دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی: کنسرتو گروه کر روحانی برای گروه کر چهار قسمتی. آثار دیمیتری بورنیانسکی زندگی شخصی آهنگساز

فصل 1. اصطلاحات. اصول شکل دهی

فصل 2. متون کلامی

فصل 3

قسمت دوم. طبقه بندی فرم های موسیقی در D.S. بورتنیانسکی

فصل 1

فصل 2

فصل 3. اشکال چندصدایی

مقدمه پایان نامه (بخشی از چکیده) با موضوع "کنسرت های کرال توسط D.S. بورتنیانسکی"

نتیجه گیری پایان نامه با موضوع "هنر موسیقی"، ویخوروا، تاتیانا گنادیونا

فهرست منابع تحقیق پایان نامه کاندیدای نقد هنری ویخوروا، تاتیانا گنادیونا، 2007

لطفاً توجه داشته باشید که متون علمی ارائه شده در بالا برای بررسی ارسال شده و از طریق تشخیص متن پایان نامه اصلی (OCR) به دست آمده است. در این رابطه، آنها ممکن است حاوی خطاهای مربوط به نقص الگوریتم های تشخیص باشند. در فایل های پی دی اف پایان نامه ها و چکیده هایی که تحویل می دهیم چنین خطایی وجود ندارد.

آهنگساز موسیقی مقدس، مدیر کلیسای دربار. جنس در سال 1751 در شهر گلوخوف، استان چرنیگوف، ذهن. 28 سپتامبر 1825. در سن هفت سالگی در گروه کر دربار ثبت نام کرد و به لطف صدای زیبای خود (او سه گانه داشت) و توانایی های برجسته موسیقی و همچنین ظاهر شاد خود، به زودی شروع به کار کرد. اجرای عمومی در صحنه دربار (خوانندگان دربار در آن زمان در اجرای اپراهایی که در تئاتر دربار به سرپرستی آهنگسازان خارجی که به دعوت افراد حاکم به روسیه آمده بودند و گاهی اوقات برای مدت طولانی در اینجا زندگی می کردند، شرکت می کردند و اجرا می کردند. ). خبرها حاکی از آن است که بورتنیانسکی در سن 11 سالگی در اپرای "آلسستا" رائوپاچ نقشی مسئول و علاوه بر آن یک نقش زن ایفا کرد و قبل از اجرای این نقش، مجبور شد چندین درس در زمینه تئاتر را در گروه کادت گوش دهد. . در این زمان ، ملکه الیزاوتا پترونا توجه خود را به او جلب کرد ، که از آن زمان تاکنون به طور مداوم سهم زیادی در آن داشته است. توانایی‌های استثنایی بورتنیانسکی همچنین توجه آهنگساز ایتالیایی گالوپی را به او جلب کرد، او به طور جدی تحصیلات موسیقی خود را آغاز کرد و تا زمان خروج از روسیه (1768) به او دروس تئوری آهنگسازی داد. یک سال بعد، ملکه کاترین دوم، با تسلیم شدن به میل گالوپی، بورتنیانسکی را برای بهبود نهایی دانش موسیقی نزد او در ونیز فرستاد. بورتنیانسکی تا سال 1779 در ایتالیا ماند و در آن زمان نه تنها بر تکنیک آهنگسازی تسلط کامل داشت، بلکه حتی به عنوان آهنگساز کانتاتا و اپرا به شهرت رسید. این آثار به دست ما نرسیده است، فقط می‌دانیم که به سبک ایتالیایی و با متن ایتالیایی نوشته شده‌اند. در این زمان به ایتالیا نیز سفرهای زیادی کرد و در اینجا به کارهای هنری به ویژه نقاشی علاقه پیدا کرد که تا پایان عمر او را رها نکرد و به طور کلی دایره دانش او را گسترش داد. در سال 1779، بورتنیانسکی به سن پترزبورگ بازگشت و بلافاصله عنوان Kapellmeister گروه کر دربار را دریافت کرد، و متعاقباً، در سال 1796، عنوان مدیر موسیقی آوازی و مدیر کلیسای دربار از گروه کر دربار تغییر یافت. این عنوان آخر نه تنها با مدیریت جنبه صرفا هنری ماجرا همراه بود، بلکه با دغدغه های اقتصادی نیز همراه بود. از جمله وظایف کارگردان، آهنگسازی آثار کرال مقدس برای کلیساهای دربار بود. بورتنیانسکی با کنترل کامل کلیسای کوچک، که در زمان سلفش پولتوراتسکی، در یک وضعیت افول شدید قرار داشت، به سرعت آن را به موقعیتی درخشان رساند. اول از همه، او مراقبت از بهبود ترکیب گروه های کر را از نظر موسیقایی انجام داد، خوانندگان کوچک موسیقی را از گروه کر حذف کرد و افراد جدید و تواناتر را عمدتاً در استان های جنوبی روسیه به خدمت گرفت. ترکیب عددی گروه کر توسط او به 60 نفر افزایش یافت، موسیقیایی اجرا، خلوص و صدای آواز، تمایز دیکشنری به بالاترین درجه کمال رسید. وی در عین حال به بهبود وضعیت مالی کارکنان کلیسا که افزایش حقوق قابل توجهی را برای آنها در نظر گرفت، توجه کرد. در نهایت، او موفق شد از شرکت گروه های کر کلیسای کوچک در نمایش های تئاتر دربار جلوگیری کند، که برای آن گروه کر ویژه در سال 1800 تشکیل شد. همراه با همه اینها، او شروع به بهبود رپرتوار سرودهای معنوی در دربار و سایر کلیساها کرد. در آن زمان، ایتالیایی ها به عنوان آهنگسازان موسیقی مقدس بر روسیه تسلط داشتند: گالوپی، سارتی، ساپینزا و دیگران، که ساخته های آنها کاملاً بر اساس روح آواز قدیمی کلیسای روسیه نوشته شده بود، با سادگی و محدودیت، و مهمتر از همه با تطابق دقیق بین متن متمایز بود. و موسیقی آثار آهنگسازان فهرست شده با سادگی بیگانه بودند و عمدتاً به دنبال ایجاد یک اثر بودند. برای این منظور، آنها انواع و اقسام فیض ها، قسمت ها، تریل ها، نت های لطف، جابجایی ها و پرش های ناگهانی، تخمیر، فریاد، و تزئینات مشابه را معرفی کردند که در تئاترها مناسب تر از کلیروهای کلیساها بود. ناگفته نماند که چرخش های ملودیک، هارمونی و ریتم کاملاً ایتالیایی بود و گاهی ملودی و هارمونی مستقیماً از نمونه های اروپای غربی به عاریت گرفته می شد. بنابراین، برای یک کروبی، هماهنگی از "آفرینش جهان" هایدن به عاریت گرفته شد، و یک "ما برای تو می خوانیم" با موضوع آریا کشیش، از "وستالکا" اسپونتینی نوشته شد. گاه حتی متن شعار مقدس نیز تحریف می شد. بارزترین اثر این دوره شاید اوراتوریو سارتی «خدا را ستایش می کنیم» باشد که در نزدیکی ایاسی در حضور پوتمکین در فضای باز توسط گروه کر عظیمی از خوانندگان با همراهی توپ و زنگ اجرا شد. آهنگسازان روسی با تقلید از ایتالیایی ها که از موفقیت آثار دومی غافلگیر شده بودند بهتر نبودند: ردریکوف، وینوگرادوف، نیکولای بوویکین و دیگرانی که کروبی را نوشتند "سرود شاد با شیطنت ها"، "لمس کردن با شیطنت ها"، "در کل شرکت کردند. زمین»، تحت عنوان «ترومپت»، آهنگ های «متناسب»، «بمولار»، «کُرال»، «نیمه پارت ها»، «با مذاکره»، «با لغو»، «از اعلا» و... اسامی خود گواه ماهیت و کیفیت این آثار هستند.

تلاش‌ها برای جابه‌جایی آهنگ‌های قدیمی کلیسایی که همراه با این آهنگ‌ها وجود داشت نیز از کیفیت بالایی برخوردار نبود: اینها به اصطلاح برتری‌ها (از greates canere) بودند که ویژگی آن یک باس بسیار بازیگوش بود که از موسیقی خارج نمی‌شد. تصور یک بیس اصلی که به عنوان پشتیبان برای هارمونی عمل می کند. همه این آثار بسیار مورد پسند شنوندگان قرار گرفتند و بیش از پیش در سراسر روسیه گسترش یافتند و به دورافتاده ترین گوشه های آن رسیدند و آوازهای قدیمی روسی را از بین بردند و طعم موسیقی جامعه را کاملاً خراب کردند.

بورتنیانسکی به عنوان فردی که دارای ذوق بسیار هنری بود، تمام نقص این نوع موسیقی و ناسازگاری آن با روح آواز ارتدکس را احساس کرد و شروع به مبارزه با همه این روندها کرد. اما بورتنیانسکی با درک اینکه دستیابی به هدف با اقدامات شدید دشوار است، تصمیم گرفت به تدریج عمل کند و برخی از امتیازات لازم را به سلیقه زمان خود بدهد. بورتنیانسکی که دیر یا زود نیاز به بازگشت به آوازهای باستانی را درک کرده بود، جرأت نکرد آنها را برای استفاده عمومی به شکلی کاملاً دست نخورده عرضه کند، زیرا می ترسید که این آهنگ ها، که در زیبایی خشن اولیه خود باقی می مانند، به اندازه کافی توسط معاصران درک نشوند. . با توجه به این موضوع، او به نوشتن با روح ایتالیایی ادامه داد، یعنی ملودی ها، هارمونی ها و کنترپوان های اروپای غربی، استفاده گسترده از تقلیدها، کانن و فوگاتو، و اجتناب از استفاده از حالت های کلیسایی که ملودی های باستانی روسی در آن نوشته می شد. اما در عین حال توجه را به تناسب بین موسیقی و متن جلب کرد، تمام جلوه های نمایشی را از آثار خود بیرون کرد و به آنها خصلت سادگی باشکوهی داد که آنها را به سرودهای باستانی نزدیک کرد. بورتنیانسکی در تنظیم آهنگ های باستانی خود، که تعداد آنها بسیار کم است، بر اساس همان اصل تدریجی هدایت می شد و آنها را به شکل اصلی خود رها نمی کرد. او سعی کرد آنها را تابع یک ریتم متقارن کند (معلوم است که سرودهای کلیسایی باستانی تابع تدبیر و ریتم خاصی نبودند، اما با نوشتن روی یک متن منثور، آنها به شدت از طویل شدن ها و فشارهای طبیعی موجود در گفتار پیروی می کردند) و برای این هدف اغلب آنها را تغییر می داد و تنها ضروری ترین نت های ملودی را باقی می گذاشت، همچنین طول نسبی نت ها و گاهی اوقات متن را نیز تغییر می داد. به لطف احساس عمیقی که در تمام ساخته های بورتنیانسکی وجود دارد و مطابقت بین موسیقی و متن، این آفرینش ها به تدریج همدردی جامعه را به دست آورد و با فراگیر شدن در تمام نقاط روسیه، به تدریج جایگزین آثار پیشینیان او شد. به عنوان مثال، موفقیت آثار او را این واقعیت نشان می دهد که شاهزاده گروزینسکی که در روستای لیسکووو، استان نیژنی نووگورود زندگی می کرد، پول زیادی برای ساخته های جدید بورتنیانسکی پرداخت کرد تا بلافاصله پس از نگارش آنها برای او ارسال شود. به لطف فعالیت مثمر ثمر بورتنیانسکی ، او توانست نفوذ زیادی در بالاترین حوزه های دولتی به دست آورد. در سال 1804 در قالب بهبود آواز کلیسا در روسیه پیشنهاد شد، ایجاد سانسور بر آهنگ های معنوی و موسیقایی در سال 1816 با فرمانی از اتحادیه انجام شد. بر اساس این فرمان، «هر چیزی که در کلیسا از روی نت ها خوانده می شود باید چاپ شود و از ساخته های خود مدیر کلیسا، D. S. Sov. Bortnyansky و دیگر آهنگسازان مشهور تشکیل شود، اما آخرین آثار باید چاپ شوند. با تایید بورتنیانسکی." با این حال ، بورتنیانسکی به مدت 9 سال امضای خود را نبست و بنابراین هیچ یک از آثار خود را منتشر نکرد. به Bortnyansky وظیفه آموزش آواز ساده و یکنواخت به کارمندان کلیساهای سنت پترزبورگ سپرده شد. به همین منظور برای بهبود آواز، بورتنیانسکی سرود درباری عبادت را به دو صدا تبدیل کرد، آن را چاپ کرد و به تمام کلیساهای روسیه فرستاد. در نهایت، به بورتنیانسکی به اصطلاح "پروژه چاپ آواز قلاب باستانی روسی" نسبت داده می شود که ایده اصلی آن متحد کردن آواز در همه کلیساهای ارتدکس بر اساس ملودی های باستانی ضبط شده و منتشر شده در قلاب مشخصه آنها است. نشانه گذاری. با این حال، V.V. Stasov در مقاله "اثر منسوب به بورتنیانسکی" احتمال تعلق این پروژه به بورتنیانسکی را رد می کند و استدلال های متعددی را علیه این موضوع ذکر می کند که قانع کننده ترین آنها اولاً این واقعیت است که معاصران و جانشینان بلافصل بورتنیانسکی در مدیر کلیسا، مدیر آن A.F. Lvov و بازرس Belikov، مستقیماً این سند را جعلی تشخیص می دهند، که متعلق به قلم بورتنیانسکی نیست، و ثانیاً، اگر بورتنیانسکی واقعاً می خواست نت های قلاب باستانی را چاپ کند، همیشه می توانست با استفاده از نفوذ نامحدود این کار را انجام دهد. در دادگاه، و او نیازی به ارائه اشتراک به عنوان تنها وسیله برای انجام این پروژه ندارد. به گفته استاسوف، این پروژه می توانست توسط معلم نمازخانه آلاکریتسکی، به درخواست اسکیزماها، که رویای احیای آواز باستانی روسی را در سر می پروراند و به منظور جلب توجه جامعه و دولت به این پروژه، با انتشار شایعه طراحی شود. که توسط بورتنیانسکی نوشته شده است.

بورتنیانسکی تنها اندکی قبل از مرگش با انتشار آثارش موافقت کرد و انتشار آنها را به کشیش تورچانینوف سپرد. آنها می گویند که او با احساس نزدیک شدن به مرگ، خواستار یک گروه کر از خوانندگان شد و آنها را وادار کرد تا کنسرتو خود را که بسیار دوست داشت "تو غمگینی ای جان من" بخوانند و در زیر این صداهای غم انگیز درگذشت. بورتنیانسکی 35 کنسرتو چهار قسمتی و 10 کنسرتوی دو گروهی، بیشتر بر روی مزامیر داوود، یک عبادت سه قسمتی، هشت تریو، که 4 تای آنها "اصلاح شود"، 7 کروبی چهار قسمتی و یکی دو کر، نوشت. 4 "ما خدا را ستایش می کنیم" چهار قسمتی و 10 دو گروه کر، 4 سرود که معروف ترین آنها "چقدر جلال است پروردگار ما در صهیون" است، 12 تنظیم از نغمه های باستانی و بسیاری دیگر چهار قسمتی و دو سرودهای گروه کر، در مجموع تا 118 شماره. آثار کامل بورتنیانسکی توسط کلیسای آواز دربار و همچنین توسط P. Jurgenson در مسکو با ویرایش P. I. Tchaikovsky منتشر شد. این تصور که ساخته‌های بورتنیانسکی بر معاصران ساخته شده است با بررسی آنها توسط F. P. Lvov، جانشین بلافصل بورتنیانسکی در مدیریت گروه کر، به بهترین وجه اثبات می‌شود: «همه آهنگ‌های بورتنیانسکی به‌خوبی کلمات و روح دعا را به تصویر می‌کشند؛ هنگام به تصویر کشیدن کلمات دعا در زبان. از هارمونی ، بورتنیانسکی از چنین ترکیبی از آکوردها اجتناب می کند ، که به غیر از صداهای مختلف ، چیزی را به تصویر نمی کشد ، اما فقط برای نشان دادن دانش بیهوده آهنگساز استفاده می شود: او اجازه نمی دهد یک فوگ سختگیر در تنظیم سرودهای مقدس خود وجود داشته باشد. و بنابراین، هیچ جا نمازگزار را با صداهای بی صدا سرگرم نمی کند، و لذت بی روح از صداها را به لذت قلب، گوش دادن به آواز گوینده ترجیح نمی دهد. و اگر چه آن را به یک صدا منتقل می کند، سپس با صدای دیگر، معمولاً آواز خود را با اتفاق نظر کلی در دعا به پایان می رساند. آثار بورتنیانسکی که در خصلت کلی اروپایی خود متفاوت بودند، در غرب نیز ارزیابی مطلوبی برای خود یافتند. بنابراین برلیوز که یکی از آثار بورتنیانسکی را با موفقیت زیادی در پاریس اجرا کرد، در مورد آهنگساز ما چنین نوشت: «همه آثار بورتنیانسکی سرشار از یک احساس واقعی مذهبی است، اغلب حتی با مقداری عرفان، که شنونده را در حالتی عمیقاً مشتاق فرو می‌برد. بعلاوه، بورتنیانسکی تجربه نادری در گروه بندی توده های آوازی، درک فوق العاده ای از سایه ها، صدای هارمونی، و در کمال تعجب، آزادی باورنکردنی در چیدمان قطعات، تحقیر قوانین وضع شده توسط پیشینیان و معاصران خود دارد. به خصوص ایتالیایی ها که شاگرد آنها محسوب می شود. با این حال، جانشینان بورتنیانسکی دیگر کاملاً از موسیقی او، به ویژه از تنظیم آهنگ های باستانی او رضایت نداشتند. بنابراین A.F. Lvov در اثر خود "درباره ریتم آزاد یا نامتقارن" (سن پترزبورگ، 1858) بورتنیانسکی را به دلیل نقض قوانین عروضی ذاتی در آواز کلیسای باستانی روسیه و تحریف به خاطر الزامات ریتم متقارن مدرن سرزنش می کند. هارمونی مدرن، استرس طبیعی کلمات و حتی ملودی ها. گلینکا آثار بورتنیانسکی را خیلی شیرین یافت و به او لقب بازیگوش "ساخار مدوویچ پاتوکین" داد. اما با تمام کاستی های بدون شک بورتنیانسکی، نباید شایستگی های عظیم او را در امر ساده سازی و بهبود آواز کلیسایی ما فراموش کرد. او اولین گام‌های قاطع را برای رهایی آن از نفوذ سکولار خارجی برداشت و احساس مذهبی و سادگی واقعی را در آن وارد کرد و اولین کسی بود که مسئله احیای آواز را با روحیه واقعاً کلیسایی و واقعاً مردمی مطرح کرد. از میان آثار او، کنسرتوها در زمان حاضر برای ما بیشترین اهمیت را دارند، دقیقاً به این دلیل که در دایره سرودهای اجباری کلیسا قرار نمی‌گیرند، آزادی سبک بیشتری را می‌دهند و شخصیت پاناروپایی آنها در اینجا مناسب‌تر است. در سرودهای دیگری که مستقیماً برای عبادت در نظر گرفته شده است. بهترین آنها عبارتند از: "صدای من به پروردگار"، "به من صحبت کن، پروردگارا، مرگ من" (به گفته P. I. چایکوفسکی، بهترین از همه)، "تو برای روح من اندوهناکی"، "خدا دوباره برخیزد. "، "اگر روستا محبوب توست، پروردگار!" و غیره.

به عنوان یک شخص ، بورتنیانسکی با شخصیتی ملایم و دلسوز متمایز بود که به لطف آن خوانندگان تابع او او را می پرستیدند. او برای زمان خود فردی بسیار فرهیخته و با ذوق هنری توسعه یافته نه تنها در موسیقی، بلکه در سایر هنرها به ویژه در نقاشی که تا پایان عمر از عاشقان پرشور آن بود متمایز بود. او یک گالری هنری عالی داشت و با مجسمه‌ساز مارتوس که در طول اقامتش در ایتالیا با او آشنا شد، روابط دوستانه‌ای داشت.

D. Razumovsky، "سرود کلیسا در روسیه". - مورچه Preobrazhensky، "D. S. Bortnyansky" (مقاله در "روزنامه موسیقی روسیه"، 1900، شماره 40). - اس. اسمولنسکی، «به یاد بورتنیانسکی» (همان، 1901، شماره 39 و 40). - V. V. Stasov، "اثر منسوب به بورتنیانسکی" (همان، 1900، شماره 47). - O. Kompaneisky، پاسخ به یادداشتی در مورد ملودی سرود "Kol glorious is Lord our in Zion" (همان، 1902). - N. F. (Findeizen)، "دو نسخه خطی بورتنیانسکی" (همان، 1900، شماره 40). - مقاله ای از N. Solovyov در "فرهنگ دانشنامه" Brockhaus و Efron.

به عنوان یک نسخه خطی

ویخوروا تاتیانا گنادیونا

کنسرت های کرال توسط D.S. بورتنیانسکی

تخصص 17 00 02 - هنر موسیقی

سن پترزبورگ 2007

این اثر در کنسرواتوار ایالتی ریمسکی-کورساکوف سن پترزبورگ در گروه تاریخ موسیقی روسیه اجرا شد.

مشاور علمی: حسینوا زیور مخمودوفنا - دکترای هنر، پروفسور

مخالفان رسمی:

سرگینا - دکترای هنر، محقق برجسته

کارمند ناتالیا سمیونونا

تیتووا - کاندید تاریخ هنر، پروفسور

النا ویکتورونا

سازمان رهبری:

دانشگاه ایالتی فرهنگ و هنر سنت پترزبورگ

دفاع در 29 اکتبر 2007 در ساعت 15:15 در جلسه شورای پایان نامه D21001801 برای اعطای مدرک دکترای هنر در کنسرواتوار دولتی سنت پترزبورگ به نام N. A. Rimsky-Korsakov در 190000، St. پترزبورگ، میدان تئاتر، 3، سالن نمایش 9

پایان نامه را می توان در اتاق مطالعه کتابخانه کنسرواتوار ایالتی سن پترزبورگ یافت

دبیر علمی a^l (Zaitseva

شورای پایان نامه bMg/s*^ تاتیانا

ارتباط تحقیق مطالعه و درک ویژگی های آثار موسیقی کرال روسی قرن هجدهم بر روی نمونه کنسرت های کر توسط D.S. Bortnyansky از توجه علمی قابل توجهی برخوردار است، زیرا در طول شکل گیری مکتب آهنگساز روسی در این زمینه بسیاری از افراد الگوهای مهمی شکل می گیرد که توسعه بیشتر موسیقی روسی را تعیین می کند

در ادبیات موسیقی شناسی موجود در مورد بورتنیانسکی، بسیاری از موضوعات کار آهنگساز مورد بررسی قرار گرفته و تا حدی توسعه یافته است.اما کنسرتوهای کر هنوز مورد مطالعه جامع خاصی قرار نگرفته اند.این پیوندهای عمیق عمدتاً در سطح آهنگسازی آشکار می شود. از آنجایی که "فرم های موسیقی ماهیت تفکر موسیقی را تسخیر می کند، علاوه بر این، تفکر چند لایه، منعکس کننده ایده های دوران، مدرسه هنر ملی، سبک آهنگساز و غیره است."

تجزیه و تحلیل کنسرتوهای بورتنیانسکی برای روشن شدن نقش و اهمیت این ژانر در آثار آهنگساز ضروری است، در تاریخ موسیقی روسیه بدون مطالعه ویژگی های شکل گیری کنسرتوهای کر توسط DS بورتنیانسکی، ارزیابی مناسب ماهیت غیرممکن است. تداوم موسیقی کرال روسی قرن 19 و 20 در رابطه با موسیقی قرن 16 تا 17. مشکل بیش از پیش مهم است که برای بسیاری از آثار این ژانر در قرن بیستم، این اثر از بورتنیانسکی که یک نقطه مرجع ممکن است - نوعی "ثابت" است. توسعه علمی این موضوع توسط عوامل زیر پیچیده شد.

1 تنوع سنتز سبک در موسیقی روسی قرن 18-18، که در درجه اول موسیقی کرال را مشخص می کند.

2 توسعه ناکافی فرآیندهای شکل گیری در موسیقی کرال روسی قرن 17-18 در زمینه ژانرهای آوازی و آوازی-دستگاهی، فرآیندهای شکل گیری فرم با بیشترین جزئیات در موسیقی باروک اروپای غربی مورد توجه قرار می گیرد. VV Protopopov، VN Kholopova، TS Kyuregyan)، موسیقی داخلی و اروپای غربی قرن 19 - قرن XX (Yu N Tyulin، I. V. Capable، V. N. Kholopova) فرم های فولکلور موسیقی پوشش کاملاً کاملی دریافت کردند (T. V. Popova، A. V. Rudneva، I. I. زمتسوفسکی،

1 Kholopova VN فرم های آثار موسیقی - سن پترزبورگ Lan، 1999 - С 5

JI.B Kulakovskiy) فرم های موسیقی موسیقی کرال داخلی و اروپای غربی قرن XIX-XX (K N. Dmitrevskaya، O P. Kolovsky)، موسیقی مقدس (N. S. Gulyanitskaya، V. N. Kholopova)، ژانرهای سکولار اواخر قرون وسطی و رنسانس کمتر مورد مطالعه قرار گرفته است (TS Kyuregyan، NA Simakova، V.N. Kholopova).

هنگام تجزیه و تحلیل کنسرتوهای بورتنیانسکی، لازم است ماهیت آوازی آنها، انکسار الگوهای مشخص کننده فرم های دستگاهی معمولی قرن 18، ترکیب آنها با سنت های متنوع موسیقی روسی و اروپای غربی در آنها در نظر گرفته شود.

درجه توسعه مسئله در تحقیق در مورد بورتنیانسکی، مسئله سبک آهنگساز محوری است. تأثیر بی‌تردید بر آثار بورتنیانسکی از فرم‌ها و ژانرهای باروک و کلاسیک اروپای غربی - چرخه سونات-سمفونیک، کنسرتو گروسو، فرم‌های چندصدایی توسط M G Rytsareva، Yu V Keldysh، V.N Kholopova اشاره شده است. تأثیر موسیقی ایتالیایی بر کار بورتنیانسکی و کنسرت های کر او در مطالعات B.V. Asafiev، S.S. Skrebkov منعکس شده است. تکیه بر زیبایی شناسی کلاسیک، که خود را در زبان موسیقی کنسرت ها نشان می دهد، توسط JIC Dyachkova، A.N. Myasoedov موازی‌های بین بورتنیانسکی و موتزارت توسط V. V. Protopopov، E.I. چیگارف.

میراث کرال بورتنیانسکی V. Ivanov به گروه‌های ژانر زیر تقسیم می‌شود، تنظیم‌های کر، آثار اصلی آیینی، آهنگ‌های آوازی-کال بر اساس متون لاتین و آلمانی، و کنسرتوها.

وی. در مقایسه با کنسرتو باروک، بورتنیانسکی به فردیت و تبلور موضوعی اشاره می کند که به ویژه فوگ های پایانی را نشان می دهد. در عین حال، به گفته JIC Dyachkova دقیقاً ارتباط با زیبایی شناسی و هنجارهای هنر باروک است که چند تاریکی کنسرت های بورتنیانسکی را تعیین می کند که MG است. Rytsareva با نگرش آزاد krmpozitor به اشکال هموفونیک بالغ توضیح داده می شود.

مسائل مربوط به ترجمه ویژگی های ژانرهای مختلف آهنگ - آهنگ های روسی-اوکراینی، "آهنگ های روسی"، آهنگ ها و مزامیر، عاشقانه های احساسی-مرثیه ای به موضوع شناسی موسیقی کنسرت های کر بورتنیانسکی و سایر گروه های کر - در مطالعات مربوط به Bortnyansky B.V. Asafiev مورد توجه قرار گرفته است. V.V. Protopopov، S. With Skrebkov، M G. Rytsareva، Yu V. Keldysh، A.N. Myasoedova، JI S. Dyachkova، V.P. ایلینا، V.F. ایوانووا با توجه به باز بودن مطالب موضوعی در کنسرت های بورتنیانسکی، ام.جی.ریتساروا با "آهنگ روسی" تشبیه می کند.

ارتباط با سنت های هنر آواز روسی در کنسرت های کر توسط M. G. Rytsareva، V. N. Kholopova ذکر شده است. در مقابل، Yu. - سنت آواز خواندن

ویژگی های سبک موسیقی آهنگساز،

ویژگی مدرن بودن زبان موسیقی، تکیه بر ژانرهای سکولار، سیستم هارمونیک ماژور-مینور توسط M G Rytsareva مورد تاکید قرار گرفته است.

در تجزیه و تحلیل متون کلامی و شاعرانه کنسرتوها، توجه به اصل انتخاب اشعار، محتوای آنها (ED Svetozarova، LL Gerver)، ویژگی های تعامل کلمات و موسیقی (TF Vladyshevskaya، B A Katz، "VN Kholopova)

زبان هارمونیک و سازماندهی چند صدایی در کنسرتوهای کرال بورتنیانسکی توسط L. S. Dyachkova، A. N. Myasoedov، V. V. Protopopov، V. A. Gurevich VV Protopopova، A.G. میخائیلنکو

علیرغم گستردگی ادبیات موجود در موسیقی شناسی روسی، مشکلات گسترده آثار بورتنیانسکی در زمینه مشکلات موسیقی روسی قرن هفدهم تا هجدهم، رویکردهای متنوع برای مطالعه سبک بورتنیانسکی که دستاوردها را جذب کرد. در مورد موسیقی روسیه و اروپای غربی و همزمان مرحله جدیدی در توسعه موسیقی روسی آغاز شد، پرسش‌های مربوط به شکل‌دهی در کنسرتوهای کر همچنان به اندازه کافی مورد مطالعه قرار نمی‌گیرد. رد ویژگی های خاص، برخی مفاد بحث برانگیز به نظر می رسند اغلب یک روش توصیفی وجود دارد که به اندازه کافی الگوهای اساسی را که ویژگی های خاصی از شکل دهی در ژانر کنسرت را تعیین می کند، آشکار نمی کند.

علیرغم این واقعیت که فرم‌های همفونیک در کنسرتوهای بورتنیانسکی فقط در موارد نادری به شکل خالص خود یافت می‌شوند، همانطور که MG Rytsareva اشاره می‌کند، توصیف فرم‌های موسیقی کنسرتو که در ادبیات وجود دارد بر اساس طبقه‌بندی «فرم‌های موسیقی دقیقاً دستگاهی» است. در عین حال، از اصطلاحاتی استفاده می شود که ویژگی های شکل گیری موسیقی را نیز منعکس می کند. ، «ساده سه قسمتی با

اشاره ای به تکرار، با «تکرار محجبه»2، و غیره. فرم های موسیقی غیر هنجاری در کنسرتوهای کر بورتنیانسکی به عنوان جلوه ای از آزادی از قوانین یا حتی نقض آنها تلقی می شوند که نظرات زیادی را به دنبال دارد.

در تحلیل‌های بخش‌های چندصدایی توسط VV Protopopov و AG Mikhailenko دیدگاه واحدی وجود ندارد. گونه‌شناسی فرم‌های کنسرتوهای کر پیشنهاد شده توسط VN Kholopova فقط بر اساس تحلیل ساختار چرخه‌ای آن‌ها است، مسائل شکل‌گیری فرم فقط در زمینه اصلی تحقیق - سازماندهی ریتمیک موسیقی روسی NS Gulyanitskaya به بیان ثبات فرم های موسیقی، به ویژه Bortnyansky، به عنوان یک کیفیت مشترک که موسیقی دوران قدیم و مدرن را متحد می کند، محدود می شود.

تا به امروز، الگوهای ساخت متون کلامی، ارتباط آنها با گستره موسیقی شناسایی نشده است. بحث ترانه به عنوان یکی از اصول آهنگسازی کنسرت ها در ادبیات مطرح نشده است. به عنوان ویژگی های خاص ژانر کنسرت کر، تنها ویژگی های بافتی، به ویژه، تقابل بین توپی و تکنوازی مشخص شد.

توصیف مضامین و فرم‌های موسیقی در کنسرتوهای بورتنیانسکی که در ادبیات پژوهشی وجود دارد، الگوهای درونی شکل‌دهی را که ماهیت غیراستاندارد آن‌ها را مشخص می‌کند، ویژگی‌های تعامل و ترکیب «اروپایی - ملی» را در سطح نشان نمی‌دهد. فرم، اصول شکل دهی ویژگی فرم های باروک و کلاسیک، موزیک پلی فونیک و هوموفونیک هارمونیک، آواز و ساز، حرفه ای و فولک

ضرورت تبیین موضوعات شناسایی شده به دلیل اهداف و مقاصد این کار است.

هدف از این مطالعه تجزیه و تحلیل 35 کنسرتو چهار صدایی توسط D. Bortnyansky برای گروه کر ترکیبی و بدون همراه و شناسایی ویژگی های شکل دهی در آنها است.

هدف نامبرده وظایف مطالعه را تعیین می کند - ردیابی ارتباط کنسرت های کر D. Bortnyansky با هنر موسیقی معاصر و سنت های متنوع موسیقی داخلی و اروپای غربی.

تعیین الگوهای اصلی شکل گیری ساختار یک متن کلامی در فرآیند استقرار موسیقی،

2 Rytsareva M G آهنگساز D Bortnyansky زندگی و کار - JI Music، 1979 - C 109

ویژگی های تم های موسیقی را در نظر بگیرید،

"واحد" ساختار را تعریف کنید،

هدف این مطالعه سی و پنج کنسرتو چهار صدایی توسط D. Bortnyansky برای گروه کر مختلط بدون همراه بود. قرن ها

مواد این مطالعه فرم های موسیقی سی و پنج کنسرتو چهار قسمتی توسط D. Bortnyansky برای گروه کر مختلط بدون همراه است.

رویکرد تحقیق که در نقش تعیین کننده تحلیل ساختاری-کارکردی و اسمی- موضوعی بیان شد.

یک رویکرد یکپارچه، که در آن عناصر مختلف ساختار کنسرتوهای کرال بورتنیانسکی در ارتباط و تعامل آنها در نظر گرفته می شود.

رویکرد تاریخی و سبکی، که در نظر گرفتن فرم های موسیقی در کنسرت ها در ارتباط آنها با هنجارها، قوانین، الگوهای شکل گیری که در موسیقی روسیه و اروپای غربی قرن 16-18 ایجاد شده است، تعیین می کند.

در مطالعه کنسرت های کرال *D Bortnyansky، ما به مطالعات موسیقی روسی قرن 17-18 توسط SE Keldysh، T.N. Livanova، E.M. Orlova، S.S. Skrebkov، مطالعات در زمینه موسیقی کر روسی توسط N.D. Persian، VP Ilyin تکیه می کنیم. , MG Rytsareva, A V Konotop, ژانرهای آهنگ موسیقی روسی قرن XVII-XVIII Yu.V Keldysh, OB Levasheva, TV Cherednichenko, MP Rakhmanova, A V Kudryavtseva, JIB Ivchenko YUK Evdokimova, MI Katunyan, VV Sitopopova,

در تحلیل متون کلامی و ارتباط آنها با مجموعه های موسیقی، به آثاری در زمینه تاریخ و نظریه شعر روسی توسط VV Vinogradova، MJI Gasparov، V.M. ژیرمونسکی، آ وی پوزدنیف، بی وی توماشفسکی، او ای فدوتوف، وی. ای.

مطالعات بنیادی موسیقی شناسان روسی در زمینه

3 در حال حاضر، دو انتشار کنسرتو وجود دارد - در نسخه PI چایکوفسکی (D Bortnyansky 35 پاکت برای گروه کر مختلط بدون همراه Revision P Tchaikovsky - M Music، 1995 - 400 s) و بر اساس نسخه اصلی (Dmitry Stepannyandovich koncert35t) برای 4 صدا / تهیه متن و متن، مقاله گریگوریف ال. در 2 جلد T1 - M Composer, 2003 -188s, T 2 -M Composer, 2003 -360s)

تاریخ و تئوری فرم های موسیقی (T S Kyuregyan، I V Lavrentieva، V V Protopopov، B. A. Ruchyevskaya، N A. Simakova، Yu N Tyugin، Yu N. Kholopov، V N Kholopova)، مضامین موسیقی (B V V alcove، E A Ruchyevskaya، V N. Kholopova) ، E I Chigareva)، عملکرد فرم موسیقی (V P Bobrovsky، A P Milka)، رابطه بین موسیقی و کلمات (V A. Vasina-Grossman، B A Ruchyevskaya، I. V Stepanova، BAKats)، فولکلور موسیقی (AI Zemtsovsky، تی وی پوپووا، FA Rubtsov، A. V. Rudneva).

از اهمیت زیادی برای این کار آثاری در زمینه هارمونی (TS Bershadskaya، L S. Dyachkova، AN Myasoedov، Yu N Kholopov)، چندصدایی (A P. Milka، V V Protopopov، Yu N Kholopov)، ریتم (M A. Arkadiev، M.G. Kharlap، VN Kholopova)، و همچنین مقالاتی در مورد تکامل سبک ها و ژانرهای موسیقی روسی توسط O. P. Kolovsky، MP Rakhmanova، TV Cherednichenko، مقالات نظری توسط O. V. Sokolova، AP Milky و غیره.

تازگی علمی مطالعه به شرح زیر است

آنها اصول اساسی شکل دهی را آشکار کردند،

انواع فرم های موسیقی تعریف و نظام مند می شوند،

ویژگی های مضامین موسیقی،

مهمترین اصول همبستگی متن کلامی و موسیقی در روند شکل گیری آشکار می شود.

در نتیجه مطالعه، تعدادی نتیجه گیری حاصل شد که در مفاد اصلی تدوین شده است

مهمترین آنها در توسعه فرم موسیقایی کنسرت ها اصول شکل دهی است که اشکال مختلف موسیقی فولکلور موسیقی داخلی، موسیقی حرفه ای روسی و اروپای غربی را مشخص می کند - استروفیکیت، کنسرت، چند شعری، روندالیستی، اصول آهنگ، اصول متن-موسیقی. فرم های ابزاری معمولی نیمه دوم قرن هجدهم که ترکیبی از آنها به پدیده چندساختاری منجر می شود.

مهمترین مؤلفه متن هنری کنسرت ها متن شفاهی است که در ترکیب آن به ویژه فرم گرافیکی ، سازمان ریتمیک ، در بسیاری از موارد - در شکل گیری یک بیت بی قافیه ، اصل بیت متجلی می شود.

نتیجه کثرت اصول تکوینی در کنسرتوها، فقدان یک واحد و جهانی است

"واحدهای" فرم موسیقایی در ساخت های نحوی اولیه با ماهیت آهنگین برجسته تماتیسم، ساختارهای تناوبی شکل می گیرد.ساختارهایی با تماتیسم انگیزشی-ترکیبی به فرم های کلاسیک جمله و دوره نزدیک می شوند - دوره آواز و جمله آواز در چند صدایی در اشکال، معنای یک "واحد" ترکیبی با یک موضوع، یک تقلید دو صدایی به دست می آید.

فرم‌های متنوع هم‌فونیک کنسرتو توسط ما به‌عنوان موت‌های تک‌بخشی، استروفیک - متضاد و هموفونیک، دو و سه‌بخشی - بدون تکرار، با گنجاندن تکرار، کنتراست، انواع، فرم‌های موسیقی با نشانه‌هایی از سونات، روندو- تعریف می‌شوند. مانند فرم ها - مرکب و کوچک یک تاریک روندو، فرم و رفرن موتت قرن 18، فرم تغییر شکل روندو ویژگی های ساختار آنها به دلیل ترکیبی از ویژگی های فرم های متنوع آوازی و دستگاهی موسیقی روسیه و اروپای غربی هفدهم است. -قرن 18، فولکلور موسیقی

در میان فرم‌های پلی‌فونیک کنسرتوهای بورتنیانسکی، گروه‌های اصلی فوگ، فوگاتو، فرم‌های پلی‌فونیک را به عنوان بخشی از فرم‌های روندو شکل متمایز می‌کنیم. بر اساس تعداد مضامین، فوگ‌ها به‌صورت تک تاریک و دوتایی، بر اساس توسعه تونال-هارمونیک متفاوت هستند. تونال و مودال. آنها حاوی سنت های چند صدایی اروپای غربی با سبک های سخت و آزاد هستند.

اهمیت علمی و عملی تحقیق پایان نامه با امکان مطالعه جامع بیشتر مشکلات شکل گیری در موسیقی کرال روسیه همراه است. و تئوری موسیقی

تایید کار. مفاد اصلی پایان نامه در سخنرانی های نویسنده در کنفرانس های علمی منعکس شد، در نتیجه مقالات، چکیده ها و گزارش ها در کنفرانس علمی و عملی همه روسی "آموزش هنر در روسیه، وضعیت فعلی، مشکلات، جهت گیری ها" منتشر شد. توسعه» (ولگوگراد، 19-20 مه، 2003)؛ در کنفرانس علمی و عملی بین منطقه ای "خوانش های سربریاکوف" (Volpmrad, 26-27

فوریه 2004)، در سومین کنگره علمی بین المللی "علم، هنر، آموزش در هزاره 3" (ولگوگراد، 7-8 آوریل 2004)، در کنفرانس های علمی و عملی بین المللی "III Serebryakov Readings" (ولگوگراد، 1-3). فوریه 2005)، "خوانش های علمی IV سربریاکوف" (ولگوگراد، 20-22 آوریل 2006)، "خواندن های علمی V Serebryakov" (ولگوگراد، 19-21 آوریل، 2007) نتایج علمی مطالعه در دوره های سخنرانی ارائه شده است. تجزیه و تحلیل آثار موسیقی توسعه یافته برای دانشجویان دانشکده های موسیقی شناسی و نمایش مؤسسه هنرهای شهری ولگوگراد. P A Serebryakova

ساختار کار تابع حل اهداف و مقاصد اصلی این تحقیق است و مشتمل بر یک مقدمه، دو بخش، نتیجه، مراجع و پیوست 4 می باشد.

در بخش اول - "مبانی شکل گیری کنسرتوهای D.S. Bortnyansky" - بر اساس تجزیه و تحلیل متن موسیقی کنسرت ها، مفاهیم موسیقی-تاریخی، موسیقی-تئوربیک، دستورالعمل های اصلی روش شناختی برای حل مسئله تعیین می شود، اصول شکل دادن. ، مکانیسم های تعامل آهنگسازی مستقل موسیقی

قاعده مندی ها و متن کلامی، ویژگی های مضامین موسیقی، "واحد" ساختار را تجزیه و تحلیل می کند

در فصل اول - «اصطلاحات. اصول فرم سازی” - معنای اصطلاحات اصلی به کار رفته مشخص شده است، اصول فرم سازی که شکل گیری فرم موسیقی را در کنسرت ها تعیین می کند برجسته می شود.به عنوان تعریف فرم های موسیقی در کنسرت، قطعات آنها، اصطلاحات پذیرفته شده عمومی می باشد. استفاده شده مربوط به ویژگی های این فرم های مختلف - آواز و ساز، آهنگ اولیه، چند صدایی. ارتباط با ماهیت غیر هنجاری فرم های موسیقی در کنسرتوهای بورتنیانسکی. اصطلاحات پذیرفته شده عمومی، به عنوان مثال، آواز، فرم های آهنگ، نه تنها در معنای سنتی، و همچنین با سایه های معنایی جدید، اصطلاحات تثبیت شده - با ویژگی های اضافی، به عنوان مثال، انواع سه بخشی یا فرم های موت همفونیک

4 نمونه های موسیقی در ضمیمه بر اساس آخرین ویرایش کنسرتوها است که در آن متن نویسنده اصلی توسط دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی 35 کنسرتو مقدس برای 4 صدا تکثیر شده است.

فقط برای مراحل مختلف تاریخی در توسعه تاریخ موسیقی، بلکه برای سیستم های مختلف موسیقی - هنر حرفه ای و عامیانه بر اساس تجزیه و تحلیل اصول شکل گیری، ارتباط عمیق بین کنسرتوها و ساختارهای فولکلور موسیقی، موسیقی کر روسی قرن 11-18، موسیقی رنسانس اروپای غربی و موسیقی باروک، فرم های معمولی هموفونیک کلاسیک اصول اساسی توسعه - هویت، تضاد، تنوع در یک سیستم پیچیده سازمان یافته از اصول برای شکل گیری ترکیبات صوتی متنوع، از جمله متن-موسیقی، در نظر گرفته می شود. چند صدایی، هموفونیک معمولی. مهمترین نقش تکرار اصلاح شده، هم در کنسرت های هموفونیک و هم در قالب چند صدایی، رابطه آن با ساختار متون کلامی تعیین می شود.

نویسنده در کنسرت‌ها تجلی اصول فرم‌سازی اشکال مختلف موسیقی آوازی و آوازی- دستگاهی - چند شعری، استروفیسیته، اصول آهنگسازی، اجرای کنسرت، روندالیتی را از همین متن کلامی (22/final5, 25/2) تحلیل می‌کند ، و در سازمان چند صدایی، زمانی که ترکیبی از چندین گزینه وجود دارد - در اشکال همفونیک (22/3)، چند صدایی، (18/2.32 / نهایی).

این مقاله ثابت می‌کند که اصل استروفیسیته مهم‌ترین و یکی از کلی‌ترین اصل‌ها است که تا حد زیادی تعیین‌کننده فردیت فرم‌های موسیقی در کنسرتوهای بورتنیانسکی است. نیمه دوم قرن هجدهم، چرخش های موضوعی اولیه یا نهایی در بخش های مختلف فرم موسیقی، در هویت گام، با تاکید بر تکرار چرخش های ملودیک، در شباهت نحوی بخش های فرم موسیقی، تمایز عملکردی نه روشن آنها، در مقایسه متضاد اپیزودهای بزرگ با طراحی ساختاری مرتبط با یکدیگر، در فرم های چند صدایی کنسرت ها - در تکرار آواز خواندن موضوع، اغلب متفاوت است.

الگوهای فرم ساز فرم های متنی-موسیقی در کنسرتوهای بورتنیانسکی در وابستگی زیاد فرم موسیقی به ساختار متون کلامی، به طور تصادفی متجلی می شود.

5 نام شماتیک زیر کنسرت ها و بخش های آنها در اثر پذیرفته شده است؛ عدد اول نشان دهنده تعداد کنسرت است، ورودی دوم - به شکل یک عدد یا کلمه "پایانی" - قسمت آن را نشان می دهد. ورودی 1/3 قسمت سوم کنسرت شماره 1 را نشان می دهد

آغاز ساخت‌های موسیقی با آغاز ردیف‌های شعر، کادنزاها با پایان آنها

نویسنده تعدادی از ویژگی‌هایی را که ویژگی‌های ژانر کنسرت را تشکیل می‌دهند، شناسایی می‌کند که از جمله مهم‌ترین آنها می‌توان به خودنمایی، اشکال مختلف کنتراست - رجیستر، بافت-تیمبر، تونال-مدال، مترو-ریتمیک اشاره کرد. در کنسرت‌های بعدی با قطعات پلی‌فونیک. ، قطعات بر اساس انبارهای مختلف موسیقی. تضاد قابل توجهی که با جزئیات یک متن کلامی مرتبط است، گاهی نه تنها در یک بخش، بلکه در یک ساختار رخ می دهد. نویسنده به اصول مضمون گرایی فیگوراتیو اجرای کنسرت اشاره می کند که در کنسرتوهای بورتنیانسکی بیشتر در قالب های چند صدایی یافت می شود، تقسیم بندی نه چندان واضح فرم موسیقی به بخش های جداگانه، که بسیاری از کنسرتوهای بورتنیانسکی را به کنسرت و دیگر فرم های بزرگ باروک نزدیک می کند. یک فرم چرخه ای تک قسمتی مبتنی بر متریکال، کنتراست تونال و تمپو بخش ها، شرح و بسط بسیاری از فرم های کنسرتوهای بورتنیانسکی، اصل "دور زدن" کلیدهای مرتبط، که مشخصه فرم کنسرت قدیمی (اصطلاح VV Protopopov) نیز می باشد. )

این اثر تأثیر اصول ترانه را در شکل‌گیری کنسرت‌ها اثبات می‌کند که در سازمان آواز مضامین موسیقی، چیدمان عناصر موضوعی که انواع مختلف بند آهنگ را بازتولید می‌کنند، در حضور آوازهای انفرادی (گروهی) و پیکاپ‌های کرال بیان می‌شود. ، تکرار آهنگ های معمولی، از جمله خطوط پایانی، در شخصیت کر بخش های جداگانه فرم موسیقی در متناوب قسمت های آواز گروه و بخش های توتی - کر، نویسنده عملکرد اصل روندو را می بیند.

در عین حال، مقاله به اصول شکل‌سازی اشاره می‌کند که به تمرکز فرم موسیقی در کنسرت‌ها کمک می‌کند - اصول فرم‌های دستگاهی همفونیک، که در ویژگی‌های مضامین موسیقی، تکنیک‌های توسعه، طرح آهنگی-مضمونی، عملکردهای موسیقی بیان می‌شود. بخش‌های فرم در ساختارهای مضمونی چند نحوی، تکرار دوره‌ای را می‌توان با ساختارهای تقسیم‌بندی، جمع‌بندی جایگزین کرد، که یکی از ویژگی‌های مضامین موسیقی دوران کلاسیک است، علی‌رغم این واقعیت که در کنسرتوهای بورتنیانسکی تفاوت عملکردی بین بخش‌های موسیقی وجود دارد. فرم هموار می شود، در بسیاری از موارد بخش ها به عنوان آشکار، توسعه و نتیجه گیری متمایز می شوند.یک عامل مهم در این ساختار آهنگی- هارمونیک و نحوی است.

ترکیبی از اصول و ویژگی های مختلف شکل گیری فرم های مختلف موسیقی منجر به ظهور پدیده های چند ساختاری در کنسرتوهای بورتنیانسکی می شود.

استروفیسیته را با روندالیتی، سه قسمتی، با نشانه هایی از فرم سونات ترکیب کنید

در فصل دوم - "متون کلامی" - متون کلامی کنسرتوها از جایگاه کلیدی تمایز متن ادبی و شعری در قرن هجدهم - "منظومه-نثر" و در مهمترین جنبه برای موسیقی آوازی تحلیل شده است. بیت-مغازه". بیت دعا، شعر ترانه عامیانه، غزلیات

ثابت شده است که متون مقدس در فرآیند شکل گیری فرم موسیقیایی ویژگی های شعری پیدا می کنند.در کنسرتوها نه تنها تقسیم یک متن کلامی به نحو، به دلیل معنا و امکانات تنفس انسان، بلکه تقسیم به متون کلامی به واحدهایی تقسیم می‌شوند که در سطرهای جداگانه برجسته می‌شوند، بنابراین تداوم که مهمترین ویژگی کلام منثور است از بین می‌رود و کیفیت‌های گفتار شاعرانه به دست می‌آید. شکل گرافیکی نوظهور متون کلامی نشان دهنده نقش خط (آیه) به عنوان یک معیار آیه خاص و عملکرد تجزیه کننده آن است. واحد اندازه گیری در متون کلامی بورتنیانسکی بیشتر اوقات مانند سیلابو-تونیک به یک پا تبدیل نمی شود، بلکه یک کلمه، عبارت و حتی یک آیه کامل

مشخص شده است که ابزار اصلی ایجاد ریتم، اقدامات در متون کلامی کنسرت ها، تکرارهایی است که کمبود قافیه را جبران می کند (1/پایان، 2/1، 2/2، 3/پایان، 34/2). علاوه بر این، عبارات فردی به صورت ریتمیک سازماندهی می شوند، که با تکرار کلمات، عبارات (1/1، 1/3، 15/3، 24/2). / نهایی تأکید می شود. در تعدادی از مثال‌ها، شباهت‌هایی با اعتبارسنجی متریک یافت شد (1/1.2/final، 4/1.9/finap)

در سازماندهی متن اسلاو کلیسا در کنسرت ها، اصولی شبیه به اصول استقرار موقت شعر ترانه عامیانه آشکار می شود. اینها شامل تکرارها، در برخی موارد تقریب ریتم ردیف های شعر به آهنگ تونیک، و روش های «غیر موسیقایی» برای ترکیب ترکیب های یک متن کلامی در گروه ها (بندها)، مانند مطابقت های معنایی و ساختاری (هویت ها) است. ) یا تقابل در ابیات متوالی، مصراع. کارکرد شاعرانه و بند ساز خود موسیقی آشکار می شود، راه های مختلفی برای هماهنگی ساخت های فردی با یکدیگر در نظر گرفته می شود؛ وجود کلمات «کر»، ابیات (1/3، 9/پایانی)، که منجر به شکل گیری دو (29/1)، سه- (19/2.24/1)، چهار خط (30/1.34/1) که یکی پس از دیگری ساختارهای پیچیده تری را تشکیل می دهند (6/1,15/2)

در نسبت متن‌های کلامی کنسرت‌ها و مجموعه‌های موسیقی، قاعده‌مندی‌هایی آشکار شد که مشخصه هم آهنگ‌های فولکلور و هم ژانرهای تک‌نوازی موسیقی حرفه‌ای - مونولوگ، آریوسو (۲۵/۱، ۳۲/۱) است.

در فصل سوم - تمیتیسم موسیقی (پارامترهای متریک و نحوی). "واحد" ساختار" ~ اجرای سنت های فرهنگ موسیقی روسیه در موضوع موسیقی کنسرت ها - فولکلور و آواز کلیسا، موسیقی باروک و رنسانس، کلاسیک در نظر گرفته شده است. "از فرم موسیقی، زیرا با عملکرد ضعیف تمایز بخش‌های فرم موسیقی، مهمترین ویژگی‌های موضوع‌گرایی موسیقی، که در "واحد ترکیبی" مشخص شده است، تا حد زیادی تماتیک بخش‌های باقی‌مانده فرم را مشخص می‌کند.

نویسنده نتیجه می‌گیرد که به دلیل ترکیب اصول شکل‌دهنده مختلف در کنسرتوها، عملکرد یک «واحد» آهنگسازی در کنسرتوها توسط عناصر ساختار یک متن موسیقی متفاوت از نظر ساختار - ساختارهای دوره‌ای (3/نهایی، 12) انجام می‌شود. /2)، اشکال جملات کلاسیک (1/2، 7/پایان، 16/2) و نقطه (8/1، 29/1)، دوره پیچیده (2/پایان، 30/1)، اشکال نقطه مانند، به نام توسط نویسنده دوره خوانندگی (5/1، 9/2، 15/1، 21/2) و یک جمله کر (4/3، 1 O/Final)، به شکل های پلی فونیک - یک موضوع (فینال کنسرت های شماره. 18، 24، 22/2)، تقلید دو صدایی (فینال کنسرت های شماره 20، 24، 32) در فرم های فوگ کنسرتو، در "واحد" ساختار، اغلب مخلوط یا ترکیبی از فرم های مشخصه موسیقی چندصدایی - مضامین، پاسخ ها، تقلیدها، نمایش های فوگ - با ساختارهای کلاسیک آن دوره و جمله (25/1، فینال کنسرت های شماره 24، 33،35)

به عنوان مهمترین ویژگی "واحد" ساختار در کنسرتوهای بورتنیانسکی، که فردیت ساخت آن را تعیین می کند، ترکیب ارگانیک در آن از ویژگی های ژانرها و اشکال سبک کلاسیک با بسیاری از ویژگی های ژانرها و اشکال مختلف. موسیقی حرفه ای روسی و اروپای غربی، فولکلور موسیقی مشخص شده است. سیستم عملکردی هارمونیک و به ویژه توسعه آهنگ هارمونیک، مربع بودن سازمان متریک بسیاری از سازه ها، نقش بزرگی در استقرار موسیقایی- نحوی "واحد" از فرم موسیقایی ساختارهای مقیاسی-مضمونی جمع، تکه تکه شدن با بسته شدن، ساختارهای نحوی بزرگ مانند یک جمله و یک دوره، گواه ارتباط با سبک کلاسیک و به ویژه با فرم های استاندارد سازهای کلاسیک، با ژانرهای آوازی متنوع است. موسیقی روسی قرن 18، در

که در موسیقی دستگاهی نیز تاثیر بسزایی داشت

این اثر مهمترین ویژگی های "واحد" ترکیبی را نشان می دهد که ارتباط آن را با اشکال مختلف آوازی بیان می کند. از جمله: الف) وابستگی طول "واحد" یک فرم موسیقی به طول قطعه ای از متن کلامی که از نظر معنی کامل است، ب) نزدیک ترین رابطه بین مجموعه موسیقی و متن کلامی، ج. ) عدم تقارن تعدادی از سازه ها (27/1، 34/1)؛ د) نمونه های متعددی از نقض مربع، به ویژه از طریق تکرار (8/2، 11/2، 27/3)، اولیه (3/نهایی، 21/2) و نهایی (10/1، 29/نهایی) پسوند، مثال ها غیر مربعی ارگانیک (9/1.29/2.29/3)؛ سازمان خوانندگی مضمون (جملات آهنگ و دوره های آواز)، فرم بافت ملودی-کر (18/2.19/1.26/1.27/1، فینال کنسرت های شماره 3.23)

در بخش دوم - "طبقه بندی فرم های موسیقی در کنسرت های کر توسط D.S. بورتنیانسکی" - بر اساس تجزیه و تحلیل فرم های موسیقی بخش های جداگانه کنسرتوها، طبقه بندی آنها به دست آمده است.

در فصل اول - "شکل های یک قسمتی، استروفی، دو و سه قسمتی" - - فرم یا فرم یک قسمتی بند، و همچنین اشکالی که هنگام تکرار آن به وجود می آیند، خواندن یک قسمت جدید. مصراع هایی با عارضه موضوعی یا درونی جدید مصراع ها، کوچک ترین بند محسوب می شوند

بسته به ویژگی‌های رابطه بین متن کلامی و موسیقی، فرم‌های استروفیک کنسرتوها به آهنگ‌های موتت هوموفونیک قرن هجدهم و متضاد استروفیک تقسیم می‌شوند. آنها را به عنوان آهنگ‌های موتت هم‌فونیک قرن هجدهم - سه بیتی ( 23/2، 23/3، 28/2، 28/3، 34/2) و چند بیتی (20/3، 26/1، 32/1، 33/3، 35/2) در موارد نادر، تکرار یک متن کلامی در کنسرت ها با مواد موسیقایی جدید یا تنوع قابل توجهی از آنچه قبلاً شنیده شده است همراه است، که مبنایی برای شناسایی اشکال متضاد استروفیکی (24/2,27/3) شد.

بسته به نسبت عملکردی مختلف قطعات، ویژگی‌های توسعه آهنگی- هارمونیک و مضمون، ساختار متن کلامی در بین فرم‌های دو بخشی کنسرتوها، الف) آنهایی که نزدیک‌ترین به فرم معمولی دو بخشی ساده هستند (8/ نهایی، 12/2، 18/3)، ب) فرم های دو بخشی (AA1) (12/1، 24/1)، ج) فرم های متضاد دو بخشی (AB) با آواز متن کلامی مشابه در قسمت اول (6/1, 6/3,

6/نهایی، 22/1)، جدید - در فرم های موت دو قسمتی (2/1، 4/1، 16/2، 18/1.19/1.22/3، 24/1.32/2)

بسته به توسعه موضوعی، آهنگی-هارمونیک، فرم های سه قسمتی در کنسرتوهای بورتنیانسکی به فرم های سه قسمتی ساده (4/2، 4/پایان)، سه قسمتی کنتراست یا فرم های سه قسمتی با تکرار آهنگی تقسیم می شوند (11/1). 2، 13/1، 28/1) و فرم های سه قسمتی (16/نهایی، 25/2) کامل بودن عملکردی، هارمونیک و ساختاری، جداسازی بخش های ترکیب موسیقی در آنها، در برخی موارد - آوازها فرم بافت دار و گروه کر ویژگی هایی هستند که بخش هایی از فرم های سه بخشی را به بند های فرم های آوازی نزدیک می کنند.

در فصل دوم - "فرم ها و ترکیبات روند شکل با نشانه هایی از فرم سونات" - در فرم های موسیقی کنسرت ها، نشانه های فرم های کر فولکلور موسیقی، فرم های موسیقی قرن 16-17 - ریفرین و ریفرین موتت، فرم سونات

کنسرتوها فرم های یک، دو و چند مضمونی را به شکل روندو در نظر می گیرند. با توجه به ماهیت همبستگی عملکردی رفرین و قسمت‌ها، آنها به‌عنوان یک روندو مرکب (27/2)، یک روندوی کوچک یک تیره (26/3. refrain motet XVni در (25/1)، rondo- متمایز می‌شوند. فرم متنوع (نهایی کنسرتوهای شماره 3، 19، 35)، از جمله، در سطح خرد (12/3، 15/پایان)، فرم‌های روندو شکل با نشانه‌هایی از فرم سونات (کنسرتوهای موومان اول شماره 9، 11، 14، فینال کنسرت های شماره 3، 10، 11، 13، 29، 33)، فرم های روندو شکل در قالب های دو ساختاری (1/2، 1/3). روندو مرکب، به عنوان یک قاعده، دارای ویژگی های یک فرم رفرین است (19/2، 27/1، 30/1، 33/1، 35/1)، فرم های رفرین و روندوواریتیو با فرم یک موتت ادغام می شوند. (9/نهایی، 15/1، 25/1)

در کنسرتوهای روندوی شکل، ویژگی‌های زیر مشخص شده است که در بسیاری از موارد حاکی از اهمیت پایه آهنگ در آنها است - ترکیبی بودن آهنگسازی، طیف محدودی از تونالیته‌ها در مقایسه با کنسرت، برای مثال. فرم، عملکرد تکمیل برخی از ساخت‌های میانی یا وجود ساختارهای آواز در آنها، تکرار قطعات بزرگ در انتهای فرم موسیقی، درجه قابل توجهی از تنوع، که نه تنها به ساخت‌های میانی، بلکه به بازخوانی‌ها نیز گسترش می‌یابد. مورد اخیر نشان دهنده رابطه فرم های روندو شکل کنسرت ها با فرم های فولکلور موسیقی و موسیقی حرفه ای دوران باروک است. ویژگی های انکسار آن به دلیل ویژگی های موسیقی کر، ماهیت آوازی ژانر کنسرت کرال سونات ها است.

نشانه ها با اصول آهنگ سازماندهی مضامین موسیقی، با نشانه های استروفیک (فینال کنسرت های شماره 13، 22، 29)، فرم های روندو شکل (14/2، 19/2، فینال کنسرت ها Zh Nos. 3) ترکیب شده اند. ,9,11,33)

یک سونات معمولی همبستگی آهنگی سازه هایی است که از نظر عملکردی به مضامین اصلی و فرعی نزدیک هستند. در آهنگ های اصلی، مضمون ثانویه در کلید غالب به نظر می رسد (11/1، 14/2، فینال کنسرت های شماره 10، 11، 12،22، 29)، در ترکیبات فرعی - در کلید موازی (33 / پایانی) شباهت با فرم سونات کلاسیک در قالب ساختارهای قابل مقایسه با قسمت اصلی - دوره ها (22 / پایانی) و جملات (14) بیان می شود. /2، فینال کنسرت‌های شماره 10، 12)، در حضور بین سازه‌هایی که در کارکرد خود به مضامین اصلی و فرعی نزدیک می‌شوند، «بخش اتصال (11 / پایانی، 14/2)، در بافتی نادر در ابتدای یک کلید ثانویه (1/1، 11/1، فینال کنسرت های شماره 9، 11، 33)، در مشتق موضوعی یک موضوع جانبی از موضوع اصلی (11/1، 14/2، فینال کنسرت های شماره 29) ، 33)، در موارد نادر - در صورت وجود تضاد فیگوراتیو روشن بین اصلی و فرعی (فینال کنسرت شماره 11،33)

آهنگسازی دو قسمتی (1/11)، انبار پلی فونیک (33/فینال)، عدم تضاد روشن فیگوراتیو-مضمونی (1/11)، تشکیل یک منطقه جانبی نهایی (11/1، فینال کنسرتهای شماره 27) ، 33) به عنوان نشانه هایی ذکر شده اند که بخش های جداگانه کنسرتوها را به فرم های قدیمی سونات نزدیک می کند.

در فصل سوم - "فرم های چند صدایی" - تداوم فرم های چند صدایی "کنسرت ها" از چند صدایی سبک های سخت و آزاد، مناسب بودن آهنگ های محلی، چند صدایی هنر آواز باستانی روسیه اثبات شده است.

رگه هایی از چند صدایی آوازی سبک سختگیرانه در فرم های پلی فونیک کنسرتوهای بورتنیانسکی در ساخت های اولیه، بازتولید نوع نمایش های تقلیدی چهارصدایی (17/2، فینال کنسرت های شماره 2)، ششم ها (18/2) متجلی می شود. ، فینال کنسرت های شماره 17، 18، 28، 32، 34)، در لطافت خط ملودیک و حرکت موزون، در ویژگی های توسعه هارمونیک، زمانی که دومین برگزاری تم (پاسخ) به صدا در می آید. کلید (34 / نهایی)، همه یا بیشتر اجراهای موضوع - در کلید اصلی (17/2، 32/final). غیر معمول برای فرم های چندصدایی موسیقی اروپای غربی قرن هجدهم در ارائه دو صدایی موضوع (2/17، 21/فینال)، تنوع شدید آن در اجراهای بعدی6، تقلیدی- استروفیکی

6 مورد نادری از تکرار دقیق مضمون در نمایشگاه فوگاتو قسمت دوم کنسرتو شماره 22، تکرار مضمون و پاسخ - فوگ فینال کنسرتو شماره 31 در فوگاتوی فینال در کنسرتوهای شماره پاسخ

ماهیت فرم های چند صدایی کنسرتوها گواه تداوم فرم های قرن شانزدهم - موتت، مادریگال و غیره، و همچنین ارتباط با فرم های موسیقی اروپای غربی قرن هجدهم است که دارای تقلید هستند. ساختار استروفیک

شباهت با فرم‌های فوگ قرن هجدهم و به‌ویژه باخ، در نبود جفت شدن در مقدمه‌های صداها (21/پایان)، در حضور مضمونی متبلور، در حرکت ملودیک با وضوح آشکار آشکار می‌شود. تعریف پنجم و ششم مجاور آن (2/17، فینال شماره 18، 31)، در پایان مضمون در پله سوم، و به دنبال آن یک حرکت رو به پایین به سمت اول (فینال کنسرتوهای شماره 17، 20، 31)، در برخی موارد - در ماهیت ابزاری مضمون (17/2، 27 / نهایی) و وجود مخالفت های حفظ شده (پایان های کنسرتوهای شماره 25، 31)، در مقدمه پاسخ در صدای پوشاننده مجاور، در رابطه با اولین مقدمه مضمون (22/2، 31/پایان)، در مشتق موضوعی میان‌آهنگ‌ها از موضوع (17/2، فینال کنسرت‌ها شماره 25.34) در تعدادی فوگ ، ساختار نمایشگاه (22/2، فینال کنسرت های شماره 18، 21)، بخش رایگان (فینال شماره های 20، 28، 31) مطابق با استانداردهای فوگ های قرن 18 است.

اصل آواز-همخوانی (18/پایان)، ارتباط زبانی تماتیسم با کانت (22/2، فینال شماره I، 34)، ترانه‌های غنایی (25/پایان) با سنت‌های فولکلور موسیقی روسیه مرتبط است. 18/2, 21/final) شبیه هم ارزی نغمات در دمسه سه قسمتی است.

در نظر گرفتن اشکال چند صدایی کنسرتوها از نقطه نظر انطباق آنها با هنجارهای فرم های موسیقی که تا زمان ظهور کنسرت ها توسعه یافته بود، تجزیه و تحلیل ویژگی های توسعه آهنگ هارمونیک، ارتباط علائم فرم های چند صدایی با نشانه ها. سایر فرم‌های موسیقی این امکان را فراهم می‌کند که در میان فرم‌های چندصدایی کنسرت‌ها، گروه‌های اصلی فوگ، فوگاتو، فرم‌های پلی‌فونیک در فرم‌های روندو را تشخیص دهیم. با توجه به تعداد مضامین، فوگ های کنسرتوهای بورتنیانسکی به صورت تک تاریک (17/2، فینال کنسرت های شماره 20، 25، 31، 32) و دوتایی (28 / نهایی) از نظر توسعه تونال-هارمونیکی متفاوت است - به عنوان فوگ تونال (فینال کنسرت های شماره 20، 25،28،31) و مودال (17/2، 32/فینال)

در نتیجه گیری، نتایج تحقیق پایان نامه جمع بندی شده و چشم اندازهای توسعه بیشتر مسئله بیان شده است.

مفاد اصلی تحقیق پایان نامه در انتشارات زیر آمده است

1 Vikhoreva T G فرم موسیقی در کنسرت های کر توسط D. Bortnyansky و M. Berezovsky (برای فرمول بندی مسئله) انتشارات علمی، 2005 -С 173-179

2 Vikhoreva TG "Biforma" در بخش آهسته کنسرت یک گروه کر توسط D S Bortnyansky شماره 1 "یک آهنگ جدید برای پروردگار بخوان" // آموزش هنر در روسیه ، وضعیت فعلی ، مشکلات ، جهت گیری های توسعه مواد همه چیز -کنفرانس علمی و عملی روسیه، ولگوگراد، 19-20 می 2003 سال - انتشارات علمی ولگوگراد ولگوگراد، 2005 - С 179-186

3 Vikhoreva T G چند ساختاری فرم موسیقی در کنسرت های کر توسط D. Bortnyansky // علم، هنر، آموزش در هزاره III مجموعه مقالات کنگره علمی بین المللی III، ولگوگراد، 7-8 آوریل 2004 در 2 جلد T 1 / کمیته فرهنگ منطقه اداری ولگوگراد - ولگوگراد ولگو، 2004 - С 274-278

4 Vikhoreva T.G. چند ساختاری در یک آهنگ ماندگار // هنر موسیقی و مشکلات تفکر بشردوستانه مدرن مجموعه مقالات کنفرانس بین منطقه ای، علمی و عملی. شماره اول - Volgograd VMII به نام P A Serebryakova، 2004 - C 228-252

5 Vikhoreva TG کرال "کنسرت-آهنگ" توسط D Bortnyansky // هنر موسیقی و مشکلات تفکر بشردوستانه مدرن مجموعه مقالات کنفرانس علمی و عملی بین قطعنامه "خوانش های Serebryakov" شماره I. - Volgograd VMII به نام P A Serebryakova - P2 252-274

6 Vikhoreva T G فرم های پلی فونیک کنسرت های کر بورتنیانسکی (در مورد مشکل طبقه بندی) // مجموعه مقالات کنفرانس علمی و عملی بین المللی "خواندن Sh Serebryakov"، ولگوگراد، 1-3 فوریه، 2005 [متن] Kk I موسیقی شناسی فلسفه هنر / VMII im P A Serebryakova، VolSU - Volgograd VolGU، 2006 - С 264-273

7 Vikhoreva TG Choral rondos در کنسرت های D. Bortnyansky // مجموعه مقالات علمی و عملی بین المللی. Conf "سوم خواندن سربریاکوف"، ولگوگراد، 1-3 فوریه 2005 [متن] کتاب سوم تاریخ و نظریه موسیقی تاریخ و نظریه اجرا. روش ها و تمرین آموزش حرفه ای موسیقی / VMII به نام PA Serebryakova - Volgograd Blank، 2006 - С 14-27

8 Vikhoreva T G متون کلامی کنسرت های کر توسط D. Bortnyansky (در مورد مشکل "شعر-نثر" ، "شعر-ملودی") // موسیقی شناسی -2007 - №3 - С 35-40

ویخوروا تاتیانا گنادیونا

کنسرتوهای کرال توسط D. S. Bortyansky

Signed in press 18 09 07 فرمت 60x84/16 کاغذ افست چاپ افست Typeface Ptee Uslpechl 1.2 Uchizdl 1.0 تیراژ 100 نسخه سفارش شماره 245

چاپ شده از طرح اصلی چاپخانه انتشارات "Peremena" 400131، Volgograd، V. I. Lenin Ave., 27

فصل 1. اصطلاحات. اصول شکل دهی

فصل 2. متون کلامی

فصل 3

قسمت دوم. طبقه بندی فرم های موسیقی در D.S. بورتنیانسکی

فصل 1

فصل 2

فصل 3. اشکال چندصدایی

مقدمه پایان نامه 2007، چکیده در نقد هنر، ویخوروا، تاتیانا گنادیونا

مرتبط بودن موضوع تحقیق. مطالعه و درک آثار موسیقی کر روسی قرن هجدهم. به عنوان مثال کنسرت های کر D. Bortnyansky از توجه علمی قابل توجهی برخوردار است، زیرا در طول شکل گیری مکتب آهنگساز روسی در این منطقه الگوهای مهم بسیاری شکل می گیرد که توسعه بیشتر موسیقی روسی را تعیین می کند.

در ادبیات موسیقی شناسی موجود در مورد بورتنیانسکی، بسیاری از مسائل کار آهنگساز تا حدی مورد بررسی قرار گرفته و توسعه یافته است. با این حال، کنسرتوهای گروه کر هنوز تحت مطالعه جامع خاصی قرار نگرفته اند. تحلیلی که امکان ردیابی و اثبات پیوند بین کنسرت ها و هنر موسیقی معاصر، سنت های متنوع موسیقی روسیه و اروپای غربی را فراهم کند، انجام نشد. این پیوندهای عمیق تا حد زیادی در سطح آهنگسازی آشکار می شود، زیرا "فرم های موسیقی ماهیت تفکر موسیقی، علاوه بر این، تفکر چند لایه را به تصویر می کشد، که منعکس کننده ایده های دوران، مدرسه هنر ملی، سبک آهنگساز و غیره است." . تحلیل کنسرتوهای بورتنیانسکی برای روشن شدن نقش و اهمیت این ژانر در آثار آهنگساز، در کل تاریخ فرهنگ موسیقی روسیه ضروری است. بدون مطالعه ویژگی های شکل گیری کنسرت های کر توسط D. Bortnyansky، نمی توان ماهیت تداوم موسیقی کر روسی قرن 19 و 20 در رابطه با موسیقی قرن 16-17 را به اندازه کافی ارزیابی کرد. مشکل بسیار مهمتر است زیرا برای بسیاری از آثار این ژانر در قرن بیستم، دقیقاً "کار بورتنیانسکی است که به طور گسترده ای از متون مزمور در کنسرت های کرال معروف خود استفاده می کند" که یک نقطه مرجع ممکن است - نوعی "مقدار ثابت".

توسعه علمی این موضوع توسط عوامل زیر پیچیده شد:

1. تنوع سنتز سبک در موسیقی روسی قرن 17-18، که در درجه اول موسیقی کرال را مشخص می کند. در این منطقه بود که ویژگی های موسیقی قرون وسطی و رنسانس، کلاسیک و باروک شکسته شد و با سنت های ملی قدرتمند چند صد ساله ترکیب شد.

2. توسعه ناکافی فرآیندهای شکل گیری در موسیقی کرال روسی قرن 17-18. در زمینه ژانرهای آوازی و آوازی- دستگاهی، فرآیندهای شکل‌دهی با جزئیات بیشتر در موسیقی باروک اروپای غربی، موسیقی داخلی و اروپای غربی قرن 19-20 مورد توجه قرار گرفته است. فرم های فولکلور موسیقی پوشش کاملاً کاملی دریافت کردند. اشکال موسیقی کرال روسیه و اروپای غربی قرن 19-20، موسیقی مقدس، ژانرهای سکولار اواخر قرون وسطی و رنسانس کمتر مورد مطالعه قرار گرفته است.

هنگام تجزیه و تحلیل کنسرتوهای بورتنیانسکی، لازم است ماهیت آوازی آنها، انکسار الگوهای مشخص کننده فرم های دستگاهی معمولی قرن هجدهم در آنها و ترکیب آنها با سنت های متنوع موسیقی روسی و اروپای غربی در نظر گرفته شود.

درجه توسعه مشکل. در مطالعات نیمه دوم قرن XX. در مورد بورتنیانسکی توسعه مفاهیمی را ادامه می دهد که بر اساس قضاوت چهره های موسیقی روسی قرن نوزدهم ساخته شده است. درباره Bortnyansky به عنوان نماینده اصلی موسیقی کر روسیه در نیمه دوم قرن 18<.>به سه جفت ضدیت: ملی - غربی. قدیمی - جدید؛ کلیسایی - سکولار. به این، به عنوان مشتق، جایگزین چهارم و پنجم اضافه شد: آواز - رقص و آواز - ساز.

شکل گیری فرم در کنسرتوهای بورتنیانسکی به طور مستقیم با پیشرفت موسیقی روسی قرن 16-18 مرتبط است.

پیشرو در تحقیق در مورد تاریخ موسیقی روسیه در این دوره، مسئله سبک ها و ژانرها، تکامل آنها است. گرایش های رنسانس Yu.V. کلدیش در فرهنگ روسیه قرن شانزدهم می بیند. در تجلی رشد فعالیت خلاق و تقویت اصل شخصی، در ایجاد خدمات و چرخه های جدید سرودها، بزرگترین مکاتب آواز کلیسا، در اشاعه "اقدامات" مذهبی. S.S. اسکربکوف نیمه دوم قرن هفدهم را عصر رنسانس روسیه می نامد که با اولین بیداری فردیت آهنگساز مشخص می شود.

نقش تاریخی ویژه باروک در فرهنگ هنری روسیه در قرن هفدهم توسط Yu.V. کلدیش: "در چارچوب باروک است که عناصر رنسانس و روشنگری را پوشش می دهد، که گذار از دوران باستان به دوره جدید، هم در ادبیات و هنرهای پلاستیکی و هم در موسیقی روسی انجام می شود." پرسش از ویژگی‌های گرایش‌های باروک در کنسرتو پارتس در مقایسه با اروپای غربی در موسیقی‌شناسی روسی توسط T.N. لیوانوا. مطالعات T.F. ولادیشفسایا، N.A. Gerasimova-Persian، L.B. کیکنادزه. سبکی که در قرن 17 و 18 در اوکراین ایجاد شد، N.A. Gerasimova-Persidskaya آن را به عنوان یکی از انواع باروک تعریف می کند. T.F. ولادیشفسکایا دوره تاریخی از اواسط قرن هفدهم تا اواسط قرن هجدهم را دوران باروک می نامد و تأکید می کند که «فقط دو یا سه دهه» از دوره روسیه قدیم جدا شده است. در مقابل این دیدگاه ها، E.M. Orlova قرن 17 و 18 را از هم جدا می کند: نیمه اول قرن 17 را متحد می کند. با قرون XIV-XV و آن را دوره اواخر قرون وسطی، از اواسط قرن هفدهم می نامد. تا اوایل قرن نوزدهم. به عنوان "دوره جدید در موسیقی روسیه" نامگذاری شده است.

موسیقی روسی قرن 18 Yu.V. کلدیش، م.گ. ریتساروا به نقش رو به رشد گرایش‌های کلاسیک اولیه اشاره می‌کند که، از جمله، در تجلی خلاقیت‌های تفکر سمفونیک «در اورتورهای اپرا و دیگر اشکال ابزاری موسیقی تئاتر توسط پاشکویچ، فومین، بورتنیانسکی» در موسیقی ای. خاندوشکین، آهنگساز لهستانی یو کوزلوفسکی، کار در روسیه. "عناصر سبک کلاسیک و تصویرسازی کلاسیک" Yu.V. کلدیش همچنین در برزوفسکی و فومین اشاره می‌کند که بیان گرایش‌های احساسی تا حدی در اشعار آواز مجلسی کامل‌تر است. چه در اپرا و چه در تعدادی از آثار سازهای آهنگسازان روسی.

موقعیت A.V. کودریاوتسف، که در ظهور و انتشار فعال خلاقیت های حرفه ای موسیقایی و شعری نوع موسیقی این واقعیت را می بیند که "فرهنگ روسیه در نیمه دوم قرن هفدهم وارد مرحله ای از توسعه شد که از نظر گونه شناختی مطابق با دوره های اوج اروپای غربی است. اواخر قرون وسطی» و فرهنگ روسیه را در قرون 17-18 چنین توصیف می کند: «این تا حد زیادی «پاییز قرون وسطی»1 است تا «سپیده دم» زمان جدید» [\46,146].

پیچیدگی و تنوع سنتز سبک در موسیقی روسی قرن 17-18. عمدتا در موسیقی کر دیده می شود. در این منطقه است که ویژگی های همه این سبک ها - قرون وسطی و رنسانس، کلاسیک و باروک - شکسته می شود، آنها با سنت های ملی قدرتمند چند صد ساله ترکیب می شوند. S.S. اسکربکوف سبک "قدیمی" چند صدایی کلیسایی روسی را که محکم "با دوران قدیمی" مرتبط است، مشخص می کند.

1 عنوان کتاب توسط یوهان هویزینگا. کتاب مورخ فرهنگی هلندی یوهان هویزینگا که برای اولین بار در سال 1919 منتشر شد، به یک پدیده فرهنگی برجسته قرن بیستم تبدیل شد. «پاییز قرون وسطی» با شرح مفصلی از زندگی درباری، شوالیه ای و کلیسایی، زندگی همه اقشار جامعه به بررسی پدیده فرهنگی اجتماعی اواخر قرون وسطی می پردازد. منابع، آثار ادبی و هنری نویسندگان بورگوندی قرن 14-15، رساله های مذهبی، فولکلور و اسناد آن دوران بود. سنت های چند صدایی عامیانه روسی "، و "جدید" - سبک پارتس، که او همچنین آن را "انتقالی" می نامد، زیرا "دوره جداگانه ای در تاریخ موسیقی کر روسیه وجود نداشت که به طور کامل توسط یک تک" جدید نمایش داده شود. سبک". T.F. ولادیشفسکایا دو مرحله باروک را متمایز می کند: اولیه و مرتفع. او با سبک باروک اولیه، "سرودهای اولیه" را با حروف کوچک "آواز خواندن" مرتبط می کند.<.>- اینها اولین نمونه های چندصدایی هستند که در روسیه اندکی قبل از ظهور آواز پارتس و "اقتباس های چندصدایی از هماهنگی سرودهای باستانی به سبک آواز پارتس، معمولاً چهار قسمتی" در روسیه بوجود آمد. "مرحله دوم سبک باروک در موسیقی - "باروک بالا" - با کنسرت پارتس مرتبط است.

در ارتباط با مشکلات موسیقی روسی قرن هجدهم. M.G. ریتساروا بر روی الف) حرکت تدریجی «از وضعیت محدود ملی» به تعامل گسترده با پان-اروپایی تمرکز می کند. ب) تقویت در موسیقی کر روسی نیمه دوم قرن هجدهم. فرآیند سکولاریزاسیون؛ ج) کارکرد جدیدی از موسیقی مقدس به عنوان «هنر تشریفاتی درباری در آثار M. Berezovsky، B. Galuppi، V. Manfredini و دیگر اساتید در دهه های 1760-1770; D. Bortnyansky، J. Sarti، St. داویدوف در 1780-1800. ، د) برزوفسکی، گالوپی، بورتنیانسکی، سارتی، داویدوف، دگتیارف و ودل را به عنوان نویسندگانی که "از قبل به عنوان کلاسیک وارد تاریخ کنسرت کرال شده اند" می داند. بنابراین، ما در مورد شکل گیری در نیمه دوم قرن هجدهم صحبت می کنیم. سبک جدید موسیقی مقدس، همبستگی جدید عناصر کلیسا و سکولار. در دهه 1770 - مدرسه ملی آهنگسازان.

بخور اورلووا خاطرنشان می کند که در قرن هفدهم. "یک جهت گیری مجدد در توسعه هنر روسیه از روابط خارجی بیزانس و شرق به روابط خارجی اروپای غربی وجود دارد" که منجر به تجدید سبکی موسیقی روسی، غنی سازی ژانرها و گسترش کارکردهای اجتماعی موسیقی روسی می شود. تأثیر بر کار آهنگسازان روسی در قرن هفدهم 7 موسیقی لهستانی و اوکراینی، در قرن 18. - آلمانی و ایتالیایی جشن Yu.V. Keldysh، S.S. اسکربکوف، V.V. پروتوپوپوف، M.P. رحمانوا، تی.ز. سیدوا و دیگران تأثیر چشمگیر موسیقی ایتالیایی در قرن هجدهم انجامید. به شکل گیری، طبق تعریف B.V. Asafiev، سبک موسیقی "ایتالیایی-روسی".

تعامل سنت های شفاهی و نوشتاری را می توان در مراحل مختلف توسعه موسیقی روسیه دنبال کرد. S.S. اسکربکوف بیان می‌کند که «انتقال سنت‌های چندصدایی فولکلور به موسیقی کلیسا یک عمل کاملاً طبیعی از نگرش خلاقانه نسبت به هنر کلیسا بود». این فرآیندها همچنین در مطالعات T.F. Vladyshevskaya، N.D. اوسپنسکی، A.V. کونوتوپ، L.V. ایوچنکو، T.Z. سیدوا و دیگران.

B.V. آسافیف، T.N. لیوانوا، یو.و. کلدیش، ا.م. اورلوف سنتز آهنگ های آواز عامیانه و آواز زنی را در ژانر کانتا در نظر می گیرد. به عنوان اصول کلی ساختار موسیقی هنر آواز عامیانه و حرفه ای باستان روسیه، T.F. ولادیشفسکایا اصل آواز را می نامد. A.V. کونوتوپ اشتراک "ساختارهای ترکیبی" "چند صدایی تک صدایی" آواز کلیسا را ​​"با فرم های معمولی ترانه های عامیانه" آشکار می کند.

مطالعه فرآیندهای تسلط بر ژانرهای جدید توسط آهنگسازان روسی جایگاه قابل توجهی را اشغال می کند. Yu.V. کلدیش تأکید می‌کند که «ویژگی‌های باروک موسیقی واضح‌ترین و کامل‌ترین بیان را در کنسرت کرال پارتس دریافت کرد». کنسرت های کرال قرن XVII-XVIII. در مطالعات N.A. Gerasimova-Persian، T.F. Vladyshevskaya، N.D. Uspensky، V.V. Protopopov، V.N. خولوپووا.

نقش عظیم ژانرهای آهنگ در فرهنگ و هنر روسیه قرن هفدهم تا هجدهم. تاکید شده توسط Yu.V. کلدیش، ت.ن. لیوانوا، ام.جی. Rytsareva، O.E. لواشوا، تی.ف. ولادیشفسایا، E.M. اورلووا، M.P. رحمانوا، تی.ز. Seidova و دیگران. ژانرهای جدید متمایز می شوند - یک آهنگ ترسناک، اشعار معنوی غیر کلیسا، آهنگ شهری، "آهنگ روسی"، کانت.

در تحقیقات نظری در مورد تاریخ موسیقی روسیه در قرون XVII-XVIII. یکی از مهمترین آنها این سؤال است که چگونه روند جایگزینی "موندی قرون وسطایی با سبک چند صدایی آواز پارتس (که توسط من برجسته شده است - T.V.) بر اساس مقدمات زیبایی شناختی و ترکیبی اساساً متفاوت انجام شد. در مطالعات M.V. براژنیکووا، N.D. اوسپنسکی، اس.اس. اسکربکووا، A.N. Myasoedova. ویژگی های هماهنگ سازی ترکیبات پارت های اولیه توسط V.V. Protopopov، T.F. ولادیشفسایا، S.S. اسکربکوف، ن.یو. پلوتنیکوا و دیگران، شکل گیری یک سیستم هارمونیک جدید در موسیقی روسی قرن هجدهم. - A.N. Myasoedov، L.S. دیاچکووا.

در مطالعات موسیقی روسی قرن های 17-18. T.N. لیوانوا، V.N. Kholopova فرآیندهای ایجاد یک سیستم متریک ساعت را در نظر می گیرد.

در تجزیه و تحلیل منابع اولیه ادبی و شعری موسیقی روسی قرن هفدهم تا هجدهم. طیف گسترده ای از موضوعات بیان شده است: "آیه - نثر" (B.A. Katz، V.N. Kholopova)، ویژگی های ادبیات باستانی روسی، روسی، آیات (تحقیق در زمینه زبان شناسی، تاریخ و نظریه شعر روسی)، "آیه (کلامی) متن) - ملودی "(N.A. Gerasimova-Persidskaya، B.A. Kats، A.V. Rudneva، B.V. Tomashevsky، M.P. Shtokmar)، "ریتم کلامی - ریتم موسیقی" (V.A. Vasina- Grossman، B.V. Tomashevsky، 9

E.A. روچوسکایا، ام.جی. هارلپ، V.N. Kholopova)، "متن کلامی - ترکیب موسیقی" (T.F. Vladyshevskaya، V.N. Kholopova، B.A. Katz، A.N. Kruchinina).

در تجزیه و تحلیل فرآیندهای شکل گیری در موسیقی روسی قرن های 17-18. بر اشتقاق فرم موسیقی از فرم متن کلامی و همچنین تکرار متنوع به عنوان روش پیشرو در توسعه موسیقی کنسرت های پارتس (T.F. Vladyshevskaya) تأکید می شود. فرم متضاد-کامپوزیت کنسرتوها (T.F. Vladyshevskaya)، سازماندهی استروفیک کنت ها (M.P. Rakhmanova)، ظهور روابط عملکردی در قالب آهنگ های A.P. Sumarokov (T.V. Cherednichenko)، ویژگی های مضامین موسیقی (V.V. G. Protoopov، M.V. Rytsareva، V. N. Kholopova). یک سیستماتیک اولیه احتمالی فرم موسیقی در آثار کرال فردی پیشنهاد شده است (V.V. Protopopov). مطالعه E.P. فدوسووا.

در تحقیق درباره بورتنیانسکی، مشکل سبک آهنگساز محوری است. S.S. اسکربکوف به نقل از B.V. آصافیف در مورد بورتنیانسکی: «به طور کلی، تأثیر ایتالیایی در موسیقی بورتنیانسکی توسط منتقدان بی رحم او به شدت اغراق شده است. او به هیچ وجه مقلد منفعل نبود. اما هیچ زبان موسیقی دیگری غیر از زبانی (روسی-ایتالیایی) که او استفاده می‌کرد، وجود نداشت. تأثیر بدون شک بر آثار بورتنیانسکی از فرم ها و ژانرهای باروک و کلاسیک اروپای غربی - چرخه سونات-سمفونی، کنسرتو گروسو، فرم های پلی فونیک - توسط M.G. ریتساروا، یو.و. کلدیش، و.ن. خولوپووا. با تکیه بر ژانرهای سکولار، سیستم هارمونیک ماژور-مینور توسط M.G. شوالیه به گفته این محقق، «سبک تعمیم‌یافته اینتونشنال قرن هجدهم، مبتنی بر فیگوراسیون هارمونیک، محیطی جهانی بود که در آن ویژگی‌های اصلی موسیقی تشریفاتی به طور ارگانیک شکسته می‌شد: هیاهو، نشاط، راهپیمایی و کل حوزه اشعار شجاعانه». . گرایش های کلاسیک در زبان موسیقی کنسرت ها توسط L.S. دیاچکووا،

A.N. میاسودوف تشابهاتی بین بورتنیانسکی و موتزارت ترسیم شده است

B.V. پروتوپوپوف، E.I. چیگاروا.

V.F. ایوانف شکل گیری و شکل گیری آثار کرال بورتنیانسکی را ردیابی می کند، منشأ و ویژگی های نوآورانه آن، ویژگی های ژانر را آشکار می کند، تأثیر بورتنیانسکی را بر آهنگسازان بعدی نشان می دهد. نویسنده میراث کرال بورتنیانسکی را به گروه‌های ژانر زیر تقسیم می‌کند: تنظیم‌های کر، آثار عبادی اصلی، آهنگ‌های آوازی-کال بر اساس متون لاتین و آلمانی، و کنسرتو.

B.N. خولوپووا کنسرتوهای بورتنیانسکی را با کنسرتو باروک روسی مقایسه می‌کند و شروع تیپ‌سازی فرم‌های کنسرتو، تعریف عملکرد بخش‌های سازنده را بیان می‌کند. در مقایسه با کنسرتو باروک، نویسنده در بورتنیانسکی به فردی شدن مواد، تبلور "مضمون گرایی، به ویژه در فوگ های پایانی" اشاره می کند.

ماهیت چند مضمونی کنسرت های کر بورتنیانسکی، "به دلیل باز بودن موضوعی و فقدان اصل تمرکز موضوعی، ساختار تم ها، به دور از هنجارهای کلاسیک" توسط L.S. دیاچکووا با تأثیر "تفکر چند صدایی هنر پیش کلاسیک - زیبایی شناسی و هنجارهای هنر باروک"، M.G. شوالیه - نگرش آزاد بورتنیانسکی به اشکال هموفونیک بالغ.

C.S. اسکربکوف تأکید می کند که "ژانر کنسرتو معنوی بورتنیانسکی یک پدیده ترکیبی است که با وضوح کلاسیک روند توسعه موسیقی کر روسی در یک مرحله تاریخی خاص را خلاصه می کند".

B.V. آسافیف، یو.و.کلدیش، وی.وی.پروتوپوپوف، اس.اس. اسکربکوف، M.G. ریتساروا، A.N. Myasoedov، JI.C. دیاچکووا، V.P. Ilyin. با اشاره به باز بودن مطالب موضوعی، M.G. ریتساروا با "آواز روسی" قیاس می کند، در نرمی حرکت ملودیک، سرود بی شتاب آهنگ های کلیدی حالت، تعادل "امواج ملودیک" ارتباطی با سنت های هنر آواز روسی می بیند. در مقابل این، Yu.V. کلدیش استدلال می کند که ادغام آهنگین کنسرت های کرال بورتنیانسکی (تلفیقی از "اپرا"، سرودها و مزامیر، نوبت آهنگ های محلی) "شباهت کمی با سنت آواز باستانی کلیسا دارد". V.N. خولوپووا "ارتباط ارگانیک بورتنیانسکی کلاسیک گرا با سنت چند صد ساله آواز کرال روسی" را به شیوه "کشش ریتمیک گسترده میله های پایانی کنسرتو" دنبال می کند، که منجر به "تکلید صرفا آوازخوانی، مشخصه موسیقی روسی می شود." به طور کلی، و همچنین فولکلور، با گسترش، وزن دادن، وزن دادن به هجای صوتی نهایی ".

در تجزیه و تحلیل متون کلامی و شاعرانه کنسرتوها، توجه به اصل انتخاب اشعار، محتوای آنها (J1.JI. Gerver، E.D. Svetozarova)، ویژگی های تعامل کلمات و موسیقی (T.F. Vladyshevskaya، B.A. Kats، V.N. Kholopova).

مهم‌ترین نقش «هماهنگی عملکردی در سیستم ابزارهای بیانی و شکل‌دهی»، تکیه «بر بافتی همفونیک- هارمونیک که ساختار وتر آن در چارچوب هارمونی عملکردی نوع اروپایی پایدار است» مورد تأکید قرار گرفته است. در مطالعات L.S. دیاچکووا، A.N. Myasoedova، V.V. Protopopova، V.A. گورویچ. سازماندهی چند صدایی در اشکال چندصدایی

12 کنسرت به آثار V.V. پروتوپووا، A.G. میخائیلنکو

علیرغم گستردگی ادبیات موجود در موسیقی شناسی روسی، مشکلات گسترده آثار بورتنیانسکی در زمینه موسیقی روسی قرن هفدهم تا هجدهم، تنوع رویکردها برای مطالعه سبک بورتنیانسکی، که دستاوردهای روسی و روسی را جذب کرد. موسیقی اروپای غربی و در همان زمان مرحله جدیدی در توسعه موسیقی روسی آغاز شد، سؤالات شکل گیری در کنسرتوهای آهنگساز کرال همچنان به اندازه کافی مورد مطالعه قرار نمی گیرد. در بسیاری از موارد، تناقضاتی در رابطه با مواد وجود دارد، ما اغلب با رد ویژگی های خاص مواجه هستیم، برخی از مقررات بحث برانگیز است. اغلب یک روش توصیفی وجود دارد که به اندازه کافی به آشکار کردن الگوهای زیربنایی که ویژگی‌های خاصی از شکل‌دهی در ژانر کنسرتو را تعیین می‌کنند، کمک نمی‌کند.

علیرغم این واقعیت که فرم های همفونیک در کنسرتوهای بورتنیانسکی فقط در موارد نادر به شکل خالص آنها یافت می شود ، همانطور که M. G. Rytsareva اشاره می کند ، توصیف فرم های موسیقی کنسرت هایی که در ادبیات وجود دارد بر اساس طبقه بندی فرم های موسیقی دستگاهی است. در عین حال، از اصطلاحاتی استفاده می شود که ویژگی های شکل گیری فرم موسیقی را نیز در دوران کلاسیک گرایی منعکس می کند. عدم تطابق بین فرم‌های موسیقی کنسرتوها و فرم‌های سازهای معمولی باعث تعاریف غیرعادی فرم‌ها در کنسرتو می‌شود: «مانند یک دو قسمتی ساده»، «سه قسمتی ساده با اشاره‌ای به تکرار»، با «تکرار محجبه» و غیره. . ماهیت غیر هنجاری فرم‌های موسیقی در کنسرتوهای کرال بورتنیانسکی به‌عنوان مظهر آزادی از قوانین یا حتی نقض آنها در نظر گرفته می‌شود که نیاز به نظرات بسیاری را به دنبال دارد.

در تجزیه و تحلیل بخش های پلی فونیک توسط V.V. Protopopov و A.G. همانطور که اشاره شد میخائیلنکو نقطه نظر واحدی وجود ندارد. پیشنهاد شده

V.N. نوع شناسی فرم های کنسرت های کرال کولوپووا فقط بر اساس تجزیه و تحلیل ساختار چرخه ای آنها است، مسائل شکل گیری فرم در زمینه مشکل اصلی تحقیق - ریتم موسیقی روسی در نظر گرفته می شود. N.S. گولیانیتسکایا خود را به بیان ثبات فرم های موسیقی، به ویژه بورتنیانسکی، به عنوان یک کیفیت کلی که موسیقی دوران قدیم "از جمله آواز یونانی، زندگی روزمره و موسیقی آهنگسازان" را متحد می کند، محدود می کند.

تا به امروز، الگوهای ساخت متون کلامی، ارتباط آنها با گستره موسیقی شناسایی نشده است. بحث ترانه به عنوان یکی از اصول آهنگسازی کنسرت ها در ادبیات مطرح نشده است. به عنوان ویژگی های خاص ژانر کنسرت کر، تنها ویژگی های بافتی، به ویژه، تقابل بین توتی و سولو مشخص شد.

توصیف مضامین و فرم های موسیقی در کنسرتوهای بورتنیانسکی که در ادبیات تحقیق وجود دارد، الگوهای درونی شکل گیری فرم را که ماهیت غیر استاندارد آنها، ویژگی های تعامل و ترکیب "اروپایی - ملی" را تعیین می کند، آشکار نمی کند. فرم، اصول شکل‌گیری فرم مشخصه فرم‌های باروک و کلاسیک، موزیک پلی‌فونیک و هوموفونیک هارمونیک، آواز و ساز، حرفه‌ای و فولک.

نیاز به شفاف سازی موضوعات شناسایی شده، تعیین کننده اهداف و مقاصد این کار است.

هدف از این مطالعه تجزیه و تحلیل 35 کنسرتو چهار صدایی توسط D. Bortnyansky برای گروه کر مختلط بدون همراه و شناسایی ویژگی های شکل دهی در آنها است.

هدف نامگذاری شده اهداف مطالعه را تعیین می کند:

2 برای جزئیات بیشتر در مورد مشکلات شکل دهی در کنسرتوهای بورتنیانسکی، به مقاله نویسنده مراجعه کنید: .

ردیابی ارتباط کنسرت های کرال D. Bortnyansky با هنر موسیقی معاصر و سنت های متنوع موسیقی روسیه و اروپای غربی.

در کنسرت ها اصول شکل گیری فعال در آنها، ویژگی های تعامل و همبستگی آنها را آشکار کنید.

تجزیه و تحلیل فرم های موسیقی در کنسرت و استخراج نوع شناسی آنها.

تعیین الگوهای اصلی شکل گیری ساختار یک متن کلامی در فرآیند استقرار موسیقی؛

ویژگی های مضامین موسیقی را در نظر بگیرید.

"واحد" ساختار را تعریف کنید.

هدف مطالعه سی و پنج کنسرتو چهار قسمتی از D. Bortnyansky برای گروه کر مختلط بدون همراه بود. علاوه بر این، کنسرت های کرال روسی قرن 17-18، نمونه هایی از چند صدایی اولیه روسیه، ژانرهای آهنگ موسیقی روسی قرن 17-18 درگیر هستند.

مواد این مطالعه فرم های موسیقی سی و پنج کنسرتو چهار صدایی توسط D. Bortnyansky برای گروه کر مختلط بدون همراه است.

مبنای روش شناختی پژوهش بود

3 در حال حاضر، دو انتشارات کنسرتو وجود دارد - در نسخه P.I. چایکوفسکی و بر اساس نسخه اصلی. در نسخه موسیقی کنسرتوها، ویرایش شده توسط P.I. چایکوفسکی دستورالعمل‌های چایکوفسکی را در مورد تغییراتی که در متن ایجاد کرده است، می‌دهد: «علاوه بر تصحیح غلط‌های املایی در نسخه‌های قبلی، که ممکن است به دلیل املایی اشتباه نسخه خطی رخ داده باشد، در این نسخه از کنسرتوهای چهار قسمتی بورتنیانسکی به خودم اجازه دادم در جاهایی که تعیین درجه قدرت عملکرد در جایی که علائم قبلی برای من نامناسب به نظر می رسید یا به دلیل نادیده گرفتن، به اشتباه تنظیم شده بود. من یا آپژیاتورهای بیشماری را که سبک بورتنیانسکی را متمایز می کند به کلی حذف کردم، یا آنها را برای دقت اجرا به بخش های خاصی از معیار انتقال دادم. علاوه بر این، نسخه موسیقایی کنسرتوهای ویرایش شده توسط چایکوفسکی شامل تغییراتی در بسیاری از نشانه های تمپو، پویایی، رمزگشایی ملیسما، در برخی موارد - پیشروی صدا، هارمونی، ریتم است. بر خلاف نسخه نویسنده، نام های کارکنان اجرا، تمپوها، سایه های پویا، حروف i در متون کلامی به زبان روسی آورده شده است. نویسنده تحلیل تطبیقی ​​تفصیلی

رویکرد پژوهشی که در نقش تعیین کننده تحلیل ساختاری - کارکردی و اسمی - موضوعی بیان شد.

رویکردی یکپارچه که در آن عناصر مختلف ساختار کنسرتوهای کرال بورتنیانسکی در ارتباط و تعامل آنها در نظر گرفته می شود.

رویکرد تاریخی و سبکی، که در نظر گرفتن فرم های موسیقی در کنسرت ها در ارتباط آنها با هنجارها، قوانین، الگوهای شکل گیری که در موسیقی روسیه و اروپای غربی قرن 17-18 ایجاد شده است، تعیین می کند.

در مطالعه کنسرتوهای کرال توسط D. Bortnyansky، ما بر مطالعات موسیقی روسی قرن 17-18 تکیه می کنیم. Yu.V. کلدیش، ت.ن. لیوانوا، ای.ام. اورلووا، اس.اس. اسکربکوف، مطالعاتی در زمینه موسیقی کر روسی توسط N.D. Uspensky، T.F. ولادیشفسایا، N.A. Gerasimova-Persidskaya، V.P. ایلینا، ام.جی. ریتساروا، A.V. Konotop، ژانرهای آهنگ موسیقی روسی قرن XVII-XVIII. - یو.وی. کلدیش، O.E. لواشوا، تی.وی. چردنیچنکو، M.P. رحمانوا، A.V. کودریاوتسوا، L.V. ایوچنکو مواضع یو.ک. Evdokimova، M.I. کاتونیان، V.V. پروتوپووا، N.A. سیماکووا. یکی

در تحلیل متون کلامی و ارتباط آنها با گستره موسیقایی، به آثار تاریخ و نظریه شعر روسی اثر V.V. وینوگرادوا، ام.ال. گاسپارووا، V.M. ژیرمونسکی، A.V. پوزدنیوا، بی.وی. توماشفسکی، O.I. فدوتووا، V.E. خولسونیکوا، M.P. استوکمار.

مطالعات بنیادی موسیقی شناسان روسی در زمینه تاریخ و تئوری متن فرم موسیقی کنسرتوها و تنظیم کنسرتو توسط P. Turchaninov و P. Tchaikovsky تأثیر نظری قابل توجهی در تعیین دستورالعمل های روش شناختی در مورد موضوع انتخاب شده داشت.

T.S. کیورگیان، آی.و. لاورنتیف، وی. پروتوپوپوف، E.A. روچوسکایا، N.A. سیماکووا، یو.ن. تیولین، یو.ن. خولوپوف، V.N. Kholopov)، مضامین موسیقی (B.V. Valkova، E.A. Ruchyevskaya، V.N. Kholopova، E.I. Chigareva)، کارکرد فرم موسیقی (V.P. Bobrovsky، A.P. Milka)، همبستگی موسیقی و کلمات (V.A. Vasina-Grossman، E.A.Step.A.V.Ruchyev، E.A. کاتز)، فولکلور موسیقی (I.I. Zemtsovsky، T.V. Popova، F.A. Rubtsov، A.V. Rudneva).

آثاری در زمینه هارمونی (T.S. Bershadskaya، L.S. Dyachkova، A.N. Myasoedov، Yu.N. Kholopov)، چند صدایی (A.P. Milka، V.V. Protopopov، N. .A. Simakova)، ریتم (M.A. Arkadiev، M.G.V.N.Karla) و همچنین مقالاتی در مورد سیر تحول سبک ها و ژانرهای موسیقی روسی توسط O.P. کولوفسکی، M.P. رحمانوا، تی.وی. Cherednichenko، مقالات نظری توسط O.V. سوکولووا، A.P. شیری و دیگران -،

ظهور کنسرت های کر توسط D. Bortnyansky آغاز مرحله جدیدی در توسعه ژانر کنسرت کرال بود. اصالت کنسرتوهای بورتنیانسکی هم در ساختار آهنگسازی و هم در ترکیب منعکس شد که گواه درهم آمیختگی پیچیده و انعطاف پذیر سنت های موسیقی محلی و حرفه ای، آوازی و دستگاهی دوره های مختلف تاریخی است. نشانه هایی از اشکال متنوع قرن های XVI-XVIII. در کنسرت ها در شرایط یک سیستم هارمونیک عملکردی شکسته می شوند. کشف این ویژگی ها، شناسایی اصول بنیادین رشد، ویژگی های ساختار متری و نحوی مضامین موسیقی، مهم ترین اصول در روند شکل گیری فرم موسیقایی از اصول ارتباط متن کلامی است. و موسیقی از عوامل مهم در فرآیند تحلیل و تعیین فرم های موسیقی در کنسرت ها، نظام مند شدن آنهاست.

اهمیت علمی و عملی تحقیق پایان نامه با امکان بررسی همه جانبه بیشتر مسائل شکل همراه است

17 پیشرفت در موسیقی کرال روسیه. مفاد و نتیجه گیری های ارائه شده در کار به افشای تماس های موسیقی روسی قرن 16-17 کمک می کند. با فرهنگ موسیقی قرن 19 و 20، ارتباط بین هنر اروپای غربی و روسی، عامیانه و حرفه ای. ماهیت پیچیده مطالعه به ما امکان می دهد از این مطالب در چارچوب تاریخ و نظریه موسیقی استفاده کنیم.

ساختار کار تابع حل اهداف و مقاصد اصلی این تحقیق است و مشتمل بر یک مقدمه، دو بخش، نتیجه، مراجع و پیوست 4 می باشد.

در بخش اول - "مبانی شکل دادن به کنسرت توسط D.S. Bortnyansky" - دستورالعمل های اصلی روش شناختی برای حل مشکل تعیین می شود. وظیفه تعیین "واحد" ترکیبی بر اساس تجزیه و تحلیل متن موسیقی کنسرت ها، مفاهیم موسیقی-تاریخی و موسیقی-نظری، شناسایی اصول اساسی شکل گیری، مکانیسم های تعامل الگوهای آهنگسازی مستقل موسیقی و متن کلامی است. و تحلیل مضامین موسیقی.

در فصل اول - «اصطلاحات. اصول شکل‌گیری» - معنای اصطلاحات اصلی به کار رفته روشن می‌شود، ویژگی‌های تجلی اصول اساسی فرم‌سازی که شکل‌گیری فرم موسیقی را در کنسرت‌ها تعیین می‌کند در نظر گرفته می‌شود: چند شعری، استروفیستی، اصول ترکیب آهنگ، کنسرت، روندالیتی، اصول فرم های ابزاری هموفونیک، و همچنین ویژگی های تعامل آنها، منجر به ظهور پدیده های چند ساختاری می شود.

در فصل دوم - «متن‌های کلامی» - متون کلامی کنسرتوها از جایگاه کلیدی تمایز ادبی تحلیل می‌شوند.

4 نمونه های موسیقی در ضمیمه بر اساس آخرین ویرایش کنسرتوها است که در آن متن نویسنده اصلی تکثیر شده است. متن شاعرانه در قرن 18 - «منظومه ـ نثر» و در مهم ترين وجه براي موسيقي آوازي «منظومه». در اینجا وظیفه شناسایی ویژگی های همبستگی متون کلامی و دامنه موسیقی، ساختار متن کلامی است که در فرآیند استقرار موسیقی به وجود می آید.

در فصل سوم - موضوع گرایی موسیقی (پارامترهای متریک و نحوی). "واحد" ساختار" - "واحد" ترکیبی اشکال هموفونیک و چند صدایی تعیین می شود. در چارچوب آن، پارامترهای متری و نحوی مضمون گرایی موسیقایی که مهم ترین آنها در فرآیند شکل گیری است، مورد توجه قرار می گیرد. در ساختار "واحد" آهنگسازی ارتباطی با "فرم‌های" آوازی معمولی، پلی‌فونیک و آوازی کلاسیک وجود دارد.

در بخش دوم - "طبقه بندی فرم های موسیقی در کنسرت های کر توسط D.S. بورتنیانسکی" - بر اساس تجزیه و تحلیل فرم های موسیقی بخش های جداگانه کنسرتوها، طبقه بندی آنها به دست آمده است. مهم‌ترین کار این است که در فرم‌های موسیقی کنسرت‌ها نشانه‌هایی از فرم‌های متنوع موسیقی محلی و حرفه‌ای را شناسایی کنیم که اصالت و فردیت آنها را تعیین می‌کند.

فصل اول - «اشکال یک قسمتی، استروفیک، دو و سه قسمتی» - به تجزیه و تحلیل شکل یک قسمتی یا شکل مصراع و همچنین اشکالی که در صورت تکرار، عارضه درونی یا آن به وجود می آید، می پردازد. اضافه شدن یک قسمت جدید با مضمونی جدید به آن: اشکال استروفیک، دو و سه جانبه. بر اساس تجزیه و تحلیل مضمون، کارکرد بخش‌های جداگانه، همبستگی متن کلامی و دامنه موسیقی، انواع اصلی این فرم‌ها در کنسرتوها مشخص می‌شود و ویژگی‌های تعامل نشانه‌های فرم‌های آوازی و همفونیک دستگاهی در آنها آشکار می شود.

در فصل دوم - «فرم‌ها و تصنیف‌های روند شکل با نشانه‌هایی از فرم سونات» - در این فرم‌ها نشانه‌هایی آشکار می‌شود که اصالت آنها را مشخص می‌کند و گواه ارتباط آنها با فرم‌های فولکلور موسیقی، موسیقی حرفه‌ای دوران باروک، کلاسیک است. . در فرم های روندو شکل، تعداد تم ها مشخص می شود، ویژگی های همبستگی عملکردی، چیدمان و تناوب ریفرین ها و قسمت ها در نظر گرفته می شود که امکان طبقه بندی آنها را فراهم می کند.

تجزیه و تحلیل توسعه موضوعی و آهنگی-هارمونیک تعدادی از فرم های استروفیک و روندو به شناسایی ویژگی های فردی فرم سونات در آنها کمک می کند که ویژگی های انکسار آن به دلیل ویژگی های موسیقی کر و ماهیت آوازی است. ژانر کنسرت کر

در فصل سوم - "فرم های چند صدایی" - بر اساس تجزیه و تحلیل فرم های چند صدایی کنسرتوها، تداوم آنها از چند صدایی سبک های سخت و آزاد، پژواک ترانه های عامیانه، ماهیت چند صدایی هنر آواز باستانی روسیه اثبات شده است. . فرم های چندصدایی کنسرتوها از نقطه نظر انطباق آنها با استانداردهای فرم های موسیقی که تا زمان ظهور کنسرت ها توسعه یافته بود در نظر گرفته می شوند. آنها ویژگی های تماتیسم، سازماندهی چند صدایی، توسعه تونال-هارمونیک، همبستگی نشانه های اشکال چند صدایی و هموفونیک را تجزیه و تحلیل می کنند. بر اساس تجزیه و تحلیل این پارامترها، طبقه بندی آهنگ های پلی فونیک و هموفونیک-پلیفونیک کنسرت ها انجام می شود.

در نتیجه گیری، نتایج تحقیق پایان نامه جمع بندی شده و چشم اندازهای توسعه بیشتر مسئله بیان شده است.

نتیجه گیری کار علمی پایان نامه در مورد "کنسرت های کرال D.S. Bortnyansky"

بنابراین، فرم های چند صدایی در کنسرتوهای بورتنیانسکی متنوع است. آنها نقطه عطف مهمی در تاریخ توسعه هستند

فرم های چند صدایی در موسیقی روسی. ویژگی های توسعه هارمونیک تونال، درجه انطباق کم و بیش با هنجارهای فرم های موسیقی که تا زمان کرال ایجاد شده بود.

کنسرتوهای بورتنیانسکی، ویژگی های همبستگی ویژگی های فرم های چند صدایی با ویژگی های سایر فرم های موسیقی، این امکان را فراهم می کند که

از جمله فرم های پلی فونیک کنسرتوهای بورتنیانسکی می توان به موارد زیر اشاره کرد

گروه ها: فوگ های تونال و مودال، فوگاتو، فرم های پلی فونیک به عنوان بخشی از فرم های روندو شکل. این نمونه ها را در جدول زیر نشان می دهیم:

1. بنیاد

الف. تک تاریک:

ب. دو تاریکی:

2. معین

18/2 (pr. 2-ch.

فرم های چندصدایی

به عنوان بخشی از فرم های روندو شکل

Rondo مرکب:

فرم خودداری:

22/2، 27/نهایی، و/نهایی

شکل Rondovariant:

فرم کنسرت:

فرم‌های پلی‌فونیک کنسرتوهای بورتنیانسکی نشانه‌های فرم‌های موسیقی سیستم‌های مودال و تونال، چند صدایی سبک‌های سخت‌گیرانه و آزاد، سازمان‌دهی چند صدایی هنر آواز باستانی روسیه و فولکلور موسیقی روسیه را ترکیب می‌کنند. آنها اغلب

ترکیبی از اشکال مشخصه موسیقی چندصدایی - تم ها وجود دارد،

پاسخ، تقلید، نمایش فوگ - با ساختارهای کلاسیک آن دوره

و پیشنهادات غیر معمول برای فرم های چند صدایی موسیقی اروپای غربی

قرن 18 ارائه دو صدایی مضمون، تنوع شدید آن در اجراهای بعدی، ماهیت تقلیدی-استروفیک فرم های چند صدایی نه تنها به تجلی اصل تنوع، که توسط V.V. پروتوپوپوف به عنوان "پدیده ای تعیین شده ملی"، بلکه در مورد تداوم از اشکال قرن شانزدهم. - moteta.madrigal و دیگران، و همچنین ارتباط با فرم های موسیقی اروپای غربی

قرن هجدهم، دارای ساختاری تقلیدی- استروفی. اصل متفاوت، که در فرم های چند صدایی کنسرتوهای بورتنیانسکی متجلی می شود، همچنین گواه ارتباط غیرمستقیم با اشکال چند صدایی ترانه سرایی و چند صدایی عامیانه است.

فولکلور با اصل کر - کر (شماره 18 / پایانی)، ارتباط آهنگی تماتیسم با کنت ها (شماره 22/2، فینال کنسرت های JV2 شماره 11، 34)، ترانه های غنایی (شماره 25 / پایانی) مرتبط است. ). نزدیکی آهنگی خطوط ملودیک هم‌زمان (شماره‌های 17/2، 18/2، 21/نهایی) شبیه به هم ارزی آهنگ‌های سه صدایی demestvennoy است. چگالی بافت متغیر

در فینال کنسرت های شماره 20، 21، 25، 27، 32، در قسمت دوم کنسرتو شماره 22

به انبار تقلیدی-پلیفونیک کنسرتوی پارتس روسی برمی گردد. بنابراین انکسار در فرم های چندصدایی و هم آواز کنسرت ها از سنت های متنوع فولکلور و حرفه ای، آوازی و

موسیقی دستگاهی، داخلی و اروپای غربی، مقدس و سکولار قرن شانزدهم تا هجدهم. انبارهای مختلف موسیقی، سبک ها به ظهور آهنگ های منحصر به فرد کنسرت های کر کمک کردند.

D.S. Bortnyansky. نتیجه گیری

کنسرت های کرال توسط D.S. بورتنیانسکی به کشف هنری درخشان "زمان خود تبدیل شد. ظهور آنها آغاز مرحله جدیدی در

توسعه ژانر کنسرت کر. اصالت کنسرتوهای بورتنیانسکی

بر سیستم آهنگ و ویژگی های فرم موسیقی تأثیر گذاشت. در آنها

ویژگی های ژانرها و اشکال سبک کلاسیک به طور ارگانیک با بسیاری از ویژگی های ژانرها و اشکال مختلف روسی و اروپای غربی ترکیب شد.

موسیقی حرفه ای، فولکلور موسیقی، الگوهای مختلف آوازی، متنی-موسیقی و ساز، هموفونیک و چندصدایی. کنسرتوهای بورتنیانسکی ترکیب پیچیده ای از اصول را انجام می دهند

شکل دهی، که انواع مختلفی از پیاده سازی را در مختلف پیدا کرد

مراحل تکامل خلاقیت موسیقی حرفه ای و فولکلور. همراه با اصول اولیه - هویت، تضاد، تنوع - در

شکل‌دهی کنسرتوها اصولی را آشکار می‌کند که اشکال مختلف موسیقی داخلی و موسیقی اروپای غربی را مشخص می‌کند -

strophicity، کیفیت کنسرت، چند صدایی، rondality، اصول آواز، اصول فرم های ساز معمولی نیمه دوم قرن 18th. دامنه فرم های آوازی - آهنگ اولیه و موسیقی حرفه ای که بر آهنگسازی کنسرت ها تأثیر گذاشت - بسیار گسترده است. از جمله آنها فرم ها هستند

بند آهنگ; فرم های استروفیک که در موسیقی محلی و حرفه ای به یک اندازه رایج هستند. سایر اشکال حرفه " مفهوم "کشف هنری" توسط L.A. Mazel استفاده شد. به نظر ما، مفهوم کشف هنری، که توسط L.A.

به عنوان "ترکیبی از به ظاهر ناسازگار"، و توسط ما در رابطه با 248 موسیقی آوازی سونال، به ویژه، هنر آواز باستانی روسیه و موسیقی اروپای غربی - چند صدایی، موت، کنسرت،

رفرین و سایر اشکال روندو شکل. نشانه های فرم های مختلف آوازی در کنسرت ها عبارتند از: الف) وابستگی طول "واحد" فرم موسیقی به طول.

قطعه ای از متن کلامی که از نظر معنی کامل است. ب) نزدیکترین رابطه بین سریال موسیقی و متن کلامی. ج) عدم تقارن تعدادی از ساختارها. د) نمونه های متعدد نقض مربعات، به ویژه،

از طریق پسوندهای اولیه و نهایی، نمونه هایی از ارگانیک

مربع نبودن؛ ه) تناوب به عنوان یک اصل موضوعی و متری. ه)

ملودی-کُروس بافتی فرم; ز) تقسیم ساختارهای نحوی بزرگ - جملات، دوره ها - به ساختارهای کوچکتر از یک جمله، که منجر به شکل گیری اشکال دوره مانند با سازماندهی شعارهای مضمون گرایی (جملات سرود و دوره های شعار) می شود. عدم تقارن تعدادی از سازه ها، تا حد زیادی توسط آزاد تعیین می شود

آواز خواندن یک متن کلامی، گواه ارتباط ژنتیکی با آهنگ ماندگار فولکلور، با بزرگ znamenny rasnev، با ژانرهای انفرادی آوازی باروک اروپای غربی، با فرم های چندصدایی است. برقراری ارتباط بین فرم‌های موسیقی کنسرتوهای بورتنیانسکی و ژانرهای آهنگ، ساخته‌های متت قرن هفدهم. کاربرد را توضیح می دهد

B.V. ظاهراً آصافیف دقیقاً در رابطه با تعاریف بورتنیانسکی از "کانت" و "موتت" در بیانیه زیر: "مهارت آواز توسط خانم های جوان و خانم های روسی قرن 18 ارزشمند بود و این مانند شعار دادن از باروک خارج نشد. و موتت های بورتنیانسکی، استاد واقعاً برجسته "شکل های بزرگ" روسی آهنگسازی کرال روسی برای کنسرت های کرال بورتنیانسکی، نقش زیبایی شناختی رقص باروک 249 را به دقت بیان می کند. برقراری ارتباط با ترکیبات موته XVII

که در. اظهارات E.M. لواشوف و A.V. پولخین در مورد

که نمونه اولیه کنسرتو معنوی کلاسیک روسی "یک مزمور کرال موتت یک کاپلا از دو مکتب مرتبط - ونیزی و بولونیا" بود. در عین حال، با توجه به انواع ارائه که در موسیقی کلاسیک ایجاد شده است، تمایز عملکردی قطعات، عملکرد تعیین می شود.

هارمونی، مربع بودن سازمان متریک بسیاری از سازه ها، بزرگ

نقش ساختارهای موضوعی در مقیاس بزرگ از جمع، تکه تکه شدن با بسته شدن، ساختارهای نحوی بزرگ مانند یک جمله و یک دوره، نشان دهنده ارتباط با سبک کلاسیک و به ویژه با فرم های معمولی ساز کلاسیک، با ژانرهای آوازی متنوع است.

موسیقی روسی قرن هجدهم که تأثیر بسزایی نیز داشت

موسیقی دستگاهی، به ویژه، با "آهنگ روسی"، از جمله

آهنگ "برای گذشت". گرایش مشخصه آثار کلاسیک به

تمرکز فرم موسیقایی در کنسرتوهای بورتنیانسکی در نمایان است

تقارن رشد تون، نشانه های ابزاری همفونیک

فرم ها، از جمله سونات. ترکیبی از اصول شکل‌دهنده مختلف، اصالت ترکیب کنسرتوهای بورتنیانسکی را تعیین می‌کند و اغلب منجر به ظهور پدیده‌های چندساختاری می‌شود. در چنین مواردی در شکل گیری یک موزیکال

فرم ها به طور همزمان اصول "باز" ​​و "بسته" را دنبال می کنند.

اشکال، گرایش های گریز از مرکز و گریز از مرکز. ماهیت چند ساختاری کنسرتوهای کرال بورتنیانسکی در لحظه ای پدید می آید که با کنش کافی فعال از اصول فرم های مختلف موسیقی در موسیقی روسی نیمه دوم قرن هجدهم، از جمله آهنگ اولیه و فرم های متن-موسیقی، نقش یک عامل صرفاً موسیقی - عملکردی

هماهنگی کنش تکوینی آن بر آواز و اصول متنی-موسیقی غالب می شود و سنت های اجرای ملودی و کر را غلبه می کند. چندساختاری شکل گیری موسیقی بسیاری از کنسرتوهای بورتنیانسکی را مشخص می کند. شکل گیری یک فرم موسیقایی در آنها بر اساس اصول شکل دهی است که در اثر آنها متضاد است. به عنوان یک قاعده، یکی از فرم های ترکیبی استروفیک می شود، که، به عنوان مثال، در چارچوب فرم های دو و سه بخشی همفونیک آشکار می شود. در کنسرت های کرال بورتنیانسکی، متن کلامی از همه مهمتر است

بخشی جدایی ناپذیر از متن ادبی اثر است. متن کلامی، علاوه بر معنای معنادار و گویا، مانند هارمونی، مهمترین کارکرد تکوینی و نیز کارکرد تقویت کلی را ایفا می کند.

پیچیده (اصطلاح V.A. Zuckerman). متون کلامی کنسرتوهای بورتنیانسکی خاص است

نمونه ای از جملات موسیقایی و شعری متون مقدس. در آهنگسازی آنها، به شیوه ای جدید در مقایسه با کنسرتو پارتز،

اصل سازماندهی متون شفاهی در کنسرتوها به نوعی برمی گردد

دو شکل ابتدایی ادبیات باستانی روسیه: شعر نیایشی و آواز عامیانه. ارتباط با آیه دعا در استفاده از زبان اسلاو کلیسا، در ماهیت بیان تاکیدی آشکار می شود. با آهنگ محلی - در طبیعت موسیقی و گفتار

آیه، روشهای سازماندهی استروفیک، ویژگیهای همبستگی متن و

لحن.مهمترین نشانه های «خودانگیختگی» متون کلامی در کنسرت ها

شکل گرافیکی آنها، سازماندهی ریتمیک است که در فرآیند استقرار موسیقی به وجود می آید، در بسیاری از موارد - شکل گیری بدون بند قافیه. در کنسرتوها، به دلیل معنا و امکانات تنفس انسان، فقط یک متن کلامی به نحوی تقسیم نمی‌شود، بلکه به دلیل ویژگی‌های استقرار موسیقایی، به بخش‌هایی که از نظر ریتمیک و لحنی مرتبط هستند، تقسیم می‌شود. متون مقدس

به واحدهای خاصی تقسیم می شود که در سطرهای جداگانه خودنمایی می کنند و در نتیجه تداوم را که مهم ترین ویژگی کلام منثور است از دست می دهند و کیفیات گفتار شاعرانه را به دست می آورند. ظهور کایوش، در حالی که شکل گرافیکی متون کلامی در کنسرتوهای بورتنیانسکی، گواه نقش سطر (آیه) به عنوان معیار بیت معین است.

و کارکرد تکه تکه کننده آن، که مشخصه نثر نیست، بلکه شعر، گفتار شاعرانه همه مردمان است. اما ابزار اصلی ایجاد ریتم، معیارها در متون کلامی کنسرتوها، تکرارها هستند که بر خلاف تکرار آهنگ، هرگز

معنی را نقض کنید و از آن منحرف نشوید. تکرار تعجب‌های هیجان‌انگیز بسیاری از متون کلامی کنسرتوها را به مونولوگ‌های هیجان‌انگیز غنایی نزدیک‌تر می‌کند. علاوه بر این، عبارات فردی متن کلامی در کنسرتوهای بورتنیانسکی به صورت ریتمیک سازماندهی شده اند. و اگر در متون مقدس این ضرباهنگ گاه کوتاه مدت با عدم تقارن کلمه منثور جذب شود،

سپس در کنسرتوهای کرال بورتنیانسکی، تکرار کلمات و عبارات بر آن تأکید می کند. "مربع" ساختارهای موسیقی در کنسرتوهای کرال بورتنیانسکی

گاهی اوقات منطبق است، با سازماندهی ریتمیک قطعات فردی یک متن شفاهی موافق است. عناصر شعر در برخی موارد به دلیل صدای هجاهای تاکیدی بر روی یک هجای قوی با ابزار موسیقی تأکید می‌شوند.

زمان تدبیر، در برخی موارد - تکرار مکرر "خط آیه". در برخی موارد توجه به متن کلامی در رابطه آن با

استقرار ملودیک منجر به کشف در کنسرت های کر می شود

شباهت بورتنیانسکی با نسخه‌بندی متریک، که در اصل مشخصه‌ی ترجمه یونانی و لاتین است. ماهیت ریتم شاعرانه ای که به طور دوره ای در حال ظهور است، زبانی نیست، بلکه موسیقایی است، برخلاف شعر «ناب» خارج از موسیقی. بسته به محتوای معنایی و استقرار موسیقی

ارتباط ردیف های آیات و تشکیل گروه ها وجود دارد

اشعاری که شبیه بیت هستند. فقدان مصراع شاعرانه در بسیار

متن کلامی و گروه بندی ابیات تنها در فرآیند ایجاد فرم موسیقایی شبیه به اصل سازماندهی استروفیک در موسیقی است.

فرهنگ عامه. پیامد تعدد اصول تکوینی در کنسرتوها

به فقدان یک "واحد" واحد و جهانی از فرم موسیقی تبدیل می شود

در کنسرت ها ساختارهای تناوبی در ساخت های نحوی اولیه با ماهیت آوازخوانی برجسته شکل می گیرند. سازه‌هایی با مضمون‌های موتیف-کامپوزیت به فرم‌های جملات کلاسیک نزدیک می‌شوند

و دوره ترکیبی از ویژگی‌های فرم‌های کلاسیک و مضامین آهنگین موسیقی به ما امکان می‌دهد تعدادی «واحد» ساختاری را به‌عنوان فرم‌های دوره‌مانند تعریف کنیم - یک دوره آهنگین و یک جمله آهنگین. در اشکال چندصدایی، موضوع،

هموفونیک و چندصدایی در بخش های جداگانه کنسرتو ممکن است دنبال شود

بخش های مختلف یکی پس از دیگری در میان ترکیبات هموفونیک، فرم های یک قسمتی تعداد بسیار کمی دارند. پیچیدگی فرم موسیقایی در صورت تکرار مصرع به وجود می آید

یا بخش دیگری از فرم موسیقی، خواندن یک قطعه جدید با یک موضوع جدید، عارضه درونی بند. اصل تکرار که فقط در موارد نادر در کنسرت ها اتفاق می افتد

دقیق، منجر به شکل گیری اشکالی می شود که در آنها واریانس به یک درجه یا دیگری آشکار می شود، به عنوان مثال، نوع-استروفی، گونه دو و سه قسمتی، واریانت روندو. تناوب مقاطع متضاد منجر به تشکیل اشکال متضاد (تاریک متفاوت) استروفیک، متضاد دو و سه قسمتی، موت، روندو شکل، ترکیبی می شود. اشکال استروفیک در کنسرتوها از نظر نسبت کلامی متفاوت است

متن و موسیقی، تعداد قطعات، توسعه تونال- هارمونیک و توسط ما به عنوان موتت های هوموفونیک سه استروفی و ​​چند استروفی تعریف شده است.

اشکال استروفی متضاد در کنسرتوهای دو و سه قسمتی نشانه های ساده

فرم های دستگاهی و آوازی - واریانت استروفیک، از طریق،

اشکال کوچک فولکلور موسیقی، روندوواریتیو. شباهت با رایج در پایان قرن هجدهم. در اشکال ساده در ساختار آهنگی، طرح آهنگی-هارمونیک، در نشانه های جداگانه ای از تمایز عملکردی بخش های فرم موسیقی بیان می شود. بسته به ساختار متن کلامی، توسعه هارمونیک موضوعی، آهنگی، فرم های دو و سه قسمتی کنسرتوها توسط ما به نزدیک ترین فرم های ساده ساز تقسیم می شوند.

اشکال متضاد و متفاوت تجزیه و تحلیل فرم‌های روندو در کنسرتوهای بورتنیانسکی منجر به شناسایی ارتباط ژنتیکی آنها با فرم‌های کر فولکلور موسیقی شد.

فرم های موسیقی قرن XVI-XVII. - خودداری و خودداری موتت. از جانب

اشکال rondo که در قرن 18 وجود داشت، نزدیکترین به شکل rondo

شکل rondovariative (کنسرت) معلوم شد که فرم کنسرتوها است. مثال ها

روندوی کوچک یک تاریک در کنسرتوها تعداد کمی دارد. آنها به آریا دا برمی گردند

کاپو و با عدم وجود ریتورنلوهای ساز با آن تفاوت دارند. با توجه به تعداد مضامین، فرم های روندو شکل کنسرتوها به صورت یک تاریک، دو دیو و چند دیو متمایز می شوند. با توجه به ماهیت همبستگی عملکردی رفرین و اپیزودها و ارتباط آنها، آنها به عنوان یک ترکیب متمایز می شوند.

روندو کوچک یک تاریک، فرم رفرین قرن هجدهم، موتت رفرین قرن هجدهم،

فرم روندو شکل، فرم‌های روندو شکل با تجلی ویژگی‌های فرم سونات، فرم‌های روندو شکل در فرم‌های دو ساختاری. کامپوزیت روندو، به عنوان یک قاعده، دارای نشانه هایی از فرم رفرین، رفرین و

شکل rondovariative با فرم refrain motet ادغام می شود. ماهیت ترکیبی بسیاری از فرم‌های روندو شکل در کنسرتوها، طیف محدودی از کلیدها در مقایسه با فرم کنسرت دستگاهی، عملکرد تکمیل برخی ساختارهای میانی

یا وجود ساختارهای آهنگ در آنها، اما تکرار قطعات بزرگ در پایان

فرم موسیقایی، تنوع قابل توجهی از ویژگی های فرم های روندو شکل کنسرتوها است و گواه بر اهمیت اساس آهنگ در آنها است. تنوع نه تنها به حد متوسط ​​گسترش می یابد

ساخت و سازها، بلکه پارافرین ها. بنابراین، بیشتر rondo شکل

فرم کنسرت ها متغیر است، که آنها را به فرم های فولکلور موسیقی و موسیقی حرفه ای باروک انوک نزدیک می کند. تجلی در بسیاری

در موارد یک اصل توسعه مقطعی، فرم‌هایی به شکل روندو را مرتبط با فرم‌های موته و روندو واریانت موسیقی اروپای غربی می‌سازد. ویژگی‌هایی از فرم‌های روندو شکل کنسرتوها مانند تنوع رفرین، نقش ناچیز رباط‌ها و تاریکی چندگانه بیشتر در

اشکال rondo موسیقی روسی قرن 19. در بخش‌های خاصی از کنسرتوهای بورتنیانسکی، اغلب نشانه‌هایی ظاهر می‌شود

فرم سونات پیوند فرم موسیقایی تک تک قطعات کنسرتوهای بورتنیانسکی با فرم سونات در منطق تونال هارمونیک و تجلی می یابد.

توسعه موضوعی مهمترین ویژگی که شباهت را تضمین می کند

ترکیب کنسرتوها با فرم سونات یک شباهت عملکردی است

ساخت کنسرتوها با بخش هایی از فرم سونات که اساس آن می شود

برای تعیین آنها به عنوان قسمت های اصلی و جانبی، قسمت های اتصال و پایانی و همچنین مشتق موضوعی موضوع جانبی از اصلی. در بسیاری از ساخته های کنسرتوهای بورتنیانسکی، شباهت به سونات است

فرم فقط با حضور بخشی شبیه به سونات محدود می شود

قرارگیری در معرض. ویژگی های انکسار ویژگی های فردی فرم سونات در کنسرت ها به دلیل ویژگی های موسیقی کر، ماهیت آوازی این ژانر است. به عنوان یک قاعده، نمایشگاه های سونات کرال کنسرتوها حاوی تضاد فیگوراتیو و موضوعی روشن نیستند. قطعات توسعه نادر هستند و توسعه در آنها، به عنوان یک قاعده، خیلی فشرده نیست. تکرار، به عنوان بخشی مستقل از فرم سونات، همیشه مشخص نمی شود، که توسط الگوهای متنی و موسیقی دیکته می شود. اصول فرم سونات در کنسرتوهای کر معمولاً عبارتند از:

ثانویه، بر اساس هر شکل دیگری تشکیل شده است. آنها با اصول آهنگ سازماندهی مضامین موسیقی، با نشانه هایی از فرم های استروفیک و روندو ترکیب شده اند. تقارن تونال و ویژگی های فردی فرم سونات به متمرکز شدن این فرم ها کمک می کند

آنها را به اشکال موسیقی کلاسیک نزدیکتر می کند. توسعه بافت با اپیزودهای متناوب گروه انفرادی و رفرین های کر، اجرای آزاد اصول سونات، هر بار نظمی غیرقابل تنظیم ایجاد می کند.

آهنگسازی کنسرت فردی فرم های چند صدایی کنسرتوهای بورتنیانسکی ویژگی ها را با هم ترکیب می کنند

فرم های موسیقی سیستم های مدال و تونال، چند صدایی سبک های سخت و آزاد، سازماندهی چند صدایی هنر آواز باستانی روسیه و فولکلور موسیقی داخلی. شخصیت تماتیک موسیقی، استفاده از تکنیک های چندصدایی - تقلید، به سنت های چند صدایی اروپای غربی از جمله

از جمله تکنیک های کنترپوان متحرک متعارف، افقی و عمودی، ویژگی های توسعه آهنگی و موضوعی، ترکیب، از جمله

از جمله تقلید پاسخ های زوجی در ابتدای فرم چند صدایی،

فوگ، فوگاتو. تجزیه و تحلیل ویژگی های توسعه تونال هارمونیک، همبستگی

نشانه هایی از فرم های پلی فونیک با نشانه هایی از سایر فرم های موسیقی، میزان انطباق فرم های پلی فونیک کنسرت ها با استانداردهای فرم های پلی فونیک قرن 18. به شما این امکان را می دهد که بین اشکال چندصدایی کنسرتوها تمایز قائل شوید

Bortnyansky گروه های اصلی زیر را تشکیل می دهد: فوگ های موضعی و مدال، فوگ ها، فرم های پلی فونیک به عنوان بخشی از اشکال روندو شکل. آنها اغلب

ترکیبی از فرم های مشخص موسیقی چندصدایی - تم ها، پاسخ ها، تقلیدها، نمایش های فوگ- با ساختارهای کلاسیک آن دوره و

پیشنهادات غیر معمول برای فرم های چند صدایی موسیقی اروپای غربی

تنوع در بعدی، آثار آنها، ماهیت تقلیدی-استروفیکی چند صدایی. این فرم‌های پلی‌فونیک کنسرتو را به چند صدایی سبک سخت‌گیرانه، آثار فردی موسیقی اروپای غربی نزدیک‌تر می‌کند.

قرن 18 که ساختاری تقلیدی- استروفی دارد و بیانگر پیوند با سنت های هنر موسیقی روسیه است. اصل تنوع که خود را در قالب های چند صدایی کنسرتوهای بورتنیانسکی نشان می دهد، نشان دهنده ارتباط غیرمستقیم با اشکال چند صدایی ترانه سرایی عامیانه و چند صدایی فرقه است.

اصل ملودی-کر، ارتباط آهنگی تماتیسم با کنت، آهنگ های غنایی. نزدیکی لحنی خطوط ملودیک آنها به طور همزمان شبیه به هم ارزی نغمات در سه صدای دمنه است. تراکم غیر ثابت بافت، ادامه سنت های ساختار چند صدایی تقلیدی کنسرتوی پارتس روسی است. آلیاژی انعطاف پذیر از ویژگی های متنوع هوموفونیک و پلی فونیک

ژانرهای موسیقی، ساز و آواز فولکلور و حرفه ای

موسیقی اصالت و فردیت فرم موسیقی را در کنسرتوهای کرال بورتنیانسکی تعیین کرد. ادغام سنت های موسیقی داخلی و اروپای غربی با ویژگی های از قبل شکل گرفته و تثبیت شده

مدرن برای هنر موسیقی کلاسیک بورتنیانسکی، فرآیندهای مشابهی را در آثار موسیقی کرال روسیه پیش بینی می کند.

قرن XIX-XX. مشکلات شکل گیری در کنسرتوهای بورتنیانسکی با مشکلات این اثر تمام نمی شود. با توجه به عدم امکان بررسی تفصیلی 258 در چارچوب یک اثر از تمام سؤالات مطرح شده در این موضوع، تنها به تعدادی از آنها اشاره شده است. به طور خاص، هدف و اهداف این کار نیست

شامل بررسی دقیق فرم موسیقی کنسرتوها به عنوان یک کل بود. با این حال، در حال حاضر بر اساس تجزیه و تحلیل انجام شده، به نظر می رسد که ساخت و ساز

ترکیب موسیقی بورتنیانسکی به طور کلی نه تنها از قوانین کنتراست-کامپوزیت و فرم‌های سازهای چرخه‌ای تبعیت می‌کند، بلکه از قوانین نیز پیروی می‌کند.

آنچه در تحقیقات موسیقی شناسی موجود مورد بحث قرار می گیرد، بلکه در پس الگوهای انواع فرم های آوازی دقیق، به ویژه، رفرین، موتت، کنتراست استروفیک وجود دارد. در این کار، توسعه تعدادی از سوالات که نیاز به بیشتر است

مطالعه دقیق، به عنوان مثال، توجه به تداوم شکل گیری کنسرتوها از شکل گیری آثار آوازی موسیقی اروپای غربی و روسیه. علاقه پژوهشی قابل توجه

نمایانگر توسعه جهت‌های ممکن زیر است: "موسیقی کرال D. Bortnyansky (مشکلات شکل‌دهی)"، "کنسرتوهای کرال Bortnyansky و Partes Concerto"، "Coral Concertos Bortnyansky و Berezovsky (مشکلات شکل‌دهی)"، "Bortnyansky's Coral Concert" موسیقی کر ""، کنسرتوهای کرال بورتنیانسکی و آثار برای گروه کر توسط استادان ایتالیایی قرن 18"، "کنسرت های کرال بورتنیانسکی در تعدادی از ژانرهای آوازی موسیقی روسی قرن 17-18". توسعه آنها تجارت آینده است.

فهرست متون علمی ویخوروا، تاتیانا گنادیونا، پایان نامه با موضوع "هنر موسیقی"

1. آدریانوف، A.V. برخی از ویژگی های بافت پلیفونی پارتسک و اجرای آن توسط A.V. آدریانوف سنت های ملی هنر کرال روسیه (خلاقیت، اجرا، آموزش): شنبه. علمی آثار. L.: LOLGK، 1988. 90-99.

2. آکوپیان، L.O. تحلیل ساختار عمیق متن موسیقی توسط L.O. هاکوبیان. م.: تمرین، 1995. 256 ص.

3. تحلیل آثار آوازی: کتاب درسی. E.A. روچفسکایا [من دکتر]. L.: Muzyka, 1988. 352 ص.

4. Anikin، V.P. فولکلور روسی: کتاب درسی. کمک هزینه فیلول متخصص. دانشگاه ها V.P. آنیکین. م.: بالاتر. مدرسه، 1987. 286 ص.

5. آنیکین، V.N. شعر عامیانه روسی: راهنمای دانش آموزان nat. otd Ped دانشگاه ها V.P. آنیکین، یو.جی. کروگلوف - اد. دوم، دوراب. L.: Prosveshchenie, 1987. 479 p.

6. آرانوفسکی، ام.جی. متن موسیقی. ساختار و خواص M.G. آرانوفسکی. M Composer, 1998. 343 p.

7. آرنسکی، ع. راهنمای بررسی فرم های موسیقی دستگاهی و آوازی A.S. آرنسکی. اد. 6. م.: مزگیز، 1930. 114 ص.

8. Arkadiev، M.A. ساختارهای زمانی موسیقی جدید اروپا: تجربه پژوهش پدیدارشناسی توسط M.A. آرکادیف. اد. دوم، اضافه کنید. M.: Byblos, 1992.-168 p.

9. آسافیف، بی.و. در مورد مطالعه موسیقی روسی قرن هجدهم و دو اپرا از بورتنیانسکی بی. آسافیف موسیقی و زندگی موسیقی روسیه قدیم: مواد و تحقیقات. L.: Academia, 1927. 7-29. یو.آسافیف، بی.و. Symphony B.V. آثار برگزیده آسافیف: در 5 جلد جلد پنجم: برگزیده آثار موسیقی شوروی. م.: اد. آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1957.-S. 78-92. I. Asafiev، B.V. فرم موسیقی به عنوان یک فرآیند B.V. آسافیف اد. 2. ل.: موسیقی، 1971.-376 ص.

10. آسافیف، بی.و. موسیقی روسی. قرن 19 و اوایل قرن بیستم B.V. آسافیف نسخه 2. L.: Muzyka, 1979. 344 ص.

11. آسافیف، بی.و. درباره هنر کر BV Asafiev. مقایسه و نظر بده A.B. پاولوف-آربنین. L.: Muzyka, 1980. 216 p. I.Asafiev B.V. درباره کمپ موسیقی محلی I.I. زمتسوفسکی، A.B. کونانبایوا. L.: Muzyka, 1987. 248 ص.

12. آفونینا، ن.یو. در مورد رابطه بین متر و نحو (از باروک تا کلاسیک) N.Yu. فرم و سبک آفونینا: شنبه. علمی آثار: در 2 ساعت قسمت 2. L .: LOLGK, 1990.-S. 39-71.

13. بالاکیرف، م.ا. آهنگ های فولکلور روسی M.A. بالاکیرف; ویرایش، پیش گفتار، تحقیق. و توجه داشته باشید. E.V. گیپیوس م.: مزگیز، 1957. 376 ص. پ.بنین، ع.ا. برای مطالعه آهنگ عامیانه روسی آیه A.A. فولکلور بنین. شعر و سنت: شنبه. هنر M.: Nauka، 1982. 94-139. 260

14. باچینسکایا، ن.م. رقص های دور روسی و آهنگ های رقص گرد N.M. باچینسایا. M L M u z g i z 1951.-112 p. 2O.Bachinskaya، N.M. خلاقیت موسیقی فولکلور روسیه: N.M. باچینسکایا، تی.وی. نوپووا اد. 3. م.: موزیکا، 1968. 304 ص.

15. بدوش، ا.ا. آهنگ های رنسانس توسط E.A. بدوش، ت.س. کیورقیان. مسکو: آهنگساز، 2007. 423 ص.

16. بلینسکی، وی. مقالاتی در مورد شعر عامیانه V.G. بلینسکی فولکلور روسیه: یک خواننده. اد. دوم، برگردان و اضافی M .: دبیرستان، 1971.-S. 25-38.

17. Belova، O.N. ملودی عاشقانه از چایکوفسکی. بین اصل نظم و اصل نثر O.N. بلووا N.I. چایکوفسکی تا صدمین سالگرد مرگ او (1893-1993): مواد علمی. conf.: علمی. مجموعه مقالات MGK: شنبه. 12. م.، 1995.-S. 109-116.

18. Belyaev، V.M. بیت و ریتم آهنگ های محلی V.M. Belyaev Sov. موسیقی 1 9 6 6 7 C 96-102.

19. برشادسکایا، ت.س. الگوهای اصلی آهنگسازی چند صدایی آهنگ فولکلور روسی (دهقانی) T.S. برشاد. L.: Muzgiz, 1961.-158C.

20. برشادسکایا، ت.س. سخنرانی هارمونی T.S. برشاد. اد. دوم، اضافه کنید. ل.: موسیقی، 1985.-238 ص.

21. برشادسکایا، ت.س. برخی از ویژگی های چند صدایی عامیانه روسی I.e. Bershadskaya مقالات سالهای مختلف: Sat. هنر ed.-st. O.V. رودنف. SNb.: اتحادیه هنرمندان، 2004. 176-221.

22. برشادسکایا، ت.س. به پرسش ثبات و بی ثباتی در حالت های آهنگ فولکلور روسی T.S. Bershadskaya مقالات سالهای مختلف: Sat. هنر ed.-st. O.V. رودنف. SNb.: اتحادیه هنرمندان، 2004. 222-232.

23. برشادسکایا، ت.س. در مورد برخی تشابهات در ساختارهای زبان کلامی و زبان موسیقی T.S. Bershadskaya مقالات سالهای مختلف: Sat. هنر ed.-st. O.V. رودنف. SNb.: اتحادیه هنرمندان، 2004. 234-294. 3O. Bobrovsky، V.N. در مورد تنوع عملکردهای فرم موسیقی V.N. بوبروفسکی. م.: موزیکا، 1970. 230 ص.

24. بوبروفسکی، V.N. مبانی عملکردی فرم موسیقی V.N. بوبروفسکی. M Music, 1977. 332 ص.

25. بوبروفسکی، V.N. مضمون گرایی عاملی در تفکر موسیقایی: مقالات: شماره 2. موضوع. 1 V.N. Bobrovsky.- M.: Muzyka، 1989. 268 ص. ZZ.Bonfeld، M.Sh. تحلیل آثار موسیقایی: کتاب درسی. کمک هزینه دانشگاه ها: ساعت 14 M.Sh. بونفلد. M.: GITs VLADOS, 2003. 2 5 6 208 p.

26. بورتنیانسکی، دی.اس. 35 کنسرتو برای گروه کر مختلط بدون همراه، ویرایش. N.I. چایکوفسکی م.: موزیکا، 1995. 400 ص.

27. بورتنیانسکی، دی.اس. 35 کنسرت معنوی: برای 4 صدای آماده سازی متن و تحلیلی. مقاله L. Grigoriev: در 2 جلد T.1. M.: Composer, 2003. 188 s T. 2. M Composer, 2003. 360 p. 261

28. Braz, L. برخی از ویژگی های آهنگ های روسی L. Braz فولکلور موسیقی: Sat. هنر موضوع. 2. M.: Sov. آهنگساز، 1978. 180212.

29. بوروندوکوفسکایا، E.V. تمرین ایتالیایی اجرای basso continuo روی ارگ (قرن هفدهم) E.V. بوروندوکوفسکی موسیقی باستانی. 2004. 3 C 15-20.

30. والکووا، وی.بی. به سوال مفهوم "تم موسیقی" V.B. والکووا هنر و علم موسیقی: شنبه. هنر موضوع. 3. م.: موزیکا، 1978. 168-190.

31. Vasilchikova، A. مزامیر، ویژگی های ژانر و چهره های سبکی متون A. Vasilchikov، T. Malysheva مشکلات فرهنگ و هنر در جهان بینی جوانان مدرن: تداوم و نوآوری: مواد علمی. conf. ساراتوف: SGK، 2002. 27-31.

32. واسینا-گروسمن، V.A. موسیقی و کلام شاعرانه: مطالعه قسمت 1: ریتم / V.A. Vasina-Grossman.-M.: Music, 1972.- 151 p.

33. واسینا-گروسمن، V.A. موسیقی و کلام شاعرانه: مطالعه قسمت 2: لحن. قسمت 3: ترکیب. V.A. واسینا-گروسمن. م.: موسیقی، 1978.-368 ص.

34. وینوگرادوف، وی. مقالاتی در مورد تاریخ زبان ادبی روسی قرن 18 و 19: کتاب درسی توسط V.V. وینوگرادوف اد. 3. م.: بالاتر. مدرسه، 1982. 528 ص.

35. وینوگرادوا، جی.پ. قطعات سه صدایی "کنسرت" از مجموعه های دست نویس نیمه دوم قرن 17 و پایان قرن 18 توسط G.N. وینوگرادوا موسیقی کرال روسی قرن 16-18: شنبه. مجموعه مقالات GMPI آنها. Gnesins. Issue. 8 3 m 1986.-S. 118-135.

36. ویخوروا، تی.جی. فرم موسیقی در کنسرت های کرال توسط D. Bortnyansky و M. Berezovsky (برای فرمول بندی مسئله) آموزش هنر Vikhoreva در روسیه: وضعیت فعلی، مشکلات، مسیرهای توسعه: مواد Vseros. علمی-عملی Conf., Volgograd, 19-20 مه 2003. ولگوگراد: علمی ولگوگراد. انتشارات، 2005. 173-179.

37. ویخوروا، تی.جی. «بی‌فورما» در بخش آهسته کنسرتو تک‌کر توسط D.S. Bortnyansky JY21 "یک آهنگ جدید برای پروردگار بخوان" T.G. آموزش هنر Vikhoreva در روسیه: وضعیت فعلی، مشکلات، مسیرهای توسعه: مواد Vseros. علمی-عملی Conf., Volgograd, 19-20 مه 2003. ولگوگراد: علمی ولگوگراد. انتشارات، 2005.-ص. 179-186.

38. ویخوروا، تی.جی. چند ساختاری فرم موسیقی در کنسرت های کر توسط D. Bortnyansky T.G. عنکبوت ویخورف، هنر، آموزش در هزاره سوم: مواد بین المللی III. علمی کنگره، ولگوگراد، 7262

39. ویخوروا، تی.جی. چند ساختاری در آهنگ ماندگار T.G. هنر موسیقی ویخوروا و مشکلات تفکر بشردوستانه مدرن: مواد بین منطقه ای، علمی و عملی. conf. "خوانش های سربریاکوف". موضوع. I. ولگوگراد: VMII آنها. P.A. سربریاکوا، 2004. 228252.

40. ویخوروا، تی.جی. کرال "کنسرت-آهنگ" توسط D. Bortnyansky T.G. هنر موسیقی ویخوروا و مشکلات تفکر بشردوستانه مدرن: مواد بین منطقه ای، علمی و عملی. conf. "خوانش های سربریاکوف". موضوع. I. ولگوگراد: VMII آنها. P.A. Serebryakova، 2004.-p. 252-274.

41. ویخوروا، تی.جی. اشکال چندصدایی کنسرتوهای کرال بورتنیانسکی (در مورد مشکل طبقه بندی) T.G. ویخورف مجموعه مقالات کارآموز. علمی-عملی conf. "خوانش های سوم سربریاکوف"، ولگوگراد، 1-3 فوریه 2005 [متن]. کتاب. من: موسیقی شناسی. فلسفه هنر VMII آنها. P.A. سربریاکوا، VolGU. Volgograd: VolGU, 2006. 264-273.

42. ویخوروا، تی.جی. روندوهای کرال در کنسرت های D. Bortnyansky T.G. ویخورف مجموعه مقالات کارآموز. علمی-عملی conf. "خوانش های سوم سربریاکوف"، ولگوگراد، 1-3 فوریه 2005 [متن]. کتاب. سوم: تاریخ و نظریه موسیقی. تاریخچه و نظریه عملکرد. روش ها و عملکرد آموزش حرفه ای موسیقی VMII آنها. P.A. سربریاکوا. Volgograd: Blank, 2006. 14-27.

43. ویخوروا، تی.جی. متون کلامی کنسرت های کر D. Bortnyansky (به مشکل "آیه-نثر"، "آهنگ-آهنگ") T.G. موسیقی شناسی ویخوروا. 2 0 0 7 3 C 35-40.

44. Vladyshevskaya، T.F. کنسرت کرال پارتس در دوران باروک T.O. سنت های ولادیشفسکایا فرهنگ موسیقی روسیه قرن هجدهم: شنبه. مجموعه مقالات GMPI آنها. گنسین ها موضوع. XXI. م.، 1975. 72-112.

45. Vladyshevskaya، T.F. در مورد مطالعه سنت های هنر آواز باستانی روسیه T.F. ولادیشفسایا از تاریخ موسیقی روسیه و شوروی: ش. هنر موضوع. 2. م.: موسیقی، 1976. 40-61.

46. ​​ولادیشفسکایا، T.F. در مورد ارتباط بین هنر آواز عامیانه و حرفه ای باستان روسیه T.F. فولکلور موسیقی Vladyshevskaya: Sat. هنر موضوع. 2. M.: Sov. آهنگساز، 1978. 315336.

47. Volman, B.V. یادداشت های چاپی روسی قرن 18 قبل از میلاد مسیح. ولمن L.: Muzgiz, 1957.-294 p.

48. گالکینا، ا.م. در مورد سمفونیسم بورتنیانسکی A.M. گالکینا سو. موسیقی 1 9 7 3 1 0 С 92-96.

49. گاسپاروف، م.ل. انشا در مورد تاریخ آیه روسی M.L. گاسپاروف M.: Fortuna Limited, 2000. 352 p.

50. جنوا، تی.آی. از تاریخ باسو-استیناتو قرن های XVII-XVIII (مونته وردی، پورسل، باخ و دیگران) T.I. جنوا سوالات فرم موسیقی: شنبه. هنر موضوع. 3. ام موزیک، 1977. 123-155. 263

51. Gerasimova-Persidskaya، P.A. کنسرت گروه کر در Decorate! در قرن XVII-XVIII. P.A. گراسیموف-پرسیدسکایا. کیش: موسیقی. اوکراشا، 1978. 184 ص.

52. Gerasimova-Persidskaya، P.A. کنسرت پارتس در تاریخ فرهنگ موسیقی P.A. گراسیموف-فارسی. م.: موزیکا، 1983. 288 ص.

53. Gerasimova-Persidskaya، P.A. "لقب های ماندگار" در اثر کرال اواخر قرن 17 و نیمه اول قرن 18 توسط P.A. گراسیموف موسیقی کرال روسی ایرانی قرن 16-18: شنبه. مجموعه مقالات GMPI آنها. گنسین ها موضوع. 83. م 1986. ص 136-152.

54. Gerasimova-Persidskaya، P.A. در مورد دو نوع کرونوتوپ موسیقی و برخورد آنها در موسیقی روسی قرن هفدهم پ. گراسیموف-ادبیات و هنر فارسی در نظام فرهنگ: شنبه. علمی آثار. مسکو: عنکبوت، 1988. 343-349.

55. Gerver, L.L. آیات منتخب از Psalter، تنظیم شده توسط Dmitry Bortnyansky L.L. گرور بورتنیانسکی و زمانش. به مناسبت دویست و پنجاهمین سالگرد تولد D.S. بورتنیانسکی: مواد بین المللی. علمی conf.: علمی. مجموعه مقالات MGK: شنبه. 43.-M.: MGK، 2003. 77-96. bb.Golovinsky، G.L. آهنگساز و فولکلور: از تجربه استادان قرن 19-20: مقالاتی توسط G.L. گولووینسکی م.: موزیکا، 1981. 279 ص.

56. گومون، ا.گ. چند صدایی کلام و موسیقی به عنوان عامل شکل دادن به A.G. موسیقی پارودی گومون: تاریخچه و گونه شناسی: به یاد پروفسور E.V. گیپیوس (1903-1985): سات. علمی آثار. L.: LGITMiK، 1989. 33-49.

57. گوریوخینا، پ.ا. تکامل فرم سونات. اد. دوم، اضافه کنید. P.A. گوریوخین. کیف: موزیکال اوکراشا، 1973. 309 ص.

58. گوریوخینا، پ.ا. باز کردن فرم های P.A. فرم و سبک گوریوکینا: شنبه. علمی مجموعه مقالات: در 2 ساعت قسمت 1. L.: LOLGK، 1990. 4-34.

60. گریگوریوا، G.V. تحلیل آثار موسیقی: روندو در موسیقی قرن بیستم G.V. گریگوریف. م.: موزیکا، 1995. 96 ص.

61. گولیانیتسکایا، ص. شاعرانگی آهنگسازی: جنبه های نظری موسیقی مقدس روسیه در قرن بیستم P.S. گولیانیتسکایا. M.: زبان های فرهنگ اسلاوی، 2002. 432 ص.

62. گورویچ، V.A. معمولی و خاص در زبان هارمونیک D.S. بورتنیانسکی V.A. گورویچ بورتنیانسکی و زمان او. به مناسبت دویست و پنجاهمین سالگرد تولد D.S. بورتنیانسکی: مواد بین المللی. علمی conf.: علمی. مجموعه مقالات MGK: شنبه. 43.- م.: MGK، 2003. 24-34.

63. حسینوا، ز.م. مشکلات نظری آواز زنامنی در "ABC" اثر الکساندر مزنتز Z.M. Huseynova فرهنگ موسیقی جهان ارتدکس: سنت ها. تئوری. تمرین: مطالب علمی. conf. M.: RAM im. گنسینخ، 1994. 196-209. 264

64. حسینوا، ز.م. ریتم نشانه گذاری znamenny (اما الفبای موسیقی قرن 16-17) Z.M. Huseynova ریتم و فرم: شنبه. هنر سن پترزبورگ: اتحادیه هنرمندان، 2002. 131-138.

65. Dabaeva، I.P. چرخش اعصار در تاریخ موسیقی مقدس روسیه I.P. هنر داباوا در آغاز قرن: مواد بین المللی. علمی کاربردی conf. روستوف n / D .: RGK، 1999. 211-228.

66. Dabaeva، I.P. کنسرت معنوی روسی در بافت تاریخی I.P. داباوا دوازده اتود در مورد موسیقی. به مناسبت هفتاد و پنجمین سالگرد تولد E.V. نازایکینسکی: شنبه. هنر M MGK، 2001. 7-16.

67. دیلتسکی، پی.پ. ایده گرامر موسیقیدان P.P. بناهای یادبود دیلتسکی هنر موسیقی روسیه. موضوع. 7. م: موزیکا، 1979. 638 ص. 8O.Dmitrevskaya، K.N. تحلیل آثار گروه کر: کتاب درسی. کمک هزینه برای دانشجویان آموزش عالی موسیقی کتاب درسی موسسات و موسسه فرهنگ K.P. دمیتروسکایا. M.: Sov. روسیه، 1965. 171 ص.

68. Dobrolyubov، N.A. نکاتی در مورد سبک و ابعاد شعر عامیانه پ.ا. دوبرولیوبوف فولکلور روسی: گلچین. اد. دوم، برگردان و اضافی مسکو: دبیرستان، 1971. 59-62.

69. دوبرخوتوف، بی.و. D.S. Bortnyansky B.V. دوبرخوتوف. M. L.: Muzgiz, 1950.-96 p.

70. ادبیات قدیمی روسی. قرن XI-XVII: کتاب درسی. کمک هزینه برای دانش آموزان بالاتر اوه مؤسسات، ویرایش. در و. کرووین. M.: GTs VLADOS، 2003. 448 ص.

71. Druskin، M.S. احساسات و توده های باخ M.S. دراسکین. ل.: موسیقی، 1976.-170 ص.

72. Druskin، M.S. یوهان سباستین باخ M.S. دراسکین. م.: موزیکا، 1982. -383 ص.

73. دوبراوسکایا، تی.ن. مادریگال ایتالیایی قرن شانزدهم توسط T.P. Dubravskaya سوالات فرم موسیقی: Sat. هنر موضوع. 2. م.: موسیقی، 1972. 55-97.

74. دوبراوسکایا، تی.پ. مادریگال (ژانر و فرم) T.P. دوبراوسکایا مشاهدات نظری در مورد تاریخ موسیقی: شنبه. هنر م.: موسیقی، 1978. 108-126.

75. دوبراوسکایا، تی.پ. اصول شکل دهی در موسیقی چندصدایی قرن شانزدهم T.P. Dubravskaya روش های مطالعه موسیقی اولیه: شنبه. علمی آثار. M.: MGK، 1992. 65-87.

76. دیاچکووا، ال.اس. هارمونی بورتنیانسکی L.S. دیاچکووا مقالاتی در مورد تاریخ هارمونی در موسیقی روسی و شوروی: شنبه. هنر شماره اول - م .: موسیقی، 1985.-S. 34-55.

77. Evdokimova، Yu.K. شکل گیری فرم سونات در دوران پیش کلاسیک Yu.K. Evdokimova سوالات فرم موسیقی: Sat. هنر موضوع. 2. م.: موزیکا، 1972. 98-138.

78. Evdokimova Yu.K. سنت های چندصدایی در سونات اولیه از Yu.K. Evdokimova سوالات موسیقی شناسی: Sat. مجموعه مقالات GMPI آنها. گنسین ها موضوع. 2. م.، 1973. 64-87. 265

79. Evdokimova Yu.K. زندگی ابدی چند صدایی ملودیک Yu.K. موسیقی اودوکیمووا. آکادمی 2005. شماره 2. 134-141.

82. ژابینسکی، ک.آ. "درکی جدید از موسیقی" و چند سوال در مورد تفسیر کنسرتوهای کرال D. Bortnyansky (بر روی نمونه کنسرتو 2 "Triumph Today") K.A. ژابینسکی، K.V. موسیقی زنکین در فضای فرهنگ: مورد علاقه. هنر موضوع.

83. روستوف n / D .: کتاب، 2001. 153-171.

84. ژیوف، V.M. به پیش از تاریخ یک ترتیب مزمور در ادبیات روسی قرن 18 V.M. ژیوف تحقیقات در زمینه تاریخ فرهنگ روسیه (زبان. نشانه شناسی. فرهنگ): س. علمی آثار. M.: زبان های فرهنگ اسلاو، 2002. 532-555.

85. ژیگاچوا، ال.ت. درباره تجلی سونات در موسیقی کر (به نمونه اپرای کلاسیک روسی): نویسنده. دیس شمرده مطالبه. آن. ژیگاچوا خارکف: KhII، 1982. 24 ص.

86. ژیرمونسکی، V.M. شعر شعر روسی V.M. ژیرمونسکی. سن پترزبورگ: Azbuka-klassika، 2001. 496 ص.

87. Zaderatsky، V.V. فرم موسیقی: کتاب درسی برای تخصص. دانشکده های بالاتر موسیقی کتاب درسی نهادها: در 2 شماره. موضوع. 1 V.V. زادراتسکی. م.: موسیقی، 1995.-544 ص.

88. زاخارینا، ن.ب. زمان موزیکال در سرودهای بزرگداشت وفات مادر خدا N.B. زاخارینا فرهنگ موسیقی جهان ارتدکس: سنت ها. تئوری. تمرین: مطالب علمی. conf. M.: RAM im. Gnessin, 1994.-p. 162-169.

89. Zemtsovsky، I.I. در مورد آهنگسازی آهنگهای متنی "کوئینت" روسی توسط I.I. سوالات زمتسوفسکی از نظریه و زیبایی شناسی موسیقی: شنبه. هنر موضوع. 5. ل.: موسیقی، 1967. 230-247.

90. Zemtsovsky، I.I. آهنگ ترسیم روسی I.I. زمتسوفسکی. ل.: موسیقی، 1967.-196 ص.

91. Zemtsovsky، I.I. فولکلور و آهنگساز: اتودهای نظری در مورد موسیقی روسیه شوروی I.I. زمتسوفسکی. ل.: جغدها. آهنگساز، 1978. 176 ص.

92. ایوانف، V.F. خلاقیت کرال D.S. بورتنیانسکی: چکیده نویسنده. دیس شمرده مطالبه. V.F. ایوانف کیف: IIFIE، 1973. 20 ص. 106. 1vanov V.F. Dmitro Bortnyansky V.F. 1vanov. KiGv: موسیقی. تزئین، 1980.-144 ص. 266

93. ایوچنکو، ال.و. تعامل سنت های شفاهی و نوشتاری در ژانر کانت L.V. ایوچنکو اثر موسیقی: ماهیت، جنبه های تحلیل: شنبه. هنر کیف: موزیکال اوکراشا، 1988. 60-64.

94. ایگناتنکو، ای. سبک "ادبی" دیمیتری بورتنیانسکی در زمینه فرهنگ هنری قرن هجدهم E. Ignatenko Naukovy BICnik NMAU iM. پ.

95. چایکوفسکی: سبک خلاقیت موسیقی 1: زیبایی شناسی، تئوری، ویکونویسم. شخص خیلی مهم. 37. ک 2004. 133-143.

96. Ilyin، V.P. مقالاتی در مورد تاریخ فرهنگ کرال روسیه. قسمت 1 V.P. ایلین. M.: Sov. آهنگساز، 1985. 232 ص.

97. تاریخ چندصدایی: در 7 شماره. موضوع. 2-B: موسیقی دوره رنسانس T.I. دوبراوسکایا. ام موزیک، 1996.-413 ص.

98. تاریخ چندصدایی: در 7 شماره. موضوع. 3: موسیقی اروپای غربی هفدهم ربع اول قرن نوزدهم. V.V. پروتوپوپوف م.: موزیکا، 1985. 494 ص.

99. تاریخ چندصدایی: در 7 شماره. موضوع. 5: چند صدایی در موسیقی روسی قرن 17 - اوایل قرن 20. V.V. پروتوپوپوف م.: موزیکا، 1987. 319 ص.

100. تاریخ موسیقی روسیه در نمونه های موسیقی، ویرایش. ال. گینزبورگ. T. 1. Ed. 2. م.: موزیکا، 1968. 500 ص.

101. تاریخ موسیقی روسیه. T. 1: از دوران باستان تا اواسط قرن نوزدهم: کتاب درسی برای موسیقی. دانشگاه های O.E. لواشوا، یو.و. کلدیش، ع.ی. کاندینسکی اد. سوم، اضافه کنید. م.: موزیکا، 1980. 623 ص.

102. تاریخ موسیقی روسی: در 10 جلد.. T. 1 Yu.V.Keldysh. م.: موسیقی، 1983.-384 ص.

103. تاریخ موسیقی روسیه: در 10 جلد T. 2 Yu.V. کلدیش، او. ای. لواشوا. م.: موسیقی، 1984.-336 ص.

104. تاریخ موسیقی روسیه: در 10 جلد T. 3 B.V. دوبرخوتوف [من دکتر]. م.: موسیقی، 1985.-424 ص.

105. تاریخ موسیقی روسیه: کتاب درسی. موضوع. 1 T.F. Vladyshevskaya، O.E. لواشوا، A.I. کاندینسکی م.: موزیکا، 1999. 559 ص.

106. کازانتسوا، م.گ. شعر موسیقایی کتاب آواز Irmologii (برای صورت بندی مسئله) M.G. کازانتسوا فرهنگ موسیقی جهان ارتدکس: سنت ها. تئوری. تمرین: مطالب علمی. conf. M.: RAM im. گنسینخ، 1994. 170-180.

107. کالوزنیکووا، تی.آی. تجلی اصل آواز اندیشی در سازمان زمینی T.I. کالوژنیکوا مقالاتی در مورد تاریخ هارمونی در موسیقی روسی و شوروی: شنبه. هنر موضوع. I. M.: Muzyka، 1985. 19-33.

108. Catoire، G.L. فرم موزیکال: در 2 ساعت قسمت اول: G.L. کاتور. م.: مزگیز، 1934. 108 ص 2: فرم موسیقی G.L. کاتور. م.: مزگیز، 1936.-55 ص.

109. کاتونیان، م.ی. ایده های موسیقی-نظری و آهنگسازی دوران باروک M.I. موسیقی کاتونیان: علمی-ریف. نشست موضوع. 4. M.: Informkultura, 1980.-S. 16-25. 267

110. کاتونیان، م.ی. «بیاتوس ویر» اثر کلودیو مونتوردی: ریفرین موتت در تاریخ M.I. Katunyan Sator اصل اپرا روتا: Yu.N. خولوپوف و مدرسه علمی او (تا هفتادمین سالگرد تولدش): شنبه. هنر M.: MGK، 2003. 124-134.

111. کاتز، بی، ا. تبدیل به موسیقی، کلمه! B.AKats. ل.: جغدها. آهنگساز، 1983.-151 ص.

112. کاتز، بی.ا. کلیدهای موسیقی شعر روسی: تحقیق. مقالات و نظرات B.A. کاتز. سن پترزبورگ: آهنگساز، 1997. 272 ​​ص.

113. کاتز، بی.ا. به نسبت موسیقی و متن در کنسرت توسط م.س. برزوفسکی "مرا رد نکن" B.A. Katz Musicae ars et scientia: Spider. BicHHK UIA. شخص خیلی مهم.

115. کلدیش، یو.و. موسیقی روسی قرن 18 Yu.V. کلدیش. M.: Spider, 1965.-464 p.

116. کلدیش، یو.و. مشکل سبک ها در موسیقی روسی قرن 17-18 Yu.V. کلدیش سو. موسیقی 1973. شماره 3. 58-64.

117. کلدیش، یو.و. مقالات و تحقیق در مورد تاریخ موسیقی روسیه Yu.V. کلدیش. M.: Sov. آهنگساز، 1978. 512 ص.

118. کلدیش، یو.و. گرایش های رنسانس در موسیقی روسی قرن شانزدهم Yu.V. کلدیش مشاهدات نظری در تاریخ موسیقی: شنبه. هنر مسکو: موزیکا، 1978. ص 174-199.

119. کلدیش، یو.و. آهنگ هایی به سخنان سوماروکف در مجموعه های دست نویس قرن 18 Yu.V. تاریخ و مدرنیته کلدیش: س. هنر ل.: جغدها. آهنگساز، 1981. 226-239.

120. کیکنادزه، ل.ب. ویژگی های سبک باروک در موسیقی روسی L.B. کیکنادزه سنت های فرهنگ موسیقی روسیه قرن 18: شنبه. مجموعه مقالات GMPI آنها. گنسین ها موضوع. XXI. M., 1975. 3 2 6

121. کیریلینا، L.V. بتهوون و نظریه موسیقی زمان خود L.V. کیریلینا موسیقی باروک و کلاسیک. سوالات تجزیه و تحلیل: شنبه. مجموعه مقالات GMPI آنها. گنسین ها موضوع. 84. م.، 1986. 145-159.

122. کیریلینا، L.V. سبک کلاسیک در موسیقی قرن 18 و اوایل قرن 19: خودآگاهی از دوران و تمرین موسیقی L.V. کیریلین M.: MGK، 1996.-192 p.

123. کلیموویتسکی، A.I. منشاء و توسعه فرم سونات در کار D. Scarlatti A.I. کلیموویتسکی سوالات فرم موسیقی: شنبه. هنر موضوع. 1. ام موزیک، 1966. 3-61.

124. Kovalevskaya، E.G. تاریخ زبان ادبی روسیه: کتاب درسی. برای گل میخ بالاتر کتاب درسی موسسات اد. دوم، تجدید نظر شده است. به عنوان مثال. کووالفسکایا. م.: روشنگری، 1992.-303 ص.

125. کولوفسکی، او.پ. بر اساس آهنگ فرم های کر در موسیقی روسی O.P. هنر کرال کولوفسکی: شنبه. هنر موضوع. 3. L.: موسیقی، 1977. 46-67. 268

126. Konotop، A.V. چندصدایی حروف کوچک روسی قرن های XV-XVII: متن شناسی. سبک. بافت فرهنگی A.V. Konotop. م.: آهنگساز، 2005.-352 ص.

127. کوتاه، د.ا. سرود سرود در بناهای قرون XVI-XVII D.A. موزهای کوتاه آکادمی 2001. شماره 4. 136-142.

128. Kostyukovets، L.F. فرهنگ کانت در بلاروس: سرودهای انبوه کنتی، کانتس غنایی - مزامیر L.F. کوستیوکوفتس. مینسک: بالاتر. مدرسه، 1975.-96 ص.

129. کوشمینا، آی.و. موسیقی مقدس روسی: کتاب درسی. کمک هزینه: در 2 کتاب. کتاب. 1. تاریخچه سبک. ژانرهای I.V. کشمین. M.: GITs VLADOS، 2001. 224 ص.

130. کروچینینا، ع.ن. ترکیب متن موسیقی و شعر در آیین های روسی قدیمی A.I. کروچینینا فرهنگ موسیقی جهان ارتدکس: سنت ها. تئوری. تمرین: مطالب علمی. conf. -M.: RAMim.Gnessinykh, 1994.-S. 130-141.

131. Kudryavtsev، A.V. کانت اسلاوی شرقی: مسائل گونه شناسی و پیدایش A.V. Kudryavtsev موسیقی روسی قرن XVIII-XX: فرهنگ و سنت ها: بین دانشگاهی. نشست علمی آثار. کازان: KGK، 2003. 121-150.

132. کولاکوفسکی، ال.و. ساختار ترانه دوبیتی: بر اساس متریال ترانه های عامیانه و دسته جمعی L.V. کولاکوفسکی. M. L.: Muzgiz, 1939. 192 p.

133. کولاکوفسکی، ال.و. درباره چند صدایی عامیانه روسی L.V. کولاکوفسکی. م.ل.: مزگیز، 1951. 114 ص.

134. کولاکوفسکی، ال.و. آهنگ، زبان، ساختار، سرنوشت آن (بر اساس آهنگ عامیانه روسی و اوکراینی، آهنگ جمعی شوروی) L.V. کولاکوفسکی. M.: Sov. آهنگساز، 1962. 342 ص.

135. کوشنارف، خ.س. درباره چند صدایی: سات. هنر ویرایش آره. تیولینا، آی.یا. گوشه نشین. م.: موزیکا، 1971. 136 ص.

136. کیورقیان، یعنی. فرم در موسیقی قرن 17-20 T.S. کیورقیان. م.: اسفرا، 1998.-344 ص.

137. کیورقیان، ت.س. آهنگ های اروپای قرون وسطی T.S. کیورگیان، یو.و. استولیاروف M Composer, 2007. 206 p.

138. Lavrent'eva, I.V. در مورد تعامل دو اصل متضاد شکل دهی در موسیقی آوازی I.V. لاورنتیف سوالات فرم موسیقی: شنبه. هنر موضوع. 3. م.: موزیکا، 1977. 254-269.

139. Lavrent'eva, I.V. فرم های آوازی در دوره تحلیل آثار موسیقی توسط I.V. لاورنتیف م.: موزیکا، 1978. 80 ص.

140. لائل، ر.جی. فرم های تعدیل کننده: سخنرانی در مورد دوره "تحلیل فرم های موسیقی" R.G. لال. L.: LOLGK, 1986. 68 p.

141. لبدوا، اُ.ب. تاریخ ادبیات روسیه قرن 18: کتاب درسی توسط O.B. لبدف مسکو: آکادمی، 2000. 415 ص.

142. لبدوا-املینا، A.V. "توده Pemetskaya" Bortnyansky A.V. موسیقی لبدوا-املینا. آکادمی 2006. Xsi. از 180-189. 269

143. لیوانوا، تی.ن. مقالات و مطالبی در مورد تاریخ فرهنگ موسیقی روسیه. موضوع. 1 T.N. لیوانف. مسکو: هنر، 1938. 360 ص.

144. لیوانوا، تی.ن. فرهنگ موسیقی روسیه قرن هجدهم در ارتباط با ادبیات، تئاتر و زندگی روزمره: در 2 جلد جلد 1 T.N. لیوانف. م.: مزگیز، 1952. 535 s T. 2 T.N. لیوانف. مسکو: موزیکا، 1953. 476 ص.

145. لیوانوا، تی.ن. مشکلات سبک در موسیقی قرن هفدهم T.N. لیوانوا از تاریخ موسیقی و موسیقی شناسی در خارج از کشور. M.: Muzyka، 1981. 56-79.

146. لیوانوا T.N. تاریخ موسیقی اروپای غربی تا سال 1789: در 2 جلد T.1.: اما قرن XVIII T.N. لیوانف. اد. دوم، تجدید نظر شده است. و اضافی M.: Muzyka, 1983. 696 p. T. 2.: XVIII قرن T.N. لیوانف. اد. دوم، تجدید نظر شده است. و اضافی م.: موزیکا، 1982. 622 ص.

147. لیخاچف، D.S. قرن هفدهم در ادبیات روسی D.S. لیخاچف قرن هفدهم در توسعه ادبی جهان: شنبه. علمی آثار. M.: Nauka، 1969.-S. 299-328.

148. لیخاچف، د.س. یادداشت های ادبیات قدیم روسیه D.S. Likhachev. اد. افزودن سوم M.: Nauka، 1979. 359 ص.

149. لوبانوف، م.ا. معانی جدید اصطلاح قدیمی M.A. لوبانوف سوو. موسیقی 1973. -№10. 97-102.

150. لوبانوا، او.یو. درباره انعکاس ساختار آهنگی یک بیت در یک اثر آوازی: نویسنده. دیس شمرده مطالبه. O.Yu. Lobanova. ویلنیوس: GO DNA LitSSR، 1986. 24 ص.

151. لوزووایا، I.E. آواز Znamenny و آهنگ فولکلور روسی (در مورد ویژگی های اصلی ستون znamenny شعار) I.E. موسیقی کرال روسی لوزووایا قرن 16-18: شنبه. مجموعه مقالات GMTSH آنها. گنسین ها موضوع. 83. M 1986.-S. 26-45.

152. لوپاتین، م.ن. آهنگ های غنایی عامیانه روسی M.N. Lopatin، V.N. نروکونین; ویرایش V.M. بلیایف. م.: مزگیز، 1956. 458 ص.

153. لاتمن، یو.م. ساختار متن هنری Yu.M. لوتمن. م.: هنر، 1970.-384 ص.

154. لاتمن، یو.م. تحلیل متن شعری. ساختار آیه یو.م. لوتمن. L.: Nrosveshchenie, 1972. 272 ​​p.

155. لیژوف، G.I. اجرای تنظیم آهنگ های پلی فونیک آوازی در آستانه قرن 16-17: بین فرم های چند صدایی و هموفونیک G.I. لیژوف موسیقی باستانی: تمرین. ترتیب. بازسازی: مواد علمی و عملی. conf. M Nrest, 1999. 81-92.

156. Mazel, L.A. رلود شوپن در A-dur (درباره مسئله روش تحلیل آثار موسیقی) L.A. مازل مطالعات شوپن. M.: Sov. آهنگساز، 1971.-ص. 209-245.

157. Mazel, L.A. ساختار آثار موسیقی: کتاب درسی. کمک هزینه L.A. مازل. اد. دوم، اضافه کنید. و دوباره کار کرد. م.: موزیکا، 1979. 536 ص. 270

158. Mazel L.A. عادت زنانه. متر. فرم L.A. مازل موز. آکادمی 1 9 9 6 1 C 188-195.

159. Mazel, L.A. تجزیه و تحلیل آثار موسیقی: کتاب درسی L.A. مازل، V.A. زاکرمن M Music, 1967. 752 ص.

160. مارتینوف، وی. بازی، آواز و نیایش در تاریخ سیستم عبادی-خوانندگی روسیه V.I. مارتینوف. M.: Filologiya, 1997. 208 ص.

161. مارچنکو، یو.آ. شعار یو.آی. مارچنکو فولکلور اسلاوی شرقی: فرهنگ لغت علمی. و نار اصطلاحات، ویرایش. K. Kabashnikova. Minsk: Navuka i tehnka، 1993. 160-161.

162. مدوشفسکی، وی. مبانی مسیحی فرم سونات توسط V.V. موسیقی مدوشفسکی. آکادمی 2005. شماره 4. 13-27.

163. متالوف، V.M. ساخته های معنوی و موسیقی Bortnyansky V.M. روزنامه اسقف نشین مدوشفسکی ساراتوف. 1890. 1 6 C 658-664.

164. متالوف، V.M. مقاله در مورد تاریخ آواز کلیسای ارتدکس در روسیه V.M. فلزات تجدید چاپ، ویرایش. سرگیف پوساد: اد. تثلیث مقدس سرگیوس لاورا، 1995. 160 ص.

165. Milka، A.P. مبانی نظری عملکرد در موسیقی: مطالعه ای توسط A.P. میلکا. L.: Muzyka، 1982. 150 ص.

166. Milka، A.P. در مورد مسئله پیدایش فوگ A.P. نظریه فوگ میلکا: شنبه. علمی آثار. L.: LOLGK، 1986. 35-57.

167. میخائیلنکو، آ.گ. اشکال فوگ در کار D. Bortnyansky و جایگاه آنها در تاریخ چند صدایی روسیه A.G. میخائیلنکو سوالات فرم موسیقی: شنبه. هنر موضوع. 4. م.: موسیقی، 1985. 3-18.

168. Mikhailenko، A.G. ویژگی های توسعه فرم های پلی فونیک کلاسیک در موسیقی روسی قرن 18 و اوایل قرن 19 A.G. میخائیلنکو موسیقی روسی قرن 10-20 در چارچوب سنت های شرق-غرب: چکیده های Vsesoyuz. علمی conf. نووسیبیرسک: PGK، 1991. 38-51.

169. فرم موسیقی: کتاب درسی، ویرایش. یو.آی. تیولین. م.: موسیقی، 1965.-392 ص.

170. زیبایی شناسی موسیقی روسیه در قرون XI-XVIII، ترجمه. و نظر بده A.I. روگوف. مسکو: موزیکا، 1973. 248 ص.

171. سیستم های موسیقی-نظری: کتاب درسی برای گروه های تاریخی- نظری و آهنگساز موسیقی. دانشگاه های Yu.I. Kholopov [و همکاران] - M.: آهنگساز، 2006. 632 ص.

172. فرهنگ لغت دانشنامه پترزبورگ موزیکال. T. 1: قرن هجدهم. کتاب. 1. پاسخ ویرایش A.L. پورفیریف. سن پترزبورگ: آهنگساز، 1996. 416 ص.

173. موزیکال پترزبورگ: فرهنگ لغت دایره المعارف قرن هجدهم. T.1: قرن هجدهم. کتاب. 5: کتاب ترانه دست نویس قرن 18، rev. ویرایش E.E. Vasilyeva. سن پترزبورگ: آهنگساز، 2002. 312 ص.

174. میخائیلوف، م.ک. سبک در موسیقی: مطالعه ای توسط M.K. میخائیلوف ل.: موسیقی، 1981.-264 ص. 271

175. Nazaikinsky، E.V. منطق آهنگسازی E.V. نازایکینسکی. م.: موزیکا، 1982. 319 ص.

176. Nazaikinsky، E.V. سبک و ژانر در موسیقی: کتاب درسی. کمک هزینه بالاتر کتاب درسی مؤسسات E.V. نازایکینسکی. M GIC VLADOS، 2003. 248 ص.

177. آواز میوزها. دایره المعارف: در 6 جلد. ویرایش Yu.V. کلدیش. M.: Sov. دایره المعارف، 1976. هنر. 884.

178. اورلووا، ای.م. سخنرانی در مورد تاریخ موسیقی روسیه E.M. اورلوف. م.: موسیقی، 1977.-383 ص.

179. اورلووا، ای.م. در مورد سنت های کانت در موسیقی روسی E.M. اورلووا مشاهدات نظری در مورد تاریخ موسیقی: شنبه. هنر م.: موسیقی، 1979.-S. 239-262.

180. Ossovsky، A.V. مسائل اصلی فرهنگ موسیقی روسیه در قرن 17 و 18. A.V. اوسوفسکی سو. موسیقی 1950. شماره 5. 53-57.

181. مقالاتی در مورد تاریخ موسیقی روسیه: 1790-1825، ویرایش. ام‌اس. Druskin و Yu.V. کلدیش. ل: مزگیز، 1956. 456 ص.

182. بناهای یادبود هنر موسیقی روسیه. موضوع. 1: اشعار آوازی روسی قرن هجدهم، انتشارات، تحقیق. و نظر بده O.E. لواشوا م.: موسیقی، 1972.-388 ص.

183. بناهای یادبود هنر موسیقی روسیه. موضوع. 2: موسیقی برای مجموعه پیروزی پولتاوا، انتشارات، تحقیق. و نظر بده V.V. پروتوپوپوف م.: موسیقی، 1973.-256 ص.

184. پانچنکو، ا.م. فرهنگ شعر روسیه قرن هفدهم ق. پانچنکو L.: Nauka, 1973. 280 p.

185. پتراش، ا.و. ژانرهای موسیقی دستگاهی اواخر رنسانس و تشکیل سونات و سوئیت توسط A.V. پتراش سوالات تئوری و زیبایی شناسی موسیقی: شنبه. هنر موضوع. 14. L.: Muzyka، 1975. 177-201.

186. پتروفسکایا، آی.ف. در مورد مطالعه فرهنگ موسیقی روسیه در نیمه دوم قرن 17 و ربع اول قرن 18 I.F. پتروفسکی نقد و موسیقی شناسی: ش. هنر موضوع. 2. ل.: موسیقی، 1980. 232-241.

187. Plotnikova، N.Yu. هماهنگی بخشی از سرودهای Znamenny و یونانی (بر روی مواد stichera "شورای ابدی" از سرویس بشارت الهی مقدس): تحقیق و انتشار توسط N.Yu. پلوتنیکوف M Composer, 2005. 200 p.

188. Pozhidaeva، G.A. انواع پلیفونی دمستونی G.A. Pozhidaeva موسیقی کرال روسی قرن 16-18: شنبه. مجموعه مقالات GMPI آنها. گنسین ها موضوع. 8 3 m 1986.-S. 58-81.

189. پوزدنیف، A.V. کتاب های ترانه دست نویس قرن 17-18 (از تاریخ شعر هجای آهنگ): یادداشت های علمی MGZPI A.V. پوزدنیف. T. 1. M., 1958. 112 p.

190. پوزدنیف، A.V. مشکلات مطالعه شعر زمان پیتر کبیر A.V. پوزدنیف قرن هجدهم: مقالات و تحقیقات: شنبه. 3. M. L.: Ed. آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1958.-S. 25-43. 272

191. پوزدنیف، A.V. مدرسه شعر ترانه Pikonovskaya A.V. پوزدنیف مجموعه مقالات گروه ادبیات قدیم روسی مؤسسه ادبیات روسیه. T. XVII. M. L.: اد. AP اتحاد جماهیر شوروی، 1961.

192. پوپووا، تی.وی. خلاقیت موسیقی عامیانه روسیه: کتاب درسی برای موسیقی. دانشگاه های T.V. پوپوف T. 1. Ed. دوم، تصحیح - م.: مزگیز، 1962. 384 ص.

193. پوپووا، تی.وی. مبانی موسیقی فولکلور روسیه T.V. Popova. م.: موسیقی، 1977.-224 ص.

194. پرئوبراژنسکی، A.V. موسیقی کالت در روسیه A.V. Preobrazhensky.-L.: Academia, 1924.- 123 p.

195. پروتوپوپوف، وی. فرم های پیچیده (کامپوزیت) آثار موسیقی توسط V.V. پروتوپوپوف م مزگیز، 1941. 96 ص.

196. پروتوپوپوف، وی. تاریخ چند صدایی در مهمترین پدیده های آن: موسیقی کلاسیک روسی و شوروی V.V. پروتوپوپوف م.: مزگیز، 1962.-296 ص.

197. پروتوپوپوف، وی. تاریخچه چند صدایی: کلاسیک اروپای غربی V.V. پروتوپوپوف م.: موزیکا، 1965. 614 ص.

198. پروتوپوپوف، وی. فرآیندهای تنوع در فرم موسیقی V.V. پروتوپوپوف M Music, 1967. 151 ص.

199. پروتوپوپوف، وی. مقالاتی از تاریخ فرم های ابزاری قرن 16 و اوایل قرن 19 V.V. پروتوپوپوف م: موزیکا، 1979. 327 ص.

200. پروتوپوپوف، وی. اصول فرم موسیقی I.S. باخ: مقالات V.V. پروتوپوپوف م.: موزیکا، 1981. 355 ص.

201. پروتوپوپوف، وی. فرم های موسیقی متضاد-کامپوزیت V.V. پروتوپوپوف برگزیده مطالعات و مقالات. M.: Sov. آهنگساز، 1983.-ص. 168-175.

202. پروتوپوپوف، وی. تهاجم واریاسیون ها در فرم سونات V.V. پروتوپوپوف برگزیده مطالعات و مقالات. M.: Sov. آهنگساز، 1983.-ص. 151-159.

204. پروتوپوپوف، وی. آثار واسیلی تیتوف، آهنگساز برجسته روسی نیمه دوم قرن 17 و اوایل قرن 18 V.V. پروتوپوپوف برگزیده مطالعات و مقالات. M.: Sov. آهنگساز، 1983. 241-256.

205. پروتوپوپوف، وی. اندیشه روسی در مورد موسیقی در قرن 17 V.V. پروتوپوپوف م.: موزیکا، 1989. 96 ص.

206. پروتوپوپوف، وی. واسیلی تیتوف، آهنگساز برجسته روسی اواخر قرن 17 و اوایل قرن 18 / V.V. پروتوپوپوف موسیقی باستانی. 1999.-22.-S. 16-20. 273

207. رازوموفسکی، دی.و. آواز کلیسایی در روسیه D.V. موسیقی رازوموفسکی آکادمی 1998. شماره 1. 81-92; شماره 2. 181-193; 1999. شماره 1. 21-35; شماره 2. 62-70; 23. 89-98; 2000. №1. 177-183; شماره 3. 74-80; 4 ج 43-60.

208. رحمانوا، م.پ. مشکلات کانت روسی M.P. رحمانوا مسائل تاریخ و تئوری موسیقی کر روسی: شنبه. علمی آثار. L .: LGITMiK، 1984.-S. 15-31.

209. روبتسوف، ف.ا. همبستگی محتوای نوایی و موسیقایی در مزخرفات عامیانه F.A. روبتسوف وونروسی نظریه و زیبایی شناسی موسیقی: شنبه. هنر خارج 5. ل.: موسیقی، 1967. 191-230.

210. روبتسوف، ف.ا. مقالاتی در مورد فولکلور موسیقی F.A. روبتسوف. L. M.: Sov. آهنگساز، 1973.-221 ص.

211. رودنوا، A.V. هنر موسیقی عامیانه روسیه: مقالاتی در مورد تئوری فولکلور A.V. رودنف. مسکو: آهنگساز، 1994. 224 ص.

212. شعر هجایی روسی قرن هفدهم تا هجدهم: مقدمه گلچین. هنر، نادگوت. متن و قافیه صبح. پانچنکو ل.: جغدها. نویسنده، 1970. 422 ص.

213. آهنگ های عامیانه روسی: از مجموعه گروه کر مردمی دولتی روسیه. M.E. رونوشت پیاتنیتسکی و مقایسه آی.کی. زدانوویچ. M.-L.: Muzgiz, 1950.-208 p.

214. آهنگ های روسی قرن 18: کتاب آهنگ I.D. گرستنبرگ و F.A. دیتمار وارد می شود، هنر. ب. ولمن. م.: مزگیز، 1958. 363 ص.

215. کنسرت کرال روسی اواخر قرن هفدهم و نیمه اول قرن هجدهم: خواننده کامپ. N.D. اوسپنسکی. L.: Muzyka, 1976. 240 ص.

216. روچفسکایا، ای.ا. در مورد رابطه بین کلمه و ملودی در موسیقی مجلسی روسی در اوایل قرن بیستم، E.A. موسیقی روسی روچیفسکایا در آغاز قرن بیستم. -م. L.: Muzyka، 1966. 65-110.

217. روچفسکایا، ای.ا. کارکردهای تم موسیقی E.A. روچوسکایا ل.: موسیقی، 1977.-160 ص.

218. روچفسکایا، ای.ا. "ساختار گفتار موسیقی" Yu.N. تیولینا و مسئله نحو موسیقی (نظریه انگیزه) E.A. روچیفسکایا سنت های علم موسیقی: شنبه. هنر ل.: جغدها. Komnozitor, 1989. 26-44.

219. روچفسکایا، ای.ا. چرخه به عنوان یک ژانر و فرم E.A. روچوسکایا، P.I. فرم و سبک کوزمینا: شنبه. علمی آثار: در 2 ساعت قسمت 2. L .: LOLGK, 1990.-S. 129-174.

220. روچفسکایا، ای.ا. فرم موسیقی کلاسیک: کتاب درسی تجزیه و تحلیل توسط E.A. روچوسکایا سن پترزبورگ: آهنگساز، 1998. 268 ص.

221. روچفسکایا، ای.ا. روسلان اثر گلینکا، تریستان اثر واگنر و دوشیزه برفی اثر ریمسکی-کورساکوف: سبک. دراماتورژی. کلام و موسیقی E.A. روچوسکایا سن پترزبورگ: Komnozitor, 2002. 396 p.

222. روچفسکایا، ای.ا. «خوانشینا» موسورگسکی به عنوان یک پدیده هنری (درباره مسئله شعر ژانر) E.A. روچوسکایا سن پترزبورگ: آهنگساز، 2005.-388 ص. 274

223. Rytsareva، M.G. در مورد سبک D.S. بورتنیانسکی: چکیده نویسنده. پایین .... کند. مطالبه. M.G. شوالیه L.: LOLGK، 1973. 24 ص.

224. ریتساروا، م.گ. از میراث خلاق Bortnyansky M.G. Rytsareva صفحات تاریخ موسیقی روسیه: هنر. موسیقی شناسان جوان L .: موسیقی، 1973. 3-17.

225. Rytsareva، M.G. مرواریدهای کلاسیک روسی M.G. شوالیه جغدها. موسیقی، 1976. شماره 4. 94-96.

226. ریتساروا، م.گ. آهنگساز D. Bortnyansky: زندگی و کار M.G. شوالیه L.: Muzyka, 1979. 256 ص.

227. Rytsareva، M.G. درباره زندگی و کار ماکسیم برزوفسکی M.G. شوالیه جغدها. موسیقی 1981. شماره 6. 110-116.

228. Rytsareva، M.G. کنسرتو کرال روسی در آثار آهنگسازان ایتالیایی که در نیمه دوم قرن 18 در روسیه کار می کردند M.G. Knight Musica Antiqua /Acta Scientifica. Bydgoszoz، 1982. VI. ص 855-867.

229. Rytsareva، M.G. آهنگساز M.S. برزوفسکی: زندگی و کار M.G. شوالیه ل.: موسیقی، 1983.-144 ص.

230. ریتساروا، م.گ. مقایسه سبک های کرال توسط M. Berezovsky و D. Bortnyansky M.G. Rytsareva گذشته و حال فرهنگ کرال روسیه: مواد وسروس. علمی-عملی conf. M.: VHO، 1984. 126-128.

231. Rytsareva، M.G. موسیقی روسی قرن 18 M.G. شوالیه م.: دانش، 1987. -128 ص.

232. Rytsareva، M.G. مشکلات مطالعه موسیقی کر روسی در نیمه دوم قرن 18 M.G. Rytsareva مشکلات علم موسیقی: شنبه. هنر موضوع. 7. M.: Sov. آهنگساز، 1989. 193-204.

233. Rytsareva، M.G. کنسرت کرال روسی نیمه دوم قرن هجدهم (مشکلات سبک): نویسنده. دیس سند مطالبه. M.G. شوالیه کیف: KOLGK، 1989. 46 ص.

234. Svetozarova، E.D. کنسرت های کرال توسط D.S. بورتنیانسکی: روش، توسعه در سیر ادبیات کرال روسیه توسط E.D. سوتوزاروا. SPb.: SPbGIK، 1992.-74C.

235. Sedova، E.I. کنسرتوهای کرال توسط بورتنیانسکی (در مورد مسئله تکامل سبک) E.I. Sedova تاریخچه موسیقی کر و سوالات مطالعات کر: کتاب درسی - روش. توسعه. موضوع. 3 Petrozavodsk: PGK, 1996. 4-11 p.

236. سیدوا، ت.ز. نوحه خوانی مادر خدا در هنر آواز باستان روسیه T.Z. سیدوا فرهنگ موسیقی جهان ارتدکس: سنت ها. تئوری. تمرین: مطالب علمی. conf. M.: RAM im. گنسینخ، 1373. ص 151-161.

237. سیماکووا، پ.ا. ژانرهای آوازی رنسانس: کتاب درسی. کمک هزینه P.A. سیماکوف. م.: موزیکا، 1985. 360 ص. 275

238. Skrebkov, S. Analysis of musical works by S. Skrebkov. م.: مزگیز، 1958.-224C.

239. Skrebkov, S. موسیقی کر روسی قرن 17 و اوایل قرن 18 S. Skrebkov. م.: موزیکا، 1969. 120 ص.

240. Skrebkov, S. اصول هنری سبک های موسیقی S. Skrebkov. م.: موزیکا، 1973. 448 ص.

241. Skrebkov, S. Bortnyansky استاد کنسرت گروه کر روسیه S. Skrebkov مقالات منتخب. مسکو: موزیکا، 1980. 188-215.

242. Skrebkov, S. تکامل سبک در موسیقی روسی قرن 17th S. Skrebkov مقالات برگزیده. ام موزیک، 1980. 171-187.

243. سوکولوف، او.و. در مورد اجرای فردی اصل سونات توسط O.V. سوکولوف سوالات تئوری موسیقی: شنبه. هنر موضوع. 2. م.: موسیقی، 1970.-S. 196-228.

244. سوکولوف، او. به مشکل گونه شناسی فرم های موسیقی O.V. سوکولوف مسائل علم موسیقی: شنبه. هنر موضوع. 6. M.: Sov. آهنگساز، 1985.-ص. 152-180.

245. سهور، ع.ن. نظریه ژانرهای موسیقی: وظایف و چشم اندازها سوچور مسائل نظری فرم ها و ژانرهای موسیقی: شنبه. هنر M.: Muzyka، 1971. 292-309.

246. سوخراننکوا، م.م. VC. تردیاکوفسکی در نقش آهنگساز M.M. سوخراننکوا بناهای یادبود فرهنگ. اکتشافات جدید: نوشتن هنر باستان شناسی: سالنامه. 1986 L.: Spider, 1987. 210-221.

247. Sposobin, I.V. فرم موسیقی: کتاب درسی توسط I.V. اسپوزوبین. اد. 6. م.: موزیکا، 1980. 400 ص.

248. استپانوف، ع.ا. مبانی لادو هارمونیک موسیقی کر روسی قرن 16-17 A.A. مقالات استپانوف درباره تاریخ هارمونی در موسیقی روسی و شوروی: شنبه. هنر شماره 1. م.: موزیکا، 1985. 5-18.

249. استپانووا، I.V. کلمه و موسیقی I.V. استپانووا. اد. 2. م.: کتاب و تجارت، 2002. 288 ص.

250. شعر: یک کتابخوان. ال. لیاپینا. - اد. دوم، اضافه کنید. و دوباره کار کرد. M Nauka، 1998.-248 ص.

251. Stoyanov, P. Interaction of musical forms: a study by P. Stoyanov, trans. K.N. Ivanova M.: Muzyka، 1985. 270 ص.

252. تاراکانوف، م.ای. در مورد روش شناسی تجزیه و تحلیل یک اثر موسیقایی (در مورد مشکل همبستگی بین نوع شناختی و فردی) M.E. تاراکانوف مشکلات روش شناختی موسیقی شناسی: شنبه. هنر م.: موسیقی، 1987.-S.31-71.

253. توماشفسکی، بی.و. سبک‌شناسی و تطبیق: دوره‌ای از سخنرانی‌های B.V. توماشفسکی. L Uchpedgiz, 1959. 535 ص.

254. توماشفسکی، بی.و. آیه و زبان: مقالات فیلولوژیکی توسط B.V. توماشفسکی. L.: Goslitizdat, 1959. 472 ص. 276

255. ژانرهای سنتی موسیقی معنوی و مدرنیته روسی: ش. هنر.، تحقیق.، مصاحبه ed.-comp. یو.آی. پایسف. موضوع. 1. م.: آهنگساز، 1999.-232 ص.

256. ترامبیتسکی، V.N. هارمونی آهنگ روسی V.N. ترومبیتسکی M.: Sov. آهنگساز، 1981. 224 ص.

257. تیولین، یو.ن. دکترین هارمونی Yu.N. تیولین. اد. 3، برگردان و اضافی م.: موزیکا، 1966. 224 ص.

258. تیولین، یو.ن. تبلور تماتیسم در آثار باخ و پیشینیانش Yu.N. کتاب روسی تیولین در مورد باخ: سات. هنر م.: موسیقی، 1985.-S. 248-264.

259. تیولین، یو.ن. مبانی نظری هارمونی Yu.N. تیولین، N.G. نریوانو. م.: موزیکا، 1965. 276 ص.

260. اوسپنسکی، بی.ا. نکات مهم ترکیب. ساختار یک متن ادبی و گونه‌شناسی فرم ترکیبی: مطالعات نشانه‌شناسی در نظریه هنر B.A. اوسپنسکی. مسکو: هنر، 1970. 224 ص.

261. اوسپنسکی، ن.د. نمونه هایی از هنر آواز باستانی روسیه N.D. اوسپنسکی. L.: Muzyka, 1968. 264 ص.

262. اوسپنسکی، ن.د. هنر قدیمی آواز روسی N.D. اوسپنسکی. اد. 2. M.: Sov. آهنگساز، 1971. 633 ص.

263. فدوسوا، ای.ن. برای فرمول بندی مسئله "کلاسیکیسم باروک" E.N. Fedosova موسیقی باروک و کلاسیک. سوالات تجزیه و تحلیل: شنبه. مجموعه مقالات GMNI آنها. گنسین ها موضوع. 84. م.، 1986. 5-20.

264. فدوسوا، ای.ن. کلاسیک موسیقی روسی. شکل گیری فرم سونات در موسیقی روسی قبل از گلینکا: کتاب درسی. کتابچه راهنمای درس "تحلیل آثار موسیقایی". M.: RAM im. گنسینخ، 1370. 146 ص.

265. فدوتوف، V.A. در مورد سنت های عبادت های اولیه شرقی در موسیقی کاتولیک و ارتدکس V.A. فدوتوف فرهنگ موسیقی جهان ارتدکس: سنت ها. تئوری. تمرین: مطالب علمی. conf. M.: RAM im. گنسینخ، 1994. 91-102.

266. فدوتوف، O.I. مبانی واژگان روسی. متریک و ریتم O.I. فدوتوف. م.: فلینتا، 1997. 336 ص.

267. فایندایزن، ن.ف. دو نسخه خطی از بورتنیانسکی N.F. موسیقی روسی Findeisen. روزنامه 1900. 4 0 هنر. 915-918.

268. Findeisen, N.F. مقالاتی در مورد تاریخ موسیقی در روسیه از دوران باستان تا پایان قرن هجدهم. T. 2 N.F. فایندایزن M. D.: بخش موسیقی، 1929.-CXCI 376C.

269. فرانوف، V.N. کتاب درسی چند صدایی V.N. فرانوف. م.: موسیقی، 2000. -208 ص.

270. هارلپ، م.ج. سیستم موسیقی فولکلور-روسی و مشکل منشأ موسیقی M.G. اشکال هنری اولیه هارلپ: شنبه. هنر مسکو: هنر، 1972. 221-273.

271. هارلپ، م.گ. سیستم ساعت ریتم موسیقی M.G. مشکلات هارالپ ریتم موسیقی: شنبه. هنر مسکو: موزیکا، 1978. 48-104. 277

272. هارلپ، م.گ. درباره M.G. هارلپ م.: هنرمند. ادبیات، 1996. 152 ص. 297. Huizinga, J. پاییز قرون وسطی: مطالعه سبک زندگی و اشکال تفکر در قرن 14 و 15 در فرانسه و هلند J. Huizinga; مطابق. D.V. سیلوستروف M Nauka، 1988. 539 ص. 298. Kh1vrich, L.V. OyraTHi در کنسرت های کرال توسط D. Bortnyansky L.V. XiBpvLH II مطالعات موسیقی اوکراین: علم و روش. shzhushch. لاشخور شخص خیلی مهم. 6. کیف: موسیقی. اوکراشا، 1971. 201-216.

273. خولوپوف، یو.ن. اصل طبقه بندی فرم های موسیقی Yu.N. Kholopov مسائل نظری اشکال و ژانرهای موسیقی: شنبه. هنر M.: Muzyka، 1971. 65-94.

274. خولوپوف، یو.ن. فرم کنسرت در I.S. بها یو.ن. خولوپوف در مورد موسیقی مشکلات تجزیه و تحلیل: شنبه. هنر M.: Sov. آهنگساز، 1974. 119-149.

275. Kholopov، Yu.P. Canon. پیدایش و مراحل اولیه توسعه Yu.N. Kholopov مشاهدات نظری در مورد تاریخ موسیقی: شنبه. هنر M Music, 1978.-S. 127-157.

276. خولوپوف، یو.ن. ساختار متریک دوره و آهنگ فرم Yu.N. Kholopov مشکلات ریتم موسیقی: شنبه. هنر م.: موسیقی، 1978.-S. 105-163.

277. هولونوف، یو.ن. به مفهوم "فرم موسیقی" Yu.N. Kholopov مشکلات فرم موسیقی در دروس نظری دانشگاه: شنبه. آثار (بین دانشگاهی). موضوع. 132. م.: RAM im. گنسینخ، 1994. 1 0 5

278. خولوپوف، یو.ن. سه روندو در مورد گونه شناسی تاریخی فرم های موسیقی Yu.N. Kholopov مشکلات فرم موسیقی در دروس نظری دانشگاه: شنبه. آثار (بین دانشگاهی). موضوع. 132. م.: آنها را رم کنید. Gnessin, 1994.-p. 113-125.

279. Kholopov, Yu.N. تجزیه و تحلیل هارمونیک: در 3 ساعت قسمت 1 Yu.N. خولوپوف. م.: موسیقی، 1996.-96 ص.

280. خولوپوف، یو.ن. ساختار فوگ باخ در چارچوب تحول تاریخی هارمونی و تماتیسم Yu.N. Kholopov هنر موسیقی باروک: سبک ها، ژانرها، سنت های اجرا: شنبه. هنر علمی مجموعه مقالات MGK: شنبه. 37. م.، 2003. 4-31.

281. خولوپوف، یو.ن. مقدمه

282. Kholopova، V.N. موضوع گرایی موسیقی V.N. خولوپوف. م.: موسیقی، 1980.-88 ص.

283. Kholopova، V.N. ریتم موسیقی روسی V.N. خولوپوف. M.: Sov. آهنگساز، 1983. 281 ص.

284. Kholopova، V.N. فرم های آثار موسیقی توسط V.N. خولوپوف. سن پترزبورگ: لان، 1999.-490 ص.

285. Kholshevnikov، V.E. شعر و شعر V.E. خالشوونیکف. L.: GU, 1991.-256 p. 278

286. تسنوا، ق.م. در مورد سیستماتیک مدرن فرم های موسیقی B.C. پرایس لاوداموس: شنبه. هنر و مواد برای 60 سالگی Yu.N. خولوپوف. مسکو: آهنگساز، 1992. 107-114.

287. زاکرمن، وی. "کامارینسکایا" اثر گلینکا و سنت های آن در موسیقی روسی V.A. زاکرمن م.: مزگیز، 1957. 498 ص.

288. زاکرمن، وی. تحلیل آثار موسیقایی: اصول کلی توسعه و شکل‌دهی. فرم های ساده: کتاب درسی توسط V.A. زاکرمن م.: موزیکا، 1980. 296 ص.

289. زاکرمن، وی. تحلیل آثار موسیقایی: فرم های پیچیده: کتاب درسی V.A. زاکرمن م.: موزیکا، 1984. 214 ص.

290. زوکرمن، وی. تحلیل آثار موسیقایی: فرم واریاسیون: کتاب درسی V.A. زاکرمن م.: موزیکا، 1987. 239 ص.

291. زوکرمن، وی. تحلیل آثار موسیقایی: روندو در تحول تاریخی: کتاب درسی: در 2 ساعت قسمت اول V.A. زاکرمن م.: موزیکا، 1988. 175 ص 2 V.A. زاکرمن م.: موزیکا، 1990. 128 ص.

292. چردنیچنکو، تی.وی. شعر ترانه A.P. Sumarokov T.V. چردنیچنکو سنت های فرهنگ موسیقی روسیه قرن هجدهم: شنبه. مجموعه مقالات GMPI آنها. گنسین ها موضوع. XXI. م.، 1975. 113-141.

293. چردنیچنکو، تی.وی. تحلیل ارزشمند موسیقی و متن شاعرانه توسط TV Cherednichenko Laudamus: Sat. هنر و مواد برای 60 سالگی Yu.P. خولوپوف. M Composer, 1992. 79-86.

294. چیگاروا، ای.ای. در مورد ارتباط تم موسیقی با ساختار هارمونیک و ترکیبی اثر موسیقی به عنوان یک کل E.I. مشکلات علوم موسیقی چیگاروا: شنبه. هنر موضوع. 2. M.: Sov. آهنگساز، 1973. 48-88.

295. چیگاروا، ای.ای. بورتنیانسکی و موتزارت: تشابهات گونه شناختی E.I. چیگاروا بورتنیانسکی و زمانش. به مناسبت دویست و پنجاهمین سالگرد تولد D.S. بورتنیانسکی: مواد بین المللی. علمی conf.: علمی. Proceedings of the MGK: Sat. 43.-M.: MGK, 2003.-S. 158-170.

297. شوئنبرگ، الف. مبانی آهنگسازی A. Schoenberg; مطابق. E.A. دولنکو. M.: Preet, 2000.-232 p.

298. شیندین، بی.ا. برخی از سوالات مطالعه فرهنگ موسیقی روسیه دوره انتقالی B.A. موسیقی کرال روسی شیندین قرن 16-18: شنبه. مجموعه مقالات GMPI آنها. گنسین ها موضوع. 83. م.، 1986. 8-25.

299. استوکمار، م.پ. تحقیق در زمینه شعر عامیانه روسی M.P. استوکمار. م.: اد. AN SSSR, 1952. 423 p.

300. شوروف، وی.م. سنت آهنگ روسیه جنوبی: تحقیق توسط V.M. شچوروف. M.: Sov. آهنگساز، 1987. 320 ص. 279

301. اتینگر، م.ا. هارمونی مدال Palestrina و Lasso M.A. تاریخچه سبک های هارمونیک اتینگر: موسیقی خارجی دوره پیش کلاسیک: شنبه. مجموعه مقالات GMPI آنها. گنسین ها موضوع. 92. م.، 1987.-س. 55-73.

302. یوسفین، ع.ج. فولکلور و خلاقیت آهنگساز A.G. یوسفین سو. موسیقی 1967. -.№8. 53-61.

303. یوسفین، ع.ج. ویژگی های شکل گیری در برخی از انواع موسیقی محلی A.G. یوسفین مسائل نظری فرم ها و ژانرهای موسیقی: شنبه. هنر مسکو: موزیکا، 1971. 134-161.

304. یاورسکی، بی.ال. سوئیت های باخ برای clavier B.L. یاورسکی؛ نوسینا، V.B. درباره نمادگرایی "سوئیت های فرانسوی" اثر I.S. باخ وی.بی. نوسینا. M.: Classics-XX1، 2002.-156s.

305. Yadlovskaya، L.N. هنر آواز کلیسا در بلاروس در اواخر قرن 16-17 L.N. هنر Yadlovskaya در آغاز قرن: مواد کارآموز. علمی-عملی conf. روستوف n / D.: RGK، 1999. 170175.

306. Yazovitskaya، E.E. کانتاتا و اوراتوریو. A. Degtyarev E.E. مقالات یازوویتسکایا در مورد تاریخ موسیقی روسیه: 1790-1825. L .: موسیقی، 1956. 143-167.

307. یاکوبوف، م.ا. فرم روندو در آثار آهنگسازان شوروی M.A. یاکوبوف. م.: موزیکا، 1967. 88 ص. 280

دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی آهنگساز روسی است که پایه گذار سنت موسیقی کلاسیک روسیه است.
بیوگرافی دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی - سالهای جوانی.
دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی در 26 اکتبر 1751 در گلوخوف اوکراین به دنیا آمد. او در مدرسه معروف هلوخوف تحصیل کرد. در سن هفت سالگی، توانایی های عالی آوازی او مورد توجه قرار گرفت و بورتنیانسکی در کلیسای آواز دربار در سن پترزبورگ پذیرفته شد. این پسر علاوه بر آواز کلیسا، قطعات انفرادی را در اپراهای ایتالیایی نیز اجرا کرد.
برای موفقیت در فعالیت های موسیقی، به دمیتری بورتنیانسکی بورسیه هنر اعطا شد که به او اجازه داد در ایتالیا تحصیل کند. بورتیانسکی در هفده سالگی برای ادامه تحصیلات موسیقی در ونیز که یکی از مراکز فرهنگی اصلی ایتالیا به شمار می رفت و به خاطر سالن اپرا شهرت داشت، رفت. در آنجا معلم سابق بورتنیانسکی، آهنگساز ایتالیایی بالتاسار گالوپی، که معلم موسیقی او در سن پترزبورگ بود، زندگی می کرد. او به شدت از این نوازنده جوان حمایت کرد. بورتیانسکی در طول زندگی خود در ایتالیا به دنبال تعمیق دانش خود بود و از دیگر مراکز فرهنگی ایتالیا - بولونیا، رم، فلورانس و ناپل بازدید کرد.
دوره زندگی در ایتالیا، که حدود ده سال به طول انجامید، نقش بسیار مهمی در زندگینامه دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی ایفا کرد. در این مدت ، آهنگساز به طرز درخشانی بر تکنیک آهنگسازی مکتب ایتالیا تسلط یافت ، در حالی که آثار او به دلیل نزدیک بودن به آهنگ ملودی و حسی اوکراینی متمایز بودند. در ایتالیا، بورتنیانسکی سه اثر اپرا نوشت - کرئون، آلسید، کوئینتوس فابیوس. سرنوشت یکی از اپراها به نام "الکیدا" در آینده بسیار جالب است. پس از اجرای «آلسیدس» در کارناوال ونیزی، موسیقی اپرا ناپدید شد و تنها دو قرن بعد در یکی از کتابخانه‌های واشنگتن یافت شد. یک کپی از امتیاز توسط کارول هیوز، آمریکایی روسی الاصل پیدا شد. او آن را برای موسیقی شناس معروف یوری کلدیش فرستاد و در سال 1984 این اپرا ابتدا در زادگاه بورتنیانسکی در کیف و سپس در مسکو اجرا شد.
در سال 1779، مدیر موسیقی دربار امپراتوری، ایوان الاگین، دعوت نامه ای برای بورتنیانسکی برای بازگشت به روسیه فرستاد. پس از بازگشت، بورتنیانسکی پست کاپل مایستر کلیسای دادگاه را دریافت کرد و در اینجا نقطه عطفی در زندگینامه خلاق آهنگساز آغاز شد - او خود را وقف موسیقی روسی کرد. بورتنیانسکی با ترکیب تکنیک های اروپایی آهنگسازی با سنت های ارتدکس، بیشترین موفقیت را در ژانر کنسرت های کرال معنوی به دست آورد.
در سال 1785، بورتنیانسکی دعوتی به سمت سرپرست گروه "دربار کوچک" پل اول دریافت کرد. بورتنیانسکی بدون ترک وظایف اصلی خود موافقت کرد. کار اصلی دربار پل اول برای بورتنیانسکی در تابستان بود. به افتخار پل اول، در سال 1786 بورتنیانسکی اپرای جشن Seigneur را خلق کرد، اورتوری که او از اپرای ایتالیایی خود Quinte Fabius وام گرفت. در آن دوره، بورتنیانسکی دو اثر اپرایی دیگر نوشت: در سال 1786 او اپرای شاهین و در سال 1787 پسر رقیب را ساخت که بهترین اثر اپرا در کل بیوگرافی خلاقانه بورتنیانسکی محسوب می شود. اپرای "شاهین" نیز فراموش نشده و در حال حاضر در رپرتوار تئاتر "اپرای سن پترزبورگ" گنجانده شده است.
در اواسط دهه 90 ، بورتنیانسکی فعالیت های موسیقی خود را در "دربار کوچک" متوقف کرد. آهنگساز دیگر آثار اپرا نمی نوشت. به گفته برخی از مورخان، این می تواند به دلیل علاقه آهنگساز به جنبش ماسونی باشد. این بورتنیانسکی بود که سرود معروف ماسون های روسی به آیات M. Kheraskov "Kol gloious is Lord our in Zion" بود.
بیوگرافی دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی - سالهای بالغ.
از سال 1796، بورتنیانسکی مدیر نمازخانه آواز دربار شد. او علاوه بر ایفای نقش به عنوان مدیر، به تدریس مشغول بود و در مؤسسه اسمولنی برای دوشیزگان نجیب تدریس می کرد و همچنین در کار انجمن فیلارمونیک سن پترزبورگ شرکت می کرد.
در سال 1801 او به عنوان مدیر کلیسای کوچک منصوب شد. بورتنیانسکی به عنوان رئیس کلیسای کوچک و نویسنده آهنگ های مقدس، بر آواز کلیسایی در روسیه قرن نوزدهم تأثیر زیادی گذاشت: علاوه بر بهبود مهارت های موسیقی گروه کر دربار، آموزش و موقعیت خوانندگان تحت نظر او به طور قابل توجهی بهبود یافت. بورتنیانسکی اولین مدیر کلیسا بود که اجازه اجرا و انتشار آهنگ های جدید معنوی و موسیقی را یافت.
رپرتوار موسیقی مقدس، که یکی از نقش های اصلی را در زندگینامه خلاق بورتنیانسکی به عهده دارد، شامل حدود یک و نیم صد اثر است: سرودهای مذهبی، کنسرت های مقدس، عبادت، سه گانه. آثار معنوی و موسیقایی او در طول قرن نوزدهم اجرا شد. برخی از آنها تا به امروز در کلیساهای روسیه در کنسرت های کریسمس و عید پاک اجرا می شوند. بورتنیانسکی خالق نوع جدیدی از کنسرت های کرال معنوی بود. سبک او که مبتنی بر کلاسیک گرایی با عناصر احساسات گرایی و آهنگ های سنتی روسی و اوکراینی بود، بعدها توسط بسیاری از نویسندگان در فعالیت های آهنگسازی خود مورد استفاده قرار گرفت. بورتنیانسکی استاد شناخته شده موسیقی مقدس کرال بود.
بورتنیانسکی در آخرین سال های زندگی خود به فعالیت آهنگسازی خود ادامه داد. او عاشقانه‌ها، کانتات‌ها می‌نوشت و روی آماده‌سازی برای انتشار مجموعه کاملی از آثارش کار می‌کرد. اما این اثر توسط آهنگساز تکمیل نشد. او موفق شد فقط آثار خود را برای کنسرت های کر که توسط او در سال های جوانی نوشته شده بود منتشر کند - "کنسرتوهای معنوی برای چهار صدا، ساخته شده و دوباره تصحیح شده توسط دیمیتری بورتنیانسکی". پس از آن، مجموعه کاملی از آثار او در 10 جلد در سال 1882 توسط پیوتر ایلیچ چایکوفسکی منتشر شد.
بورتنیانسکی در سال 1825 در سن پترزبورگ درگذشت. در آخرین روز زندگی، او از گروه کر کلیسای کوچک خواست تا یکی از کنسرتوهای مقدس او را اجرا کنند.

دیمیتری بورتنیانسکی به همراه هموطنش ماکسیم برزوفسکی (این "موتسارت" روسی با سرنوشتی مرموز و غم انگیز) متعلق به نمایندگان برجسته فرهنگ موسیقی روسیه در قرن هجدهم است. با این حال، بر خلاف برزوفسکی، سرنوشت بورتنیانسکی خوشحال بود. او مدت زیادی زندگی کرد و کارهای زیادی انجام داد.

دیمیتری بورتنیانسکی به همراه هموطنش ماکسیم برزوفسکی (این "موتسارت" روسی با سرنوشتی مرموز و غم انگیز) متعلق به نمایندگان برجسته فرهنگ موسیقی روسیه در قرن هجدهم است. با این حال، بر خلاف برزوفسکی، سرنوشت بورتنیانسکی خوشحال بود. او مدت زیادی زندگی کرد و کارهای زیادی انجام داد.

بورتنیانسکی در سال 1751 در شهر گلوخوف اوکراین در خانواده یک قزاق که با هتمن کی جی رازوموفسکی خدمت می کرد متولد شد. در سن شش سالگی به مدرسه آواز محلی فرستاده شد که در سال 1738 تأسیس شد و برای دربار سن پترزبورگ خواننده های سرود آماده می کرد. قبلاً در سال 1758 ، دیمیتری به پایتخت در نمازخانه دادگاه ختم شد. خود ملکه الیزاوتا پترونا از او استقبال می کند. او در 11 سالگی نقش تنور ادمت را در آلستا راوپاخ خواند. از سال 1765، این نوازنده جوان شروع به تحصیل آهنگسازی نزد B. Galuppi مشهور ایتالیایی کرد که در آن زمان در دربار خدمت می کرد. این پسر چنان پیشرفت کرد که در سال 1768، زمانی که گالوپی به میهن خود بازگشت، بورتنیانسکی برای ادامه تحصیل همراه او به ایتالیا فرستاده شد.

دوره ایتالیایی زندگی بورتنیانسکی نسبتاً کمی شناخته شده است. او از فلورانس، بولونیا، رم، ناپل بازدید کرد. او در این دوره سه اپرا ساخت: کرئون (1776، ونیز، تئاتر سن بندتو)، آلسیدس (1778، ونیز)، کوئینتوس فابیوس (1779، مودنا، تئاتر دوکال).

سرنوشت «الکید» جالب است. این اپرا چندین بار در طول کارناوال ونیز اجرا شد، سپس موسیقی اپرا ناپدید شد. تنها 200 سال بعد، آثاری از نسخه خطی پیدا شد. کارول هیوز، آمریکایی روسی الاصل، نسخه ای از نسخه خطی را در یکی از کتابخانه های واشنگتن کشف کرد و آن را برای موسیقی شناس معروف یوری کلدیش فرستاد. و سپس، به لطف تلاش رهبر مشتاق آنتون شاروف، اپرا برای اولین بار در خانه اجرا شد (ابتدا در کیف در سال 1984، و سپس در مسکو). آهنگسازی (لیبرتو توسط P. Metastasio) با روح سریال اپرای ایتالیایی نوشته شده است. آلسیدس (نام دیگر هرکول - تقریباً لین) باید مسیر خود را انتخاب کند. دو نیمه خدا Edonia و Areteya او را با خود صدا می کنند. اول - به شادی های دنیوی، دوم - به اعمال قهرمانانه. و الکید راه دوم را انتخاب می کند...

در سال 1779، بورتنیانسکی نامه‌ای از ایوان یلاگین، کارگردان تئاتر و موسیقی دربار دریافت کرد که در آن از او می‌خواست چشمانش را به وطن خود معطوف کند: «در حالی که ده سال از اقامت شما در ایتالیا می‌گذرد و شما موفقیت را ثابت کرده‌اید. هنر شما با تجربه، قبلاً از استاد (گالوپی - ویرایش) عقب مانده اید، اکنون وقت آن است که شما به وطن خود بازگردید ..."

با بازگشت به خانه، بورتنیانسکی پست کاپل مایستر کلیسای دادگاه را با حقوق 1000 روبل دریافت می کند. در سال و خدمه از آن زمان فعالیت پربار بورتنیانسکی در زمینه موسیقی روسی آغاز می شود. از سال 1796 او مدیر گروه کر، از 1801 - مدیر آن بود. بزرگترین دستاوردهای آهنگساز مربوط به ژانر کنسرت های روحانی کرال a capella است که در آن او سنت های ارتدکس را با تکنیک نوشتن اروپایی ترکیب کرد. بسیاری از آهنگسازان برجسته متعاقباً در مورد این آثار بورتنیانسکی با اشتیاق نوشتند، از جمله هکتور برلیوز، پی. آی چایکوفسکی، که تحت سردبیری آنها کنسرتوها در اوایل دهه 80 منتشر شد. قرن آخر. سبک تعدادی از ساخته‌های دستگاهی بورتنیانسکی به نمونه‌های اولیه کلاسیک وین برمی‌گردد.

با این حال، اشتیاق او به تئاتر که در ایتالیا تجربه کرد، تنها در گذشته باقی نماند. در سال 1785، بورتنیانسکی به سمت سرپرست گروه "دربار کوچک" پل اول دعوت شد. او با حفظ تمام وظایف اصلی خود موافقت کرد. از این پس، چیزهای زیادی او را با زندگی دادگاهی (عمدتا در تابستان) پاولوفسک و گاچینا مرتبط می کند. در این دوره سه اپرا خلق می کند. «جشن سیگنور» (1786) به افتخار همنام پل نوشته شد. چمبرلین گر. G.I. Chernyshov و احتمالا A.A. Musin-Pushkin. یک شبانی تمثیلی که در شخصیت های آن اعضای حلقه نزدیک دربار اشراف حدس زده می شد - این کار را می توان به طور خلاصه توصیف کرد. بورتنیانسکی اورتور را از اپرای ایتالیایی خود یعنی کوئینته فابیوس وام گرفته است.

لیبرتو اپرای بعدی، شاهین (1786)، توسط کتابدار دوک بزرگ F.-G. Lafermière ساخته شد که آن را بر اساس متن معروف M. Seden، که توسط او برای P. Monsigny خلق شد، ساخته شد. . داستان عالی دون فدریگو، که عاشق الویرا بیوه جوان است، با یک «نقشه دوم» کمیک (خادمان قهرمانان مارینا و پدریلو) تکمیل می شود. سبک اپرا فراتر از بل کانتو ایتالیایی کاملاً سنتی نیست، با افزودن کمی روح فرانسوی، که آن زمان در دربار بسیار مد بود. اپرا تا به امروز فراموش نشده است. در سال 1972 توسط تئاتر موزیکال مجلسی به رهبری B. Pokrovsky روی صحنه رفت و اکنون در رپرتوار تئاتر اپرای سنت پترزبورگ است. در سال 1787 "پسر رقیب" نوشته شد که در آن از نقوشی از همان طرح استفاده شده بود که در هنگام خلق "دون کارلوس" توجه اف.شیلر را به خود جلب کرد اما با پایانی خوش. این اثر در آثار اپرایی آهنگساز بهترین اثر محسوب می شود.

در اواسط دهه 90. بورتنیانسکی از فعالیت موسیقی "دربار کوچک" خارج می شود و دیگر اپرا نمی نویسد. این شاید تا حدودی به دلیل سرگرمی های ماسونی آهنگساز باشد (به هر حال، بورتنیانسکی نویسنده سرود معروف ماسون های روسی به آیات M. Kheraskov "چقدر با شکوه است پروردگار ما در صهیون" است).

بورتنیانسکی در سال 1825 در سن پترزبورگ درگذشت. در روز مرگش، او گروه کر کلیسای کوچک را به نزد خود فراخواند و خواست تا یکی از کنسرتوهای مقدسش را اجرا کند، پس از آن بی سر و صدا درگذشت.

تمدن روسیه