گزارش با موضوع: هنرهای تزیینی و کاربردی هنر تزیینی و کاربردی نقوش ملی در محصولات هنرهای تزیینی و کاربردی

آثار هنری و صنایع دستی چندین الزام را برآورده می کنند: آنها کیفیت زیبایی دارند. طراحی شده برای اثر هنری؛ برای دکوراسیون زندگی روزمره و داخلی استفاده می شود. این آثار عبارتند از: لباس، لباس و پارچه های تزئینی، فرش، مبلمان، شیشه های هنری، چینی، فیانس، جواهرات و سایر محصولات هنری. از نیمه دوم قرن نوزدهم، ادبیات علمی طبقه‌بندی شاخه‌های هنرهای تزئینی و کاربردی را بر اساس مواد (فلز، سرامیک، منسوجات، چوب)، تکنیک اجرا (حک‌کاری، نقاشی، گلدوزی، چاپ، ریخته‌گری، برجسته‌سازی intarsia و غیره) و با توجه به ویژگی های کاربردی استفاده از شی (مبلمان، ظروف، اسباب بازی). این طبقه بندی به دلیل نقش مهم اصل سازنده-فناوری در هنر و صنایع دستی و ارتباط مستقیم آن با تولید است.

جذابیت هنر عامیانه جایگاه محکمی را در کار معلم مدرن با کودکان به دست آورده است. در سال های اخیر، هنر و صنایع دستی بسیار محبوب شده است. محصولات ساخته شده توسط دست کودکان می توانند به عنوان یک دکوراسیون برای فضای داخلی مدرسه عمل کنند، زیرا ارزش زیبایی دارند.

کلاس های هنر و صنایع دستی بدون شک راه های جدیدی را برای بسیاری از کودکان برای یادگیری هنرهای عامیانه باز می کند، دنیای درونی آنها را غنی می کند و به آنها امکان می دهد اوقات فراغت خود را مفید سپری کنند.

انواع اصلی هنرهای تزئینی و کاربردی:

1. (سوختن روی چوب، چرم، پارچه و ...)
2. مهره زدن

بیایید روی آخرین مورد بالا تمرکز کنیم.

منجوق کاری یک هنر باستانی است. تاریخچه مهره کاری بیش از پنج هزار سال است. با این حال، تکنیک های بافندگی یکسان باقی مانده است و حتی کودکان می توانند صنایع دستی ساده را از مهره ها ایجاد کنند.

منجوق کاری برای کودکان: آیا لازم است؟ شاید بسیاری بر این باورند که چنین آشنایی دانش آموزان با هنرهای تزئینی و کاربردی، به ویژه با مهره کاری، تنها در مراکز هنری که شرایط برای آموزش حرفه ای واقعی وجود دارد، مفید است. تجربه نشان می دهد که اینطور نیست. واقعیت این است که علاوه بر زیبایی، این یک هنر نسبتاً مفید از همه نظر است. در فرآیند منجوق زدن، کودکان ذائقه، تخیل و خلاقیت را توسعه می دهند. کودک اصول اولیه شمارش را می آموزد که برای کودکان پیش دبستانی مرتبط است. مهارت های حرکتی ظریف و دقت حرکات رشد می کند که در هر صورت مفید است. ثابت شده است که رشد مهارت های حرکتی ظریف به رشد حافظه، توجه و تفکر کمک می کند که این نیز مفید است. جواهرات دست ساز ارزش بیشتری نسبت به خرید دارند. وجود جواهرات اصیل خانگی می تواند عزت نفس یک کودک ناایمن را بالا ببرد و به او کمک کند تا جای خود را در تیم بگیرد. مهره کاری به کودکان کمک می کند تا احساسات خود را بیان کنند.

کلاس های منجوق کاری به صورت گروهی برگزار می شود و ضمن لذت بردن از روند کار با مهره، فرصتی برای ارتباط با همسالان فراهم می کند.

آشنایی کودکان با هنر و صنایع دستی، تسلط بر تکنیک های آن، اصلاً به این معنا نیست که همه بچه ها در جهت هنری به کار خود ادامه دهند. اهمیت زیبایی شناختی با فرآیند ساخت چیزهای زیبا، ضروری و مفید همراه است. توانایی ایجاد آنها در ابتدا برای رشد هنری عمومی کودکان، آموزش اصول اخلاقی سالم، احترام به کار، دانش حتی تا حدی از خود و رشد ذوق هنری بسیار مهمتر است.

توانایی خلاق بودن به طور ژنتیکی در یک فرد ذاتی است. هنر در نتیجه نیاز طبیعی انسان به زیبایی، در ارضای نفسانی از آنچه خلق شده یا دیده می‌شود، پدید آمد.
قدیمی ترین شکل فعالیت هنری، هنرهای تزئینی و کاربردی (DPI) در نظر گرفته می شود. مردم همیشه به دنبال تزئین خود، خانه‌ها و چیزهایی که استفاده می‌کردند، از متداول‌ترین مصالح - سنگ، فلز، چوب، خاک رس - مردم آثار هنری اصیلی خلق کردند که بیانگر درک احساسی و زیبایی‌شناختی از جهان اطراف بود. استاد.

تمام کارهای DPI را می توان به دو گروه تقسیم کرد. اولین مورد با وسایل خانه (لباس، ظروف مختلف، ظروف، مبلمان، پارچه) نشان داده می شود، جایی که زیبایی یک شی به طور جدایی ناپذیری با مفید بودن آن مرتبط است.

گروه دوم با اقلام تزئینی نشان داده می شود ، در اینجا تفسیر آزادتر از وسایل بیان امکان پذیر است ، اینها پانل ها ، گلدان های تزئینی ، سوغاتی ها و غیره هستند.

تندیس های تزئینی، ملیله ها، موزاییک ها، تابلوها جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص می دهند که هم می توانند وسیله ای برای تزیین محیط معماری باشند و هم آثار مستقلی.

هنر تزیینی و کاربردی ارتباط مستقیمی با نیازهای روزمره مردم، ابزار بیان خاص خود دارد. بشر در طول زندگی خود درگیر فعالیت های مختلفی است: زندگی خانگی، ورزش، خلاقیت، طیف گسترده ای از کارکردهای اجتماعی، کارگری، مذهبی و غیره. تعداد زیادی اقلام مختلف خانگی وجود دارد، چیزهایی که به فرد کمک می کند اقدامات مختلفی را انجام دهد. بسیاری از آنها مربوط به حوزه DPI هستند. چنین اقلامی از مواد مختلفی ساخته می شوند و می توان از تکنیک های مختلف اجرایی استفاده کرد. با توجه به نقش مهم اصل سازنده-تکنولوژیکی در هنر و صنایع دستی و ارتباط مستقیم آن با تولید، آثار DPI بر اساس ویژگی های کاربردی استفاده از اشیاء DPI، بر حسب تعلق به انواع مواد و مصالح طبقه بندی می شوند. تکنولوژی ساخت

طبقه بندی DPI بر اساس ویژگی های کاربردی استفاده.

جواهر فروشی.

جواهر سازی.

جواهرات ساخته شده از مواد طبیعی.

نورپردازی.

اقلام دکوراسیون داخلی و غیره

انواع DPI با توجه به تکنولوژی اجرا.

قالی بافی.

بافندگی.

نقاشی هنری تخم مرغ.

تولید محصولات شیشه ای.

کوزه گری.

پردازش هنری فلز.

ویتینانکا.

تاک بافی.

گل شناسی.

نقاشی عامیانه.

پردازش هنری استخوان و غیره

طبقه بندی بر اساس مواد
پارچه های هنری

منسوجات هنری

سرامیک های هنری

شیشه هنری.

فلز هنری.

فرآوری هنری چوب (منبت کاری، نجاری، کوپرسازی).

فرآوری هنری چرم.

انواع DPI در مقالات بعدی با جزئیات بیشتر مورد بحث قرار خواهد گرفت.

با توجه به روش ساخت اشیاء DPI مدرنبه دو صورت صنعتی و صنایع دستی وجود دارد.

تقسیم کار اجتماعی در مرحله تولید، توسعه صنعت منجر به این واقعیت شد که سودمندی و زیبایی، هدف و طراحی محصولات تولیدی در اختیار متخصصان مختلف قرار گرفت.

با گذشت زمان، یک صنعت هنری به وجود می آید - تولید ماشینی محصولات تزئینی و کاربردی، که ساختمان های مسکونی و عمومی، چیزهایی را برای استفاده خانگی تزئین می کند. در زمان ما، علاوه بر صنایع دستی هنری، تولید انبوه آثار هنری زیبا توسط شرکت های خاص صنعت هنری فراهم می شود.

محصولات هنرها و صنایع دستی حرفه ای و عامیانه از بسیاری جهات مشابه هستند، اما تفاوت هایی نیز وجود دارد. هنرمند عامیانه بیشتر کارهایش را با دست انجام می دهد. استاد می تواند هم به تنهایی و هم در یک تیم کار کند. صنایع دستی تولید انبوه نمی شود. حتی اگر هنرمندان عامیانه در کارگاه یک سری محصولات تولید کنند، با این حال، هر مورد فردی است.

آثار DPI ایجاد شده در شرکت های صنعت هنری یا در کارگاه ها معمولاً در تیراژ انبوه تولید می شوند. استانداردسازی محدودیت های خاصی را بر خلاقیت هنرمندان تحمیل می کند، اشیا و اشیاء را مشابه می کند. همچنین متخصصان باید تقاضا برای محصول را در نظر بگیرند. کیفیت موادی که از آنها ساخته خواهد شد، در دسترس بودن تجهیزات، قدرت لازم و غیره. اما هنرمندان حرفه ای نیز طرح های اصلی را ایجاد می کنند که در یک نسخه وجود دارد. و می تواند آنچنان که استعداد خلاق و نیاز مشتری اجازه می دهد، چیزی منحصر به فرد ایجاد کند.

وحدت ارگانیک فرم شی که هدف آن را به وضوح مشخص می کند و وسایل هنری و بصری که شیء را زیبا می کند نشان دهنده مهارت حرفه ای نویسنده است.

نیز وجود دارد جهت سوم در ایجاد محصولات DPIهمچنین می توان آن را به شکل کاردستی نسبت داد. این ارتش عظیمی از طرفداران فعالیت خلاقانه، سوزن دوزی در زندگی روزمره است. اینها افرادی هستند که تحصیلات خاصی ندارند، آماتورها، برای آنها نوعی هنر آماتوری، نوعی تفریح ​​و در حال حاضر فرصتی برای کسب درآمد اضافی است. بافندگی، گلدوزی، نجاری، گل سازی، تعقیب، کنده کاری و غیره فعالیت های «در خانه» که افراد را با خلاقیت هنری آشنا می کند، سلیقه، نیازهای هنری بالا را شکل می دهد.

خلاقیت در خانه در زمان ما نام "دست ساز" را از انگلیسی "دست ساز" - دست ساز دریافت کرده است و این نیز نام فرآیند ایجاد محصولات منحصر به فرد است.

مد برای ساخت دست ساز از غرب در قرن بیست و یکم آمد. اکنون این کلمه عملاً برای اشاره به هر چیز خلاقانه و بدیع، هر کار دستی که ذره ای از گرمای نویسنده در آن سرمایه گذاری شده است، استفاده می شود.

"با استفاده از من خوشحال باش" - حکاکی شده بر روی یک قاشق کوچک نقره ای توسط استاد دوران دور روم. این شعار هنوز هم می تواند برای همه انواع هنرهای کاربردی اعمال شود - بگذارید افراد شادی وجود داشته باشند که منفعت و زیبایی برای آنها جدایی ناپذیر است.

اولگا مکینکو
هنر تزئینی و کاربردی به عنوان وسیله ای برای آشنایی کودکان با فرهنگ عامیانه

مقدمه

فرهنگ عامیانهیکی از عناصر مهم هر ملتی است، زیرا حامل تجربه نسل های گذشته است که در طول قرن ها تکامل یافته است. فرهنگ عامیانهزندگی و مهارت های اجداد ما را منعکس می کند که به نوعی منعکس شده است هنرها.

مطالعه فرهنگ عامیانهباید بخشی از برنامه درسی باشد فرزندان. بالاخره از کودکی است که عادت ها و مهارت ها در افراد شکل می گیرد. به منظور شکل گیری صحیح مفهوم جهان، در مورد هنرلازم است از همان سال های اولیه ایده هایی در مورد جهان اطراف در ذهن بچه ها شکل بگیرد و همچنین در مورد تاریخ کشور به عنوان یک کل و منطقه ای که در آن زندگی می کند صحبت شود. فرزندان ادامه ما هستند، آینده خانواده و شهر، کشور و جهان به طور کلی به نحوه تربیت آنها بستگی دارد.

"راهنماها"در این صورت والدین و معلمان اقدام خواهند کرد. معلمان آینده مدارس تربیتی، روسای مهدکودک ها و روش شناسان آموزش پیش دبستانی باید روش ها و تکنیک های اساسی برای مدیریت انواع مختلف فعالیت ها را بدانند. فرزندانسن پیش دبستانی در میاناز این نوع فعالیت ها جایگاه تصویری زیادی را به خود اختصاص می دهد.

فرهنگ عامیانه فرهنگ سنتی است، که شامل لایه های فرهنگی دوران های مختلف، از قدیم الایام تا به امروز که موضوع آن است مردم فرهنگیاتصالات و مکانیسم های فعالیت حیاتی. چنین فرهنگ بی سوادبه همین دلیل سنت در آن به عنوان راهی برای انتقال اطلاعات حیاتی به جامعه اهمیت زیادی دارد.

روش های مختلفی وجود دارد که در آن یادگیری امکان پذیر است فرهنگ عامیانه کودکان. اینها شامل ادبیات، سینما و افسانه ها می شود. می‌توانید نقاشی‌ها، بازی‌ها و خیلی چیزهای دیگر را اضافه کنید.

در این کار به بررسی خواهیم پرداخت هنر و صنایع دستی به عنوان وسیله ای برای آشنایی کودکان با فرهنگ عامیانه. برای دستیابی به این هدف، لازم است ابتدا مفاهیم اساسی این مبحث مورد توجه قرار گیرد. این مفهوم، جهت ها و انواع اصلی آن؛ مفهوم فرهنگ عامیانه; و ابزاری برای آشنایی کودکان با فرهنگ عامیانه.

یک بخش را نشان می دهد هنرهای تزئینی، که چندین شاخه از خلاقیت را پوشش می دهد که به خلق محصولات هنری اختصاص دارد و عمدتاً برای زندگی روزمره در نظر گرفته شده است. آثار هنر و صنایع دستی می تواند باشد: انواع ظروف، مبلمان، اسلحه، پارچه، ابزار و سایر محصولاتی که با هدف اصلی خود کار نمی کنند. هنر، ولی بدست آوردنکیفیت هنری به دلیل کاربرد کار هنرمند در آنها؛ پوشاک و انواع زیورآلات.

از نیمه دوم قرن نوزدهم، طبقه بندی صنایع در ادبیات علمی تثبیت شده است هنر و صنایع دستی:

1. بسته به مواد مورد استفاده (سرامیک، فلز، منسوجات، چوب);

2. بسته به تکنیک اجرا (حکاکی، چاپ، ریخته گری، منبت، گلدوزی، نقاشی، اینترسیا).

طبقه بندی پیشنهادی با نقش مهم اصل سازنده-فناوری در ارتباط است هنر و صنایع دستی و مستقیم آنارتباط با تولید

به طور همزمان به حوزه خلقت و ارزش های مادی و معنوی تعلق دارد. آثار هنری هنر و صنایع دستیجدایی ناپذیر از مواد فرهنگدوران معاصر، ارتباط تنگاتنگی با شیوه زندگی منطبق با آن، با یکی از ویژگی‌های قومی و ملی محلی، گروه‌های اجتماعی و تفاوت‌های طبقاتی آن دارد.

آثار هنری هنر و صنایع دستیبخشی ارگانیک از موضوع را تشکیل می دهند محیط ها، که شخص با آنها تماس روزانه برقرار می کند و با شایستگی های زیبایی شناختی ، ساختار فیگوراتیو ، شخصیت خود ، دائماً بر وضعیت روحی فرد ، خلق و خوی او تأثیر می گذارد ، منبع مهمی از احساسات است که بر نگرش او به دنیای اطراف تأثیر می گذارد. . آثار هنری هنر و صنایع دستیاز نظر زیبایی شناختی اشباع و تبدیل شود چهار شنبهاطراف یک فرد، و در عین حال، گویی توسط آن جذب شده است، همانطور که معمولاً در ارتباط با راه حل معماری و فضایی آن، با سایر اشیاء موجود در آن یا مجموعه آنها درک می شود. (ست مبلمان یا سرویس، لباس یا ست جواهرات). در این راستا، اهمیت ایدئولوژیک آثار هنر و صنایع دستیتنها با یک ایده واقعی از این روابط سوژه با آن می توان به طور کامل درک کرد محیط زیست و انسان.

هنرهای تزئینی و کاربردیدر ابتدایی ترین مراحل توسعه جامعه بشری پدید آمد و برای قرن های متمادی مهم ترین بوده است و برای تعدادی از قبایل و ملیت هاحوزه اصلی خلاقیت هنری

به گفته منبع دیگری، هنر و صنایع دستی- ایجاد محصولات هنری با هدف کاربردی (ظروف خانگی، ظروف، پارچه، اسباب بازی، جواهرات و غیره و همچنین پردازش هنری اشیاء قدیمی). (مبلمان، لباس، اسلحه و ...). همچنین، مانند نماد قبلی، Masters هنر و صنایع دستیطیف گسترده ای از مواد استفاده می شود - فلز (نقره، طلا، پلاتین، برنز، و همچنین آلیاژهای مختلف، چوب، خاک رس، شیشه، سنگ، منسوجات (طبیعی و پارچه های مصنوعی) و غیره.

ساخت محصولات از خاک رس، سرامیک، از سنگ های قیمتی و فلزات - جواهرات نامیده می شود. هنر. در فرآیند خلق آثار هنری از فلز، از تکنیک های ریخته گری، آهنگری، تعقیب، حکاکی استفاده می شود. منسوجات با گلدوزی یا چاپ تزئین می شوند (یک تخته چوبی یا مسی رنگ آمیزی شده روی پارچه اعمال می شود و با یک چکش مخصوص ضربه می زند و اثری به دست می آید). اشیاء چوبی - کنده کاری، منبت کاری و نقاشی های رنگارنگ. به رنگ آمیزی ظروف سرامیکی، نقاشی گلدان می گویند.

محصولات هنری ارتباط تنگاتنگی با شیوه زندگی و آداب و رسوم یک دوره خاص دارد. مردمیا گروه اجتماعی (اشراف، دهقانان و...). صنعتگران از قبل اولیه ظروف را با نقش و نگار تزئین می کردند، زیور آلات بدوی را از دندان های نیش حیوانات، صدف ها و سنگ ها می ساختند. این اشیاء تجسم ایده های مردم باستان در مورد زیبایی، در مورد ساختار جهان و در مورد مکان انسان در آن است.

سنت های دوران باستان هنرهمچنان در فولکلور و محصولات ظاهر می شود صنایع دستی.

بنابراین، با توجه به مطالب فوق، به نکات اصلی اشاره می کنیم. بنابراین اصطلاح هنر و صنایع دستیبه طور مشروط دو جنس گسترده را ترکیب می کند هنرها: تزئینی و کاربردی. بر خلاف آثار خوب هنردر نظر گرفته شده برای لذت زیبایی شناختی و مربوط به خالص هنر، مظاهر متعدد تزئینی- هنرهای کاربردی عمدتاً در زندگی روزمره کاربرد عملی دارند. این ویژگی بارز این گونه است. هنر.

آثار هنری هنر و صنایع دستیمعین داشته باشند مشخصات: کیفیت زیبایی شناختی، طراحی شده برای جلوه هنری و در خدمت تزئین زندگی روزمره و فضای داخلی.

انواع هنرهای تزئینی: خیاطی، بافندگی، سوزاندن، قالی بافی، بافندگی، گلدوزی، پردازش چرم هنری، تکه دوزی (خیاطی از تکه دوزی، حکاکی هنری، طراحی و غیره. به نوبه خود لازم به ذکر است که برخی از انواع هنر و صنایع دستیمشروط به طبقه بندی خود. مثلاً سوزاندن عبارت است از کشیدن نقشی روی سطح برخی از مواد آلی با سوزن داغ و اتفاق می افتد: سوزاندن چوب، سوزاندن پارچه (گیلوش، ساخت لوازم جانبی با سوزاندن با دستگاه مخصوص، مهر زنی داغ.

2. فرهنگ عامیانه

قبلاً تعریف مفهوم قبلاً ارائه شده است. فرهنگ عامیانه. تکرار می کنم فرهنگ عامیانه فرهنگ سنتی است، که شامل فرهنگیلایه هایی از دوران های مختلف - از دوران باستان تا امروز که موضوع آن است مردم- شخصیت جمعی که به معنای اتحاد همه افراد جمع توسط یک جامعه است فرهنگیاتصالات و مکانیسم های فعالیت حیاتی آی تی فرهنگ بی سوادو از این رو سنت در آن به عنوان راهی برای انتقال اطلاعات حیاتی به جامعه اهمیت زیادی دارد. این تعریف کاملاً بزرگ است، اما تنها تعریف نیست. بیایید به منابع دیگر مراجعه کنیم.

زیر فرهنگفعالیت های انسانی را در متنوع ترین مظاهر آن، از جمله تمام اشکال و روش های ابراز وجود و خودشناسی انسان، انباشت مهارت ها و توانایی ها توسط فرد و جامعه به عنوان یک کل، درک کنند. فرهنگمجموعه ای از اشکال پایدار از فعالیت های انسانی است که بدون آنها نمی توان آن را بازتولید کرد و بنابراین - وجود داشت. فرهنگ مجموعه ای از کدهاستکه با تجربیات و افکار ذاتی فرد رفتار خاصی را برای او تجویز می کند و از این طریق بر او تأثیر مدیریتی می گذارد. منبع منشا فرهنگفکر فعالیت انسان

مفهوم " مردم"در زبان های روسی و اروپایی یک جمعیت، مجموعه ای از افراد است. مردمبه عنوان جامعه ای از مردم درک می شود که خود را به عنوان یک جامعه قومی یا سرزمینی، طبقه اجتماعی، گروه، که گاه به نمایندگی از کل جامعه، به عنوان مثال، در یک لحظه سرنوشت ساز تاریخی (جنگ های آزادیبخش ملی، انقلاب ها، احیای کشور، و به همین ترتیب، داشتن مشابه (عمومی)باورها، باورها یا آرمان ها.

این جامعه به عنوان موضوع و حامل یک کل نگری خاص عمل می کند فرهنگ، متفاوت در بینش خود از جهان، شیوه های تجسم در اشکال مختلف فولکلور و جهت های نزدیک به فولکلور عمل فرهنگیکه اغلب به دوران باستان برمی گردد. در گذشته های دور، کل جامعه (طایفه، قبیله، قوم بعدی) حامل آن بودند. (مردم) .

در گذشته، فرهنگ عامیانهتعیین و تحکیم همه جنبه های زندگی، آداب و رسوم، مناسک، تنظیم روابط اعضای جامعه، نوع خانواده، تربیت. فرزندانماهیت سکونت، روش های تسلط بر فضای اطراف، نوع پوشش، نگرش به طبیعت، جهان، افسانه ها، باورها، زبان، خلاقیت هنری. به عبارت دیگر، زمان کاشت غله و درو، بیرون راندن دام، نحوه ایجاد روابط در خانواده، جامعه و ... مشخص شد. در حال حاضر در دوره ای از پیچیدگی روابط اجتماعی، گروه های اجتماعی بزرگ و کوچک بسیاری از نوع رسمی و غیررسمی ظاهر شده اند، قشربندی اجتماعی و اجتماعی به وجود آمده است. عمل فرهنگی, فرهنگ عامیانهبه یکی از عناصر چند لایه مدرن تبدیل شده است فرهنگ.

AT فرهنگ عامیانه خلاقیت ناشناس، از آنجایی که نویسندگی شخصی محقق نمی شود و هدف گذاری برای پیروی از مدلی که از نسل های قبلی اتخاذ شده است، همیشه غالب است. کل جامعه، همانطور که بود، "مالک" این مدل است، و فرد (راوی، استاد صنعت، حتی بسیار ماهرانهادراک الگوها، معیارهای به ارث رسیده از اجداد، با جامعه یکی می شود، از تعلق خود به فرهنگ مکان، قوم ، زیر قوم.

تجلیات فرهنگ عامیانهشناسایی خود با خود است مردم، سنت های آن در کلیشه های رفتار و اعمال اجتماعی، ایده های روزمره، انتخاب فرهنگیاستانداردها و هنجارهای اجتماعی، جهت گیری ها به سمت اشکال خاصی از اوقات فراغت، تمرین هنری و خلاقانه آماتور.

یک کیفیت مهم فرهنگ عامیانهدر همه دوره ها سنتی است. سنت گرایی محتوای ارزشی-هنجاری و معنایی را تعیین می کند فرهنگ عامیانه، مکانیسم های اجتماعی انتقال آن، وراثت در مستقیمچهره به چهره، استاد به شاگرد، نسل به نسل.

به این ترتیب، فرهنگ عامیانه فرهنگ است، ایجاد شده در طول هزاره ها، توسط انتخاب طبیعی، توسط خالقان ناشناس - کارگران، نمایندگان مردمکه تحصیلات ویژه و حرفه ای ندارند. فرهنگ عامیانه است: مذهبی (مسیحی، اخلاقی، خانگی، کارگری، سلامتی، بازی، سرگرمی زیر سیستم های فرهنگی. این فرهنگدر فولکلور ثبت شده است صنایع دستی عامیانه، در آداب و رسوم و شیوه زندگی، در دکوراسیون خانه، در رقص، آهنگ، لباس، در ماهیت تغذیه و آموزش وجود دارد. فرزندان(آموزش عامیانه) .فرهنگ عامیانهاساس ملی است فرهنگ، آموزش، شخصیت، خودآگاهی. آشنایی کودکان با ریشه های فرهنگ عامیانهیعنی حفظ سنت ها مردم، تداوم نسل ها، رشد روحیه او.

3. ابزاری برای آشنایی کودکان با فرهنگ عامیانه.

با توجه به ویژگی های سنی، برای اشتراککودک به هر یک از مهارت ها نیاز به رویکرد خاصی دارد. اساساً برای این کار از یک بازی استفاده می شود، زیرا برای بچه ها بسیار جالب است. در طول بازی، کودکان به موضوع علاقه مند می شوند که به آنها اجازه می دهد بدون تحمیل به کودک، اما به راحتی و بدون اجبار، مهمترین عناصر را آشکار کنند. بازی ها با در نظر گرفتن حمل اطلاعات مفید در مورد آنها انتخاب می شوند. فرهنگ مردم، در قلمروی که او زندگی می کند، یا سرزمینی که باید در مورد آن بگویید. در طول بازی ویژگی ها را بگویید ملیت ها، آنها را نیز می توان در قوانین گنجاند. به عنوان مثال، می توانید یک بازی را سازماندهی کنید رقابت: چه کسی جزئیات بیشتری را متوجه می شود، چه کسی رنگ ها، سایه ها یا اشیاء آشناتر ارائه شده در تصویر را لیست می کند و غیره. چنین بازی فعالیت شناختی آنها را تحریک می کند، مشاهده را در کودکان توسعه می دهد، به آنها می آموزد که افکار خود را فرموله کنند و بیان کنند.

علاوه بر بازی، امکان استفاده از طراحی، نقاشی نیز وجود دارد. نقاشی منظره یکی از غنایی ترین و احساسی ترین ژانرهای هنرهای زیبا است. هنر، این بالاترین مرحله از رشد هنری طبیعت است که به طور الهام بخش و مجازی زیبایی آن را بازسازی می کند. این ژانر به رشد احساسی و زیبایی شناختی کمک می کند فرزندان، نگرش مهربانانه و دقیق به طبیعت ، زیبایی آن را ایجاد می کند ، یک احساس صمیمانه و عشق به سرزمین خود ، تاریخ خود را بیدار می کند. نقاشی منظره تخیل و تفکر انجمنی کودک، حوزه حسی، عاطفی، عمق، آگاهی و تطبیق پذیری درک طبیعت و تصویر آن در آثار را توسعه می دهد. هنر، توانایی همدلی با تصویر هنری منظره، توانایی همبستگی خلق و خوی خود با خود.

شناسایی توانایی ها فرزندانو رشد صحیح آنها یکی از مهمترین وظایف آموزشی است. و باید با در نظر گرفتن سن تصمیم گرفت. فرزندانرشد روانی، شرایط تحصیل و عوامل دیگر. توسعه توانایی ها در کودکان به هنرهای زیباتنها در این صورت است که آموزش طراحی توسط معلم به طور سیستماتیک و منظم انجام شود. در غیر این صورت، این رشد به صورت تصادفی پیش می رود و توانایی های بینایی کودک ممکن است در مراحل اولیه خود باقی بماند.

کودکان دوست دارند چیزهای جدید را امتحان کنند. مهم است که نگرش کودک نسبت به خلاقیت را خراب نکنید، زیرا ممکن است زندگی آینده او را تحت تأثیر قرار دهد. باید به او اجازه داد تا توانایی های خود را آشکار کند و اگر چیزی درست نشد سرزنش نکند. پس از همه، مردم از دوران کودکی دارند اولویت ها: کسی که دوست دارد نقاشی بکشد، کسی خودش را در موسیقی پیدا می کند، دیگران انسان دوست می شوند. با این حساب باید از روش های مختلفی در تدریس استفاده کنید فرزندانبه طوری که خودشان تعیین می کنند که چه چیزی را دوست دارند وگرنه در آینده در انتخاب حرفه عوامل تحمیلی از بیرون تعیین کننده خواهد بود نه اینکه واقعاً چه چیزی جالب است و باید زندگی خود را وقف آن کنید. مبلغ کامل را دریافت کنید منابع مالیو روش های تصویرسازی که سواد تصویری را تشکیل می دهند، کودک نمی تواند. دانش معلم از ویژگی های بیانی ابزار هر هنر به ایجاد کمک می کندکدام یک از آنها توسط کودک قابل درک و تسلط است و برای او غیرقابل دسترس است.

بنابراین، هدف اصلی توسعه آموزش پیش دبستانی، شکل گیری شخصیت کودک، توسعه توانایی های خلاقانه او است. در کلاس هایی با بچه ها، وظیفه اصلی معلم این است که توجه آنها را به تصویر جلب کند. مجسمه سازییا کار دیگری و نگه دارید. اگر معلم بتواند تخیل آنها را بیدار کند، بچه ها را در بازی بگنجاند، احتمالاً به نقاشی علاقه مند می شوند. به عنوان مثال، می توانید از آنها بخواهید که خود را به جای شخصیت های تصویر تصور کنند، در مورد اینکه هر کدام به جای شخصیت به تصویر کشیده شده چه می کنند، چه احساساتی را تجربه کرده اند، چه کلماتی را توصیف می کنند، بحث کنید. به طور کلی، کودک را وادار کنید تا در موقعیتی که به تصویر کشیده شده است، درباره خود صحبت کند.

نتیجه

آشنایی کودکان با هنر و صنایع دستیاین آشنایی با وسایل خانه سنتی است. کودکان یاد می گیرند که چگونه و برای چه چیزی از این یا آن چیز استفاده شده است، سعی کنید خودشان از آن استفاده کنند. علاوه بر این، کودکان تشویق می شوند که در نظر بگیرند الگوهای تزئینی، معنای نمادین تک تک عناصر زیور را توضیح می دهد. مهم است که توجه کودک را به تکرارپذیری الگوها و عناصر فردی روی اشیاء مختلف جلب کنیم و بگوییم که چه روش های سنتی تزئین چیزها در مناطق مختلف روسیه ذاتی است.

در کلاس هایی که بر سنتی تمرکز دارند صنایع دستی، کودکان اصول اولیه ساخت یک زیور را یاد می گیرند، یاد می گیرند که چگونه عناصر تکراری را به درستی انجام دهند. نمونه هایی برای مدلینگ و نقاشی کودکان می تواند ظروف سنتی، اسباب بازی و سایر وسایل منزل باشد.

به منظور. واسه اینکه. برای اینکه آشنایی کودکان با هنراز فعالیت های شناختی و خلاقانه استفاده می شود که شامل بازدید از نمایشگاه های مختلف نقاشی است. مجسمه ها, هنر عامیانه و غیره. تورهای راهنما در دسترس هستند، اما در نظر گرفته شده اند فرزندانبالای پنج سال سن نمايشگاههاي نمايشگاهي كه مشاهده آنها با توضيحات راهنما همراه است، دانش و مهارتهاي كسب شده در كلاس را در زمينه آموزش زيبايي شناسي تقويت مي كند.

هنرهای تزئینی و کاربردیدر رابطه نزدیک با فرهنگ عامیانه. این نوع هنر مظهر فرهنگ عامیانه است. با استفاده از هنر و صنایع دستی، می توانید فرهنگ عامیانه را مطالعه کنید.

هنرهای تزئینی و کاربردیحاوی انبوهی از اطلاعات است که برای آن مفید است فرزنداندر فرآیند مطالعه تاریخ کشور، ملت یا جامعه خود یا دیگر. چگونه وسیله ای برای آشنایی با فرهنگ عامیانه هنرهای تزئینی و کاربردییکی از موثرترین و جالب ترین است.

توسعه روشی در هنرهای زیبا

موضوع:

"انواع هنرهای تزیینی و کاربردی با توجه به مواد و روش های پردازش هنری آنها (نمونه های خاص)"

آماده شده توسط:

رودیونوا گالینا لئونیدوونا

عنوان شغل:

معلم مدرسه ابتدایی

محل کار:

MBOU "Okhvatskaya OOSh"

پوشش شهرک، منطقه Tver

فدراسیون روسیه

مقدمه 3

1. فرآوری هنری چوب 5

   بافندگی 8

   سرامیک، سفال 10

   گلدوزی 12

   تکنیک تکه کاری 16

   اسباب بازی نساجی عامیانه 17

   لباس محلی 19

   بافندگی، ملیله کاری 20

   1. مهره زدن 22

      توری 25

      نقاشی (روی شیشه، فیانس، چوب) 26

نتیجه گیری 29

مراجع 30

مقدمه

هنرهای عامیانه و صنایع دستی حاصل خلاقیت نسل های بسیاری از صنعتگران است. در ساختار هنری خود یکپارچه و از نظر ویژگی های ملی بسیار متنوع است که در همه چیز از انتخاب (استفاده) از مواد گرفته تا تفسیر اشکال تصویری متجلی می شود.

درک عمیق از مواد توسط صنعتگر عامیانه به او اجازه می دهد تا آثار هنری و صنایع دستی کاملی ایجاد کند. چوب و خاک رس، سنگ و استخوان، چرم و خز، نی و حصیری - همه این مواد به صورت ارگانیک در اقلام مختلف خانگی استفاده می شوند. آنها با مواد گران قیمت جعلی نیستند، بلکه مطابق با خواص طبیعی خود پردازش و تزئین می شوند. بنابراین، سفال از گل ساده را نمی توان با ظروف چینی و ظرف مسی قلع کاری شده را با شی ای از نقره اشتباه گرفت.

این توانایی برای استفاده از کیفیت های طبیعی مواد در تکنیک های هنری و فنی تجسم یافته بود که امکان طراحی و تزیین منطقی ترین محصولات با زیور آلات یا تصاویر طرح را فراهم می کند و نمونه های اولیه واقعی را با تخیل جسورانه خالق ترکیب می کند. این گونه است که انواع هنرهای سنتی برای بسیاری از مردم کشور ما توسعه یافت: سبد بافی، سفالگری، توری بافی، قالی بافی، بافندگی، گلدوزی، پردازش هنری چوب، استخوان، سنگ، فلز و مواد دیگر.

این اثر انواع و تکنیک های مختلف هنر و صنایع دستی را ارائه می دهد.

هنگام طبقه بندی محصولات استادان صنایع دستی و صنایع دستی، توصیه می شود از چنین ویژگی مهمی به عنوان ماده استفاده کنید. برای محصولات هنرهای عامیانه و صنایع دستی، مواد روش های پردازش، تکمیل و تزئین را دیکته می کنند.

با توجه به مواد مورد استفاده برای ساخت محصولات هنری، آنها به محصولات هنری ساخته شده از چوب، پاپیه ماشه، فلز، استخوان و شاخ، سنگ، سرامیک، شیشه، چرم، نخ و نخ، پارچه، خز، پلاستیک تقسیم می شوند.

محصولات هنری بر اساس روش ساخت عبارتند از: ریخته گری، تعقیب شده، فیلیگران، پرس، آهنگری، الکتروپلاستیک، نجاری، تراشکاری، تراشیده، حصیری، بافتنی، بافته شده، گلدوزی، دمیده. و بنابراین، انواع اصلی هنرها و صنایع دستی را در نظر بگیرید.

1انواع و فنون هنرها و صنایع دستی

1.1 پردازش هنری چوب

منبت کاری که از دیرباز برای تزیین خانه ها، کشتی ها، مبلمان، ظروف، ابزار و وسایل سرگرمی و تفریحی مورد استفاده قرار می گرفته است، به گروه های اصلی تقسیم می شود: شیاردار یا عمیق، نقش برجسته، برجسته، شکاف دار یا روباز. ، مجسمه یا سه بعدی، خانه (کشتی) . به نوبه خود، هر یک از این گروه ها بسته به الگو و تکنیک به انواع مختلفی تقسیم می شوند.

لبه تختکنده کاری شبیه به سنگ نگاره های باستانی یا حتی یک نقاشی ابتدایی بر روی ماسه متراکم ساحلی است که با این واقعیت مشخص می شود که ترکیبات با پیچیدگی های مختلف با تکنیک ها و روش های خاصی از صفحه یک تخته چوبی بریده می شوند (حذف می شوند) که مناطق دست نخورده آن به این ترتیب است. پس زمینه برای کنده کاری بسته به شکل فرورفتگی ها و ماهیت الگو، نخ های شیاردار می توانند هندسی یا کانتوری باشند.

کنده کاری هندسیدر اصل، این فرورفتگی‌های گوه‌ای هستند که در ترکیب خاصی تکرار می‌شوند، که می‌تواند در اندازه، عمق و هندسه زوایایی که در آن فرورفتگی ایجاد می‌شود، متفاوت باشد. تفاوت ها همچنین می تواند در تعداد وجه های هر فرورفتگی باشد. رایج ترین آنها فرورفتگی های دو و سه طرفه هستند. کمتر از فرورفتگی های چهار وجهی مربع و مستطیل استفاده می شود. اجرای آنها به مهارت بیشتری نیاز دارد، اگرچه این تکنیک با تکنیک های قبلی تفاوتی ندارد.

نخ کانتوریک الگوی زینتی یا طرح خطی در صفحه یک تخته چوبی (اقلام خانگی) است که به شکل برش های دو وجهی نازک (گوه ای شکل) ساخته شده است که با استفاده از برش و اسکنه های مختلف روی سطح در امتداد خط الگو اعمال می شود. بر خلاف حکاکی هندسی، حکاکی کانتور عمدتاً از نقوش تصویری استفاده می کند: برگ، گل، پیکره حیوانات، پرندگان، انسان، نقوش معماری، اشیاء، اثاثیه و وسایل خانه. تصویری که با حکاکی کانتور ساخته شده است مانند یک نقاشی حکاکی شده به نظر می رسد: خطوط برش آن سفت و سخت است، تقریباً هیچ بازی کیاروسکورو وجود ندارد. کنده کاری کانتور اغلب در ترکیب با سایر انواع کنده کاری - برجستگی تخت هندسی و همچنین با نقاشی استفاده می شود. اغلب از این تکنیک برای ساخت پانل های تزئینی استفاده می شود.

نخ حجمی(نقشه برجسته یا مجسمه) هم از نظر ماهیت محلول پلاستیکی فرم و هم از نظر تکنیک اجرا در حد مجسمه سازی است. کنده کاری برجسته در روسیه به طور گسترده ای مورد استفاده قرار نمی گیرد. نمونه ای از کنده کاری حجمی می تواند به اصطلاح "اخلوپن" باشد - یک تصویر حکاکی شده از سر و قسمت بالایی بدن اسب، گوزن، پرنده بزرگ که از یک ریزوم کامل با تبر بریده شده و روی تاج قرار داده شده است. سقف بالای پدیدمان

نقش برجسته. در کنده کاری با نقش برجسته، الگو تا ضخامت تخته عمیق می شود؛ مشخصه آن این است که تصویر حک شده در همان صفحه با پس زمینه تخته است. از زیورآلاتی که در تکنیک کنده کاری برجستگی تخت ساخته شده است می توان در تکنیک اره کاری نیز استفاده کرد. کنده کاری برجستگی مسطح انواع مختلفی دارد: کنده کاری با خطوط بیضی شکل (بیضی یا "انباشته")، کنده کاری با پس زمینه بالش، کنده کاری با زمینه انتخاب شده (انتخاب شده)، فاکتور روباز و با پس زمینه حذف شده. ویژگی مشترک برای همه انواع این کنده کاری، نقش برجسته شرطی کم است که در یک صفحه در سطح سطح تزئین شده قرار دارد.

نخ منگنه. ویژگی اصلی آن این است که پیرایش (شاخه ها) نه با یک اسکنه مستقیم، بلکه با یک اسکنه نیم دایره انجام می شود. هر هرس در دو مرحله انجام می شود: ابتدا هرس با زاویه قائم و سپس در زاویه حاد که مقدار آن بر اساس ماهیت الگو تعیین می شود.

نخ اره- نوعی پردازش چوب تزئینی که در آن الگوهای ترسیم شده روی سطح صاف با اره مویی یا اره چرخشی بریده می شوند. در حکاکی اره شده، تزئینی با یک مش روباز به دست می آید. کنده کاری اره ای ادامه حجاری با نقش برجسته است. همچنین نخ اره نوعی نخ سوراخ دار است. اصول اولیه کنده کاری اره ای، یک زینت مسطح است. رایج ترین موتیف S-curl با انتهای پیچ خورده است.

نخ شکاف دار.در حکاکی چاک دار، بیشتر از یک زیور مسطح استفاده می شود. یکی از ویژگی های زیور برای حکاکی شکاف: عناصر نخ، بدون پس زمینه، باید با یکدیگر و قاب در تماس باشند. اگر عناصر الگو دارای ارتفاع متفاوت باشند به آن روباز می گویند. در حکاکی چاک دار، قسمت هایی از زمینه که برداشته می شود از نظر اندازه ناچیز، اما از نظر شکل بسیار زیبا هستند و الگوی خاص خود را در ارتباط با زیور حکاکی ایجاد می کنند. در تکنیک این کنده کاری از برش های بزرگ چوب استفاده می شود. نقش برجسته بیرون زده زیور حکاکی شده در پس زمینه چوبی خودنمایی می کند. تفاوت نخ شکاف دار و نخ اره در روش بدست آوردن قطعات ریزش است. در یک موضوع شکاف دار، مش با استفاده از یک برش شکل می گیرد، در یک موضوع اره - با یک اره چرخشی، یعنی. نمونه برداری با کاتر با اره کردن جایگزین می شود.

مجسمه جنگلی. مجسمه‌های جنگلی به یافته‌های پردازش‌شده‌ای گفته می‌شود که از مواد جنگلی منسوخ یا محکوم به نابودی با استفاده از پلاستیک، بافت و بافت طبیعی آن ساخته شده‌اند. ایده تصویر توسط خود یافته پیشنهاد می شود. ویژگی اصلی مجسمه های جنگلی منحصر به فرد بودن آن است.

طبیعت نمی تواند همان خم شدن را در شاخه ها و ریشه های درختان تکرار کند، بنابراین یک فرد نمی تواند دو مجسمه جنگلی یکسان از یافته های طبیعی بسازد. شما فقط می توانید موضوع، ایده را تکرار کنید، اما در هیچ موردی نمی توانید کار را تکرار کنید. این مزیت اوست از طرف دیگر، نویسنده با دقت به مواد حمله می کند - ابتدا قطعه کار را از پوست آزاد می کند، آن را پاک می کند و به آن ثبات می بخشد. کمی به طبیعت کمک می کند تا تصویری را که ایجاد کرده است آشکار کند.

1.2. بافندگی

تاک بافی- صنایع دستی سنتی روسی. صنعتگران از شاخه ها، شاخه ها، انگور، کتیل و حتی ذرت به راحتی چیزهای بسیار مفید و زیبایی درست می کنند: از سبدهای قارچ گرفته تا پرچین های روباز ساخته شده از چوب قلم مو، که هر قزاق محترمی برای محصور کردن خانه در قدیم استفاده می کرد.

از جمله روش های اصلی بافندگی می توان به بافت مستقیم اشاره کرد.

طناب، لبه ها، روباز و تزئینات حاشیه.

بافت مستقیم. این یکی از معروف ترین انواع بافندگی است که در ساخت زیره، دیواره و رویه اکثر محصولات کاربرد دارد. اغلب به آن "بافته" می گویند. با کمک بافت مستقیم می توانید هر قسمت از محصول را به راحتی و به سرعت تکمیل کنید، به خصوص اگر حداقل کمی توانسته باشید او را بشناسید. این اساس هر محصول و جزء اتصال اجزای تشکیل دهنده آن است، این همان چیزی است که به هر چیز حصیری شکل می دهد و می ماند، چیزی که هیچ بافنده ای بدون آن نمی تواند انجام دهد، این آغاز راه تسلط است.

بافت ساده. برای ساخت حصیری از ساده بافی استفاده می شود

مبلمان. میله بافته شده طبق طرح "قبل" از یک شکاف عبور داده می شود

رایزر، پشت سر رایزر. بافت ساده را می توان با یک یا چند میله به طور همزمان انجام داد.

عنکبوت روباز. روباز با بافت ساده از شاخه های نازک بافته می شود.

شاخه های نازک به طول 15-20 سانتی متر در محل مورد نظر در قسمت قبلی قرار می گیرند

بافندگی و قیطاندن با 3-4 رج 2-6 قفسه. مربع ببافید

مایل یک "عنکبوت" از آنها تشکیل می شود.

1.3. سرامیک، سفال

اصطلاح "سرامیک" شامل انواع محصولات خانگی یا هنری است که از خاک رس یا مخلوط های حاوی خاک رس ساخته شده و در کوره پخته شده یا در آفتاب خشک می شود. سرامیک ها شامل سفال، سفال، مایولیکا، فیانس، توده سنگی، چینی است. ظروف - کوزه ها، کاسه ها، بشقاب ها، قمقمه ها، گلدان ها و همچنین اسباب بازی ها از معمول ترین محصولات تولید سرامیک عامیانه هستند.

ظروف سرامیکی- ظروف ساخته شده از خاک رس سوخته. طبق روش ساخت، ظروف به دست ساز تقسیم می شوند و بر روی چرخ سفالگری ساخته می شوند.

چرخ کوزه گری- دستگاهی برای قالب گیری محصولات سرامیکی. در ابتدا استاد با دست چپ چرخش دایره را روی محور عمودی انجام می داد. متعاقباً چرخ سفالگر با کمک پاها شروع به حرکت کرد که باعث شد دست استاد آزاد شود و کیفیت محصولات بهبود یابد. یکی از قدیمی‌ترین روش‌های تزیین ظروف، آبکش کردن است. هنگام "سوختن"، سطح محصول با یک سنگ برهنه، یک سنگ، یک قاشق فولادی، یک ویال شیشه ای به درخشش آینه مالیده می شود. در عین حال، پرداخت سطح خمره را متراکم می کند و باعث می شود که نفوذپذیری کمتری در آب داشته باشد و دوام بیشتری داشته باشد. در عین حال لایه بالایی خاک رس متراکم می شود، دوام بیشتری پیدا می کند و آب را کمتر از خود عبور می دهد. این روش آسان در زمان های قدیم حتی جایگزین لعاب های پر زحمت تر می شد.

سرامیک های صیقلی قرمز و مشکی وجود دارد.اولین مورد رنگ طبیعی گل سفالی قرمز است. دومی دودی است که در شعله دودی بدون اکسیژن سوخته است. در پایان پخت، هیزم کاج صمغی، کهنه های غیر ضروری، کود مرطوب و علف در کوره سفالگر قرار داده شد - در یک کلام، همه چیزهایی که دود غلیظ سیاه از آن بلند می شد. پس از خشک شدن، رگ ها یک رنگ سیاه عمیق دریافت کردند. در زمینه مشکی مخملی، الگوها به رنگ آبی می درخشیدند

با درخشش فولادی که به این ظروف معمولاً "بلو" می گفتند.

خاک نسوز- خاک نسوز (کائولن)، پخته شده به از دست دادن انعطاف پذیری و

به درجاتی از تف جوشی رسیده است. در عمل سرامیک های هنری، شاموت را اغلب محصولات پخته شده از این جرم می نامند -

گلدان های نسوز

ظروف چینی- نوع خاصی از سرامیک، غیر قابل نفوذ در برابر آب است

و گاز در یک لایه نازک شفاف است. با یک ضربه سبک با چوب چوبی

صدای شفاف بالایی تولید می کند. بسته به شکل و ضخامت محصول، تن

ممکن است متفاوت باشد

پرسلن معمولاً با پخت در دمای بالا از مواد پراکنده ریز بدست می آید

مخلوطی از کائولن، کوارتز، فلدسپات و خاک رس پلاستیکی (چنین چینی فلدسپات نامیده می شود).

فایانس- اینها محصولات متراکم و ریز متخلخل، معمولاً سفید هستند. توسط

ترکیب فیانس با حضور بیشتر خاک رس و کمتر با چینی متفاوت است

تعداد اجزای مختلف: کائولن، کوارتز و غیره کاهش می دهد

شفافیت آن (شیشه ای).

پلاستیک کوچکیا مجسمه سازی از فرم های کوچک - نوعی مجسمه سه پایه،

با اندازه کوچک مشخص می شود. از مواد مختلفی استفاده می کند: سنگ، خاک رس، فلز، چینی، شیشه، سنگ های نیمه قیمتی و قیمتی و غیره. اقلام پلاستیکی کوچک شامل مواردی مانند اسباب بازی سفالی - یکی از درخشان ترین جلوه های فرهنگ روسیه است. از نسلی به نسل دیگر، سنت‌های صنایع دستی و هنر اسباب‌بازی منتقل می‌شود، ایده‌هایی درباره زندگی، کار و زیبایی در بین مردم منتقل می‌شود. این اسباب بازی نزدیک به فولکلور است، حسی از ویژگی های هنر عامیانه ملی روسیه ایجاد می کند.

1.4. گلدوزی

گلدوزی- یکی از رایج ترین انواع هنر عامیانه. تزیینات گلدوزی عامیانه ریشه در دوران باستان دارد. آثاری از زمانی که مردم طبیعت اطراف را معنوی می کردند حفظ کرد. آنها با گلدوزی کردن تصاویر خورشید، درخت زندگی، پرندگان، نقش زنانه بر روی لباس و وسایل خانه، معتقد بودند که با این کار باعث رونق خانه می شوند.

دوخت متقاطع- یکی از قدیمی ترین و در عین حال ساده ترین انواع گلدوزی و ضربدر شمارش شده یکی از قدیمی ترین و ساده ترین تکنیک های گلدوزی است. صلیب شمارش بر روی نوع خاصی از پارچه ساخته شده است. در دوخت متقاطع مدرن اساس گلدوزی بوم است. این یک بوم است که مخصوصاً در کارخانه کار شده است و در یک قفس مشخص شده است به گونه ای که هر سلول بوم مکانی برای کشیدن صلیب با نخ ها باشد.

وسعت- این یک نوع گلدوزی است که در آن شکل الگو با دوخت های متراکم پوشانده می شود. در گلدوزی های عامیانه، دوخت ساتن انواع زیادی دارد، اما همه آنها را می توان به دو گروه بزرگ تقسیم کرد: دوخت ساتن دو طرفه، که در آن زمینه تصویر در تصویر از جلو با دوخت پوشانده شده است. کناره های پشتی و یک طرفه که در آن قسمت جلویی گلدوزی بسیار متفاوت است

خرخر کردن

نیز وجود دارد سطح گره ای، که در آن کل الگوی با گره های ساده با تزریق تن دوخته می شود. بیشتر اوقات، سطح گره خورده به عنوان یک افزودنی تزئینی برای طیف گسترده ای از گلدوزی ها استفاده می شود. بنابراین، برای انجام کار با درزهای ساده یا دوخت ساتن، عناصر منفرد (مثلاً هسته گل، پرچم، برگ، ساقه یا تنه درخت) با درزهای مختلف گره دوزی می شوند.

وتر دوزی- برای ترسیم یا ترسیم یک تصویر با نخ، گرافیک نخی ایجاد تصویری با نخ روی یک پایه جامد، کاغذ، مقوا، سی دی است.

ریشلیو- یکی از سخت ترین اجراها، اما در عین حال - شگفت انگیز

انواع گلدوزی زیبا که یک پارچه روباز است که در آن نخ ها با تن پارچه مطابقت دارند. این تکنیک به لطف یک طرفدار روسری توری - کاردینال فرانسوی ریشلیو - نام خود را گرفت. گلدوزی روباز عمدتاً برای تزئین رومیزی و ملحفه، یقه، پرده و دستمال از پارچه های نازک استفاده می شود. گلدوزی در طراحی جامپرها، در طراحی خود الگو و در صورت وجود برش های اضافی، انواع مختلفی دارد. کانتور نقش در انواع گلدوزی ها با درز «حلقه» یا به قول معروف درز «قلابدار» انجام می شود.

طلا دوزیبه نام گلدوزی با نخ های فلزی به رنگ طلایی و نقره ای. تا قرن یازدهم از طلای کشیده در این نوع دوخت استفاده می شد.

و نقره ای گلدوزی ها با یک نخ فلزی در یک ضمیمه انجام می شد، یعنی یک نخ فلزی روی پارچه قرار می گرفت، در حالی که یک نخ کتان یا ابریشم روی یک نخ فلزی دوخته می شد. دوخت های موازی با فاصله نزدیک سطحی صاف و براق ایجاد کردند. جلوه طلا دوزی شامل بازی نور و سایه نخ های فلزی بود. اگر می خواهید یک الگوی محدب ایجاد کنید، کاغذ یا پشم پنبه قرار دهید. غنای طلا دوزی آن را به روش اصلی تکمیل اقلام کلیسا تبدیل کرد.

مهره کاری. از زمان های قدیم، صنعتگران روسی مهارت های گلدوزی باشکوه خود را، ابتدا با مروارید، سپس از اواسط قرن هفدهم، با مهره های شیشه ای رنگی تحسین می کردند. لباس ها را با بوگ تزیین می کردند، تصاویری که مناظر مختلف را نشان می داد، کلیساها، شمایل ها و... گلدوزی می شد.در زمان ما، منجوق دوزی دوباره رایج شده است. در تزیین لباس از المان های مهره ای استفاده شده که ظاهری بدیع و ظریف به آن می بخشد. بسیاری از سبک های مد بدون جواهرات مهره ای کامل نیستند. گلدوزی تصاویر با مهره که گل ها، پرندگان و حیوانات را به تصویر می کشد بسیار محبوب است.

روبان دوزی ابریشمی- نوعی سوزن دوزی هنری، معین

روشی برای گلدوزی الگوی روی بوم با تراکم های مختلف با استفاده از سوزن و نوارهای ابریشمی رنگی. روبان دوزی ابریشم به طور گسترده ای در ایجاد نقاشی های هنری اصلی استفاده می شود. علاوه بر این، ویژگی اصلی در طراحی تشریفات و اعیاد است: لباس عروس عروس با روبان و قلاب دوزی شده است.

کیف دستی، دستمال، دستمال و رومیزی روی میز.

1.5. تکنیک تکه کاری

تکه‌کاری (پچ‌ورک) - نوعی سوزن دوزی که در آن طبق اصل معرق، یک محصول کامل از پارچه های چند رنگ و رنگارنگ (پچ) با طرح خاصی دوخته می شود. در فرآیند کار، یک بوم با طرح رنگ، الگو و گاهی بافت جدید ایجاد می شود. تکنیک تکه تکه‌کاری مدت‌هاست که در روسیه به‌ویژه برای تولید لحاف‌های تکه‌کاری لحافی استفاده می‌شود. استادان مدرن نیز در این تکنیک اجرا می کنند

ترکیبات حجمی-فضایی تکه تکه.

لحاف دیوانه- ترکیبی از تکنیک های خیاطی و گلدوزی، که در آن می توانید از تکه هایی با اشکال، اندازه ها و رنگ های مختلف، روبان ها استفاده کنید.

توری، دکمه ها، مهره ها، روش های مختلف گلدوزی با هر چیزی: نخ ها، روبان های ابریشمی و موارد دیگر. یک پرواز کامل از فانتزی. سازگار با ناسازگار.

لحاف کاری. در حالی که تنوع بی‌شماری از لحاف در فرهنگ‌ها و فرهنگ‌ها وجود دارد، همه آنها بر اساس یک تکنیک هستند - دو یا چند لایه پارچه با درزهای لحافی پوشانده شده‌اند که در نتیجه یک قطعه تزئینی ایجاد می‌شود. به انتخاب زن سوزن زن، لحاف کاری می تواند ساده یا پیچیده باشد، می توان آن را به صورت دستی یا با چرخ خیاطی انجام داد - در هر صورت، فضایی برای تخیل و آزمایش می دهد. الگوها در این تکنیک با بخیه های کوچک "سوزن به جلو" ساخته می شوند. نخ های چند رنگ به شما امکان می دهد بر عنصر مرکزی تأکید کنید

تزئین و ایجاد حاشیه های شگفت انگیز.

1.6. اسباب بازی نساجی عامیانه

از زمان های قدیم، یک عروسک پارچه ای یک اسباب بازی سنتی مردم روسیه بوده است.

بازی با عروسک توسط بزرگسالان تشویق می شد، زیرا. با بازی با آنها، کودک یاد گرفت که خانه را اداره کند، تصویر یک خانواده را به دست آورد. عروسک فقط یک اسباب بازی نبود، بلکه نمادی از تولید مثل بود، تضمینی برای خوشبختی خانواده. او از بدو تولد تا زمان مرگ او را همراهی می کرد و یکی از ویژگی های ضروری هر تعطیلات بود.

اکنون بیش از 90 نوع عروسک شناخته شده است. عروسک پارچه ای مردمی

نه فقط یک اسباب بازی، بلکه عملکرد خاصی داشت: اعتقاد بر این بود که

چنین عروسکی از خواب کودکان محافظت می کند و کودک را از نیروهای شیطانی محافظت می کند. اغلب یک عروسک

بی چهره ساخته طبق باورهای باستانی، در عروسک بدون چهره (یعنی بدون روح)

ارواح شیطانی می توانند زندگی کنند عروسک ها با توجه به هدفشان به سه دسته تقسیم می شوند

گروه های بزرگ: عروسک ها - تعویذ، بازی و مراسم.

عروسک - تعویذ

طلسم - یک طلسم یا یک طلسم جادویی که فرد را از موارد مختلف نجات می دهد

خطرات، و همچنین موضوعی که طلسم در مورد آن صحبت شده است و کدام است

به عنوان طلسم روی بدن بنشینید.

Bereginya نمونه ای از یک عروسک طلسم است - نمادی از زنانه. برگین

شما نمی توانید با سوزن سوراخ کنید (دوختن لبه ها را به هم)، نمی توانید یک صورت بکشید. اگر تعویذ برای یک کودک کوچک در نظر گرفته شده باشد، پارچه با قیچی بریده نمی شود، بلکه با دست پاره می شود. منحصر به فرد ساخت Beregini در این واقعیت نهفته است که

که فلپ هایی که از آن تشکیل شده است به کمک

گره ها و نخ ها

عروسک بازی کنبرای لذت بردن کودکان در نظر گرفته شده است. تقسیم شدند

دوخته شده و تا شده است. عروسک های رول شده بدون سوزن و نخ ساخته می شدند. یک لایه ضخیم پارچه دور چوبی پیچیدند و سپس با طناب بستند. سپس یک سر دسته دار به این چوب بستند و لباس های شیک پوشیدند.

عروسک های تشریفاتیهدف آیینی داشت و نمادی از باروری و شکوفایی بود (عروسک "Vepskaya" - کلم، rvanka). عروسک چند دستی آیینی «ده دستی» برای کمک به دختران در تهیه جهیزیه و زنان در کارهای مختلف مانند بافندگی، خیاطی، گلدوزی، بافندگی و غیره در نظر گرفته شده بود. عروسک "کوپاوکا" یک عروسک آیینی یک روزه است.

"کوپاوکا" آغاز حمام کردن را به تصویر کشید. عروسک تشریفاتی "Shrovetide" از نی یا بست ساخته شده بود، اما همیشه از چوب استفاده می شد - نازک

تنه توس کاه، مانند چوب، قدرت پرشور پوشش گیاهی را نشان می داد.

لباس روی عروسک باید با طرح گل باشد. روی یک صلیب چوبی ثابت شده بود.

1.7. لباس محلی

لباس محلیاین یک میراث غیرقابل انکار ارزشمند از فرهنگ مردم است که در طول قرن ها انباشته شده است. لباس محلی نه تنها یک اصل روشن است

عنصر فرهنگ، بلکه ترکیبی از انواع مختلف هنر تزئینی است. لباس عامیانه نوعی وقایع نگاری از زندگی مردم است. این پیوند، گذشته هنری مردم را با حال و آینده پیوند محکمی می دهد. و اینکه در قالب لباس های صحنه ای گروه های فولکلور استفاده شود یا در تزئین مجموعه ای از اسباب بازی های عامیانه چندان مهم نیست.

1.8. بافندگی، ملیله کاری

هنر بافندگی قدیمی ترین نوع هنر و صنایع دستی است.

بافت طرح دار. در بافندگی طرح دار روسی، انواع بافندگی مانند رهن، شکسته، انتخابی، مرتب شده، شفت رایج بود. . با توجه به انواع بافت و ویژگی های سبکی زیور، خودنمایی می کند

بافندگی شمال روسیه، که شامل مناطق آرخانگلسک، ولوگدا، پسکوف، نووگورود است.

ملیله کاری- یکی از انواع هنرها و صنایع دستی، فرش دیواری بدون پرز با طرح یا ترکیب زینتی، با دست بافته شده با نخ های ضربدری. ملیله ها از نخ های ابریشمی رنگی و/یا نخ های پشمی در قسمت های جداگانه بافته می شوند که سپس به هم دوخته می شوند (اغلب لکه های رنگی جداگانه).

قالی بافی. با توجه به تکنیک اجرا، فرش ها به دو دسته فرش و پرز تقسیم می شوند. قالی بافی برای مناطق مرکزی روسیه - ورونژ، بلگورود و به ویژه مناطق کورسک معمولی است.

1.9. باتیک

باتیک یک نام کلی برای انواع روش های رنگ آمیزی دستی پارچه های مختلف است. در قلب همه این تکنیک ها، به استثنای فناوری

نقاشی فارغ التحصیل رایگان، اصل رزرو است، یعنی

پوشش با ترکیبی مقاوم در برابر رنگ از آن مکان هایی از پارچه که باید بدون رنگ باقی بمانند و یک الگو را تشکیل دهند. چندین تکنیک وجود دارد

باتیک، هر کدام از نظر میزان پیچیدگی، تأثیر تصویر حاصل، مواد و تکنیک هایی که برای رنگ آمیزی پارچه استفاده می شود، متفاوت است.

باتیک داغ- قدیمی ترین و پیچیده ترین تکنیک های نقاشی پارچه. کار در اینجا با موم مذاب آتش (و در نتیجه گرم) (اغلب)، پارافین، استئارین یا مخلوطی از آنها انجام می شود. آنها به سرعت با استفاده از یک برس مخصوص موهای زائد یا یک ابزار مخصوص برای اعمال خطوط موم ذوب شده روی پارچه اعمال می شوند. پس از آماده شدن کار، موم را با اتوی داغ و انبوهی از روزنامه های قدیمی از روی پارچه جدا می کنند.

باتیک سرد- با تکنیک باتیک سرد، نقش موم توسط خطوط و ذخایر مخصوص باتیک انجام می شود که می توان آن را در هر فروشگاه لوازم هنری خریداری کرد. این واقعیت که نیازی به حرارت دادن مواد، حکاکی کردن موم و اعمال مجدد آن نیست، فناوری نقاشی روی پارچه را بسیار تسهیل می کند. ذخیره سرد را می توان با لوله های شیشه ای مخصوص باتیک اعمال کرد.

باتیک گره دار - نوعی طرح پارچه باستانی نامیده می شود. معنای آن

ساده - گره هایی روی پارچه بسته می شود (به طور تصادفی یا مطابق با یک معین).

نقاشی) با نخ. شما می توانید نقاشی ها را با استفاده از

مواد دست ساز - دکمه ها، سنگریزه ها، توپ های گرد. نکته اصلی که

جسم از دمای بالا نمی ترسید، زیرا با آن گره خورده بود

نخ را محکم ببندید، با محلول رنگ در آب می جوشد.

ظاهری به خصوص زیبا در تکنیک تی شرت های باتیک گره دار، لباس،

سفره، دستمال سفره.

نقاشی رایگان – این تکنیک باتیک به ویژه استعداد هنرمند را نشان می دهد؛ در اینجا شما نمی توانید یک نقاشی مطابق با یک الگوی آماده ایجاد کنید. یک منحصر به فرد فردی کار ایجاد می شود. اصولاً نقاشی آزاد با استفاده از رنگ های آنیلین یا رنگ های روغنی با حلال های مخصوص انجام می شود.

1.10. مهره زدن

سوزن دوزی از دیرباز وجود داشته است و اسرار خود را حفظ می کند، یعنی: چگونه از مهره های کوچک - مهره ها - محصولاتی که از نظر زیبایی منحصر به فرد هستند ساخته شده اند. به درخواست استاد، مهره‌ها، مهره‌ها و پولک‌ها به گل‌های زیبا، جواهرات زیبا، گردن‌بند یا درختان غیرمعمول از عجیب‌ترین شکل‌ها تبدیل می‌شوند.

بافتن "صلیب" (یا مربع) مدتی است که شناخته شده و محبوب بوده است. با آن آویز، گردنبند، کمربند و دستبند، دستمال مهره ای ایجاد می شود. محصولات شبیه یک شبکه ضخیم از صلیب هستند. این نوع بافت نیاز به مهارت و حوصله کافی دارد.

تکنیک بافت لانه زنبورینسبتا پیچیده و نادر با دو سوزن انجام می شود. این محصول از شش ضلعی های منظم تشکیل شده و شبیه بوم گل های زیادی است.

بافت چند نخی- از زمان های قدیم مورد استفاده بوده است. هارنس ها به این ترتیب بافته می شدند و نخ های بلند را با مهره های نخی به ترتیب از پیش تعیین شده به هم وصل می کردند. برای بافتن به این شکل باید کار داشته باشید

مکانی با یک صفحه آزاد بزرگ به طوری که نخ های مهره ها درهم نشوند.

تکنیک موزاییک- متراکم ترین روش بافت. مهره‌ها در ردیف‌هایی چیده شده‌اند، مانند آجرکاری. از این بافت برای ساخت جواهرات و لوازم جانبی - دستبند، گردنبند استفاده می شود.

بافت توری- یک روش بسیار متداول برای بافتن رگ ها، ساخت تخم مرغ عید پاک، و همچنین یقه مهره دار، پوشش. مهره دار

روکش های مشبک با سلول های کوچک کاملاً شکل خود را حفظ می کنند و یقه های منجوق توری ساخته شده از مش درشت به خوبی روی لباس قرار می گیرند.

همچنین می توانید با استفاده از این تکنیک گردنبند، کمربند و زیورآلات مختلف بسازید.

توری بافی عمدتاً در یک نخ انجام می شود.

تکنیک موازی بافیاغلب بر روی یک سیم انجام می شود. Ra-

ربات توسط دو سر سیم (نخ) به سمت یکدیگر در هر ردیف نگه داشته می شود. از این تکنیک برای ساخت برگ و گلبرگ برای گل های مهره دار و همچنین عناصر مختلف مجسمه های مهره ای سه بعدی استفاده می شود.

بافندگی حجمی- به تازگی ظاهر شده و به طور فعال در حال توسعه است. از جانب

با استفاده از این تکنیک، مهارهای مختلفی ساخته می شود - گرد و مربع،

متراکم و روباز، با گنجاندن قلمه ها و مهره های شیشه ای، گردنبندهای حجیم، توپ،

گل ها، دانه های برف، مجسمه های مختلف حیوانات، پروانه ها و غیره.

1.11 توری

توری به روش های مختلفی تولید می شود: بافندگی، بافندگی،

گلدوزی، بافندگی و غیره

توری دستی- این پارچه مشبک طرح دار است که یک کار هنری و هنری است. در حال حاضر بهترین سنت‌های توری‌سازی عامیانه توسط توری‌سازان در مناطق Vologda، Lipetsk، Kirov، Ryazan، Leningrad و Arkhangelsk در حال توسعه است. برای ساخت محصولات توری و توری از پنبه سفید یا براق، کتان سفید شده و خشن، در حجم کم، نخ های ابریشم، پشمی، کاپرون، نخ های اعداد مختلف استفاده می شود. برای لباس های ظریف از نخ های فلزی استفاده می شود.

روی بوبین هاتوری بر اساس الگوهای خاصی بافته می شود - صنعتگر با انجام الگوهای توری پیچیده، بوبین ها را با ماسوره ها به ترتیب خاصی مرتب می کند. توری دستی و محصولات توری بر اساس هدف، جنس، ماهیت الگوها و صنایع دستی عامیانه طبقه بندی می شوند.

تات کردن- این تکنیک بافت توری با دست با استفاده از شاتل های مخصوص است. توری تات برای تکمیل لباس، رومیزی، دستمال، روتختی و غیره استفاده می شود.

1.12. نقاشی (روی شیشه، فیانس، چوب)

نقاشی شیشه ایدر حال حاضر جذاب است زیرا نیازی به هنرمند بزرگ بودن ندارد. و دامنه این تکنیک نه تنها به ایجاد نقاشی‌ها و قاب‌های اصلی به سبک ویترای اجازه می‌دهد، بلکه به تمام آن شیشه‌ها، لیوان‌ها، دکانترها، بطری‌ها و بطری‌های قدیمی که در هر خانه هستند، جان تازه‌ای می‌بخشد.

نقاشی روی چوب- این یکی از قدیمی ترین انواع هنرهای تزئینی و کاربردی است. از قدیم الایام تزیین انواع محصولات چوبی با تابلوهای رنگی ارزش زیادی داشته است و در هر خانه قطعا چندین تخته یا بشقاب رنگ شده وجود داشته است. امروزه علاقه به نقاشی روی چوب دوباره زنده شده است. تقریباً همه چیز را می توان با نقاشی روی چوب تزئین کرد. این می تواند ظروف، لوازم جانبی مختلف خانه، تابوت، گلدان، شانه، دستبند، مهره، گوشواره، اسباب بازی باشد. شما همچنین می توانید مبلمان چوبی، مجسمه های چوبی را رنگ کنید.

معروف ترین انواع نقاشی خوخلوما، گورودتس، پولخومیدان هستند.

نقاشی با لاک. در هر کاردستی، نقاشی لاکی ویژگی های اجرایی خاص خود را دارد، سنت خاص خود را در تزئین اشیا با زیور آلات.

نقاشی لاک Fedoskino با نمونه هایی از نقاشی کلاسیک روسی هدایت شد. از او تکنیک نوشتن چند لایه با رنگ روغن را به کار گرفت. مینیاتور Fedoskino همیشه با پس‌زمینه سیاه جعبه احاطه شده است.

نقاشی لاکی پالخ با پیروی از تکنیک باستانی شمایل نگاری با رنگ های تمپر (رنگدانه های رنگی رقیق شده با چسب و زرده تخم مرغ) انجام می شود. ماهیت نقاشی تداوم سنت های نقاشی شمایل را نشان می دهد. روی پس زمینه سیاه اجرا می شود.

نقاشی سرامیک، فیانس

سرامیک Semikarakorsk.ویژگی بارز سرامیک Semikarakorsk این است که در تولید از روش کار دستی منحصر به فرد، اصالت فرم ها، خلاقیت و شعر در دکوراسیون استفاده می شود. ویژگی نوشتار در دست خط فردی بیان می شود که نقش مایه آن نقاشی یک دسته گل و زیور گل بر روی پس زمینه فایانس سفید برفی است. نقاشی منظره، ظرافت و ظرافت خاصی به محصولات می بخشد. در همان زمان، ترکیبات طرح از گیاهان و جانوران سبک دان، که از فرهنگ عامه قزاق آمده است، در زینت گنجانده شده است.

سرامیک گژل.نام این صنعت مربوط به منطقه ای از منطقه مسکو است، جایی که سفال، کاشی و کاشی برای بیش از 8 قرن ساخته شده است. دکور سنتی، نقاشی زیر لعاب آبی در زمینه سفید با سایه طلایی است.

اسباب بازی Dymkovo. اسباب بازی Dymkovo دارای ویژگی های مشخصی در نقاشی است. حجاری شده از خاک رس قرمز، پس از پخت با گچ رقیق شده با شیر رنگ آمیزی می شود. رنگ های تمپرا روی زمینه سفید نقاشی می شوند.

اسباب بازی کارگوپل. در موضوع چهره های خرس، اسب، آهو، سگ. چهره مردم چمباتمه زده، روستایی قوی است.

اسباب بازی فیلیمونوف- با رنگ آمیزی با نوارهای افقی قرمز، زرد، سبز، نسبت دراز شکل های سنتی را جبران می کند.

نقاشی تزئینی روی فلزبسته به محل تولید ویژگی های متمایز خود را دارد.

سینی های رنگ آمیزی اورالشروع به تولید در آغاز قرن 18، در طول دوره توسعه تولید متالورژی، همچنین با تولید ورق آهن همراه بود.

سینی های ژوستوو. در آغاز قرن نوزدهم. سینی ها در روستاها و روستاها ساخته می شدند - ژوستوف، ترویتسکی، نووسیلتسوو (منطقه مسکو) و غیره. صنایع دستی ژوستوو تحت تأثیر نقاشی اورال، نقاشی لاکی فدوسکینو و همچنین نقاشی روی چینی قرار گرفت.

نتیجه

در این مقاله، فهرستی دور از کامل را بررسی کرده ایم.

انواع و فنون هنرها و صنایع دستی. زندگی مدرن قوانین خودش را دیکته می کند. با توسعه فناوری های جدید، تغییراتی در روند ساخت محصولات هنرهای تزئینی و کاربردی ایجاد می شود و آنها را جذاب تر و مدرن تر می کند. با این حال، هر فناوری بر اساس تکنیک ها و مواد سنتی تولید است.

خلاقیت های صنعتگران مدرن با انواع اشکال، تصاویر زنده، اصالت اجرا، رسا بودن رنگ، پلاستیک، راه حل های ترکیبی، وحدت سودمندی و زیبایی شگفت زده می شود.

به عنوان یک قاعده، اکثر کارهای آنها از مواد ساده و معمولی ساخته شده است: چوب، خشت، پشم، کتان و غیره. اما به لطف هنر منحصر به فرد و اصیل نوازندگان مدرن، ارزش این آثار از نظر شایستگی هنری بسیار بالاتر از بسیاری از محصولات ساخته شده از مواد گران قیمت است. در این آثار، در نگاه اول، بدون عارضه ساخته شده از متداول ترین مواد است که ریشه های زندگی معنوی مردم به طور کامل ردیابی می شود. آنها پر از معنای خاص و محتوای غنی هستند - مهربانی، خرد و کرامت.

ادبیات

1. بایر کی.نمد. آموزش مصور. مسکو، 2012

2. بوندارنکو T.V.عروسک با دستان خود. مسکو. انتشارات پلی گراف. 2009

3. Kaminskaya E.A.تکه تکه جادویی. مسکو، 2012

4. Kanurskaya T.A., Markman L.A.مهره ها. مسکو، Profizdat 2000

5. کروگلوا او.منبت کاری عامیانه روسی. مسکو، 1974

6. میتروفانوا A.P.توری بافی روی ماسوره. روستوف-آن-دون، 2000

7. Osipenko V. منبت کاری. مسکو، پرویزدات. 2006

8. Rabotnova I.توری روسی. لنینگراد 1959

9. رافائنکو وی.یا.هنرهای عامیانه و صنایع دستی. مسکو. دانش.

10. Troekurova T.A.تاک بافی. روستوف-آن-دون. 2000

11. چرنیایوا M.I.اسباب بازی عامیانه روسی. G. Voronezh. 2010

هنر و هنرهای کاربردی

هنر و صنایع دستی- نوعی فعالیت خلاقانه در ایجاد اقلام خانگی که برای رفع نیازهای مفید و هنری و زیبایی شناختی افراد طراحی شده است.

هنرهای تزیینی و کاربردی شامل محصولاتی است که از مواد مختلف و با استفاده از فناوری های مختلف ساخته شده اند. مواد برای موضوع DPI می تواند فلز، چوب، خاک رس، سنگ، استخوان باشد. روش های فنی و هنری ساخت محصولات بسیار متنوع است: کنده کاری، گلدوزی، نقاشی، تعقیب و غیره. ویژگی اصلی شی DPI تزئینی بودن است که شامل تصویرسازی و میل به تزئین، بهتر و زیباتر کردن آن است.

هنر تزیینی و کاربردی دارای ویژگی ملی است. از آنجایی که از آداب و رسوم، عادات، اعتقادات یک قوم خاص سرچشمه می گیرد، به سبک زندگی نزدیک است.

هنرهای عامیانه و صنایع دستی یکی از اشکال زمان آزموده شده بیان درک زیبایی شناختی یک فرد از جهان است.

یکی از اجزای مهم هنرهای تزئینی و کاربردی صنایع دستی هنر عامیانه است - شکلی از سازماندهی کار هنری مبتنی بر خلاقیت جمعی، توسعه یک سنت فرهنگی محلی و متمرکز بر فروش صنایع دستی.

ایده خلاقانه کلیدی صنایع دستی سنتی، تاکید بر وحدت جهان طبیعی و انسانی است.

صنایع دستی عامیانه اصلی روسیه عبارتند از:

منبت کاری - Bogorodskaya، Abramtsevo-Kudrinskaya. (تصاویر 2-8)

نقاشی روی چوب - Khokhloma، Gorodetskaya، Polkhov-Maidanskaya، Mezenskaya،

تزئین محصولات از پوست درخت غان - نقش برجسته روی پوست درخت غان، نقاشی؛

فرآوری هنری سنگ - پردازش سنگ سخت و نرم،

کنده کاری استخوان - Kholmogory، Tobolsk. خوتکوفسایا،

نقاشی مینیاتور روی پاپیه ماشه - مینیاتور فدوسکینو، مینیاتور پالخ، مینیاتور Msterskaya، مینیاتور Kholuy،

پردازش هنری فلز - نقره سیاه ولیکی اوستیوگ، مینای روستوف (نقاشی با مینا روی فلز)، نقاشی ژوستوو روی فلز،

سرامیک عامیانه - سرامیک Gzhel، سرامیک Skopinsky، اسباب بازی Dymkovo، اسباب بازی Kargopol،

ساخت توری - توری Vologda، توری Mikhailovsky،

نقاشی روی پارچه - روسری و شال پاولو،

گلدوزی - ولادیمیرسکایا، رنگ آمیزی، گلدوزی طلا.

در روسیه بیش از 80 نوع هنر کاربردی مردمی وجود دارد که احیا شده و به طور سنتی اثبات شده است. اینها عبارتند از: گلدوزی هنری، لاک های هنری روسی، سرامیک، نقاشی هنری روی پارچه، خاک رس، چوب، و غیره. امروزه در روسیه 12 موسسه آموزشی وجود دارد که در پیچیده ترین زمینه های سنتی فرهنگ کاربردی عامیانه دانش آموزان را آموزش می دهند که عبارتند از: مدرسه هنر اورال، مدرسه حکاکی استخوان لومونوسوف، مدرسه دوخت طلای تورژوک، مدرسه هنر صنعتی Mstera و غیره.

هنرهای تزئینی و کاربردی. هنر عامیانه

1. از قدیم الایام، تلاش برای زیبایی در طبیعت بشر بوده است

جهان عینی (مادی) اطراف آن. برای این منظور نقش‌های گلدوزی شده را روی پارچه‌های ساده اجرا می‌کردند و سرامیک‌ها را با زیورآلات تزئین می‌کردند. محصولات فلزی در قالب های شکل دار ریخته می شدند که با نقش برجسته و بریدگی پوشانده می شدند. الگوی، دکوراسیون، همانطور که بود، بر روی شی "اعمال" شد، و زیباتر، غنی تر، ظریف تر شد. این اصل اساسی فایده گرایانه (عملی) خود، مفید بودن خود را حفظ کرد، اما اکنون می توان آن را تحسین کرد، آن را به عنوان یک نقطه عطف نشان داد. و چنین شیئی قبلاً نه تنها به این دلیل که به سادگی مفید بود، بلکه برای الگوی آن، برای مهارت تزئین، اشراف مواد و ظرافت ارزش داشت. بعدها، در قرن 19، این حوزه هنری توسعه جهان عینی به عنوان "هنر کاربردی" تعریف شد.

هنرهای کاربردییک هدف عملی و در عین حال خدمت می کند

زندگی ما را تزئین می کند، خلق و خوی عاطفی خاصی ایجاد می کند.

هنر تزئینی.در طول دوران گسترش یافته است

برده داری آرزوی مردم این است که خود را با گردنبند و دستبند آراسته کنند.

حلقه، آویز، گوشواره و غیره بعدها اشیایی هم وجود داشت

تزئینات لباس و سپس تزئینات منزل مانند فرش

که دیگر نمی‌نشستند یا تکیه نمی‌دادند، بلکه برای زیبایی به دیوار آویزان می‌کردند، یا گلدان‌های روی زمین - همچنین نه برای گل و نه برای آب یا شراب، بلکه برای

دکوراسیون سالن جلو اینجا زیبایی حرف اول را می زند. آنها

تنها "فایده" آنها این بود که زیبا بودند. این هنر در قرن 18 و 19 است.

تماس گرفت تزئینی(از کلمات فرانسوی "دکور" - "دکوراسیون"). محصولات

هنرهای تزئینی فقط برای تزئین اتاق وجود دارد،

لباس یا شخص اگر اشیاء طراحی میلیونی تولید شوند

تیراژها، هنرهای کاربردی - در هزاران، سپس محصولات تزئینی -

ده ها یا حتی واحدها. در آنها، هنرمند، اول از همه، خود را نشان می دهد

سلیقه فردی مهمترین چیز در آثار تزئینی

هنر - بیان عمومی هنری، زیبایی یک چیز به عنوان یک کل. هنرهای کاربردی و تزئینی نشان دهنده ذوق و تخیل هنرمند است، آنها منعکس کننده علایق مادی و معنوی مردم، ویژگی های ملی هستند.

هنرهای کاربردی و تزئینی در بسیاری از موارد مکمل یکدیگر هستند.

دوست در این مورد، از هنر و صنایع دستی صحبت می شود.

هنر تزئینی یکی از انواع هنرهای پلاستیکی است.

هنر تزئینی کاری است که در کنار معماری،

هنرمندانه محیط مادی اطراف فرد را شکل می دهد و

آغازی زیباشناختی، ایدئولوژیک و فیگوراتیو را وارد آن می کند.

انواع هنرهای تزئینی: هنر و صنایع دستی،

طراحی، نمایشی و تزئینی، یادبود و تزئینی،

تزیین.

هنر عامیانه

در پس این کلمات یک پدیده بزرگ و مهم ایستاده است: شعر عامیانه و

تئاتر، موسیقی و رقص، معماری و هنرهای تجسمی. هنر عامیانه پایه ای است که بنای فرهنگ هنری جهان روی آن رشد کرده است.

ویژگی های متمایز هنر عامیانه:

1. هنر عامیانه متفاوت است زیبایی و فایده

2. مهارت های تسلط فنی و تصاویر یافت شده از

نسل به نسل به این دلیل، برای قرن ها ثابت شده است

سنتتنها بهترین دستاوردهای خلاقانه را انتخاب می کند.

3. خلاقیت جمعی . همه چیز در کار دیکته شده است

سنت چند صد ساله: انتخاب مواد و روش های پردازش آن،

ماهیت و محتوای دکوراسیون

شادی شگفت انگیز هنر عامیانه از آگاهی ناشی می شود

قدرت خود را، زیرا پشت هر چیز استعداد، کار و اتفاق نظر بسیاری از مردم، ایده آل یک ملت است. زیبایی نیز از این منبع می آید. و البته از طبیعت بومی که استاد از آن می آموزد.

هنر عامیانه نیز می تواند منبع ایده و الهام باشد

هنرمندان حرفه ای

3. زینت

اهمیت زیادی در هنر عامیانه به زینت داده می شود که

یک شی را تزئین می کند یا عنصر ساختاری آن است.

زینت (از لاتین "ornamentum" - "تزیین") - یک الگو،

ساخته شده بر تناوب ریتمیک و ترکیبی از هندسی یا

عناصر تصویری هدف اصلی زینت تزیین است

سطح جسم، بر شکل آن تأکید کنید.

انواع زیور: هندسی، طبیعی، حیوانی.

آثار هنری و صنایع دستی نشان می دهد

منافع مادی و معنوی مردم، صفات ملی.