ده ویولونیست که موسیقی مرسوم می نوازند. نوازندگان معروف ویولن کلاسیک ویولونیست های معروف زن

مشکی ویولنلیندسی استرلینگ، دیوید گرت، دیمین اسکوبار، ونسا می، الکساندر ریباک و سایر نوازندگان ویولن، ویولن کلاسیک را محبوب کردند.

ویولن - فقط برای فیلارمونیک؟ اما نه! امروز در مورد 10 نوازنده ویولن به شما خواهیم گفت که این ساز کلاسیک در دستان آنها تبدیل به ابزاری برای ایجاد شیک ترین موسیقی جهان در سبک های R&B، فانک، هیپ هاپ، داب استپ، بریت-راک، فیوژن آکوستیک می شود. اگر می شنوید که یک ویولونیست در حال نواختن موسیقی غیرکلاسیک است، به روش آمریکایی به آن ویولن متقاطع می گویند. شما می توانید باهوش باشید و تشکر نکنید! بهتر است بخوانید و گوش دهید!

ویولن سیاه- کیو مارکوس و کوین سیلوستر از ایالات متحده آمریکا در کودکی نمی خواستند ویولن نواز باشند، اما زندگی دائما آنها را به کلاس موسیقی می آورد. بنابراین آنها در دبیرستان هنرهای نمایشی دیلارد ملاقات کردند و بعدها معلم ساز متقابل آنها به ساخت ویولن سیاه کمک کرد. نام گروه به افتخار آخرین آلبوم ویولونیست جاز استف اسمیت بود که تأثیر زیادی روی بچه ها گذاشت. ویولن سیاه سبک‌های زیادی را می‌نوازد، اما به دلیل تغییر ریتم و ضرب آهنگ‌ها به آن‌ها هیپ هاپر می‌گویند. در سال 2004، گروه با ضبط آهنگی با آلیشیا کیس به رژه هیت بیلبورد رسید. آنها همچنین با Linkin Park، Kanye West، Tom Petty، Lupe Fiasco، Aerosmith همکاری کردند و در یکی از مراسم تحلیف باراک اوباما رئیس جمهور ایالات متحده بازی کردند.

ویولونیست آمریکایی لیندزی استرلینگاز کودکی می خواستم به اندازه موسیقی رقص هم انجام دهم. او در تمام زندگی خود به دنیا ثابت می کند که بتمن های جارو در نواختن ویولن دخالتی ندارند. خودت قضاوت کن ویولن کلاسیک و R&B همچنین در ژانرهای EDM، dubstep کار می کند، دائماً در نمایش های استعدادیابی America's Got Talent و Dance Showdown شرکت می کند. لیندزی استرلینگ در یوتیوب شهرت واقعی پیدا کرد، جایی که در سال 2012 ویدیوی Crystallize از نظر تعداد بازدید جایگاه هشتم را به خود اختصاص داد و در سال 2013، پوششی در Radioactive به طور مشترک با Pentatonix در اولین نامزدی پاسخ سال در اولین یوتیوب برنده شد. جوایز موسیقی.

آلمانی دیوید گرتشاید معروف ترین ویولن مرد غیرکلاسیک غربی در اوکراین باشد. اولویت های او ترکیب آثار کلاسیک با آهنگ های جاز، راک و فولک است. این نوازنده در آلمان متولد شد، در کودکی به عنوان یک نوازنده کلاسیک خوش آتیه شهرت زیادی در اروپا داشت، اما به ایالات متحده نقل مکان کرد و وارد مدرسه جولیارد شد. در آنجا او شروع به ایجاد تنظیم های خود کرد، آهنگ های معروف راک را دوباره پخش کرد و با گروه خود اجرا کرد.

گرت همچنین با خوانندگان اپرا، جوناس کافمن و آندریا بوچلی، استیو موریس، گیتاریست دیپ پرپل و نیکول شرزینگر، خواننده آمریکایی R&B، در همان صحنه نوازندگی کرد. از سال 2007 تا 2017 او 13 آلبوم استودیویی را ضبط کرد. اغلب در کیف اتفاق می افتد! از دست نده!

دیمین اسکوباراز ایالات متحده آمریکا برای اولین بار در سن 8 سالگی ویولن گرفت و در 10 سالگی قبلاً در مدرسه معتبر هنر جویلیارد پذیرفته شد. در اولین مراسم تحلیف باراک اوباما، اسکوبار صحنه را با جان بون جووی، شکیرا و بیانسه به اشتراک گذاشت.

دومین سی دی انفرادی او، Boundless، در عرض 24 ساعت به ده برتر جدول متقاطع کلاسیک بیلبورد رسید و در صدر بخش R&B/Soul iTunes قرار گرفت. امروزه این نوازنده آهنگ هایی را در تقاطع موسیقی کلاسیک، آر اند بی، هیپ هاپ و پاپ ایجاد می کند. به این سبک ویولن متقاطع گفته می شود. چندی پیش این مجری برنامه جدید خود را در کیف ارائه کرد.

ونسا می- یک نوازنده ویولن از بریتانیا که نه تنها به خاطر موفقیت در صحنه، بلکه به خاطر رسوایی های برجسته المپیک نیز شناخته شده است، زیرا از سال 2002 تا 2014 سعی کرد در شهر سالت لیک زیر پرچم تیم ملی تایلند اجرا کند و حتی در آن اجرا کرد. رشته های اسکی آلپاین در المپیک سوچی، اما به دلیل جعل نتایج محروم شد.

او در کالج سلطنتی موسیقی تحصیل کرد. در اواسط دهه 1990، دومین آلبوم استودیویی او نوازنده ویولن در بیش از 20 کشور جهان به اوج رسید، نامزد جایزه BRIT برای بهترین هنرمند زن بریتانیایی شد، اما برنده نشد. او در طول فعالیت موسیقی خود دوازده و نیم آلبوم استودیویی ضبط کرد و تک‌آهنگ‌های زیادی را به سبک «تلفیقی تکنو آکوستیک ویولن» منتشر کرد.

ادوین مارتوناین ویولن و آهنگساز با وجود اینکه در مجارستان زندگی می کند و اصالتاً اهل اوکراین (منطقه ترانسکارپات) است، در کنسرواتوار چایکوفسکی مسکو برنده جایزه امی تحصیل کرده است، پس از برنده شدن در مسابقه ملی، دولت مجارستان نواختن ویولن استرادیواریوس در سال 1697 را به او سپرد. او آهنگ های زیادی برای برنامه های اسکیت بازان نوشت که در یوروویژن در سال 2008 با دیما بیلان و اوگنی پلشنکو اجرا کرد.

ویولونیست اسرائیلی میری بن آریدر ایالات متحده آمریکا زندگی می کند. مثلاً در آلبوم Intense آرمین ون بورن، ویولن او را می‌شنوید. این هنرمند بیش از یک بار نامزد جایزه گرمی شده است، از جمله برای ایجاد سبک منحصر به فرد خود در تلاقی جاز، آر اند بی، هیپ هاپ و کلاسیک.

لبنانی آرا ملکیاندر اسپانیا زندگی می کند. حوزه تجربیات خلاقانه او ترکیب موسیقی محلی با فرم های کلاسیک است. مثلا فلامنکو و باخ.

در ویولن و خواننده نروژی الاصل بلاروس الکساندر ریباکاو که بسیاری او را از حضور در یوروویژن می شناسند، نقاط عطف بیشتری در حرفه او وجود دارد. به عنوان مثال، او یک بورس تحصیلی تحصیلی به عنوان یک نوازنده ویولن با استعداد دریافت کرد، در سن نسبتاً جوانی قبلاً در موزیکال نروژی M. Harket، خواننده گروه A-ha نواخته بود، با ارکستر و آهنگ Fairytale در مقابل نوبل اجرا کرد. برنده جایزه شد و در یوروویژن تمام رکوردهای کسب شده (387، به جای رکورد قبلی 292) را شکست.

او در یوروویژن 2018 با آهنگ "That's How You Write A Song" مقام پانزدهم را به خود اختصاص داد.

حرفه ویولونیست اوکراینی دنیس بوفمانند بسیاری از نوازندگان، از 4 سالگی شروع شد. او از کالج موسیقی چرکاسی، کنسرواتوار کیف فارغ التحصیل شد. P.I. Tchaikovsky که در کنسرواتوار نورنبرگ تحصیل کرد، با یک گروه موسیقی محلی اوکراینی به سراسر ایالات متحده سفر کرد. راک شروع به نواختن در گروه Brothers Karamazov کرد. امروزه ویولن او در آهنگ های والری ملادزه، گروه VIA GRA، ایوان دورن و بسیاری دیگر از هنرمندان پاپ به صدا در می آید. او موسیقی را برای کانال تلویزیون اینتر ضبط می کند، در پروژه های STB شرکت می کند، در کلیپ های هنرمندان پاپ و فیلم ها بازی می کند.

برنامه انفرادی دنیس بوف شامل کاورهایی در سبک های راک، فولک-راک، فانک، پاپ و همچنین آثار آهنگسازان مدرن اوکراینی است. او یکی از کارهای صحنه ای خود را همکاری با آهنگسازان مدرن اوکراینی می داند که آثارشان به سبک موسیقی پاپ تعلق ندارد. برای کنسرت بعدی او در 29 مه، می‌توانید از تمام گیشه‌های کیف بلیت بخرید.

نقد: داریا لیتوینووا

هر گلچین، شعر و نثر، هر مجموعه ای از مقالات درباره موسیقی دانان، آهنگسازان یا بازیگران بزرگ، همیشه مهر ذوق نویسنده یا گردآورنده این گلچین را دارد. در دوران اتحاد جماهیر شوروی، برخی از مجموعه‌های ادبی (مانند نویسندگان و گردآورندگان آنها) با مشکلات بسیار و گاه خطرناکی مواجه شدند. کافی است تاریخ دو مجموعه ادبی را به یاد بیاوریم: «مسکو ادبی»، تنها دو بار منتشر شد و همراه با نویسندگانی که در آنجا منتشر شد، مورد انتقاد ویرانگر قرار گرفت، و یک مجموعه ادبی دیگر - «صفحات تاروس»، اگر یادم باشد. به درستی، فقط یک بار منتشر شد!

کتاب‌هایی که به موسیقی و نوازندگان اختصاص داده شده بود نیز مهر سانسور شدید و «صحت سیاسی» ضروری آن سال‌ها را بر خود داشتند. غالباً نویسندگانی که قبلاً کتاب‌های خود را برای انتشار آماده کرده بودند، نمی‌توانستند آثار خود را منتشر کنند، زیرا افرادی که این آثار در مورد آنها نوشته شده بود از نظر مقامات "ارزشی" نداشتند و به قول خودشان "نامناسب" بودند. انتشار در تیراژ گسترده . . همه اینها اکنون به خوبی شناخته شده است.

کمتر شناخته شده است که گردآورندگان خارجی گلچین ها نیز اغلب از "منطق مصلحت دولتی" پیروی می کنند. حتی هنر ویولن نیز به شدت سانسور شد. کتابی را به یاد دارم که در سال 1943 در آلمان در مورد تاریخ اجرای ویولن منتشر شد که در آن از شخصیت های تاریخی مانند یوزف یوآخیم، فردیناند لاوب، فریتز کرایسلر در یک کلمه نام برده نمی شد. از "غیر آریایی ها" ژاک تیبو فرانسوی، به سختی "لغزید"! مهم ترین مفاخر همه زمان ها و اقوام، ویلی برمایستر ویولونیست آلمانی در آن کتاب بود! امروز چه کسی این نام را می شناسد و به خاطر می آورد، به جز معلمان آموزشگاه های موسیقی کودکان، جایی که کودکان برخی از سازهای آهنگسازان باستانی این ویولونیست را که امروز فراموش شده می نوازند؟

اخیراً کتابی از موسیقی‌شناس مشهور اتریشی، کورت بلاوکف، به نام «مهندس بزرگ» به دستم رسید که در اواسط دهه 1950 به زبان آلمانی منتشر شد. حتی او که در کشوری با آزادی نسبی بیان زندگی می‌کرد، نتوانست در برابر وسوسه تأثیر «صحت سیاسی آن سال‌ها» در انتخاب «فرهیختگان بزرگ» مقاومت کند و فضای بسیار زیادی را به شوروی محبوب آن زمان اختصاص داد. ویولونیست ایگور بزرودنی، با دور زدن کامل نام ویرتووزهای جوان مانند یولیان سیتکووتسکی، ایگور اوستراخ، ادوارد گراخ، رافائل سوبولفسکی، نلی شکلنیکوا و حتی لئونید کوگان! و برخی دیگر شاید نکته این بود که تا تابستان 1955، اتریش همچنان تحت اشغال سه کشور متحد در ائتلاف در جنگ جهانی دوم بود. اما این فقط یک فرض است. طبیعتاً هر نویسنده-تدوین کننده ای بر اساس سلیقه و تمایلات خود و همچنین تا حدودی بر اساس مد روزگار هدایت می شود. بنابراین، کورت بلاوکف از اواخر دهه 1940 فضای زیادی را به ایگور بزرودنی ویولونیست مشهور شوروی اختصاص داد. یامپولسکی

در سال 1951، یک دانشجوی سال سوم در کنسرواتوار مسکو، Bezrodny، جایزه استالین را برای "موفقیت برجسته در اجرای کنسرت" دریافت کرد، که باعث گیج شدن قدیمی ترین اساتید هنرستان شد. انتخاب یک موسیقی شناس اتریشی امروزه عجیب تر به نظر می رسد. بزرودنی هنرمندی درخشان، نوازنده ای بسیار با استعداد بود، اما هرگز یک "فوق العاده بزرگ" نبود - او هرگز آثار هنری ویتانا، نیکولو پاگانینی، پابلو د ساراساته را به صورت عمومی اجرا نکرد.. او فقط یک بار در رادیو واریاسیون های مسکو ضبطی با موضوع اپرای روسینی "اتلو" اثر جی. ارنست انجام داد. نویسنده در مجموعه خود چنین ویرتوز مشهور جهانی مانند لئونید کوگان را نیاورده است! ایگور بزرودنی در بهترین سال های خود کنسرتوهای برامس، سنت سان، سوئیت تانیف، "شعر چاوسون"، "کولی" راول را عالی اجرا کرد. سپس مقامات موسیقی می خواستند او را به عنوان جایگزینی برای دیوید اویستراخ ببینند. البته او «جایگزین» نشد و نشد.

پس بدیهی می گیریم که تمامی گلچین ها مطابق با روح زمانه و سلیقه نویسنده تدوین شده اند که البته انتخاب را مغرضانه و گاه مغرضانه می کند. پیشاپیش لازم به ذکر است که نویسنده بر اساس اصل انتشار مطالب در مورد ویولونیست های مشهور قرن بیستم هدایت می شد - مدت هاست که نه تنها از صحنه، بلکه از زندگی نیز رفته است. تاریخچه هنرپیشه های جوان قرن بیست و یکم (به عنوان مثال، روسی: سرگئی استادلر، وادیم رپین، آلنا باوا، نیکیتا بوریسوگلبسکی، ماکسیم ونگروف و Er.)، احتمالاً توسط محققان نسل جدید نوشته خواهد شد.

چندین سال پیش، یکی از دوستانم داستان کوتاهی از هرمان هسه را برای من فرستاد، "یک کنسرتو مجازی". اگر چیزی در مورد هرمان هسه نمی دانید، ممکن است به نظر خواننده این داستان کوتاه توسط یک مهاجر از "اولین موج روسی پس از انقلاب" نوشته شده باشد - نویسنده بسیار ناراحت، به نوعی بی قرار و البته احساس می کند. ، محدود به معنی (تا شاید پس از اعتراف به او بلیط برای کنسرت داده شده است؟). این احساس با این واقعیت تقویت شد که نویسنده به طور کلی نسبت به ثروت و به طور خاص از مردم ثروتمندی که برای کنسرت ویرتوز معروف جمع شده بودند، بیزار بود.

یکی از دوستانم داستانی برای من فرستاد تا بتوانم به این سوال پاسخ دهم - این هنرپیشه معروف که کنسرتش به داستان هسه اختصاص دارد کیست. تعیین فوراً نام این هنرمند برای من دشوار نبود که بدون استثنا بر تمام ویولونیست های جهان - معروف ترین و ناشناخته ترین - تأثیر گذاشت. همه ویولونیست های قرن بیستماما نه تنها نوازندگان ویولن، بلکه حتی هنرمند بزرگی مانند آهنگساز-پیانیست S. V. Rachmaninov. همه اینها را به دوستم که این متن را برایم فرستاده گفتم. بعدها این وسوسه به وجود آمد که این داستان را به دوستان و آشنایانم - نوازنده و غیرموسیقی - بدهم به همان هدفی که داستان برای من فرستاده شد. پاسخ به این سوال تا حدودی نشانگر شناخت هنرهای نمایشی و اوج آن در قرن گذشته بود. اما ابتدا اجازه دهید کمی با این داستان نه چندان شناخته شده که در سال 1928 منتشر شد آشنا شویم. در اینجا گزیده های اصلی از آن آورده شده است.

دیشب در کنسرتی بودم که با کنسرت هایی که به طور کلی گوش می دادم تفاوت چشمگیری داشت. این یک کنسرت ویولونیست ویولونیست سکولار مشهور جهان بود، یک شرکت، بنابراین، نه تنها موسیقی، بلکه ورزش، و مهمتر از همه عمومی ... "" اما این برنامه در بیشتر موارد نوید موسیقی واقعی را می داد .. شامل چیزهای شگفت انگیزی بود: سونات کرویتزر، چاکون باخ، سونات تارتینی... این آهنگ های زیبا دو سوم کنسرت را پر کردند. سپس، با این حال، در پایان برنامه تغییر کرد. نمایش‌های موزیکال با عناوین زیبا و امیدوارکننده، فانتزی‌های مهتابی و شب‌های ونیزی از نویسندگان ناشناس که نامشان به مردمانی اشاره می‌کرد که هنوز در موسیقی پیشرفت نکرده بودند... در یک کلام، قسمت سوم کنسرت به شدت شبیه برنامه‌هایی بود که در غرفه های موسیقی استراحتگاه های شیک. و پایان از چندین قطعه تشکیل شده بود که خود ویرتوز بزرگ آن را ساخته است. با کنجکاوی امروز عصر رفتم. در جوانی صدای ساراساته و یواخیم را می شنیدم که ویولن می نوازند... و از نواختن آنها خوشحال شدم...»

خیلی قبل از اینکه به سالن کنسرت برسم، با نشانه های زیادی برایم روشن شد که امروز ما در مورد آنچه من و دوستانم موسیقی می نامیم صحبت نمی کنیم، نه در مورد یک پدیده آرام و خارق العاده در یک قلمرو غیر واقعی و بی نام، بلکه در مورد چیز واقعی رویدادهای این شب ... با قدرت موتورها، اسب ها، کیف پول ها، آرایشگاه ها و بقیه واقعیت ها را به حرکت در می آورند. اتفاقی که اینجا افتاد... بسیار شبیه دیگر جلوه های قدرتمند زندگی بود - استادیوم، بورس، جشنواره ها. "در خیابانهای مجاور سالن کنسرت سخت بود از میان نهرهای تماشاگران عجول، از میان صف ماشین ها عبور کنم..." به من هجوم آورد و در تنهایی ام رخنه کرد و من را که نه جایی می روم و نه روزنامه می خواندم را وادار کرد. ، یک خبره شگفت زده از جزئیات جالب. شنیدم: «فردا عصر، او در حال حاضر در هامبورگ بازی خواهد کرد.» شخصی شک کرد: «در هامبورگ؟ او تا فردا عصر چگونه به هامبورگ می‌رسد؟» "مزخرف! او البته با هواپیما پرواز خواهد کرد. شاید او حتی هواپیمای خودش را داشته باشد.» "و در کمد لباس ... از گفتگوهای پر جنب و جوش همکارانم فهمیدم که در این شب نوازنده بزرگ چهارده هزار فرانک درخواست کرد و دریافت کرد. این مبلغ را همه با احترام می گفتند. برخی واقعاً معتقد بودند که هنر فقط برای ثروتمندان نیست، بلکه چنین درخواستی مورد تأیید قرار گرفت و معلوم شد که بیشتر آنها خوشحال می شوند که بلیط ها را با قیمت معمولی تهیه کنند، اما در عین حال همه به این افتخار می کنند که این همه هزینه پرداخت کرده اند. . من نتوانستم روانشناسی این تناقض را درک کنم، زیرا بلیط من به من ارائه شد.

ویولن را کسی جز "ملکه" نامیدند. با وجود شکنندگی و ظرافت ظاهری فرم، امکانات عظیمی را پنهان می کند. شاید به همین دلیل است که بزرگان مدام در بازی او پیشرفت می کردند.

اجداد صنعت ویولن

استاد دیگر آنتونیو ویوالدی است. او نه تنها آهنگساز بزرگی بود، بلکه یک ویولونیست بی نظیر بود. او در ونیز به دنیا آمد. اولین معلم ویولن او پدرش بود. او که قبلاً آهنگساز، رهبر ارکستر، ویولن و در نهایت یک هنرپیشه مشهور بود، توانست یک فرم موسیقی کاملاً جدید ایجاد کند. منظورم کنسرتو ویولن است. و ساخته معروف او برای ویولن و ارکستر به نام "فصول" به معنای واقعی کلمه محبوبیت باورنکردنی به دست آورده است.

ویوالدی یک روحانی بود و گاهی اوقات، در لحظات الهام، می‌توانست مراسم را قطع کند تا شاهکاری جدید را روی کاغذ بیاورد. این خدمت استاد با خلع سلاح به پایان رسید.

شاهزاده ویولن پاپ

اکنون ونسا می به عنوان شاهزاده خانم ویولن پاپ شناخته می شود. این دختر شکننده بود که توانست به نسل دهه 90 عشق به موسیقی کلاسیک را بیاموزد. ونسا در همان روز پاگانینی به دنیا آمد و اولین بار در 9 سالگی روی صحنه ظاهر شد. در سال 1991، او توانست اولین آلبوم خود را ضبط کند. در آن زمان او فقط یازده سال داشت.

Vanessa Mae Vanakorn Nicholson (این نام کامل او است) یکی از صد زن زیبا روی کره زمین است.

این ساز آرشه ای شگفت انگیز - ویولن - هنوز با شکوه در سراسر سیاره راهپیمایی می کند. در روسیه و در غرب، هر ساله مسابقات جدیدی برگزار می شود و با خوشحالی همگان، ستاره های جدید و جوان صنعت ویولن ظاهر می شوند.

نوازندگان معروف ویولن کلاسیک

* همچنین ببینید:نوازندگان ویولن جاز | ویولن نوازان قومی | سازندگان ویولن

آرکانجلو کورلی

(کورلی آرکانجلو)(1653 - 1713) - آهنگساز مشهور ایتالیایی، ویولونیست، معلم، رهبر ارکستر. او که به عنوان یک ویولن نوازنده هنرنمایی می کرد، گروه های زهی و نمازخانه ها را کارگردانی کرد. کورلی مکتب ویولن ایتالیایی را ایجاد کرد، به موازات اجرای او آثاری خلق کرد که تازگی آن بسیاری را شگفت زده کرد. سونات های او نمونه های کاملی از سبک کنسرتو هستند که امکان نمایش کامل امکانات ویولن به عنوان یک ساز تکنواز را فراهم می کنند. او کنسرتوهای بزرگ معروف را خلق کرد که نقش مهمی در توسعه موسیقی سمفونیک داشت. در آثار کورلی، فرم های رقص و آهنگ محلی به طور گسترده ای اجرا شد.

جوزپه تارتینی

( جوزپه تارتینی) (1692 - 1770) - ویولونیست ایتالیایی، آهنگساز، رهبر ارکستر، معلم. موسسمدرسه ویولن پادوآ کهکشانی از نوازندگان درخشان ویولن را پرورش داد. خالق آهنگ های کلاسیک برای ویولن - 200 کنسرتو، حدود 200 سونات، 50 تنوع، 50 سونات سه گانه و غیره.

نیکولو پاگانینی

(1782 - 1840) - ویولن و آهنگساز برجسته ایتالیایی. در کودکی زیر نظر پدرش نواختن ویولن را آموخت و بعدها از بهترین معلمان ایتالیایی درس گرفت. او از سن 11 سالگی اجرای کنسرت را آغاز کرد و سفرهای زیادی به ایتالیا داشت. از سال 1827 او کنسرت‌هایی را در اروپا با موفقیت بزرگ برگزار می‌کند و به سرعت به عنوان یک ویولن نواز درخشان به شهرت رسید. تکنیک خارق‌العاده، خلق و خوی آتشفشانی تأثیر خیره‌کننده‌ای بر شنوندگان گذاشت و افسانه‌های متعددی در مورد شخصیت ماوراء طبیعی و شیطانی پاگانینی - نماینده برجسته رمانتیسیسم موسیقی - ایجاد کرد - انقلابی اساسی در تکنیک نواختن ویولن ایجاد کرد و بیان و بیان آن را گسترش داد. امکانات فوق العاده بی سابقه نقش پاگانینی به عنوان آهنگساز نیز عالی است. او نویسنده 4 کنسرتو ویولن، قطعات کنسرت، 24 کاپریچیو، چرخه های واریاسیون و غیره است. فعالیت های پاگانینی تأثیر زیادی در پیشرفت اجرای پیانو داشت. شوپن، شومان، لیست و دیگران تحت تأثیر نوازندگی او آثاری خلق کردند که موسیقی پیانو را بسیار غنی کرد.

ویتن هانری (1820 - 18881) - ویولن نواز و آهنگساز هنرمند بلژیکی. شاگرد ویولونیست معروف بلژیکی ش.بریو. او از 10 سالگی در اروپا و آمریکا کنسرت برگزار کرد. نوازندگی او با زیبایی استثنایی لحن، تکنیک درخشان و کمال کلاسیک متمایز بود. ویتانگ نویسنده آثار متعددی برای ویولن از جمله 7 کنسرتو است. در سال 1845 - 52 سال. او در روسیه به عنوان تکنواز ویولن دربار کار کرد. در سال 1871 - 73 سال. استاد کنسرواتوار بروکسل بود. در میان شاگردان وی ویولن و آهنگساز مشهور بلژیکی برجسته است ای.ایزایی.

وینیاوسکی هنریک (1835 - 1880) - ویولن و آهنگساز لهستانی، هنرمند برجسته قرن نوزدهم. او در کنسرواتوار پاریس زیر نظر J. Massard تحصیل کرد. در 1860 - 72 سال. در سن پترزبورگ زندگی و کار کرد، جایی که او کنسرت‌مستر یک ارکستر سمفونیک، رئیس کوارتت انجمن موسیقی روسیه و استاد کنسرواتوار سن پترزبورگ بود. وینیوسکی نویسنده آثار ویولن شامل 2 کنسرتو، سونات، پولونیز، مازورکا، اتود، فانتزی، بداهه نوازی، واریاسیون و غیره است. با شعر، معنویت بازی، معاصران او را "شوپن ویولن" نامیدند.

اور لئوپولد سمنوویچ (1845 - 1930) - ویولونیست برجسته، معلم، رهبر ارکستر. متولد مجارستان؛ در کنسرواتوار بوداپست تحصیل کرد و در وین با J. Joachim پیشرفت کرد. فعالیت خلاقانه در روسیه ادامه یافت: از سال 1868. تا 1917 او استاد کنسرواتوار سنت پترزبورگ در کلاس های ویولن و گروه مجلسی بود. کنسرت‌های آوازی، اجرا شده در گروه‌هایی با A. Rubinshtein، A. Esipova، F. Leshetitsky، A. Verzhbilovich. از شاگردان او: جی. هیفتس، ام. المان، ای. زیمبالیست، ام. پولیاکین و دیگران.

* همچنین ببینید:نوازندگان ویولن جاز |

فهرست ده بهترین، پرطرفدارترین و با استعدادترین ویولونیست های جهان را بررسی کنید. البته این رتبه بندی مشروط است. با این حال، می‌توان با اطمینان گفت که این افراد استاد هستند و مخاطبان قدرشناس خود را شایسته دوست داشتن و احترام می‌دانند.

Itzhak Perlman (زاده 31 اوت 1945) یک نوازنده ویولن، رهبر ارکستر و معلم اسرائیلی-آمریکایی است. یکی از مشهورترین نوازندگان ویولن نیمه دوم قرن بیستم. برنده پنج بار جایزه گرمی. او در سال 2015 مدال آزادی ریاست جمهوری را دریافت کرد.
ایتژاک در چهار سالگی پس از شنیدن کنسرت موسیقی کلاسیک از رادیو به ویولن علاقه مند شد. به سختی ده ساله بود که شروع به اجرای کنسرت در رادیو اسرائیل کرد و در سال 1958 در برنامه تلویزیونی محبوب آمریکایی اد سالیوان ظاهر شد. اولین اجرای او در 5 مارس 1963 در سالن کارنگی برگزار شد.

هیلاری هان (زاده 27 نوامبر 1979) یک نوازنده ویولن آمریکایی و برنده دو بار گرمی است. او نواختن ویولن را از 4 سالگی شروع کرد و در ده سالگی اولین کنسرت انفرادی خود را برگزار کرد. هیلاری در طول زندگی حرفه ای خود بیش از 800 کنسرت برگزار کرده است که تقریباً 500 کنسرت آن توسط یک ارکستر همراهی می شود. اجراهای این ویولن در بیش از 200 شهر در 27 کشور جهان اجرا شد. با 150 رهبر ارکستر همکاری کرد.
هیلاری ویولنی می نوازد که در سال 1864 توسط ژان باپتیست ویووم ساخته شد و از یک آرشه فرانسوی ساخته شده در قرن 19 استفاده کرد.

رتبه هشتم در فهرست بهترین ویولونیست های جهان به Janine Jansen (زاده 7 ژانویه 1978) ویولن و ویولن هلندی است. برنده جایزه موسیقی وزارت فرهنگ هلند، جایزه ECHO-Classic، جایزه ادیسون و غیره.
او از 6 سالگی شروع به یادگیری نواختن ویولن کرد. او اولین کار خود را در سال 2001 با اجرای کنسرت ویولن برامس با ارکستر ملی جوانان اسکاتلند انجام داد.

ویکتوریا مولووا (زاده ۲۷ نوامبر ۱۹۵۹) یک نوازنده ویولن روسی است. بیشتر به خاطر اجرا و ضبط تعدادی کنسرتو ویولن، ساخته‌های جی. اس. باخ، و همچنین برای تفسیرهای بدیع از آهنگ‌های محبوب مایلز دیویس، دوک الینگتون، بیتلز و دیگران شناخته شده است.
فارغ التحصیل کنسرواتوار مسکو. در سال 1980 برنده مسابقه بین المللی ویولن سیبلیوس در فنلاند، در سال 1982 - مسابقه بین المللی چایکوفسکی در مسکو شد. ویکتوریا در حال حاضر به همراه همسرش متیو بارلی نوازنده ویولن سل و سه فرزندشان در لندن زندگی می کند.

سارا چانگ (متولد 10 دسامبر 1980) ویولونیست سرشناس آمریکایی، برنده جایزه اوری فیشر، جایزه آکادمی بین المللی موسیقی کیجی و دیگران است.
او از چهار سالگی شروع به یادگیری نواختن ویولن کرد. در سال 1991، زمانی که چانگ 10 ساله بود، اولین آلبوم خود را به نام "Debut" ضبط کرد و پس از آن به سرعت شهرت بین المللی به دست آورد. تا 150 کنسرت در سال اجرا می کند.

جولیا فیشر (زاده ۱۵ ژوئن ۱۹۸۳) ویولن و پیانیست آلمانی است. هر دو ساز را در سطح حرفه ای می نوازد. برنده جایزه ECHO-classic، Diapason d'Or، جایزه گرامافون و غیره. در اکتبر 2006 استاد آکادمی موسیقی فرانکفورت (جوانترین استاد در تاریخ آموزش عالی آلمان) شد.
او از چهار سالگی شروع به یادگیری نواختن ویولن کرد. در 8 سالگی اولین کنسرت خود را با همراهی ارکستر سمفونیک برگزار کرد.
جولیا هر ساله بین 70 تا 80 کنسرت با 50 برنامه برگزار می کند. رپرتوار فیشر شامل بیش از 40 قطعه با همراهی ارکستر و حدود 60 قطعه موسیقی مجلسی است.

Anne-Sophie Mutter (زاده ۲۹ ژوئن ۱۹۶۳) یک نوازنده ویولن آلمانی، یکی از پرطرفدارترین و پردرآمدترین ویولن در جهان است. برنده جوایز و جوایز معتبر بسیاری از جمله گرمی در بخش "بهترین اجرای موسیقی مجلسی" (2000)، جایزه Leonie Sonning (2001)، نشان ادب و هنر (2005). او همچنین اولین زن در تاریخ بود که جایزه ارنست زیمنس (2008) را دریافت کرد.
آن سوفی از پنج سالگی شروع به نواختن پیانو کرد، اما به زودی ساز را تغییر داد و شروع به یادگیری نواختن ویولن کرد. پس از برنده شدن در چندین مسابقه برای نوازندگان جوان ویولن، زمانی که موتر 13 ساله بود، هربرت فون کارایان از او دعوت کرد تا با ارکستر فیلارمونیک برلین اجرا کند، که او اولین حضور خود را در سال 1976 در جشنواره لوسرن انجام داد. در سال 1985، در سن 22 سالگی، ویولونیست عضو آکادمی سلطنتی موسیقی شد.

میدوری گوتو (متولد 25 اکتبر 1971) یک نوازنده ویولن ژاپنی و آمریکایی است. برنده جوایز زیادی. او از سال 2007 سفیر حسن نیت سازمان ملل است.
او برای اولین بار در سن دو سالگی ویولن را به دست گرفت. او اولین حضور عمومی خود را در هفت سالگی انجام داد و یکی از 24 هوس پاگانینی را در زادگاهش اوزاکا اجرا کرد. وقتی میدوری یازده ساله بود، با فیلارمونیک نیویورک زیر نظر زوبین مهتا در منهتن اجرا کرد. در سال 1992، او یک سازمان غیرانتفاعی Midori and Friends را برای آموزش موسیقی کودکان در شهر نیویورک تأسیس کرد.
برادرش ریو نیز ویولنیست.

دیوید اوستراخ (30 سپتامبر (سبک جدید) 1908 - 24 اکتبر 1974) - رهبر ارکستر، معلم، نوازنده ویولن و ویولن مشهور شوروی، استاد کنسرواتوار دولتی مسکو. برنده جوایز و جوایز متعدد. برنده جایزه استالین (1943) و جایزه لنین (1960). هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1953).
از پنج سالگی نزد پیوتر استولیارسکی، اولین و تنها معلمش، شروع به فراگیری ویولن و ویولا کرد. او اولین بازی خود را در 6 سالگی در اودسا انجام داد. اوستراخ حتی در دوران دانشجویی به عنوان نوازنده و رهبر ارکستر به عنوان بخشی از ارکستر فیلارمونیک اودسا روی صحنه اجرا کرد.
بر اثر سکته قلبی در آمستردام درگذشت.

فریتز کرایسلر (زاده ۲ فوریه ۱۸۷۵ – درگذشته ۲۹ ژانویه ۱۹۶۲) آهنگساز و نوازنده ویولن اتریشی بود. مانند بسیاری از نوازندگان بزرگ ویولن، اجرای او صدایی متمایز داشت که بلافاصله قابل تشخیص بود.
کرایسلر در کنسرواتوار وین تحصیل کرد، جایی که معلمانش آنتون بروکنر و یوزف هلمزبرگر بودند (او در سن هفت سالگی وارد آنجا شد، اگرچه برای ورود حداقل باید چهارده سال داشت: برای کریسلر استثنا قائل شد). در سال 1887 او در امتحان نهایی جایزه اول را دریافت کرد و پس از آن تصمیم گرفت یک حرفه خلاقانه مستقل را شروع کند. اولین حضور این نوازنده در ایالات متحده در 10 نوامبر 1888 انجام شد.
ویولونیست درست قبل از مرگش دچار سانحه رانندگی شد که در نتیجه نابینا و ناشنوا بود.