آیا خواننده مدونا بچه دارد؟ مدونا رافائل. پسران مدونا - روکو، دیوید

«مدونا لیتا» اثر لئوناردو داوینچی روی بوم تمپر. کار از درخت منتقل شده است. بوم این هنرمند مشهور را می توان در سن پترزبورگ در ارمیتاژ دید.

تاریخچه ایجاد نقاشی "Madonna Litta" توسط لئوناردو داوینچی و همچنین تاریخچه تعلق آن به صاحبان مختلف بر نام اکنون شناخته شده یک اثر هنری با اهمیت جهانی تأثیر گذاشت. در ابتدا این بوم برای خانواده حاکمان میلان نقاشی شد. این اثر «مدونا و کودک» نام داشت. اما با گذشت زمان، این تصویر به مالکیت خانواده Litta تبدیل شد که به نام آن نام مشترکی دریافت کرد. این نقاشی تا زمانی که توسط ارمیتاژ خریداری شد در گالری خانوادگی دوک آنتوان لیت نگهداری می شد و به دلیل نگهداری بسیار ضعیف از چوب به بوم منتقل شد. اکنون این بوم هنوز به عنوان مدونای بنوا، مدونا و کودک دیگری توسط مشهورترین فلورانسی در اینجا نگهداری می شود. "مدونا لیتا" در "هرمیتاژ" از سال 1865.

ترکیب نقاشی

توصیف نقاشی لئوناردو داوینچی "Madonna Litta" بدون آوردن تداعی هایی مانند حساسیت مادرانه، مراقبت، عشق، صلح، مهربانی، محبت کامل نخواهد بود. ایده اصلی نقاشی دوره میلان توسط لئوناردو این است که عشق مادری صمیمانه ترین، خالص ترین، عمیق ترین و صمیمی ترین است.

طرح کلاسیک با تفسیری غیر معمول بر روی بوم منتقل می شود. داوینچی در تصاویر مرکزی، زمینی و عالی، معنوی و حسی را با هم ترکیب می کند. مریم او بسیار انسانی است.

در مرکز تصویر مدونا قرار دارد که نشان دهنده مراقبت از مادر است. مضمون یک زن جوان با یک کودک اغلب در بوم های لئوناردو یافت می شود، اما تصاویر او اغلب از تفسیر سنتی تصویر مریم منحرف می شود. داوینچی بیشتر به ایجاد یک موقعیت طبیعی و کاوش در احساسات مادری که با کودک سر و کار دارد توجه می کند.

نویسنده نقاشی «مدونا لیتا» آرامش کامل مادری که به نوزاد غذا می دهد را منتقل می کند. سرش به آرامی برای کودک خم شده است، هرچند لبخندی بر لبانش نیست، چشمانش پر از عشق و مراقبت است. عشق عمیق مادر به فرزندش در تمام وضعیت بدنی او بیان می شود که نشان دهنده شادی، لذت تماشای شیر دادن نوزاد به سینه است.

نوزاد روی دامان مادر کمی بزرگ است، که برای بسیاری از نقاشی‌های این هنرمند که کودکان را به تصویر می‌کشند، معمول است. او مستقیماً به بیننده نگاه می کند، چشمانش کمی تار و غافل است. به نظر می رسد که کودک در حال خوابیدن است. چشم های کودک بسیار واضح و واضح نوشته شده است. کودک سینه مادرش را با دست راست خود نگه می دارد و فنچ در دست دوم بسته می شود - نمادی از روح مسیحی.

نورپردازی نقاشی

مادر و کودک در پس زمینه دیواری تیره نقاشی شده اند که از دو پنجره آن مناظر کوهستانی نمایان است. طبیعت زیبای بیرون از پنجره خانه که مادر و نوزاد در آن قرار دارند، دنیای بیرونی شگفت انگیز، اما تا کنون غیرقابل کاوش و کشف نشده را نشان می دهد. نور ظریفی از پنجره ها بیرون می زند، نه آنقدر که چهره های مرکزی ترکیب را روشن می کند، بلکه دیوار را تاریک می کند.

لئوناردو از دوران جوانی هنر بازی با نور و سایه را تقویت کرد. نتایج به وضوح در تصویر قابل مشاهده است. چهره های مادر و کودک گویی از جلو روشن می شوند و نور پنجره ها به سمت بیننده می افتد. این ترکیب یک حجم زنده به ترکیب می دهد. برای کسانی که با تکنیک داوینچی در کار با نور آشنا هستند، در نگاه اول مشخص است که "مدونا لیتا" را چه کسی نوشته است.

کل تصویر به مناطق روشن و تاریک تقسیم می شود. 5 نقطه اصلی نور: دو پنجره در پس زمینه، صورت مادر، شکل یک نوزاد و شنل آبی روی شانه های مدونا. لکه ها دو مثلث با رئوس در جهت های مختلف ایجاد می کنند. این هم به تصویر سرزندگی می بخشد، هم حس حرکت فیگورهای مرکزی و هم ثبات ترکیب را.

اتحاد مادر و فرزند

مدونا و کودک - "Madonna Litta" - با تصاویر واضح کار کنید. دو تصویر مرکزی - مادر و نوزاد - بسیار نزدیک یکدیگر را قطع می کنند. ارتباط بین آنها آشکار است. این یک تصور از وحدت و یکپارچگی ایجاد می کند. به نظر می رسد که آنها کاملاً جدایی ناپذیر هستند و این اتحاد برای همیشه ادامه خواهد داشت. تصور ناپذیری ارزش ابدی - عشق مادری - به وجود می آید.

قدرت، ثبات و قدرت او توسط تصاویر ثانویه - دو پنجره در پشت یک زن جوان - تأکید می شود. آنها به طور متقارن قرار دارند، اما شکل نامتقارن دختر به طور هماهنگ بین آنها قرار می گیرد. این مختصر به ترکیب می دهد، آن را کامل و کامل می کند. به نظر می رسد که پیکر مادر با یک کودک توسط دو پنجره در طرفین نگه داشته شده است که حس اطمینان، امنیت و آرامش را القا می کند.

سبک نقاشی "Madonna Litta" به طور کامل با دیدگاه نویسنده از تصویر یک زن مطابقت دارد. داوینچی به شیوه‌ای نامشخص، زنان را به گونه‌ای به تصویر می‌کشید که احساسات آنها را منتقل می‌کرد. و ایده کار "Madonna Litta" یک نمونه عالی از چگونگی موفقیت این هنرمند است. معنویت و آرامش در چهره باکره به بیننده منتقل می شود.

در "لیگ اصلی" گنجینه موزه های جهان گنجانده شده است. سه میلیون نمایشگاه در مجموعه آن وجود دارد و مجموعه باشکوهی که توسط کاترین کبیر آغاز شده است، تا به امروز تکمیل شده است. ما یک تور کوتاه از هرمیتاژ - و 10 نقاشی که باید ببینید - ارائه می دهیم.

لئوناردو داوینچی. مدونا و کودک (Madonna Benois)

ایتالیا، 1478-1480

نام دوم از نام صاحبان تصویر گرفته شده است. در چه شرایطی کار لئوناردو بزرگ به روسیه آمد هنوز مشخص نیست. افسانه ای وجود دارد که خانواده بنوا آن را از یک سیرک سیار خریده اند. این شاهکار به عنوان ارث از پدرش به ماریا ساپوژنیکوا (پس از ازدواج - بنویس) رسید. در سال 1914، هرمیتاژ این نقاشی را از او گرفت. درست است، پس از انقلاب، در دهه های سخت 1920-1930، دولت اتحاد جماهیر شوروی تقریباً آن را به وزیر خزانه داری ایالات متحده، یک مجموعه دار پرشور اندرو ملون فروخت. مورخان هنر که مخالف این فروش بودند خوش شانس بودند: معامله از بین رفت.

رافائل مدونا و کودک (Madonna Conestabile)

ایتالیا، حدود 1504

"مدونا و کودک" - یکی از کارهای اولیه رافائل. الکساندر دوم این نقاشی را در ایتالیا از کنت کنستابیل برای همسر محبوبش ماریا الکساندرونا خریداری کرد. در سال 1870، این هدیه 310000 فرانک برای امپراتور هزینه داشت. فروش آثار رافائل خشم جامعه محلی را برانگیخت، اما دولت ایتالیا بودجه لازم برای خرید تابلو را از صاحب آن نداشت. اموال امپراتور بلافاصله در ساختمان هرمیتاژ به نمایش گذاشته شد.

تیتیان دانایی

ایتالیا، حدود 1554

این نقاشی توسط تیتان کاترین دوم در سال 1772 به دست آمد. این نقاشی بر اساس افسانه ای است که در آن پادشاه آکریسیوس پیش بینی شده بود که او به دست نوه خود خواهد مرد و برای جلوگیری از این امر، دخترش دانایی را زندانی کرد. با این حال ، خدای مدبر زئوس با این وجود به شکل باران سیل آسا طلایی به او نفوذ کرد و پس از آن دانایی پسری به نام پرسئوس به دنیا آورد.

کاترین دوم یک پادشاه روشنفکر بود، سلیقه عالی داشت و کاملاً درک می کرد که دقیقاً چه چیزی باید برای مجموعه خود به دست آورد. چندین نقاشی دیگر در هرمیتاژ با طرح مشابه وجود دارد. به عنوان مثال، "Danae" Verwilt و "Danae" رامبراند.

ال گرکو (دومنیکوس تئوتوکوپولوس). رسولان پطرس و پولس

اسپانیا، بین 1587-1592

این نقاشی در سال 1911 توسط پیوتر دورنوو به موزه اهدا شد. چند سال قبل، دورنوو آن را در نمایشگاهی از انجمن امپراتوری برای تشویق هنر به نمایش گذاشته بود. سپس درباره ال گرکو که هنرمندی بسیار متوسط ​​به حساب می آمد به عنوان یک نابغه صحبت کردند. در این بوم، نقاش که همیشه از آکادمیک گرایی اروپایی دور بود، به ویژه به سنت نقاشی شمایل بیزانس نزدیک بود. او سعی کرد دنیای معنوی و شخصیت های رسولان را منتقل کند. پل (قرمز) قاطع، مصمم و با اعتماد به نفس است، در حالی که پیتر، برعکس، مشکوک و مردد است... اعتقاد بر این است که ال گرکو خود را در تصویر پل اسیر کرده است. اما محققان هنوز در این مورد بحث می کنند.

کاراواجو جوانی با عود

ایتالیا، 1595-1596

کاراواجو استاد معروف باروک است که با نور "سرخم" خود ذهن چندین نسل از هنرمندان اروپایی را برگرداند. تنها یکی از آثار او در روسیه نگهداری می شود که این هنرمند در جوانی نقاشی کرده است. درام خاصی مشخصه نقاشی های کاراواجو است و در «نوازنده عود» وجود دارد. در کتاب موسیقی که روی میز به تصویر کشیده شده است ، ملودی محبوب مادریگال یاکوف آرکادلت "تو می دانی که دوستت دارم" در آن زمان ضبط شده است. و عود ترک خورده در دستان یک مرد جوان نماد عشق ناخوشایند است. این بوم توسط الکساندر اول در سال 1808 خریداری شد.

پیتر پل روبنس. پرتره خدمتکار اینفانتا ایزابلا

فلاندر، اواسط دهه 1620

با وجود نام، اعتقاد بر این است که این تصویری از دختر هنرمند، کلارا سرنا است که در سن 12 سالگی درگذشت. این تصویر پس از مرگ دختر ساخته شده است. این هنرمند با ظرافت هم موهای کرکی و هم پوست ظریف صورت و هم نگاه متفکرانه ای را که نمی توان از آن دور نگاه کرد نوشت. تصویری معنوی و شاعرانه در برابر بیننده ظاهر می شود.

کاترین دوم این نقاشی را برای مجموعه ارمیتاژ در سال 1772 خریداری کرد.

رامبراند ون راین بازگشت پسر ولگرد

هلند، حدود 1668

کاترین دوم یکی از معروف ترین و شناخته شده ترین نقاشی های رامبراند را در سال 1766 خرید. تمثیل انجیل پسر ولگرد هنرمند را در طول زندگی خود نگران کرد: او اولین نقاشی ها و حکاکی ها را در مورد این موضوع در دهه های 1630 و 40 ایجاد کرد و در دهه 1660 نقاشی را آغاز کرد. بوم نقاشی رامبراند الهام بخش دیگر شخصیت های خلاق شده است. بنجامین بریتن آهنگساز آوانگارد، اپرایی با الهام از این اثر نوشت. و کارگردان آندری تارکوفسکی در یکی از صحنه های پایانی سولاریس از بازگشت پسر ولگرد نقل قول کرد.

ادگار دگا. میدان کنکورد (ویسکونت لپیک با دخترانش در حال عبور از میدان کنکورد)

فرانسه، 1875

نقاشی "میدان کنکور" پس از جنگ جهانی دوم از برلین به روسیه منتقل شد - در آنجا در یک مجموعه خصوصی نگهداری می شد. بوم از این جهت جالب است که از یک سو پرتره است و از سوی دیگر طرحی ژانر معمولی امپرسیونیست ها از زندگی شهر. دگا دوست صمیمی اش، اشراف زاده لودویک لپیک را به همراه دو دخترش به تصویر کشید. پرتره چند فیگور هنوز اسرار بسیاری را در خود جای داده است. مشخص نیست این نقاشی چه زمانی و در چه شرایطی خلق شده است. مورخان هنر پیشنهاد می کنند که این اثر در سال 1876 نقاشی شده است و نه سفارشی. این هنرمند نه قبل و نه بعد از آن، تصویر مشابه دیگری ننوشت. او که به پول نیاز داشت، با این وجود بوم را به کنت لپیک فروخت و تا پایان قرن نوزدهم از او اطلاعی نداشتند. پس از سقوط برلین در سال 1945، این شاهکار، در میان دیگر آثار "غنائمی"، به اتحاد جماهیر شوروی فرستاده شد و در نهایت به ارمیتاژ رسید.

هانری ماتیس. رقصید

فرانسه، 1909-1910

این نقاشی به سفارش سرگئی شوکین، کلکسیونر مشهور روسی نقاشی های فرانسوی قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم ساخته شده است. این ترکیب با موضوع عصر طلایی بشر نوشته شده است و بنابراین نه افراد خاص، بلکه تصاویر نمادین را به تصویر می کشد. ماتیس از رقص‌های محلی الهام گرفته شده است، که همانطور که می‌دانید، آیین یک کنش بت پرستی را حفظ می‌کند. خشم bacchanalia باستانی ماتیس در ترکیبی از رنگ های خالص - قرمز، آبی و سبز تجسم یافته است. به عنوان نمادهای انسان، بهشت ​​و زمین. این نقاشی در سال 1948 از مجموعه مسکو موزه دولتی هنر جدید غربی به ارمیتاژ منتقل شد.

واسیلی کاندینسکی ترکیب ششم

آلمان، 1913

هرمیتاژ یک سالن کامل دارد که به کارهای واسیلی کاندینسکی اختصاص یافته است. "Composition VI" در ماه مه 1913 در مونیخ ایجاد شد - یک سال قبل از شروع جنگ جهانی اول. تصویر روشن پویا با ضربات آزاد و گسترده نقاشی شده است. در ابتدا، کاندینسکی می خواست آن را "سیل" بنامد: بوم انتزاعی بر اساس یک داستان کتاب مقدس بود. اما بعدها هنرمند این ایده را رها کرد تا عنوان اثر در برداشت بیننده اختلال ایجاد نکند. این بوم در سال 1948 از موزه دولتی هنر جدید غربی به موزه آمد.

مواد از تصاویر از وب سایت رسمی استفاده می شود

"Madonna Litta" اثر لئوناردو داوینچی مروارید مجموعه ارمیتاژ، نماد زیبایی ایتالیایی رنسانس عالی است که برای همه از دوران کودکی آشنا بود. این کار از زمان آغاز به کار با رازهایی احاطه شده است که بسیاری از آنها توسط دانشمندان کشف شده است. اما راز اصلی این تصویر کوچک، اما از نظر محتوایی بسیار زیاد، برای هر بیننده ای به شیوه خود آشکار می شود.

آرشیو ارمیتاژ ایالتی حاوی نامه ای به تاریخ 1864 از دوک میلان آنتونیو لیتا است که در آن او امپراتور الکساندر دوم را از قصد خود برای فروش چهار نقاشی از مجموعه شخصی خود به قیمت یکصد هزار فرانک مطلع می کند. از جمله آنها می توان به "مدونا و کودک" اثر لئوناردو داوینچی اشاره کرد. مدیر هرمیتاژ امپراتوری، استپان الکساندرویچ گدئونوف، به ایتالیا رفت و شاهکاری را به پایتخت شمالی آورد که به مدونا لیتا معروف شد.

خرید تابلوی لئوناردو طنین گسترده ای در اروپا ایجاد کرد. اهالی هنر به خاطر کسب موفقیت آمیز گدئونوف به او تبریک گفتند و از اینکه این نقاشی گرانبها به روسیه دور می رود شکایت کردند. خریداران کمتر خوش شانس حتی اظهار داشتند که در صحت این نقاشی تردید دارند.

در واقع، بحث در مورد اینکه آیا لئوناردو داوینچی نویسنده «مدونا لیتا» است تا اواسط قرن گذشته فروکش نکرد. بلافاصله پس از ظهور این نقاشی در سن پترزبورگ، تصمیم گرفته شد که بلافاصله آن را بازسازی و از چوب به بوم منتقل کنند. این کار به نجار ارمیتاژ سپرده شد و او آن را با مهارت تمام کرد که به او مدال نقره امپراتوری اعطا شد. با این حال، این اثر بسیاری از نسخه اصلی را از دست داده است، که کار مورخان هنر و کارشناسان را بسیار پیچیده می کند.

امروز شبهات برطرف شده است. «مدونا لیتا» شاهکار لئوناردو داوینچی و مکتبش است. ایده، ترکیب، تصویر چهره مریم باکره، مدل سازی فیگورها با کمک بهترین کیاروسکورو متعلق به قلم مو استاد است.

"ماریا لاکتان" یا "مدونا در حال تغذیه کودک" - طرحی که در نقاشی ایتالیایی قرن 14 تا 15 رایج بود و استاد را به طور غیرمعمولی هیجان زده کرد. زنی با نوزاد موضوع نقاشی ها و طرح های متعدد اوست. لئوناردو با به تصویر کشیدن زنان مهربان و غمگین با نوزادان دوست داشتنی، احساسات و جنبه های روح انسان را بررسی می کند.

او با انتخاب یک داستان کتاب مقدس، آن را به عنوان صحنه ای از زندگی روزمره ارائه می دهد. در یک اتاق معمولی، یک زن جوان با محبت کودک را به سینه خود فشار می دهد، هاله ها بالای سر آنها به تصویر کشیده نمی شود و هیچ قدیسان یا فرشته ای در آن نزدیکی وجود ندارد. بیننده می تواند در مورد الوهیت شخصیت ها نه چندان با نمادهای استفاده شده توسط استاد حدس بزند (مدونا با لباس سنتی برای مادر خدا ظاهر می شود: یک لباس قرمز و یک شنل آبی، و کودک در حال فشردن فنچ، نمادی از آزمایشات آینده منجی)، اما با فضای معنوی ناشی از کار .

لئوناردو از تکنیک های ظریف هنری استفاده می کند و اثری مختصر و بی نقص خلق می کند.

دو پنجره متقارن ترکیب را متعادل می کند و منظره به تصویر عمق و رمز و راز می بخشد (به هر حال، این قله های کوه بودند که به تعیین تاریخ تقریبی ایجاد تصویر کمک کردند: منتقدان هنری به شباهت مناظر باز شده از پنجره ها اشاره کردند. در نقاشی "Madonna Litta" و در نقاشی دیواری معروف "شام آخر"، مربوط به ایجاد نقاشی به دهه 80 قرن پانزدهم، به دوره میلان از آثار لئوناردو).

استاد با تضاد بی تحرکی مجسمه ای مدونا و بیان ژست کودک، گروهی جدایی ناپذیر ایجاد می کند که در آن هر عنصر مکمل یکدیگر است. روش لئوناردو را می توان هم در ارتباط بین نماها و ژست ها و هم در هماهنگی رنگ قرمز لباس مدونا با سایه رنگی که چهره و بدن کودک را مدل می کند و همچنین در تعادل رنگ های آبی شنل و شنل مشاهده کرد. منظره، و در ظرافتی که حجاب شفاف خطوط مو را تکرار می کند و البته در حالت چهره یک زن جوان.

مجموعه لوور شامل طرحی از سر زن است که بدون شک از زندگی ساخته شده و توسط لئوناردو هنگام کار بر روی لیتا مدونا خلق شده است. اما در تصویر، استاد یک پرتره ایده آل از یک زن زیبا را به تصویر کشیده است. او دارای یک نوع زیبایی قابل تشخیص "لئونارد" است: موهای مسی، صورت بلند، پیشانی بلند، بینی کشیده و لبخند معروف، مرموز و گریزان، به طوری که عمق احساسات انسان را به درستی منتقل می کند.

نگاه نوزاد به بیننده نیز جالب است. استاد نه تنها یک ارتباط ظریف و تقریباً عرفانی بین دنیای واقعی و دنیای خیالی برقرار می کند، بلکه بیننده را به خلق مشترک دعوت می کند. هارمونی گریزان لحظه و احساس گریز از لطافت و عشق مادری را هرکسی که با خلقت لئوناردو در تماس است می بیند و احساس می کند. او بسته به تخیل، خلق و خوی و حتی خلق و خوی خود احساس می کند.

در نقاشی رنسانس، بسیاری از نقاشی ها به سفارش کلیسا و افراد خصوصی خلق شدند. مدونا و کودک در آغوش او موضوع مورد علاقه هنرمندان بود. او به عنوان یک نماد پرستش شد و بعداً به عنوان یک اثر هنری تلقی شد. در زیر جزئیاتی از کار نقاش رنسانس اولیه فرا فیلیپو لیپی "مدونا و کودک با دو فرشته" آورده شده است.

سنت های مسیحی

هم در شمایل نگاری بیزانسی و هم در نقاشی رنسانس، تصویر مادر خدا که کودکی را در آغوش دارد، محوری است. همیشه در کانون داستان رستگاری قرار می گیرد. در ابتدا، مدونا و کودک بر اساس قوانینی که توسط شورای دوم نیکیه در سال 787 تعیین شد، نوشته شد. با شروع از قرن دوازدهم، فرهنگ غرب و بعداً نقاشی رنسانس، این واقعیت را که تصویر باکره مقدس یک نماد است را رها نکردند، بلکه لوازمی را وارد بوم ها کردند که به آنها نمادهای جهانی داد.

در عکس بالا مدونا و کودک با مقدسین، فرشتگان را می بینید که در سال 1310 توسط جوتو نقاشی شده است. این نقاشی کلیسای تمام مقدسین در فلورانس را متحول کرد. قوانین چشم انداز با بی عیب و نقص رعایت نمی شود، مادر خدا به عنوان یک زن غمگین ساده به تصویر کشیده می شود که کودک را محکم در آغوش می گیرد. در این تصویر مملو از انسانیت، جدایی و بیگانگی وجود ندارد. جوتو اولین قدم را برداشت که بدون آن شاید رنسانس به تعویق می افتاد.

رنسانس

در قرن پانزدهم، مدونا و کودک نه تنها به یک نقشه مقدس تبدیل شد. تصویر او توسط افراد سکولار و مقامات کلیسا به هنرمندان سفارش داده شده است. این موضوع در سراسر ایتالیا، به ویژه در فلورانس و ونیز توسعه یافته است. در ونیز، جیووانی بلینی این موضوع را دوست داشت. فوق العاده است Madonna Brera او، که در آن نور از میان چهره های باکره با مسیح می گذرد و به کل بوم نفوذ می کند.

محبوبیت اصلی رافال سانتی توسط بوم های کوچکی که او در فلورانس خلق کرد - مدونا با نوزادان چاق به ارمغان آورد. می توانید یکی از مدونای او را در بالا ببینید. مدونا و کودک اغلب موضوع نقاشی های او می شد. با این حال، رافائل همچنین محراب های بزرگی را خلق کرد. نمونه کار اوست که در موزه هنر متروپولیتن به نمایش گذاشته شده است.

"مدونا و کودکی که با مقدسین بر تخت نشسته اند"

محراب از رافائل برای صومعه سن آنتونیو سفارش داده شد و در 1504-1505 تکمیل شد.

مدونا و کودک بر تخت می نشینند، مسیح یحیی باپتیست را که در پای تخت ایستاده برکت می دهد. تاج و تخت همچنین توسط مقدسین پیتر، کاترین، پل و قدیس دیگری که نامش بحث برانگیز است احاطه شده است. نقاش در بالای مدونا، در یک هلالی شکل زیبا، خدای پدر را قرار داد که تمام کره زمین را با یک دست نگه می‌دارد و دست دیگر به نشانه برکت بلند شده است. در دو طرف او فرشتگانی هستند که نوارهای بالنده در دست دارند.

نقاشی های لئوناردو

این یک نابغه شگفت انگیز همه کاره بود. او خود را در زمینه های مختلف نه تنها هنر، بلکه دانش نیز ثابت کرد. لئوناردو داوینچی خیلی سریع، تنها در سه سال، به عنوان یک هنرمند و مجسمه ساز شکل گرفت. خالق که زود شروع به کار کرده است، خود را به عنوان یک نقاش کاملاً اصیل با جهت جستجو و علایق خاص خود نشان می دهد. قبل از هر چیز، لازم است از "بشارت" از گالری اوفیزی، تابلوی شناخته شده "Madonna Benois" و "Madonna Litta" از مجموعه هرمیتاژ نام ببریم. دومی در اصل "مدونا و کودک" نامیده می شد.

"مدونا با میخک" (1478-1480) از Pinakothek مونیخ را فراموش نکنید. تابلوی "مدونا و کودک" اثر لئوناردو داوینچی، که عکسی از آن رنگی باشکوه را نشان می دهد، در لباسی زیبا از سه رنگ مورد علاقه نقاش: طلایی، قرمز مایل به قرمز و آبی در مقابل ما ظاهر می شود.

رنگ لباس مری با دامنه فوق العاده کوه های آبی در پس زمینه مطابقت دارد. سر زن جوان با غرور بلند شده است، چهره اش کاملاً غیرقابل نفوذ است. صورت کمی تیره شده است. این حجاب دودی ملایم روی او یک تصور کامل از جدایی ایجاد می کند. لحظه کنجکاو: مادر به پایین نگاه می کند، کودک به بالا نگاه می کند - هیچ تماسی بین چشمان آنها وجود ندارد.

در مقابل مریم، کودک حرکت را شخصیت می بخشد. استاتیک همراه با دینامیک - تصویر اینگونه به نظر می رسد. مدونا و کودک اثر لئوناردو داوینچی، که در بالا توضیح داده شد، آرامش یک زن جوان و همچنین بازیگوشی یک کودک را نشان می دهد: او خستگی ناپذیر به سراغ میخک می رود، نمادی از شفا، که با سایه پوشانده شده است.

دوره میلان

داوینچی در میلان (در دوره بلوغ) آثاری خلق کرد که یکی از اولین آثار «مدونا در صخره‌ها» یا «مدونا در غار» بود. نقاشی مدونا و کودک را نشان می دهد. بوم اصلی در موزه لوور است. نسخه لندن با توجه به طرح های او توسط شاگردانش تکمیل شد.

در این نقاشی که مدونا و کودک را به تصویر می‌کشد، لئوناردو داوینچی می‌خواهد معنای دراماتیک درونی صحنه را از طریق حرکت چهره‌ها، انعطاف‌پذیری آن‌ها، چرخش‌های سر، بیان و نگاه‌های برگشته نشان دهد. این هنرمند در همه چیز از قوانین منحرف شد و به راه حلی کاملاً جدید نزدیک شد: مدونا دست خود را بر روی بدن جان باپتیست گذاشت. فرشته نوزاد عیسی را در آغوش می‌گیرد که یحیی را برکت می‌دهد و حرکتی راهنمایی می‌کند که برکت باید در چه جهتی فرستاده شود. آرامش و لطافت تمام صحنه را پر کرده است. این یک تضاد با منظره ایجاد می کند که از صخره ها و تخته سنگ ها تشکیل شده است. همه چیز با مه روشنی که لئوناردو ترکیب مثلثی خود را در بر می گیرد، نرم می شود. برای این فرشته که سه ربع صورتش را به سمت بیننده می چرخاند، اما به او نگاه نمی کند، چندین طرح در ناقص بودن آنها جذاب است.

"سنت آنا با مدونا و کودک مسیح"

این یک نقاشی ناتمام، اما بسیار غیر معمول و غیر متعارف است. مدونا و کودک اثر لئوناردو داوینچی توسط راهبان برای کلیسایی در فلورانس در سال های 1508-1510 سفارش داده شد. اصالت در این است که مریم روی دامن (رحم) مادرش آنا می نشیند. در عین حال، مادر تا حدودی بزرگتر از دخترش است. این تغییر ظریف اما قابل تشخیص در اندازه ممکن است به بیننده نشان دهد که سن سنت آنا در سن است، زیرا چهره هر دو زن جوان و زیبا است.

در فرهنگ نقاشی، دیگر چنین استفاده ای از طرح وجود ندارد که زنی در دامان دیگری بنشیند. مریم مقدس خودش تعظیم کرد و می‌خواهد بچه را در حال بازی با بره (بره) بزرگ کند که نمادی از رنجی است که در آینده در انتظار اوست. مادر می خواهد او را به شکمش برگرداند. ماریا نگران فرزندش است، او سرشار از لطافت و محبت است.

به گفته وازاری، ماریا ساده، متواضع و متواضع است. او از اندیشیدن به زیبایی پسرش لذت می برد. آنا با لبخندی خفیف بر لبانش عاشقانه فرزندان زمینی خود را که بعدها آسمانی شدند تماشا می کند. یکی از تکنیک های آهنگسازی مورد علاقه لئوناردو در اینجا استفاده شده است. همه شکل ها در یک هرم حک شده اند. عیسی و مریم در پس زمینه طلایی گرم قرار گرفته اند. پشت سر آنا، قله‌های آبی مایل به آبی و آسمان نمایان است که در لحن خود، شنل پرتاب شده روی زانوهای مدونا را بازتاب می‌دهد. رنگ خاکستری بره با آستین لباس آنا قابل مقایسه است. همه چیز با یک حجاب سبک از sfumato پوشیده شده است.

این تصویر بر روی تخته های صنوبر نقاشی شده بود که بیش از 500 سال تاب خورده بود. بازسازی در قرن 21 چندان موفقیت آمیز نبود: رنگ های خاموش لئوناردو به رنگ های روشن تر تغییر کردند.

شاهکار داوینچی از سنت پترزبورگ

هرمیتاژ اثر مدونا لیتا را که قبلا مدونا و کودک نامیده می شد (1491) به نمایش گذاشته می شود. روی بوم، زنی بسیار جوان را می بینیم که در پس زمینه دیواری تیره و دو پنجره قوس دار متقارن به تصویر کشیده شده است. او به کودک شیر می دهد و با لبخندی ملایم و به سختی قابل توجه به پسرش نگاه می کند. رنگ آمیزی نجیب است و بر اساس ترکیبی از قرمز، آبی و طلایی ساخته شده است. نوزاد با یک دست سینه مادر و با دست دیگر فنچ را که نماد روح مسیحی بود می گیرد.

این پایان بررسی ما از نقاشی "مدونا و کودک" اثر لئوناردو داوینچی است. در بالا توضیح داده شده است.

نتیجه

ما امیدواریم که تصاویر مدونا و کودک به خواننده ما ایده ای از نقاشی های اوایل و اواخر رنسانس داده باشد. ما عمدتاً آثاری را انتخاب کردیم که در موزه های داخلی نیستند، به استثنای یک اثر از ارمیتاژ.

لئوناردو داوینچی یکی از بزرگترین نمایندگان هنر رنسانس عالی، نمونه ای از یک "مرد جهانی" است.

او یک هنرمند، مجسمه‌ساز، معمار، دانشمند (آناتومیست، طبیعت‌شناس)، مخترع، نویسنده، موسیقی‌دان بود.
نام کامل او است لئوناردو دی سر پیرو داوینچیترجمه شده از ایتالیایی به معنای "لئوناردو، پسر آقای پیرو از وینچی" است.
به معنای امروزی، لئوناردو نام خانوادگی نداشت - "داوینچی" به سادگی به معنای "(متولد) از شهر وینچی است."
لئوناردو در درجه اول برای معاصران ما به عنوان یک هنرمند شناخته شده است. 19 نقاشی از لئوناردو شناخته شده است.

خودنگاره فرضی لئوناردو داوینچی
منتقدان هنری نمی توانند با قاطعیت بگویند که پرتره معروف یک پیرمرد یک خودنگاره است. شاید این فقط مطالعه سر رسول برای شام آخر باشد.
از میراث عظیم هنری و علمی لئوناردو داوینچی (1452-1519)، در این مقاله فقط تصاویر زیبای مادونا را بررسی خواهیم کرد.

"مدونا با میخک" (1478)

چوب، روغن 42x67 سانتی‌متر Alte Pinakothek (مونیخ)
اعتقاد بر این است که این نقاشی توسط لئوناردو داوینچی جوان در زمان شاگردی وی در کارگاه مجسمه‌ساز و نقاش ایتالیایی وروکیو، یکی از معلمان لئوناردو کشیده شده است.

توضیحات تصویر

مدونا با ظاهری به سختی قابل توجه از لبخند بر لبانش به تصویر کشیده شده است. هیچ احساس دیگری در چهره او وجود ندارد.
لباس او با رشته کوه های عجیب و غریب در پس زمینه مطابقت دارد. مدونا با استقبال به تصویر کشیده شده است اسفوماتو. این تکنیک توسط لئوناردو داوینچی توسعه یافته است. این شامل این واقعیت است که خطوط کلی شکل ها و اشیاء با هوای پوشاننده آنها نرم می شود (sfumato (اسفوماتو (ایتالیایی sfumato - سایه دار، به معنای واقعی کلمه: "مثل دود ناپدید می شود").
برعکس، نوزاد عیسی در حرکتی شدید به تصویر کشیده شده است. با دست های هنوز دست و پا چلفتی اش، سعی می کند میخک قرمزی را که مادرش در دست برازنده اش گرفته است، بگیرد. با پای راست، کودک روی بالش قرار می‌گیرد و پای چپ با تنش بالا می‌رود. او خیلی می خواهد به گل برسد!
نظری وجود دارد که این فقط یک کپی از نسخه اصلی است که هنوز مشخص نیست.

"Madonna Benois" (یا "Madonna with a flower")، 1478-1480

بوم (ترجمه از چوب)، روغن. موزه دولتی ارمیتاژ 48x31.5 سانتی متر (سن پترزبورگ)
این نقاشی نیز متعلق به آثار اولیه لئوناردو است. ناتمام تلقی می شود. عنوان نقاشی متعلق به نویسنده نیست. در سال 1914، ارمیتاژ آن را از ماریا الکساندرونا بنویس، همسر معمار دربار به دست آورد. لئونتی نیکولاویچ بنویس،معمار و معلم روسی. تصویر لئوناردو داوینچی توسط پدرشوهرش که یک تاجر ماهی ثروتمند آستاراخانی بود به او ارائه شد.

توضیحات تصویر

مدونا و کودک در اتاقی نیمه تاریک به تصویر کشیده شده اند. تنها منبع نور در آن یک پنجره دوتایی است که در پشت آن قرار دارد. نور این پنجره است که چهره های تصویر را برجسته می کند و با بازی کیاروسکورو به آن جان می بخشد.
این هنرمند مدونا را به عنوان یک زن جوان معمولی به تصویر می کشد، یک مادر که عاشقانه به فرزندش نگاه می کند، که اولین تلاش ها را برای تسلط بر جهان انجام می دهد و به یک گل نگاه می کند. مدونا لباسی پوشیده است که معاصران لئوناردو می پوشند. و او به مد آن سال ها شانه شد.
گل نشان دهنده نمادگرایی تصویر است چلیپایی. این نماد مصلوب شدن است. اما برای کودک در حال حاضر فقط یک اسباب بازی بی گناه است.
"مدونا با یک گل" اثر لئوناردو داوینچی زمانی برای هنرمندان آن زمان بسیار شناخته شده بود. تحت تأثیر او آثار دیگری از هنرمندان مشهور از جمله رافائل ساخته شد.
اما پس از آن، برای قرن ها، نقاشی لئوناردو گم شده تلقی می شد.

"مدونا لیتا" (1490-1491)

بوم، تمپر. موزه دولتی ارمیتاژ 42x33 سانتی متر (سن پترزبورگ)

لیتا- نام خانوادگی اشرافی میلانی قرن XVII-XIX. این نقاشی برای چندین قرن در یک مجموعه خصوصی از این خانواده بود - از این رو نام آن است. عنوان اصلی نقاشی مدونا و کودک است. مدونا در سال 1864 توسط ارمیتاژ خریداری شد.
اعتقاد بر این است که این نقاشی در میلان نقاشی شده است، جایی که این هنرمند در سال 1482 نقل مکان کرد.
ظهور او مرحله جدیدی را در هنر رنسانس نشان داد - ایجاد سبک رنسانس عالی.
یک نقاشی مقدماتی برای بوم ارمیتاژ در پاریس در موزه لوور نگهداری می شود.

طراحی در موزه لوور

توضیحات تصویر

یک زن جوان زیبا که از نوزادی شیر می دهد، عشق مادری را به عنوان بزرگترین ارزش انسانی نشان می دهد.
ترکیب تصویر ساده و هماهنگ است. شکل های مریم و نوزاد مسیح با کیاروسکورو روشن خط کشیده شده اند. هماهنگی در رابطه بین شخصیت های تصویر توسط منظره کوه در پنجره های متقارن تاکید شده است و حس عظمت جهان را برمی انگیزد.
چهره مدونا با لبخندی به سختی قابل درک در گوشه های دهانش نشان داده شده است. کودک روی شغل خود متمرکز است و غایب به تماشاگران نگاه می کند. با دست راستش سینه مادرش را گرفته و در سمت چپش یک فنچ.

"مدونا در صخره ها"

لئوناردو داوینچی دو نقاشی را خلق کرد که از نظر ترکیب بندی مشابه هستند. یکی از آنها قبلا نوشته شده بود و در حال حاضر در موزه لوور (پاریس) به نمایش گذاشته شده است. دیگری (نوشته شده قبل از 1508) در گالری ملی لندن به نمایش گذاشته شده است.

"مدونا در صخره ها" (1483-1486)

درخت، ترجمه شده به بوم، روغن. 199x122 سانتی متر لوور (پاریس)
این نسخه برای کلیسای کوچک در کلیسای سن فرانچسکو گرانده در میلان ساخته شده است. در قرن هجدهم. توسط هنرمند انگلیسی گاوین همیلتون خریداری و به انگلستان آورده شد. سپس در مجموعه‌های خصوصی مختلف بود تا اینکه در سال 1880 توسط گالری ملی خریداری شد.
در سال 2005، نقاشی دیگری در زیر این نقاشی با استفاده از تحقیقات مادون قرمز کشف شد، بنابراین برخی از محققان معتقدند که لئوناردو در ابتدا قصد داشت تا پرستش نوزاد عیسی را بنویسد.

"مدونا در صخره ها". گالری ملی لندن

شرح نقاشی ها

هر دو بوم، مریم باکره را به زانو درآورده و دستش را روی سر جان باپتیست کوچک گرفته است. در سمت راست نوزاد عیسی است که توسط فرشته ای در آغوش گرفته شده است. عیسی دست خود را به نشانه برکت بلند کرد. صحنه رابطه شخصیت های به تصویر کشیده شده و تضاد پس زمینه منظره: از یک سو آرامش و لطافت، از سوی دیگر احساس ناراحت کننده منظره خشن. این هنرمند از تکنیک مورد علاقه خود (sfumato) برای نرم کردن خطوط صورت و اشیا استفاده می کند.

"مدونا با دوک نخ ریسی" (حدود 1501)

اصل این تابلو گم شده است. اما سه نسخه وجود دارد که دو نسخه از آنها در سال 1501 توسط لئوناردو داوینچی (یا دانش آموزان مدرسه او) ایجاد شد. نسخه دیگری در سال 1510 ساخته شد.

گالری ملی اسکاتلند
یک نسخه در حال حاضر در گالری ملی اسکاتلند در ادینبورگ و نسخه دیگر در یک مجموعه خصوصی در نیویورک است.
معاصران لئوناردو این نقاشی کوچک از مدونا و کودک بسیار جوان را دوست داشتند. بنابراین، نسخه هایی ساخته شد.

"مدونا با دوک" (1501)
چوب، روغن 48.3 x 36.9 سانتی متر. مجموعه خصوصی
اما کاملاً ممکن است که این یک کپی نباشد، بلکه نسخه جدیدی باشد که در همان 1501 نسخه اصلی ایجاد شده است.

"مدونا با دوک نخ ریسی" (1510)
رنگ روغن، بوم روی چوب، 50.2x36.4 سانتی متر. مجموعه خصوصی (نیویورک)
کیفیت بالای نقاشی ثابت می کند که در کارگاه لئوناردو داوینچی احتمالاً تحت نظارت او اجرا شده است.

توضیحات تصویر

این نقاشی مریم باکره جوان و کودک مسیح را در حالی به تصویر می کشد که یک دوک به شکل صلیب در دست دارند - نمادی از اجاق گاز و صلیب. در اساطیر کلاسیک، دوک نماد سرنوشت انسان بود.
کل شکل مریم بیانگر عشق به کودک است. به نظر می رسد که او می خواهد حواس کودک را از دوک دور کند. اما حتی مادر نمی تواند از مصلوب شدن که برای مسیح در نظر گرفته شده است جلوگیری کند.
و کودک کاملاً به نماد شور آینده خود تبدیل می شود و از نگاه محبت آمیز مادر دور می شود.