نقاشی های اندی وارهول وارهول اندی: بیوگرافی، زندگی شخصی، خلاقیت. تغییر کامل تصویر

اگر تا به حال نقاشی های اندی وارهول را دیده باشید، هرگز آنها را فراموش نخواهید کرد. جایی در قفسه های عمیق حافظه ناخودآگاه شما، خاطرات این تصاویر غیر معمول و بسیار واضح باقی می ماند. اما همه کسانی که نقاشی های او را دیده اند نمی دانند اندی وارهول کیست.

بنابراین، بیایید سعی کنیم در دنیای شگفت انگیز هنرمند غوطه ور شویم و حتی اگر شخصیت او را باز نکنیم، حداقل غشاهای مزاحم روح او را احساس کنیم.

صحبت در مورد محل تولد، تحصیل، زندگی او عادی است. اما حداقل اطلاعات مختصری لازم است. سه کشور این هنرمند خارق العاده را متعلق به خود می دانند - آمریکا، اسلواکی، اوکراین. اما، احتمالا، یک چیز را می توان بدون تردید گفت - میراث خلاق اندی وارهول متعلق به یک کشور خاص نیست، بلکه متعلق به جهان است.

اندی (آندری وارگولا) در پیستبورگ در خانواده ای راسین از کارپات ها به دنیا آمد. مادرش یولیا وارگول در آن زمان 36 سال داشت. پدر هنرمند آینده در یک شرکت ساختمانی کار می کرد. اندی کوچکترین فرزند بود، خانواده هنوز دو پسر بزرگتر داشتند. اندی از سن 4 تا 8 سالگی به بیماری های جدی مبتلا شد که از جمله شدیدترین آنها بیماری "رقص سنت ویتوس" بود. به همین دلیل، اغلب در تابستان، اندی که از تشنج رنج می برد، مجبور می شد روزهای خود را در رختخواب بگذراند، با عروسک های کنده کاری شده بازی کند و به رادیو گوش دهد. مادر برای اندی نقاشی های مختلفی کشید که ذوق نقاشی را به پسرش القا کرد. کمی بعد، یولیا از درآمد خود، یک پروژکتور فیلم کوچک برای پسرش خرید که با آن می توانست داستان ها را در تصاویر درست روی دیوار اتاقش تماشا کند.

بنابراین، در کودکی، خلاقیت اندی به آرامی شروع به رشد کرد. از سن نه سالگی، پسر شروع به شرکت در دوره های رایگان هنر کرد. پس از فارغ التحصیلی ، این مرد جوان وارد مؤسسه فناوری کارنگی در بخش طراحی و طراحی شد. در آنجا دانش آموز موقعیت زندگی فعالی داشت - او در مهمانی ها ، ارکسترهای سمفونیک شرکت می کرد ، به باله علاقه مند بود.

کار این هنرمند پست مدرن، بی بند و بار، آزاد است.

"پادشاه برهنه"، مد و فیلم

راز خلاقیت وارهول چیست؟ چرا این نقاشی های ظاهرا ساده هنوز در سراسر جهان شناخته شده هستند؟ اثر او: جسورانه، ظالمانه، غنیمت شمرده، حاوی لایه‌هایی است، زیرزمینی، سه بعدی، به سبک فیلم خلق شده است. چنین نظریه ای وجود دارد: چیزی دیوانه کننده، غیرقابل درک بکشید و مشهور خواهید شد. این اصل "پادشاه برهنه" است، وقتی هیچ کس زیرمتن، "پیام" را که در اثر تعبیه شده است درک نمی کند. و به دلیل سوء تفاهم، آن را عالی، باورنکردنی، شاهکار می دانند. این برای میدان سیاه مالویچ معمول است. اما این اصل در مورد آثار وارهول صدق نمی کند.

اندی در مد، فرهنگ پاپ و سینما زندگی می کرد. این هنرمند حتی در جوانی خود طرح هایی از کفش های آینده نگرانه و بسیار روشن با پاشنه ایجاد کرد. اینها ایده های طراحی بودند. برجسته اصلی خطوط منحنی بود، که خبره ها در واقع "سبک وارهول" را در طراحی تشخیص دادند. مد علاقه او بود. شاید حتی واقعیت اطراف هنرمند از طریق عینک های ناخودآگاه عینک های مد روز درک شود. او همجنس گرا بود و این را پنهان نمی کرد. بنابراین، درک روند مد حتی ساده تر بود. در کروموزوم هایش بود، در روحش.

فیلمبرداری نیز جنبه مهمی از ماهیت آن را تشکیل می‌داد. این فیلم به وسیله ای برای درک جهان، درک واقعیت تبدیل شده است. اندی انگشتش را روی نبض زندگی نگه داشت. این را نقاشی های او نشان می دهد: "صندلی برقی"، "شورش های نژادپرستانه"، "سوپ کن" و بسیاری از نقاشی های دیگر که واقعیت فعلی را منعکس می کنند. او رویدادها را در عکس ها با ترکیبی غیرمعمول از رنگ ها، با خطوط تار ارائه کرد. نه آنطور که همه دیدند. هنرمند، همانطور که بود، توجه ما را به خود جلب می کند، ما را وادار می کند در مورد پدیده های زندگی روزمره فکر کنیم، سعی کنیم آنها را به گونه ای دیگر درک کنیم. و احتمالاً وحشت زده. صندلی برقی، عدم تحمل نژادی، محصولات نیمه تمام - همه چیز مشخصه جامعه آن زمان آمریکا بود. و مردم عادی دیگر توجه زیادی به این موضوع نداشتند، نگران زندگی خود، مشکلات خود بودند. اندی دل همه را جذب کرد و تشخیص "پیام" او دشوار نبود. او هنر توده ای و نخبه را همزمان خلق کرد.

ستاره های پاپ صادق و "نقاشی".

اما با این حال، مشهورترین نقاشی‌های اندی پرتره‌هایی از ستاره‌های پاپ هستند که با تکنیک همیشگی «رنگ‌آمیزی عکس» او ساخته شده‌اند. معروف ترین این مجموعه تصاویر مرلین مونرو و الویس پریسلی است. هنرمند، همانطور که بود، به روح افرادی که به تصویر می کشد نگاه می کند. و اگر دقت کنید، می توانید تمام تراژدی شخصیت مرلین مونرو را احساس کنید. با رنگ روشن، با صورتی صورتی، بدبخت به نظر می رسد. حقیقت در چشم ها پنهان است. آنها از زیر مژه ها به نوعی خجالت زده و گیج نگاه می کنند. شاید مرلین هرگز معنای زندگی را پیدا نکرد. و این پودر، رنگ بیش از حد روی صورت، فقط ماسکی است که ذات واقعی ستاره در پشت آن پنهان شده است، که هیچ کس نمی خواست آن را ببیند. تصویر الویس هم همینطور. این در رنگ های تیره تر، در خاکستری ساخته شده است. اغلب تصویر نیمه پاک می شود. این خواننده اسلحه را به سمت بیننده نشانه رفته، چهره او مخدوش است. شاید الویس می خواهد از خود دفاع کند؟

15 فریم از یک پرتره "زنده".

جای تعجب نیست که هنرمند با چنین برداشتی از جهان سینما را نیز خلق کرد. و این فیلم هم دنیا را شگفت زده کرد! به عنوان مثال، پرتره افراد. اندی به مدت سه دقیقه به یک فرد بی حرکت شلیک کرد و سپس آن را طوری ویرایش کرد که 15 فریم در ثانیه داشت. تصویر کند بود، به نوعی سورئال. بنابراین، می توان یک شخص را درک کرد، اینها پرتره های "زنده" بودند. یا یک قاب یکنواخت به مدت 8 ساعت. همه چیز اینجا بود: رنگ، حرکت ابرها، فضا، حتی هواپیما در حال پرواز. اما دوربین حرکت نکرد. ما فقط تکه ای از جهان را تماشا کردیم، دقیقاً چگونه در این مکان صبح آغاز می شود، روز می گذرد، گرگ و میش می افتد. این طلسم واقعیت بود. همه موفق به درک این فیلم نشدند، این یک خانه هنری واقعی است. اما اکنون اندی را با امپرسیونیست ها مقایسه می کنند. زمانی که مونه هنگام نقاشی نمای کلیسای جامع روئن نیز «با رنگ بازی کرد». او در ساعات مختلف روز ساختمان را رنگ آمیزی می کرد. و هر بار که عکس متفاوت بود.

اندی وارهول فقط یک هنرمند نیست، او خودش یک هنر است. او از آزمایش ها، ایده های دیوانه وار نمی ترسید، از نشان دادن خود به دنیا نمی ترسید. هنرمند تنها مظهر پست مدرنیته نیست، او کارهای زیادی برای توسعه این روند انجام داده است. و یک نفر بگوید که کار او غیرعادی، غیر اخلاقی، بی علاقه است. اما کسانی که از شکستن کلیشه ها نمی ترسند، پایه جدیدی برای هنر می گذارند، معمولاً در حافظه نسل ها باقی می مانند. استاندارد، کلیشه ای، درست هنر نیست، فقط یک جانشین است که رئالیسم سوسیالیستی به ما تحمیل کرد. هیچ محدودیتی برای پتانسیل انسان وجود ندارد، زیرا همه ما از اعماق بی کران کیهان الهام می گیریم، که در واقع با آن در ارتباط هستیم. "ناخودآگاه جمعی" در هر یک از ما وجود دارد، اما همه نمی توانند این صدا را به طور کامل بشنوند.

یکی از مشهورترین هنرمندان آمریکا محسوب می شود. اما مردم عادی نه چندان جذب کار او که سبک زندگی او بودند. رسوایی ها، اظهارات جسورانه در مطبوعات. همه اینها برای تصویر پادشاه پاپ آرت کار کرد. به نظر می رسید که او در این محیط به دنیا آمده و بزرگ شده است، جایی که فضای ابدی تعطیلات حاکم بود و هر روز ستارگان جدیدی روشن می شد.

سالهای کودکی و جوانی سلبریتی آینده

فقط تعداد کمی می‌دانستند که حدود بیست سال پیش، اندی وارهول، که نقاشی‌هایش به طرز دیوانه‌واری محبوبیت پیدا کرد، فردی کاملاً متفاوت بود. او در سال 1928 در پیتسبورگ صنعتی در یک خانواده ساده مهاجر از اسلواکی به دنیا آمد. و اغلب به این فکر می کرد که چرا زندگی نسبت به او ناعادلانه است. یک نفر در تجمل حمام می کند و مجبور است برای برادران بزرگترش لباس بپوشد. بالاخره او بدتر از بچه پولدارها نیست. علاوه بر این، طبیعت به او استعداد پاداش داد. او در نقاشی عالی بود.

در هزار و نهصد و چهل و هفت، هنرمند آینده اندی وارهول وارد دانشگاه فنی در دانشکده هنر طراحی شد. پدر و مادرش تمام پس انداز خود را صرف تحصیل او کردند. اندی فقط خوشحال بود. او بالاخره وارد فضای خلاقانه شد.

علاوه بر این، بسیاری از دانش‌آموزان و معلمان استعداد اندی وارهول را تحسین کردند. آثار او پر از انرژی بود، آنها به معنای واقعی کلمه زندگی می کردند. و هیچ کس حدس نمی زد که این مرد توانا برنامه های گسترده ای دارد. او می خواست نه تنها نقاشی بکشد، بلکه می خواست از آن پول زیادی به دست آورد.

آغاز فعالیت خلاق

اندی بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه در سال 1949 به نیویورک نقل مکان می کند. شهری بود که همانطور که او معتقد بود همه می توانند در آن ستاره شوند. و اولین کاری که کرد این بود که یک کت و شلوار شیک سفید خرید و به دنبال کار شد. اندی وارهول تمام دستوراتی را که دریافت کرده بود با استعداد و به موقع انجام داد. و همه رهبرانش از او خشنود بودند.

ناگهان جوان متواضع ویژگی منحصر به فرد دیگری از خود نشان داد. او بهتر از بسیاری از هنرمندان شرایط بازار را تسخیر کرد. و من به طور شهودی احساس کردم که چگونه یک تصویر تبلیغاتی را با استعداد و زیبایی ارائه دهم.

اولین کار حرفه ای او ایجاد تصویرسازی برای مقاله "موفقیت" بود. این کار برای مجله Glamour بود. یک سال بعد، او یک پوستر ضد مواد مخدر برای یک برنامه جوانان کمتر شناخته شده درباره مسائل جوانان ساخت که بلافاصله محبوبیت آن بالا رفت و خود پوستر به عنوان بهترین تبلیغ سال شناخته شد.

تغییر کامل تصویر

هزینه های اندی به شدت افزایش یافت. اما او خواهان شهرت، شناخت عمومی و زندگی سکولار بود. سپس اندی وارهول که امروزه نقاشی هایش به حق بهترین در هنر پاپ محسوب می شوند، تصمیم می گیرد تصویر و سبک کار خود را کاملاً تغییر دهد.

حالا او یک مهمانی مد را از دست نداد. به زودی او در میان عموم مردم بوهمی مال خودش می شود. او یک پسر بامزه، یک هنرمند آینده دار در نظر گرفته می شد. اما وارهول آن را دوست نداشت. امثال او زیاد بودند، اما او می خواست تنها باشد.

ظهور یک جهت جدید در هنر

در این زمان، هنر پاپ در آمریکا شروع به ظهور کرد. جهتی که در آن هر چیزی می تواند به شیئی برای نقاشی تبدیل شود. بریده های روزنامه، تبلیغات پر زرق و برق یا شخصیت های کارتونی. اندی هرگز از آزمایش کردن ترسی نداشت. و شروع به کار در این راستا کرد.

در سال 1952 اولین نمایشگاه انفرادی او در نیویورک برگزار شد. اما او موفق نبود. اندی ناامید نشد. او همچنان به دنبال تصاویر و تکنیک های جدید بود، ترکیب رنگ های جدید را امتحان کرد و به شرکت در مهمانی های متعدد ادامه داد.

در سال 1962 نمایشگاه دیگری از آثار اندی وارهول در لس آنجلس افتتاح شد. نقاشی های روی آن بسیاری از کسانی را که به سمت مخاطبان آمده بودند متحیر کرد. ویترین ها یادآور قفسه های سوپرمارکت بودند. نقاشی هایی با تصاویر کوکاکولا، دلار، قوطی سوپ روی دیوارها آویزان شده بود. و بارها و بارها تکرار شد.

اما شوک به سرعت با لذت جایگزین شد. دقیقاً همان چیزی بود که همه منتظرش بودند. برچسب محصولات براق، زیبایی آمریکایی. به اندازه کافی عجیب، اما قبل از اندی وارهول، هرگز به ذهن کسی خطور نمی کرد که آنچه را که میلیون ها آمریکایی به آن تعظیم کردند، به تصویر بکشد: دنیای پول و چیزها.

تولد یک پادشاه جدید

بنابراین اندی وارهول که نقاشی‌هایش سروصدا به پا کرد، تنها در چند ساعت از یک هنرمند تبلیغاتی کمتر شناخته شده، هرچند سالانه حدود صد و پنجاه هزار درآمد داشت، به پادشاه هنر پاپ تبدیل شد.

درست در نمایشگاه از او پرسیده شد که حالا قصد نقاشی چیست؟ و اندی بدون تردید پاسخ داد که شاید حتی نو هم مرلین مونرو را کشیده باشد. او جوهرهای اسیدی را برای چاپ انتخاب کرد.

نقاشی های معروف اندی وارهول. تصاویر عکس

تصویر بازیگر زن عجیب بود. موهای لیمویی، و لب‌های رنگ‌آمیزی شده. هیچ کس تا به حال نماد اصلی جنسی هالیوود را به این شکل ترسیم نکرده است. بالاخره همه عادت کرده اند او را یک عروسک خالی زیبا بدانند. در واقع، او زنی عمیقاً ناراضی بود. این هنرمند بار دیگر به طرز ماهرانه ای حال و هوای میلیون ها نفر را تسخیر کرد.

مونرو پس از مرگ او تبدیل به یک بت شد. و همه مواردی که تصویر را نمایش می دهند بسیار محبوب شده اند، از جمله این اثر - تصویری از مرلین مونرو. اندی وارهول از این ایده الهام گرفت و او با این تصمیم که در مسیر درستی حرکت می کند، مجموعه کاملی از پرتره ها از بت های دهه شصت خلق کرد: پادشاه راک اند رول الویس پریسلی، بازیگر الیزابت تیلور، بوکسور و بسیاری دیگر. ستاره های دیگر مردم به تصویر تبدیل شده اند.

هزاران پرتره جدید

او هرگز مدل های خود را مجبور به ژست گرفتن نکرد. اگر پولاروید دارید، چرا ساعات طولانی را در کارگاه بگذرانید؟ اندی رنگ روغن را کاملا رها کرد. چه فایده ای دارد وقتی سیلک وجود دارد. چهره ساخته شده با این تکنیک عالی ظاهر شد. بدون چین و چروک، بدون جوش، نه درست همانطور که مردم شهر دوست دارند.

علاوه بر این، با کمک این تکنیک، می توان نه یک پرتره، بلکه صدها و حتی هزاران عکس ساخت. پرتره های اندی وارهول از محبوبیت باورنکردنی برخوردار شدند. و کتمان نکرد که هدف جدیدی در پیش دارد. او می خواست هنر مدرن را روی نوار نقاله بگذارد. و در سال 1963 کارخانه خود را افتتاح کرد.

ساخت کارخانه خود

این اتاق که با رنگ نقره ای رنگ آمیزی شده بود، در عین حال باشگاه، آپارتمان و کارگاه بود. هنرمندان، نوازندگان، کارگردانان و فقط شخصیت های روشن به اینجا آمدند. کسی رقصید، آواز خواند، دیگران فقط درباره آخرین اخبار بحث کردند، در حالی که اندی در آن زمان خلق کرد. درست است، سهم شیر کار توسط دستیاران انجام شد. شابلون ها بریده شد، رنگ داخل آنها ریخته شد. وارهول فقط این روند را رهبری کرد.

او کسی را به کارخانه خود دعوت نکرد. آنها خودشان به آنجا آمدند و خوشحال بودند که اگر بتوانند برای اندی وارهول مفید باشند. او که اطراف خود را با افراد عجیب و غریب احاطه کرده بود، از این فضا الهام گرفت.

یک روز، این جوینده خستگی ناپذیر ایده های جدید به این فکر می افتد که از دوست خوابیده اش جلوی دوربین فیلمبرداری کند. اندی پس از مشاهده مطالب حاصل تصمیم به ساخت فیلم می گیرد. از آن روز به بعد فیلمبرداری در کارخانه به طور مداوم ادامه داشت.

آرامش خلاقانه

و دهه هفتاد برای وارهول سال های آرامش شد. او برای مشتریان ثروتمند پرتره می ساخت و بت های جدیدی را به تصویر می کشید: لیزا مینلی، دایانا راس، جان لنون و ستاره های دیگر. او همچنان پردرآمدترین هنرمند بود. او را افسانه خطاب کردند.

نمایشگاه های شخصی اندی وارهول در ایتالیا، فرانسه، هلند برگزار شد. و در سال 1975 ، او حتی از مسکو بازدید کرد ، جایی که مجموعه ای از نمایشگاه های هنر معاصر افتتاح شد.

او هنرمند، مجسمه ساز، طراح، کارگردان، تهیه کننده، نویسنده بود... اندی وارهول یکی از جنجالی ترین چهره های هنر نیمه دوم قرن بیستم است. آثار او به نوعی نماد پیروزی و موفقیت تجاری هنر پاپ آمریکا شده است. آثار وارهول تأثیر زیادی در توسعه هنر معاصر داشت.

من هر روز صبح از خواب بیدار می شوم. چشمانم را باز می کنم و فکر می کنم: اینجا، دوباره، دوباره.

در سال 1962، وارهول مجموعه‌ای از بوم‌های معروف را خلق کرد که با رنگ‌های پر زرق و برق قوطی‌های کوکاکولا و کنسرو و تصاویر معروف یک قوطی سوپ گوجه‌فرنگی کمپبل را به تصویر می‌کشید که بعداً به نشانه‌ی اندی وارهول تبدیل شد.

در سال 1963، وارهول ساختمانی را در منهتن خرید، بعداً نام "کارخانه" را به خود گرفت، در اینجا اندی خلق آثار هنری را در جریان قرار می دهد. فضای مجاز در ساختمان حاکم است، انواع مهمانی ها برگزار می شود. ساختمان اندی وارهول تصور استودیوی هنرمند را به عنوان مکانی خلوت که در آن شاهکارهای خود را خلق می کند، شکست.

وارهول شروع به خلق آثار تکان دهنده ای کرد که به شیوه ای اسیدی ساخته شده بودند، تصاویری از بت های جامعه مدرن: مرلین مونرو، الیزابت تیلور، میک جگر، الویس پریسلی، مائو زدونگ.

در نیمه دوم دهه 1960 وارهول علاقه زیادی به سینما نشان داد. فیلم هایی که او با پل موریسی ساخت اولین نت های انقلاب جنسی هستند. یکی از اولین شورت های وارهول فلاتیو را توسط دو مرد به تصویر می کشد. بیشتر تیتراژ فیلم‌های او فیلم‌های بدون پلات، حداکثر 25 ساعت است که در طی آن اعضای برهنه «کارخانه» وارهول، به اصطلاح «سوپراستارهای» اندی وارهول مانند جو دالساندرو و ادی سجویک روی پرده ظاهر می‌شوند.

- روز به روز در آینه نگاه می کنم و هر بار هنوز چیزی را می بینم: مثلاً یک جوش دیگر. اگر یک جوش از بالا در گونه راست ناپدید شود، یک جوش جدید از پایین در سمت چپ، روی استخوان گونه، نزدیک گوش، در نوک بینی، در میان موهای ابرو، روی پل بینی ظاهر می شود. دقیقا بین چشم ها احتمالاً این همان جوشی است که از جایی به جای دیگر حرکت می کند.

به پیشنهاد اندی وارهول، روی جلد بهترین آلبوم رولینگ استونز، Sticky Fingers (1971)، تصویری از دالساندرو با شلوار جین تنگ منتشر شد. زیپ شلوار جین واقعی بود و وقتی زیپ باز می‌شد، زیر آن را با علائم شرکت‌کنندگان نشان می‌داد. در سال 2003، VH1 کاور را به عنوان بهترین جلد در تاریخ موسیقی تشخیص داد.

سلف پرتره

من عاشق یونیفرم هستم! چون اگر جای خالی باشی، لباس آدم را از تو نمی سازد. بهتر است همان لباس را بپوشی و بدانی که در وجودت دوست داشتنی هستی، نه اینکه چه لباسی می تواند از تو بسازد.

اندی در حال عکاسی از محمد علی و دخترش، 1977.

خرده فرهنگ خاصی از جوانان همیشه حول محور اندی وارهول می چرخد، یکی از شرکت کنندگان آن، فمینیست والری سولاناس، در سال 1968 به "معلم" خود شلیک کرد و او را به شدت مجروح کرد. اگرچه جان وارهول نجات یافت، اما سال‌ها او معلول ماند و در سال 1987 بر اثر زخم درگذشت.

میوز اندی وارهول. ادی سجویک.

او یک جای خالی لذت بخش و زیبا بود.

دختر متری 63 سانتی متر قد با گودی، الهه اندی وارهول، هنرپیشه سینما، مدل، شناخته شده به عنوان it-girl نیویورک در دهه شصت پرتلاطم، 28 سال زندگی درخشانی داشت.

در ژانویه 1965، دوست ادی او را به "کارخانه" اندی وارهول آورد، آنها مجذوب یکدیگر شدند. ادی بیشتر وقت خود را در کارخانه گذراند. وارهول گفت که او یک "دختر پولدار فقیر" را در سدویک باز می کند و او را ملکه "کارخانه" می کند که اندی از ادی در فیلم های بی پایانش ("وینیل"، "آشپزخانه"، "دختران چلسی" و دیگران فیلمبرداری کرده است)، آنها درخشیدند. با هم در جامعه؛ در این زمان، ادی اغلب خود را "خانم وارهول" می نامید. آنها بیش از یک سال با هم بودند. پادشاه و ملکه منهتن، با همان موهای سفید شده، با همان لباس های نقره ای.

در واقع «زیبا» آنقدرها مرا جذب نمی کند. من پرحرفی را بیشتر دوست دارم... آدم های پرحرف کاری انجام می دهند. زیبا - چیزی هستند. لزوماً چیز بدی نیست، فقط نمی دانم دقیقاً چه هستند.

دایانا وریلند، سردبیر آمریکایی هارپرز بازار، ادی را به بهشت ​​برد؛ او گفت که «معتادان به مواد مخدر پوست شگفت‌انگیزی دارند.» ادی الهه استایل شد - لباس‌های کوتاه، جوراب شلواری مشکی، گوشواره‌های بلند، چشم‌های خط‌دار و موهای کوتاه سفید که هزاران نفر را کپی کردند. از دخترانی که می خواستند مثل ادی باشند تا به هنر نزدیک شوند.

در پایان آن سال، ادی به شدت به کوکائین و هروئین معتاد شد. در سال 1968، او به سختی می توانست صحبت کند. در ژوئیه 1971، ادی با یک همسایه در کلینیک توانبخشی به نام مایکل پست ازدواج کرد. چند ماه بعد، او با شکوه تمام در یک شوی مد ظاهر شد و جلوی دوربین ها چرخید. پس از بازگشت به خانه، مقدار تجویز شده از قرص های خواب را از دست شوهرش برداشت و به رختخواب رفت. صبح مرگ بر اثر مصرف بیش از حد دارو ثبت شد.

و علیرغم این واقعیت که سرنوشت او دور از خوشحالی نامیده می شود، ادی سدویک هنوز یک قهرمان و هدفی است که باید دنبال شود، زیرا هزاران دختر عاشق سرگرمی، مواد مخدر و اهل هنر هستند، اما تعداد کمی از آنها موفق می شوند جهان را تحت تاثیر خود قرار دهند. همان طور که ادی سدویک، دختر کارخانه ای را دوست داشت.

اندی وارهول، یکی از بنیانگذاران هنر پاپ، نام خود را با موفقیت به یک برند تبدیل کرده است. او که شخصیتی چند وجهی و همه کاره بود، به طور قابل اعتمادی خود را در تاریخ توسعه فرهنگ در نیمه دوم قرن بیستم ثبت کرد. چه چیزی چنین موفقیت چشمگیری را برای او به ارمغان آورد؟

دوران کودکی

در 6 آگوست 1928، چهارمین فرزند در خانواده ای از مهاجران از چکسلواکی وارهولا متولد شد، آنها نام او را آندری گذاشتند. اندی وارهول نام مستعار آندری وارهولا است. در زمان تولد او، خانواده چندین سال در شهر پیتسبورگ زندگی می کردند، بنابراین او به حق نام آمریکایی را برای خود انتخاب کرد. خانواده هیچ ربطی به محیط خلاق نداشت. پدرش تمام عمرش را در معدن زغال سنگ کار می کرد و مادرش خانه دار بود.

در کلاس سوم، آندری کوچولو با غذا خوردن سیدنهام بیمار شد. این بیماری باعث حرکات غیر ارادی بدن می شود. در نتیجه، پسر مجبور شد یک سال تمام را در خانه بگذراند. در این دوره بود که به نقاشی علاقه مند شد تا به نوعی حواس خود را از حالت دردناک منحرف کند. این طرح برای مدت طولانی مجبور نبود که سکسکه کند، او به سادگی آنچه را که جلوی چشمانش بود ترسیم کرد: لامپ ها، بسته های خالی سیگار. سپس ابتدا شروع به ساختن کلاژ از بریده های روزنامه کرد.

آغاز راه

اندی وارهول جوان و جاه طلب تصمیم گرفت با ثبت نام در موسسه فناوری کارنگی ملون مسیر خلاقیت خود را آغاز کند. او تمام امتحانات را به راحتی قبول کرد و شروع به مطالعه تصویرسازی تجاری و طراحی گرافیک کرد. معلوم شد که او بهترین دانش آموز در این دوره است، اما در عین حال نتوانست با معلمان و همکلاسی هایش ارتباط پیدا کند.

یک هنرمند جوان و با استعداد آمریکایی به راحتی در نیویورک کار پیدا کرد. اولین موقعیت او یک کمد پنجره بود. در این سال ها پوستر، کارت تبریک می کشید و به دکور غرفه می پرداخت. در ابتدا موفقیت چندانی حاصل نشد.

یکی از دوستان به او توصیه کرد: اگر می خواهی پولدار شوی، پول بکش. اندی این توصیه را به معنای واقعی کلمه پذیرفت و شروع به کشیدن اسکناس های یک دلاری کرد. در همان زمان، کوپن های تخفیف و تصاویر افسانه ای سوپ کمبل تکمیل شد. این اولین موفقیت بود. او به سرعت مورد توجه قرار گرفت و به او پیشنهاد همکاری با انتشارات برجسته براق شد. اندی به عنوان تصویرگر برای مجلات ووگ و هارپرز بازار کار می کرد.

پله ها بالا

یکی از موفق ترین افراد زمان خود، اندی وارهول، که زندگی نامه و آثار او حتی امروز الهام بخش است، سفر خود را با تبلیغات آغاز کرد. اولین پروژه موفق تبلیغات کفش "I. میلر. این یک موفقیت واقعی بود، قراردادها مثل باران می باریدند و مقدار هزینه ها دائماً در حال افزایش بود.

قبلاً در سال 1952 اولین نمایشگاه او برگزار شد. او موفقیت بیشتری برای نویسنده خود به ارمغان آورد. اندی در باشگاه ویراستاران هنر پذیرفته شد. در همان دوره، او هویت سازمانی خود را بر اساس چاپ صفحه ایجاد می کند. در این زمان، درآمد او قبلاً از 100000 دلار در سال فراتر رفته بود و او به عنوان یکی از موفق ترین افراد زمان ما شناخته شد. یکی از گران ترین سفارشات طراحی قوطی کوکاکولا است.

قالب ها، قالب ها، قالب ها ...

سال 1962 یک سال برجسته بود. در این زمان، اشتیاق هنرمند به شابلون شدت می گیرد. او بریده های روزنامه یا عکس ها را به عنوان پایه انتخاب کرد، نسخه اصلی به تعداد زیادی کپی شد. هر قطعه به گونه ای متفاوت نقاشی شده بود. هنرمند آمریکایی برشی از رئالیسم بود. انتخاب رنگ ها بر اساس سازگاری آنها بود.

زمانی این هنرمند به شدت مجذوب عکس های تراژیک بود. او توطئه های قتل، فجایع، آتش سوزی را انجام داد. تکرارهای متعدد تأثیر را افزایش می‌داد و رنگ‌های غیرطبیعی فقط به تمرکز روی طرح کمک می‌کردند.

اندی وارهول به کار در این تکنیک ادامه می دهد. عکس مرلین مونرو برای مدت طولانی الهام بخش این هنرمند بود. مرلین در رنگ های نئون به نوعی نماد هنر پاپ تبدیل شده است.

کارخانه

اندی وارهول فلسفه تکنولوژی را به هنر آورد. او بیش از یک بار گفت که دوست دارد ماشین شود. یکسان فکر کردن و یکسان به نظر رسیدن، مانند ماشین ها - این چیزی است که بشریت باید به آن برسد. بر اساس این ایده کارگاه خلاقانه ای ایجاد شد که او آن را «کارخانه» نامید. برای ایجاد محیط لازم، کل اتاق با آلومینیوم پوشانده شد.

"کارخانه" وارهول شروع به جمع آوری افراد همفکر در اطراف خود کرد. تیم کاری با چندین دستیار تکمیل شد. گرچه جهت کلی یکسان بود، دستیاران مقداری آزادی داشتند. آنها به طور مستقل تصاویر را برای استنسیل های جدید انتخاب کردند و از متر یاد گرفتند که چگونه رنگ ها را ترکیب کنند.

کارگردان

همان «کارخانه» تبدیل به محل تولد سینما شد. اندی تقریباً تنها کارگردان شناخته شده سینما در سبک زیرزمینی شد. اولین کارهای او بیننده را در حالت هیپنوتیزم قرار داد. اینها نقاشی های "خواب" و "امپراتوری" هستند. در نوار اول، در سراسر نوار، فقط یک فرد خوابیده، دومی اندیشیدن به ساختمان امپایر استیت در شب را ارائه می دهد. این تصویر چندین ساعت طول می کشد، در حالی که بدون هیچ همراهی موسیقی.

در آینده، فیلمی با داستانی ظاهر می شود که عمدتاً ماهیت اروتیک دارد. یکی از اولین فیلم های بلند - "آشغال". خود روند کار و طرح تصویر تقلید و تمسخر سینمای تجاری است.

از سال 1966، وارهول با Velvet Underground همکاری می کند. او فیلم می سازد و چندین آلبوم تولید می کند. اندی شخصا اولین آلبوم آنها را طراحی می کند. روی جلد یک تصویر گرافیکی از یک موز در یک پس‌زمینه تمیز دیده می‌شود. اکنون یکی از شناخته شده ترین آثار این هنرمند است.

مجله

این فرد نه تنها هنرمند، کارگردان و تهیه کننده یک گروه موسیقی است، بلکه ناشر مجله نیز هست. اندی وارهول مجله Interview را ایجاد کرد. هدف اصلی نشریه رساندن فرهنگ مدرن به توده مردم است.

صفحات این مجله مصاحبه هایی از شخصیت های خلاق خلاق زمان خود منتشر کردند: موسیقیدانان، هنرمندان، بازیگران، کارگردانان. او یکی از اولین کسانی بود که پرده پنهان کاری را بر زندگی شخصیت های مشهور گشود. شکوه، ظلم جنسی و ظرافت کاملاً در اینجا وجود دارند. اما دایره مردم به هنر پاپ و زیرزمینی محدود نمی شود، این نشریه به سبک خاصی پایبند نیست و در همه جهات کار می کند.

این مجله هنوز زنده است و قبلاً در چندین کشور منتشر می شود. او در سال 2011 به روسیه آمد. نسل جدید با پشتکار سنت هایی را که توسط بنیانگذار تعیین شده است رعایت می کند.

قصد ترور

در 3 ژوئیه 1968 وارهول مانند همیشه در کارگاه خود مشغول به کار بود. یکی از بازیگران زن وارد شد و سه گلوله به شکم هنرمند شلیک کرد. پس از آن، او با آرامش به خیابان رفت و به افسر گشت اول به عمل خود اعتراف کرد. با این حال، او احساس پشیمانی نکرد و کاملاً عمدی این تلاش را انجام داد. اندی دچار مرگ بالینی شد، اما در نتیجه یک عمل طولانی و پیچیده، پزشکان موفق شدند جان او را نجات دهند. او قاطعانه از ارائه شواهد متهم امتناع کرد و مدل خود را با رضایت بخشید. سولاناس با سه سال زندان و درمان اجباری فرار کرد.

برخی معتقدند که والری یک فمینیست سرسخت بود. اما خود او ادعا می کند که از این طریق سعی داشته توجه او را به خود جلب کند. او استدلال کرد که صحبت کردن با او مانند صحبت کردن با مبلمان بود. نسخه با معشوق نگون بخت با در نظر گرفتن همه چیز قابل قبول تر به نظر می رسد.

هنرمند با حضور در آستانه جهانیان، وارسته تر می شود و به طور منظم شروع به حضور در کلیسا می کند. موضوع مرگ خشونت آمیز اغلب در آثار این زمان دیده می شود.

زندگی شخصی

اندی وارهول، که بیوگرافی او به دقت پنهان شده بود، هنوز نتوانست خود را به طور کامل از بحث عمومی در مورد زندگی شخصی خود رها کند.

او دائماً با ادی سجویک رابطه داشت. او در سال 1995 با این دختر شیرین با لبخندی جذاب آشنا شد. یک دختر 17 ساله لاغر و شکننده این هنرمند برجسته را خوشحال کرد. او بارها او را موز خود می خواند.

هنوز مشخص نیست که آیا احساسات عاشقانه آنها به هم مرتبط است یا نه، اما یک چیز یک واقعیت است. آنها همه جا با هم ظاهر می شدند، گویی دوقلوها یکسان لباس می پوشیدند. برای خوشحالی اندی، این دختر حتی موهای مجلل خود را کوتاه کرد و آنها را بلوند پلاتینی رنگ کرد. اما این بت ابدی نشد، به دلایل نامعلومی درست در رستوران با هم دعوا کردند، آنها دیگر هرگز با هم دیده نشدند.

بسیاری از محققان زندگی شخصی اندی وارهول ادعا می کنند که او همجنس گرا بوده و به سادگی نمی تواند با ادی رابطه داشته باشد. چیزهای زیادی در مورد زندگی و کار می توان از یادداشت های روزانه اندی وارهول آموخت: بیوگرافی، عکس ها، پاتوق ها و فرآیند خلاقیت. ضبط ها به مدت 10 سال نگهداری شد و پس از مرگ این هنرمند منتشر شد.

هنرمند، کارگردان، تهیه کننده، ناشر - اندی وارهول تقریباً در همه جهات مورد توجه قرار گرفته است و یک قلم موی درخشان نئونی در تاریخ هنر معاصر به جا گذاشته است. کار او همچنان الهام بخش نسل جوان است و او پیروان بسیاری را به تنهایی در "کارخانه" هنر پرورش داد. شخصیتی غیرمعمول با سرنوشتی غیرمعمول، نمونه ای بارز از فردی که به طور مستقل به هر چیزی که آرزویش را داشت دست یافت.

(Eng. Andy Warhol، 6 اوت 1928 - 22 فوریه 1987، ایالات متحده آمریکا) - بنیانگذار مجله Interview، خالق و تهیه کننده گروه راک The Velvet Underground & Nico، هنرمند، عکاس، کارگردان، روزنامه نگار، کلکسیونر. شخصیتی کالت در تاریخ جنبش پاپ آرت و هنر معاصر.

بیوگرافی و شغل

دوران کودکی و سالهای اولیه

اندی وارهول (نام تولد - آندری وارهولا) در 6 اوت 1928 در پیتسبورگ، ایالات متحده آمریکا به دنیا آمد. او در خانواده ای مذهبی از مهاجران اسلواکی جولیا زاواتسکی و آندری وارهولا پدر، همراه با دو برادر، جان و پل، بزرگ شد. وقتی اندی 9 ساله بود والدینش به او دوربین دادند. متعاقباً، او به یاد آورد که "فرایند تیراندازی او را خوشحال کرد."

اندی وارهول در سن شش سالگی در کلاس های مقدماتی هنر در موسسه فناوری کارنگی شرکت کرد.

زمانی که اندی در کلاس سوم تحصیل می کرد، به مخملک مبتلا شد که منجر به کوریا شد، اختلالی در سیستم عصبی که باعث حرکات غیر ارادی اندام ها می شود. او از پزشکان و بیمارستان ها می ترسید. این پسر ماه ها به مدرسه نرفت و متعاقباً در کلاس طرد شد. در دوره‌هایی که اندی در بستر بود، نقاشی می‌کرد، عکس‌های ستاره‌های سینما را جمع‌آوری می‌کرد، از بریده‌های روزنامه کلاژ می‌ساخت.

در سال 1942، پدر اندی وارهول بر اثر پریتونیت درگذشت.

در سال 1945، اندی از مدرسه شنلی فارغ التحصیل شد و وارد موسسه فناوری کارنگی شد. آندری وارهولا پدر در طول زندگی خود برای تحصیل پول پس انداز کرد.

وارهول در سال 1949 با مدرک لیسانس هنرهای زیبا از موسسه فناوری کارنگی فارغ التحصیل شد. در همان سال به نیویورک نقل مکان کرد.

شروع کاریر

در سال 1949، اندی وارهول ویترین های فروشگاه بزرگ جوزف هورن را طراحی کرد. در پایان همان سال به عنوان تصویرگر در مجلات شروع به کار کرد. او کمپین های تبلیغاتی برای طرح های مختلف کارت پستال و طرح های جلد برای Columbia Records طراحی کرده است.

در اوایل دهه 1950 اندی وارهول حدود 100000 دلار در سال درآمد داشت. در سال 1952، او مادرش را از پیتسبورگ به نیویورک نقل مکان کرد. در همان سال، وارهول اولین جایزه هنرهای گرافیکی خود را از باشگاه ویراستاران هنری دریافت کرد. در سال 1952 نمایشگاه کوچکی از اندی وارهول برگزار شد. شامل پانزده طراحی برای کارهای ترومن کاپوتی بود که پرفروش شد.

در سال 1959، اندی وارهول آثار خود را در موزه سولومون گوگنهایم ارائه کرد.

در سال 1959 - 1963 اندی وارهول طبقه بالای ساختمانی را اجاره کرد که در سمت شرقی منهتن قرار دارد. او در اینجا کار کرد، نمایشگاه ها و مهمانی ها را سازمان داد.

در سال 1961، اندی وارهول شروع به نقاشی و خلق تصاویر پاپ آرت کرد.

اوج خلاقیت

در دهه 1960 اندی وارهول بیش از 300 فیلم تجربی را کارگردانی کرد. آنها با عدم وجود طرح مشخص می شدند و فقط در محافل باریک موفق بودند. بسیاری از فیلم‌ها اروتیک بودند، برخی از آنها کنش خاصی را از زندگی یک فرد بازتولید می‌کردند. معروف ترین نقاشی ها "Kinoproby"، "Vinyl"، "Chelsea Girls" در نظر گرفته شد.

من ساخت فیلم هایم را با یک بازیگر شروع کردم. چندین ساعت سیگار کشید، نشست، غذا خورد، خوابید. این کار را به این دلیل انجام دادم که متوجه شدم مخاطب عمدتاً برای دیدن بازیگر مورد علاقه خود به سینما می رود. بنابراین من این فرصت را به آنها دادم."

در سال 1961، اندی وارهول شروع به تولید بطری های سبز کوکاکولا و قوطی سوپ کمبل کرد. او از تکنیک چاپ سیلک استفاده کرد که با کمک آن می توان بی پایان همان تصاویر را بازسازی کرد. اندی وارهول تعداد زیادی از تصاویر بطری های کوکاکولا را اینگونه توضیح داد: "همه این محصول را مصرف می کنند - رئیس جمهور کشور، الیزابت تیلور و گدای که می داند کوکاکولای او بدتر از رئیس جمهور نیست." تکرار یکنواخت یکی از ویژگی های کار او شد - عکس ها و نقاشی هایی که بطری های کوکاکولا را نشان می دادند با پرتره های الیزابت تیلور، الویس پریسلی، آدری هپبورن و دیگران جایگزین شدند. آثار اندی وارهول به عنوان یک شی هنری در عصر مصرف انبوه به شهرت جهانی رسید. .

«نقاشی یک قوطی حلبی به خودی خود یک هنر واقعی نیست. اما آنچه در مورد وارهول معتبر باقی می ماند این است که او سطح تولید سوپ در قوطی حلبی را به سطح خلق نقاشی ها رساند و به آنها شخصیتی انبوه داد. او در آثارش تصویر فرهنگ مصرف را بازتولید کرد.

رابرت هیوز، مورخ هنر، هنرمند

در سال 1962، پس از مرگ مرلین مونرو، اندی وارهول اثر معروف مرلین دیپتیچ را ساخت. او با استفاده از چاپ روی بوم، 50 تصویر یکسان از این بازیگر را از عکسی که در سال 1953 در مجموعه فیلم نیاگارا گرفته شده بود، روی بوم اعمال کرد. سمت چپ دیپتیک بوم با 25 تصویر رنگارنگ از مرلین مونرو بود، سمت راست نگاتیوهای تار را تقلید می کرد. این عقیده وجود داشت که اندی وارهول قسمت های متضاد بوم را با زندگی و مرگ بازیگر زن مرتبط می کند.

در سال 1963، اندی وارهول ساختمانی را در منهتن خرید، آن را به عنوان یک استودیو تجهیز کرد و نام آن را "کارخانه" گذاشت.او در اینجا حدود 2000 نقاشی خلق کرد. بسیاری از افراد خارق‌العاده در کارخانه جمع شدند، مانند ادی سدویک، هالی وودلاو، ویوا، جرارد مالانگا، که به او در ایجاد پروژه‌های جدید کمک کردند.

در سال 1963، اندی وارهول مجموعه آثار پنج مرگ را ارائه کرد که با موضوع مرگ و فجایع متحد شده بودند.

در سال 1965، اندی وارهول آثار خود را در نمایشگاه هایی در نیویورک، پاریس، میلان، تورین، اسن، استکهلم، بوئنوس آیرس و تورنتو به نمایش گذاشت.

در سال 1966، اندی وارهول گروه راک The Velvet Underground & Nico را ایجاد کرد.

تلاش برای ترور اندی وارهول

در 3 ژوئن 1968 یک سوء قصد به اندی وارهول صورت گرفت. والری سولانز، فمینیستی که در کارخانه کار می کرد، 3 گلوله به شکم او شلیک کرد. پس از آن، او به کنترل تردد در خیابان نزدیک شد، اسلحه ای در دست گرفت و گفت: پلیس به دنبال من است. من به اندی وارهول شلیک کردم. او کنترل زیادی بر زندگی من داشت." وارهول علیه او شهادت نداد. دادگاه والری سولاناس را به اتهام "حمله از پیش برنامه ریزی شده به قصد ایجاد خسارت" به 3 سال زندان و درمان اجباری در بیمارستان روانی محکوم کرد. اندی وارهول به تمام اندام های داخلی آسیب رسانده بود، تا پایان عمر مجبور به بستن بانداژ شد. متعاقباً او عکسی گرفت که در آن این هنرمند زخم های ناشی از عمل را نشان داد.

مجله مصاحبه

در سال 1969، اندی وارهول این مجله را تأسیس کرد. در ابتدا ، این نشریه inter / View نام داشت که در ترجمه به معنای "بین نظرات" بود. این مجله کاملاً به موضوع سینما اختصاص داشت. این نشریه مصاحبه هایی با ستارگان و کارگردانان سینما و همچنین نقدها و بررسی ها منتشر کرد.

در اواسط دهه 1970. حوزه مورد علاقه مجله همچنین شامل مطالبی در مورد مد، هنر، موسیقی، تلویزیون و سایر جنبه های فرهنگ پاپ بود. متن هایی درباره مدل ها و دیگر افراد مشهور صنعت مد به طور مرتب در مصاحبه ظاهر می شود. ویژگی این نشریه این بود که روزنامه نگاران نبودند که با ستاره ها مصاحبه کردند، بلکه ستاره های دیگر بودند. آنجلیکا هیوستون با مای وست، بیانکا جگر - با مایکل جکسون با رهبر گروه نپتونز، اندی وارهول - با ترومن کاپوتی صحبت کرد. ایده "ایجاد فضای گفتگوی صمیمانه آرام" متعلق به بنیانگذار نشریه بود و به ویژگی بارز مجله تبدیل شد. مصاحبه منتشر شده تصاویر ایجاد شده توسط فرانچسکو اسکاولو و غیره.

سایر پروژه های اندی وارهول

در سال 1969 اندی وارهول فیلم Flesh را ساخت و در سال 1970 فیلم زباله را منتشر کرد. در هر دو اثر یک عنصر تقلید از سینمای تجاری وجود داشت. بین سال‌های 1966 تا 1968، اندی وارهول چندین فیلم ساخت که در آن Velvet Underground حضور داشتند. او همچنین چندین آلبوم از این گروه را تولید و جلد اولین دیسک را طراحی کرد.

در دهه 1970 اندی وارهول شروع به کشیدن پرتره به سفارش کرد. او تصاویری از جان لنون، ​​مایکل جکسون، محمد علی، جین فوندا، مارلون براندو، گریس جونز، مائو زدونگ، لیزا مینلی و دیگران خلق کرد. اندی وارهول با پولاروید مشتری را شلیک کرد، بهترین عکس را انتخاب کرد، آن را بزرگ کرد و انتقال داد. تصویر به بوم با استفاده از روش سیلک اسکرین . پس از آن بوم را با رنگ روغن نقاشی کرد.

در سال 1973، اندی وارهول شروع به جمع آوری وسایل زندگی روزمره خود - نامه ها، روزنامه ها، سوغاتی ها، لباس ها، کارت پستال ها و غیره کرد و آنها را در جعبه ها قرار داد. او این مجموعه ها را «کپسول زمان» نامید.

تا سال 1987، 610 جعبه وجود داشت. کپسول زمان در حال حاضر در موزه اندی وارهول است.

در سال 1975 اندی وارهول کتاب فلسفه اندی وارهول را منتشر کرد. از A به B و بالعکس.

در سال 1979، اندی وارهول یک ماشین BMW (مدل M1) را رنگ کرد.

«سعی کردم سرعت به چه شکل است. وقتی ماشین حرکت می کند، تمام خطوط و رنگ ها لکه دار می شوند.»

در اواسط دهه 1980. MTV برنامه های اندی وارهول - تلویزیون اندی وارهول و پانزده دقیقه با اندی وارهول را پخش کرد.

در 22 فوریه 1987، اندی وارهول در خواب در مرکز پزشکی کورنول در منهتن درگذشت.جایی که برای برداشتن کیسه صفرا تحت عمل جراحی قرار گرفت. برادرانش پل و جان جسد را به پیتسبورگ منتقل کردند و در محوطه کلیسای کاتولیک روح القدس دفن کردند. در مراسم یادبود در کلیسای جامع St. پاتریک در نیویورک با حضور حدود دو هزار نفر برگزار شد.

ثروت اندی وارهول 600 میلیون دلار تخمین زده شد.

در سال 1989، پس از مرگ اندی وارهول، یادداشت های شخصی این هنرمند که از دهه 1960 نگهداری می کرد، The Diaries منتشر شد.

زندگی شخصی اندی وارهول

علیرغم این واقعیت که اندی وارهول یک شخصیت عمومی و یک شخصیت کلیدی در نیمه دوم قرن بیستم بود، جزئیات زندگی شخصی او ناشناخته است. او نزدیک ترین فرد به مادرش را می دانست که 20 سال با مادرش در یک آپارتمان در منهتن زندگی کرد. او هرگز آشکارا همجنس گرایی خود را اعلام نکرد، اما به توسعه تم همجنس گرایان سینمای آمریکا کمک کرد. طبق یادداشت های روزانه اندی وارهول، او هیچ رابطه نزدیکی نه با یک زن و نه با یک مرد نداشت. از جذابیت او به ترومن کاپوتی که برای او نامه های عاشقانه می نوشت شناخته شده است.

"عشق در فانتزی بسیار بهتر از عشق در واقعیت است. هیجان انگیزترین چیز این است که عاشق کسی شوید و هرگز با او رابطه جنسی نداشته باشید. دیوانه کننده ترین جاذبه بین دو متضاد است که هرگز به هم نمی رسند."

اندی وارهول در زندگی از آرایش استفاده می کرد، موهایش را به رنگ نی رنگ می کرد، کلاه گیس هایی با رشته های مشکی می پوشید. او که صاحب ظاهری آندروژن بود، گاهی اوقات با لباس های زنانه عکس می گرفت. اندی وارهول عاشقانه های افلاطونی با ادی سدگویک و مدل نیکو داشت.

فیلم هایی درباره اندی وارهول

• 1995. "من به اندی وارهول شلیک کردم." این فیلم بر اساس یک رویداد واقعی است - سوء قصد توسط والری سولانز به اندی وارهول.
• 2001. "اندی وارهول: نقاشی تمام شده". مستندی درباره کار اندی وارهول.
• 2001. "وارهولای مطلق". مستندی درباره زندگی اندی وارهول و خانواده اش.
• 2006. "من اندی وارهول را اغوا کردم" ("دختر کارخانه"). این تصویر رابطه بین اندی وارهول و موزش ادی سجویک را نشان می دهد.

موزه اندی وارهول

در سال 1994، یک موزه هفت طبقه اختصاص داده شده به زندگی و کار اندی وارهول در پیتسبورگ افتتاح شد. در گالری ها حدود 900 نقاشی، 77 مجسمه، 4000 عکس، 4350 فیلم وجود دارد. اصل نوشته های دفتر خاطرات او، کلاه گیس و غیره نیز در اینجا نگهداری می شود.این موزه سالانه نمایشگاه هایی را در کشورهای مختلف جهان برگزار می کند.

ارزش تجاری اندی وارهول

در سال 1995 مجموعه ای از تصاویر "قوطی سوپ کمبل" به قیمت 14500 دلار به موزه هنر مدرن نیویورک فروخته شد.

در سال 2004، The Marilyn Diptych در فهرست 500 هنر معاصر برجسته The Guardian در رتبه سوم قرار گرفت. این نقاشی در حال حاضر در گالری تیت در لیورپول به نمایش گذاشته شده است.

در سال 2006، 1010 اثر از اندی وارهول در حراجی به قیمت 199 میلیون دلار فروخته شد.

در سال 2008، بوم هشت الویس به قیمت 100 میلیون دلار فروخته شد.

در سال 2010 مجموع فروش آثار اندی وارهول از 300 میلیون دلار گذشت.

در سال 2011، کنسرو سوپ کمپبل، یکی از اولین نقاشی های وارهول، در حراج کریستی به قیمت 10 میلیون دلار فروخته شد.

در سال 2012، اندی وارهول در حراجی 380 میلیون دلار فروخت.

برای سال 2013 آثار اندی وارهول پرفروش ترین هستند. رتبه دوم را نقاشی های پابلو پیکاسو اشغال کرده است.

تفسیر تصاویر هنر پاپ از اندی وارهول در قرن بیست و یکم

در سال 2011، شرکت سوپ کمپبل نسخه محدودی از سوپ های کنسرو شده کمبل را منتشر کرد. زمان انتشار آن همزمان با پنجاهمین سالگرد ظهور مجموعه نقاشی های همنام اندی وارهول بود. به افتخار این تاریخ، چهار گزینه بسته بندی ایجاد شد. تمام قوطی ها با رنگ های قرمز، آبی، آبی، سبز، زرد رنگ آمیزی شده بودند - اینها زنگ هایی است که اندی وارهول در آثار خود استفاده می کرد. این محصولات در شبکه فروشگاه های تارگت ایالات متحده با قیمت هر قوطی 75 سنت ارائه شد.

بسته بندی با تصاویری از الهه ها و نقل قول های وارهول تزئین شده بود. هزینه محصولات زیبایی بین 35 تا 75 دلار بود.

در سال 2012، شماره دسامبر Dujour عکسی را منتشر کرد که به وارهول و موزهایش اختصاص داشت. تصاویر ادی سدویک، نیکو، کندی دارلینگ و خود اندی را امتحان کرد.

مصاحبه اندی وارهول برای گلن اوبراین (ژوئن 1977، منتشر شده در مجله Interview)

G.O.: اولین کار هنری شما چه بود؟
E.W.:من عروسک های کاغذی را می برم.

G.O.: چند سالتان بود؟
E.W.:هفت.

G.O.:آیا در هنرستان نمرات خوبی کسب کردید؟
E.W.:بله، و معلمان من را دوست داشتند.

G.O.:گفتند استعداد ذاتی داری؟
E.W.:یه چیزی شبیه اون. استعداد غیر طبیعی

G.O.: آیا در مدرسه هنر می کردید؟
E.W.:من اغلب مریض بودم، بنابراین برای رسیدن به برنامه به مدرسه تابستانی رفتم. من یک درس هنر داشتم.

G.O.: در دوران نوجوانی چگونه به تفریح ​​می پرداختید؟
E.W.:سعی نکردم تفریح ​​کنم. من فقط یک بار به کنسرت فرانک سیناترا رفتم.

G.O.: چگونه تصمیم گرفتید هنرمند شوید و به نیویورک مهاجرت کنید؟
E.W.:وارد کارنگی تک شدم. فیلیپ پرلشتاین برای تعطیلات به نیویورک می رفت و من با او رفتم. کیفم را برداشتم و سوار اتوبوس شدیم. ما نمونه کارها را در اطراف نیویورک نشان دادیم و امیدوار بودیم که شغلی پیدا کنیم. تینا فردریک، که برای مجله Glamour کار می کرد، گفت که من را به محض فارغ التحصیلی از دبیرستان استخدام خواهد کرد. این اولین کار من بود.

سایت رسمی: www.warholstars.org

سایت رسمی به زبان روسی: www.andy-warhol.ru

وب سایت موزه: www.warhol.org

وب سایت بنیاد: www.warholfoundation.org