اشعار حماسی قرون وسطی. حماسه قهرمانانه و فرهنگ جوانمردی قرون وسطی. حماسه قهرمانی اواخر قرون وسطی

ادبیات قرون وسطی دوست من! شما می دانید که هر ادبیات ملی بر اساس فولکلور و با استفاده از اصول زیبایی شناسی و تکنیک های هنری آن متولد می شود. ادبیات کشورهای اروپایی نیز بر سنت های فولکلور قبایل باستانی تکیه دارد:

3. خاطرات در نوبت دو دوره زندگی و سن روانی بالغ با تکمیل فرآیند فردیت، کارکرد روانشناختی دفتر خاطرات تغییر می کند. دفتر خاطرات منعکس کننده آن تغییرات در ذهن نویسنده است که ناشی از جدید اجتماعی، رسمی یا

ژانر پیشرو ادبیات قرون وسطی بود اشعار حماسیکه در مرحله نهایی تشکیل ملت ها و اتحاد آنها در دولت های تحت نظارت شاه پدید آمد. ادبیات قرون وسطایی هر ملتی ریشه در دوران باستان دارد.

از طریق طرح پیچیده افسانه ها، از طریق سادگی ظاهری تصاویر، حکمت باستانی پدیدار می شود که نسل به نسل توسط داستان نویسان آلبیون مه آلود - بریتانیای کبیر و بریتانی - شبه جزیره ای پر از اسرار در غرب فرانسه ... تصاویر و اسکاتلندی‌ها، بریتانیایی‌ها و آنگلوساکسون‌ها، سلت‌های مرموز، جادوگر خردمند مرلین، که دارای موهبتی نبوی بود و بسیاری از وقایع را که قرن‌ها بعد اتفاق افتاد پیش‌گویی کرد. نام های افسانه ای - Cornwall، Wales، Tintagel، Camelot، جنگل مرموز Broseliand. در این جنگل، همانطور که افسانه ها می گویند، معجزات زیادی رخ داده است، در اینجا شوالیه های میز گرد در دوئل جنگیدند، اینجا، طبق افسانه، قبر مرلین است. در اینجا، از زیر یک سنگ تخت، چشمه جادویی بلانتون می تپد. اگر از چشمه آب برداشته و این سنگ را با آن مرطوب کنید، حتی در گرم ترین و آرام ترین روز که ابری در آسمان نیست، باد شدیدی می وزد و بارانی می بارد. از زمان های بسیار قدیم، ساکنان بریتانی با افسانه ها و افسانه ها سنگ های ایستاده - منهیرها، و میزهای سنگی - دلمن ها را احاطه کرده اند. هیچ کس هنوز با اطمینان نمی داند که چه کسی و چه زمانی این سازه ها را برپا کرده است و بنابراین مردم مدت هاست که قدرت جادویی را به سنگ های باستانی نسبت می دهند ...

اسطوره ها و حقایق تاریخی، افسانه ها و افسانه ها در مورد معجزات و اعمال در طول نسل های مختلف به تدریج در یک حماسه قهرمانانه ترکیب می شوند که نشان دهنده روند طولانی شکل گیری هویت ملی است. حماسه دانش مردم را در مورد گذشته تاریخی شکل می دهد و قهرمان حماسی ایده ایده آل مردم را در مورد خود مجسم می کند.

با وجود تفاوت در شرایط و زمان وقوع، محتوا و سبک حماسه های اوایل قرون وسطی دارای تعدادی ویژگی گونه شناختی است که آنها را از بناهای حماسی قرون وسطی متمایز می کند:

در حماسه اوایل قرون وسطی نوعی اسطوره سازی گذشته وجود دارد که روایت رویدادهای تاریخی با اسطوره و افسانه ترکیب می شود.

موضوع اصلی چرخه های حماسی این دوره مبارزه انسان با نیروهای متخاصم طبیعت است که در تصاویر افسانه ای از هیولاها، اژدهاها، غول ها و غیره تجسم یافته است.

قهرمان، به عنوان یک قاعده، یک شخصیت افسانه ای افسانه ای است که دارای خواص و ویژگی های معجزه آسایی است (پرواز در هوا، نامرئی بودن، بزرگ شدن در اندازه و غیره).

حماسه های سلتیک (ایرلندی) که در قرون II-VII شکل گرفتند، از نظر طرح کاملاً منشعب بودند، سازندگان آنها در نظر گرفته می شوند. فیلیدها- نگهبانان باستانی آموزش سکولار، نویسندگان ترانه های رزمی و نوحه های خاکسپاری. در همان زمان، باردها سنت غنایی را توسعه دادند. مهم ترین چرخه حماسه های ایرلندی در نظر گرفته شده است اولادیان(به نام یکی از قبایل باستانی ایرلند شمالی) که قهرمان حماسی مرکزی آن است کوچولین. شاخص در این چرخه حماسه "Bull Stealing from Kualinge" است که مجموعه ای از دوئل ها بین کوچولاین و قهرمانان دشمن را به تصویر می کشد. متن روایی اصلی دارای شاخه های بسیاری است، درج های شاعرانه، حاوی بسیاری از افسانه ها، خارق العاده است. قهرمان عذاب دیده در قالب یک جنگجوی جوان به کمک خدای لوگ می آید، پری رزمی موریگان از او حمایت می کند. نبرد بین کوچولین و برادر قسم خورده‌اش، قهرمان توانا فردید، که پوست شاخی داشت، در حماسه محوری می‌شود. این نبرد سه روز طول می کشد و کوچولین تنها با استفاده از تکنیک رزمی معروف "نیزه شاخدار" به تنهایی، فرداد را می کشد. او به دلیل اینکه در حین انجام وظیفه نظامی مجبور به کشتن یکی از دوستان جوانش شده، بیهوش می شود و سپس عزاداری می کند، بسیار رنج می برد. گاو نر قهوه‌ای کوآلینگه اولادها از گاو نر شاخ سفید مخالفان کوناچ‌ها کار کوتاهی می‌کند و با عجله، سرزمین‌های آن‌ها را ویران می‌کند تا اینکه بر روی تپه‌ای سقوط می‌کند. از آنجایی که جنگ به دلیل دزدی او شروع شد، اکنون معنای خود را از دست می دهد، صلح برقرار می شود و شهرک ها غنیمت زیادی به دست می آورند.

آهنگ های اسکاندیناوی در مورد خدایان و قهرمانان، که در قرن سیزدهم ایسلند نیز رایج بودند، به قرن های 9 تا 12، به اصطلاح "عصر وایکینگ ها" برمی گردد، اگرچه بسیاری از منشاء باستانی تر آنها صحبت می کنند. می توان حدس زد که حداقل برخی از آنها خیلی زودتر از آن پدید آمده اند، حتی در دوره بی سواد. آنها در کتابی به نام " ادا بزرگ«(نام «اددا» در قرن هفدهم توسط اولین محقق نسخه خطی، که نام کتاب شاعر و مورخ ایسلندی قرن سیزدهم اسنوری استورلوسون را به آن منتقل کرد، از آنجایی که اسنوری بر آهنگ هایی در مورد خدایان در داستان اسطوره ها. بنابراین رساله اسنوری نام دارد. ادای کوچکتر"، و مجموعه ای از ترانه های اساطیری و قهرمانانه - "Elder Edda". ریشه شناسی کلمه "اددا" نامشخص است).

برخلاف ترانه‌های شاعران اسکالدیک ایسلندی، که تقریباً برای هر یک از آنها نویسنده را می‌شناسیم، ترانه های اساطیری ادیناشناس. افسانه های مربوط به خدایان، داستان هایی در مورد سیگورد، برینهیلد، آتلی، گودرون دارایی عمومی بودند و شخصی که آهنگ را بازگو یا یادداشت کرد، حتی آن را بازآفرینی کرد، خود را نویسنده آن نمی دانست. ترانه‌های ادیک که منعکس‌کننده ایده‌های اساطیری اسکاندیناوی‌های باستان هستند، بیشترین علاقه را به خود جلب می‌کنند. آنها به طور قابل توجهی به زندگی روزمره واقعی نزدیک هستند. خدایان در اینجا قدرتمند هستند، اما جاودانه نیستند، رفتار آنها به راحتی با زندگی یک قبیله بدوی مرتبط است: جنگ های بی پایان با همسایگان، چند همسری، تصرف طعمه و تهدید مداوم مرگ. هر چیزی که اتفاق می افتد به طور خاص توسط یک سرنوشت سرنوشت ساز از پیش تعیین شده است: خدایان همراه با تمام جهان در نبرد با غول ها خواهند مرد، اما پس از آن دوباره برای یک زندگی جدید و شاد متولد می شوند. این محتوای آهنگ فال ولوا است:

در آغاز زمان
زمانی که ایمیر زندگی می کرد،
در دنیا نبود
بدون ماسه، بدون دریا،
زمین هنوز نبود
و آسمان،
پرتگاه خمیازه کشید
چمن رشد نکرد
در حالی که پسران بور
سازندگان Midgard
شگفت آور،
زمین را بلند نکرد
خورشید از جنوب
بر سنگ ها می درخشید
روی زمین رشد کرد
گیاهان سبز

سپس خدایان نشستند
به تاج و تخت قدرت
و مشورت
مقدس شد
شب نامیده شد
و فرزندان شب -
عصر، صبح
و وسط روز
نام مستعار داده شده است
برای شمارش زمان

... همه چیز را پیش بینی خواهم کرد
سرنوشت قدرتمندان
خدایان باشکوه

برادران شروع خواهند کرد
با هم بجنگند
فامیل نزدیک
هلاک شدن در نزاع;
سخت در دنیا
زنای بزرگ،
عصر شمشیرها و تبرها،
سپرها ترک خورده،
عصر طوفان ها و گرگ ها
تا مرگ دنیا؛
به مرد رحم کن
مردی وجود نخواهد داشت

خورشید محو شده است
زمین در دریا فرو می رود
سقوط از آسمان
ستاره های درخشان،
شعله بیداد می کند
تغذیه کننده زندگی
گرمای غیر قابل تحمل
به آسمان می رسد

او می بیند:
دوباره نشاط آور
زمین از دریا
سبز مثل قبل؛
ریزش آب،
عقاب پرواز می کند،
ماهی از امواج
او می خواهد بگیرد.

آس ها ملاقات می کنند
در میدان آیداوول،
در مورد کمربند صلح
صحبت قدرتمند
و بخاطر داشته باش
در مورد رویدادهای باشکوه
و رونهای باستانی
خداوند متعال.

با توجه به کارکردها و نام خدایان، ارتباط بین اساطیر ادیک نه تنها با ژرمن باستان، بلکه با ژرمن باستان نیز دنبال می شود، که به دانشمندان زمینه می دهد تا از آن به عنوان ژرمنی-اسکاندیناوی صحبت کنند. خدای برتر اودین است، خالق جهان و مردم، او پیروزی می بخشد و از شجاعان حمایت می کند. والکیری ها، دختران جنگجوی بالدار اودین، قهرمانانی را که در نبردها جان باخته اند به کاخ او در والهالا می برند و در ضیافت هایی با خود خدای متعال به آنها خدمت می کنند. اکثریت قرار است در سه جهان ساکن شوند. جهان بالا (آسگارد) برای خدایان است، میانه (میدگارد) برای مردم است، دنیای زیرین پادشاهی مردگان (Niflheim) است، جایی که غول زن هل حکومت می کند (همه به آنجا می روند، به جز کسانی که به والهالا می روند). .

کهنه‌ترین بخش ادای بزرگ، به گفته محققان آن، مصراع‌های به اصطلاح گنومیک است که حاوی قواعد حکمت و رفتار دنیوی است. بیشتر آنها در "گفتار اعلی" یعنی اودین موجود است. آنها زندگی، آداب و رسوم و اخلاق وایکینگ های باستان را منعکس می کنند، زمانی که ویژگی های انسانی مانند شجاعت، میل به شهرت، وفاداری به دوستان تشویق می شد و بزدلی، طمع و حماقت محکوم می شد. بسیاری از آنها با عمق خرد موجود در آنها و اهمیت پایدار آن شگفت زده می شوند (بعضی از آنها هنوز هم بسیار مرتبط به نظر می رسند):

سرودهای حماسی قهرمانانه "Elder Edda" شامل تعدادی توطئه است که از افسانه های آلمانی در مورد سیگورد (زیگفرید) و گنج نیبلونگ ها شناخته شده است. آنها با ترحم قهرمانانه بالا مشخص می شوند ، محتوای اصلی موضوعی در آنها بازنگری در رویدادهای مهم تاریخی زمان مهاجرت بزرگ مردم و عصر وایکینگ به عنوان یک دشمنی قبیله ای ، انتقام برای نقض وعده های سوگند است. این داستان غم انگیز غول زن برینهیلد است که به دنبال مرگ سیگورد است که به خاطر شکستن عهدش برای ازدواج با او گناهکار است و هنوز هم او را دوست دارد. چنین پایان های خونین داستان های گودرون، گونار و هگنی، آهنگر ولوند است. سرنوشت، شرایط منجر به مرگ قهرمانان شایسته و نجیب می شود. ترانه های اساطیری و قهرمانانه هر دو با بیان برجسته شعر ادیک، بر اساس زرادخانه شعر عامیانه سنتی، ترکیبی ظریف از قهرمانی و زندگی روزمره، حماسه و اشعار جذب می شوند.

میراث فولکلور آلمان باستان نیز با ترانه‌های اساطیری و قهرمانانه نشان داده می‌شود که توسط مورخ رومی تاسیتوس در اوایل قرن اول ذکر شده است. ترانه های اساطیری در مورد خدای زمینی توئیسکو و پسرش مان، که اجداد مردم از آنها آمده اند، صحبت می کرد. منظور آنها پسران مان - اجداد قبایل اصلی آلمان بود. اما، شاید، رایج ترین در میان آلمانی های جنگجو، آهنگ هایی بود که زندگی رزمی، دوئل ها و شجاعت قهرمانان فردی را تجلیل می کرد. این همیشه یک جنگجو، رزمنده، انجام شاهکارها برای شکوه خانواده است که به عنوان نمونه ای از قدرت بدنی و شجاعت نشان داده می شود. یکی از بناهای باقیمانده و حتی پس از آن به شکل ناقص، از حماسه قهرمانانه حدود 800 نوشته شده است. "آواز هیلدبراند". این بر اساس وقایع سقوط امپراتوری روم، و موتیف یک دوئل تصادفی بین پدر و پسر، رایج در حماسه بسیاری از مردم است. اثر تقریباً عاری از عنصر توصیفی است و دیالوگی منطبق بر یک آیین نظامی و سرشار از قهرمانی و نمایش است.

حماسه عامیانه آنگلوساکسون را می توان با ارجاع به قرن هشتم نشان داد. شعر "بیوولف". برخلاف مواردی که در بالا مورد بحث قرار گرفت، این اثری با فرم حماسی عالی است. در اینجا عنصر توصیفی توسعه می یابد، عمل به تدریج آشکار می شود، روایت مملو از انحرافاتی است که داستان وقایع را کند می کند. طرح اصلی شعر توسط دو خط مستقل تشکیل شده است که با موضوع مبارزه با هیولاهایی که به زندگی مسالمت آمیز مردم تجاوز می کنند متحد شده است. ابتدا قهرمان باشکوه گوتی بئوولف به پادشاه دانمارک هروتگار، نوه اولین فرمانروای اسکیلد اسکفینگ کمک می کند تا هیولای انسان نما گرندل را شکست دهد و سپس با تبدیل شدن به پادشاه سرزمین های گوت، در یک دوئل دشوار آتش را می کشد. اژدهای تنفسی که سرزمینش را ویران کرد. . شعر با تصویری غم انگیز از مراسم تشییع جنازه اسکیلد اسکفینگ، جد پادشاهان دانمارک آغاز می شود و با صحنه ای باشکوه از سوزاندن پادشاه گوتی، بیوولف، بر روی آتش سوزی خاکسپاری و ساختن تپه ای بر فراز قبر او به پایان می رسد. ما می توانیم نمادین عمیق چنین فراخوانی دو خط را فرض کنیم: رهبران تنها قبایل دوست باقی مانده اند، نوادگان آنها در سرزمین های جدید قرار است یک قوم آنگلوساکسون را ایجاد کنند.

حماسه بلوغ قرون وسطیبا اشعار دوره اولیه تفاوت دارد:

اساطیر مکان بسیار کوچک تری را اشغال می کند ، این موجودات افسانه ای نیستند که عمل می کنند ، بلکه مردم هستند ، اگرچه دارای ویژگی های هذلولی هستند (عصر کارل ولیکی ، قدرت برینهیلد و غیره).

· شخصیت اصلی برای حقیقت ایمان مسیحی با مشرکان مبارزه می کند.

اولین -. دومین -. سوم -. برخی از اشعار بر یکی از این موضوعات تمرکز می کنند، برخی دیگر بر موضوع اصلی برای آنها تأکید می کنند و بقیه را فرعی می کنند.

موضوع اصلی تغییر می کند. سه جهت را می توان در آن متمایز کرد: 1) دفاع از میهن از دشمنان خارجی (موورها (ساراسن ها)، نورمن ها، ساکسون ها). 2) دشمنی های خونین بی پایان اربابان فئودال. 3) خدمت وفادارانه به پادشاه، حفظ حقوق او و مجازات مرتدان

اکنون در داستان های حماسی، یک رعیت وفادار اربابش نقش بسیار مهمی ایفا می کند. این را ایدئولوژی جامعه فئودالی ایجاب می کرد.فرآیند تحکیم ملل رو به پایان بود: قبایل ناهمگون پیش از این تحت حمایت پادشاه متحد شدند که به نماد وحدت ملی تبدیل شد. خدمت به پادشاه تجسم میهن پرستی بود، زیرا به طور خودکار به میهن و دولت خدمت می کرد. وظیفه رعیت وفادار، اطاعت بی چون و چرا از شاه است.

مثلاً قهرمان فرانسوی ها چنین است "آوازهای رولان"که به خاطر خدمت به شاه شارلمانی جان خود را دریغ نکرد. او در راس یک گروه کوچک از فرانک ها در دره رونسوال، حمله هزاران سرباز ساراسن را دفع می کند. قهرمان در حال مرگ در میدان نبرد، زره نظامی خود را با بدن خود می پوشاند، رو به روی دشمنان دراز می کشد، "به طوری که کارل به جوخه باشکوه خود می گوید که کنت رولاند مرد، اما پیروز شد."

کارل شروع به جستجوی رولاند روی تپه کرد.

در آنجا، چمن سبز نیست - رنگ قرمز است:

خون فرانسوی روی او قرمز است.

کارل گریه کرد - ادراری برای گریه کردن وجود ندارد،

او سه بلوک را بین دو درخت دید،

من رد دوراندال را روی آنها دیدم،

نزدیک آنها برادرزاده ام را در میان علف ها پیدا کردم.

چطور شاه با تمام وجود عزادار نبود!

از جایی که مرده دراز کشیده بود پیاده شد،

مرده به سینه اش فشار داد

و با آن بیهوش بر زمین سجده کرد.

رولاند موضوع آهنگ‌های متعددی در مورد لباس‌ها، به اصطلاح chansons de geste است که توسط خوانندگان محلی به نام شعبده باز اجرا می‌شود. احتمالاً آنها به طور مکانیکی اشعار آهنگ ها را تکرار نمی کردند، اما اغلب چیزی از خود آورده بودند.

بنای یادبود شعر عامیانه بر اساس رویدادهای تاریخی است که به طور قابل توجهی تجدید نظر شده است. در سال 778، چارلز پادشاه فرانک به خاطر غنایم غنی، لشکرکشی به پیرنه انجام داد. تهاجم فرانک ها چند هفته ادامه داشت. سپس ارتش چارلز عقب نشینی کرد، اما باسک ها به نیروهای عقب در دره رونسوال که توسط برادرزاده پادشاه، هرودلند فرماندهی می شد، حمله کردند. نیروها نابرابر بودند، گروه فرانک ها شکست خورد و هرودلند درگذشت. چارلز که با ارتش زیادی بازگشته بود، انتقام مرگ برادرزاده اش را گرفت.

داستان نویسان عامیانه به هر اتفاقی که می افتاد شخصیتی استثنایی می بخشیدند. این کارزار کوتاه به یک جنگ هفت ساله تبدیل شد که هدف آن، به تعبیر شعبده بازان، بسیار نجیب شد: چارلز می خواست ساراسین های کافر را به ایمان مسیحی تبدیل کند. ساراسین ها نام جمعی برای قبایل عرب بود که به شبه جزیره ایبری حمله کردند، آنها مسلمان بودند، نه بت پرست. اما برای راویان، آنها فقط غیر مسیحیان بودند که باید در مسیر ایمان واقعی هدایت شوند. پادشاه بسیار پیر است، آهنگ می گوید پیرمرد ریش خاکستری دویست ساله است. این امر بر بزرگی و بزرگی او تأکید می کند.

جایی که گل رز وحشی شکوفه می دهد، زیر کاج،

یک تخت تعقیب شده طلایی قرار داده شد.

چارلز، پادشاه فرانسه، روی آن نشسته است.

او موی خاکستری و ریش خاکستری است،

اردوگاه زیبا، چهره با شکوه.

تشخیص آن از راه دور آسان است.

رسولان چون او را دیدند پیاده شدند

همانطور که باید در برابر او تعظیم می کنند.

دوست داشت جواب را آهسته وزن کند.

حاکم شما هم پیر است و هم موی خاکستری.
من شنیده ام که او بیش از دویست سال سن دارد.

هرودلند رولاند شد، اما مهمتر از همه، او قدرت قهرمانانه استثنایی به دست آورد. او همراه با یارانش: شوالیه اولیویه، اسقف تورپین و دیگر شوالیه‌های شجاع، هزاران دشمن را در میدان نبرد زمین گذاشت. رولند همچنین دارای زره ​​های جنگی خارق العاده ای است: شمشیر دوراندال و شاخ جادویی Oliphant. به محض اینکه بوق می زد، شاه هر جا که بود صدای او را می شنید و به کمکش می آمد. اما برای رولان بزرگترین افتخار این است که برای پادشاه و فرانسه عزیز بمیرد.

در زره ساراسین ها، هر مور،

هر پست زنجیره ای دارای سه ردیف است.

همه در مخروط های خوب ساراگوسا،

با شمشیرهای جعلی قوی وین،

با نیزه ها و سپرهای والنسیا.

نشان روی میله زرد یا سفید یا al است.

عرب ها عجله دارند از روی قاطرها بپرند،

ارتشی بر اسب های جنگی می نشیند.

روز می درخشد و خورشید در چشمان من است،

زره بر روی مبارزان با آتش می سوزد.

شیپورها و بوق ها مورها را صدا می کنند،

به صدای فرانسوی از دور پرواز می کند.

رولان به اولیویه می گوید: "رفیق،

کفار می خواهند به ما حمله کنند».

رولاند به او پاسخ داد: «ستایش خالق!

ما باید برای پادشاه بایستیم.

رعیت همیشه خوشحال است که به مقام ارشد خدمت می کند،

برای او گرما و سرما را تحمل کنم.

حیف نیست برایش خون بدهند.

بگذار همه از شانه کفار بردارند،

تا در مورد ما سرودهای شیطانی نگذارند.

خداوند برای ماست - ما درست می گوییم، دشمن اشتباه می کند.

من برای شما الگوی بدی قرار نمی دهم.» اوی!

میهن پرستی رولان در تضاد با خیانت ناپدری اش گانلون است که با مخالفان فرانک ها وارد یک تبانی فجیع شد.

آواز رولان در طول تقریباً چهار قرن شکل گرفت. جزئیات واقعی تا حدی فراموش شد، اما ترحم میهن پرستانه آن تشدید شد، شاه به عنوان نماد ملت و دولت ایده آل شد، شاهکار به نام ایمان و مردم تجلیل شد. برای شخصیت های شعر، اعتقاد به جاودانگی، که قهرمان به برکت کارهای قهرمانانه اش به دست می آورد، بسیار مشخص است.

روی دیاز دی بیوار همچنین صادقانه به پادشاه خود آلفونسو ششم خدمت می کند، نام مستعار او Cid Campeador (استاد جنگجو) از فاتحانی که مجبور به تشخیص برتری او شده بودند. شروع کنید "آهنگ در مورد ساید"(قرن XII) گم شده است، اما در بیانیه آمده است که پادشاه آلفونسو از دست نشانده وفادار خود رودریگو عصبانی شده و او را از کاستیل اخراج کرده است. خوانندگان فولک - در اسپانیا به آنها هوگلار می گفتند - بر دموکراسی مورد علاقه خود تأکید می کنند و حسادت و تهمت به اشراف دلیل رسوایی سلطنتی بود. پادشاه جدید آلفونسو ششم که قهرمان را به ناحق محکوم و اخراج کرد، در ابتدا اشتباه کرد و از اشراف متکبر لئون حمایت کرد که نمی خواستند از دست دادن برتری سابق خود را بپذیرند. از بسیاری جهات، دقیقاً به لطف رفتار معقول و بدون عجله سید است، اگرچه به ناحق از پادشاه آزرده شده است، اما به خاطر وحدت ملی که تسلیم وسوسه انتقام نمی شود، آشتی بسیار مورد نیاز صورت می گیرد. ارادت رعیت او به پادشاهش در ترانه، عمل شجاعانه و مهم قهرمان کمتر از استثمارها و فتوحات نظامی به نظر نمی رسد. سید با بازپس گیری اراضی جدید از اعراب، هر بار بخشی از خراج را برای شاه می فرستد و بدین وسیله به تدریج طلب بخشش می کند.

در قسمت اول ترانه، داستان طولانی در مورد تبعید سید، خداحافظی او با همسرش دونا جیمنا و دختران کوچکش الویرا و سول به طور هنرمندانه ای متقاعد کننده با داستانی در مورد پیروزی های قابل توجه قهرمان بر مورها و غنیمت غنی تکمیل می شود. ، که سخاوتمندانه با شاه در میان می گذارد. قسمت دوم به چگونگی برنامه ریزی مراسم عروسی دخترانش با Infantes de Carrión نجیب پس از فتح والنسیا توسط سید و آشتی نهایی با او، آلفونسو ششم، اختصاص دارد. فقط شایستگی‌های قهرمان، یک کودک نوزاد، به ویژه توسط پادشاه، به او اجازه داد تا با بالاترین طبقه اشراف ازدواج کند. بخش سوم داستانی است در مورد اینکه دامادهای سید چقدر پست و مزدور شدند، او چقدر قاطعانه مجازات آنها را از پادشاه و کورتس می خواهد، و چگونه شاهزادگان ناوارا و آراگون وکیل خود را برای درخواست می فرستند. برای دستان دونا الویرا و دونا سول.

تصویر سید با تطبیق پذیری واقع گرایانه اش مجذوب خود می شود. او نه تنها یک فرمانده شجاع، بلکه یک دیپلمات ظریف است. هنگامی که به پول نیاز داشت، فریب را نادیده نمی گرفت، ماهرانه رباخواران ساده لوح را فریب می داد و سینه هایی با شن و سنگ برای آنها به عنوان گرو می گذاشت. سید در حال جدایی اجباری از همسر و دخترانش است و هنگامی که پادشاه آنها را به خاطر کلاهبرداران نجیب ازدواج کرد، از توهین وارد شده رنج می برد، برای پادشاه و کورتس فریاد می زند. سید پس از بازگرداندن آبروی خانواده و جلب لطف سلطنتی، راضی می شود و برای بار دوم با دخترانش ازدواج می کند، حالا برای خواستگاران شایسته. نزدیکی قهرمان حماسی حماسه اسپانیایی به واقعیت با این واقعیت توضیح داده می شود که "آواز کنار" درست صد سال پس از آن که رودریگو کارهای خود را انجام داد، پدید آمد. در قرن های بعدی، چرخه رمانسرو به وجود آمد که در مورد جوانی قهرمان حماسی صحبت می کرد.

حماسه قهرمانی آلمانی "Nibelungenlied"در حدود سال 1200 ضبط شد، اما طرح آن به دوران "کوچ بزرگ مردمان" برمی گردد و یک رویداد تاریخی واقعی را منعکس می کند: مرگ پادشاهی بورگوندیا، که توسط هون ها در سال 437 ویران شد. اما، همانطور که در بالا ذکر شد، قهرمانان Nibelungen منشا باستانی تری دارند: قهرمانانی با نام ها و سرنوشت های مشابه در بنای یادبود اسکاندیناوی Elder Edda ظاهر می شوند که بازتاب دوران باستانی وایکینگ ها است. با این حال، قهرمانان اسکاندیناوی و آلمانی تفاوت های قابل توجهی دارند. در ادا، رویدادها عمدتاً ماهیت اساطیری دارند، در حالی که در نیبلونگنلید، همراه با اسطوره ها و افسانه ها، تاریخ و مدرنیته منعکس شده است. نه چندان تحت سلطه قهرمانی که طعم تراژیک، ابتکار عمل متعلق به افرادی است که دارای احساسات قوی و ظالمانه هستند، کسانی که مرگ را برای همه چیز صادقانه، خالص (حتی نیروهای جادوگر خوب) و برای خود به ارمغان می آورند. بنابراین، درخشان ترین قهرمان آواز شاهزاده هلندی زیگفرید، نه با قدرت قهرمانانه و آسیب ناپذیری خود، که پس از غسل در خون اژدهایی که کشته است، و یا با کلاه نامرئی خود از مرگ نجات نمی یابد. به نوبه خود، سرنوشت وحشتناکی برای همه کسانی که در قتل موذیانه زیگفرید دست داشتند، که ثروت ناگفته خود را در آب های راین مخفی کرد - گنج نیبلونگ ها (نام گنج به تازگی به بورگوندی ها برمی گردد، خواهد آمد. شوالیه هایی که گنج ها را به تصرف خود درآورده اند، با نام مستعار Nibelungs - ساکنان "کشور مه") .

با توجه به اینکه "Nibelungenlied" در طی چندین قرن شکل گرفته است، قهرمانان آن در ابعاد زمانی مختلف عمل می کنند و در ذهن خود جسارت کارهای شجاعانه را با رعایت آداب درباری ترکیب می کنند. به ویژه، شعر درباری قرن دوازدهم با پرستش یک بانوی زیبا و موتیف عشق به او توسط شوالیه‌ای که هرگز او را ندیده بود، اما تنها به دلیل شایعه‌سازی از شور و اشتیاق برای او می‌سوخت، اثر خود را بر حماسه قهرمانانه آلمان گذاشت. زیبایی و فضیلت او را در سراسر زمین تجلیل کرد.

Nibelungenlied در مقیاس بزرگ به دو بخش نسبتاً مستقل تقسیم می شود. وقایع در اولین مرکز در اطراف دربار گونتر پادشاه بورگوندی، جایی که زیگفرید به ابتدای داستان می رسد. شاهزاده راین پایین، پسر پادشاه هلند زیگموند و ملکه سیگلند، برنده نیبلونگ ها، که گنج آنها - طلای راین را در اختیار گرفت، دارای تمام فضایل شوالیه ای است. او نجیب، شجاع، مودب است. وظیفه و شرف از همه چیز برای اوست. نویسندگان Nibelungenlied بر جذابیت و قدرت بدنی خارق العاده او تأکید می کنند. نام او که از دو بخش تشکیل شده است (Sieg - پیروزی، Fried - صلح)، بیانگر خودآگاهی ملی آلمان در زمان نزاع های قرون وسطایی است. او به دربار گونتر آمد تا خواهرش کریمهیلده را به عنوان همسر خود درآورد. شایعات در مورد زیبایی خارق العاده او برای قهرمان آنقدر قانع کننده بود که او در غیاب عاشق او شد و حاضر بود برای به دست آوردن دست و دل او دست به هر کاری بزند. گانتر از ازدواج با قوی ترین شوالیه ها مخالف نیست، اما ابتدا چند شرط را مطرح می کند، که اصلی ترین آنها این است که به خودش کمک کند تا برونهیلدا دوشیزه جنگجوی ایسلندی را در اختیار بگیرد، که او نتوانست در سخت ترین شرایط شکست دهد. مسابقات ورزشی (یعنی این شرایط ازدواج او است). به لطف کلاه نامرئی، زیگفرید به طور نامحسوسی به گونتر نه تنها راه حل مشکلات ورزشی را ارائه می دهد، بلکه حلقه و کمربند معصومیت را نیز در شب عروسی آنها از برونهیلد برمی دارد. متعاقباً، این موارد بین دو ملکه نزاع می کنند، نفرت برونهیلدا را که خود را مورد توهین قرار می داد، نسبت به زیگفرید شعله ور می کند و منجر به پایان غم انگیزی می شود. گونتر طرف همسرش را می گیرد و با رضایت او، هاگن فون ترونیر، دست نشانده زیگفرید را خائنانه به تنها نقطه آسیب پذیر پشت او می زند (در حالی که در خون اژدها حمام می کرد، معلوم شد که یک برگ نمدار افتاده پوشیده شده است. ) و گنج او را تصرف کن.

قسمت دوم ما را به دربار پادشاه هون ها، اتزل (آتیلا) می برد، جایی که بیوه زیگفرید کریمهیلد که همسر او شد، سال ها بعد انتقام خونین جنایت گذشته را انجام خواهد داد. او که وانمود می کند همه چیز قبلاً فراموش شده است، صمیمانه از شوالیه های بورگوندیایی به رهبری برادرش گانتر دعوت می کند تا با او ملاقات کنند. وقتی بالاخره جرأت کردند بیایند، دستور می دهد همه را نابود کنند. او سعی می کند از هاگن مجروح بفهمد که گنج در کجا پنهان شده است و وقتی این کار ناموفق بود، سر او را می برد. هم اتزل و هم هیلدبراند که در دربار او بود، از ظلم قتل عام مردان باشکوه چنان تحت تأثیر قرار گرفتند که خود هیلدبراند کریمهیلدا را می کشد. خانواده نیبلونگ ها از بین می روند، گنج بدبخت برای همیشه در اعماق رود راین گم می شود که جویندگان بسیاری را به خود جذب می کند.

The Nibelungenlied داستانی است درباره فراز و نشیب سرنوشت انسان ها، درباره جنگ های برادرکشی که دنیای فئودالی را از هم پاشید.

حماسه قهرمانانه صربستان- یکی از مؤلفه های میراث شعر عامیانه اسلاوهای جنوبی (صرب ها، مونته نگروها، اسلوونیایی ها، کروات ها، بوسنیایی ها، مقدونی ها، بلغاری ها). آهنگ هایی که در مورد آنچه در قرن چهاردهم رخ داده است، با درام خاصی آغشته شده اند. تهاجم ترکیه و مخالفت فداکارانه با آن. چرخه کوزوو در اینجا محوریت دارد و نبرد قهرمانانه و شکست صرب ها در نبرد با ترک ها در سال 1389 در میدان کوزوو را از بسیاری جهات پوشش می دهد. روایت حماسی هم بزرگترین تراژدی را ترسیم می کند و هم نمادی زنده از شجاعت و میهن پرستی مدافعان سرزمین مادری خود. مرگ شاهزاده صربستانی لازار و برجسته ترین یارانش، قربانی شدن هزاران قهرمان ملی در یک مبارزه نابرابر، از دست دادن استقلال به عنوان بزرگترین فاجعه ملی ظاهر می شود که با اشک تلخ بازماندگان پاشیده شده است. سرنوشت آنها غیرقابل رشک است، بنابراین، تصاویر زنان غمگین و شجاع صرب با گرمی و غزل خاصی آغشته است: مادر یوگوویچ ها که نه پسرش را از دست داد، میلوشفسکی جوان، همسر فرماندار اوبیلیچ و بسیاری دیگر. قهرمانی کشته شدگان بازتاب قهرمانی تسخیر شدگان است، اما نه تحت سلطه، که در قلب خود ایمان به آزادی آینده را حفظ می کنند.

آسیب اصلی داستان های حماسی قرون وسطی بالغ، خواه "آواز رولان"، "آواز سمت" یا اسلاوی شرقی "داستان مبارزات ایگور" باشد، فراخوانی برای تحکیم ملت است. تجمع حول یک دولت مرکزی قوی در Nibelungenlied، این ایده به طور مستقیم بیان نمی شود، اما در سراسر شعر این ایده به طور مداوم اجرا می شود که مبارزه برای قدرت منجر به چه پیامدهای فاجعه باری می شود، نزاع برادرکشی چه فاجعه هایی را به دنبال دارد، نزاع در یک قبیله و دولت خانواده چقدر خطرناک است.

ادبیات لاتین قرون وسطی شعر ولگردها.

روحانیادبیات قرون وسطایی (یعنی کلیسایی) به زبان لاتین که در امپراتوری روم سرچشمه می گیرد، یک سیستم کامل از ژانرهای خاص خود را ایجاد کرد. مهمترین آنها هستند زندگی مقدسینو رویاها.

هاژیوگرافی- ادبیات کلیسا که زندگی مقدسین را توصیف می کند - به ویژه در طول توسعه قرن ها قرون وسطی محبوب بود. تا قرن X قانون این ژانر ادبی شکل گرفت: روح ناپذیر و محکم قهرمان (شهید، مبلغ، مبارز برای ایمان مسیحی)، مجموعه ای کلاسیک از فضایل، فرمول های ثابت ستایش. زندگی قدیس بالاترین درس اخلاقی را ارائه می دهد که مجذوب نمونه هایی از زندگی عادلانه است. ادبیات هاژیوگرافی با انگیزه یک معجزه مشخص می شود که با ایده های رایج در مورد تقدس مطابقت دارد. محبوبیت زندگی ها به این واقعیت منجر شد که گزیده هایی از آنها - "افسانه ها" در کلیسا خوانده می شد و خود زندگی ها در گسترده ترین مجموعه ها جمع آوری شدند.

گرایش قرون وسطی به تمثیل، تمثیل بیانگر ژانر بینش ها بود. بر اساس ایده های قرون وسطایی، بالاترین معنی تنها با وحی آشکار می شود - بینایی. در ژانر رؤیاها، سرنوشت مردم و جهان در خواب برای نویسنده آشکار شد. دیدگاه ها اغلب در مورد شخصیت های تاریخی واقعی بود که به محبوبیت این ژانر کمک کرد. رؤیاها تأثیر بسزایی در توسعه ادبیات قرون وسطی بعدی داشتند، از رمان معروف فرانسوی "عاشقانه گل سرخ" (قرن سیزدهم)، که در آن موتیف رؤیاها ("مکاشفه در خواب") به وضوح بیان شده است، تا "دانته" کمدی الهی".

این ژانر به چشم انداز ها می پیوندد شعر تعلیمی- تمثیلی(درباره قیامت، سقوط و غیره).

ژانرهای آموزشی نیز شامل موعظه هاانواع مختلفی از کلام (گفتاری با ماهیت اخلاقی) که هم از کتاب مقدس و هم از شاعران طنز قدیم وام گرفته شده است. اصول در مجموعه های ویژه، کتاب های درسی اصلی حکمت دنیوی جمع آوری شد.

در کنار ژانرهای حماسی ادبیات روحانی، اشعار آن نیز توسعه یافت و تصاویر و سبک شاعرانه خود را توسعه داد. در میان ژانرهای غنایی ادبیات روحانی ، جایگاه غالب توسط آیات و سرودهای معنوی اشغال شده بود که از مقدسین حامی صومعه ها و تعطیلات کلیسا تجلیل می کردند. سرودها قانون خاص خود را داشتند. به عنوان مثال، سرود در مورد اولیای الهی شامل یک شروع، هجرت به قدیس، شرح اعمال او، دعای شفاعت از او و غیره بود.

در میان ادبیات سکولار به زبان لاتین، وقایع نگاری تاریخی بیشترین توجه را دارد که در آنها حقیقت و داستان غالباً در هم تنیده شده اند. آثاری مانند «تاریخ گوت‌ها» اردن (قرن ششم)، گریگوری تورس «تاریخ فرانک‌ها» (قرن ششم)، دستور زبان ساکسو «تاریخ دانمارکی‌ها» (قرن دوازدهم) از ارزش هنری بالایی برخوردار بودند و اغلب از آنها برخوردار بودند. قرون وسطی و رنسانس (به عنوان مثال، شکسپیر طرح تراژدی "هملت" را در وقایع نگاری گرامر ساکسو ترسیم کرد).

جایگاه ویژه ای در ادبیات لاتین قرون وسطی توسط یک آزاد اندیش و گاه شیطنت اشغال شد. شعر ولگردیا (اصطلاح نادرتر)) گولیارد (قرن XI - XIII). سازندگان آن راهبان سرگردان، دانش آموزان مدرسه، دانش آموزان، نمایندگان مردم شهری بودند. با ظهور در اوایل قرون وسطی (قرن هشتم)، شعر Vagantes در قرن XII-XIII به اوج خود رسید. در ارتباط با ظهور دانشگاه ها در اروپا. ولگردها افرادی تحصیلکرده بودند: آنها دوران باستان، فولکلور، ادبیات کلیسا را ​​به خوبی می دانستند، موسیقی آنها خطاب به نخبگان معنوی جامعه قرون وسطی بود - بخش تحصیل کرده آن، قادر به قدردانی از خلاقیت شاعرانه بود، اما در همان زمان، شاعران سرگردان باقی ماندند، همانطور که از ساختار اجتماعی جامعه قرون وسطی "بیرون افتاده" بود، شخصی مستقل و از نظر مالی ناامن - این ویژگی های موقعیت آنها به توسعه وحدت موضوعی و سبکی اشعار آنها کمک کرد.

اینجا، در محیط ولگرد، شعر لاتین به شکوفایی استثنایی و در نگاه اول غیرمنتظره رسید. وگانت ها در میان مردم زندگی می کردند، از نظر شیوه زندگی، تفاوت چندانی با خوانندگان و داستان سرایان عامیانه داشتند - شعبده بازها و گیره موها، اما آنها با زبان ملی خود بیگانه بودند: آنها لاتین را به عنوان آخرین ستون برتری اجتماعی خود حفظ کردند. اشراف فرهنگی آنها آنها با آهنگ های لاتین خود با آهنگ های فرانسوی و آلمانی مقابله کردند.

میراث شعری Vagantes گسترده و متنوع است: اینها اشعاری هستند که عشق نفسانی، میخانه ها و شراب را ستایش می کنند، و آثاری هستند که گناهان راهبان و کشیشان را محکوم می کنند، تقلید متون مذهبی، آیات تملق آمیز و حتی گستاخانه. ولگردها سرودهای مذهبی، اشعار تعلیمی و تمثیلی نیز می سرودند، اما این مضمون جایگاه ناچیزی در آثار آنها داشت.

تعداد زیادی از اشعار و آهنگ های ولگرد در میان دست نوشته ها و مجموعه های لاتین پراکنده شده است: گسترده ترین آنها، Benediktbeyrensky (Carmina Burana) که در جنوب آلمان در قرن سیزدهم گردآوری شد، دارای بیش از 200 شعر است. اکثریت قریب به اتفاق این اشعار بی نام هستند. البته این گمنامی به این معنا نیست که در اینجا خلاقیت فردی وجود نداشته است: در اینجا، مانند جاهای دیگر، تعداد کمی آثار جدید و بدیع خلق کردند، ده‌ها آن‌ها را با تقلید خود بازتولید کردند و صدها نفر مشغول پردازش و مکاتبه با آنچه قبلاً خلق شده بود بودند. . البته، در عین حال، اصلاً لازم نبود که خود شاعر سبک زندگی ولگردی داشته باشد: هر روحانی محترمی پشت سر خود جوانان مدرسه ای را داشت و بسیاری از آنها حافظه معنوی کافی برای یافتن کلماتی برای احساسات سال های اولیه استراحت خود داشتند. . اگر این کلمات در لحن افکار و احساسات توده‌های ولگرد می‌افتاد، به سرعت توسط آن جذب می‌شدند، اشعار آنها به مالکیت مشترک تبدیل می‌شد، نام خود را از دست می‌داد، اضافه می‌شد، پردازش می‌شد. بازگرداندن ظاهر تک تک نویسندگان آثار ولگرد تقریباً ناامید کننده می شود.

سه نام متعلق به سه نسل برای ما از این عنصر بی نام برجسته است. اولین شاعر ولگردی که ما می شناسیم هوگون است، ملقب به پریموس (یعنی بزرگتر) اورلئان، که حدوداً نوشت. 1130-1140. اشعار پریمیت از نظر فراوانی جزئیات روزمره برای قرون وسطی استثنایی هستند: آنها به شدت "زمینی" هستند، نویسنده عمداً بر پستی مضامین آنها تأکید می کند - هدایایی که برایش التماس می کند یا توهین هایی که تجربه می کند. او تنها کسی از Vagantes است که معشوق خود را نه به عنوان یک زیبایی مشروط، بلکه به عنوان یک فاحشه شهر پروزا نشان می دهد:

این خانه بدبخت، کثیف، بدبخت و در ظاهر زشت است،
و جدول کم است: یک سالاد و کلم -
تمام غذا همین است. و اگر به پماد نیاز دارید، -
چربی گاو را هر چه هست از لاشه بخرید
خرید می کند، اندکی خرج می کند، چه پای گوسفند و چه بز،
نان له می شود و خیس می شود، از دیشب کهنه شده است،
او به چربی خرده می ریزد، این زندان را با شراب مزه دار می کند،
یا، بهتر است بگوییم، لجن، مانند لجن های شراب ...

(ترجمه م. گاسپاروف)

دومین شاعر برجسته Vagantes تنها با نام مستعار Archipiita، شاعر شاعران شناخته می شود. ده شعر باقی مانده از او در سال های 1161-1165 سروده شده است. و بیشتر خطاب به حامی خود، رینالد داسل، صدراعظم امپراتور فردریک بارباروسا، که شاعر در طول لشکرکشی ایتالیایی فردریک و در راه بازگشت، او را همراهی کرد. آرکیپیتا نیز یک سرگردان است، همچنین مردی فقیر، اما در شعرهای او آن تاریکی سوزناکی وجود ندارد که اشعار پریموس را پر کند: در عوض، او سبکی، کنایه و درخشندگی را به رخ می کشد. به اعتراف خودش از خانواده شوالیه بود و فقط به خاطر عشق به «ادبیات» به روحانیت رفت. او به‌جای صحبت درباره‌ی ماجراجویی‌های فردی‌اش، یک سلف پرتره کلی می‌کشد: او صاحب شعر معروف «اعتراف»، یکی از محبوب‌ترین شعرهای ولگرد است:

با تلخی زندگی راه ننگین را محکوم کرده،
من در مورد سختگیرانه و نامطلوب او حکمی صادر کردم:
ایجاد شده از ماده ضعیف، سبک وزن،
من مثل برگی هستم که بادهای اطراف آن را در سراسر مزرعه می راند...

در اینجا شاعر با لذتی پنهان از ارادت خود توبه می کند، اولاً به زهره، ثانیاً به بازی، ثالثاً به گناه; در اینجا شاید مشهورترین سطرها از تمام شعرهای ولگرد آمده است:

مرا به میخانه ببر، مرگ، نه روی کاناپه!
نزديك بودن به شراب براي من عزيزتر است.
آواز خواهد خواند و فرشتگان نیز لذت بیشتری خواهند برد:
"خدایا بر مست بزرگ رحم کن!"

(ترجمه شده توسط O. Rumer)

در نهایت، سومین کلاسیک از اشعار مبتذل، والتر شاتیلون است، که قبلاً برای ما، نویسنده الکساندریدا، شناخته شده است. او هرگز روحانی بیکار نبود، اصلاً شعر گدایی ندارد، او به سختی از خودش در شعرهایش صحبت می کند، اما برای تمام کلاس درس خود می ایستد. بیشتر اشعار او طنز است و عشق به پول پیشوایان و بی‌تفاوتی آنها را نسبت به یادگیری واقعی به نمایش می‌گذارد. هم اشعار تهمت آمیز والتر و هم ترانه های عاشقانه درخشان او به طور گسترده ای شناخته شده بودند و تقلیدهای زیادی را برانگیختند. از میان این سه شاعر، والتر «ادبی‌ترین» است: او از نقوش مردمی استفاده می‌کند و با کمک زرادخانه‌ای از ابزار بلاغی که به آن‌ها مسلط است، آن‌ها را به شعرهای ساخته‌شده مثالی تبدیل می‌کند. او به ویژه تمثیل های توسعه یافته تماشایی را دوست دارد ، که در آنها ابتدا یک تصویر گسترده ترسیم می شود و سپس هر یک از جزئیات آن تفسیر تمثیلی دقیقی دریافت می کند:

اگر سایه را پوشاند
زمینه های کم،
باید منتظر جهش باشیم.
اگر ارتفاعات کوه است
یک حجاب سیاه
پنهان در تاریکی مهیب، -
در آن ظهور قابل مشاهده است
روز قیامت
نشانه های واقعی
دره های کم ارتفاع -
این جوهر لائیک است:
پادشاهی ها و تاج و تخت
کنت ها و بزرگان.
تجمل و غرور
مثل یک شب شر
آنها غرق شده اند.
عذاب خدا
عذاب فانی
گناهکاران منتظرند

(ترجمه م. گاسپاروف)

خواندن شعر در یک میخانه، آرشیپی - در دادگاه، والتر - در منبر موعظه آسانتر است.

قرن XII مملو از آثار بنیانگذاران شعر ولگرد است، قرن سیزدهم مملو از فعالیت های اپیگون های بی نام و تا قرن چهاردهم است. این غزل لاتین کاملاً خارج از صحنه است. بحران تولید بیش از حد روحانیون فرهیخته خود به خود حل شد، علایق طبقه فرهیخته از اویدیانیسم به مکتب و عرفان تبدیل شد و به جای علمای سرگردان، راهبان واعظ دوره گرد در جاده ها کشیده شدند. و تجربه هنری انباشته شده توسط اشعار لاتین Vagantes به اشعار شوالیه به زبان های جدید منتقل شد که مخاطبان غیرقابل مقایسه بیشتری داشتند.

ادبیات شوالیه (درباری): اشعار تروبادورها، عاشقانه جوانمردانه.

در قرن XI-XII. کلیسا در جنگ های صلیبی، رویارویی های درون اعترافات، بحث در مورد بدعت های متعدد، بحث در مجالس کلیسا در مورد اصلاح ایمان و اخلاق به طور قابل توجهی خونریزی می کند. بسیاری از وزرای تحصیل کرده آن به دنیا می روند و غالباً روحانیون ولگردی می شوند، به ویژه نسبت به انواع ممنوعیت های آزادی روح و جسم انسان بدبین هستند. پیشرفت معنوی فزاینده بیش از پیش احساس می شد، که با اصرار بیشتر و بیشتر زندگی فرهنگی را از مراکز مذهبی به قلعه ها و شهرهای شوالیه تبدیل کرد که چهره خود را به خود گرفتند. فرهنگ سکولار در شخصیت مسیحی باقی ماند. در همان زمان، تصویر و سبک زندگی جوانمردان و مردم شهر از پیش تعیین کننده تمرکز آنها بر روی زمین بود، دیدگاه های ویژه، هنجارهای اخلاقی، سنت ها و ارزش های فرهنگی را توسعه داد. قبل از شکل گیری فرهنگ واقعی شهری، معنویت سکولار شروع به تثبیت خود در فرهنگ جوانمردی کرد.

خالق و حامل فرهنگ جوانمردی طبقه نظامی بود که در قرون 7-8، زمانی که اشکال مشروط زمین داری فئودالی توسعه یافت، سرچشمه گرفت. جوانمردی، یک لایه ممتاز خاص از جامعه قرون وسطی، در طول قرن ها سنت ها و هنجارهای اخلاقی عجیب و غریب خود را توسعه داد، دیدگاه های خود را در مورد همه روابط زندگی. شکل گیری ایده ها، آداب و رسوم، اخلاق جوانمردی تا حد زیادی توسط جنگ های صلیبی، آشنایی او با سنت شرقی تسهیل شد.

اولین مراکز فرهنگ جدید در جنوب فرانسه، در پروونس ذکر شده است، و شعر سکولار که در آنجا سرچشمه گرفته است، جایی که شوالیه و بانوی زیبایش شخصیت های اصلی هستند، نامیده می شود. درباری(درباری-اشرافی) (از دربار فرانسه - حیاط).

ادب، ادب- یک مفهوم قرون وسطایی از عشق، که بر اساس آن رابطه بین یک عاشق و بانویش شبیه به رابطه بین یک رعیت و اربابش است. مهمترین تأثیر در شکل گیری آرمان عشق درباری توسط شاعر رومی اووید (قرن اول) اعمال شد که "رساله" شاعرانه او - "هنر عشق" - به نوعی دایره المعارف رفتار یک انسان شد. شوالیه عاشق بانوی زیبا: از عشق می لرزد، نمی خوابد، رنگ پریده است، می تواند از جدایی ناپذیری احساسات خود بمیرد. ایده های مربوط به چنین مدل رفتاری به دلیل ایده های مسیحی در مورد آیین مریم باکره پیچیده تر شد - در این مورد، بانوی زیبا، که شوالیه به او خدمت می کرد، به تصویر عشق معنوی او تبدیل شد. تأثیر فلسفه عرفانی عرب که مفهوم احساس افلاطونی را توسعه داد نیز چشمگیر بود. یکی از مراکز فرهنگ نو ظهور، رمز افتخار شوالیه بود. یک شوالیه نه تنها باید شجاع، وفادار و سخاوتمند باشد، بلکه باید مودب، برازنده، جذاب در جامعه نیز باشد، بتواند احساسی ظریف و لطیف داشته باشد. به آرمان قهرمانی دوران پیشین، آرمان اخلاقی و زیبایی‌شناختی اضافه می‌شود که بدون هنر نمی‌توان آن را حس کرد و به آن دست یافت.

پدیدآورندگان فرهنگ سالن، که در آن مأموریت نوعی کشیش به بانوی زیبا - معشوقه قلعه محول می شود، کسانی بودند که در دادگاه های بزرگ ساکن شدند و به طور حرفه ای به نوشتن، اجرا، تدریس مشغول بودند. تروبادورهاو مینسترها. شایستگی آنها از این جهت عالی است که نه تنها دنیای پیچیده جوانمردی، نقش جدید درون خانوادگی و اجتماعی زنان را می سازند (قرن دوازدهم در فرانسه نیز با این واقعیت مشخص شد که زنان حق ارث را دریافت می کنند). همچنین کلماتی را که بیانگر احساسات، حالات ذهنی و تجربیات یک فرد است، پیدا کنید، ایجاد کنید، که قبلاً در زبان مادری ناشناخته است.

جایگاه اصلی در اشعار پرووانسی را مضمون عشق والای درباری اشغال می کند که به عنوان قوی ترین احساس اخلاقی عمل می کند که می تواند فرد را تغییر دهد، نجیب و تعالی بخشد. به او داده شده است تا بر موانع طبقاتی پیروز شود، او قلب یک شوالیه مغرور را تسخیر می کند، که خود را در وابستگی رعیت به بانوی زیبا می بیند. در شناخت جایگاه و نقش شعر در زندگی مردم، تروبادورها به پیروان سبک های روشن و تاریک تقسیم شدند. حامیان روشی روشن وظیفه خود می دانستند که برای همه و در مورد چیزهایی که قابل فهم، موضوعی و با استفاده از یک زبان مشترک ساده بنویسند. سبک تاریک نکات مبهم، تمثیل ها، استعاره ها، نحو پیچیده را ترجیح می داد، ترسی نداشت که دسترسی به آن دشوار باشد، و درک آن نیازمند تلاش است. اگر در مورد اول یک سنت دموکراتیک، برخاسته از فرهنگ عامه، توسعه یافت، در مورد دوم، شعر آموخته شده، جهت گیری به سمت دایره باریکی از مبتکران، تأثیر داشت.

اشعار درباری سیستم ژانرهای خاص خود را داشتند.

کانسون- محبوب ترین ژانر، یک شعر عاشقانه نسبتاً حجیم است که با سخنان فراق شاعر به فرزندان خود یا توصیه هایی به شعبده بازنده پایان می یابد. شکل کوتاهتر آن vers نام داشت.

عشق همه موانع را از بین خواهد برد

اگر دو نفر یک روح داشته باشند.

عشق در متقابل زندگی می کند

اینجا نمیشه جایگزینی کرد

با ارزش ترین هدیه!

به هر حال، احمقانه است که به دنبال لذت بگردیم

کسی که از او بیزارند!

با امید به جلو نگاه می کنم

نفس کشیدن عشق لطیف برای آن یکی،

که با زیبایی ناب شکوفا می شود،

به آن بزرگوار، نه متکبر،

که از سرنوشتی حقیر گرفته شده است،

کمال که می گویند

و پادشاهان در همه جا مورد احترام هستند.

سرنا- "آهنگ عصرانه" که در مقابل خانه معشوق اجرا می شود ، که در آن تجلیل از زیبایی او می تواند با کنایه های ظریف و نامفهوم برای شوهرش در هم آمیخته شود ، کنایه هایی از عشق ممنوعه ای که یک شوالیه و یک خانم را به هم پیوند می دهد.

آلبا- "آواز سپیده دم" که در سپیده دم توسط یک دوست بی خواب خوانده می شود تا شوالیه را که شب را در اتاق خواب معشوق گذرانده است از خواب بیدار کند و از ملاقات ناخواسته با شوهرش جلوگیری کند.

شاخ و برگ زالزالک در باغ پژمرده شد،

جایی که دان و یک دوست هر لحظه را می گیرند:

فقط در مورد بوق اولین فریاد شنیده می شود!

افسوس. سحر، تو خیلی عجله داری!

آه، اگر خداوند شب را برای همیشه می بخشید،

و عزیزم مرا ترک نکرد

و نگهبان سیگنال صبح خود را فراموش کرد ...

افسوس، سحر، سحر، تو خیلی عجله ای!

تنسون- اختلاف بین شاعران در موضوعات اخلاقی، ادبی، مدنی.

سیرونتا- در اصل آهنگ یک سرباز (خدمتگان) و بعدها - یک بحث در مورد موضوعات سیاسی.

پاستورلا- داستان ملاقات در آغوش طبیعت یک شوالیه سرگردان و یک چوپان جذاب. او می تواند تسلیم سخنرانی های محبت آمیز او شود و فریفته شود، بلافاصله فراموش شود. اما او می تواند در پاسخ به آزار و اذیت شوالیه، روستائیانی را که با عجله جلوی چنگال ها و چماق هایشان عقب نشینی می کند، صدا بزند. در توجیه خود، او فقط می تواند اوباش و سلاح های ناشایست آن را نفرین کند.

دیروز با یک چوپان آشنا شدم

اینجا در حصار سرگردان.

جسورانه در عین حال ساده

با دختری آشنا شدم

کت خز روی او

و کاتساویکای رنگی،

درپوش - پوشش از باد.

از برجسته ترین تروبادورهای پروانسالی می توان گیوم هفتم، کنت پواتیه (1071-1127)، ژفر رودل (حدود 1140-1170)، برنارت دو ونتادورن (نقاشی شده در حدود 1150-1180)، برتراند دو بورن (114) را نام برد. 1215)، آرنات دانیل (حدود 1180-1200 نوشت).

سنت های غزلیات پروانسالی توسط شاعران آلمانی ادامه یافت - معدن خواران("خوانندگان عشق") - نویسندگان شعر سکولار آلمانی. اشعار شوالیه آلمانی - مینسانگ- تأثیر شدیدی از اشعار پرووانسی را تجربه کرد. در عین حال، کار معدن خوان ها دارای تعدادی ویژگی است.

خود Minnesingers برای کارهای خود موسیقی می ساختند ، اما آنها معمولاً توسط خوانندگان دوره گرد توزیع می شدند - shpilmans. اگرچه مضمون اصلی کار Minnesinger سرود احساسات پالایش شده برای بانوی زیبا بود، مانند پیشینیان پروانسالی آنها، شعر آنها محدودتر، غم انگیزتر، مستعد تعلیم است، اغلب با لحن های مذهبی نقاشی می شود (بیشتر سکولار باقی می ماند). برجسته ترین مین خوان ها هاینریش فون فلدکه، فردریش فون هاوزن، ولفرام فون اشنباخ و دیگران بودند.

همراه با اشعار، شوالیه ها ژانری را ایجاد کردند که جایگزین اشعار حماسی شد - این رمان .

سرزمین های فرانسوی زبان شمال غربی اروپا زادگاه عاشقانه های جوانمردانه در نظر گرفته می شود و در قرن دوازدهم تأسیس شد. کلمه رمان در ابتدا صرفاً به معنای یک اثر شاعرانه بزرگ در یک زبان زنده عاشقانه بود (بر خلاف متون لاتین). اما به زودی ویژگی موضوعی ژانر خود آشکار می شود.

قهرمان رمان هنوز یک شوالیه نجیب است، اما تصویر او دستخوش تغییرات قابل توجهی است. بنابراین، ظاهر قهرمان شوالیه برای حماسه بی اهمیت بود (مثلاً چهره رولان زیر چشمه شوالیه قابل تشخیص نیست) در حالی که نویسندگان رمان های جوانمردانه علاوه بر شجاعت ایثارگرانه، شجاعت، نجابت، زیبایی ظاهری را نیز مورد توجه قرار می دهند. از قهرمان (شانه های پهن، فرهای تریستان ...) و توانایی او در رفتار: او همیشه مودب، مودب، سخاوتمند، در ابراز احساسات خویشتن دار است. آداب تصفیه شده منشاء نجیب شوالیه را متقاعد می کند. علاوه بر این، نگرش قهرمان نسبت به ارباب خود تغییر کرده است. پالادین نجیب پادشاهش، در حالی که رعیت باقی می ماند، اغلب موقعیت کمی متفاوت به دست می آورد: دوست و معتمد پادشاه. و اغلب آنها اقوام هستند (برای مثال، تریستان، برادرزاده شاه مارک). هدف کارهای شوالیه نیز تغییر کرده است: قهرمان نه تنها و نه آنقدر از تمایل به انجام دستورات ارباب خود و ارادت به او، بلکه از تمایل به مشهور شدن برای جلب عشق زیبا رانده می شود. خانم در رمان ها (و همچنین در اشعار) عشق به یک شوالیه لذت زندگی زمینی است و کسی که او قلبش را به او بخشیده تجسم جسمانی زنده مدونا است.

این رمان با قرار دادن عشق در مرکز توجه خود، داستان مربوط به آن را با تصاویر افسانه ای و تاریخی که برای آن زمان جذاب است، تقویت می کند. این رمان همچنین لزوماً حاوی فانتزی در تجلی دوگانه خود است: به عنوان ماوراء طبیعی (شگفت انگیز) و غیرعادی (استثنایی) که قهرمان را از نثر زندگی بالاتر می برد. هم عشق و هم فانتزی با مفهوم ماجراجویی (ماجراجویی) پوشیده شده است که شوالیه ها به سوی آن می شتابند.

عاشقانه جوانمردانه در سراسر قلمروهای آلمان و فرانسه آینده گسترش یافت و به راحتی بر مانع زبانی غلبه کرد. نویسندگان رمان های جوانمردانه نامیده شدند تروورها. گروه‌ها اساساً داستان‌های سرگرم‌کننده‌ای از ماجراهای بی‌پایان یک شوالیه می‌سازند. از نظر زمانی و موضوعی، سه چرخه عاشقانه جوانمردانه شکل گرفت: عتیقه، برتون، بیزانس شرقی.

در چرخه باستانی، داستان های وام گرفته شده از کلاسیک ها و مضامین تاریخی افسانه ای به شیوه ای شوالیه ای جدید بازسازی می شدند. عشق، ماجراجویی، فانتزی در یکی از اولین آثار این ژانر - "عاشقانه اسکندر" (نیمه دوم قرن دوازدهم) توسط لمبرت لو ثور غالب است، جایی که فرمانده مشهور توسط یک شوالیه پیچیده قرون وسطایی نشان داده می شود. «عاشقانه آئنیاس» ناشناس (حدود 1160) به Aeneid ویرژیل بازمی‌گردد، جایی که رابطه عشقی متفاوت قهرمان با دیدو و لاوینیا به منصه ظهور می‌رسد. تقریباً در همان زمان، "عاشقانه تروا" اثر بنوا دو سنت مور ظاهر شد که بر اساس اپیزودهای عاشقانه از اقتباس های مختلف از چرخه اسطوره های تروا ساخته شده بود.

چرخه برتون منشعب ترین و نشان دهنده عاشقانه جوانمردانه است. مطالب آن عبارت بود از فولکلور سلتیک پر از ماجراهای عاشقانه تیز، مجموعه ای کامل از افسانه ها در مورد پادشاه افسانه ای بریتانیایی آرتور (قرن V-VI) و شوالیه های میز گرد او، وقایع نگاری منثور گلفرید مونموث "تاریخ پادشاهان بریتانیا» (حدود 1136). کل چرخه را می توان به چهار گروه تقسیم کرد: 1) کوتاه، شبیه به یک داستان کوتاه، Breton le; 2) رمان در مورد تریستان و ایزولد. 3) رمان های میز گرد در واقع آرتوری هستند. 4) رمان جام مقدس.

از جمله محبوب ترین رمان های چرخه برتون، افسانه عشق تریستان جوان اهل لئونوی و ملکه کورنوال، ایزولت بلوند است. این افسانه پس از ظهور در محیط عامیانه سلتیک، تثبیت های ادبی متعددی را ایجاد کرد، ابتدا به زبان ولزی، سپس در فرانسه، در تجدید نظرهایی که از آنها وارد تمام ادبیات اصلی اروپا شد، بدون گذشتن از ادبیات اسلاو.

تعداد آثار ادبی که داستان عشق قوی اما گناه آلود تریستان و ایزولد در آنها شکل گرفته است بسیار زیاد است. همه آنها به یک اندازه زنده نمانده اند. بنابراین، طبق منابع سلتیک، این افسانه تنها به صورت قطعات شناخته شده است و اقتباس های اولیه فرانسوی آن به طور کامل از بین رفته است. رمان های منظوم فرانسوی نیمه دوم قرن دوازدهم. همچنین نسخه های بعدی بسیار بهتر از زمان ما باقی مانده است، اما آنها بسیار کمتر اصلی و اصلی هستند. علاوه بر این، این افسانه با ظهور در قرون وسطی عمیق، همچنان به جذب نویسندگان و شاعران در دوران مدرن ادامه داد. بدون ذکر نام شخصیت های اصلی افسانه (مثلاً توسط دانته، بوکاچیو، ویلون و بسیاری دیگر)، آگوست شلگل، والتر اسکات، ریچارد واگنر و دیگران آثار خود را به آن تقدیم کردند. الکساندر بلوک قصد داشت یک داستان تاریخی بنویسد. درام بر اساس طرح افسانه.

تعداد زیادی از آثار ادبی در مورد عشق تریستان و ایزولد منجر به نسخه های زیادی از این افسانه شده است. اولین شواهد وجود فولکلور افسانه تریستان و ایزولت ("سه گانه جزیره بریتانیا")، و همچنین اولین اقتباس های ادبی آن، قطعاتی از متون ولزی است. در آنها قهرمانان «تریستان پسر طلوح و اسیلد همسر مارس» هستند. عاشقان با دو خدمتکار، با گرفتن کیک و شراب، به جنگل کلیدون پناه می برند، اما مارس، شوهر اسیلد، همراه با سربازان، به دنبال آنها رفتند. تریستان برخاست و شمشیر خود را بلند کرد و به اولین دوئل شتافت و سرانجام با مارس پسر مایرخیون ملاقات کرد که فریاد زد: "و به قیمت جانم دوست دارم او را بکشم!" اما دیگر رزمندگانش گفتند: شرم باد اگر به او حمله کنیم! و از سه مبارزه، تریستان سالم بیرون آمد. اختلاف بین مارس و تریستان در تلاش است تا توسط شاه آرتور، که مارس به او مراجعه می کند، حل شود. «در اینجا آرتور او را با مارس، پسر مایرخیون آشتی داد. اما اگرچه آرتور همه را متقاعد کرد، هیچ کس نمی خواست اسیلد را به دیگری بسپارد. و بنابراین آرتور تصمیم گرفت: به یکی تعلق خواهد داشت در حالی که برگها روی درختان سبز می شوند و به دیگری - بقیه زمان. مارس او را انتخاب کرد، زیرا پس از آن شب ها طولانی تر است. تصمیم پادشاه خردمند اسیلد زودباور را خوشحال کرد: "وقتی آرتور در این مورد به او گفت: "خوشا به حال این تصمیم و کسی که آن را گرفت!" و او چنین انگلینی خواند:

من سه درخت را برای تو نام می گذارم

آنها در تمام طول سال برگ های خود را نگه می دارند

پیچک، هولی و سرخدار -

تا زمانی که ما زنده ایم

هیچ کس نمی تواند ما را از تریستان جدا کند.

یکی دیگر از نسخه های اولیه رمان، متعلق به برول، ثروتمند نورمن، روایتی مفصل، طولانی و بسیار رنگارنگ است که در آن تریستان و ایزولد به عنوان قربانیان بی گناه نوشیدنی عاشقانه ای ظاهر می شوند که به اشتباه یک خدمتکار برای آنها سرو شده است. این نوشیدنی به مدت سه سال جذاب است، در این سال ها عاشقان نمی توانند بدون یکدیگر زندگی کنند.

یکی دیگر از روند حماسی اصلی که در چرخه برتون شکل گرفت، رمان های میز گرد بود.

آرتور یک حاکم کوچک بریتانیایی ها بود. اما نویسنده ولزی وقایع نگاری تاریخی جفری مونموث او را به عنوان فرمانروای قدرتمند بریتانیا، بریتانی و تقریباً تمام اروپای غربی، شخصیتی نیمه اسطوره ای، یکی از قهرمانان مبارزه سلت ها علیه آنگل ها، ساکسون ها و جوت ها. آرتور و دوازده شوالیه وفادارش در بسیاری از نبردها آنگلوساکسون ها را شکست می دهند. او عالی ترین مقام در سیاست است، همسرش جنیورا از شوالیه های عاشق حمایت می کند. لانسلوت، گووین، یواین، پارزیوال و دیگر شوالیه‌های شجاع به دربار شاه آرتور می‌روند، جایی که همه در میز گرد جایگاه افتخاری دارند. بارگاه او مرکز ادب، شجاعت و افتخار است. افسانه دیگری از نزدیک با افسانه پادشاهی آرتور - در مورد جام مقدس - جام مقدس که در آن خون مسیح جمع آوری شد، مرتبط است. جام تبدیل به نمادی از اصل جوانمردی عرفانی، تجسم عالی ترین کمال اخلاقی شده است.

خود گروه رمان‌های آرتوریایی با انواع توطئه‌ها، داستان‌های عاشقانه و بهره‌برداری‌های بسیاری از شوالیه‌های باشکوه متمایز می‌شود، که تنها وجه مشترک آنها این بود که آنها به شایستگی خود را در مسابقات دربار شاه آرتور ثابت کردند، و در جشن معروف او. میزگرد. Chrétien de Troyes (حدود 1130-1191)، که هم به عنوان یک غزل سرا و هم به عنوان نویسنده داستان هایی درباره تریستان و ایزولد، درباره جام مقدس شناخته می شود، این موضوع را با موفقیت توسعه داد. محبوبیت او نه تنها بر اساس توانایی او در ترکیب واقعی، افسانه ای و خارق العاده به روش خود، بلکه بر روی رویکردهای جدید برای خلق تصاویر زنانه بود. ماریا شامپاین، که به شعر جوانمردی علاقه داشت، از یک هنرمند با استعداد تحصیل کرده حمایت می شد. کرتین دو تروآ پرکار بود، پنج رمان او به دست ما رسیده است: «ارک و انیدا»، «کلیز، یا مرگ خیالی»، «یواین، یا شوالیه با شیر»، «لانسلوت یا شوالیه گاری» . تضاد اصلی رمان های او در حل این سوال نهفته است که چگونه ازدواج سعادتمندانه را با کارهای جوانمردانه ترکیب کنیم. آیا شوالیه متاهل Erek یا Yvain حق دارند در قلعه بنشینند وقتی که خردسالان و یتیمان توسط غریبه های بی رحم توهین می شوند؟ در اواخر عمرش به دلایلی نامعلوم با مریم شامپاین دعوا کرد و به دنبال حمایت از فیلیپ آلزاس رفت. "پارزیوال، یا داستان جام" آخرین رمانی است که به دست ما نرسیده است، اما به لطف تفسیری بسیار آزاد از متن کرتین، که با ترجمه ولفرام فون اشنباخ به آلمانی ساخته شد، شناخته شد.

در قرن XIII-XIV. آثاری که در آنها شوالیه‌ها نه در خدمت وظیفه، نه در دوئل‌های مخاطره‌آمیز، بلکه در عشقی بی‌پروا، استقامت و اراده نشان می‌دهند، روز به روز محبوب‌تر می‌شوند. به عنوان مثال، داستان "اوکاسین و نیکولت" (که به چرخه بیزانس شرقی نسبت داده می شود) شخصیت های اصلی را در همین راستا به تصویر می کشد. پسر کنت، اوکاسین، عاشق ساراسن نیکولت اسیر، آماده است تا برخلاف میل پدرش پیش برود تا اختلافات مذهبی و طبقاتی را تحقیر کند. او همه چیز را صرفاً برای خوشبختی با معشوق خود انجام می دهد و حتی وظیفه میهنی خود را فراموش می کند. تنها فضیلت او وفاداری به منتخب خود است، به نوبه خود، عاشقانه و متأثرانه وقف معشوق خود است. پیش‌زمینه‌ی هجوآمیز پنهان این گونه آثار، چنان که پیش‌بینی می‌کرد آغاز عصر جدیدی بود، نشانی غیرمستقیم از تأثیر روزافزون ادبیات شهری بر ادبیات جوانمردی بود که جایگاه خود را از دست می‌داد.

ادبیات شهری و عامیانه: فابلیو و شوانکی. شعر تمثیلی; تصنیف عامیانه; رازها، معجزات و مسخره ها.

با اختراع قطعات توپخانه، جوانمردی به تدریج نقش اجتماعی خود را از دست داد، اما شهرنشینان قوی تر شدند - مردم شهر در کارگاه های صنایع دستی و اصناف بازرگان متحد شدند. با دریافت حقوق ویژه شهر توسط ماگدبورگ در سال 1188، دایره شهرهای اروپایی به سرعت در حال گسترش است و به دنبال خودگردانی در زمینه های اصلی روابط حقوقی، اقتصادی و اجتماعی است. به لطف ظهور و گسترش قانون ماگدبورگ، موفقیت های شهرها در مبارزه با قدرت فئودالی برای استقلال، برای تأیید تدریجی دولت سوم، به طور قانونی ثابت شد.

در آغاز قرن دوازدهم، ادبیات برگر شکل گرفت که در تقابل با عاشقانه های جوانمردانه و غزل های درباری بود. ساکن شهر با خاکی بودن، میل به دانش کاربردی-مفید، علاقه نه به ماجراهای شوالیه ای در سرزمین های ناشناخته، بلکه به محیط آشنا، زندگی روزمره متمایز است. او نیازی به معجزه ندارد، ذهن خودش، سخت کوشی، تدبیر و در نهایت حیله گری و مهارت، تکیه گاه او در غلبه بر مشکلات روزمره می شود. از این رو، ادبیات توجه به جزئیات زندگی روزمره، سادگی و مختصر سبک، طنز بی ادبانه را نشان می دهد که در آن تفسیر آزادانه از اصول اخلاقی تثبیت شده قابل مشاهده است. از سوی دیگر، جایگاه قابل توجهی در آن به آثاری با جهت گیری آموزنده و حتی حفاظتی اختصاص دارد که در آن شرکت خصوصی، اخلاق نیکو و ترس از خدا همراه با طنزهای تند ضد فئودالی و ضد کلیسا تجلیل می شود.

مردم شهر ژانرهای خاص خود را داشتند و با روی آوردن به ژانرهای از قبل شکل گرفته، مردم شهر آنها را تقلید کردند.ادبیات کمیک قرون وسطی برای یک هزاره کامل و حتی بیشتر توسعه یافت، زیرا آغاز آن به دوران باستان مسیحی بازمی گردد. در طول چنین دوره طولانی از وجود خود، این ادبیات، البته، دستخوش تغییرات بسیار مهمی شد (ادبیات به زبان لاتین کمتر از همه تغییر کرد). اشکال مختلف ژانر و تغییرات سبکی ایجاد شد. اولین، توسعه یافته ترین ژانر طنز روزمره قرن 12-13، فابلیو فرانسوی بود.

فابلیو(این نام از لاتین "طرح" گرفته شده است به دلیل شناسایی اولیه هر داستان خنده دار و خنده دار با افسانه ای که قبلاً با این نام قدیمی لاتین شناخته شده است) داستان های کوچک (تا 250-400 سطر، به ندرت بیشتر) در شعر، عمدتاً هشت هجایی با قافیه زوجی که طرحی ساده و واضح و تعداد کاراکترهای کمی داشت. فابلیو شاید رایج‌ترین ژانر ادبیات شهری فرانسه شود و در آن سال‌هایی که افول ادبیات جوانمردانه آغاز می‌شود، شکوفا می‌شود، استادانی چون هانری دوآندلی، ژان بودل، ژاک بزیو، هوگون لروی از کامبری، برنیه و سرانجام چقدر معروف روتبویفاولین نماینده برجسته ادبیات شهری فرانسه که در بسیاری از ژانرهای شعری تلاش کرد.