ادگار اهمیت خود را در هنر کاهش می دهد. بالرین های زیبا از ادگار دگا. تجربه هنری به عنوان خاکی برای شکل گیری سبک

هیلر-ژرمن-ادگار دی ها، یا ادگار دگا(فر. ادگار دگا؛ 19 ژوئیه 1834، پاریس - 27 سپتامبر 1917) - نقاش فرانسوی، یکی از برجسته ترین و اصیل ترین نمایندگان جنبش امپرسیونیستی.

بیوگرافی و خلاقیت

دگا در 19 ژوئیه 1834 در پاریس در خانواده ای ثروتمند با اصالت اشرافی، آگوست دو گاس و سلستین موسون به دنیا آمد. او بزرگترین فرزند از پنج فرزند بود. ادگار در 13 سالگی مادرش را از دست داد که ضربه ای جدی برای او بود. ادگار بعداً در جوانی تحت تأثیر افکار جدید اجتماعی نام خانوادگی خود را تغییر داد د گابه یک کمتر "اشرافی" دگا.

پدر این هنرمند، آگوست دو گاس، شعبه فرانسوی یک بانک بزرگ را که در ایتالیا توسط پدربزرگ ادگار دگا، رنه هیلر دگاس تأسیس شده بود، مدیریت می کرد. هیلر دو گاس در جریان انقلاب فرانسه به ایتالیا مهاجرت کرد و معتقد بود که جانش در خطر است. مادر ادگار، سلستین موسون، از یک خانواده فرانسوی بود که در آمریکا مستقر بودند. پدرش دلال صرافی پنبه در نیواورلئان بود.

دوره اولیه

میل به نقاشی در دگا در دوران کودکی خود را نشان داد. با این حال، پدرش شغل وکالتی را برای او پیش بینی کرد، اما ادگار تمایل و توانایی زیادی برای قضاوت نداشت و ثروت خانواده به او اجازه نقاشی می داد، بدون اینکه واقعاً به غذا اهمیت دهد. دگا که نیاز مبرمی به پول نداشت، می‌توانست آثارش را نفروشد و بارها و بارها روی آنها کار کند و برای کمال تلاش کند. دگا یک کمال گرا آشکار بود که در اشتیاق خود برای هماهنگی ایده آل به حدی رسید که احساس واقعیت را از دست داد. دگا در آغاز کار طولانی خود، هنرمندی بود که همانطور که آنها به شوخی می گفتند، تنها با برداشتن یک نقاشی می توانست کار روی آن را متوقف کند.

دگا در سن 20 سالگی (1854) وارد استودیوی هنرمند مشهور لاموته شد که به نوبه خود شاگرد انگرس بزرگ بود. دگا در خانواده ای آشنا به طور اتفاقی انگرس را دید و ظاهر خود را برای مدت طولانی حفظ کرد و تا پایان عمر عشق خود را به خط آهنگین و فرم شفاف انگرس حفظ کرد. دگا همچنین به طراحان بزرگ دیگر - نیکلاس پوسین، هانس هولبین - عشق می ورزید و آثار آنها را در لوور با چنان دقت و مهارتی کپی می کرد که تشخیص نسخه از نسخه اصلی دشوار بود.

لویی لاموت در آن زمان یک چهره نسبتاً شناخته شده بود، اگرچه در زمان ما آثار این هنرمند تقریباً فراموش شده است. Lamotte توانست عشق دگا را به خطوط واضح منتقل کند، که خود انگره در نقاشی از آن استقبال کرد. در سال 1855، دگا موفق شد خود انگرس را که در آن زمان 75 سال سن داشت، ببیند و حتی از او نصیحت کند: "ای جوان، تا آنجا که ممکن است، از حافظه یا از طبیعت خطوط بکش." کوربه و دلاکروا تأثیر خاصی بر کار دگا گذاشتند، اما انگرس تا پایان عمرش برای این هنرمند اقتدار واقعی شناخته شده توسط او باقی ماند.

ادگار آثار استادان بزرگ نقاشی را در موزه لوور مطالعه کرد، در طول زندگی خود چندین بار از ایتالیا (جایی که بستگانش در کنار پدرش زندگی می کردند) بازدید کرد و در آنجا فرصتی یافت تا با شاهکارهای استادان ایتالیایی آشنا شود. رنسانس. استادان قدیمی ایتالیایی مانند Mantegna، Bellini، Ghirlandaio و Giotto مورد توجه خاص این نقاش بودند. در این دوره، آندره آ مانتگنا و پائولو ورونزه برای او بت هایی شدند که نقاشی معنوی و رنگارنگ آنها به معنای واقعی کلمه هنرمند جوان را شگفت زده کرد. آثار اولیه او با طراحی دقیق و دقیق، مشاهدات دقیق، همراه با شیوه‌ای نجیبانه در نوشتن مشخص می‌شوند (طرح‌های برادرش، 1856-1857، لوور، پاریس؛ طراحی سر بارونس بللی، 1859، لوور، پاریس)، سپس با اجرای واقعی حقیقت خشن (پرتره یک زن گدا ایتالیایی، 1857، مجموعه خصوصی).

در اواخر دهه 60 قرن نوزدهم، ادگار دگا کارگاه خود را در پاریس افتتاح کرد. اساس کار او پرتره بود، اما دگا به بوم های تاریخی نیز توجه زیادی داشت. زمانی که دگا در ایتالیا بود، تعدادی پرتره که اعضای خانواده‌اش را به تصویر می‌کشید، کشید. پس از آن، برای چندین سال پرتره یکی از سرگرمی های قوی او باقی ماند و با مضامین تاریخی متناوب شد. با این حال ، در اوایل دهه 1860 ، دگا دوباره به صحنه هایی از زندگی مدرن و اول از همه به مسابقات اسب دوانی علاقه مند شد.

بوم های تاریخی

اینها آثار پیچیده و بزرگی بودند که با کمک آنها هنرمند امیدوار بود با نمایش آنها در سالن به شهرت برسد. هنرمند جوانی که در نیمه اول دهه شصت می‌خواهد در سالن نمایشگاهی داشته باشد، به موضوعات تاریخی روی می‌آورد: «زنان جوان اسپارتی که مردان جوان را به رقابت دعوت می‌کنند» (1860)، «سمیرامید شهر را می‌سازد» (1861)، « اسکندر و بوسفالوس" (1861-1862)، "دختر یفتاح" (1859-1860)، "قسمت از جنگ قرون وسطی" ("فاجعه اورلئان") (1865). نقاشی ها به رنگ تیره، به شکل خشک هستند. در اولین مورد از این نقاشی ها، حرکات فیگورهای انسانی روی بوم خالی از لطف نفیس است، تیز و زاویه دار هستند، عمل در پس زمینه یک منظره معمولی روزمره اتفاق می افتد.

در واقع، دگا با وجود نقشه های آماده سازی متعدد و طرح های روغنی، هرگز هیچ یک از این آثار را تکمیل نکرد. به عنوان مثال، او در «تمرینات اسپارتان‌های جوان» از دقت تاریخی غافل شد تا موضوعی از تاریخ باستان را به شیوه‌ای متفاوت و آشکارا مدرن ارائه کند. او کل تصویر را با روحیه کلاسیک سختگیرانه پوسین ترسیم کرد، اما به چهره قهرمانان ویژگی های "بچه های مونمارتر" را داد، ویژگی های جوانان حومه پاریس که برای او شناخته شده بود. در Semiramis Building Babylon، دگا یک اثر اصلی هیجان‌انگیز خلق کرد، اما به نظر می‌رسید که خودش از مسیر درست در جستجویش مطمئن نباشد. میل به دستیابی به هنر کامل نهایی شوخی بی رحمانه ای با دگا داشت: حرکت به سمت ایده آل برای هنرمند به خودی خود هدفی شد. چنین آثاری باعث شد تا در مورد شکست یا شکست دگا در این ژانر صحبت شود. با این حال ، نمی توان متوجه شد که او به معنای واقعی کلمه روی چندین بوم راه حل مستقلی برای مشکلی ارائه کرد که از توان دیگران خارج بود که قادر به پر کردن طرح با تصاویر خود نبودند.

پرتره خانواده بللی

سفر به دور ایتالیا و تأثیر نقاشان ایتالیایی قرن پانزدهم، الهام بخش دگا برای خلق یک پرتره گروهی از خانواده بللی شد. سنت های کلاسیک در ترکیب بندی روی این بوم با شخصیت های مشخص همزیستی دارد که این کار هنرمند را به طور مثبت متمایز می کند. این پرتره گروهی با ابهت، عمه دگا لورا را به همراه همسرش، بارون جنارو بللی، و دو فرزندشان نشان می دهد. لورا فرزند سوم خود را باردار است، اگرچه لباس مشکی وضعیت او را پنهان می کند. در این زمان، او همچنان به عزاداری برای پدرش، پدربزرگ دگا، که اخیراً درگذشت، ادامه داد - پرتره او پشت لورا آویزان است. دگا شروع به کشیدن این تصویر در سال 1858، زمانی که او برای دیدن اقوام خود در فلورانس بود. در اینجا او طرح های اولیه بسیاری را ساخت، اما نسخه نهایی را پس از بازگشت به پاریس در سال 1859 نوشت. در آن زمان، این پرتره باشکوه ترین اثر هنرمند بود. فیگورهای اینجا تقریباً در اندازه واقعی به تصویر کشیده شده اند و خود نقاشی استادانه به نظر می رسد. قدرت و عمق ترکیب، تمایل هنرمند را به پیروی از الگوهای رنسانس ایتالیا و سنت‌های نسل قدیمی‌تر استادان، به‌ویژه انگرس، که زمانی تعدادی پرتره برجسته در ایتالیا خلق کرد، آشکار می‌کند. در عین حال، تصویر با طراوت و نگاه فردی هنرمند متمایز می شود. ژست های افرادی که در پرتره ایستاده اند غیر متعارف است و به طور کلی بوم فضایی از پیوندهای خانوادگی قوی را منتقل می کند، اگرچه در واقع ازدواج لورا را نمی توان شاد نامید.

در اینجا توصیف دیگری از این نقاشی توسط یک خبره و هنرشناس است: «در مقایسه با پرتره رسمی سالن، که دقت عکاسی، صحنه‌پردازی عکاسی و قابل اعتماد بودن یک عکس فوری شرط ضروری زیبایی‌شناسی بود، تصویر در جسارت و حقیقت به معنای آن بود. یک انقلاب واقعی چهره ها مانند عکس های معاصر و پرتره های سالن با کیفیت متوسط نیستند. فقط جیوانا، یکی از دختران، به یک بیننده خیالی نگاه می کند، بقیه چهره ها روی یکدیگر متمرکز شده اند. بارونس آزادانه می ایستد، او حالتی مغرور، صاف و درشت دارد. جولیای کوچولو در لحظه ای از آشفتگی ربوده می شود. او روی لبه صندلی می نشیند ، پای چپ او پنهان است - تکنیک استاد که با آن فوراً خود به خودی را منتقل می کند. برای نقاشی آکادمیک آن زمان، این یک هتک حرمت آشکار به حرم بود ... در این تصویر، قبلاً اشاره ای به آن نوع بینش وجود دارد که سپس دگا را شگفت زده می کند، وقتی که به هر انگیزه ای بی پروا فقط خودش باقی می ماند. (ای. هوتینگر).

امپرسیونیست ها و دگا

ادگار دگا. اسب های مسابقه جلوی جایگاه ها. 1869-1872 موزه اورسی، پاریس.

در سال 1861، دگا با ادوارد مانه آشنا شد که دوستی او تا پایان زندگی ادوارد مانه ادامه داشت. مانه که فردی بسیار معتبر در میان هنرمندان جوان بود، رئیس غیررسمی گروه Batignolles، دگا را به نقاشان جوان معرفی کرد که بعدها به عنوان معروف شد. امپرسیونیست ها. در معدود محافلی که هنرمندان را متحد می کردند ، دگا به دلیل آداب ، فرهنگ خوب ، ادب ، اصالت ، همراه با تیزبینی ، جذابیت بی شک شهرت بالایی داشت - همه اینها احترام خاصی را برای او برانگیخت.

دگا با ادوارد مانه، رد کلی هنر سالن آکادمیک را گرد هم می آورد. دگا بیشتر به زندگی مدرن در تمام جلوه های آن علاقه مند بود تا به توطئه های شکنجه شده نقاشی های به نمایش گذاشته شده در سالن. او همچنین تمایل امپرسیونیست ها به کار در فضای باز را نپذیرفت و دنیای تئاتر، اپرا و کافه ها را ترجیح داد. علاوه بر این، او از هوای آزاد متنفر بود و معتقد بود که توجه در هوا پراکنده است و بدون قید و شرط محیط کنترل شده استودیو را ترجیح می داد. از آنجایی که سبک دگا مبتنی بر طراحی زیبا بود، نقاشی های او دارای وفاداری هستند که برای امپرسیونیسم کاملاً غیر معمول است.

دگا با پایبندی به دیدگاه‌های نسبتاً محافظه‌کارانه چه در سیاست و چه در زندگی شخصی خود، در جستجوی نقوش جدید برای نقاشی‌های خود، با استفاده از زوایای غیرمنتظره و طرح‌های بزرگ‌شده، بسیار مبتکر بود («خانم لالا در سیرک فرناندو»، 1879، گالری ملی، لندن) . "لحظه های ضبط شده" - این شاید بتوان در مورد بسیاری از آثار ادگار دگا گفت. این پیوند عمیق درونی او با امپرسیونیست هاست. همه آنها شاعران دنیایی متحرک و لرزان بودند که زندگی را حرکتی دائمی می دانستند. و اگر نقاشان منظره این را از طریق حرکت هوا، نور، تغییر فصول روز و سال، از طریق چرخه دائمی طبیعت درک می کردند، دگا در صدد بود تا جوهر زنده جهان را از طریق حرکت انسان منتقل کند.

دهه 1860 در فرانسه با اشباع روشنفکران مترقی جوان از پایه های بورژوایی امپراتوری ناپلئون سوم مشخص شد. موج جدیدی از هنرمندان ایده های سنتی در مورد نقاشی، در مورد توطئه ها و قهرمانان نقاشی ها را شکستند و صحنه های ساده ای از زندگی فرانسه ناپلئونی را وارد حلقه خود کردند. نحوه و روشنایی کار آنها به ادگار دگا نزدیک بود. با این حال، او برخلاف امپرسیونیست ها هنرمندی اجتماعی تر بود. او با خروج از سنت های کلاسیک و رمانتیسم مکاتب قدیمی نقاشی در فرانسه، توجه بیشتری به تصاویر روزمره انتزاعی از زندگی مدرن نداشت، بلکه به موضوعات مرتبط با کارهای روزمره و اغلب سخت معاصران خود توجه کرد.

امپرسیونیست ها توجه بیشتری به نور داشتند (در اینجا می توان نقاشی های مانه و مونه را به یاد آورد)، ادگار دگا نیز به نوبه خود توجه بیشتری به حرکت داشت.

حتی موفقیت خاصی از نقاشی تاریخی دگا " مشکلات شهر اورلئاندر سالن 1865، آنها هنرمند را از تمایل آگاهانه برای به تصویر کشیدن زندگی مدرن به شیوه جدید و تا حدودی انقلابی خود در آن زمان منصرف نکردند.

منتقدان اغلب موافقند که، علی‌رغم بی‌میلی دگا (برخلاف امپرسیونیست‌ها) برای کار در فضای باز، کار آنها اساساً بسیار شبیه به کلی است، که به نوبه خود به ما اجازه می‌دهد ادگار دگا را به عنوان یک امپرسیونیست طبقه‌بندی کنیم. در همان زمان، خود دگا اصطلاح "امپرسیونیسم" و همچنین برخی از اصول خلاقیت هنرمندان مبتکر را رد کرد و در اواخر عمر خود از جامعه آنها فاصله گرفت. لازم به یادآوری است که تقسیم نقاشی، و همچنین نقاشان بر اساس سبک، همیشه بسیار دلخواه است. اسامی خود گرایش ها و سبک ها، به عنوان یک قاعده، تصادفی هستند، ظاهر می شوند و به طور خود به خود ثابت می شوند، و در مورد پدیده هنری که نامیده می شود چیزی نمی گویند. بلکه در مورد نوعی انگیزه مشترک در عصر صحبت می کنیم که توسط هر هنرمند به صورت جداگانه و به شیوه ای خاص بیان می شود.

جنگ فرانسه و پروس

در سال 1870 موج جنگ فرانسه و پروس به پاریس رسید. درست مانند مانه، دگا برای ارتش داوطلب شد. او در پیاده نظام و توپخانه خدمت کرد. دگا برای یک هنگ پیاده نظام داوطلب شد ، اما در همان اولین شلیک معلوم شد که این هنرمند با چشم راست خود خوب نمی بیند - این آغاز بیماری بود که در پایان زندگی او تقریباً به نابینایی کامل تبدیل شد. به دلیل ضعف بینایی، دگا به یک هنگ توپخانه منتقل شد.

ادگار دگا. شستشو. 1886 موزه هیل استند، فارمینگتون، کانکتیکات، ایالات متحده.

دهه هفتاد و نمایشگاه های امپرسیونیست

در پایان جنگ، دگا از بریتانیای کبیر دیدن کرد، سپس از ایالات متحده بازدید کرد، جایی که بستگان مادری او در آنجا زندگی می کردند. در سال 1871، زمانی که جنگ به پایان رسید، این هنرمند سفری کوتاه به لندن کرد و در زمستان 1872-1873 چندین ماه را در نیواورلئان با اقوام آمریکایی خود گذراند. یکی از پسرعموهای ادگار، استل موسون، نابینا بود و دگا با او همدردی خاصی داشت، حتی در آن زمان پیش بینی می کرد که خود او ممکن است به زودی بینایی خود را از دست بدهد.

در سال 1873 این هنرمند به پاریس بازگشت. روزهای سختی برای او پیش آمد: پدرش درگذشت و بدهی های زیادی بر جای گذاشت. به گفته منابع دیگر، این بدهی ها نتیجه معاملات ناموفق در بورس پنبه آمریکا توسط برادران دگاس بود که دفتر کارگزاری عموی خود را به ارث بردند. دگا که می خواست شهرت خانواده را حفظ کند، بخشی از بدهی خود را که به ارث رسیده بود پرداخت کرد، اما این کافی نبود. او مجبور بود نه تنها خانه و مجموعه استادان قدیمی را که پدرش جمع آوری کرده بود بفروشد، بلکه برای اولین بار به فکر فروش آثار خودش باشد. آشنایی با امپرسیونیست ها بسیار مفید بود - دگا از سال 1874 تقریباً در همه نمایشگاه های آنها شرکت کرد.

بین سال‌های 1874 و 1886 هشت نمایشگاه از امپرسیونیست‌ها برگزار شد و دگا در هفت مورد از آن‌ها شرکت کرد و تنها نمایشگاه ماقبل آخر را در سال 1882 از دست داد. دگا به عنوان یک طراح برجسته، توانست زندگی معاصر را با مهارتی که شایسته قلم مو هنرمندان زمان های گذشته باشد به تصویر بکشد. بحران مالی که دگا پس از مرگ پدرش تجربه کرد، پس از چندین سال کار شدید و روزانه برطرف شد و تا سال 1880 دگا به یک چهره برجسته و مورد احترام در دنیای هنر پاریس تبدیل شد. پس از آخرین نمایشگاه امپرسیونیست ها در سال 1886، این هنرمند نمایش عمومی آثار خود را متوقف کرد و ترجیح داد نقاشی های خود را با قیمت بالا از طریق چندین نماینده فروش به فروش برساند.

رقصندگان دگا

محبوبیت خارق العاده صحنه های باله به تصویر کشیده شده توسط دگا به راحتی توضیح داده می شود، زیرا این هنرمند دنیای ظرافت و زیبایی را به ما نشان می دهد، بدون اینکه در احساسات بیش از حد قرار بگیریم. زندگی باله به قدری واضح به آنها منتقل می شود که می توان به راحتی تصور کرد که این نقاشی ها برای معاصران دگا چقدر تازه و بدیع به نظر می رسید. هنرمندانی که قبل از دگا باله می نوشتند یا ترکیبات هندسی درستی می ساختند یا ستاره های باله را در حال تعظیم در کمان های برازنده به تصویر می کشیدند. چنین پرتره هایی شبیه عکس های ستاره های سینمای هالیوود بود که برای جلد یک مجله براق گرفته شده بودند.

دگا نوشت: «آنها مرا نقاش رقصنده ها می نامند. در واقع، او اغلب به این موضوع پرداخت. اما این کاملاً اشتباه است که فکر کنیم دگا یک آدم شهوانی بود. دگا گفت: "بالرین ها همیشه بهانه ای برای من بوده اند تا پارچه های فوق العاده را به تصویر بکشم و حرکت را به تصویر بکشم."

نوشته جالبی از دفتر خاطرات ادموند دو گنکور، در 13 فوریه 1874: «دیروز تمام روز را در کارگاه هنرمند شگفت انگیزی به نام دگا گذراندم. او پس از تلاش‌ها، آزمایش‌ها و کاوش‌های فراوان، عاشق همه چیز مدرن شد و در این مدرنیته نگاهش را به لباس‌شویی‌ها و رقصندگان دوخت. در واقع، انتخاب چندان بد نیست. همه چیز سفید و صورتی است. بدن زن به رنگ کامبریک و گاز جذاب‌ترین موقعیت برای اعمال رنگ‌های سبک و لطیف است... رقصنده‌ها از جلوی چشمان ما عبور می‌کنند... تصویر یک سالن باله را به تصویر می‌کشد که در پس‌زمینه یک پنجره روشن، خطوط خارق‌العاده پاهای رقصنده‌ها پایین می‌آیند. پله ها ظاهر می شوند؛ در میان این همه ابرهای سفید موزون، نقطه قرمز تارتان پرواز می کند، و چهره بامزه طراح رقص در تضاد شدید است. و جلوی ما خمیدگی‌های زیبای بدن‌ها، چرخش‌ها و حرکات این دختربچه‌های کوچک اسیر شده در طبیعت نمایان می‌شود. هنرمند نقاشی‌های خود را نشان می‌دهد و هر از گاهی توضیحات را با بازتولید برخی از چهره‌های رقص، تقلیدی، به زبان رقصندگان تکمیل می‌کند. ، یکی از عربی ها. و واقعاً جالب است که ببینیم چگونه او که روی انگشتان پا ایستاده است، با دستانش بالای سرش، زیبایی شناسی رقص را با زیبایی شناسی نقاشی می آمیزد و در مورد تن های ناپاک ولاسکوئز و شبح مانتگنا صحبت می کند.

روزی روزگاری، آنتوان واتو، عاشق سوژه های نمایشی، ترجیح می داد زنان جذاب، سبکسر و مردان جوان مالیخولیایی برازنده را در ژست های یخ زده شبیه سازی شده بکشد، که برای واتو نمادی قابل مشاهده از زیبایی یک دنیای مشروط و شکننده بود - زیبا، با غیرواقعی بودنش از زندگی روزمره جدا شده است. دگا که یک ناظر بی عیب و نقص بود، متوجه چیزی شد که هرگز مورد توجه هنرمندان سال های گذشته قرار نگرفت: حرکت دست خانمی که کنارش نشسته بود، یا دوربین دوچشمی که کسی به جا گذاشته بود، یا یک فن تنها که روی صندلی راحتی فراموش شده بود. دختر جوان آیا آنتوان واتو می‌توانست صحنه را به تصویر بکشد، با نگاه کردن به آن از میان صدها تماشاگر نشسته در سالن، نه خود عمل، بلکه نمایه یک همسایه تصادفی، یک مکالمه شنیده‌شده غیرارادی و حالات چهره مخاطبین را به تصویر بکشد؟ ادگار دگا تئاتر را اینگونه درک کرد. در موضوع رقصنده ها، دگا به شدت تحت تأثیر آنوره داومیه قرار گرفت. او در سنگ نگاره هایش فقط صحنه های نمایشی تصادفی ربوده شده از پلان کلی را به تصویر می کشید، او چهره خود را به نقاب های گروتسکی تبدیل می کرد که یادآور ماسک های تئاتری کالوت است.

چهره های شکننده و بی وزن بالرین ها یا در گرگ و میش کلاس های رقص، یا در پرتو نورافکن های روی صحنه و یا در لحظات کوتاه استراحت در برابر بیننده ظاهر می شوند. بی‌هنر بودن ظاهری ترکیب و موقعیت بی‌علاقه نویسنده این تصور را ایجاد می‌کند که زندگی شخص دیگری را زیر ذره بین قرار داده است. "رقصندگان در تمرین"، 1879، موزه پوشکین، مسکو؛ "رقصندگان آبی، 1890، موزه اورسی، پاریس). همین جدایی در دگا در تصویر برهنه مشاهده می شود.

بارها در مورد جدا شدن دگا در رابطه با مدل هایش گفته شد. در واقع، به تصویر کشیدن رقصندگان در نقاشی‌های دگا عاری از احساس اروتیک یا احساس هرگونه تماس شخصی انسانی است. برخی از آگاهان آثار دگا بر این باورند که می توان به تضاد بین عینیت غیرقابل تحمل در به تصویر کشیدن شخصیت ها - و احساس گرم و پر جنب و جوشی که در خود نقاشی ریخته می شود - توجه کرد. شاید این گفته در مورد رنگ پس‌زمینه به عینیت نزدیک باشد، اما این بیانیه که نقاشی‌های دگا هم طنز ظریف و اندکی غم‌انگیز هنرمند و هم حساسیت عمیق او نسبت به مدل‌ها را به همراه دارد، شبیه به احساسی بودن نقاشی‌های دگا است. خود منتقد هنری است و قابل اثبات نیست. به طور کلی، حوزه احساسات در نقاشی های بسیاری از هنرمندان به طور مستقیم بیان نمی شود و تمام توصیفات طیف احساساتی که به نظر می رسد در یک تصویر خاص وجود دارد، فقط خیالاتی هستند که نه می توان آنها را اثبات کرد و نه رد کرد. این نقطه ضعف و قوت آنهاست.

تصویر کافشانتان ها در کار دگا

دقیق‌ترین شواهد کافه‌شانتان‌ها متعلق به ادگار دگا، اشراف‌سالار و مراجعه‌کننده به سالن‌های زیبای پارک مونسو، است که یک دهه تمام از تولوز لوترک جلوتر بود. در سراسر یک سوم پایانی قرن نوزدهم، قبل از ظهور سینما، کافه‌ها مکان مورد علاقه پاریسی‌ها برای استراحت بودند. این مؤسسات بسیار متنوع بودند و در همه جا یافت می شدند، مانند سینماهای امروزی: در مونمارتر، بلوار استراسبورگ، در شانزلیزه و در حومه شهر. البته جذاب‌ترین آن‌ها آن‌هایی بودند که در تابستان، در هوای تازه، در باغ‌هایی که با گلوله‌های گاز سفید روشن شده بودند، باز می‌شدند.

دگا که فضای باز را دوست نداشت، نور مصنوعی را ترجیح می داد، نور گاز به او کمک کرد راه حل های جدیدی پیدا کند. او به دوستان امپرسیونیست خود گفت: شما به یک زندگی طبیعی نیاز دارید، من به یک زندگی مصنوعی نیاز دارم. با این وجود، صحنه هایی از زندگی کافه ها روی بوم های او به اولین وظیفه ای که امپرسیونیست ها برای خود تعیین کرده بودند پاسخ داد - بازتاب مدرنیته. ماهیت دموکراتیک و حتی ابتذال خاصی در کافه ها او را جذب می کرد. چنین فضایی دگا را سرگرم و سرگرم کرد. شخصیت‌های خارق‌العاده‌ای در آنجا ملاقات کردند: بطن‌بازها، غیرعادی‌ها، میهن‌پرست‌ها، زنان دهقان، خانم‌های احساساتی، مبتلایان به صرع... انواعی از این نوع هنوز وجود دارند، و اگر به آن فکر کنید، هر ستاره پاپ مدرن را می‌توان به یکی از این دسته‌ها نسبت داد. دگا هیچ ترجیحی نداشت. او با کمال میل از هر دو مؤسسه زیبا در شانزلیزه، لا اسکالا، با-تا-کلان، الیز-مونتمارتر و میخانه های مشکوک Belleville و La Villette بازدید کرد، جایی که شبح های غیر معمول او را جذب می کرد.

زندگی شخصی

دگا در زندگی شخصی خود هم محتاط بود و هم تندخو. او حملات خشم داشت. دوستان و اعضای خانواده او از دگا به عنوان فردی دست و پا چلفتی و مستقیم صحبت می کردند. در واقع، یک بار او را به دلیل غر زدن و غرغرهای مکرر، "توله خرس" نامیدند. نگرش دگا به بدن خود عاری از قرارداد بود. در واقع، وان حمام، که اغلب در بسیاری از نقاشی‌های بعدی او از زنانی که خود را می‌شویند، می‌بینیم، شجاعانه توسط او در وسط استودیو قرار داده شد. او همچنین به عنوان یک بازیگر توانا میم شناخته می شد.

با این حال، هیچ مدرکی دال بر تمایل دگا برای نزدیکی فیزیکی به رقصندگان باله یا هر یک از مدل های او و همچنین اطلاعات دیگری در مورد زندگی شخصی این هنرمند وجود ندارد. هیچ کس نمی دانست که آیا دگا معشوقه دارد یا خیر. خود دگا هرگز در مورد روابط خود با زنان صحبت نکرد.

"دفتر پنبه ای"

دگا پس از بازگشت به فرانسه " دفتر پنبه(1873)، نقاشی قابل توجه در ترکیب، بیان، نور و رنگ. دگا این تصویر را در سفری به بستگانش در نیواورلئان ترسیم کرد. طرحی که او برای بوم خود انتخاب کرد - یک دفتر تجاری - قبل از آن، همه هنرمندان با دقت از آن اجتناب کردند. پرتره‌های دقیق شخصیت‌ها به طرز فوق‌العاده‌ای توسط دگا در فضای یک محیط تجاری حک شده‌اند و به طور کلی تصویر طرحی زنده از زندگی روزمره است که بیشتر با رمان‌های امیل زولا منعکس می‌شود تا بیشتر آثار نقاشان معاصر دگا. نیواورلئان در آن زمان چهارمین شهر بزرگ ایالات متحده بود و به عنوان یک بندر دریایی رقیب بندر اصلی کشور، نیویورک بود. اساس رونق شهر تجارت پنبه بود. دگا به دوستش نوشت: «یک کف زدن. همه اینجا فقط با پنبه و به خاطر پنبه زندگی می کنند.» در پیش زمینه نقاشی، عمو دگا، میشل موسون، دلال مبادله پنبه، نشسته است. برادر هنرمند، رنه دو گاس، در حال خواندن روزنامه به تصویر کشیده شده است، در حالی که برادر دیگرش، آشیل دو گاس، به پارتیشنی در پس‌زمینه در سمت چپ تکیه داده است. رنه و آشیل شراب را به نیواورلئان وارد می کردند و دگا به موفقیت آنها افتخار می کرد. اینجا، در دفتر عمو، آنها فقط برای مدتی توقف کردند و بنابراین در حالی که بقیه مشغول کار هستند، عقب می نشینند. اگرچه این اثر احساس خودانگیختگی می دهد، ترکیب آن به همان دقتی که روی تمام بوم های دگا طراحی شده بود، طراحی شده بود. به عنوان مثال، فیگورهایی که لباس سیاه پوشیده اند به گونه ای چیده شده اند که در پس زمینه به خوبی برجسته شده و به نظر می رسد از تصویر بیرون زده اند. بعداً او پرتره ای از هنرمند لپیک ("میدان کنکور") را می کشد - تا حدی یک نوع انقلابی از هنر پرتره است ، زمانی که محیط شخصیت اصلی (به شرطی) وزن ، ارزش و اهمیت کمتری نسبت به قهرمان ندارد. از پرتره

"گزارشگر موسسه"

آثاری از مجموعه‌ای از طرح‌های مونت‌مارتر به سفارش دگا برای نسخه مجلل خانواده کاردینال که توسط لودویک هالوی طراحی شده بود، تهیه شد. او برای این منظور طرح ها، سنگ نگاره ها، مونتایپ ها و نقاشی های بسیاری را جمع آوری کرد. این موضوع به دگا علاقه مند شد و او با اشتیاق به توسعه آن با روح رابله ادامه داد، که عجیب تر است، زیرا علوی به زودی نقشه خود را رها کرد. در طول زندگی دگا، این آثار عجولانه ساخته شده تنها توسط تعداد کمی از افراد خوش شانس دیده شد، که در میان آنها رنوار بود که از آنها خوشحال بود. ولارد موفق شد برخی از طراحی‌ها را به‌عنوان تصویرسازی برای خانه تلیر (The Tellier's House) موپاسان (The Tellier's House) و پیر لوئیس (Pierre Louise Grimaces of the Courtesans) به کار برد. تنها به لطف چنین تصادف مبارکی است که این جنبه کمتر شناخته شده از کار دگا به دست ما رسیده است. رنه دو هاس به بهانه اینکه می‌خواهد خاطره برادرش را بی‌خطر بگذارد، بیشتر نقاشی‌هایی را که پس از مرگ ادگار در کارگاهش پیدا کرده بود، از بین برد.

ولارد که همیشه در اجرای نقشه هایش کند بود، تنها در سال 1934 کتاب The Tellier's Establishment را با تصاویری از دگا منتشر کرد. کتاب شگفت انگیز شد. پیکاسو با خرید یک نسخه، آن را مرواریدی در مجموعه خود می دانست. او بعداً آن را به موزه لوور وصیت کرد و هنوز در مجموعه شخصی او به نمایش گذاشته می شود.

پاستل دگا

پاستل شامل رنگدانه رنگی پودری است که با مقدار کمی ماده چسبنده (معمولا صمغ عربی) مخلوط شده و به شکل مداد رنگی فشرده شده است. پاستل می تواند هم رنگ بسیار اشباع و هم بسیار ضعیف بدهد، اما یک اشکال بزرگ دارد: لایه پاستلی که روی سطح اعمال می شود بسیار کوتاه است و با کوچکترین تماسی از بین می رود. برای جلوگیری از این امر، سطح با ترکیب خاصی که از الگوی محافظت می کند درمان می شود، اما رنگ ها به طور قابل توجهی محو می شوند. هنرمندان از اواخر قرن پانزدهم شروع به استفاده از پاستل کردند و در قرن هجدهم پاستل به مد خاص و بالاتر از همه در پرتره تبدیل شد. سپس دوره ای فرا رسید که پاستل فراموش شد و علاقه به آن تنها در نیمه دوم قرن نوزدهم دوباره بیدار شد. برخی از نقاشان برجسته امپرسیونیست پاستل را پذیرفتند و از آن به خاطر طراوت لحن و سرعتی که به آنها اجازه کار می داد قدردانی کردند.

با گذشت سالها، دگا به طور فزاینده ای پاستیل را ترجیح می داد که اغلب با مونوتایپ، لیتوگرافی یا گواش ترکیب می شد. پاستل با اشراف، خلوص و طراوت رنگ، سطح بافت مخملی، سرزندگی و ارتعاش ضربه ای هیجان انگیز استاد را به خود جذب می کند. هیچ‌کس نمی‌توانست مهارت پاستیل را با دگا برابری کند، او با قدرت و نبوغ از آن استفاده کرد، چیزی که هیچ یک از معاصران او به آن دست پیدا نکردند. دگا یک رنگ‌شناس ظریف است، پاستل‌های او یا هماهنگ، سبک هستند، یا برعکس، بر اساس تضادهای رنگی تیز ساخته شده‌اند. به نظر می رسد نقاشی های او به طور تصادفی توسط صحنه ها از جریان زندگی ربوده شده اند، اما این "حادثه" ثمره یک ترکیب سنجیده است که در آن قطعه بریده شده از یک پیکر، یک ساختمان، بر بی واسطه بودن تأثیر تأکید می کند.

روش دگا به خاطر آزادی شگفت‌انگیزش قابل توجه بود، او پاستیل‌هایی را با خط‌های برجسته و شکسته به کار می‌برد، گاهی اوقات رنگ کاغذ را از طریق پاستل ظاهر می‌کرد یا خطوطی به رنگ روغن یا آبرنگ اضافه می‌کرد. یکی از اکتشافات این هنرمند پردازش نقاشی با بخار بود که پس از آن پاستل نرم شد و با قلم مو یا انگشت روی آن سایه زد. دگا در کارهای بعدی خود، که یادآور کالیدوسکوپ جشنی از نورها بود، شیفته میل به انتقال ریتم و حرکت صحنه بود. هنرمند برای درخشندگی خاصی به رنگ ها و درخشندگی آنها، پاستل را با آب داغ حل کرده و به نوعی رنگ روغن تبدیل کرده و با قلم مو روی بوم می کشد. آثار بعدی دگا همچنین با شدت و غنای رنگ متمایز می شوند که با جلوه های نور مصنوعی، فرم های بزرگ شده و تقریباً مسطح تکمیل می شوند و محدودیت فضا که به آنها شخصیتی پرتنش دراماتیک می دهد («رقصنده های آبی»، پاستل. ، موزه دولتی هنرهای زیبا، مسکو).

دگا نه تنها از تکنیک پاستل به روشی جدید استفاده کرد، بلکه با آن نقاشی هایی خلق کرد که بزرگتر از آثار سایر هنرمندان ساخته شده با پاستل بود. گاهی اوقات چندین ورق را به هم می دوخت تا سطح مورد نیاز خود را بدست آورد. در آخرین آثار پاستلی او که قبلاً زمانی که بینایی او بسیار ضعیف شده بود ساخته شده است، فرم های باشکوه تقریباً به طور کامل در آتش رنگ های شعله ور حل می شوند. جرج هرد همیلتون، مورخ هنر آمریکایی، درباره این آثار دگا نوشت: «رنگ نقاشی‌های او آخرین و بزرگترین هدیه این هنرمند به هنر مدرن بود. حتی با دگا که بینایی خود را از دست می داد، این پالت به پالت فوویست ها نزدیک بود.

تکنیک پاستل به دگا این امکان را می‌دهد تا استعداد خود را به عنوان یک نقشه‌نویس، عشقش به خط رسا به وضوح نشان دهد. در همان زمان، رنگ های غنی و لمس "درخشنده" پاستل به هنرمند کمک کرد تا آن فضای رنگارنگ خاص، آن هوای رنگین کمانی را ایجاد کند که آثار او را متمایز می کند. با نگاهی به پاستل های دگا، با وضوح خاصی به جوهره فتوحات جدید نقاشی پی می برد. رنگ اینجا به نظر می رسد که از درخششی کمانی رنگین، از جریانی از "ذرات بنیادی" رنگین کمانی، از گردبادی از خطوط متقاطع "قدرت" در مقابل چشمان شما پدیدار می شود. اینجا همه چیز پر از حرکت معنادار است. جریان خطوط باعث شکل گیری می شود، رنگ از گردبادی سکته های رنگارنگ متولد می شود. این به ویژه در "رقصندگان آبی" از موزه مسکو قابل توجه است، جایی که به نظر می رسد ملودی رقص از سوسو زدن رنگین کمانی صداهای ناب ناشی می شود. از بین ده اثر ادگار دگا که در موزه‌های روسیه نگهداری می‌شود، تنها یکی («رقصنده در عکاس» از موزه هنرهای زیبای پوشکین) با رنگ روغن نقاشی شده است. بقیه به صورت پاستلی انجام می شود.

دگا در طول زندگی خود تعداد زیادی طرح مقدماتی و کارهای به پایان رساند. کارهای گرافیکی او می تواند به عنوان شاهدی از رشد خلاقانه ای باشد که هنرمند طی کرده است، آنها به وضوح نشان می دهند که چگونه استاد ترکیبات پاستلی را ایجاد می کند که صحنه های رقص را از طرح ها، حرکات و ژست های جداگانه به تصویر می کشد. در این آثار رویکرد رنگ‌گرایانه نویسنده بسیار جسورانه‌تر از نقاشی‌هایش است. در آنها آزادانه و گزنده از رنگ استفاده می کرد.

خلاقیت دیرهنگام

در پایان دهه 1980، دگا اساساً به تمایل خود برای "مشهور و ناشناخته شدن" پی برده بود. او عملی بود و می توانست نفوذ خود را مدیریت کند و دائماً با هنرمندان زیادی در تماس بود و چنین فعالیتی باعث آزار برخی از همکارانش شد. دگا به عنوان شواهد دیگری مبنی بر اینکه او به استعداد خود اطمینان دارد و نسبت به موقعیت خود آرام است، خود را در حلقه باریکی از دوستان نزدیک می بندد. این تنها در چند مکان عمومی منتخب به نمایش گذاشته می شود که باعث علاقه مجلات هنری معتبر پاریس به آن می شود. بهره وری Degas افزایش می یابد، تعداد کارهای تکمیل شده برای فروش در نظر گرفته شده است، در همان زمان او با دقت استراتژی مناقصه خود را با گروهی از فروشندگان قابل اعتماد برنامه ریزی می کند. برجسته ترین آنها دوراند-روئل بود که دگا در اوایل دهه 70 با او ملاقات کرد. دگا از فشارهای مطبوعات تجاری آگاه بود و به نظر می‌رسد بین «کالاهای» بازارگرا، به قول خودش، و بقیه نوشته‌هایش تمایز قائل شده است. اولی در درجه اول با درجه بالایی از دکوراسیون مشخص می شد، دومی به وضوح آوانگاردتر بود. تعدادی از آنها به گالری تئو ون گوگ (برادر وینسنت) ختم شدند. اگرچه دگا از نقش برجسته و فعالی که در جامعه هنرمندان پاریس ایفا می کرد، بیشتر و بیشتر دور شد، اما تأثیر او بر نسل جوان افزایش یافت. دگا هرگز شاگردی نداشت، اما بسیاری از هنرمندان، مانند پل گوگن، ژرژ سورات، هانری تولوز لوترک، تأثیر او را بر هنر خود تشخیص دادند.

ارزیابی کار دگا در سال های بعد کار آسانی نیست. واقعیت این است که در جایی در سال 1886 او استفاده از نوت بوک ها را متوقف کرد و از آنها بود که محققان اطلاعات زیادی در مورد دوره های اولیه کار او جمع آوری کردند. از دهه 1990، آثار دگا نشان مردی سالخورده را دارد که جسم، روح و روحیه‌اش در بیست و هفت سال آخر عمرش تحت آزمایش‌های سختی قرار گرفته است. شوخ طبعی و شوخ طبعی با لحن جدی تری جایگزین شد، بهره وری خلاق به تدریج به دلیل نابینایی قریب الوقوع کاهش یافت. اشاره شد که در آثار این دوره، دگا به طور کامل به عناصر انتزاعی هنر خود ادای احترام کرد. شدت رنگ افزایش یافته و خط پرانرژی تر و گویاتر شده است. اگرچه فضا، مانند قبل، تئاتری (غیر واقعی) یا نامشخص باقی ماند، اما چهره ها، که اکنون عمدتاً غسل می شوند، نیز زمان را دریغ نمی کنند، بدون تلاش با بدن ضعیف خود کنار می آیند. و با این حال آنها اراده قوی و خم نشدنی خود هنرمند را دارند. اغلب این آثار متأخر صرفاً نتیجه بیماری‌های پیری هنرمند، تحت ظلم و ستم نابینایی پیشرونده، کم تحمل شدن، رنج بردن از مالیخولیا و تنهایی، و تبدیل شدن به یک ضد یهود تحت تأثیر ماجرای دریفوس تفسیر می‌شوند. بله، همه آنچه در بالا گفته شد درست است، اما این نیز درست است که دگا انعطاف پذیری ذهن خود را از دست نداد، یک شخصیت جنجالی روشن باقی ماند و به دنبال راه های جدیدی در هنر بود.

در سال 1882، بینایی این هنرمند به شدت رو به زوال رفت و دگا شروع به روی آوردن به تکنیک پاستل و سپس مجسمه سازی کرد. فیگورهایی که روی بوم های بعدی او به تصویر کشیده شده است، همیشه به گونه ای بزرگ می شوند که گویی هنرمند از فاصله بسیار نزدیک آنها را بررسی می کند. ادگار دگا یک هنرمند تقریبا جهانی بود، نه تنها از نظر ژانر، بلکه از نظر تکنیکی که در آن آثارش را اجرا می کرد. به تدریج، دگا تقریباً به طور کامل از رنگ روغن به پاستل تبدیل شد، زیرا این تکنیک به او اجازه می داد نزدیکی به سطح تصویر را احساس کند و به او اجازه می داد بینایی خود را کمتر تحت فشار قرار دهد. اما پاستیل از تصویر خرد می شود، باید با محلول خاصی ثابت شود و در نتیجه رنگ ها تیره می شوند. بنابراین در نهایت دگا روش خود را برای ساختن روغن با توجه به ویژگی های آن نزدیک به پاستل ابداع کرد و با استفاده از تکنیک پاستل شروع به رنگ آمیزی در رنگ روغن کرد.

مجسمه های دگا

دگا در اواخر دهه 1860 شروع به مجسمه‌سازی مجسمه‌های مومی کوچک کرد و با کاهش بینایی او، هنرمند توجه بیشتری به این سبک خاص داشت. مضامین مجسمه‌های دگا مضامین نقاشی‌های او را تکرار می‌کرد - رقصندگان، حمام‌کنندگان یا جوکی‌های تاخت. دگا این آثار را برای خود مجسمه سازی کرد، آنها طرح ها را برای او جایگزین کردند و او تنها چند مجسمه را تکمیل کرد. با گذشت زمان، دگا به طور فزاینده ای به مجسمه سازی روی می آورد، زیرا در اینجا می تواند بیشتر به لمس تکیه کند تا بینایی تقریباً از دست رفته. خود دگا با فلز و سنگ سر و کار نداشت: او فقط مجسمه هایی را از مواد نرم منحصراً برای خودش می ساخت. دگا در چهره‌های بالرین‌ها، حمام‌کنندگان، اسب‌ها (اغلب در مدل‌سازی طرح‌ریزی می‌شود)، به انتقال شفاف پلاستیکی حرکت آنی، وضوح و غیرمنتظره بودن ژست دست یافت، در حالی که یکپارچگی پلاستیکی و سازنده بودن فیگور را حفظ کرد.

دگا با حمایت همکار مجسمه‌ساز بارتولوم، تعداد زیادی مجسمه مومی و گلی رقصندگان و اسب‌ها را خلق کرد. دگا از موم به دلیل تغییرپذیری آن قدردانی می کرد، دوستانی که از استودیوی هنرمند بازدید می کردند گاهی اوقات یک توپ مومی را به جای مجسمه پیدا می کردند: ظاهراً دگا کار خود را ناموفق می دانست. هیچ یک از این مجسمه ها، به استثنای "رقصنده کوچک چهارده"، دگا هرگز به نمایش گذاشته نشد. پس از مرگ دگا، حدود 70 اثر باقی مانده در کارگاه او پیدا شد و وارثان هنرمند آنها را به برنز منتقل کردند - خود دگا هرگز با برنز کار نکرد. اولین نمونه از این مجسمه ها در سال 1921 ظاهر شد. برای سالهای متمادی اعتقاد بر این بود که خود مجسمه های مومی که قطعات ریخته گری از آنها ساخته شده است، قابل حفظ نیستند، اما آنها در زیرزمین در سال 1954 کشف شدند. همانطور که معلوم شد، از نسخه های تکراری مخصوص برای ریخته گری استفاده شد. سال بعد، تمام مجسمه های مومی دگا توسط کلکسیونر آمریکایی پل ملون خریداری شد، که با اهدای بخش کوچکی از آثار به موزه لوور، همچنان مالک اکثر آنها باقی مانده است. تقریباً 20-25 قالب از هر مجسمه مومی ساخته شد، بنابراین تعداد کل نسخه ها حدود 1500 نسخه است. برخی از آنها را می توان در موزه های بزرگ در سراسر جهان مشاهده کرد، و در برخی مکان ها، به عنوان مثال، در Ny Carlsberg Glyptotek، کپنهاگ. ، مجموعه کامل وجود دارد.

نقاشی های دگا

طراحی سنگ بنای تمام کارهای دگا بود. این هنرمند دست خود را تمرین کرد و به سنت انگرس، یکی از برجسته ترین نقشه کشان تاریخ هنر اروپا کار کرد. حافظه بصری خارق العاده و حس ذاتی شکل پذیری خط و کانتور به دگا کمک کرد. او برای نقاشی به دنیا آمد.

دگا در طراحی های اولیه خود به دقت و طبیعت گرایی شگفت انگیزی دست یافت و اغلب برای این کار از مداد استفاده می کرد. با این حال، در دهه 1870، سبک هنرمند آزادتر و روان تر شد، در آن زمان دگا تقریباً به طور کامل مداد را رها کرد و به گچ سفید و زغال سیاه روی آورد. اثر خیره کننده ای که او با این تکنیک به دست آورد به خوبی توسط طرح بدون تاریخ Two Horsemen Sketch به خوبی نشان داده شده است. دگا همچنین از تکنیک نوشتاری متفاوتی استفاده می کرد و اغلب مواد مختلف را در یک اثر ترکیب می کرد. بیشتر نقاشی‌های دگا طرح‌ها و طرح‌هایی از پیکره‌های انسانی است، مانند بالرین در حال بستن کفش، ۱۸۸۰-۱۸۸۵. این نقاشی نه با مداد بلکه با زغال چوب ساخته شده است. معمولاً هنرمند تعدادی طرح اولیه می ساخت و گاهی از یک مطالعه برای چندین بوم مختلف استفاده می کرد.

نوآوری Degas

هنر دگا با ترکیبی از زیبایی، گاهی خارق العاده و پروزائیک مشخص می شود. او که شیفته تنوع و تحرک زندگی شهری است، پاریس معاصر (خیابان، تئاتر، کافه‌ها، مسابقات اسب‌سواری) را در جنبه‌های پیوسته در حال تغییر نقاشی می‌کند. آثار دگا، با ترکیب بندی دقیق خود (نامتقارن، دارای تکه تکه شدن پویا در قاب فیلم)، با طراحی دقیق و انعطاف پذیر، زوایای غیرمنتظره، تعامل فعال شکل و فضا (اغلب به گونه ای که گویی در یک صفحه از داخل به بیرون می چرخند)، بی طرفی و تصادفی بودن ظاهری را با تفکر دقیق و محاسبه دقیق ترکیب کنید.

دگا برای حداکثر «رئالیسم» یا «طبیعت گرایی» آثارش تلاش کرد. اگرچه این دو اصطلاح اغلب با هم عوض می‌شدند، اما در حقیقت طبیعت‌گرایی شکل مترقی‌تری از رئالیسم بود، زیرا با آخرین پیشرفت‌های علم غنی‌تر شد. نویسنده و روزنامه نگار، ادموند دورانتی، دوست دگا، پیگیرانه از دوستانش می خواست که اکتشافات علم را دنبال کنند و از نوآوری ها استفاده کنند تا هنر هنرمند همگام با زمانه باشد. شیوه ای که دگا این رئالیسم علمی را دنبال می کرد را می توان با نگرش او نسبت به نمایش آثار در نمایشگاه های امپرسیونیستی نشان داد.

دگا و همکارانش با قرار دادن تمام نقاشی‌های هر هنرمند در اتاق‌هایی با طرح‌های رنگی صمیمی، با دیوارهایی که با رنگ‌های ناآشنا رنگ‌آمیزی شده‌اند که مکمل نقاشی‌ها هستند، و با افزایش ساعات بازدید عصر هنگام روشن شدن لامپ‌های گازی، جلوه‌هایی را خلق کردند که مطابق با آخرین اکتشافات فیزیک نوری مانند دیگر امپرسیونیست ها، دگا به قاب ها اهمیت زیادی می داد، او خود رنگ و شکل آنها را طراحی کرد. همانطور که کلود مونه بعداً توضیح داد، دگا این کار را انجام داد تا "قاب را کمک کند و کار را تکمیل کند" و در نتیجه رنگ ها را تقویت کند. دگا حتی به طور خاص تصریح کرد که قاب نقاشی هایش نباید تغییر کند. وقتی یک روز تابلوی خود را دید که در یک قاب معمولی طلاکاری شده قرار داده شده بود، با عصبانیت آن را خرید.

این واقعیت که دگا به اختراعات فنی علاقه داشت، حکاکی های او نشان می دهد، او همچنین از اختراعات سنتی به روشی جدید استفاده می کرد، به عنوان مثال، پاستیل و تمپر، بر اساس چسب، نه بر روی روغن. هر دوی این مواد خشک یا سریع خشک می شوند و مات هستند که به دگا اجازه می دهد به راحتی تغییراتی در ترکیبات خود ایجاد کند (و ماسک کند). دگا با استفاده از پتانسیل بیانی آنها برای به تصویر کشیدن دنیای معاصر اپرا و کافه ها، متقاعد شد که شکنندگی این مواد بهترین گزینه برای انتقال شادی های زودگذر هنرهای نمایشی است.

فقدان یک سنت عمیق در این تکنیک به دگا اجازه داد تا آزادانه از کاغذ برای پایه، الاستیک و انعطاف پذیر استفاده کند، که می تواند در حین کار بر روی ترکیب اضافه یا حذف شود. علاوه بر این، او از سایه زدن و انگشتان خود برای ایجاد صفحات تونال استفاده کرد؛ او با کمک قلم مو و آب، رنگدانه های پودری مداد پاستل را به کار برد تا بازی صاف رنگ ها را به دست آورد. تلاش‌های او با پیدایش واژگان جدید رئالیسم تاج گذاری شد، همان‌طور که برادران گنکور (ادموند-لوئی-آنتوان و ژول-آلفرد) و امیل زولا در ادبیات معاصر موفق به انجام آن شدند. منتقدان از تصادفی بودن نقاط دیدنی عجیب، اشکال برش خورده و کف شیب دار در نقاشی های او ابراز تاسف کردند. این عناصر بخشی از ایدئولوژی رئالیسم-ناتورالیسم بودند. در واقع در پشت خودانگیختگی ساخته های او، آماده سازی دقیق آنها پنهان بود. دگا، طبق تعریف ادموند دو گنکور، که از استودیوی هنرمند دیدن کرد، «مردی بود که بهتر از هر کس دیگری توانست با رونویسی زندگی مدرن، روح آن را تسخیر کند».

غروب

تقریباً ده سال قبل از مرگش، دگا عملاً نوشتن را متوقف کرد. تنها زندگی می کرد. در حالی که رنوار و مونه از گرمای کانون خانواده لذت می بردند، دگا بیشتر و بیشتر در آپارتمان مجردی خود که پر از انبوهی آشفته از بوم های مجلل و غبار آلود، اشیا و فرش های کمیاب بود، زندگی می کرد. مرگ بسیاری از نزدیکترین دوستان قدیمی او را از بین برد و بدخلقی او را از همراهی با دوستان معدود بازمانده محروم کرد. پل والری که گاهی برای دیدن دگا به استودیو می آمد، شرحی از وجود تاریک یک هنرمند تقریبا نابینا که دیگر قادر به نوشتن نبود و فقط کمی با زغال می کشید، به یادگار گذاشت. با این حال، در سن 80 سالگی او قبلاً یک هنرمند شناخته شده بود، نقاشی های او با قیمت های شگفت انگیز برای آن زمان فروخته می شد.

ادگار دگا در 27 سپتامبر 1917 در پاریس در سن 83 سالگی درگذشت، به عنوان یک استاد شناخته شده و نقاش معتبر، به حق یکی از درخشان ترین نمایندگان امپرسیونیسم، یک خالق اصلی به حساب می آید. طبق آخرین وصیت دگا، مراسم تشییع جنازه ساده بود، اگرچه بسیاری از دوستان قدیمی برای دیدن دگا در آخرین سفر او جمع شدند، از جمله کلود مونه و هنرمند ژان لوئیس فورین. دگا درخواست کرد که در هنگام تشییع جنازه اش سخنرانی های عزاداری انجام ندهد و به ویژه اصرار داشت که اگر فورین باید چند کلمه بگوید، بگذارید ساده ترین عبارت باشد، مانند: "او نیز مانند من به نقاشی علاقه زیادی داشت."

دهانه ای در عطارد به نام ادگار دگا نامگذاری شده است.

روشی خلاقانه

دگا علاقه چندانی به منظره‌ای که در آثار امپرسیونیست‌ها جایگاهی مرکزی داشت، نداشت و در پی آن نبود که بازی گریزان نور و سایه را که مونه را مجذوب خود کرده بود، روی بوم ثبت کند. دگا برخاسته از نقاشی سنتی بود که برای دیگر امپرسیونیست ها معنای کمی داشت. دگا را فقط می توان به لطف بازی لرزان و درخشان رنگ ها به امپرسیونیسم نسبت داد. هم برای دگا و هم برای بقیه امپرسیونیست ها، شاید فقط علاقه مشتاقانه به موضوعات تصویری زندگی مدرن و میل به ثبت آن روی بوم به شیوه ای جدید و غیرعادی بود. خود دگا گفت: "باید از هنر ایده بالایی داشت. نه در مورد آنچه در حال حاضر انجام می دهیم، بلکه در مورد آنچه که دوست داریم روزی به دست آوریم. بدون آن ارزش کار کردن ندارد." آگوست رنوار درباره دوستش گفت: «دگا باهوش بود. آیا انقلابی‌ترین هنرمند در تمام نقاشی‌های جدید پشت یک کت مشکی، یقه‌ی نشاسته‌ای سخت و کلاه بالایی پنهان نشده بود؟

طنز سرنوشت، اما در دهه 1890، پس از فروپاشی گروه امپرسیونیست، بود که آثار دگا از نظر سبک به امپرسیونیسم نزدیک شد. با این حال، فرم‌های تار و رنگ‌های روشنی که او در این سال‌ها شروع به استفاده از آن کرد، بیشتر نتیجه از دست دادن بینایی بود تا تمایل هنرمند به رنگ‌ها و اشکال مشخصه امپرسیونیسم. خودانگیختگی ذاتی هنرمند نبود و خود او می گفت: «هر کاری که انجام می دهم از استادان قدیمی آموختم. من خودم چیزی در مورد الهام، خودانگیختگی یا خلق و خوی نمی دانم. درام خاص تصاویر اغلب از یک حرکت جسورانه خطوط به وجود می آید، ترکیبی غیرمعمول که شبیه یک عکس لحظه ای است، که در آن فیگورها با قسمت های جداگانه بدن که در پشت کادر باقی مانده اند به صورت مورب به گوشه ای منتقل می شوند. بخشی از تصویر یک فضای آزاد است («ارکستر اپرا»، 1868-1869، موزه اورسی، پاریس؛ دو رقصنده روی صحنه، 1874، گالری مؤسسه واربورگ و کورتولد، لندن؛ آبسینت، 1876، موزه d اورسای، پاریس). برای ایجاد تنش دراماتیک، هنرمند همچنین از نور جهت دار استفاده می کند، به عنوان مثال، چهره ای را به تصویر می کشد که توسط نورافکن به دو قسمت تقسیم شده است: روشن و سایه دار ("Cafechantan in the Ambassador"، 1876-1877، موزه هنرهای زیبا، لیون؛ " خواننده با دستکش، 1878، موزه فوگت، کمبریج). این تکنیک متعاقباً توسط A. de Toulouse-Lautrec در پوسترهای مولن روژ استفاده شد.

موهبت مشاهده، دقت و هوشیاری نگاهش قابل مقایسه نبود. و قدرت حافظه بصری را فقط داومیر با او مقایسه کرد. مهارت‌های مشاهده‌ای و حافظه بصری خارق‌العاده دگا به او این امکان را می‌داد تا ژست‌ها، وضعیت‌های بدن را با دقت فوق‌العاده ثبت کند، حرکات مشخصه را در حال حرکت درک کند و آنها را با صداقت خارق‌العاده منتقل کند. دگا همیشه ترکیب نقاشی هایش را با دقت می اندیشید و اغلب طرح ها و طرح های زیادی می ساخت و در سال های آخر عمرش، زمانی که دید محو شده اش دیگر فرصت جستجوی موضوعات جدید را به او نمی داد، بارها و بارها به سراغ موضوعات جدید رفت. تصاویر مورد علاقه، گاهی اوقات خطوط شکل ها را از بوم های قدیمی ترجمه می کنند. با استفاده از کاغذ کربن.

آثار دگا با ترکیب بندی کاملاً تنظیم شده و در عین حال پویا، اغلب نامتقارن، طراحی دقیق انعطاف پذیر، زوایای غیرمنتظره، تعامل فعال شکل و فضا، بی طرفی ظاهری و تصادفی انگیزه و معماری تصویر را با دقت و تفکر دقیق ترکیب می کند. محاسبه "هیچ هنری کمتر از هنر من مستقیم نبود" - اینگونه است که خود هنرمند کار خود را ارزیابی می کند. هر یک از آثار او حاصل مشاهدات طولانی مدت و کار سخت و پر زحمت برای تبدیل آنها به یک تصویر هنری است. در کار استاد هیچ چیز بداهه وجود ندارد. کامل بودن و سنجیده بودن ترکیب بندی های او گاهی ما را به یاد نقاشی های پوسین می اندازد. اما در نتیجه، تصاویری بر روی بوم ظاهر می‌شوند که اغراق‌آمیز نیست اگر آن را تجسم آنی و تصادفی بنامیم. در هنر فرانسه در اواخر قرن نوزدهم، کار دگا از این نظر کاملاً متضاد کار سزان است. در سزان، تصویر تمام تغییر ناپذیری نظم جهانی را به همراه دارد و مانند یک عالم کوچک کاملاً کامل به نظر می رسد. در Degas، تنها بخشی از جریان قدرتمند زندگی که توسط قاب قطع شده است را شامل می شود. تصاویر دگا مملو از پویایی است، آنها ریتم های شتاب یافته دوران معاصر هنرمند را تجسم می بخشند. این اشتیاق برای انتقال حرکت بود - به گفته دگا، این موضوع سوژه های مورد علاقه او را تعیین می کرد: تصاویری از اسب های در حال تاخت، بالرین ها در تمرین، لباسشویی ها و اتوها در محل کار، زنانی که لباس می پوشند یا موهای خود را شانه می کنند.

چنین روش‌هایی به جای آزادی و الهام، شامل محاسبه دقیق هستند، اما از نبوغ خارق‌العاده هنرمند نیز سخن می‌گویند. دگا در جستجوی خلاقانه خود به عنوان یکی از جسورترین و اصیل ترین هنرمندان زمان خود ظاهر می شود. دگا در آغاز کار حرفه‌ای خود ثابت کرد که می‌تواند به شیوه سنتی به طرز ماهرانه‌ای با رنگ روغن روی بوم نقاشی کند، اما در سال‌های بلوغ، تکنیک‌های مختلف یا ترکیبی از مواد را به طور گسترده تجربه کرد. او اغلب نه روی بوم، بلکه روی مقوا نقاشی می‌کرد و از تکنیک‌های مختلفی مانند رنگ روغن و پاستل در یک تصویر استفاده می‌کرد. اشتیاق به آزمایش در خون هنرمند بود - نه بی دلیل، در سال 1879، یکی از ناظرانی که از نمایشگاه امپرسیونیست بازدید کرد، نوشت که دگا "خستگی ناپذیر به دنبال تکنیک های جدید بود."

رویکرد هنرمند به حکاکی و مجسمه سازی به همان اندازه خلاقانه بود. روش دگا تحت تأثیر هنرمندان مختلف شکل گرفت. برای مثال، او عمیقاً به انگرس احترام می‌گذاشت و خود را نویسنده‌ای به شیوه‌ای سنتی می‌دانست که انگرس اظهار داشت. این تأثیر به وضوح در کارهای اولیه دگا قابل مشاهده است - واضح، کلاسیک در روح، با فرم های واضح نوشته شده است. دگا مانند بسیاری از معاصرانش تحت تأثیر گرافیک ژاپنی با زوایای غیرمعمولش قرار گرفت که خود در کارهای بعدی به آن متوسل شد. در نقاشی‌های دگا، رگه‌های زیادی از تکه تکه شدن، غیرمنتظره برای هنر اروپایی، بر روی چوب‌های کاکمونو ژاپنی دیده می‌شود. عکاسی که دگا به آن علاقه داشت، ترکیب بوم های او را تازه تر و غیرمعمول تر کرد. برخی از آثار او احساس یک عکس فوری را می دهد، اما در واقع این احساس ثمره یک کار طولانی و پر زحمت این هنرمند است.

ادموند گنکور درباره دگا نوشت: «شخصی بسیار حساس که ماهیت چیزها را به تصویر می‌کشد. من هنوز هنرمندی را ندیده ام که با بازتولید زندگی مدرن، بهتر روح آن را تسخیر کند. "در پایان ، دگا توانست دیدگاه منحصر به فرد خود را از تأثیرات دنیای اطراف ما ایجاد کند. گاهی اوقات او را یک ناظر سرد و بی‌تعجب می‌خوانند، به‌ویژه هنگام نوشتن پرتره‌های زنان، اما برث موریسو، یکی از هنرمندان برجسته آن زمان، می‌گوید که دگا «صمیمانه ویژگی‌های انسانی دستفروشان جوان را تحسین می‌کند». تعداد کمی از هنرمندان دیگر بدن انسان را به سختی دگا مطالعه کردند. آنها می گویند که در پایان جلسه، مدل های دگا نه تنها از یک ژست طولانی خسته شده بودند، بلکه راه راه هایی را نیز نقاشی کردند که هنرمند با از دست دادن بینایی خود، آنها را به عنوان نشانه هایی روی بدن آنها اعمال کرد که به او کمک کرد تا نسبت ها را با دقت بیشتری تعیین کند. .

پل والری می‌نویسد: «در طول زندگی‌اش، دگا در تصویر یک چهره برهنه، از همه نظر، در تعداد باورنکردنی ژست‌ها، در انواع حرکات، به دنبال آن سیستم منفرد خطوط بود که با بیشترین دقت نه تنها این لحظه، بلکه بیشترین تعمیم را بیان کنید. نه لطف و نه شعر خیالی در اهداف او گنجانده نشده است. آثار او چیزی نمی خوانند. در اثر باید جایی را به شانس واگذار کرد تا نوعی طلسم به وجود بیاید که هنرمند را به وجد بیاورد، پالت او را بگیرد و دستش را هدایت کند. اما دگا، مردی ذاتاً با اراده، هرگز به آنچه فوراً به دست می‌آید راضی نمی‌شد، دارای ذهنی بسیار انتقادی و بیش از حد توسط بزرگ‌ترین استادان آموزش دیده بود، هرگز خود را به لذت مستقیم در کار تسلیم نکرد. من این سخت گیری را دوست دارم."

رنوار یک بار اظهار داشت که «اگر دگا در پنجاه سالگی مرده بود، از او به عنوان یک هنرمند عالی یاد می شد و نه بیشتر. با این حال، پس از پنجاه سالگی، کار او چنان گسترش یافت که در واقع به دگا تبدیل شد. شاید رنوار در اینجا کاملاً درست نباشد. در زمانی که دگا 30 ساله شد، او در حال خلق بوم هایی بود که در خزانه هنر جهان گنجانده شده بود. از سوی دیگر ، رنوار به درستی خاطرنشان کرد که آثار بالغ دگا بیشتر فردی هستند ، آنها واقعاً از نظر سبک "گسترش" یافته اند - این همان چیزی است که آنها را در درجه اول از کارهای اولیه هنرمند متمایز می کند. دگا با ادامه این اعتقاد راسخ که طراحی در نقاشی اساس پایه ها است، در عین حال کمتر به زیبایی و وضوح کانتور اهمیت می دهد و خود را با کمک انواع فرم ها و غنای رنگ بیان می کند.

این گسترش سبک با افزایش علاقه دگا به پاستل همزمان شد که به تدریج به رسانه اصلی او برای طراحی تبدیل شد. دگا در نقاشی های رنگ روغن خود هرگز سعی نکرد بافت شکسته مورد علاقه بقیه امپرسیونیست ها را به تصویر بکشد و ترجیح می داد به سبکی آرام و یکنواخت نقاشی کند. با این حال، در کارهای پاستلی، رویکرد هنرمند بسیار جسورتر می شود و او به همان اندازه که هنگام کار با گچ یا زغال از رنگ استفاده می کرد آزادانه از آن استفاده می کند. پاستل واقعاً در آستانه بین طراحی و نقاشی قرار دارد و خود دگا گفت که به او اجازه می‌دهد «رنگ‌نویسی با خط» شود.

گالری

Absinthe، 1876، موزه اورسی، پاریس

قبل از شروع، 1862-1880، موزه اورسی، پاریساتوها ستاره باله (پریما بالرین) (1876-1878)، موزه اورسی، پاریس.

دو رقصنده در حال استراحت (رقصندگان آبی پوش) (1905-1910)، موزه اورسی، پاریس.

رقصندگان آبی (1897)، موزه هنر. A. S. پوشکین، مسکو

Zernov B. A.دگا. - م.، ل.: هنرمند شوروی، 1965.
پروکوفیف V.N.فضا در نقاشی دگا // پروکوفیف V.N.درباره هنر و تاریخ هنر. مقالات سال های مختلف - م.، 1985.
ادگار دگا // گالری هنری، 4/2004، دی آگوستینی.
کوستنیویچ A.G.ادگار دگا. منطقه رضایت یادداشت های نقاشی - سنت پترزبورگ: ارمیتاژ ایالتی، 2012. - 152 ص.، ill. - (شاهکارهای احیا شده). - 1000 نسخه.

(ادگار دگا)

(ادگار دگا) (1834-1917)، نقاش فرانسوی، یکی از برجسته ترین و مشهورترین امپرسیونیست ها (رجوع کنید به امپرسیونیسم). خود دگا در کار خود ، تبلیغ رد هنر سالن دانشگاهی ، در نقاشی های خود برای حداکثر "طبیعت گرایی" تلاش کرد. در عین حال، نقاشی های او به دلیل آزمایش های خلاقانه مداوم تفاوت هایی در سبک دارند. در عین حال، بر اساس مکتب عالی طراحی از نقاشی سنتی، آثار دگا نشان دهنده دقت و واقع گرایی است که نقاشی های هنرمند را از بسیاری از امپرسیونیست ها متمایز می کند.

پدر این هنرمند، آگوست دو گاس، مدیر شعبه فرانسوی بانکی بود که در ایتالیا توسط پدربزرگ ادگار دگا، رنه هیلر دگاس (در زمان فرار از انقلاب فرانسه) تأسیس شد. ثروت پدرش به ادگار اجازه داد تا بر آموزش و خلاقیت در تجارت مورد علاقه خود تمرکز کند (او از کودکی عاشق نقاشی کشیدن بود). این تمرکز بر خلاقیت، دگا جوان را به عنوان یک کمال گرا در کار شکل داد.

ادگار دگا در اواخر عمر خود از امپرسیونیست ها فاصله گرفت (حتی با انکار اصطلاح "امپرسیونیسم") و از جامعه آنها فاصله گرفت. یک بیماری شدید چشمی او را مجبور به کار کرد و بر مشکلات بینایی ضعیف غلبه کرد، که سبک منحصر به فرد خاصی را در کارهای بعدی او شکل داد. دگا آخرین سالهای زندگی خود را به تنهایی گذراند (شاید به دلیل ماهیت دشوارش)، نقاشی را رها کرد و نوشتن را متوقف کرد.

نقاشی های دگا:

1870 - جنگ فرانسه و پروس به پاریس نزدیک می شد. دگا به همراه مانه به ارتش می رود. دگا برای یک هنگ پیاده نظام داوطلب می شود. به زودی نقص بینایی در چشم راست (شروع نابینایی) کشف شد و دگا به توپخانه منتقل شد و در آنجا جنگ را پایان داد.

1871 - پس از جنگ، این هنرمند از لندن بازدید کرد.

1872 - از آمریکا بازدید کرد و چند ماه در نیواورلئان با بستگان خود (از طرف مادری) زندگی کرد.

1873 - فوراً به پاریس بازگشت ، جایی که پدرش درگذشت و بدهی های زیادی را به جا گذاشت. دگا با حفظ شهرت خانوادگی خود، میراث خود را صرف پرداخت ها کرد، خانه و مجموعه خانوادگی نقاشی های استادان قدیمی را فروخت. او که بدون بودجه باقی می ماند، مجبور می شود به خلاقیت تجاری بپردازد.

1874-1886 - ادگار دگا در هفت نمایشگاه امپرسیونیست ها شرکت می کند. او در دنیای هنر پاریس مشهور و مورد احترام شد. عوامل فروش موافقت می کنند که با او همکاری کنند و نقاشی های دگا با قیمت بالایی به فروش می رسد.

1882 - بینایی هنرمند به شدت شروع به زوال می کند و دگا آزمایش هایی را در تکنیک طراحی آغاز می کند و سپس به مجسمه سازی می رود.

1888 - دگا به یک هنرمند تجاری بسیار ماهر تبدیل شد. با گروهی از نمایندگان اختصاصی یک استراتژی مناقصه موثر انجام می دهد. و در یک دایره باریک از دوستان نزدیک بسته می شود.

1907 - دگا عملاً نقاشی را متوقف کرد. نقاشی های او در زمان حیاتش و با قیمت های شگفت انگیز فروخته می شود.

ادگار دگا در 27 سپتامبر 1917 درگذشت. او را یکی از شارحان اصلی امپرسیونیسم می دانند، اگرچه دگا همیشه سبک مستقلی داشت. او جذب مناظر نمی شد. اغلب او افراد را در حال حرکت به تصویر می کشید. دگا بیش از 2000 نقاشی رنگ روغن، پاستل و مجسمه به جا گذاشت. بهترین کار این هنرمند را به یاد بیاورید.

این پرتره گروهی عمه دگا لورا را به همراه همسرش بارون جنارو بللی و دو فرزندشان نشان می دهد. لورا فرزند سوم خود را باردار است، اگرچه لباس مشکی وضعیت او را پنهان می کند. در این مدت، او همچنان برای پدرش عزاداری می پوشید - پرتره او پشت لورا آویزان است. دگا در سال 1858 هنگام ملاقات با بستگان خود در فلورانس شروع به کشیدن این تصویر کرد. در اینجا او طرح هایی را ساخت، اما سرانجام این تصویر را قبلاً در سال 1859 در پاریس نقاشی کرد. در آن زمان پرتره باشکوه ترین کار این هنرمند بود.

دگا این تصویر را در سفری به بستگانش در نیواورلئان ترسیم کرد. دگا به دوستش در مورد این شهر اطلاع داد: «یک کف زدن. همه اینجا فقط با پنبه و به خاطر پنبه زندگی می کنند.» در پیش زمینه نقاشی، عمو دگا، میشل موسون، دلال مبادله پنبه، نشسته است. برادر هنرمند، رنه دو گاس، در حال خواندن روزنامه به تصویر کشیده شده است، در حالی که برادر دیگرش، آشیل دو گاس، به پارتیشنی در پس‌زمینه در سمت چپ تکیه داده است. دگا به طرز ماهرانه‌ای پرتره‌های شخصیت‌ها را در فضای یک محیط تجاری حک می‌کرد.

یکی از معروف ترین آثار دگا. این نقاشی زوجی مست و خسته را به تصویر می‌کشد که در کافه نوول آتن در پاریس نوشیدنی‌های خود را می‌نوشند. لیوان زن با آبسنت پر شده است که به راحتی با رنگ سبز کم رنگ آن قابل تشخیص است. مدل های این تصویر هلن آندره بازیگر و هنرمند مارسلین دبوتین، دوستان دگا بودند. فیگورهای آنها استادانه از مرکز ترکیب جابجا شده است. به نظر می رسد مردم از زندگی واقعی بیرون کشیده شده اند. باید بگویم که در ابتدا این تصویر مورد قبول منتقدان قرار نگرفت.

هنرمندان از هر ژانری همیشه دگا را جذب کرده اند، او شجاعت و مهارت آنها را تحسین می کند. این نقاشی یک آکروبات را نشان می دهد که زیر گنبد سیرک روی طنابی که در دندان هایش بسته شده است آویزان شده است. زاویه به گونه ای انتخاب می شود که آکروبات را از چشم بیننده ای که در زیر نشسته است ببینیم. در همان سالی که دگا نقاشی خود را کشید، مادموازل لالا در تور لندن بود و روزنامه ها پر از گزارش هایی بودند مبنی بر اینکه این آکروبات "در حال حاضر تمام پاریس را زده است."

دگا دوست داشت مردم، به ویژه زنان را طوری به تصویر بکشد که گویی در تعقیب‌هایشان غافلگیر شده‌اند. این هنرمند در دهه 1870 به موضوع باله علاقه مند شد. او تلاش کرد تا رقصندگان را نه روی صحنه با تمام شکوه و عظمتشان به تصویر بکشد، بلکه ترجیح داد زندگی روزمره کاری خود را در پشت صحنه نشان دهد. از جمله نقاشی های "رقصنده ها در تمرین"، "در انتظار"، "دو رقصنده" و غیره هستند. هنگامی که از دگا پرسیده شد که چرا او اغلب به موضوع باله اشاره می کند، یک بار دگا پاسخ داد: «آنها من را نقاش رقصنده می نامند. آنها نمی‌دانند که رقصنده‌ها فقط بهانه‌ای برای من بودند تا پارچه‌های زیبا بنویسم و حرکات را منتقل کنم.»

"اتوها".اگر امپرسیونیست ها نقاشی از زندگی را مهم ترین اصل خود می دانستند، پس این در مورد دگا صدق نمی کرد. او دوست داشت تکرار کند که باید «بدون ترسیم مشاهده کرد و بدون مشاهده ترسیم کرد». او به دنبال نشان دادن زندگی با همه تنوع و حرکت بی پایانش بود. به طور کلی، دگا با تمایل به دور شدن از الگوهای آکادمیک و روی آوردن به موضوعات زندگی مدرن به امپرسیونیست ها نزدیک بود.

Degas in a Green Jacket - 1855-1856 - PC

باله در اپرای پاریس - 1877 - موسسه هنر شیکاگو (ایالات متحده آمریکا) - طراحی - پاستل

خود دگا گفت: "باید از هنر ایده بالایی داشت. نه در مورد آنچه در حال حاضر انجام می دهیم، بلکه در مورد آنچه که دوست داریم روزی به دست آوریم. بدون آن ارزش کار کردن ندارد."
آگوست رنوار درباره دوستش گفت: «دگا باهوش بود. آیا انقلابی‌ترین هنرمند در تمام نقاشی‌های جدید پشت یک کت مشکی، یقه‌ی نشاسته‌ای سخت و کلاه بالایی پنهان نشده بود؟

رقصنده سبز - حدود 1880 - موزه تیسن-بورنمیسا (اسپانیا)

درام خاص تصاویر اغلب از یک حرکت جسورانه خطوط به وجود می آید، ترکیبی غیرمعمول که شبیه یک عکس لحظه ای است، که در آن فیگورها با قسمت های جداگانه بدن که در پشت کادر باقی مانده اند به صورت مورب به گوشه ای منتقل می شوند. بخشی از تصویر یک فضای آزاد است («ارکستر اپرا»، 1868-1869، موزه اورسی، پاریس؛ دو رقصنده روی صحنه، 1874، گالری مؤسسه واربورگ و کورتولد، لندن؛ آبسینت، 1876، موزه d اورسای، پاریس).
برای ایجاد تنش دراماتیک، هنرمند همچنین از نور جهت دار استفاده می کند، به عنوان مثال، چهره ای را به تصویر می کشد که توسط نورافکن به دو قسمت تقسیم شده است: روشن و سایه دار ("Cafechantan in the Ambassador"، 1876-1877، موزه هنرهای زیبا، لیون؛ " خواننده با دستکش، 1878، موزه فوگت، کمبریج).
این تکنیک متعاقباً توسط A. de Toulouse-Lautrec در پوسترهای مولن روژ استفاده شد.

1869 - l "Orchestre de l" Opéra Huile sur Toile 56.5x46.2 سانتی متر پاریس، موزه اورسی

"دو رقصنده روی صحنه"، 1874

آبسنت نوش (در یک کافه) (1873) (92 x 68) (پاریس، موزه اورسی)

ادگار دگا "Cafechantan "Ambassador" (کافه - کنسرت در سفیر).
1876-1877 پاستل. موزه هنرهای زیبا لیون، فرانسه.

موهبت مشاهده، دقت و هوشیاری نگاهش قابل مقایسه نبود. و قدرت حافظه بصری، او را فقط می توان با Daumier مقایسه کرد. مهارت‌های مشاهده‌ای و حافظه بصری خارق‌العاده دگا به او این امکان را می‌داد تا ژست‌ها، وضعیت‌های بدن را با دقت فوق‌العاده ثبت کند، حرکات مشخصه را در حال حرکت درک کند و آنها را با صداقت خارق‌العاده منتقل کند.
دگا همیشه ترکیب نقاشی هایش را با دقت می اندیشید و اغلب طرح ها و طرح های زیادی می ساخت و در سال های آخر عمرش، زمانی که دید محو شده اش دیگر فرصت جستجوی موضوعات جدید را به او نمی داد، بارها و بارها به سراغ موضوعات جدید رفت. تصاویر مورد علاقه، گاهی اوقات خطوط شکل ها را از بوم های قدیمی ترجمه می کنند. با استفاده از کاغذ کربن.

"خواننده با دستکش". 1878
بوم، پاستل. 52.8x41.1 سانتی متر.
موزه هنرهای زیبای فاگ، هاروارد، کمبریج.

آهنگ سگ (1876-1877) (55 x 45) (نیویورک، مجموعه خصوصی)

خانم‌های شستشوی کتانی (۱۸۷۶-۱۸۷۸) (مجموعه خصوصی)

در کار استاد هیچ چیز بداهه وجود ندارد. کامل بودن و سنجیده بودن ترکیب بندی های او گاهی ما را به یاد نقاشی های پوسین می اندازد. اما در نتیجه، تصاویری بر روی بوم ظاهر می‌شوند که اغراق‌آمیز نیست اگر آن را تجسم آنی و تصادفی بنامیم. در هنر فرانسه در اواخر قرن نوزدهم، کار دگا از این نظر کاملاً متضاد کار سزان است. در سزان، تصویر تمام تغییر ناپذیری نظم جهانی را به همراه دارد و مانند یک عالم کوچک کاملاً کامل به نظر می رسد. در Degas، تنها بخشی از جریان قدرتمند زندگی که توسط قاب قطع شده است را شامل می شود. تصاویر دگا مملو از پویایی است، آنها ریتم های شتاب یافته دوران معاصر هنرمند را تجسم می بخشند. این اشتیاق برای انتقال حرکت بود - به گفته دگا، این موضوع سوژه های مورد علاقه او را تعیین می کرد: تصاویری از اسب های در حال تاخت، بالرین ها در تمرین، لباسشویی ها و اتوها در محل کار، زنانی که لباس می پوشند یا موهای خود را شانه می کنند.

شروع غلط (1869-1870) (گالری هنر دانشگاه ییل)

قبل از مسابقه - 1882 - موسسه هنری استرلینگ و فرانسین کلارک (ایالات متحده آمریکا) - روغن روی تابلو

در مسابقات شروع - 1861-1862 - موزه هنر فاگ (ایالات متحده آمریکا) - نقاشی - رنگ روغن روی بوم

در مسابقات - حدود 1868-1872 - مجموعه خصوصی - نقاشی - رنگ روغن روی بوم

کلاس باله، The - 1881 - موزه هنر فیلادلفیا (ایالات متحده آمریکا) - نقاشی - رنگ روغن روی بوم

چنین روش‌هایی به جای آزادی و الهام، شامل محاسبه دقیق هستند، اما از نبوغ خارق‌العاده هنرمند نیز سخن می‌گویند. دگا در جستجوی خلاقانه خود به عنوان یکی از جسورترین و اصیل ترین هنرمندان زمان خود ظاهر می شود. دگا در آغاز کار حرفه‌ای خود ثابت کرد که می‌تواند به شیوه سنتی به طرز ماهرانه‌ای با رنگ روغن روی بوم نقاشی کند، اما در سال‌های بلوغ، تکنیک‌های مختلف یا ترکیبی از مواد را به طور گسترده تجربه کرد. او اغلب نه روی بوم، بلکه روی مقوا نقاشی می‌کرد و از تکنیک‌های مختلفی مانند رنگ روغن و پاستل در یک تصویر استفاده می‌کرد. اشتیاق به آزمایش در خون هنرمند بود - بیهوده نبود که در سال 1879 یکی از ناظرانی که از نمایشگاه امپرسیونیست بازدید کرد نوشت که دگا "خستگی ناپذیر به دنبال تکنیک های جدید بود".

در میلینر (1881) (69.2 x 69.2) (نیویورک، متروپولیتن)

صبحانه بعد از حمام - حدود 1895 - مجموعه خصوصی - پاستل

بعد از حمام - حدود 1883 - نقاشی - پاستل.

بعد از حمام - حدود 1885 - موزه لوور (فرانسه) - طراحی - پاستل

پس از حمام - حدود 1890-1895 - موزه هنر فاگ (ایالات متحده آمریکا) - طراحی - پاستل

در Milliner's - 1882 - موزه Thyssen-Bornemisza (اسپانیا) - طراحی - پاستل

در باله - حدود 1880-1881 - مجموعه خصوصی - طراحی - پاستل

با تشکر از توجه شما!

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4282970

که من همیشه از خواندن آن لذت می برم.

دنیای باله اثر ادگار دگا

صورتی، زرد، آبی، سبز... هنرمند مشهور فرانسوی Edgar-Germain-Hilaire Degas یا به سادگی ادگار دگا بالرین ها را در چنین رنگ هایی می دید. با این حال، او به ندرت رقص بولرین را روی صحنه به تصویر می کشید، دنیای او در پشت صحنه، در کلاس رقص و در تمرینات باله بود. دگا را می توان وقایع نگار رقص نامید، وقایع نگاری که چقدر سخت است خلق چیزی که ما را در صحنه تئاتر به وجد آورد...

برای بسیاری، دگا به نظر نوعی متخصص باله است که به شیدایی رسیده است. بخش قابل توجهی از کار او واقعاً به خدمتکاران Terpsichore اختصاص دارد - هم به کلاس هایی که در آنها آموزش ویژه و بسیار دشواری دریافت می کنند و هم به آن اجراهایی که در آنها لباس هایی کاملاً متفاوت از همه چیز در جهان می پوشند. نوعی از موجودات اثیری را به تصویر می کشد... نه تنها جزوه ای در مورد یک زن در "بالتومانیا" دگا و در "نگاه کردن" او به زنی در پشت توالت او وجود ندارد، بلکه برعکس، هر دو چرخه نقاشی در واقع یک کتاب هستند. تجلیل از زیبایی یک زن، و تجلیل از سوی چنین خبره ای از او، که در طول قرن ها مشابه او نیست. این "سرودهای یک زن" توسط دگا را فقط می توان با برخی از نقاشی های دیواری مصریان، با نقاشی های روی گلدان های یونانی یا با چاپ های ژاپنی مقایسه کرد.

A.N. Benois "نمایشگاه Degas"

بالرین های ادگار دگا در صورتی

ادگار دگا تقریباً در تمام زندگی خود رقصنده ها و بالرین ها را نقاشی می کرد، بنابراین تا به حال، آثار ناشناخته او همچنان در حراج های هنری ظاهر می شوند که تقاضای دائمی دارند. در روسیه، آثار دگا را می توان در موزه هنرهای زیبای پوشکین و در ارمیتاژ مشاهده کرد. یک هنرمند بسیار جالب و هنوز تا آخر حل نشده ...

هنرمند ادگار دگا

یادداشت مختصر بیوگرافی.ادگار دگا در 19 ژوئن 1834 در پاریس در خانواده ای اصیل به دنیا آمد. پس از پایان تحصیلات متوسطه به تحصیل در رشته فقه پرداخت، اما آشنایی با هنرمند انگرس، برنامه‌های او را اصلاح کرد و تصمیم گرفت نقاش شود. دگا وارد دانشکده هنرهای زیبا می شود و در آنجا به مطالعه سبک نگارش کلاسیک های نقاشی می پردازد و چندین سال به طرز ماهرانه ای از نقاشی های پوسین، اینگر، تیتین، هلبین و دیگران در موزه های پاریس و سپس ایتالیا کپی می کند. سال ها می گذرد و دگا استاد می شود، کارگاه خود را در پاریس افتتاح می کند و به شدت به زندگی مدرن علاقه مند است. او این زندگی را در نقاشی‌هایش، مسابقه‌های طراحی، مردم در کافه‌ها، تئاترها و خیابان‌ها نشان می‌دهد. در دهه 60، سپس امپرسیونیسم مد روز وارد زندگی او شد، او با E. Manet آشنا شد، در سال 1866 دگا به طور منظم به کافه Gerbois تبدیل شد، جایی که هنرمندان جوان به رهبری مانه گرد هم می آمدند. با این حال، دگا کاملاً امپرسیونیست نبود: او به سختی مناظر نقاشی می کرد و آثارش را در استودیو خود اجرا می کرد، بنابراین رنگ، هوا و رنگ های امپرسیونیست ها برای او چندان جالب نبود. تئاتر در زندگی دگا در سال 1867 ظاهر می شود، زمانی که او با موسیقیدان دیزیر دیگو نزدیک می شود و سپس با تعدادی دیگر از هنرمندان اپرا آشنا می شود. مشاهدات انجام شده توسط او در اجراها، تمرینات، در اتاق های رختکن، سرسراها اساس بسیاری از نقاشی ها و طرح ها را تشکیل داد. دگا کاملاً تمام "پاس"های باله را می دانست - او آنها را بسیار جدی مطالعه کرد ، طرح ریزی کرد و سپس نقاشی های جدی تر خود را ساخت. این هنرمند در پایان زندگی خود نابینا شد، اما موضوع رقص و باله را در مجسمه سازی ادامه داد ...

ادگار دگا در اتاق تمرین 1878

تمرین ادگار دگا 1873

ادگار دگا در کلاس باله

کلاس رقص ادگار دگا 1875

مدرسه باله ادگار دگا 1879

رقصندگان ادگار دگا 1878

مدرسه رقص ادگار دگا 1879

ادگار دگاس بعد از تمرین استراحت کنید

در اینجا نکته جالبی است که منتقد هنری و مورخ نقاشی الکساندر نیکولایویچ بنوآ در مورد ادگار دگا و آثار او دارد. : "دگا انواع "انزجارهای" کاملاً غیرقابل توضیح زیادی داشت. از جمله عجیب ترین آنها انزجار از سگ ها، گربه ها، گل ها، عطرها و... از دریفوسارها بود. غیر اجتماعی بودن او به حدی بود که در کلمات اغراق می کرد. ضعف بینایی، فقط برای جلوگیری از شناسایی آشنایان خود در خیابان، یا حتی در جلسات در جامعه. حکایت های بی شماری در مورد شیطنت های او وجود دارد، گاهی اوقات بسیار بی ادبانه، که به وسیله آنها مردم را می ترساند و خانه خود را از هر نوع بدی محافظت می کند - آن بلای واقعی. از همه افراد مشهور. او به نقاشان هوای معمولی خندید و استدلال کرد که هنرمند نیازی به کار در هوای آزاد ندارد. همه اینها در کنار هم گیج کننده است و طبیعی است که شهرت دگا به عنوان یک فرد عجیب و غریب خشک و بی احساس به شدت تبدیل شده است. با این حال، در زیر همه این موارد عجیب و غریب (به استثنای احتمالی ضد دریفوساردیسم) یک دلیل وجود دارد - و این پایه و اساس اشتیاق دیوانه وار برای کار است، میل به محافظت از خود در برابر هر گونه مداخله، از هرگونه حواس پرتی، میل به تمرکز. برو به حد. علاوه بر این، شما می توانید هزاران نمونه را در کار و بیوگرافی این هنرمند بیابید که اطلاعاتی را که از آن "افسانه بد دگا" ساخته شده است، رد می کند. ( A.N. Benois "نمایشگاه Degas")

ادگار دگا بالرین

ادگار دگا دو رقصنده در اتاق رختکن 1880

ادگار دگا قبل از کلاس

ادگار دگا بالرین سبز

رقصنده ادگار دگا 1880

ادگار دگا بالرین

ادگار دگا بالرین با طرفدار

پاستل، زغال چوب در دگا «زنده می‌شوند» و از چنین پیچیدگی‌های اراده، از چنین هوس‌های ذوقی پیروی می‌کنند (همه هنر دگا مملو از هوی و هوس شگفت‌انگیز است) که حتی مبتکرانه‌ترین تحلیل‌ها هم نمی‌توانند تعیین کنند. نگاه کردن به نقاشی‌های دگا یکی از بزرگترین لذت‌هاست، یکی از شگفت‌انگیزترین مقدمه‌های زیبایی است.

A.N. بنوآ "ادگار دگا"