوند. آثار در این زمینه با سبک فولکلور خاصی متمایز می شوند. بیهوده نیست که همه صنایع دستی از مناطق داخلی روسیه، در روستاها و روستاها سرچشمه می گیرند. یک بی تکلفی داخلی و غیبت کامل از آن ظلم است که گاهی در آثار هنری زیبا در محصولات یافت می شود. در عین حال سطح هنری هنر عامیانه بسیار بالاست.

در روسیه، هنر و صنایع دستی بخشی از قدرت اقتصادی این کشور است. در زیر فهرستی از زمینه های اصلی صنایع دستی هنر عامیانه که در سراسر جهان شناخته شده است و در حجم های صنعتی صادر می شود، آورده شده است.

1. مینیاتورهای لاکی روی پایه چوبی (پالخ، مستیورا، فدوسکینو).
2. نقاشی هنری Zhostovo روی فلز، مینای دندان لیموژ، مینا.
3. خوخلوما، گورودتس، نقاشی هنری مزن روی چوب.
4. Gzhel، اسباب بازی Filimonovo، اسباب بازی Dymkovo - نقاشی هنری روی سرامیک.

پالخ

صنایع دستی هنر عامیانه پالخ در آغاز قرن بیستم در فضاهای باز روسیه ظاهر شد. هنر طراحی لاک در روستای کوچکی در استان ایوانوو به نام پالخ سرچشمه گرفته است. این کاردستی ادامه هنر شمایل‌سازی بود که ریشه در دوران پیش از پترین دارد. بعدها، استادان پالخ در نقاشی کرملین مسکو، صومعه نوودویچی، کلیساهای تثلیث-سرگیوس لاورا شرکت کردند.

انقلاب 1917 نقاشی شمایل را لغو کرد، هنرمندان بیکار ماندند. در سال 1918، صنعتگران هنری پالخ را ایجاد کردند که در آن صنایع دستی چوبی نقاشی می شد. سپس صنعتگران یاد گرفتند که چگونه جعبه های پاپیه ماشه را بسازند و آنها را به سبک مینیاتوری با استفاده از تکنیک های سنتی نقاشی آیکون نقاشی کنند.

در سال 1923، مینیاتورهای لاکی در نمایشگاه کشاورزی و صنعتی همه روسیه ارائه شد، جایی که آنها دیپلم درجه 2 را دریافت کردند. و دو سال بعد، تابوت های پالخ در پاریس، در نمایشگاه جهانی به نمایش گذاشته شد.

موفقیت محصولات هنری غیر معمول انگیزه ای برای ایجاد سازمان های "اتحادیه هنرمندان پالخ" و "کارگاه های هنری پالخ" تحت صندوق هنر اتحاد جماهیر شوروی شد.

فدوسکینو

این کلمه مربوط به نقاشی لاکی روسی با استفاده از صنایع دستی است که در نیمه دوم قرن 18 در روستای فدوسکینو در نزدیکی مسکو ظاهر شد. این نقاشی روی محصولات پاپیه ماشه اعمال شد و سپس در چندین لایه لاک زده شد.

آغاز هنر مینیاتور Fedoskino توسط تاجر روسی P. I. Korobov گذاشته شد که از شهر آلمانی براونشوایگ بازدید کرد و فناوری هایی را برای ایجاد جعبه های انفیه، مهره ها، تابوت ها و سایر موارد تزئین شده با تصاویر زیبا در آنجا اتخاذ کرد.

مینیاتور لاک Fedoskino در چهار مرحله با رنگ روغن نقاشی می شود: ابتدا طرحی از نقاشی ساخته می شود ("نقاشی") ، سپس مطالعه دقیق ("رنگ آمیزی") ، لعاب - پوشش با رنگ های شفاف ، آخرین روند - تابش خیره کننده ، که هایلایت ها و سایه ها را در تصویر منتقل می کند.

تکنیک ترسیم Fedoskino شامل استفاده از یک لایه رنگی از اجزای بازتابنده است: پودر فلز یا ورق طلا. در برخی موارد استاد می تواند آستر مرواریدی بسازد. رنگ های لعاب شفاف همراه با آستر جلوه ای عمیق و منحصر به فرد ایجاد می کنند. لایه جوهر با پس زمینه مشکی خط کشیده شده است.

مسترا

این نام صنایع عامیانه روسی بود که در اواسط قرن 18 در استان ولادیمیر ظاهر شد. همه چیز با "حروف کوچک" شروع شد - نمادهای مینیاتوری با کوچکترین جزئیات. پس از انقلاب 1917، زمانی که نیازی به نقاشی آیکون وجود نداشت، mstyora به تابوت ها و جعبه های ساخته شده از کاغذ پاپیه ماشه روی آورد. نقاشی مخلوط روی زرده تخم مرغ اعمال شد. در اواسط قرن بیستم، فن آوری های مینیاتوری لاکی mstyora سرانجام شکل گرفت.

اصول اولیه طراحی یک تصویر، انتقال خطوط کلی از کاغذ ردیابی به سطح محصول است، سپس "باز کردن" به دنبال آن، کشیدن خود تصویر است. مرحله بعدی نقاشی دقیق است. و در نهایت "ذوب" - رنگ آمیزی نهایی با تابش خیره کننده، که شامل طلای ایجاد شده (کوچکترین پودر طلا) است. محصول نهایی با لاک شفاف در شش لایه با خشک شدن متوسط ​​پوشانده می شود، سپس جلا می شود.

ویژگی های بارز نقاشی مستیورا تزئینی بودن فرش، بازی پیچیده سایه ها و سه طرح رنگی مورد استفاده در رنگ آمیزی است: اخرایی زرد، قرمز و نقره ای آبی. موضوع نقاشی کلاسیک است: افسانه ها، بناهای تاریخی، معماری.

ژوستوو

صنایع دستی ژوستوو سینی های فلزی است که به سبک خاصی نقاشی شده اند. هنر ژوستوو در آغاز قرن نوزدهم در روستاهای ترینیتی ولوست در منطقه مسکو متولد شد. ساکنان سه روستا (Ostashkovo، Zhostovo و Khlebnikovo) شروع به ساخت وسایل نقاشی شده با پاپیه ماشه کردند. و در کارگاه برادران ویشنیاکوف شروع به ساخت سینی از قلع با طرح رنگارنگ کردند.

لیست قیمت ویشنیاکوف شامل دوجین کالای مختلف ساخته شده از فلز و کاغذ پاپیه ماشه بود که همه آنها رنگ آمیزی شده بودند، طراحی رنگارنگی داشتند و در نمایشگاه ها تقاضای زیادی داشتند، در حالی که سینی رنگ شده همیشه در اولویت قرار داشت.

نقاشی Zhostovo یک تم گل در چندین نسخه است: یک دسته گل باغ، گل های تصادفی، یک حلقه گل، یک تاج گل حصیری. گیاهان مزرعه یک ترکیب جداگانه را تشکیل می دادند.

دسته گل های روی سینی به دلیل مطالعه دقیق جزئیات کوچک، طبیعی به نظر می رسند. در این مورد، از پالت رنگ تا حد امکان اشباع استفاده می شود. پس زمینه، به عنوان یک قاعده، سیاه است، لبه های سینی با تزئینات روباز تزئین شده است، رویشی یا به عنوان یک ساختار چوبی تلطیف شده است. سینی Zhostovo همیشه با دست نقاشی می شود و یک اثر هنری منحصر به فرد است.

خوخلوما

این نام به صنایع عامیانه روسی داده شد که قدمت آن به اوایل قرن هفدهم باز می گردد. نقاشی خوخلوم پیچیده ترین و گران ترین تکنیک در بین تمام تکنیک های موجود است. هنر کاربردی هنری یک فرآیند خلاقانه طولانی است که با پردازش چوب، پرایمینگ چند لایه و نقاشی با رنگ روغن همراه است.

فرآیند ساخت محصولات خوخلوما با بلنک ها آغاز می شود. ابتدا صنعتگران، یعنی میله های چوبی را با تبر خرد می کنند. سپس قطعات کار به اندازه و شکل دلخواه بر روی ماشین آلات پردازش می شوند. به قسمت های خالی پردازش شده "کتانی" می گویند. پس از آسیاب، آنها را با خاک رس مایع مخصوص می پوشانند و خشک می کنند. سپس قطعات کار از قبل آماده شده با چند لایه روغن بذر کتان با خشک شدن متوسط ​​پوشانده می شوند. به دنبال آن قلع یا مالش پودر آلومینیوم به سطح انجام می شود و پس از آن محصول به رنگ آینه سفید در می آید. در این مرحله از قبل برای رنگ آمیزی آماده است.

رنگ های اصلی خوخلوما سیاه و قرمز (دوده و سینابر)، رنگ های کمکی طلایی، قهوه ای، سبز روشن و زرد است. در این مورد، از برس های بسیار نازک استفاده می شود (که منحصراً از دم سنجاب ساخته شده است)، زیرا ضربه ها با یک لمس به سختی قابل توجه اعمال می شوند.

محتوای موضوعی تصویر توت های روون، ویبرونوم، توت فرنگی، شاخ و برگ های کوچک، ساقه های سبز نازک و کمی خمیده است. همه چیز با رنگ های روشن و شدید ترسیم شده است، خطوط به وضوح مشخص شده اند. تصویر بر اساس اصل کنتراست ساخته شده است.

گزل

این محبوب ترین صنایع دستی عامیانه، مرکز سنتی روسیه برای تولید سرامیک های هنری است. منطقه وسیعی متشکل از 27 روستا با نام عمومی گزل بوش در 60 کیلومتری مسکو را اشغال می کند.

از زمان های بسیار قدیم، مکان های گزل به دلیل رسوبات خاک رس مرغوب مناسب برای ظروف داروسازی معروف بوده است. در سال 1770، زمین های ولوست گزل به سفارش داروسازی اختصاص یافت. همزمان در روستاهای گزل تولید آجر، لوله سفالی، کاشی اجاق گاز و اسباب بازی های کودکان را برای مسکو راه اندازی کردند.

ظروف ساخته شده از گل گزل به خصوص خوب، سبک و بادوام بودند. در آغاز قرن نوزدهم، 25 کارخانه برای تولید ظروف غذاخوری در محله وجود داشت. نزدیکی مسکو باعث توسعه تولید محصولات سفالی شد؛ تعداد بی شماری کاسه، بشقاب، ظروف و سایر ظروف آشپزخانه در نمایشگاه های پایتخت فروخته شد.

اسباب بازی های گزل در آن زمان از ظروف زباله ساخته می شد. مهم نیست که چقدر خاک رس باقی مانده بود، تمام آن برای مدل سازی خروس، مرغ، بره و بز استفاده می شد. در ابتدا کارگاه های صنایع دستی به طور آشفته کار می کردند، اما به زودی خط تولید مشخصی مشخص شد. برداشت مواد اولیه به طور خاص برای سوغاتی ها آغاز شد، صنعتگران نیز در مشخصات پرطرفدارترین محصولات تخصص داشتند.

اسب‌ها و مجسمه‌های سفید براق به رنگ‌های مختلف نقاشی می‌شدند تا اینکه کبالت، یک رنگ جهانی، ظاهر شد. رنگ آبی روشن شدید بهترین تطابق با لعاب سفید برفی قطعه کار است. در دهه 50 قرن گذشته، هنرمندان به طور کامل تمام رنگ های دیگر را کنار گذاشتند و شروع به استفاده از رنگ لعاب آبی کبالت کردند. در عین حال، انگیزه های نقاشی در هر موضوعی می تواند بسیار متفاوت باشد.

صنایع دستی دیگر

گستره صنایع دستی هنرهای عامیانه روسی از هنرها و صنایع دستی به طور غیرعادی گسترده است. در اینجا ریخته گری و نقش برجسته کسلی هنری با عناصر در هم آمیخته است. فن آوری های Intarsia و marquetry به شما امکان می دهد نقاشی ها و پانل های باشکوهی ایجاد کنید. هنر کاربردی روسیه یک لایه فرهنگی گسترده از کشور، دارایی جامعه است.

هنرهای عامیانه و صنایع دستی پدیده ای پیچیده و چندوجهی است. این شامل انواع جهت ها، انواع، اشکال است. اما همه آنها با ترکیبی از مصلحت عملی محصولات با زیبایی طبیعی ظاهر آنها که از طبیعت اطراف آمده است متحد می شوند (69، ص 263).

هنرهای عامیانه و صنایع دستی بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ است، به طور فعال بر شکل گیری ذائقه هنری تأثیر می گذارد، هنر حرفه ای و وسایل بیانی زیبایی شناسی صنعتی را غنی می کند.

هنرهای عامیانه و صنایع دستی به هنری گفته می شود که از اعماق قرن ها به ما رسیده است، از اعماق نسل ها، این هنر عمدتاً جمعی است که در محیط عامیانه و دهقانی شکل گرفته است.

سنت ها در زمینه هنرهای عامیانه و صنایع دستی شامل رساترین نسبت ها و اشکال اشیاء است که توسط نسل های بسیاری از صنعتگران انتخاب و صیقل داده شده است، رنگ بندی آنها، نمایش هنرمندانه محیط طبیعی، گیاهان و جانوران در تزئینات، بر اساس که این فرهنگ زینتی شکل گرفت و مهارت‌هایی در طی قرن‌ها در کاردستی انباشته شد.فرآوری مواد طبیعی مختلف. از نسلی به نسل دیگر، تنها چیزی که حیاتی، مترقی، آنچه مردم به آن نیاز دارند و قادر به توسعه بیشتر است، منتقل شد.

در روسیه باستان، تمام زندگی مردم به معنای واقعی کلمه با میل به زیبایی و هماهنگی با محیط طبیعی آغشته بود. خانه، اجاق، مبلمان، ابزار، لباس، ظروف، اسباب بازی - همه چیزهایی که دست صنعتگران عامیانه لمس می کردند، عشق آنها را تجسم می بخشید. برای سرزمین مادری خود و حس ذاتی زیبایی، و سپس وسایل معمولی خانه به آثار هنری تبدیل شدند. زیبایی فرم آنها با زیور آلات تزئینی در قالب زیور آلات، تصاویر مردم، حیوانات، پرندگان، صحنه تکمیل شد.

از زمان های قدیم، صنعتگران عامیانه از آنچه که طبیعت به آنها داده است - چوب، خاک رس، استخوان، آهن، کتان، پشم در کار خود استفاده می کردند. طبیعت همیشه به عنوان منبع اصلی الهام برای صنعتگران بوده است. اما استادان با تجسم تصاویری از طبیعت در آثار خود هرگز آن را به معنای واقعی کلمه کپی نکردند. واقعیت که توسط فانتزی عامیانه روشن شده بود، گاهی اوقات ویژگی های جادویی و افسانه ای به دست می آورد که در آن واقعیت و تخیل جدایی ناپذیر به نظر می رسید.

این اصالت هنرهای عامیانه و صنایع دستی، بیان و تناسب منحصر به فرد آن است که الهام بخش هنرمندان حرفه ای بوده و همچنان ادامه دارد. با این حال، همه آنها قادر به درک کامل و تجدید نظر در تمام عمق و پتانسیل معنوی آن نیستند.

در شرایط مدرن، نیاز مردم به هنر عامیانه، به اصالت و معنویت آن در حال افزایش است. اما یافتن راه هایی برای حفظ هنر عامیانه، توسعه پربار آن تنها با درک ماهیت، خلاقانه و معنوی آن، جایگاه آن در فرهنگ مدرن امکان پذیر است.

هنرهای عامیانه و صنایع دستی متنوع است. گلدوزی، سرامیک، لاک‌های هنری، قالی‌بافی، فرآوری هنری چوب، سنگ، فلز، استخوان، چرم و غیره.

فرآوری هنری چوب.درخت یکی از نمادهای باستانی روسیه است. در اساطیر اسلاو باستان، درخت زندگی نماد جهان است. نخلستان های سایه دار و جنگل های بلوط، بیشه های تیره مرموز و توری سبز روشن لبه های جنگل از زمان های قدیم خبره های زیبایی را به خود جذب کرده اند و انرژی خلاقانه را در مردم ما بیدار کرده اند. تصادفی نیست که چوب یکی از محبوب ترین مواد طبیعی در بین صنعتگران عامیانه است.

در مناطق مختلف روسیه، انواع اصلی چوب کاری هنری توسعه یافته است. هر کدام از آنها تاریخ و ویژگی های منحصر به فرد خود را دارند.

کنده کاری Abramtsevo-Kudrinskaya.

گلدان تزئینی

محصولات بوگورودسکاز چوب نرم - نمدار، توسکا، آسپن ساخته شده اند. ابزار اصلی صنعتگران عامیانه یک تبر، یک چاقوی مخصوص بوگورودسک و مجموعه ای از اسکنه های گرد در اندازه های مختلف بود. تیغه چاقوی بوگورودسک به یک اریب مثلثی ختم می شود و به تیغ تیغ تراشیده می شود.

حکاکی بوگورودسکایا. I. K. Stulov.

"تزار دودون و ستاره شناس"

در طول قرن ها، به اصطلاح تکنیک های حکاکی چرخ طیار توسعه یافته است. هر محصولی با چاقو "در حال پرواز" بریده می شود، بلافاصله تمیز، سریع، دقیق، بدون هیچ طرح اولیه ای که در نقاشی یا خاک رس تهیه شده است.

اسباب بازی های بوگورودسک نه تنها برای کنده کاری، بلکه برای طراحی اصلی آنها نیز جالب است. اغلب اینها اسباب بازی هایی با حرکت هستند. قهرمان سنتی آنها خرس بوگورودسک است - یک توله خرس باهوش و فعال که در شرکت یک مرد اجرا می کند.

حکاکی بوگورودسکایا. در مقابل. شیشکین. اسباب بازی "آتش نشانان"

نوع سنتی هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسیه، تولید محصولات با طراحی هنرمندانه از پوست درخت غان است. پوست درخت غان.

حتی در دوران باستان، پوست درخت غان با سفیدی خیره کننده خود استادان هنر عامیانه را جذب می کرد. پوست درخت غان هنگام پردازش، خواص طبیعی خود را حفظ کرد: نرمی، مخملی، انعطاف پذیری و استحکام شگفت انگیز، که به لطف آن برای ساخت ظروف مایع، شیر و عسل استفاده می شد. مشخص است که در قلمرو جنگلی روسیه - استان های وولوگدا، آرخانگلسک، اولونتس، ویاتکا، ولادیمیر، نیژنی نووگورود، و همچنین در اورال و سیبری - در استان های پرم، توبولسک، صنایع دستی از زمان های قدیم توسعه یافته اند که به توس معروف است. محصولات پوست درخت

اینها شامل کشتی های باز کم ارتفاع - چکمن ها، بوکسرها و نابیروشکاها هستند. بخش قابل توجهی توسط حصیری نشان داده شده است. اینها شامل نمکدان ها، کفش های حصیری - فورد، کاور، کیف - پد شانه ای است. پیچیده ترین و وقت گیر ترین اقلام ظروف چغندر، جعبه، توسکی است.

توسوک.

اوستیوگ بزرگ توسوک. A.E. مارکوا

پوست درخت غان را برش دهید

فرآوری هنری سنگ.ویژگی ماده - سختی، استحکام، زیبایی و تنوع رنگ - تعیین کننده استفاده گسترده از سنگ سخت در صنعت جواهرسازی است. این منطقه ویژه پردازش هنری سنگ سخت است که در حال حاضر بسیار گسترده است. گردنبند، آویز، سنجاق سینه، دستبند، حلقه، گوشواره، سنجاق سر - طیف گسترده ای از محصولات سنگ سخت.

صنعتگرانی که روی خلق جواهرات کار می کنند بر غنی ترین سنت های این هنر در روسیه تکیه دارند. هنرمندان با استفاده از سطحی بدون ظاهر، که در آن سایه‌های رنگ و اجزای طبیعی به‌وضوح به وضوح دیده می‌شود، به دنبال به نمایش گذاشتن زیبایی طبیعی سنگ هستند.

علاوه بر جواهرات، طیف نسبتاً گسترده ای از محصولات از سنگ سخت ساخته می شود. اینها گلدان های تزئینی کوچک، سینی های جواهرات، مجموعه های میز تحریر برای ابزار نوشتن، مجسمه های حیوانی مینیاتوری هستند.

سنگ تراشی.

لوگاریتم. پوزانوف گلدان "پاییز" حکاکی روی سنگ.

T.Ch. اوندار. بز با بچه

کنده کاری استخوان.استخوان ماده ای است که در دوران باستان به طور گسترده مورد استفاده قرار می گرفت.

صنایع دستی هنری برای پردازش استخوان عمدتاً در شمال توسعه یافته است. عاج فیل، عاج ماموت، عاج ماهی به عنوان موادی برای پردازش هنری استفاده می شد. صنعتگران عامیانه توانستند خواص قابل توجه این ماده را برای محصولات هنری شناسایی و استفاده کنند.

عاج ماموت دارای تن و بافتی زیبا و مایل به زرد به شکل مش مینیاتوری است. به دلیل سختی، اندازه چشمگیر، رنگ زیبا، برای ایجاد انواع محصولات هنری مناسب است. از آن می توانید گلدان ها، فنجان ها، مجسمه های تزئینی روی میز، محصولاتی با حکاکی های روباز بسازید.

عاج والروس - یک ماده زیبا به رنگ سفید مایل به زرد است. از آن برای ایجاد مجسمه های مینیاتوری، محصولات مختلف با روباز و کنده کاری برجسته و همچنین برای حکاکی استفاده می شد. علاوه بر این انواع اصلی استخوان ها، از یک استخوان حیوانی ساده - تارسوس و همچنین شاخ گاو برای ایجاد محصولات هنری استفاده می شود. اگر چه پس از سفید شدن و چربی زدایی، استخوان حیوان ساده سفید می شود، اما آن خواص، زیبایی، رنگ و سختی را که عاج دریایی و ماموت دارد، ندارد.

حکاکی استخوان خولموگوری. گلدان تزئینی "بهار". استخوان والروس. حکاکی روباز

استخوان تراشیده شده.

L.I. تیوتین. «کشتار ماهی‌های دریایی در یک قایق»

استخوان تراشیده شده. جعبه انفیه رومیزی

"On Tony"، 1976. A.V. لئونتیف

استخوان تراشیده شده.

N. Kililo.

خانواده خرس

فرآوری هنری فلزاتسنت های قدیمی دارد پیدایش مراکز فرآوری فلزات هنری در یک منطقه خاص به دلایل متعدد تاریخی، جغرافیایی و اقتصادی بوده است.

مشکی روسی. پا. قرن 17 اسلحه خانه

پوز مستیورا.

گلدان نبات.

مس، فیلیگر، نقره

سرامیک های عامیانه.سرامیک - اقلام مختلف ساخته شده از خاک رس پخته شده. آنها توسط سفالگران ساخته می شوند. هرجا ذخایر طبیعی خاک رس مناسب برای فرآوری وجود داشت، سفالگران چیره دست کاسه، کوزه، ظروف، قمقمه و سایر اقلام را می ساختند که به طور گسترده در زندگی روزمره توسط افراد با اشکال و دکورهای مختلف استفاده می شد.

سرامیک اسکوپینسکی کوزه.

ربع آخر قرن 19

سرامیک گژل.در Gzhel، منطقه مسکو، تولید محصولات سرامیکی از دیرباز وجود داشته است که تقریباً توسط کل جمعیت روستاهای محلی انجام می شد.

قبلاً در قرن هفدهم. صنعتگران گزل به سفالگری معروف بودند و خشتی که استفاده می کردند از مرغوبیت بالایی برخوردار بود.

در اواسط قرن هجدهم، استادان Gzhel شروع به تولید محصولات با استفاده از تکنیک majolica، نقاشی شده بر روی مینای خام کردند. ظروف، کواس، کوزه ها را با نقاشی زیبا از رنگ های سبز، زرد، بنفش تزئین می کردند. آنها گل ها، درختان، معماری، صحنه های کامل طرح را به تصویر می کشیدند.

ظروف نیز با مجسمه تزئین شده بودند: پیکرهای انسانی، پرندگان، حیوانات منتقل شده به صورت مشروط. مجسمه به طور جداگانه ساخته شده است.

سرامیک. A.I. روژکو.

سرامیک کواس روی دو پرنده. Z.V. اوکولووا ست قوری

توری بافی.توری دستباف روسی از اواخر قرن هجدهم در تاریخ هنرهای عامیانه ما شناخته شده است، توری بافی دستباف بدون گذر از مرحله صنایع دستی خانگی بلافاصله به وجود آمد و به عنوان یک هنر عامیانه شکل گرفت. توری اروپای غربی در نیمه دوم قرن 17 - اوایل قرن 18 شروع به نفوذ به روسیه کرد. به عنوان تزئینی برای لباس اعیان و زمین داران خدمت می کرد. با گسترش مد برای تزئین توری و توری، بسیاری از اشراف کارگاه های توری سازی رعیت راه اندازی کردند. .

توری ولوگدا

توری Yelets

گلدوزی- یکی از قدیمی ترین انواع هنرهای کاربردی. این هنر در دوران باستان سرچشمه گرفته و از نسلی به نسل دیگر منتقل شده است. در طول قرن ها، دایره سنتی الگوها، ماهیت رنگ ها به تدریج توسعه یافت و تکنیک های متعددی برای گلدوزی توسعه یافت.

گلدوزی عامیانه بدون نقاشی اولیه انجام شد. گلدوزی‌ها الگوهای آنها را از روی قلب می‌شناختند، آنها را جذب می‌کردند و همراه با تسلط بر فرآیند اجرا، آنها را حفظ می‌کردند. الگوهای اصلی سنتی، مشخصه هر محل، تا به امروز باقی مانده است (69، ص 263-304).

گلدوزی مستیورا

گلدوزی ایوانوو گلدوزی صلیب دوخت

مواد زیر در هنرهای عامیانه و صنایع دستی استفاده می شود: چوب، خشت، فلز، استخوان، کرک، پشم، خز، منسوجات، سنگ، شیشه، خمیر.

با تکنیکهنر و صنایع دستی به انواع زیر تقسیم می شود.

نخ.تزیین محصول با کشیدن الگو با کاتر و چاقوهای مختلف. هنگام کار با چوب، سنگ، استخوان استفاده می شود.

رنگ آمیزی.تزئینات با رنگ روی سطح آماده شده (اغلب چوب یا فلز) اعمال می شود. انواع r about با p و با و: روی چوب، روی فلز، روی پارچه.

گلدوزیبا سوزن ها و نخ هایی با ساختار و طبیعت مختلف انجام می شود، در حالی که الگوی روی پارچه اعمال می شود. انواع گلدوزی: توری، دوخت متقاطع، دوخت ساتن، برش (پارچه به صورت الگو بریده می شود که متعاقباً با درزهای مختلف پردازش می شود)، حروفچینی (با نخ های قرمز، مشکی با اضافه کردن رنگ های طلایی و آبی)، دوخت بالا (به شما امکان می دهد الگوهای سه بعدی را در هواپیماهای بزرگ ایجاد کنید). گلدوزی عمدتاً با دست انجام می شود، اما اخیراً محصولات تزئین شده با دستگاه های گلدوزی بیشتر و بیشتر شده است. برای گلدوزی، نه تنها از نخ ها استفاده می شود، بلکه از مهره ها، مهره های شیشه ای، پولک دوزی نیز استفاده می شود.

بافندگیشامل ایجاد چیزهایی از نخ، نخ، کرک با کمک سوزن بافندگی و قلاب است.

بافندگیبه تکنیکی بر اساس درهم آمیختن نوارها به شکل شبکه ای با پیکربندی و الگوی متفاوت اشاره دارد. انواع بافندگی: توری و منجوق بافی، بافندگی از پوست درخت غان، از درخت انگور، از نخ (ماکرامه)، از کاغذ.

پاشنهبرای ساخت فرش استفاده می شود و با سوزن های مخصوصی درست می شود که به کمک آن نخ های پشمی از تار کشیده می شود و نقش و نگاری ایجاد می کند. انواع پاشنه: بلند (زمانی که بوم به نظر می رسد حجیم، به شدت بیرون زده)، متوسط ​​(ارتفاع نخ های بیرون زده حدود 2 سانتی متر است)، کم (ارتفاع بوم ناچیز است - 1 سانتی متر و پایین تر). ویژگی دیگر چگالی است. بر اساس این ویژگی، انواع زیر متمایز می شود: پاشنه متراکم، نادر، مخلوط.

ریخته گریبرای فلزات گرانبها استفاده می شود. در اثر دماهای بالا، فلز به حالت مذاب می رسد و سپس در قالب های آماده شده ریخته می شود.

تعقیب.فلز در حالت گرم شده به یک ورقه نازک تبدیل می شود، در حالی که خاصیت ارتجاعی و کشسانی آن از بین نمی رود. شکل جسم قبلاً در حالت سرد شده توسط چکش های شتاب دهنده ایجاد می شود که در نتیجه محصولاتی از شکل محدب و مقعر به دست می آید.

آهنگری- یکی از روش های فرآوری آهن. با ضربات چکش، شمش گرم شده شکل دلخواه را به خود می گیرد.

تذهیب- عملیات طلاسازی که در آن فلزات با ارزش کمتر ظاهر طلا به خود می گیرند. انواع تذهیب: سرد، روی آتش، مایع.

اسکن کنید(فیلگر) (از لات مفتول) زینتی است از مفتول های نازک طلا یا نقره و صاف یا برجسته که به صورت مارپیچ و آنتن و مشبک تا می شود و به شیء لحیم می شود.

مینا- این نوع شیشه خاصی است که با اکسیدهای فلزی در رنگهای متنوع رنگ آمیزی می شود. برای تزئین محصولات فلزی استفاده می شود، این یک همراهی زیبا برای یک محصول طلا است. میناکاری عبارت است از پوشش کامل یا جزئی سطح فلز با جرم شیشه ای و به دنبال آن پختن محصول.

مشکی. مخلوطی از نقره با مس، گوگرد و سرب، که طبق دستور العمل های خاصی تهیه شده است، روی اشیاء حکاکی شده ساخته شده از فلز سبک اعمال می شود و سپس همه اینها روی حرارت کم پخته می شود. Niello یک توده سیاه است - آلیاژ خاصی از نقره، شبیه به زغال سنگ.

دمیدن- تکنیکی که برای کار با شیشه استفاده می شود. شیشه ای که به حالت مایع می رسد، با استفاده از لوله های مخصوص به شکل گرم دمیده می شود و در نتیجه محصولاتی از هر شکلی ایجاد می شود.

مدل سازی- یکی از تکنیک های رایج در هنر و صنایع دستی که به لطف آن اسباب بازی ها و محصولات سرامیکی زیادی ایجاد می شود.

با تعیین وقت قبلی: وسایل آشپزی. مبلمان. پارچه، ملیله، فرش. ابزار. سلاح. لباس و جواهرات. اسباب بازی. محصولات آشپزی.

نقش عملکردی:

هنر عملی با استفاده از محصولات در زندگی اقتصادی و خانگی یک فرد برای به دست آوردن مزایای عملی همراه است.

هنری و زیبایی شناختی، به دلیل تحقق نیازهای زیبایی شناختی انسان.

اوقات فراغت، با هدف رفع نیازهای یک فرد (کودک) در سرگرمی و بازی.

تکنولوژی ساخت:

خودکار. محصولات طبق برنامه، طرح، الگوهای معین (نان زنجبیلی تولا، شال های چاپی و غیره) به طور خودکار ساخته می شوند.

مختلط. هر دو کار دستی و خودکار استفاده می شود.

کتابچه راهنمای. کارها فقط به صورت دستی ساخته می شوند و هر محصول به صورت جداگانه می باشد.

صنایع دستی عامیانه. لاک های هنری. مرسوم است که اقلام ظریف پاپیه ماشه را با نقاشی های مینیاتوری (فدوسکینو، پالخ، مستیورا، خولوی) و سینی های آهنی لاکی (ژوستوو، نیژنی تاگیل) می نامند (به درج رنگ مراجعه کنید).

کنده کاری چوب- پردازش هنری چوب، رایج ترین نوع هنر تزئینی عامیانه. در بسیاری از مناطق گسترش یافته است. انواع مختلفی از نخ وجود دارد (شکل 10).

نقاشی روی چوب- پردازش هنری چوب با کشیدن تصویر با رنگ و به دنبال آن ثابت کردن لایه رنگ. در مناطق مختلف توزیع شده است، اما هر یک از آنها ویژگی های خاص خود را دارد.

پردازش هنری استخوان. مراکز اصلی: Kholmogory، Tobolsk، Chukotka، Sergiev Posad، Abramtsevo، Khotkovo، داغستان، Magadan، Kamchatka.

اسباب بازی.اسباب بازی های عامیانه که برای مدت طولانی به عنوان موضوع بازی کودکان خدمت می کرد، اکنون به یک کالای کلکسیونی تبدیل شده است. اسباب بازی ها به خاک رس، چوبی، پارچه ای و نی تقسیم می شوند.

ابزار اصلی بیان در هنر و صنایع دستی عبارتند از رنگ، شکل، تناسب، ریتم، مقیاس، شبح، تقارن، بافت.

برنج. 10. انواع نخ:

1. نخ مش. 2. کنده کاری هندسی. 3. نخ قیچی شده سه طرفه. 4. سوکت های کنده کاری. 5. کنده کاری کانتور. 6. کنده کاری برگ. 7. حکاکی روباز. 8. نخ حجمی

هنرهای عامیانه و صنایع دستی پدیده‌ای پیچیده از فرهنگ‌های هنری تاریخی، جامعه‌شناختی، قوم‌نگاری و ملی و در عین حال دموکراتیک‌ترین و در دسترس‌ترین پدیده برای یک فرد از دوران کودکی است. مأموریت او در تربیت شخصیتی زیباشناختی و توسعه فرهنگ آینده بشر مسئولیت ویژه ای دارد.

هنرها و صنایع دستی به عنوان بیان هنر عامیانه، نوعی حفظ و انتقال به نسل های بعدی، سنت های آموزش عامیانه را که با هدف توسعه هنر تزئینی کودکان است، حفظ و انتقال می دهد.

کنترل سوالات

1. تعریف خود را از هنرهای عامیانه و صنایع دستی ارائه دهید. آیا در مفاهیم «هنرهای عامیانه و صنایع دستی»، «هنرها و صنایع دستی» و «هنر کاربردی» تفاوت هایی وجود دارد؟ پاسخت رو توجیه کن.

2. مفاهیم «دکور» و «زیور» را توضیح دهید. اهمیت آنها برای هنر و صنایع دستی چیست؟

3. طبقه بندی انواع هنرها و صنایع دستی بر اساس کدام اصل مناسب تر است؟

4. هنرها و صنایع دستی چه وظایفی را انجام می دهند؟

2. پلاستیک های کاغذی از نظر خلاقیت شباهت زیادی به مجسمه سازی دارند. اما در پلاستیک کاغذی، تمام محصولات در داخل خالی هستند، همه محصولات پوسته شی تصویر شده هستند. و در مجسمه سازی یا با المان های اضافی بر حجم افزوده می شود و یا اضافه آن حذف می شود (قطع).
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. لوله های راه راه - این نام تکنیک ساخت محصولات است که در آن از لوله های کاغذ راه راه برای تزئین سطوح یا ایجاد فیگورهای سه بعدی استفاده می شود. لوله های راه راه با پیچاندن یک نوار کاغذ روی یک چوب، مداد یا سوزن بافندگی و به دنبال آن فشرده سازی به دست می آیند. لوله موجدار فشرده شکل خود را به خوبی حفظ می کند و گزینه های زیادی برای اجرا و استفاده دارد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (از انگلیسی quilling - از کلمه quil "پر پرنده") - هنر نورد کاغذ. منشا آن در اروپای قرون وسطی بود، جایی که راهبه‌ها با پیچاندن نوارهای کاغذی با لبه‌های طلاکاری شده روی نوک پر پرنده، مدال‌هایی را خلق کردند که تقلیدی از مینیاتوری طلایی ایجاد می‌کرد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. اوریگامی (از حروف ژاپنی: "کاغذ تا شده") هنر باستانی تا کردن مجسمه های کاغذی است. هنر اوریگامی ریشه در چین باستان دارد، جایی که کاغذ کشف شد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
انواع:
- Kirigami - نوعی اوریگامی که امکان استفاده از قیچی و برش کاغذ را در فرآیند ساخت مدل فراهم می کند. این تفاوت اصلی کیریگامی با سایر تکنیک های تا کردن کاغذ است که در نام آن تأکید شده است: kiru - cut، kami - paper.
پاپ آپ یک روند کلی در هنر است. این تکنیک عناصر تکنیک ها را ترکیب می کند.
- Kirigami and Cutouts و به شما امکان می دهد طرح ها و کارت پستال های سه بعدی ایجاد کنید که به شکل یک شکل صاف تا شوند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- کوسوداما (به ژاپنی: "توپ پزشکی") - مدل کاغذی که معمولاً (اما نه همیشه) از دوختن انتهای بسیاری از ماژول های هرمی یکسان (معمولاً گل های سبک که از یک ورق کاغذ مربعی تا شده اند) به هم تشکیل می شود. بدن کروی شکل به دست می آید. همچنین می توان اجزای جداگانه را به هم چسباند (مثلاً کوسوداما در عکس پایین کاملاً چسبیده است، نه دوخته شده). گاهی به عنوان تزیین منگوله ای از زیر وصل می شود.
هنر کوسوداما از یک سنت باستانی ژاپنی می آید که در آن کوسوداما برای بخور دادن و مخلوطی از گلبرگ های خشک استفاده می شد. اینها ممکن است اولین دسته گل واقعی یا سبزی باشند. این کلمه خود ترکیبی از دو کلمه ژاپنی kusuri (دارو) و tama (توپ) است. در حال حاضر، کوسودامی معمولاً برای تزئین یا به عنوان هدیه استفاده می شود.
کوسوداما بخش مهمی از اوریگامی است، به ویژه به عنوان پیش ساز اوریگامی مدولار. اغلب با اوریگامی مدولار اشتباه گرفته می شود، که نادرست است، زیرا عناصر تشکیل دهنده کوسوداما دوخته شده یا چسبانده شده اند و همانطور که اوریگامی مدولار نشان می دهد در داخل یکدیگر قرار نمی گیرند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- اوریگامی از دایره - اوریگامی تاشو از دایره کاغذی. معمولاً سپس از قسمت های تا شده یک اپلیکوی چسبانده می شود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- مدولار اوریگامی - ایجاد فیگورهای سه بعدی از ماژول های اوریگامی مثلثی - اختراع شده در چین. کل شکل از بسیاری از قطعات یکسان (ماژول) مونتاژ شده است. هر ماژول طبق قوانین اوریگامی کلاسیک از یک ورق کاغذ تا می شود و سپس ماژول ها با تودرتو کردن آنها به یکدیگر متصل می شوند. نیروی اصطکاک حاصله اجازه نمی دهد سازه متلاشی شود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (به فرانسوی papier-mâché "کاغذ جویده شده") توده ای است که به راحتی شکل می گیرد که از مخلوط مواد فیبری (کاغذ، مقوا) با چسب، نشاسته، گچ و غیره به دست می آید. ماسک، وسایل کمک آموزشی، اسباب بازی، وسایل نمایشی، جعبه. در برخی موارد حتی مبلمان.
در Fedoskino، Palekh، از Papier-mâché Kholui برای ساخت پایه مینیاتورهای لاکی سنتی استفاده می شود.
شما می توانید یک کاغذ کاغذی را نه تنها با رنگ، نقاشی مانند هنرمندان مشهور، بلکه با استفاده از دکوپاژ یا مونتاژ تزئین کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. منبت کاری (نام دیگر "نقوش" است) - اکستروژن مکانیکی که تصاویر را روی کاغذ، مقوا، مواد پلیمری یا پلاستیک، فویل، کاغذ پوست ایجاد می کند (این تکنیک "پرگامنت" نامیده می شود، در زیر ببینید)، و همچنین روی چرم یا توس. پوست، که در آن خود ماده با یک مهر محدب یا مقعر با یا بدون حرارت، گاهی اوقات با استفاده اضافی از فویل و رنگ، نقش می بندد. نقش برجسته عمدتا بر روی جلد کتاب، کارت پستال، کارت دعوت، برچسب، بسته بندی نرم و غیره انجام می شود.
این نوع کار را می توان با عوامل زیادی تعیین کرد: نیرو، بافت و ضخامت ماده، جهت برش، چیدمان و عوامل دیگر.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
انواع:
- کاغذ پوستی - کاغذ روغنی (کاغذ ردیابی مومی ضخیم) با ابزار برجسته پردازش می شود و در حین پردازش محدب و سفید می شود. در این تکنیک کارت پستال های جالبی به دست می آید و می توان از این تکنیک برای طراحی اسکراپ نیز استفاده کرد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- بافت - اعمال یک تصویر با استفاده از کلیشه بر روی یک ماده صاف، معمولاً کاغذ متالایز شده، به منظور شبیه سازی مهر زنی فویل. همچنین برای تقلید از پوست برخی از نژادها استفاده می شود (مثلاً کلیشه ای با الگوی تقلید از پوست کروکودیل و غیره)

* تکنیک های مرتبط با بافت:
انسان بافندگی را خیلی زودتر از سفالگری آموخت. در ابتدا از شاخه های بلند انعطاف پذیر خانه ها (سقف، حصار، اثاثیه)، انواع سبد برای نیازهای مختلف (گهواره، توسا، واگن، لاک پشت، سبد) و کفش می بافت. انسان آموخته است موهایش را ببافد.
با توسعه این نوع سوزن دوزی، مواد مختلف بیشتری برای کاربرد ظاهر شد. معلوم شد که می توان از هر چیزی که به دست می آید ببافید: از انگور و نیزار، از طناب و نخ، از چرم و پوست درخت غان، از سیم و مهره، از روزنامه .... تکنیک های بافتنی مانند بافندگی، بافتن از پوست درخت غان. و نی پدیدار شد.، تات، گره بافی ماکرامه، ماسوره بافی، منجوق، گانوتل، طناب بافی کومیهیمو، زنجیر بافی، تور بافی، ماندالا بافی هندی، تقلید از آنها (بافندگی از نوارهای کاغذی و آب نبات، و روزنامه بافی) ...
همانطور که مشخص شد، این نوع سوزن دوزی هنوز هم محبوب است، زیرا با استفاده از آن می توانید چیزهای زیبا و مفید زیادی ببافید و خانه خود را با آنها تزئین کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. منجوق زدن مانند خود مهره ها سابقه طولانی دارد. مصریان باستان اولین کسانی بودند که نحوه بافتن گردنبند از نخ های مهره دار، دستبندهای رشته ای و پوشاندن لباس های زنانه با شبکه های مهره ای را آموختند. اما تنها در قرن 19 شکوفایی واقعی تولید مهره آغاز شد. برای مدت طولانی، ونیزی ها با دقت از اسرار ایجاد یک معجزه شیشه ای محافظت می کردند. صنعتگران و صنعتگران لباس‌ها و کفش‌ها، کیف‌های دستی و کیف‌های دستی، کیف‌های مخصوص پنکه‌ها و عینک‌ها و همچنین چیزهای شیک دیگری را با مهره‌ها تزئین می‌کردند.
با ظهور مهره ها در آمریکا، بومیان شروع به استفاده از آن به جای مواد سنتی هندی آشنا کردند. برای کمربند تشریفاتی، گهواره، هدبند، سبد، تور مو، گوشواره، جعبه های انفیه..
در شمال دور، منجوق دوزی برای تزئین کت های خز، چکمه های خز بلند، کلاه، مهار گوزن شمالی، عینک آفتابی چرمی استفاده می شد.
مادربزرگ های ما بسیار مبتکر بودند. در میان تنوع عظیم زیورآلات زیبا، اقلام شگفت انگیزی وجود دارد. برس و کیف برای گچ، کیف برای یک خلال دندان (!)، یک جوهر، یک خودکار و یک مداد، یک قلاده برای سگ مورد علاقه شما، یک جا فنجان، قلاده توری، تخم مرغ عید پاک، تخته شطرنج و خیلی، خیلی، خیلی چیزهای دیگر.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. گانوتل - سوزن دوزی منحصر به فرد مالتی. در صومعه های مدیترانه است که این تکنیک ایجاد گل های زیبا برای تزئین محراب تا به امروز حفظ شده است.
گانوتل از سیم مارپیچ نازک و نخ های ابریشمی برای باد دادن قطعات و همچنین از مهره ها، مرواریدها یا دانه های دانه استفاده می کند. گل های درخشان ظریف و سبک هستند.
در قرن شانزدهم، سیم مارپیچ ساخته شده از طلا یا نقره در ایتالیایی "canutiglia" و در اسپانیایی "canutillo" نامیده می شد، در روسی این کلمه احتمالا به "gimp" تبدیل شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. ماکرامه (از عربی - قیطان، حاشیه، توری یا از ترکی - روسری یا دستمال با حاشیه) - تکنیک گره بافی.
تکنیک این گره بافی از دوران باستان شناخته شده بوده است. بر اساس برخی گزارش ها، ماکرامه در قرون VIII-IX از شرق به اروپا آمد. این تکنیک در مصر باستان، آشور، ایران، پرو، چین، یونان باستان شناخته شده بود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. توری بافی روی ماسوره. در روسیه، صنایع دستی Vologda، Yelets، Kirov، Belevsky، Mikhailovsky هنوز شناخته شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. تاتینگ توری گره ای بافته شده است. به آن توری شاتل نیز می گویند، زیرا این توری با شاتل مخصوص بافته می شود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* تکنیک های مربوط به نقاشی، انواع نقاشی و ایجاد تصاویر:

طراحی یک ژانر در هنرهای تجسمی و یک تکنیک متناظر است که با استفاده از ابزارهای گرافیکی، ترسیم عناصر (برخلاف عناصر تصویری)، عمدتاً از خطوط و سکته‌ها، یک تصویر بصری (تصویر) روی سطح یا شی ایجاد می‌کند.
به عنوان مثال: طراحی زغال، طراحی با مداد، طراحی مرکب و قلم ...
نقاشی - نوعی هنر زیبا که با انتقال تصاویر بصری با استفاده از رنگ ها به یک پایه جامد یا انعطاف پذیر مرتبط است. ایجاد یک تصویر با استفاده از فناوری دیجیتال؛ و همچنین آثار هنری ساخته شده به این روش.
متداول ترین آثار نقاشی بر روی سطوح مسطح یا تقریباً مسطح مانند بوم کشیده شده روی برانکارد، چوب، مقوا، کاغذ، سطوح دیوار کار شده و غیره انجام می شود. همچنین نقاشی ها شامل تصاویر نقاشی شده بر روی ظروف تزئینی و تشریفاتی است که سطوح آن می تواند دارای اشکال پیچیده
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. باتیک - با استفاده از ترکیبات ذخیره روی پارچه نقاشی شده است.
تکنیک باتیک بر این واقعیت استوار است که پارافین، چسب لاستیک و همچنین برخی دیگر از رزین‌ها و لاک‌ها، هنگامی که روی پارچه (ابریشم، پنبه، پشم، مصنوعی) اعمال می‌شوند، اجازه عبور رنگ را نمی‌دهند. هنرمندان می گویند، "محافظت" از رنگ آمیزی بخش های فردی پارچه.
انواع مختلفی از باتیک وجود دارد - گرم، سرد، ندولار، نقاشی آزاد، نقاشی آزاد با استفاده از سالین، شیبوری.
باتیک - باتیک یک کلمه اندونزیایی است. ترجمه از اندونزیایی، کلمه "ba" به معنای پارچه نخی و "-tik" به معنای "نقطه" یا "قطره" است. Ambatik - بکشید، با قطره بپوشانید، دریچه کنید.
نقاشی "باتیک" از دیرباز در میان مردمان اندونزی، هند و غیره در اروپا - از قرن بیستم شناخته شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. شیشه رنگی (lat. Vitrum - شیشه) یکی از انواع هنرهای تزئینی است. شیشه یا مواد شفاف دیگر ماده پایه است. تاریخچه پنجره های رنگی از دوران باستان شروع می شود. در ابتدا، شیشه را در یک پنجره یا درگاه قرار می دادند، سپس اولین نقاشی های موزاییک و ترکیبات تزئینی مستقل ظاهر شد، پانل هایی که از قطعات رنگی شیشه ساخته شده بودند یا با رنگ های مخصوص روی شیشه ساده نقاشی می شدند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. دمیدن - یک تکنیک مبتنی بر دمیدن رنگ از طریق یک لوله (روی یک ورق کاغذ). این تکنیک باستانی هم برای سازندگان تصاویر باستانی سنتی بود (لوله های استخوانی استفاده می شد).
استفاده از لوله های مدرن برای آب میوه بدتر نیست. آنها کمک می کنند تا نقاشی های قابل تشخیص، غیرمعمول و گاهی خارق العاده از مقدار کمی رنگ مایع روی یک ورق کاغذ پخش شوند.

4. Guilloche - تکنیک سوزاندن دستی یک الگوی روباز روی پارچه با استفاده از دستگاه سوزان توسط Zinaida Petrovna Kotenkova توسعه یافته و ثبت شده است.
Guilloche نیاز به دقت در کار دارد. این باید در یک طرح تک رنگ ساخته شود و مطابق با سبک تزئینی یک ترکیب مشخص باشد.
دستمال سفره، پانل با لوازم جانبی، نشانک برای کتاب، دستمال، یقه - همه اینها و خیلی چیزهای دیگر که تخیل شما به شما می گوید، هر خانه را تزئین می کند!
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. گراتاژ (از رنده فرانسوی - خراش دادن، خراش) - تکنیک خراش دادن.
نقاشی با خراشیدن با قلم یا ابزار تیز بر روی کاغذ یا مقوای پر از جوهر برجسته می شود (برای اینکه تار نشود، باید کمی مواد شوینده یا شامپو اضافه کنید، فقط چند قطره).
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. معرق یکی از کهن ترین هنرهاست. این راهی برای ایجاد یک تصویر از عناصر کوچک است. چیدن پازل برای رشد ذهنی کودک بسیار مهم است.
این می تواند از مواد مختلف باشد: درب بطری، مهره ها، دکمه ها، تراشه های پلاستیکی، برش های اره چوبی از شاخه ها یا کبریت ها، قطعات مغناطیسی، شیشه، قطعات سرامیکی، سنگ های کوچک، صدف، موزاییک حرارتی، موزاییک تتریس، سکه، قطعات پارچه یا کاغذ، غلات، غلات، دانه های افرا، ماکارونی، هر ماده طبیعی (فلس های مخروطی، سوزن، تخمه هندوانه و خربزه)، تراشه های مداد، پر پرندگان و غیره.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotype (از یونانی monos - یک، تک و tupos - چاپ) - یکی از ساده ترین تکنیک های گرافیکی.
روی یک سطح صاف شیشه ای یا کاغذ براق ضخیم (نباید آب از آن عبور کند) - نقاشی با رنگ یا رنگ گواش ساخته شده است. یک ورق کاغذ در بالا قرار داده شده و روی سطح فشار داده می شود. نتیجه یک تصویر آینه ای است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. گرافیک نخ (نخ، تصویر نخ، طرح نخ) - یک تصویر گرافیکی که به روشی خاص با نخ هایی روی مقوا یا پایه های جامد دیگر ساخته شده است. گرافیک نخ را گاهی اوقات ایزووگرافی یا مقوا دوزی نیز می نامند. همچنین می توانید از مخمل (کاغذ مخملی) یا کاغذ ضخیم به عنوان پایه استفاده کنید. نخ ها می توانند دوخت معمولی، پشمی، نخ دندان یا غیره باشند. می توانید از نخ های ابریشمی رنگی نیز استفاده کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. زینت ( لاتین ornamentum - تزئین) - الگویی مبتنی بر تکرار و تناوب عناصر تشکیل دهنده آن. طراحی شده برای تزئین اقلام مختلف (ظروف، ابزار و سلاح، منسوجات، مبلمان، کتاب و غیره)، سازه های معماری (از بیرون و داخل)، آثار هنرهای پلاستیکی (عمدتاً کاربردی)، در میان مردمان بدوی و همچنین خود بدن انسان (رنگ آمیزی، خال کوبی). این زیور در ارتباط با سطحی که تزئین می‌کند و از نظر بصری سازمان‌دهی می‌کند، معمولاً معماری شیئی را که روی آن اعمال می‌شود، آشکار یا برجسته می‌کند. این زیور یا با فرم‌های انتزاعی عمل می‌کند یا به نقوش واقعی تلطیف می‌کند و اغلب آنها را غیرقابل تشخیص طرح‌واره می‌کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. چاپ کنید.
انواع:
- چاپ اسفنجی برای این کار هم اسفنج دریایی و هم اسفنج معمولی که برای شستن ظروف در نظر گرفته شده مناسب است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
معمولاً از چوب به عنوان ماده اولیه برای مهر زدن با چاپ کلیشه استفاده می شود تا در دست گرفتن آن راحت باشد. یک طرف ساخته شده است حتی، زیرا. مقوا روی آن چسبانده شده است و الگوها روی مقوا. آنها (الگوها) می توانند از کاغذ، از طناب، از یک پاک کن قدیمی، از محصولات ریشه باشند ...
- مهر (مهر زدن). معمولاً از چوب به عنوان ماده اولیه برای مهر زدن با چاپ کلیشه استفاده می شود تا در دست گرفتن آن راحت باشد. یک طرف ساخته شده است حتی، زیرا. مقوا روی آن چسبانده شده است و الگوها روی مقوا. آنها (الگوها) می توانند از کاغذ، از طناب، از یک پاک کن قدیمی، از محصولات ریشه و غیره باشند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. پوینتیلیسم (fr. Pointillisme، به معنای واقعی کلمه "نقطه دار") - سبکی از نگارش در نقاشی که از رنگ های خالص استفاده می کند که روی پالت با هم مخلوط نمی شوند و در ضربات کوچک به شکل مستطیل یا گرد، بر اساس اختلاط نوری آنها در رنگ استفاده می شود. چشم بیننده، بر خلاف مخلوط کردن رنگ ها روی پالت. اختلاط نوری سه رنگ اصلی (قرمز، آبی، زرد) و جفت رنگ های اضافی (قرمز - سبز، آبی - نارنجی، زرد - بنفش) روشنایی بسیار بیشتری نسبت به مخلوط مکانیکی رنگدانه ها می دهد. مخلوط کردن رنگ ها با تشکیل سایه ها در مرحله درک تصویر توسط بیننده از راه دور یا به صورت کاهش یافته رخ می دهد.
ژرژ سورات بنیانگذار این سبک بود.
نام دیگر پوینتیلیسم تقسیم گرایی (از لاتین divisio - تقسیم، خرد کردن) است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. نقاشی با کف دست. استفاده از قلم مو برای کودکان کوچک دشوار است. یک فعالیت بسیار هیجان انگیز وجود دارد که به کودک احساسات جدیدی می دهد، مهارت های حرکتی ظریف دست ها را توسعه می دهد و فرصتی برای کشف دنیای جدید و جادویی خلاقیت هنری فراهم می کند - این نقاشی با کف دست است. هنرمندان کوچک با طراحی با دستان خود تخیل و تفکر انتزاعی خود را توسعه می دهند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. طراحی با چاپ برگ. پس از جمع آوری برگ های مختلف افتاده، هر برگ را با گواش از کنار رگبرگ ها آغشته کنید. کاغذی که قرار است روی آن چاپ کنید می تواند رنگی یا سفید باشد. ورق را با طرف رنگ شده روی ورق کاغذ فشار دهید، با دقت آن را بردارید و "دم" (دمبرگ) را بگیرید. این روند می تواند بارها و بارها تکرار شود. و اکنون، پس از اتمام جزئیات، شما در حال حاضر یک پروانه دارید که بر فراز گل پرواز می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. نقاشی. یکی از قدیمی ترین انواع صنایع دستی عامیانه که برای چندین قرن جزء لاینفک زندگی روزمره و فرهنگ اصیل مردم بوده است. در هنر عامیانه روسیه، تعداد زیادی از انواع این نوع هنرها و صنایع دستی وجود دارد.
در اینجا به برخی از آنها اشاره می کنیم:
- نقاشی ژوستوو - یک هنر قدیمی عامیانه روسی که در ابتدای قرن نوزدهم در روستای ژوستوو، منطقه میتیشچی، منطقه مسکو ایجاد شد. این یکی از معروف ترین انواع نقاشی عامیانه روسیه است. سینی های Zhostovo با دست رنگ می شوند. معمولاً دسته گل ها روی پس زمینه سیاه به تصویر کشیده می شوند.
- نقاشی گورودتس - هنرهای عامیانه روسی. از اواسط قرن نوزدهم وجود داشته است. نزدیک شهر گورودتس نقاشی گورودتس روشن و لاکونیک (صحنه‌های ژانر، مجسمه‌های اسب‌ها، خروس‌ها، نقش‌های گل)، که با قلم مو آزاد با خطوط گرافیکی سفید و سیاه، چرخ‌های چرخان آراسته، مبلمان، کرکره‌ها و درها ساخته شده است.
- نقاشی خوخلوما - یک هنر عامیانه قدیمی روسی که در قرن هفدهم در منطقه نیژنی نووگورود متولد شد.
خوخلوما یک نقاشی تزئینی از ظروف و مبلمان چوبی است که به رنگ سیاه و قرمز (و گاهی اوقات سبز) روی زمینه طلایی ساخته شده است. هنگام رنگ آمیزی درخت، پودر قلع نقره به درخت می زنند. پس از آن، محصول با ترکیب خاصی پوشانده می شود و سه یا چهار بار در فر فرآوری می شود که به رنگ طلایی عسلی منحصر به فردی می رسد که جلوه انبوهی را به ظروف چوبی سبک می دهد. عناصر سنتی خوخلوما عبارتند از: توت‌ها، گل‌ها و شاخه‌های توت‌فرنگی آبدار قرمز. اغلب پرندگان، ماهی ها و حیوانات وجود دارد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustic (از یونان باستان "هنر سوزاندن") یک تکنیک نقاشی است که در آن موم اتصال دهنده رنگ است. نقاشی با رنگ هایی به شکل مذاب انجام می شود (از این رو نام آن است). انواع encaustic مزاج مومی است که با درخشندگی و غنای رنگ آن متمایز می شود. بسیاری از نمادهای مسیحیت اولیه با این تکنیک نقاشی شده بودند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*تکنیک های مربوط به دوخت، گلدوزی و استفاده از پارچه:
خیاطی شکل محاوره ای از فعل «دوختن» است، یعنی. آنچه دوخته شده یا دوخته شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. تکه دوزی، لحاف، لحاف یا تکه دوزی یک هنر و صنایع عامیانه، با سنت های چند صد ساله و ویژگی های سبکی است. این تکنیکی است که از قطعات پارچه های چند رنگ یا عناصر بافتنی اشکال هندسی برای اتصال در روتختی، بلوز یا کیف استفاده می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
انواع:
- کنگر نوعی تکه تکه است که به دلیل شباهت به میوه کنگر نام خود را گرفته است. این تکنیک نام های دیگری دارد - "دندان"، "گوشه"، "فلس"، "پر".
به طور کلی، در این تکنیک، همه چیز به تا زدن قسمت های برش خورده و دوختن آنها بر روی پایه به ترتیب خاصی ختم می شود. یا با استفاده از کاغذ، صفحات مختلف گرد (یا چند وجهی) را روی یک صفحه یا حجم بسازید (چسب کنید).
دو روش برای دوخت وجود دارد: نوک قسمت های خالی به مرکز قسمت اصلی یا به لبه های آن هدایت می شود. این در صورتی است که یک محصول مسطح بدوزید. برای محصولات با ماهیت حجمی - با نوک به قسمت باریک تر. قطعاتی که قرار است تا شوند لزوماً به صورت مربع بریده نمی شوند. می تواند هم مستطیل و هم دایره باشد. در هر صورت، ما با تا زدن جاهای برش خورده مواجه می شویم، بنابراین می توان ادعا کرد که این تکنیک های تکه تکه متعلق به خانواده تکه تکه های اوریگامی هستند و از آنجایی که حجم ایجاد می کنند، بنابراین به تکنیک "3d" نیز تعلق دارند.
مثال: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- لحاف دیوانه. من اخیراً با این مورد نیز برخورد کردم. فکر می کنم چند روشی است.
نکته اصلی این است که محصول از ترکیبی از تکنیک های مختلف ایجاد شده است: تکه دوزی + گلدوزی + نقاشی و غیره.
مثال:

3. سوامی کانزاشی. Tsumami بر اساس اوریگامی ساخته شده است. فقط آنها نه کاغذ، بلکه مربع های ابریشم طبیعی را تا می کنند. کلمه "Tsumami" به معنای "خنک کردن" است: استاد یک تکه ابریشم تا شده را با استفاده از موچین یا موچین می گیرد. سپس گلبرگ های گل های آینده روی پایه چسبانده می شوند.
سنجاق سر (کانزاشی) که با گل ابریشم تزئین شده است، این نام را به نوع جدیدی از هنرها و صنایع دستی داده است. از این تکنیک برای ساختن تزیینات برای شانه ها و چوب های فردی و همچنین برای سازه های پیچیده ساخته شده از لوازم جانبی مختلف استفاده می شد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* تکنیک های مربوط به بافندگی:
بافندگی چیست؟ این فرآیند تولید محصولات از نخ های پیوسته با خم کردن آنها به صورت حلقه و اتصال حلقه ها به یکدیگر با استفاده از ابزارهای ساده دستی (قلاب قلاب بافی، سوزن بافندگی) است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. بافندگی روی چنگال. یک روش جالب برای قلاب بافی با استفاده از یک وسیله خاص - یک چنگال، منحنی به شکل حرف U. نتیجه، الگوهای سبک و هوا است.
2. قلاب بافی (تنبور) - فرآیند دست ساز پارچه یا توری از نخ ها با استفاده از قلاب قلاب بافی. ایجاد نه تنها الگوهای متراکم و برجسته، بلکه نازک، روباز، که یادآور پارچه توری است. الگوهای بافندگی از ترکیب های مختلفی از حلقه ها و ستون ها تشکیل شده است. نسبت صحیح - ضخامت قلاب باید تقریباً دو برابر ضخامت نخ باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. بافندگی ساده (اروپایی) به شما امکان می دهد چندین نوع حلقه را ترکیب کنید که الگوهای کار ساده و پیچیده را ایجاد می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. بافندگی تونسی با یک قلاب بلند (هر دو یک و چند حلقه می توانند به طور همزمان برای ایجاد یک الگو شرکت کنند).
5. بافندگی ژاکارد - الگوها روی سوزن های بافندگی از نخ های چند رنگ بافته می شوند.
6. بافندگی فیله - گلدوزی فیله-گیپور را روی یک شبکه مخصوص تقلید می کند.
7. قلاب بافی گیپور (توری ایرلندی یا بروکسلی).

2. اره کردن. یک نوع اره با اره مویی است. تزئین زندگی و خانه خود با صنایع دستی یا اسباب بازی های کودکانه مناسب برای زندگی روزمره، لذت ظاهر و لذت روند خلق آنها را تجربه می کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. کنده کاری - نوعی هنر و صنایع دستی. یکی از انواع پردازش هنری چوب همراه با اره، تراشکاری است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* سایر تکنیک های خودکفا:
1. کاربرد (از لاتین "اتصال") روش کار با قطعات رنگی از مواد مختلف است: کاغذ، پارچه، چرم، خز، نمد، مهره های رنگی، مهره ها، نخ های پشمی، صفحات تعقیب شده فلزی، انواع پارچه (مخملی) ، ساتن، ابریشم)، برگ های خشک ... این استفاده از مواد و ساختارهای مختلف به منظور افزایش امکانات بیانی بسیار نزدیک به یکی دیگر از ابزارهای نمایش - کلاژ است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
همچنین وجود داشته باشد:
- کاربرد از پلاستیلین - پلاستیلینوگرافی - نوع جدیدی از هنرها و صنایع دستی. این آفرینش نقاشی های گچ بری است که اشیاء کم و بیش محدب و نیمه حجیم را روی سطح افقی به تصویر می کشد. در اصل، این یک نوع نقاشی نادر و بسیار رسا است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- برنامه از "کف دست". مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- اپلیکوی Breakaway یکی از انواع تکنیک اپلیکوی چند وجهی است. همه چیز ساده و در دسترس است، مانند چیدمان یک موزاییک. پایه یک ورق مقوا، مواد یک ورق کاغذ رنگی تکه تکه شده (چند رنگ)، ابزار چسب و دستان شما است. مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. اسمبلاژ (fr. assemblage) - تکنیکی از هنرهای بصری، شبیه به کلاژ، اما با استفاده از جزئیات سه بعدی یا اشیاء کامل، به طور کاربردی در یک صفحه مانند یک تصویر مرتب شده اند. امکان افزودن تصویری با رنگ ها و همچنین فلز، چوب، پارچه و سایر سازه ها را فراهم می کند. گاهی اوقات آن را برای آثار دیگر، از فتومونتاژ گرفته تا ترکیب بندی های فضایی، به کار می برند، زیرا اصطلاحات جدیدترین هنرهای تجسمی به خوبی تثبیت نشده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. تونل کاغذی. نام اصلی انگلیسی این تکنیک tunnel book است که می توان آن را به صورت کتاب یا تونل کاغذی ترجمه کرد. ماهیت این تکنیک به خوبی از نام انگلیسی tunnel - a tunnel - a through hole ردیابی شده است. چندلایه بودن «کتاب» (کتاب) در حال تدوین، حس تونل را به خوبی منتقل می کند. یک کارت پستال سه بعدی وجود دارد. به هر حال، این تکنیک با موفقیت انواع مختلفی از تکنیک ها را ترکیب می کند، مانند اسکرپ بوک، اپلیک، برش، ایجاد طرح بندی و کتاب های حجیم. این تا حدودی شبیه اوریگامی است، زیرا. با هدف تا کردن کاغذ به روشی خاص.
اولین تونل کاغذی مربوط به اواسط قرن هجدهم است. و مظهر صحنه های تئاتر بود.
به طور سنتی، تونل های کاغذی برای بزرگداشت یک رویداد ایجاد می شوند یا به عنوان سوغاتی برای گردشگران فروخته می شوند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. برش یک اصطلاح بسیار گسترده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
آنها از کاغذ، پلاستیک فوم، لاستیک فوم، پوست درخت غان، بطری های پلاستیکی، صابون، تخته سه لا (اگرچه قبلاً به آن اره کردن گفته می شود)، میوه ها و سبزیجات، و همچنین سایر مواد مختلف بریده می شوند. ابزارهای مختلفی استفاده می شود: قیچی، چاقوهای ساختگی، چاقوی جراحی. آنها ماسک ها، کلاه ها، اسباب بازی ها، کارت پستال ها، پانل ها، گل ها، مجسمه ها و خیلی چیزهای دیگر را بریده اند.
انواع:
- برش سیلوئت یک تکنیک برش است که در آن اشیاء ساختار نامتقارن با چشم، با خطوط منحنی (ماهی، پرندگان، حیوانات و غیره)، با خطوط پیچیده شکل ها و انتقال صاف از یک قسمت به قسمت دیگر بریده می شوند. سیلوئت ها به راحتی قابل تشخیص و بیان هستند، آنها باید بدون جزئیات کوچک و گویی در حرکت باشند. مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- برش متقارن است. با برش متقارن، خطوط تصویر را تکرار می کنیم، که باید دقیقاً در صفحه کاغذ تا شده از وسط قرار گیرد، و به طور مداوم طرح کلی شکل را پیچیده می کند تا به درستی ویژگی های خارجی اشیاء را در برنامه ها به صورت تلطیف شده منتقل کند. فرم.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - هنر برش الگوهای روباز از کاغذ رنگی، سفید یا سیاه از زمانی که کاغذ در چین اختراع شد وجود داشته است. و این نوع کنده کاری به جیانژی معروف شد. این هنر در سراسر جهان گسترش یافته است: چین، ژاپن، ویتنام، مکزیک، دانمارک، فنلاند، آلمان، اوکراین، لیتوانی و بسیاری از کشورهای دیگر.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- کنده کاری (به زیر مراجعه کنید).

5. دکوپاژ (از دکوپاژ فرانسوی - اسم، "آنچه بریده شده است") تکنیکی برای تزئین، کاربردی، تزئین با نقوش کاغذ بریده شده است. دهقانان چینی در قرن XII. شروع به تزئین مبلمان به این روش کرد. و علاوه بر بریدن تصاویر از کاغذ رنگی نازک، شروع به پوشاندن آن با لاک زدن کردند تا شبیه نقاشی شود! بنابراین در کنار مبلمان زیبا، این تکنیک به اروپا نیز آمد.
امروزه محبوب ترین مواد برای دکوپاژ دستمال های سه لایه است. از این رو نام دیگر - "فناوری دستمال". این برنامه می تواند کاملاً نامحدود باشد - ظروف، کتاب، تابوت، شمع، ظروف، آلات موسیقی، گلدان گل، بطری، مبلمان، کفش و حتی لباس! هر سطحی - چرم، چوب، فلز، سرامیک، مقوا، منسوجات، گچ - باید صاف و سبک باشد، زیرا. الگوی بریده شده از دستمال باید به وضوح قابل مشاهده باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. کنده کاری (از انگلیسی carvу - برش، برش، حکاکی، برش، کنده کاری - کنده کاری، کنده کاری، زیور حکاکی شده، شکل حکاکی شده) در آشپزی - این ساده ترین شکل مجسمه سازی یا حکاکی روی سطح سبزیجات و میوه ها است. چنین میز تزئینات کوتاه مدت.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. کلاژ یک ژانر خلاقانه است که یک اثر از طیف گسترده ای از تصاویر برش خورده که روی کاغذ، بوم یا به صورت دیجیتال چسبانده شده است ایجاد می شود. می آید از fr. کاغذ کاغذی - کاغذ چسبانده شده. خیلی سریع، این مفهوم شروع به استفاده در معنای گسترده شد - مخلوطی از عناصر مختلف، پیامی روشن و گویا از قطعاتی از متون دیگر، قطعات جمع آوری شده در همان صفحه.
کلاژ را می توان با هر وسیله دیگری تکمیل کرد - جوهر، آبرنگ و غیره.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. سازنده (از لاتین سازنده "سازنده") - یک اصطلاح مبهم. برای پروفایل ما، این مجموعه ای از قطعات جفت گیری است. به عنوان مثال جزئیات یا عناصر برخی از طرح‌بندی آینده، اطلاعاتی که در مورد آنها توسط نویسنده جمع‌آوری شده، تجزیه و تحلیل و در یک محصول زیبا و هنرمندانه اجرا شده است.
طراحان در نوع مواد متفاوت هستند - فلز، چوب، پلاستیک و حتی کاغذ (به عنوان مثال، ماژول های اوریگامی کاغذی). ترکیب عناصر مختلف طرح های جالبی برای بازی و سرگرمی ایجاد می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. مدل سازی - شکل دادن به مواد پلاستیکی (پلاستیسین، خاک رس، پلاستیک، خمیر نمک، گلوله برفی، ماسه و ...) با کمک دست و ابزار کمکی. این یکی از تکنیک های اساسی مجسمه سازی است که برای تسلط بر اصول اولیه این تکنیک طراحی شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. چیدمان یک کپی از یک شی با تغییر اندازه (معمولاً کاهش می یابد) است که با حفظ نسبت ها ساخته می شود. طرح باید ویژگی های اصلی شی را نیز بیان کند.
برای ایجاد این اثر منحصر به فرد، می توانید از مواد مختلفی استفاده کنید، همه اینها به هدف کاربردی آن (چیدمان نمایشگاه، هدیه، ارائه و غیره) بستگی دارد. این می تواند کاغذ، مقوا، تخته سه لا، بلوک های چوبی، قطعات گچ و خاک رس، سیم باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
نمای چیدمان - یک مدل چیدمان معتبری است که هر ویژگی مهمی از اصلی را به تصویر می‌کشد (تقلید می‌کند). علاوه بر این، توجه بر جنبه‌های خاصی از شی مدل‌سازی شده یا به همان اندازه جزئیات آن متمرکز است. این مدل برای استفاده به عنوان مثال برای آموزش مدل بصری ریاضیات، فیزیک، شیمی و سایر دروس مدرسه، برای یک باشگاه دریایی یا هوایی ایجاد شده است. در مدل سازی از مواد مختلفی استفاده می شود: بادکنک، توده سبک و پلاستیک، موم، خاک رس، گچ، پاپیه ماشه، خمیر نمک، کاغذ، پلاستیک فوم، لاستیک فوم، کبریت، نخ های بافندگی، پارچه ...
مدل سازی ایجاد مدلی است که به طور قابل اعتمادی به مدل اصلی نزدیک باشد.
«مدل‌ها» طرح‌بندی‌هایی هستند که در حال اجرا هستند. و مدل هایی که کار نمی کنند، یعنی. "رشته" - معمولاً به نام طرح بندی.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. صابون سازی. چربی‌های حیوانی و گیاهی، جایگزین‌های چربی (اسیدهای چرب مصنوعی، کلوفون، اسیدهای نفتنیک، روغن تل) می‌توانند به عنوان مواد اولیه برای به‌دست‌آوردن جزء اصلی صابون مورد استفاده قرار گیرند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. مجسمه سازی (lat. sculptura، از sculpo - برش، کنده کاری) - مجسمه سازی، پلاستیک - نوعی هنر زیبا که آثار آن شکلی سه بعدی دارد و از مواد جامد یا پلاستیک (فلز، سنگ، گل) ساخته شده است. ، چوب، گچ، یخ، برف، ماسه، لاستیک فوم، صابون). روش های پردازش - قالب گیری، کنده کاری، ریخته گری، آهنگری، تعقیب، برش و غیره.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. بافندگی - تولید پارچه و منسوجات از نخ.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. صاف کردن (یا نمد کردن، یا نمد کردن) - پشم نمدی. "تر" و "خشک" وجود دارد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. تعقیب مسطح یکی از انواع هنرها و صنایع دستی است که در نتیجه کوبیدن نقش برجسته زینتی، طراحی، کتیبه یا تصویری گرد، گاهی نزدیک به حکاکی، روی بشقاب، اثر هنری جدیدی ایجاد می شود. .
پردازش مواد با کمک یک میله انجام می شود - تعقیب که به صورت عمودی قرار می گیرد و در انتهای بالایی آن با چکش ضربه می زنند. با جابجایی ضرب سکه به تدریج شکل جدیدی ظاهر می شود. ماده باید دارای خاصیت شکل پذیری و قابلیت تغییر تحت تأثیر نیرو باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

در خاتمه، لازم به ذکر است که تقسیم (ترکیب بر اساس برخی از پایه ها) اکثر تکنیک ها مشروط (ذهنی) است و بسیاری از تکنیک های هنر کاربردی چند تکنیکی هستند، یعنی چندین نوع تکنیک را با هم ترکیب می کنند.

همه خلاقیت دلپذیر!
مارگارت شما

هنرهای تزئینینوعی از هنرهای پلاستیکی که آثار آن در کنار معماری، محیط مادی پیرامون انسان را هنرمندانه می سازد و یک اصل ایدئولوژیک و فیگوراتیو زیبایی شناختی را وارد آن می کند.

شامل هنرهای مختلفی است که در خدمت تزئین آثار معماری و هنر باغ و پارک (هنر یادبود و تزئینی)، ایجاد اشیاء هنری برای زندگی عمومی و خصوصی (هنر تزئینی)، طراحی هنرمندانه جشن ها، نمایش ها، نمایشگاه ها و غیره (هنر تزئینی) هنر است. ).

هنر و صنایع دستی

(از زبان lat. decoro - من تزئین می کنم) - بخشی از هنرهای زیبا، پوشش ایجاد محصولات هنریداشتن هدفی سودمند و هنری اصطلاح جمعی به طور مشروط دو نوع هنر گسترده را با هم متحد می کند: تزئینی و کاربردی. برخلاف آثار هنرهای زیبا که برای لذت زیبایی شناختی و تعلق به هنر ناب در نظر گرفته شده است، جلوه های متعددی دارد هنر و صنایع دستیممکن است در زندگی روزمره کاربرد عملی داشته باشد.

آثار هنری و صنایع دستی بخشی از محیط موضوعی را تشکیل می دهند که فرد را احاطه کرده و از نظر زیبایی شناختی آن را غنی می کنند.

آثار هنری و صنایع دستیچندین الزام را برآورده کند: کیفیت زیبایی شناختی داشته باشد. طراحی شده برای اثر هنری؛ خدمت برای. این آثار عبارتند از: لباس، لباس و پارچه های تزئینی، فرش، مبلمان، شیشه های هنری، چینی، فیانس، جواهرات و سایر محصولات هنری. از نیمه دوم قرن نوزدهم، ادبیات علمی طبقه‌بندی شاخه‌های هنرهای تزئینی و کاربردی را بر اساس مواد (فلز، سرامیک، منسوجات، چوب)، تکنیک‌های پردازش مواد (حک‌کاری، نقاشی، چاپ، ریخته‌گری، برجسته‌سازی، اینترسیا) ایجاد کرده است. و غیره) و با توجه به علائم عملکردی استفاده از شی (مبلمان، ظروف، اسباب بازی). این طبقه بندی به دلیل نقش مهم اصل سازنده و فناورانه در هنر و صنایع دستیو ارتباط مستقیم آن با تولید.

هنرها و صنایع دستی که در دوران باستان سرچشمه می گیرد، به یکی از مهم ترین حوزه های هنر عامیانه تبدیل شده است. تاریخچه آن با صنایع دستی هنری، صنعت هنری، با فعالیت هنرمندان و صنعتگران حرفه ای و از آغاز قرن بیستم با ساخت و ساز و طراحی هنری مرتبط است.

تاریخچه توسعه هنرهای تزئینی

هنر و صنایع دستیپیش از این در مراحل اولیه توسعه جامعه بشری وجود داشته است و برای قرن های متمادی مهمترین و برای تعدادی از اقوام و ملیت ها، حوزه اصلی خلاقیت هنری بوده است. قدیمی ترین آثار هنر و صنایع دستیبا محتوای استثنایی تصاویر، توجه به زیبایی شناسی مواد، به ساخت منطقی مشخص می شود. در هنر عامیانه سنتی، این روند تا به امروز ادامه یافته است.

انسان از دیرباز به دنبال تزئین خانه خود و هر آنچه در زندگی روزمره با آن دست و پنجه نرم می کرد بوده است. هنگام ساخت هر چیزی، صنعتگر عامیانه نه تنها به هدف عملی آن، بلکه به زیبایی نیز فکر می کرد. او از ساده ترین مواد - چوب، فلز، سنگ، خاک رس - آثار هنری واقعی را خلق کرد که ایده شاعرانه استاد را از جهان اطراف خود منتقل می کرد.

طبیعت بومی همیشه در هنر عامیانه منعکس شده است. گیاهان و گلهایی که از دوران کودکی برای همه آشنا بودند، تصاویر پرندگان و حیوانات، آسمان و خورشید، زمین و آب که با تخیل هنرمند تبدیل شده بودند، به زیورآلاتی روشن و رسا در محصول تبدیل شدند.

با گذشت زمان، علاقه به غنای مواد و اهمیت فزاینده ای پیدا می کند. محصولاتی که در خدمت اهداف نمایندگی هستند (اشیایی برای آیین های مذهبی یا مراسم دربار، برای تزئین خانه های اشراف) متمایز می شوند که در آنها، برای افزایش صدای عاطفی خود، اغلب مصلحت روزمره ساخت یک فرم را قربانی می کنند.

محصولات مدرن هنر و صنایع دستی با در نظر گرفتن سنت های عامیانه و روند مد امروزی ایجاد می شوند. تاکنون محبوب ترین اشیای این هنر که در هاله ای از سنت های کهن پوشیده شده است، محصولات فولادی و برنزی، فرش های دستباف و تزئین شده با زیور آلات سنتی - در کشورهای شرقی است. سرامیک، اشیاء از پوسته های دریایی - در جنوب؛ ماسک های آیینی - در آفریقا؛ محصولات کهربا - در منطقه بالتیک؛ چینی، مینای دندانه دار، پارچه های نقاشی شده با گل، میوه، حیوانات خارق العاده - در چین و ژاپن، کره.

سبک سازی در هنر و صنایع دستی

هنر تزئینی و کاربردی زبان و قوانین خاص خود را دارد. با بیان ایده زیبایی با ابزار خاص خود، هرگز به دنبال کپی کردن کورکورانه از دنیای اطراف خود نیست، بلکه تنها مشخص ترین و رساترین را منتقل می کند. این هنرمند با در نظر گرفتن مواد خاص، شایستگی های تزئینی و ویژگی های پردازش فناوری، اشکال موجود در طبیعت را خلاقانه بازسازی می کند.

زبان هنرها و صنایع دستی با سبک سازی یا برعکس، با دقت فوق العاده فرم ها متمایز می شود. آشکارسازی و نمایش بافت و خواص پلاستیکی مواد؛ استفاده از زیور آلات، از جمله نقوش تصاویر سنتی و اشکال آوانگارد. ساختار ترکیبی دکور در اشیاء هنری و صنایع دستی همیشه بر اساس هماهنگی اجزا و کل است.

از زمان های قدیم شناخته شده است. به عنوان یک روش خلاقیت هنری، در تزیینات آشوری-بابلی، ایرانی، مصر باستان و یونان باستان به سطح بالایی رسید که در آن، همراه با خطوط و نقوش هندسی، اشیاء گیاهی و جانوری با هنر و ذوق بالا تلطیف شده و هر دو واقعی بودند. و داستانی و حتی چهره های مردم. امروزه از ترکیبات زینتی با عناصر سبک سازی در نقاشی های دیواری، معرق، گچبری، جواهرات و محصولات کنده کاری شده، تعقیب شده و جعلی، در گلدوزی، در رنگ آمیزی پارچه ها استفاده می شود.

سبک سازی خلاقانه در هنرهای تجسمی لزوماً شخصیتی فردی دارد، متضمن بینش و پردازش هنری نویسنده از پدیده ها و اشیاء واقعیت اطراف و در نتیجه نمایش آنها با عناصر تازگی است.

در کنار سبک سازی خلاقانه، سبک سازی تقلیدی وجود دارد که دلالت بر حضور یک الگوی آماده دارد و شامل تقلید از سبک یک دوره خاص، روندهای هنری شناخته شده، سبک ها و تکنیک های خلاقیت یک قوم خاص، سبک های استادان مشهور است. . با این حال، با وجود نمونه موجود، سبک سازی تقلیدی نباید دارای ویژگی کپی مستقیم باشد. با تقلید از این یا آن سبک، خالق یک اثر تلطیف شده باید تلاش کند تا فردیت خود را در آن بیاورد، به عنوان مثال، با انتخاب یک طرح، یک دید جدید از رنگ، یا یک راه حل ترکیبی کلی. درجه این تازگی هنری است که قاعدتاً تا حد زیادی ارزش یک اثر سبک را تعیین می کند.

هنگام ایجاد محصولات هنر تزئینی و کاربردی، پربارترین روش، سبک سازی خلاقانه است. نام بهتری برای این روش مهم هنری می‌تواند نه سبک‌سازی، بلکه تفسیر باشد، که ماهیت و ویژگی این فرآیند خلاقانه را با دقت بیشتری بیان می‌کند: هنرمند به شیئی از زندگی اطراف نگاه می‌کند، آن را تفسیر می‌کند و آن‌طور که احساس می‌کند آن را به صورت احساسی منتقل می‌کند. ، آن را احساس می کند. به عبارت دیگر، او این شیء طبیعی را بازآفرینی می‌کند، اما در قالب یک نماد هنری. با این تعبیر، بهتر است از اصل خلاقانه سه گانه پیروی کنیم: «بدان، ارزیابی و بهبود ببخش».

ترکیب بندی تزئینی ترکیبی است که دارای درجه بالایی از بیان و عناصر اصلاح شده، تلطیف شده یا انتزاعی است که با دادن ظاهری تزئینی، ادراک حسی آن را افزایش می دهد. بنابراین، هدف اصلی یک ترکیب تزئینی دستیابی به حداکثر بیان و احساسی بودن آن با رد جزئی یا کامل (در ترکیب بندی های غیر عینی) اصالت است که غیرضروری یا حتی آزاردهنده می شود.

اصلی‌ترین ویژگی‌های مشترکی که در فرآیند تلطیف اشیا و عناصر یک ترکیب تزئینی به وجود می‌آیند، سادگی فرم‌ها، تعمیم و نمادگرایی آنها، غیرمرکز بودن، هندسی بودن، رنگارنگی و حسی بودن آنهاست.

سبک سازی تزئینی با تعمیم و نمادگرایی اشیاء و فرم های به تصویر کشیده شده مشخص می شود. این روش هنری به معنای رد آگاهانه اصالت کامل تصویر و جزئیات دقیق آن است. روش سبک سازی مستلزم جدا کردن هر چیز زائد، ثانویه، تداخل با ادراک بصری واضح از تصویر است تا ماهیت اشیاء به تصویر کشیده شده، نمایش مهمترین چیز در آنها، جلب توجه بیننده به زیبایی پنهان قبلی و برانگیختن موارد مربوطه. احساسات زنده در او

با توسعه طراحی داخلی، ایجاد آثار هنری و صنایع دستی ضروری شد که بدون استایل، الزامات زیبایی شناسی مدرن را برآورده نکنند.

انواع هنرها و صنایع دستی تزئینی و کاربردی

لازم است بین انواع هنرها و صنایع دستی تزئینی و کاربردی تمایز قائل شد. بنابراین، اگر اشیاء هنر کاربردی (مبلمان، ظروف، ظروف، جواهرات) عمدتاً به دلیل کمال زیبایی شناختی شکل آنها (زیبایی شبح، تناسبات، ظرافت خطوط، پردازش استادانه مواد و غیره) هنری و گویا باشد. سپس آثار تزیینی (نقاشی دیوارها و وسایل خانه، نقش برجسته‌های تزیینی، مجسمه‌های کوچک، ملیله‌دوزی، گلدوزی، فرش، تزئینات حکاکی شده و غیره) با ترکیب‌بندی‌های تصویری، روایی یا تزئینات زینتی مشخص می‌شوند.

برای اینکه محصولات از ارزش زیبایی شناختی محروم نشوند، هنرمندی دعوت می شود که کارکردهای او شامل تولید محصول به عنوان یک کل نیست، بلکه فقط تزئین آن را شامل می شود: هنرمند شروع به "به کار بردن" هنر خود در محصول نهایی کرد. . بنابراین، با گسترش تولیدات صنعتی، یک صنعت هنری به وجود می آید که در آن روش هنر کاربردی جایگاه خود را پیدا می کند - تزیین محصولات با نقاشی، کنده کاری، منبت و غیره. اما زیبایی یک شی فقط در دکوراسیون نیست. اگرچه این نیز به هنر بزرگی نیاز دارد. شی باید به طور کلی بیانگر باشد - در طراحی، نسبت ها و جزئیات.

در هنر کاربردی، فرم محصول، طراحی معماری آن هم ماهیت سودمندی شی و هم بیان زیبایی شناختی آن را به همراه دارد. در عین حال، اشکال محصولات هنری کاربردی از نظر تاریخی قابل تغییر هستند: در دوره های مختلف آنها با انگیزه های متفاوتی مشخص می شوند - تجمل، رفتار، یا برعکس، سادگی، طبیعی بودن. واقعیت مدرن تمایل به سادگی، مختصر بودن، رد جزئیات بیش از حد، اندازه کوچک و اقتصادی را بیان می کند. چیزهایی که با طراحی هنری طراحی شده اند نه تنها زندگی روزمره را تزئین می کنند، بلکه نقش بسیار زیادی در شکل گیری ذوق هنری دارند.

نمونه های بسیار عالی از هنرهای تزئینی و کاربردی را می توان در موزه های هنری، تاریخی، قوم نگاری و تاریخ محلی و همچنین در کتاب ها، آلبوم ها و در صفحات مجلات مشاهده کرد. هر نمایشگاه هنر عامیانه همیشه کشف دنیای زیبایی و کمال است. محصولات ساخته شده توسط استادان قدیمی و هنرمندان مدرن همیشه تحسین بازدیدکنندگان را برمی انگیزد و کسی تمایل دارد از صنعتگران عامیانه الگوبرداری کند.

برای اینکه یک شی به یک اثر هنری تبدیل شود، نه تنها باید «بر اساس قوانین زیبایی» پردازش شود، بلکه باید محتوای ایدئولوژیک و احساسی خاصی را نیز به همراه داشته باشد. برای این منظور از مواد به درستی استفاده می شود، مناسب ترین شکل جسم در نظر گرفته می شود (تناسبات، تکرارهای ریتمیک، ساختار تکتونیکی)، نسبت مقیاس ها بین تک تک اجزای جسم و شخص از اهمیت ویژه ای برخوردار است. ، یک روش خاص برای پردازش سطح شی استفاده می شود - دکور. بنابراین، خلق چیزهای زیبا تجلی اساسی فعالیت عینی است که بیانگری زیبایی شناختی عمیقی را به همراه دارد. تصور ایجاد شده توسط هنر کاربردی اغلب می تواند به اندازه تأثیر یک نقاشی یا مجسمه قوی باشد.

بر خلاف اقلام بدون چهره تولید انبوه، اقلام دست ساز همیشه منحصر به فرد هستند. ظروف خانگی، مبلمان، عناصر داخلی با استادی ساخته شده گران هستند. و اگر در قدیم چنین چیزهایی اقلام سودمند بودند، امروزه به دسته هنر رفته اند. یک چیز زیبا که توسط یک صنعتگر ماهر ساخته شود همیشه قیمت خواهد داشت.

جهش نیروهای هنری در هنر کاربردی

روش های کار دستی

در اروپای غربی، موقعیت هنرمند در قرن شانزدهم شروع به تغییر کرد. زوال اقتصاد شهری که تقریباً تمام اروپای غربی را در بر گرفت، به بحران در زندگی هنری منجر شد. در ایتالیا، کارگاه های هنری اهمیت سابق خود را از دست می دهند. به راستی، اگر افراد مستقلی مانند میکل آنژ یا تیتیان وجود داشتند، نقطه قوت واقعی کارگاه چه می توانست باشد؟ در برخی شهرها، کارگاه‌ها تابع قدرت دولتی هستند، در برخی دیگر کاملاً منحل می‌شوند و هنرمندان خود را بدون حمایت طبقاتی معمول می‌بینند و به حال خودشان رها شده‌اند. برخی از آنها تبدیل به یک عنصر طبقه بندی نشده، نوعی سلف بوهمیا می شوند. پارت سعی می کند پناهگاهی در دربار پیدا کند و خدمتگزار بزرگان می شود. تمایل به دستیابی به درجات دربار و عنوان اشراف گسترده است.

در نتیجه مشکلات هنرهای زیبا که در ارتباط با گسترش اصلاحات ایجاد شد، هجوم نیروهای هنری به هنرهای کاربردی رخ داد: جواهرات، نقره و نجاری، ساخت ظروف سفالی و اسپند و غیره. شکوفا شد. و زره پوش). یکی از ویژگی های قرن شانزدهم در کشورهای اروپای شمالی تبعیت استادان هنرهای زیبا از هنرمندان کاربردی بود: نقشه کش ها و حکاکی ها الگوهای تزئینی خاصی می ساختند، مجسمه سازان مدل هایی برای تزئین مبلمان، لوازم خانگی و ظروف می ساختند. روش‌های کار دستی در حال گسترش است: تکرار نمونه‌های مجسمه‌سازی، استفاده از تکنیک اچ در حکاکی به منظور سرعت بخشیدن به پردازش صفحه مسی و غیره.