اگر رقص سالن رقص را انتخاب می کنید. انواع رقص سالنی انواع رقص مدرن

دلیل شماره 1: "خود دیگر من."
چه بخواهیم چه نخواهیم، رقص تالار رقص نیاز به یک شریک دارد و اغلب مشکلاتی در این زمینه وجود دارد. حتی اگر یک شریک وجود داشته باشد، این به این معنی نیست که "آنها همیشه با خوشحالی خواهند رقصید." شما باید یک زبان مشترک با یک شریک پیدا کنید، مصالحه کنید، به توافق برسید ... این دشوار است. هیچ کس تضمین نمی کند که شریک زندگی شما شخصیت کاملی داشته باشد. علاوه بر این، او (الف) می تواند تعدادی از شرایط را برای شما تعیین کند. آیا به آن نیاز دارید؟

دلیل شماره 2: "مالی عاشقانه می خواند."
رقص تالار یک ورزش بسیار گران قیمت است. هر چه آنها می گویند، فقط افراد نسبتاً ثروتمند می توانند آن را بپردازند یا فرزندانشان. بقیه مجبور می شوند همه چیز را رها کنند تا چند کارگاه بروند، تمام سال را برای اردوهای تابستانی پس انداز کنند و خودشان یاد بگیرند که سنگ دوزی و چسب بزنند تا هزینه کار یک خیاط (و لباس های خانگی) را نپردازند. به ندرت خوب هستند!). نمی خواهی پدرت مشت هایش را با عصبانیت تکان دهد و بپرسد آخرین دستمزدش کجاست؟
با افزایش سن بهتر نمی شود. قیمت آموزش و لباس متناسب با سن و سطح فرزندان شما افزایش می یابد.

دلیل شماره 3: "سلول های عصبی بازسازی نمی شوند!"
رقص تالار نه تنها پول زیادی است. شما می توانید بلافاصله اعصاب خود را بیرون بکشید، آنها را در یک توپ کوچک مرتب کنید و آنها را به صنعت رقص بدهید. مشکلاتی خواهید داشت با یک شریک، با یک مربی، با یک سالن بدنسازی، با یک باشگاه، با مسابقات ... شما از هم پاشیدگی یک زوج، افسردگی به دلیل غیبت طولانی مدت از نتایج خوب و تحمل فشار مداوم از سوی مربیان و رهبران را تجربه خواهید کرد. البته نه به یکباره، اما با برخی از این مشکلات مواجه خواهید شد. خوب، آیا هنوز می خواهید برقصید؟ اعصاب خود را حفظ کنید!

دلیل شماره 4: "این کلمه شیرین آزادی است."
شما می توانید آن کلمه را از دایره لغات خود و کودکتان خارج کنید. آخر هفته برای شما با شروع سفرهای مسابقات به پایان می رسد. اگر خیلی خوش شانس باشید، مسابقات فقط در روز یکشنبه برگزار می شود، اما با افزایش سن، مسابقات به رویدادهای دو روزه یا حتی سه روزه تبدیل می شوند که از پنجشنبه یا جمعه آماده شدن برای آن ها را آغاز می کنید. آخر هفته بخوابی؟! نه، نداریم. آخر هفته زود بیدار می‌شوید، آرایش و آرایش فرزندتان را انجام می‌دهید (که یک ساعت و نیم طول می‌کشد، نه کمتر)، کیف‌های بزرگ با لباس‌ها، کفش‌ها، هزاران لوازم آرایشی و جعبه‌های ساندویچ جمع می‌کنید و دم خود را در مترو می‌کشید. در هر آب و هوایی فراموش کنید که یک شب رایگان چیست: عصرها آموزش وجود دارد. همیشه. بدون تعطیلات، بدون تعطیلات. خوب، آیا هنوز می خواهید برقصید؟

دلیل شماره 5: «مطالعه؟ بیا خداحافظی کنیم!"
مایه تاسف است، اما بسیاری از رقصندگان مشکلات بزرگی در تحصیل دارند. به ندرت بالنیکی را خواهید دید که در دانشگاه دیگری به جز رشته تربیت بدنی یا مانند آن درس می خواند. بالنیکی نوجوانان در سنین پایین مدرسه را رها می کند، املای غلط املایی دارد و در امتحانات نهایی ضعیف عمل می کند. بدون شرح…

توجه: همه اینها وحشتناک به نظر می رسد! اما همه اینها کاملاً قابل حل است. و شما می توانید یک شریک پیدا کنید و می توانید خوب برقصید و در عین حال می توانید در یک دانشگاه بسیار جدی تحصیل کنید! و اگر برنامه خود را به درستی برنامه ریزی کنید، برای همه چیز وقت وجود خواهد داشت: برای رقص، برای مطالعه، برای مسابقات و برای دوستان. بر اساس تجربه شخصی توسط نویسنده این مقاله تست شده است. هیچ چیز غیر ممکن نیست!

فرزندان خود را به رقص بفرستید!)))

والس آهسته (والس آهسته)

والس یک رقص منحصر به فرد است که در دسترس همه است. این هم در رقص وین معروف جهانی و هم در کلوپ های معمولی روستایی یا در مهمانی های فارغ التحصیلی اجرا می شود. والس تجسم عاشقانه و احساسات در رقص است. دشوار است نام آهنگساز محبوبی را نام ببریم که ملودی والس فوق العاده خود را که امروزه بزرگسالان و کودکان به آن می رقصند، ننوشته است.

تانگو

تانگو مظهر تنوع است. امروزه یک سالن رقص کلاسیک، جهت آرژانتینی پرشور و حتی کمی عجیب و غریب فنلاندی وجود دارد. وجه مشترک همه این روندها، ماهیت خارق العاده رقص است که شور و سختی همزمان را با سبکسری و لطافت ترکیب می کند. به همین دلیل است که با وجود پیچیدگی فنی، این رقص طرفداران زیادی در سراسر جهان دارد.

والس وین

یک رقص عاشقانه بسیار برازنده، سبک و در عین حال تند و تیز، که اغلب در جشن های عروسی، فارغ التحصیلی و سایر جشن ها اجرا می شود. والس وین به طور مداوم در بین مردم در هر سنی محبوب است.
روباه آهسته از زمان پیدایش، فاکستروت در دو جهت اصلی شروع به توسعه کرد: سریع و آهسته. نسخه آهسته آن هم یک رقص ساده و هم پیچیده است: تقریباً هر کسی می تواند بر اصول اولیه رقص تسلط پیدا کند، اما فقط پیگیرترین و با استعدادترین آنها می توانند شخصیت و عمق آن را درک کنند.

Quick Foxtrot (Quickstep)

خود کلمه (Quickstep) در لغت به معنای "گام سریع" است. فاکستروت سریع یک رقص سریع و آسان است. حتی گاهی به نظر می رسد که رقصنده ها اصلاً با پاهای خود زمین رقص را لمس نمی کنند، بلکه فقط در بی وزنی بالای آن اوج می گیرند. همان شخصیت عمیق فاکستروت آهسته، اما همه چیز بسیار سریعتر و حسی تر است.

برنامه دوم "آمریکای لاتین"

سامبا

سامبا یک رقص سالن رقص منحصر به فرد است که از برزیل به ما رسیده است. این شهر محبوبیت خود را در میان جمعیت برزیل مدیون یک مدرسه رقص کوچک متشکل از ده ها نفر است که برای اولین بار شروع به اجرای آن در کارناوال های رقص سنتی کردند. امروزه آنها هم در مسابقات رقص سالن رقص، جشنواره ها و کارناوال های بزرگ و هم در زمین های رقص معمولی اجرا می شوند.

چا-چا-چا (چا-چا-چا)

یک رقص کوبایی واقعا محترقه و رنگارنگ با شخصیتی منحصر به فرد. نام نسبتاً خنده‌داری برای رقص توسط خود رقصندگان داده شد، زیرا صدایی که هنگام لمس زمین در حین رقص ایجاد می‌شد شبیه به "چا چا-چا" بود. در هر صورت رقص بسیار زیبا، احساسی و شاد است.

رومبا

رومبا یکی از احساسی ترین رقص های سالن رقص است. ولخرجی باورنکردنی از احساسات و ظرافت های عاطفی که نه مخاطب و نه خود رقصندگان را بی تفاوت نمی گذارد. شور و شعله رقص سالن رقص.

پاسو دوبل

تجسم مبارزه در رقص. پاسو دوبل در مورد مبارزه به مخاطب می گوید. او همه جا است: در زندگی، در عشق، در کار، در دوستی و در رقص... ریشه های اسپانیایی پاسو دوبل به او پرخاشگری، عواطف و احساسات بیشتری می دهد.

جیو (جیو)

یکی از محبوب ترین انواع تاب، اما با حرکات آزاد، برخی برای تخیل هستند. تفاوت اصلی بین Jive را می توان وجود پرتاب های رقص خطرناک مخصوصاً در نظر گرفت. این رقص برای مبتدیان نیست، زیرا نه تنها به شکل بدنی خوب و شجاعت نیاز دارد، بلکه به تجربه زیادی نیز نیاز دارد. لذت رقص نه تنها توسط شرکا، بلکه توسط مخاطبان نیز دریافت می شود، زیرا Jive طوفانی از آدرنالین و شور است.

نمایندگان این جهت نوعی هنر رقص هستند که در شرایط یک توپ یا شب رقص در قالب مسابقات وجود دارد. جهت ترکیبی از اعداد جمعی، گروهی و زوجی و همچنین حرکاتی است که با خلاقیت مجریان و مربیان حرفه ای ایجاد می شود.

در اغلب موارد، منابع جهت گیری، نقاطی مانند سنت های قدیمی فرهنگ ها و ملیت های باستانی هستند. بیشتر منشاء اعداد در آفریقا و آمریکای جنوبی بوده و امروزه در سراسر جهان گسترش یافته است.

اعتقاد بر این است که اولین رقص های سالن رقص در قرون وسطی سرچشمه گرفته است و بیشتر آهنگ ها در رنسانس ظاهر شدند. درست در این دوره زمانی، به دلیل قشربندی هنر عمومی، حالات خاصی در بین مردم ایجاد شد. آنها به مردم عادی و مناطق نخبه تقسیم شدند. اگرچه تا آن زمان، هم دهقانان و هم مردم شهر تلاش می کردند تا همان نوع رقص ها را در یک رقص گرد اجرا کنند.

اولین رقص های سالن رقص رقص های دادگاه بودند، آنها را می توان با خیال راحت در نظر گرفت. آن‌ها شامل لباس‌های تشریفاتی، کمان‌های برازنده و برازنده، توانایی تأکید بر وضعیت عمودی و یکنواخت بدن بودند.

همچنین، رقص سالن رقص با فرود افتخارآمیز سر، انجام مراحل صاف و پرش های نرم و حالت گرد دست ها متمایز می شد. علیرغم اینکه زمان زیادی از آن زمان می گذرد، هنوز بیشتر جزئیات مربوط به این جهت است.

در ابتدا در توپ های مردم شریف، دسته های رقص رایج بود که دارای عناصر پرش و بسیاری جزئیات دیگر بود. سپس آنها را به تصنیف های تشریفاتی در قالب های ALLEMAND، PAVAN، SALTARELLA تبدیل کردند. متعاقباً با الگوهای رقص با ماهیت سیال تر به آنها ملحق شدند. تقریباً تمام آثار دربار از مردم عادی قرض گرفته شده است. در قرن هجدهم، تعداد آنها با پولونیز، رقص روستایی، مینوئت پر شد.

عصر جدید در توسعه فرهنگ

روندهای مدرن تر شروع به گرفتن یک شخصیت ورزشی کردند، جهش های بیشتر، حرکات پویا، ریتم های روشن در آنها ظاهر شد. در قرن هجدهم، والس ظاهر شد و از آن زمان دوره جدیدی در توسعه جهت آغاز شد. آهنگ‌های درباری که قبلاً اجرا شده بودند به خط دوم منتقل شدند. در نتیجه، هر برنامه امتیاز عمومی شامل حوزه های زیر به عنوان عناصر اجباری بود:

پولونیز
پولکا
والس؛
مازورکا
تاختن
چهارگوش؛
کوتیلیون

در نیمه اول قرن بیستم، دنیای رقص باید با انقلاب جدیدی روبرو می شد. رقص هایی با ریشه های آمریکایی در مد ظاهر شدند. بنابراین، لیستی از جهت ها ظاهر شد:

تانگو
فاکستروت;
چارلستون؛
بوستون؛
گام سریع؛
والس وینی

آخرین مسیرها به طور رسمی در دهه 1920 تأیید شدند، زمانی که آنها برای سبک رقابتی طراحی شدند. در مورد زمان بعدی، به ویژه - دهه 1960 قرن گذشته، در این دوره دوباره تغییرات فوق العاده ای در مد رقص رخ داد. رقصندگان شروع به اولویت دادن به سازه های خطی کردند، در رقص های جدید هیچ استانداردی از موقعیت بسته وجود نداشت. این زمان با ظهور روندهای زیر مشخص شد:

مدیسون;
پیچ - پیچیدن؛
HALLY_GALLY؛
قزاق؛
تکان دادن؛
سالسا.

در دهه 70 دیسکوها مد شدند و با آن حرکات ویژه دیسکو از محبوبیت برخوردار شدند. اینها رقص های سالن رقص ورزشی با ترتیبی جدید و با موسیقی جدید بودند.

به منظور تلاش برای حداکثر برابری شانس برنده شدن و ایجاد شرایط عادلانه برای شرکت کنندگان مسابقه رقص در زمین در طول مسابقات ورزشی، مرسوم است که رقصندگان را طبقه بندی کنید. کلاس های رقص تالار با دو شاخص اصلی تعیین می شود: محدودیت سنی ورزشکاران و سطح مهارت های فنی آنها.

طبقه بندی رقصندگان بر اساس معیارهای سنی

لازم به ذکر است که محدوده سنی در رقص باله ورزشی کاملاً گسترده است و در واقع هیچ حد و مرزی ندارد. این به شما امکان می دهد تقریباً در هر مرحله از زندگی به این ورزش بپیوندید. بنابراین، زوج های رقص بر اساس سن به پنج دسته تقسیم می شوند: کودکان، جوانان، جوانان، رقصندگان بزرگسال و سالمندان. دسته کودکان، نوجوانان و سالمندان نیز دارای درجه بندی داخلی هستند.

کودکان 0 - بزرگ‌تر امسال 6 ساله یا کمتر می‌شود

کودکان 1 - بزرگتر امسال 7-9 ساله می شود

کودکان 2 - بزرگ ترین آنها امسال 10 - 11 ساله می شود

جونیورز 1 - بزرگتر امسال 12 - 13 ساله می شود

جونیورز 2 - بزرگتر امسال 14 - 15 ساله می شود

جوانی - بزرگتر امسال 16 - 18 ساله می شود

بزرگسالان - بزرگ ترین فرد در سال جاری 19 ساله و بالاتر می شود

سالمندان - جوانترین آنها امسال 35 ساله و بزرگتر می شود

مهم!تعلق یک زوج به یک گروه سنی خاص با سن بزرگ‌ترین زوج تعیین می‌شود. یکی از شرکای یک زوج می تواند در کودکان 2، خردسال 1، جونیور 2 تا دو سال، جوانان حداکثر چهار سال، در رده بزرگسالان حداکثر پنج سال کوچکتر باشد. هر دو شریک در رده بزرگسالان باید حداقل 35 سال سن داشته باشند. طبقه بندی Senior را می توان به "Senior 1" = 35-45 ساله، "Senior 2" = 45-55 ساله، "Senior 3" = 55-65 ساله و Grand Seniors = 65 یا بیشتر تقسیم کرد.

طبقه بندی بر اساس سطح مهارت

با توجه به درجه آمادگی، رقصنده ها به کلاس ها تقسیم می شوند. کلاس در رقص سالن رقص- این سطح معینی از رشد جسمانی، آمادگی روانی، فنی و موسیقیایی-زیبایی شناختی رقصنده است که به او توانایی استفاده از چهره های درجه بالاتری از پیچیدگی را در ساخته های خود می دهد. کلاس ها دارای نام لاتین زیر هستند: «ه»، «د»، «ج»، «ب»، «الف»، «س» و «م». برای شرکت در مسابقات رقابتی، در ابتدا، به ورزشکاران یکی از کلاس های پایین ترین سطح مهارت اختصاص داده می شود: H، که بعداً می توانند با متمایز شدن در مسابقات و کسب تعداد مشخصی امتیاز، آن را به کلاس بالاتر تغییر دهند. در طبقات پایین تر، محدودیت هایی برای فیگورهای رقص و پیچیدگی ترکیب ها وجود دارد. هرچه کلاس در رقص سالن باله بالاتر باشد، حرکات بیشتری در مسابقات انجام شود، ترکیبات رقص از نظر فنی و احساسی دشوارتر می شود.

کلاس H (سرگرمی - مبتدیان)
کلاس شروع که در آن رقصندگان از 3 تا 5 رقص اجرا می کنند: والس آهسته، کویک استپ، سامبا، چا-چا-چا و جیوه. مجموعه عناصر رقص محدود به حرکات اولیه است.
کلاس E
کلاس بعدی که می تواند کلاس شروع نیز باشد. این رقص شامل شش رقص است: والس آهسته، والس وینی و کویک استپ در برنامه اروپایی و چاچا چا، سامبا و جیوه در برنامه آمریکای لاتین. مجموعه عناصر رقص نیز بر اساس قوانین فدراسیون بسیار محدود است. برای رفتن به کلاس بعدی، رقصنده باید 16 تا 23 امتیاز در مسابقه کسب کند.
کلاس D
مرحله بعدی در این سیستم طبقه بندی. هشت رقص روی پارکت اجرا می شود: والس آهسته، تانگو، والس وینی و کویک استپ - برنامه اروپایی (استاندارد). samba، cha-cha-cha، rumba، jive - آمریکای لاتین. در کلاس "D"، برخی از عناصر پیچیده تر مجاز هستند، با این حال محدودیت ها حاکم است. برای رفتن به کلاس بعدی، رقصنده باید 18-28 امتیاز کسب کند.
کلاس C
از این طبقه، حرفه جدی رقصنده ها به طور ضمنی دلالت می کند. برنامه رقص شامل ده رقص اجباری است: والس آهسته، تانگو، والس وینی، آهسته فاکستروت و کویک استپ - استاندارد. سامبا، چا چا-چا، رومبا، پاسو دوبل و جیوه - لاتین. انجام رقص غیر از لیست اصلی مجاز است، با این حال، هنوز محدودیت هایی در چهره ها وجود دارد. برای رفتن به کلاس بعدی باید 20-30 امتیاز در مسابقات کسب کنید.
نمرات بالاتر
به دنبال آن یک کلاس در رقص سالن رقص ب, آ, اسو م. شروع با کلاس Bرقصندگان می توانند به طور جداگانه در رویدادهای زیر اجرا کنند: برنامه اروپایی، برنامه آمریکای لاتین یا ترکیبی (ده رقص) و فرصت اجرای پوز و لیفت را دارند. تعداد نقاطی که باید از آنها رفت ATکه در ولیکلاس 22-32. یک کلاس- یک کلاس از حرفه ای ها کلاس S: - "ویژه" - با تصمیم هیات رئیسه فدراسیون ملی بر اساس نتایج مسابقات قهرمانی یا برتری کشور تعیین می شود. کلاس M: بین المللی، کلاس کارشناسی ارشد - بالاترین در ورزش رقص، فقط در روسیه وجود دارد. رقصندگان برای رسیدن به این بالاترین طبقه تلاش می کنند، که رقص تالار برای آنها راه و معنای زندگی شده است.

گروه طبقه بندی حداکثر بالاترین کلاس مهارت مجاز را برای یک رقصنده در یک رده سنی خاص تعیین می کند. هشت گروه طبقه بندی وجود دارد.

کلاس های میز رقص سالن رقص

کلاس های رقص سالن رقص به داوران در مسابقات امتیاز دهی کمک می کند. علاوه بر این، این به نوعی انگیزه برای خود رقصندگان می شود تا پتانسیل کامل خود را نشان دهند و در دنیای رقص حرفه ای شوند.

کلاس های باز و بسته

رده سنی و کلاس مهارت دو نوع مسابقات را در FTSR تعریف می کند:
مسابقاتی که در آن فقط رقصندگانی از همان رده سنی، اما از کلاس های مهارتی متفاوت (از بالاترین تا پایین ترین) شرکت می کنند.
رقابت کلاس بستهکه در آن فقط رقصندگان از همان کلاس مهارت و همان رده سنی رقابت می کنند.

در رقص سالن ورزشی، مفهومی مانند "کلاس رقص یک زوج" اهمیت دارد. برای یک جفت تازه ایجاد شده، طبق قوانین فدراسیون، کلاس توسط کلاس شریک تعیین می شود.

بنابراین، طبقه بندی توسعه یافته در ورزش رقص، ارزیابی کیفی زوج های رقص در مسابقات و تشویق عینی رقصندگان در سطوح مختلف مهارت را ممکن می سازد.

PS: برای تنوع زندگی و خواندن مقاله، طبقه‌بندی غیررسمی زوج‌های رقصنده بر اساس سطح روابط پیشنهاد شده است.

طبقه بندی غیررسمی در رقص سالن رقص

بنابراین، چهار نوع جفت وجود دارد:

مشاهده 1. رومئو و ژولیت
این مثبت ترین زوج است. عشق به ترویج مشترک پله های رقص کمک می کند، اما گاهی اوقات شرکا فراموش می کنند که چرا به سالن رقص آمدند.
مشاهده 2. ماشا و خرس
او بدجنس و کاملا غیر قابل تحمل است. او مهربان و صبور است. اما شریک زندگی ناامید نمی شود و به نوعی شریک شگفت انگیزی برای خود می آورد. به هر حال، توزیع کمی متفاوت از نقش ها ممکن است، زمانی که شریک یک موجود غیرقابل تحمل و مضر است و شریک به عنوان یک "خرس" عمل می کند.
مشاهده 3. تام و جری
این زوج توجه همیشگی مربی و همه حاضران را به خود جلب می کند. آنها کوچکترین فرصتی را برای انجام کارهای زشت با یکدیگر از دست نمی دهند. آنها می توانند خیلی از یکدیگر قدردانی کنند، اما هرگز نگاه نمی کنند.
مشاهده 4. گربه و سگ
شرکا نمی توانند با یکدیگر ارتباط برقرار کنند. زندگی کوتاه تر از آن است که آن را صرف روابط بی معنی کنیم. روشن شدن روابط و اتهامات متقابل منجر به این واقعیت می شود که این زوج به سرعت از هم جدا می شوند.

بنابراین، احترام متقابل باید در قلب روابط بین یک زوج باشد. این تنها راه پیشرفت است...

با شنیدن عبارت "رقص سالن رقص"، بسیاری دخترانی را در لباس های پف دار زیبا با حلقه ها، مردانی با کت های دم سیاه و موسیقی کلاسیک تصور می کنند. همه اینها به این دلیل است که خود کلمه "توپ" با پذیرایی های سلطنتی مرتبط است که در دوران کودکی دور در داستان های پریان می خوانیم. مثلا در سیندرلا یا زیبای خفته.

این رقص چیه

رقص نوعی خلاقیت است که در آن قهرمانان و تصاویر هنری با حرکات مختلف بدن خلق می شوند. رقص ارتباط بسیار نزدیکی با موسیقی دارد. این تعامل مشترک آنهاست که از نظر احساسی بر بیننده تأثیر می گذارد.

در زبان روسی، کلمه "رقص" از فرانسوی (ballare - "رقصیدن") آمده است. رقص سالن رقص ویژگی های متمایز خود را دارد:

آنها توسط دو نفر اجرا می شوند.
این زوج متشکل از یک زن و مرد است که با رعایت نقاط تماس حرکت می کنند.

این مسیر تاریخ خاص خود را دارد که باعث شده است به عنوان یک نوع تفریح جدید و همچنین به عنوان یک ورزش جدید که در آن مسابقات برگزار می شود محبوبیت پیدا کند.

کمی تاریخ

سالن رقص به رقص زوج غیرحرفه ای گفته می شود. آنها تاریخ خود را از اروپای قرون وسطی می گیرند. آنها در چند صد سال بسیار تغییر کرده اند. همه دوران‌ها چیزی از خود داشته‌اند.

رقص های قرن بیستم ادامه سبک اروپایی است. بیشتر جهت هایی که تا به امروز باقی مانده اند، منشأ آفریقایی دارند، نه به شکل خالص خود، بلکه با تکنیک تکمیل شده مکتب اروپایی.

در دهه 20 قرن گذشته، شورای معلمان ویژه ایجاد شده، تمام رقص های رایج در آن زمان، یعنی والس، فاکستروت و تانگو را به یک استاندارد واحد رساند. بدین ترتیب یک مسابقه رقص در دو جهت ورزشی و رقص اجتماعی شکل گرفت. در دوره 30 تا 50 قرن گذشته، تعداد رقص های استاندارد سالن رقص به دلیل اضافه شدن چندین حوزه از مکتب آمریکای لاتین افزایش یافت: رومبا، سامبا، جیوه، پاسو دوبل، چا چا-چا.

در حال حاضر سه برنامه رقابتی وجود دارد: آمریکای لاتین، اروپایی و ده، که شامل هر ده جهت می شود.

برنامه اروپایی

بیایید هر یک از سه رقص را با جزئیات تجزیه و تحلیل کنیم.

والس آهسته - هر کسی می تواند رقصیدن این رقص را یاد بگیرد. در دیسکوها، در جشن فارغ التحصیلی، و در رقص می رقصند. تقریباً هر آهنگساز یک ملودی والس فوق العاده دارد که همه آن را می شناسند.
تانگو یک رقص بسیار متنوع و پرشور است. این بر اساس حرکات باستانی ساکنان آفریقا است. او با هنرمندان تور به اروپا آمد. اولین بار در پاریس رقصید و سپس به دور دنیا رفت.
Foxtrot یک رقص "بی وزن" است. ویژگی آن سهولت در مراحل است. در این رقص است که زن و شوهر یکی می شوند. او در سال 1912 در آمریکا ظاهر شد. این رقص پس از پایان جنگ جهانی دوم به اوج محبوبیت خود رسید.

برنامه آمریکای لاتین

سامبا رقصی است که منشا آن برزیل است. این توسط ده نفر توزیع شد که آن را در کارناوال های برزیل رقصیدند. امروزه سامبا در همه جا رقصیده می شود: هم در مسابقات بین المللی و هم در زمین های رقص متوسط.
چا چا چا چا یک رقص کوبایی است. این نام از صدایی گرفته شده است که هنگام رقصیدن به زمین دست می زنید.
رومبا یک رقص تالار باله بسیار احساسی است. این فقط مخلوطی از احساسات و عواطف است که هیچ کس را از مخاطب بی تفاوت نخواهد کرد.
Paso Doble رقصی است که در مورد مبارزه در تمام زمینه های زندگی می گوید: عشق، زندگی، کار، و همچنین تقابل فرد را به تصویر می کشد. ریشه اسپانیایی در پرخاشگری و احساسی بودن این رقص منعکس شده است.
جیو رقصی برای زوج های آموزش دیده است. یک تفاوت قابل توجه با سایر مناطق وجود عناصر تیز رقص است.

رقص رقابتی چگونه ارزیابی می شود؟

برای امتیاز دادن به یک زوج، داوران پارامترهای زیر را ارزیابی می کنند:

ریتم مهمترین معیار است. اگر زن و شوهری موسیقی را نشنوند و بی‌جا می‌رقصند، بلافاصله کمترین امتیاز را می‌گیرند و به ویژگی‌های دیگر نگاه نمی‌کنند.
موقعیت به صورت جفت باید ظرافت بدهد، دریبل زدن را آسان تر کند.
خط - کشش کل بدن از تاج تا نوک انگشتان. خطوط زیبا باعث افزایش حجم فیگورها می شود.
قاب - موقعیت ثابت دست ها در یک رقص بسته. خط متشکل از دست های شرکا باید در تمام طول صاف باشد.
تعادل. فقط دو تعادل وجود دارد: مرکزی و خنثی. با تعادل مرکزی، وزن بدن روی هر دو پا توزیع می شود، با تعادل خنثی - روی یکی. به طور کلی، هر رقصی شامل انتقال از یک تعادل به تعادل دیگر است. اگر آنها رعایت نشوند، رقص خشن و سنگین خواهد بود.
موزیکال بودن. تمام حرکات باید با فضای موسیقی رقص سالن رقص مطابقت داشته باشد - روی لحظات قوی تمرکز کنید، روی لحظات ضعیف کار کنید.
پویایی شناسی. حرکت روی پارکت باید کاملاً فعال باشد. این امر به ویژه در برنامه اروپایی قابل توجه است. اگر مثلاً طول گام زوجین از رقبا بیشتر باشد، بلافاصله توجه تماشاگران و داوران را به خود جلب می کنند.
کارایی. زن و شوهر باید با نمایش احساسات برقصند و به این فکر نکنند که کدام عنصر بعدی است.
انرژی. انرژی رقص باید کنترل شود. اگر به درستی کارگردانی شده باشد، می توانید تمام توجه مخاطبان و داوران را به خود جلب کنید و قطعاً به زوج شما رای خواهند داد.

یک رقصنده چه ویژگی هایی باید داشته باشد؟

پیش از این، رقص به عنوان خلاقیت و ابراز وجود فردی در نظر گرفته می شد. امروزه رقص تالار یک ورزش مستقل است. برای اینکه یک رقصنده بر باری که در همه رقص ها وجود دارد تسلط یابد ، باید تعدادی ویژگی خاص را داشته باشد.

قدرت فیزیکی. رقص سالن رقص دارای آسانسورهای مختلف و سایر عناصر پیچیده است که در آن به قدرت نیاز است.
هماهنگی و انعطاف پذیری برای اجرای فیگورهای مختلف و مانور دادن روی پارکت، این ویژگی ها ضروری است. بسکتبالیست ها، فوتبالیست ها و ژیمناست ها نیز این ویژگی ها را دارند.
تحمل. برای تمام مدت مسابقه، رقصنده موظف است در پنج دور اجرا کند. رقص در هر دور دو دقیقه طول می کشد. برای یک رقص دو دقیقه ای، عضلات ورزشکاران مانند دوچرخه سواران و دوندگان مسافت میانی منقبض می شود.
رحمت. نرمی حرکات در رقص مانند ژیمناستیک ریتمیک یکی از مولفه های مهم موفقیت است.
روحیه تیمی و نظم و انضباط. یک تیم رقص ممکن است از دو یا شانزده نفر تشکیل شود. الزامات هشت جفت، که هنوز باید بدون مشکل در فضا حرکت کنند، بسیار زیاد است.
موزیکال بودن. همه شرکت کنندگان باید مانند ژیمناستیک ها از موسیقی درک داشته باشند.

رقص سالن رقص برای کودکان

بسیاری از والدین در حال بررسی این هستند که آیا فرزندان خود را به رقص بفرستند یا خیر. برای تصمیم گیری نهایی، باید در مورد مزایای این درس بدانید:

تقویت عضلات.
افزایش استقامت.
شکل گیری وضعیت بدنی صحیح
مهارت های حرکتی آموزش داده می شود.
حس ریتم ایجاد می شود.
توانایی زندگی در جامعه و تعامل با افراد دیگر.
توسعه هوش و کنجکاوی.
رهایی از عقده ها و ترس ها.
رقص اتاق رقص برای دختران به بهبود کشش کمک می کند.
سطح اعتماد به نفس افزایش می یابد.

کلاس ها از چه زمانی باید شروع شود؟

پس از تصمیم گیری، اغلب والدین این سوال را از خود می پرسند که در چه سنی فرزند خود را به کلاس بفرستند؟ کارشناسان توصیه می کنند که کلاس ها را از 6-7 سالگی شروع کنید. اما هنوز هم باید ویژگی های فردی فرزندتان را در نظر بگیرید.

از سوی دیگر، احتمال موفقیت کودکانی که قبل از هفت سالگی کلاس را شروع کرده‌اند، بیشتر می‌شوند و از طرفی بیشتر خسته می‌شوند، مهارت‌های حرکتی آن‌ها رشد نمی‌کند و درک اطلاعات از آنها برایشان دشوارتر است. معلمان

اگر هنوز هم می خواهید در سنین پایین تری بدهید، چند سوال از خود بپرسید:

آیا کودک می تواند تمام دستورات معلم را بفهمد و به درستی عمل کند؟
آیا او می تواند به جزئیات توجه کند؟
آیا او می تواند فعالیت بدنی را که در کلاس درس داده می شود انجام دهد؟
آیا فرزند شما تمایلی به یادگیری رقص دارد؟ یا هوس شماست؟
آیا او گوش موسیقی دارد؟

اگر به اکثر سوالات پاسخ مثبت داده اید، پس با خیال راحت کودک را به کلاس ها ببرید، شما برای این کار آماده هستید.

الزامات لباس رقصندگان کوچک

بنابراین، تصمیم گرفتید فرزندتان را برای رقصیدن بفرستید. شما اولین مسابقه خود را در پیش دارید، زمان دوخت لباس صحنه است.

لباس های رقص سالن رقص برای دختران باید با دقیق ترین قوانین مطابقت داشته باشد:

رنگ لباس باید یکدست باشد، اما در هیچ موردی گوشتی نباشد.
گزینه های آستین: کوتاه، بلند یا ¾، چراغ قوه نیز مجاز است. برش مجاز نیست.
گردن یا خط گردن: نیم دایره، مثلث یا مربع. امکان دوخت یقه ایستاده وجود دارد.
دامن باید گشاد و در جلو و پشت به یک اندازه باشد. طول دامن نباید از زانو بیشتر از 10 سانتی متر باشد.
توری، زواید، برنامه های کاربردی و سایر موارد اضافی نباید وجود داشته باشد.
استفاده از لبه، روبان و نخ ماهیگیری برای پردازش سجاف دامن مجاز نیست.
ماده ای که لباس از آن ساخته می شود نباید شفاف، گیپور، رنگین کمانی و غیره باشد. فقط پارچه ضخیم مجاز است.

همچنین الزاماتی برای کفش وجود دارد:

حداکثر ارتفاع پاشنه 3.5 سانتی متر است.
پاشنه باید پهن و ثابت باشد.
کفش ها می توانند از هر جنس و رنگی باشند. فرورفتگی زیر فلز مجاز است.
کفش ها نباید سگک، بدلیجات، سنگ و غیره داشته باشند.
برای کفش، می توانید جوراب هر رنگ یا جوراب شلواری گوشتی را بردارید. شما نمی توانید جوراب شلواری را به صورت توری یا با عناصر، الگوها و غیره براق بپوشید.

کفش‌ها و لباس‌های مخصوص رقص سالن رقص باید با تعدادی از قوانین کاملاً تنظیم‌شده مطابقت داشته باشند، که با رعایت نکردن آن‌ها، هنرمند ممکن است رد صلاحیت شود.

اقلام اصلی هزینه

رقص باله ورزشی یکی از پرهزینه ترین ورزش هاست. علاوه بر پرداخت هزینه کلاس ها، هزینه های دیگری نیز وجود دارد. آنها را در نظر بگیرید:

پرداخت برای دایره اولین هزینه آینده است.
لباس برای شرکت در مسابقات و کنسرت.
دختران برای تمرین به کفش های پاشنه دار و بدون پاشنه نیاز دارند.
دو دست لباس تمرینی پسرها باید شلوار و پیراهن بخرند و دختران - دامن و تاپ.

مهم است که به یاد داشته باشید که لباس‌های عملکردی طبق سفارش ساخته می‌شوند و خیاطی سفارشی مستلزم هزینه‌های اضافی است.

اگر مسابقه در شهر شما برگزار نمی شود، باید هزینه های سفر، اقامت و غذا و هزینه شرکت در مسابقات را نیز در نظر بگیرید.

چگونه یک مدرسه انتخاب کنیم؟

برای اینکه مدرسه را به درستی تعیین کنید و در آینده از انتخاب خود پشیمان نشوید، باید تا حد امکان اطلاعات بیشتری در مورد آن بیاموزید. به الگوریتم زیر پایبند باشید:

تا جایی که می توانید در مورد کادر آموزشی اطلاعات کسب کنید. بپرسید که معلمان کجا آموزش دیده اند و آیا آنها دارای مدرک تحصیلی ویژه هستند؟
دریابید که آیا آنها جوایزی دارند، آیا در روزنامه ها یا اینترنت به آنها اشاره شده است.
آیا دانش آموزان مدرسه در مسابقات رقص سالن رقص شرکت می کنند، آیا فارغ التحصیلان مشهوری وجود دارند؟
نظرات والدین دانش آموزان را در مورد مدرسه جمع آوری کنید، مزایا و معایب را دریابید.
در یک روز باز شرکت کنید. بنابراین فرآیند یادگیری را از درون خواهید دید، می توانید مناسب ترین برنامه را انتخاب کنید.
ببینید چگونه کلاس ها به موجودی مجهز شده اند، اگر همه چیز مورد نیاز شما وجود دارد.
قیمت را بررسی کنید. به یاد داشته باشید که در مدارس خوب قیمت ها نسبتاً بالا هستند.

بسیاری از شهرها دارای مدارس رقص باله هستند. مسکو، البته، در تعداد مدارس پیشرو است، و تعداد زیادی برای انتخاب وجود دارد. بنابراین، اگر در پایتخت زندگی می کنید، در اطراف این موسسات قدم بزنید، اطلاعاتی در مورد آنها جمع آوری کنید. هنگام انتخاب، باید مطمئن باشید که مدرسه از همه نظر برای شما مناسب است.